História do Cinema

Individual written essay

Análise do Filme 'The Great Train Robbery' de Edwin Porter

A indústria cinematográfica testemunhou inúmeros marcos ao longo da sua história

que ajudaram a definir este conceito ao longo do tempo, e um dos filmes
emblemáticos é The Great Train Robbery, dirigido por Edwin Porter.
Lançado em 1903, este filme americano é considerado uma obra pioneira que
estabeleceu as bases para futuros desenvolvimentos no cinema. Conta-nos uma
história bastante simples; a de quatro ladrões que assaltam um comboio roubando
tudo o que conseguem e enrolam-se numa grande fuga onde acabam mortos num
tiroteio por um pelotão enviado atrás deles.
Este ensaio tem então como objetivo analisar as características estilísticas do filme,
examinar sua importância histórica e explorar sua relação com o conceito de ‘cinema
de atrações’’.

Escolhi analisar The Great Train Robbery pela sua importância histórica e sua
enorme contribuição para o desenvolvimento do cinema. Como um dos primeiros
filmes narrativos, revolucionou a forma de como as histórias eram contadas por esta
forma de arte. Além disso, seu impacto na recepção do público e nas técnicas
cinematográficas subsequentes o torna um filme muito interessante a ser estudado e
curiosamente este vai ser referido mais tarde num dos meus filmes preferidos de
Martin Scorsese.*
The Great Train Robbery foi dirigido por Edwin Porter, uma figura influente no
início do cinema americano, entitulado inventor da edição por alguns por sua
interpretação original da arte das fotografias.1 O filme foi lançado no dia 1 de
dezembro de 1903 e foi produzido pela Edison Manufacturing Company, uma
importante produtora de filmes americana da época. Foi filmado em várias
localidades em Nova Jersey , o que acrescentou ao seu apelo realista pois na época
seria tudo filmado em estúdio.
Relativamente à distribuição do filme, este envolveu lançamentos tanto nacionais
quanto internacionais, e recebeu muita aclamação e sucesso comercial quando foi
estreado.

The Great Train Robbery incorpora vários recursos estilísticos que influenciaram
significativamente o futuro da produção cinematográfica.2
Em primeiro lugar, em termos de trabalho de câmera, o filme utilizou uma posição de
câmera estática para a maioria das cenas, enfatizando a teatralidade do meio.
Em segundo lugar, a mise-en-scène exibiu atenção aos detalhes, com alguns
figurinos, adereços e cenários autênticos da época tais como chapéus de cowboys,
bandanas e revolveres reforçando assim a imagem ocidental do filme. Além disso,
podemos ver o cenário da estação de comboio e o próprio comboio, que foram
minuciosamente construídos para tornar o filme mais real. Por fim, podemos dizer
que as técnicas de edição empregadas por Porter no filme foram inovadoras para a
época utilizando técnicas de corte alternado para criar ações paralelas, aumentando a
suspense e tensão durante as cenas mais dinâmicas como vamos poder observar de
seguida na minha analise.

Uma sequência que achei interessante para análise geral do filme é o final dramático
onde os assaltantes se envolvem num tiroteio com os representantes da lei. Nesta
sequência, as características estilísticas mencionadas acima são exemplificadas. A
mise-en-scène mostra atenção aos detalhes., com personagens vestindo roupas e
adereços apropriados, usando armas de fogo, destacando sempre o terreno
desorganizado e as duras condições do Velho Oeste, simbolizando as duras realidades
do ambiente e os desafios enfrentados pelos personagens.
Estes contribuem para que o público se envolva mais na época, fornecendo uma
narrativa mais genuína e melhorando a experiência geral de visualização.
Ao longo da perseguição, o uso de movimentos de câmara dinâmicos, como
travellings e panorâmicas**, transmitem eficazmente a intensidade da perseguição e
o desespero dos personagens.
Observamos planos longos estratégicos e primeiros planos capturando as cenas de
perseguição, exibindo a vasta paisagem e as expressões dos personagens de
determinação e medo.
Além disso temos planos dos assaltantes, do xerife e de espectadores inocentes
alternando rapidamente, gerando uma energia dinâmica que cativa o público,
carregada por técnicas de corte alternado para criar tensão e suspense.

Esta sequência em The Great Train Robbery ilustra diversos temas relevantes para o
filme, seu diretor e o período histórico a que pertence. Primeiro, destaca a fascinação
pelo crime e pela aplicação da lei muito comum no início do cinema onde
observamos que Porter explorou os populares romances baratos e mitologias do
Velho Oeste, refletindo os interesses culturais da época.
Em segundo lugar, vemos a caracterização do género Western, que era extremamente
popular na época. A representação do Velho Oeste e a caracterização de bandidos
sem lei e xerifes justiceiros contribuíram para o estabelecimento das convenções do
western no cinema.

Finalmente, podemos dizer que The Great Train Robbery é ao mesmo tempo
ilustrativo e diferenciado do conceito de "cinema de atrações”.
Definido pelo reconhecido professor de cinema Tom Gunning, o termo "cinema de
atrações" refere-se a um estilo de produção cinematográfica prevalente nos primeiros
anos do cinema, caracterizado por um foco na apresentação de espetáculos visuais e
experiências emocionantes com o objetivo de cativar o público, muitas vezes em
detrimento da complexidade narrativa.3
Este conceito refere-se à ênfase do cinema inicial na apresentação de espetáculos
visuais e experiências emocionantes ao público.
A sequência anteriormente analisada é um exemplo claro, envolvendo o público na
emoção da perseguição. O uso de cortes rápidos, movimentos dinâmicos de câmara e
confrontos intensos entre as personagens serve para envolver o público através de
espetáculos visuais e sequências que estimulam a adrenalina.
No entanto, o que distingue "The Great Train Robbery" do puro cinema de atrações é
o seu envolvimento simultâneo com a narrativa. Enquanto o filme proporciona ação e
emoções visuais, também mantém uma história coerente e cativante, apresentando
personagens bem definidas e uma progressão clara da história. Ao contrário dos
primeiros filmes baseados em atrações que se concentravam principalmente na
estimulação visual, "The Great Train Robbery" integra esses elementos numa
estrutura narrativa mais ampla, estabelecendo um equilíbrio entre espetáculo e
narração.
Através da sua bem-sucedida fusão de espetáculo e narrativa, "The Great Train
Robbery" representa uma fase de transição na evolução do cinema, assinalando uma
mudança dos espetáculos puramente baseados em atrações para uma forma de
narrativa mais orientada para a história. Serve como um testemunho da crescente
importância da narrativa no meio cinematográfico, preparando o terreno para o
desenvolvimento de técnicas narrativas mais sofisticadas e estruturas de narração
complexas que viriam a definir o futuro da produção cinematográfica.

O filme "The Great Train Robbery", dirigido por Edwin Porter, é um marco na
história do cinema porque foi uma fonte de inovação e demonstração de uma
variedade de estilos que posteriormente se tornariam componentes essenciais da
linguagem cinematográfica. . Sua influência nas técnicas de produção
cinematográfica subsequentes e sua importância histórica o tornam um filme vital
para analisar e perceber melhor.
Ao estudar suas características estilísticas e como elas se relacionam com o conceito
de "cinema de atrações", podemos obter uma compreensão mais profunda do papel
deste filme no desenvolvimento do cinema.

Bibliografia:

1.English Influences on the Work of Edwin S. Porter-Georges Sadoul and Yvonne

Templin pp.41
2. Salt, Barry. "Film Style and Technology: History and Analysis." Starword, 1992.
FILM STYLE AND TECHNOLOGY: 1900-1906 pp.65

3. Gunning, T. (1990). The cinema of attractions: Early film, its spectator and the
avant-garde.

*Goodfellas, 1990 by Martin Scorsese

** Source: The Fascinating Story of 1903’s Biggest Movie by Toni’s Film Club