O Abc de Um Escritor, Hernani Cardoso

Edição: O Escritor-Editora
Direção e produção editorial: Yuri Matias
Design de Capa: Hernani Cardoso
Imagem & Ilustração: Pinterest
Conselho de Revisão: Eúde Abimael, Yuri Matias e
Hernani Cardoso
1ª Edição 2022 ® O Escritor-Editora
ANGOLA
Viana, Estalagem-Luanda
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O ABC DE UM ESCRITOR
Hernani Cardoso
Copyright 2022 ©| por: Hernani Cardoso| O Escritor-Editora
ISBN:978-989-9093-17-1
Reservados todos os direitos. É proibida a reprodução desta obra por qualquer meio
(fotocópia, offset, fotografia, etc.) sem o consentimento por escrito do Autor ou da
Editora. A violação destas regras será passível de procedimento judicial, de acordo
com o estipulado no código do Direito de Autor E dos Direitos Conexos
Diga não ao plágio Seja criativo

SOBRE NÓS
“Um sonho que se materializa diariamente, que inova o mercado

de publicações e que possibilita que outras pessoas concretizem seus
anseios profissionais. ” — Estes são alguns elementos que caracterizam
a Editora-O Escritor.
O Escritor-Editora, somos um Grupo de jovens, mobilizados pela

necessidade editorial, cujo objetivo é dar voz a escritores anônimos e não
só, afim de levarmos a todos um trabalho de qualidade.
O Escritor-Editora, como organização foi fundada aos

21/11/2021, por Yuri Matias, em companhia de Hernani Cardoso e
Antónia Bengue (Agatha, A Insólita). A Empresa é de Origem angolana
que atua, em princípio na Edição e publicação de livros digitais, também
presta serviços de Revisão. Somos apologistas que é muito importante
dar voz a novos talentos.
SUMÁRIO
DEDICATÓRIA..................................................................................................... 15
AGRADECIMENTO ............................................................................................. 16
PREFÁCIO ............................................................................................................ 17
INTRODUÇÃO ..................................................................................................... 18
CAPITULO I: CONTEMPLAÇÕES INICIAIS ............................................... 20
1. Ter o conhecimento ................................................................................... 21
1.1. Escrever Certo ...................................................................................... 23
1.2. A importância de “escrever certo” na literatura .................................... 23
1.3 Procure escrever bem ................................................................................ 27
a) Leia Muito ................................................................................................. 27
b) Escolha um tema que já tenha conhecimento prévio. ................................ 28
c) Para escrever bem é necessário treino! ...................................................... 28
d) Pratique! .................................................................................................... 28
1.4. Benefícios de escrever ............................................................................... 29
a) É uma atividade que relaxa ....................................................................... 29
b) Ajuda a desenvolver a criatividade ........................................................... 29
c) É uma boa maneira de praticar o seu vocabulário ......................................... 29
d) Escrever faz bem para o cérebro.................................................................... 30
e) Ideias mais organizadas ................................................................................. 30
f) Criatividade elevada ....................................................................................... 31
g) Melhora a produtividade................................................................................ 31
h) Desenvolve a autocrítica................................................................................ 32
i) Traz satisfação e sensação de completude ...................................................... 32
CAPÍTULO II: O MESTRE DAS LETRAS ...................................................... 34
a) Coleciona Palavras ........................................................................................ 34
b) Ama aventurar-se .......................................................................................... 34
c) O mestre das letras ama ler ............................................................................ 35
d) Prefere escrever a falar .................................................................................. 35
e) Reconhece um bom texto............................................................................... 35
f) Observa e cria histórias sobre o que viu ......................................................... 35
g) Vê cada experiência como uma mina de ouro ............................................... 36
h) Seus livros e diários valem mais do que sapatos ........................................... 36
i) Vê a escrita como uma forma de terapia ........................................................ 36
j) É curioso......................................................................................................... 36
k) Gosta de ouvir seus pensamentos .................................................................. 36
l) Valoriza cada elogio ....................................................................................... 37
m) Acredita que pode melhorar ......................................................................... 37
n) Tem surtos e impetuosidade com a escrita .................................................... 37
o) Nunca pára de escrever .................................................................................. 37
p) Faz pesquisas ................................................................................................. 38
2.1. Usa rascunhos ao escrever..................................................................... 38
CAPÍTULO III: CONHEÇA O TEU GÊNERO .............................................. 40
3. Gênero Lírico ................................................................................................. 41
3.1. Prosa ........................................................................................................... 41
3.1.1. Tipos de prosas ........................................................................................ 41
a) Prosa narrativa ............................................................................................... 41
b) Prosa demonstrativa ...................................................................................... 41
3.1.2. Prosa poética ............................................................................................ 42
3.2. Poema ......................................................................................................... 43
3.2.1. Características do poema ......................................................................... 44
a) Tenha um objetivo em mente .................................................................... 45
b) Expresse o seu tema .................................................................................. 46
c) Não seja repetitivo ......................................................................................... 46
d) Estimule todos os sentidos............................................................................. 47
e) Use recursos de estilo ................................................................................... 47
f) Não use palavras abstratas ............................................................................ 48
g) Fuja do conformismo ..................................................................................... 48
h) Tome cuidado com as rimas .......................................................................... 48
i) Busque inspiração .......................................................................................... 49
J) Defina a estrutura externa do poema.............................................................. 49
k) Faça rascunhos .............................................................................................. 50
l) Produza sua arte final ..................................................................................... 50
Curiosidades ...................................................................................................... 51
CAPÍTULO IV: SUPERE A DIFICULDADE DE ESCREVER .................... 53
4. Comece devagarinho, mas siga adiante ......................................................... 55
4.1. Ambiente para criar e escrever ................................................................... 56
4.4. Inspiração para escrever.............................................................................. 57
a) Mantenha calma ............................................................................................. 57
b) Procure saber o motivo do bloqueio. ............................................................. 57
c) Ouça musicas ................................................................................................. 57
d) Leia muito ..................................................................................................... 58
e) Escreva sempre .............................................................................................. 58
f) Busque inspiração nos livros .......................................................................... 58
g) Reescreva trechos de livros ........................................................................... 59
h) Construa um banco de ideias ......................................................................... 59
i) Escolha o ambiente calmo .............................................................................. 59
j) Troque ideias com outras pessoas .................................................................. 60
k) Escreva à mão ................................................................................................ 61
i) Assista entrevistas, filmes .............................................................................. 61
m) Escreva o que lhe vem à mente .................................................................... 61
n) Faça exercícios .............................................................................................. 62
o) Escreva sobre o que gosta.............................................................................. 62
CAPÍTULO V: FAÇA UMA BOA INTRODUÇÃO ......................................... 64
5. Faça promessas que serão cumpridas durante a narração .............................. 65
5.1. Use o Gancho ao seu favor ......................................................................... 66
5.4. Finalize com a Tese .................................................................................... 66
5.5. Objetivo do texto ........................................................................................ 67
CAPÍTULO VI: CONSTRUA SEUS PERSONAGENS .................................. 69
6. Comece a partir de um personagem ............................................................... 70
6.1. Dê vida a personagens imprevisíveis .......................................................... 71
a) Pense no papel dessa personagem na história ........................................... 72
6.2. Por que é importante fazer essa distinção? ................................................. 73
CAPÍTULO VII: DESENVOLVA O ENREDO ................................................ 75
7. Escrevas cenas de Romance .......................................................................... 76
a) Explore os sentimentos das personagens ....................................................... 77
b) Um livro de romance apresenta conflitos e dificuldades ............................... 78
7.2. Escreva Cenas de lutas ................................................................................ 79
a) Descreva apenas as lutas que contribuem para o enredo ............................ 79
b) Dê ênfase nas emoções de seus personagens ................................................. 80
c) Seja criativo e escreva de maneira única ....................................................... 81
d) Use o cenário e habilidades da personagem ao seu favor .............................. 81
e) Pesquise sobre estilos de luta e seja realista .............................................. 82
7.3. Cenas de terror ............................................................................................ 83
a) Incite o medo do desconhecido ................................................................. 83
b) Cause desconforto em quem lê .................................................................. 84
c) Encontre os seus medos mais obscuros ..................................................... 85
d) Nunca ofereça o pior já no começo ........................................................... 86
CAPÍTULO VIII: VIAJE NO GÊNERO NARRATIVO ................................ 88
8. Contos ............................................................................................................ 89
a) Transforme sua ideia em uma situação .......................................................... 89
b) Você não sabe tudo. Pesquise ........................................................................ 89
c) A inovação pode estar na forma .................................................................... 89
d) Pule as explicações, insira ação desde o começo .......................................... 90
e) Comece a partir de um conflito ..................................................................... 90
f) Comece a partir de um enredo ....................................................................... 90
g) Comece a partir de um cenário ...................................................................... 91
h) Comece a partir de um diálogo ...................................................................... 91
i) comece a partir de um tema ............................................................................ 92
8.1. Escreva Ficção ............................................................................................ 92
a) A realidade alternativa dos livros de ficção científica ................................... 93
b) Regras são importantes em livros de ficção científica .............................. 93
c) É difícil encaixar a realidade crua nas imaginações .................................. 94
8.2. Escreva Crónicas ........................................................................................ 95
a) Defina o tema da crônica ........................................................................... 96
b) Expresse sua opinião ................................................................................. 97
c) Evite personagens...................................................................................... 97
d) Não imagine demais .................................................................................. 97
e) Respeite o tamanho da crônica ..................................................................... 98
e) Revise sua crônica ..................................................................................... 98
CAPÍTULO IX: ESCREVA SEU LIVRO ...................................................... 101
9. Os primeiros passos ..................................................................................... 102
a) Comece pequeno, um passo de cada vez ..................................................... 102
b) Com um limite de tempo, a “inspiração” dura mais. ............................... 102
c) Encontre uma motivação tangível ........................................................... 103
d) Contando suas conquistas........................................................................ 103
e) Competição amigável .............................................................................. 104
f) Parcerias na escrita .................................................................................. 104
9.1. Etapas para se escrever um livro ............................................................... 105
a) Encontrar ideias de história para escrever ............................................... 106
b) Desenvolver essa ideia e as personagens................................................. 107
c) Fazer um enredo bem planejado .............................................................. 107
d) Escrever um rascunho ruim ..................................................................... 108
e) Tirar um tempo para descansar ............................................................... 109
f) Revisar e editar seu próprio livro .............................................................. 110
g) Polir e fazer pequenas melhorias no livro.................................................... 111
9.2. Segredos para um livro excelente ............................................................. 111
a) Não tente escrever bonito ............................................................................ 112
b) Mostre a natureza humana ....................................................................... 112
c) Escreva enredos sinceros e inteligentes ....................................................... 113
d) Explore todos os sentidos ........................................................................ 114
e) Guarde o melhor para o final ................................................................... 114
CAPÍTULO X: SEJA UM ESCRITOR ORIGINAL ...................................... 117
10. Pesquise a fundo o gênero e tema do seu livro .......................................... 118
10.2. Comece fazendo diferente. ..................................................................... 119
10.3. Foque no que a sua história realmente precisa ........................................ 120
10.4. Aprofunde suas personagens e enredo .................................................... 120
10.5. Não caia na zona de conforto. ................................................................. 121
10.6. Dez Mandamentos do escritor ................................................................ 122
10.7. Príncipios da escrita ................................................................................ 122
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................................................. 126
CONSELHOS PARA ESCRITORES .................................................................. 130
DEDICATÓRIA
Ao Meu Pai, Madureira Cardoso que deu o melhor de si para

construção do homem que sou hoje.
A todos escritores com quem tenho mantido contato, que com

seus textos fizeram nascer em mim o desejo de escrever essas dicas de
escrita.
A Escritor Editora, A oficina das Artes, minha casa.
15
AGRADECIMENTO
A Jeová Deus, o Dador de todos os dons artísticos.
Agradecimento a todos escritores que direta ou indiretamente

contribuíram para o desenvolvimento desta obra, em especial Yuri Matias,
pelo incentivo que me proporciona no percurso literário.
À Minha família toda, por todo o sacrifício consentido, em

especial a minha Mãe o meu Génesis.
Aos meus amigos, leitores e colegas.
16
PREFÁCIO
É tão difícil falar, é tão difícil dizer coisas que não podem ser
ditas, é tão silencioso. Como traduzir o profundo silêncio do encontro
entre duas almas? É dificílimo, foi o que senti quando meus olhos tiveram
o primeiro contacto com esta obra em suas mãos, uma conexão única.
Hernani Cardoso pretende com esta obra emprestar à sociedade

do conhecimento literário um contributo para enriquecer a dinâmica de
aprendizagem para os escritores da nova geração principalmente, Hernani
quer nesta obra trazer-nos um manual que servirá como guia prático.
Como um ser um escritor original, ou melhor o que está na base

para tornar-se num mestre das letras? Essa e outas questões transversais
serão discutidas e respondidas pelo livro que o autor tora público. Uma
razão especial para regozijo por, finalmente, conhecermos um estudo
destes realizados em contexto angolano, é a certeza de ser um contributo
para o desenvolvimento da nossa cultura.
Recomendamos uma viva leitura destes dados objetivos, O Abc

de um escritor – O livro que todo escritor precisa ler, você encontrará um
conjunto de dicas, conselhos para uma boa escrita, sugestões e exercícios
de escrita, por esta razão não posso deixar de afirmar, esta sem dúvidas é
o livro da nova geração.
Yuri Matias
(Escritor, editor e CEO da Editora O Escritor)
17
INTRODUÇÃO
Nos dias de hoje, tem acelerado cada vez mais o aumento no

número de jovens interessados em ingressar para o mundo literário, ter
um livro lançado e posteriormente ser uma referência no mercado
literário e participar de atividades realizadas ao seu redor, segundo
comentários de alguns Escritores do Escritor Editora, dos grupos virtuais
em que pertenço e aqueles que procuro saber o motivo de escreverem,
tenho notado que as razões que os motivam a ingressarem para o mundo
literário são de várias ordens.
No entanto, muitos desistem sem terem alcançado os fins que os

motivaram a entrar no mundo literário e ficam desanimados, o que levanta
a pergunta: Como ser um bom escritor e ter sucesso no mundo literário?
Quais são os passos para se escrever bem? As perguntas citadas
constituirão o fio condutor da minha abordagem por apresentar uma linha
de interpretação de teorias, conceitos, dicas, mandamentos e frases de
outros escritores que o ajudarão a ter sucesso no mundo da literatura,
tendo em conta a razão que o motivou ou motiva a ingressar neste sistema.
O Abc de um escritor surge como um guia prático, com dicas

orientadoras para todo aquele que busca conhecimento literário. Este
material poderá ajudá-lo a revolucionar positivamente as suas técnicas de
escrita, com conselhos e dicas que vão desde como escrever bem,
escolher o ambiente certo para escrever, como vencer bloqueios criativos,
dicas para ser um escritor original, exercícios de escrita, como dar vida a
personagens, como escrever (Poemas, prosa, crônicas, cenas de luta,
cenas de terror, romance, estórias...), como interagir com outros escritores,
como escrever um livro, conselhos para escritores recentes bem como
18
críticas que servirão para o teu desenvolvimento como escritor e a
influência da música para o desbloqueio criativo.
Este e-book apresenta técnicas e dicas necessárias para ser um

bom escritor, atingir os seus objetivos de forma inteligente e ter sucesso
literário.
Os seus destinatários são escritores, ou aqueles que querem entrar

neste mundo, especialmente àqueles que fazem parte do GODA (Grêmio
Oficina das Artes) assim como para escritores que afluírem aos serviços
do escritor editora, para aqueles que pretendem estar mais próximos das
normas corretas de escrita e desenvolver as suas competências como
escritores, bem como os leitores críticos, diagramadores que poderão usar
com proveito as sugestões e dicas do ABC do escritor bem como os
escritores entrevistados a fim de aprimorarem as suas performances na
literatura.
19
CAPITULO I: CONTEMPLAÇÕES INICIAIS
“Escrever é fácil, basta simplesmente ser ágil, você começa com uma
letra maiúscula e termina com um ponto final. No meio você coloca
Hernani Cardoso
ideias formando conexões em cadeias, escrever é esquecer, fazer a ideia

renascer. ” — Hernani Cardoso
Começaremos este capítulo, por fazer uma viagem ao conceito

de escrita, o que na verdade não se configura tarefa fácil, logo de forma
sintetizada pude entender que escrever é a ação de representar palavras
ou ideias com letras ou signos em um papel ou qualquer outra
superfície.
Chamo de escrever ao exercício da escritura com o propósito

de transmitir ideias, escrever um tratado, documento ou texto de ficção,
traçar notas e signos musicais, inscrever dados ou qualquer outra ação
de transposição de letras e símbolos em uma superfície dada.
20
Escrever é uma ação que tem lugar em qualquer área e com
diversos propósitos. Um indivíduo pode escrever uma nota, um poema
ou qualquer série de letras com o único propósito de expressá-los e
conservá-los para si mesmo como ocorre com um diário íntimo.
Também, a escritura pode ser empregada como meio de canalização
de histórias, contos, novelas e outro tipo de textos poéticos ou
literários. Este objetivo é estético, criativo, cultural e talvez seja o
maior enriquecimento que a língua tenha exercido através da história.
1. Ter o conhecimento.
“Os escritores devem velar pela busca do conhecimento porque isto
O Abc de um escritor
os tornará melhor naquilo que farão, o conhecimento conduz à
sabedoria. Tudo aquilo que almejamos fazer, algum dia já foi feito
por alguém, no campo artístico nós apenas recriamos, se você quer
aprender a fazer música você vai passar noites ouvindo bons
músicos, se você desejar ser um bom pintor, você terá que aprender
novas técnicas de desenho estudando pintores já renomados, com a
escrita é o mesmo, um escritor que se fecha ao conhecimento, nega-
se a crescer e dificilmente será um bom escritor, não importa o quão
hábil ele seja…” A MENTE 1 (14 de fevereiro de 2022).
Normalmente, os escritores iniciantes tendem a imitar os seus

escritores de referências. Algumas vezes, este processo ocorre antes
mesmo de eles terem o conhecimento de si próprios, então a ideia de
ser igual a eles ou tentar superá-los, por si só, é muito boa, no entanto
torna-se uma tarefa difícil quando o escritor não tem a noção das suas
1
Portal de entretenimento literário
21
capacidades ou habilidades, fraquezas e limitações, fortes sinais de
que não se conhece.
Não obstante, quer o escritor iniciante quer um profissional

devem conhecer os fatores internos e externos que o motivam ou o
desmotivam na escrita, para poder criar mecanismos que possam
ajudá-lo no sentido de manter o foco ou a concentração no mundo
literário.
O conhecimento é um processamento subjetivo da informação

adquirida por um indivíduo. As decisões, escolhas e atitudes do ser
humano são influenciadas pelo conhecimento que uma pessoa possui.
Sendo que esse é o fator principal para isso.
Hernani Cardoso
“ Ir à busca de conhecimento vai contribuir para a excelência de suas

carreiras” Mena Fuxe 2(14 de fevereiro de 2022).
O conhecimento tem por finalidade ajudar uma pessoa a

aprender sobre um determinado tema de maneira ágil.
Ao entrarmos neste mundo da literatura é muito importante que

adquiramos um conhecimento, que busquemos aprender os elementos
que formam este mundo e os padrões que ele carrega para nos darmos
bem nele. O mestre das letras não apenas procuraria conhecer o mundo
que o rodeia bem com conhecer a si mesmo como fazedor de arte, o
que sabes sobre ti? Que gêneros literários o caracterizam? Como
2
CEO da Poetisando e Escritor
22
mestre das letras, o escritor tem de procurar ter um conhecimento de
tudo.
1.1. Escrever Certo.
Antes gostaria de lembrar aos escritores que escrever não é o

mesmo que escrever bem ou certo. Saber como escrever certo é uma
preocupação comum entre escritores, mas qual o verdadeiro papel da
gramática na literatura? Para publicar livro, é necessário escrevê-lo
todo em “bom português”? Não existe uma resposta simples para essas
perguntas.
O objetivo das regras gramaticais é organizar um padrão na
linguagem para que as pessoas falem de maneira semelhante e possam
se compreender. Esse idioma padrão é a norma culta da língua
portuguesa, isto é, “o português correto”, que segue regras gramaticais
e ortográficas.
O português que falamos todos os dias é muito diferente dessa

norma. Em cada lugar de Angola, as pessoas têm sotaques diversos,
estruturam suas frases de maneira única e quase sempre quebram essas
regras. É comum chamar de “erro” aquilo que se destoa do nosso jeito
de se expressar, mas não há uma pessoa que siga essas regras a todo
momento.
1.2. A importância de “escrever certo” na literatura.
Quando escrevemos de acordo com a norma culta, estamos nos

comunicando com o público na linguagem padrão do país. Esse padrão
existe para facilitar a compreensão, pois minimiza as diferenças na
maneira que cada um tem de se expressar.
23
“ Grandes escritores não são aqueles que escrevem todos os dias, mas
sim...O conhecimento é a base de tudo. Um escritor que tem sérios
problemas de escrita, isto é, um escritor que tem grandes problemas
gramaticais tem mais probabilidades de não ser consumido, do que um
escritor que lê mais. O motivo disto é lógico e curto, o escritor pode
até escrever muito bem, mas se o texto dele conter vários erros
gramaticais, os leitores não consumirão em abundância os escritos
desse escritor. Essa é só uma prova que os escritores precisam de ir à
busca do conhecimento”. Menino da Lua3 (09 de fevereiro de 2022).
Um ótimo exemplo de como a gramática pode nos ajudar a

interpretar um texto de maneira adequada é pelo uso das vírgulas.
Embora exista a concepção errada de que a função da vírgula é
Hernani Cardoso
determinar as pausas em nossa fala, o verdadeiro objetivo da vírgula é

organizar as orações dentro de uma frase. Quando você muda uma
vírgula de lugar, todo o significado é alterado. Observe a diferença
entre os seguintes pares de frases:
— Tatiana, a diretora da escola, ligou.
— Tatiana, a diretora da escola ligou.
Ambas as frases estão corretas, mas transmitem informações

diferentes. Na frase 1, “Tatiana” é o sujeito da oração. Ela é a diretora
da escola e fez uma ligação. Na frase 2, por sua vez, “Tatiana” é um
vocativo. O interlocutor está avisando à Tatiana que a diretora da
escola ligou.
3
CEO da comunidade Meu Blog Meu livro
24
— Vou ali comer escritores.
— Vou ali comer, escritores.
Podemos observar uma alteração de significado da mesma

natureza nesse par de frases. Na frase 1, observamos um caso de
canibalismo. Na frase 2, o interlocutor está avisando que vai fazer uma
refeição às pessoas.
De maneira geral, é recomendado seguir a norma culta ao

escrever e publicar e-book para que o seu texto seja de fácil
compreensão para o maior público possível. Contudo, é aceitável
desviar da norma quando a estrutura desviante é mais utilizada pelo
público-alvo do que a recomendada pelas gramáticas (Ex.: “)
Apesar de existirem situações onde desviar da norma culta seja

adequado, é fundamental aprender como escrever certo se você deseja
se comunicar de maneira precisa e eficiente com seus leitores. Para se
tornar um mestre das letras, você deve buscar ser fluente em todas as
formas de se falar português. É um projeto ambicioso, mas que
concederá a você as ferramentas necessárias para jogar com as
palavras com maestria.
Você quer dominar a norma culta da língua portuguesa e

“escrever certo”. O primeiro conselho que dou para quem quer tornar-
se mestre das letras, e mais comum, é ler muitos textos que seguem a
norma culta. Quanto mais contato você tiver com a língua, mais você
poderá internalizá-la. Contudo, isso não é o suficiente.
25
É preciso ter senso crítico e sede de conhecimento para sempre
analisar seus erros e tentar melhorar, é assim que um mestre das letras
faria. Por exemplo, a maioria das pessoas não sabe como escrever
certo usando crases. Aqui vão algumas dicas para não errar mais:
A crase é a junção da preposição “a” com o artigo feminino “a”.

Em vez de falar “a” duas vezes seguidas, juntamos os dois em uma
palavra só. Por isso, uma das ocasiões em que usamos a crase é quando
o verbo da oração exige a preposição “a” e, em seguida, há um artigo
com substantivo “a”. Por exemplo:
— João levou sua irmã à escola.

Hernani Cardoso
Uma maneira simples de conferir se a frase leva crase é

substituindo o substantivo feminino, neste caso escola, por um
masculino, que é antecedido pelo artigo “o”. Observe:
— João levou sua irmã ao shopping.
Como você pode observar, a junção da preposição “a” com o

artigo “o” é “ao”. Quando você realizar essa substituição e encontrar
um “ao”, é sinal de que a frase original, com substantivo feminino,
leva crase. Esse é apenas um exemplo de erro gramatical comum. O
melhor caminho é realizar uma correção ortográfica em seus textos,
observar quais erros você cometeu e, em seguida, pesquisar as regras
gramaticais referentes. Só assim você aprenderá como escrever certo.
Lembre-se sempre de que a leitura do seu texto deve ser

simples acima de tudo. Um mestre das letras escreve no português que
seus leitores entendam. Brinque com as palavras em sua poesia. Use
26
regionalismos em seus diálogos. Seja sincero na maneira de se
expressar. E siga a norma culta quando isso for ajudar na compreensão.
Escrever bem é uma habilidade difícil de se ensinar. Há um

consenso de que a escrita criativa é algo pessoal, que cada um
desenvolve do seu próprio jeito, além do fato de existirem diversos
tipos de leitores com gostos únicos, dois fatores que complicam na
hora de tentar ensinar de forma objetiva como escrever com
“perfeição”.
No meu entendimento, escrever bem é você fazer com que o

leitor sinta aquilo que você escreveu e se transporte para dentro da sua
estória. Mas escrever bem vai além de contar uma boa história; para
tornar-se num bom escritor e mestre das letras, você tem que dominar
as ferramentas da escrita.
Eu sempre digo que a ferramenta principal do escritor não é o

computador, não é um caderno, mas é o idioma.
1.3. Procure escrever bem.

a) Leia Muito.
Você já deve ter lido muito sobre esse assunto: escrever bem.
Deve ter encontrado muitas vezes o tópico leia, leia..., mas, talvez te
perguntes, tem um jeito mais fácil e com bons resultados? Tem sim, o
jeito é ler!
Quando você lê, adquire vocabulário e, portanto, a escrita se torna

mais fácil, pois terá mais opções de palavras ao escrever e te tornarás em
27
num mestre das letras. Consequentemente, seu texto se tornará de fácil
leitura, pois não terá termos ou ideias repetidas.
b) Escolha um tema que já tenha conhecimento prévio.
Se refletirmos, esse fato se torna bastante óbvio, pois como você

pode falar de um assunto que desconhece? Não há maneiras disso
acontecer, será enfadonho.
c) Para escrever bem é necessário treino!
Em uma redação, se o tema geral for drogas, faça uma narração

sobre uma garota que se viciou e teve um fim trágico, e não uma
dissertação sobe a nova lei penal para traficantes, se você não sabe nada
Hernani Cardoso
sobre isso.
Opte por um gênero de produção textual que te dê mais segurança.

Se para você é difícil inventar uma história com personagens, esqueça a
narração!
d) Pratique!
Esta é outra palavra-chave para quem deseja ser um bom mestre

das letras! É verdade, nada melhor do que praticar para aprimorarmos
cada vez mais aquilo que aprendemos. Então por fim, aqui vai outro eco
que deve ressoar em seu pensamento depois de “leia”: Escreva!
Uma coisa é certa: quem escreve bem o faz porque pratica

muito. Quanto mais você escreve, mais desenvolve habilidades
essenciais para se expressar bem. Desenvolve, por exemplo, seu poder
de argumentação, algo importante tanto na comunicação oral quanto
escrita.
28
1.4. Benefícios de escrever.
a) É uma atividade que relaxa.
Escrever é uma atividade que ajuda a deixar a mente tranquila

e focada. Experimente parar para escrever na próxima vez que se sentir
estressado ou ansioso. Basta começar a colocar seus medos e
preocupações em um papel para sentir a mente desacelerando aos
poucos. As preocupações parecem bem menores quando você as
visualiza organizadas em um texto.
b) Ajuda a desenvolver a criatividade.
Uma das habilidades que a escrita ajuda a desenvolver é a
criatividade. Quando você está escrevendo, seus pensamentos ganham
liberdade para buscar inspiração em diferentes lugares. Experimente
escrever um texto sobre uma cadeira. Deixe que a sua criatividade flua
e tente escrever um conteúdo interessante sobre o objeto. As infinitas
possibilidades de textos que resultam deste exercício é algo que
somente a escrita permite. É importante perceber que o exercício vai
ficando mais fácil na medida em que você o praticar – exatamente
porque a sua criatividade vai ganhando força durante o processo.
c) É uma boa maneira de praticar o seu vocabulário.

Quanto mais você escreve, melhor é o seu conhecimento na
língua. Um exemplo: para escrever um texto que seja agradável de ler,
é preciso conhecer sinônimos, certo? Afinal, usar o mesmo termo
diversas vezes no texto pode deixá-lo cansativo e desinteressante. É aí
que entram as palavras de significado semelhante. Hoje, este é um
processo mais fácil, porque você pode usar um dicionário de
29
sinônimos online. O simples fato de buscar palavras que ajudem a
deixar o seu conteúdo mais rico é algo que contribui para o aumento
do seu vocabulário!
d) Escrever faz bem para o cérebro.

Você sabia que escrever ajuda no fortalecimento cerebral? Isso
porque a atividade traz benefícios – alguns já citados– que ajudam no
desenvolvimento do órgão. Diminui o estresse (algo importante para
manter a cabeça tranquila), melhora o poder de concentração, ajuda a
fugir de clichês e aumenta a capacidade de memorização. A escrita
ativa uma área cerebral que transforma ideias em significados e depois
em palavras. Durante esse processo, as informações são fixadas no
Hernani Cardoso
cérebro.
Em tempos de redes sociais e comunicação interpessoal,

investir na criatividade é cada vez mais importante para ser bem-
sucedido. As ideias não nascem do dia para a noite, é preciso trabalhá-
las com carinho para que gerem frutos. E não há dúvidas de que o
melhor exercício para a criatividade é a escrita. Engana-se quem pensa
que os benefícios de escrever com frequência são limitados apenas aos
escritores.
e) Ideias mais organizadas..

Você já passou por um momento de crise durante o qual
parecia impossível encontrar uma saída? Escrever é uma ótima
maneira de organizar os sentimentos e entender o que pode ser feito
para resolver os problemas. Ao transformar a angústia em palavras, é
possível relê-las e ter outro olhar sobre as questões.
30
E não é só nos momentos de crise que escrever todos os dias
pode nos ajudar. A escrita é a melhor forma de materializar sonhos e
objetivos, tornando-os visíveis e compreensíveis tanto para você
quanto para o mundo.
f) Criatividade elevada.
A partir do momento que a mente fica mais organizada, torna-
se mais fácil ser criativo. Falo de criatividade aqui de uma forma bem
ampla, não apenas como mero instrumento para a criação artística. É
preciso ser criativo para encontrar saídas e resolver os problemas que
surgem no dia-a-dia.
Fomos levados a acreditar que os benefícios de escrever
estavam reservados apenas a escritores, de que era preciso ser muito
bom para colocar palavras no papel. Esqueça isso. Expanda seu
potencial criativo, liberte as palavras que moram dentro de você.
g) Melhora a produtividade.
Com ideias organizadas e prontos para enfrentar os problemas,
como consequência, a produtividade tende a aumentar. Além disso,
escrever nos ajuda a encontrar nosso lugar no mundo, o que estamos
fazendo de fato com nossas vidas. Definimos objetivos e desvendamos
a nós mesmos com uma precisão jamais imaginada.
Uma vez que os objetivos de vida estão definidos, fica mais

difícil sucumbir à depressão, à ansiedade e à insônia. Vários
psicólogos sugerem que seus pacientes criem o hábito de escrever
diários para compreender melhor seus problemas.
31
h) Desenvolve a autocrítica.
Estamos tão preocupados em correr de um lado para o outro
que nos esquecemos de perceber quem somos e o quanto mudamos ao
longo do tempo. Reler um desabafo depois de anos, por exemplo, pode
nos fazer rever nossas ações e mostrar o quanto amadurecemos com a
experiência. Não há vergonha em perceber que erramos no passado, a
verdadeira vergonha é não se dar a chance de perceber.
i) Traz satisfação e sensação de completude.

. Presos na caixinha de maremotos de nossas mentes, somos
todos loucos. Os pensamentos explosivos nos cercam enquanto
tentamos viver como normais no mundo. Escrever é uma forma
Hernani Cardoso
bastante eficaz de nos libertar das armadilhas em que nos colocamos

durante a vida. Desenvolver um bom hábito é satisfatório, já que
aumenta a disciplina. A grande magia do ato de escrever é que ele nos
ajuda a acreditar que o que pensamos é possível. Tira os pensamentos
do mundo abstrato e os traz para a realidade. Assim, toda a ânsia que
sentimos antes de executar um trabalho começa a se dissipar no
instante em que o texto fica pronto..
32
Desafio Abc 1
FAÇA O TESTE: Olá leitor, escritor e amante da arte, eu desafio-te,

isto mesmo que ouviu, desafio-te a escrever durante 10 dias. Calma, é
só um desafio amigável e não precisas ser exatamente bom na escrita
para participar, podemos chamá-lo de ‘desafio abc’, para este primeiro
dia sente nalgum lugar se desejar e escreva algo relacionado com a
primeira coisa que estás pensando neste exato momento, pode ser
qualquer coisa, seja num papel, no computador ou telefone. Liberte
suas loucuras, raivas, ideias, desejos, tudo. Depois, releia o que você
produziu, sem preconceitos. Tenho a certeza que depois de aplicar
essas sugestões, você não conseguirá mais parar de escrever.
33
CAPÍTULO II: O MESTRE DAS LETRAS
“ Estude a forma correta de aplicação dos golpes na escrita, projetar

Hernani Cardoso
com a força bruta não é a forma correta de agir de um mestre das

letras, o ponto mais importante é projetar com o uso de técnicas.
Pratique seus golpes com a caneta movendo seu corpo livremente tanto
quanto possível em todas as direções. ” Hernani Cardoso.
a) Coleciona Palavras.
Se uma frase faz sentido para ele, então o bom escritor deve guardá-
la. Um bom mestre das letras não pode ler os livros sem uma caneta ou um
bloco de notas ao seu lado. Como resultado, acaba com anotações, tratados.
Tudo em nome de “Eu não quero esquecer isso”.
b) Ama aventurar-se.
Sua cabeça nunca está em um lugar só. O mestre das letras ama criar
cenas das suas palavras (ou colocar em palavras as cenas que vê). Abandonar
a realidade por curtos períodos de tempo é o que parece para mantê-lo “vivo”.
Às vezes ele é acusado de não prestar atenção.
34
c) O mestre das letras ama ler.
Mergulhar em um livro é a sua definição de diversão. Enquanto todo
mundo vai para o cinema ou para o videogame, um bom escritor prefere um
cantinho aconchegante com um livro em suas mãos. Emprestar um livro é
difícil, porque a única coisa que pensa é, “e se a pessoa não me devolver? ”
A Mente, aconselha a todos os que se interessam em escrever a lerem

os seguintes livros:
1. A Arte de escrever bem, um guia para jornalistas e profissionais do
texto (Dar Arlete Salvador)
2. A Arte de escrever ensinada em 20 lições (António Albalat)
3. Para ler como um escritor (Francine Prose)
4. Sobre a escrita, A arte em memórias (Stephen King).
d) Prefere escrever a falar.

Quando terminou mal uma discussão e não disse tudo que gostaria.
O mestre das letras pensa, pensa e resolve: vai escrever, mandar um e-mail.
O cartão de aniversário quase sempre tem mais do que “Feliz aniversário”
escrito neles; pode ser um poema, algo engraçado ou apenas algo mais.
e) Reconhece um bom texto.

Um bom escritor sabe que o texto é bom assim que termina de ler.
Ele aprecia escrita bem-feita, construída habilmente. Às vezes lê uma frase
e parágrafo repetidamente não por causa do que está escrito, mas de como
está escrito. E quando se depara com algo incrível, sorri.
f) Observa e cria histórias sobre o que viu.

Seu olhar nunca está no mesmo lugar. Enquanto todo mundo está
conversando, o metre das letras às vezes fica em silêncio, só observando as
35
ações das pessoas. Às vezes só está a observar, às vezes está inventando
histórias na sua cabeça sem que tenha conhecimento.
g) Vê cada experiência como uma mina de ouro.

Para um bom mestre das letras nada é desperdício. Se fica borrado
de lama, apanha chuva ou se o seu irmão caçula pronuncia certa expressão
de um jeito engraçado é “algo para escrever a respeito”.
h) Seus livros e diários valem mais do que sapatos.

O mestre das letras pode, tranquilamente, descartar seus sapatos
Hernani Cardoso
velhos e até oferecer alguns, mas mexer no seu bloco de notas, no seu
caderno de versos ou contos, Nunca. Enquanto há num livro, uma frase que
gostou, uma nota que tomou, uma história por trás, a última coisa que quer
fazer é deitar.
i) Vê a escrita como uma forma de terapia.

Para o mestre das letras, colocar palavras no papel é terapêutico.
Sempre que sente raiva, se sente solitário ou deprimido, seu melhor amigo
não é a garrafa, mas aquele pedaço de papel ao seu lado.
j) É curioso.
Sua sensibilidade é grande. Ele sabe quando um “Está tudo bem” é
falso e percebe bem rápido quando as pessoas começam a agir de maneira
diferente. Às vezes tem interesse em coisas e objetos que são frequentemente
ignorados por outros, como máquinas de escrever estrelas, céu, borboletas,
uma boa conversa, por exemplo.
k) Gosta de ouvir seus pensamentos.

Pensar é algo natural para o escritor. Enquanto outros tentam, tanto
quanto possível evitar, o bom mestre das letras abraça os pensamentos. “Por
36
que você pensa tanto? ” Essa é, provavelmente, uma pergunta que o bom
escritor deve ouvir frequentemente. A verdade é que ele não tem uma
resposta para isso.
l) Valoriza cada elogio.

Não, o bom escritor não se orgulha quando as pessoas o elogiam,
mas adora quando as pessoas fazem isso. Sempre que alguém diz que alguma
coisa que ele escreveu está ótima, o bom escritor revive esse momento em
sua cabeça várias vezes. Vai voltar para o texto elogiado vez ou outra, como
se buscasse novamente a razão para o elogio. Isso o impulsiona o suficiente
para escrever ainda mais.
m) Acredita que pode melhorar.

Quando um bom escritor ver alguém que escreve melhor do que ele,
algo que acorda em seu interior. “Se fulano (a) pode escrever assim, eu
também posso”. Isso poderia levá-lo a tentar imitar aquele estilo. Mas isso
não dura muito tempo, mais cedo ou mais tarde, a pessoa encontra sua voz e
vai ficando cada vez melhor em seu ofício.
n) Tem surtos e impetuosidade com a escrita.

No primeiro bloqueio tudo que ele vê é uma página em branco, mas
minutos mais tarde já estará escrevendo como se estivesse sendo perseguido
por seus pensamentos. Às vezes o bom escritor só planejava algumas
palavras, uma meia página; depois de algum tempo, chegou a duas páginas
e não chegou nem no meio do caminho.
o) Nunca pára de escrever.

Mesmo que tenha o trabalho mais exigente, que tomou a maior parte
de suas horas do dia, o bom escritor sempre encontra tempo para escrever
37
algo. Mesmo que tenha perdido tudo neste mundo, as primeiras coisas que
ele gostaria de ter de volta seriam uma caneta e papel.
p) Faz pesquisas.
O mestre das letras consulta dicionário, estuda gramatica para
aprimorar a escrita correta. Ele usa internet a seu favor e pesquisa sobre o
que deseja escrever. O bom escritor procura aprender sobre as técnicas
corretas de escrita ainda que isso exija entrar em contato com um outro
Hernani Cardoso
escritor.
Continue lendo e encontrarás sugestões para ser um escritor original,

um escritor digno de elogios.
2.1. Usa rascunhos ao escrever.

Sem sombras de dúvidas podemos classificar o rascunho como sendo
um dos maiores elementos a serem usados, ou seja, faz parte do abc de um
escritor. De várias formas, as diferenças cruciais entre um escritor
profissional, um mestre das letras e um escritor amador podem ser
encontradas na maneira que uma lida com os rascunhos para escrever.
Ainda que você se esforce ao máximo para escrever bem desde o

começo, se recusar a utilizar rascunhos simplesmente não é uma estratégia
inteligente. Isso porque os rascunhos contribuem para a otimização do
processo criativo ao segmentá-lo em etapas, que ajudam o escritor a escrever
mais rápido e também a editar seu próprio livro de maneira mais lúcida.
38
Desafio Abc 2
FAÇA O TESTE: Terminado o segundo capítulo e tendo consigo os

elementos da boa escrita, e aproveitando que estás diante do meu desafio abc,
neste segundo dia simplesmente quero que tentes inventar um local e que o
descrevas com bastante detalhes, não se preocupe, não precisas ser um
mestre das letras, é a hora de libertares este lado brilhando em ti, por este
motivo é que estás lendo este quesito. Apenas escreva num rascunho e à mão
e observe o resultado.
39
CAPÍTULO III: CONHEÇA O TEU GÊNERO
“Aprendi o que é liberdade quando eliminei os pensamentos que

aprisionavam-me, um belo dia resolvi conhecer-me melhor e descobri a
Hernani Cardoso
minha raridade.” Hernani Cardoso.
Para que o leitor seguramente continue a viagem no veículo da

escrita, algumas técnicas são imprescindíveis, porém é fundamental que o
mestre das letras conheça o mundo que pretende navegar e principalmente
conheça os gêneros que o caracterizam. Não é em todo texto que a
imaginação vai ser benquista. Há situações que vão exigir pesquisas; outras
podem demandar experiências; e outras até podem se valer da mistura
equilibrada dessas coisas. Aqui, a inteligência é a mãe.
A escolha do tipo de linguagem é de fundamental importância. É o

que chamo de gênero. É a forma como vamos nos comunicar com o leitor.
Se estamos escrevendo ficção, precisamos criar uma refinada mistura de
realidade com imaginação.
Os gêneros literários reúnem um conjunto de obras que apresentam

características análogas de forma e conteúdo. Eles se dividem atualmente em
três categorias básicas: Gênero narrativo, lírico e dramático.
40
3. Gênero Lírico.
3.1. Prosa.
Chamamos de prosa os textos escritos de forma corrida, organizados
em parágrafos, cuja intenção é, grosso modo, a exposição de uma ideia, de
fatos ou de uma história.
Livros de contos de fada, de ficção ou não ficção, jornais, cartas e e-

mails são exemplos de textos em prosa. Aos textos em prosa importa mais a
clareza do que o ritmo, a rima ou a sonoridade das palavras.
3.1.1. Tipos de prosas.
A prosa está presente desde os textos literários até os textos
jornalísticos.
Existem dois tipos de prosa: Narrativa e Demonstrativa.
a) Prosa narrativa.
Trata-se dos textos prosaicos históricos ou de ficção. São textos que
narram alguma coisa, ou seja, possuem personagens, ambientação das ações
etc. Esse tipo de prosa abarca duas categorias — a histórica, que pretende
narrar fatos e eventos com base em relatos historiográficos, e a ficcional, que
cria personagens e um universo próprio.
b) Prosa demonstrativa.
São os textos que pretendem explicar alguma coisa, passar
conhecimento a respeito de algo. É o caso dos textos didáticos, dos tratados,
dos ensaios, da oratória, de textos jornalísticos, científicos, técnicos, do
editorial, de textos como este que você está lendo.
41
São classificados como prosa literária apenas os textos narrativos
ficcionais, isto é, romances, contos, crônicas, novelas. Desse modo, é do
estudo dessas formas que se ocupará a literatura. A prosa narrativa histórica
e os gêneros da prosa descritiva são também chamados prosa não literária.
Já a palavra prosa vem do latim oratione prosa, significando

“discurso em linha reta”, livre. Predomina o uso denotativo da linguagem,
ou seja, as palavras significando suas definições dicionarizadas.
3.1.2. Prosa poética.

Trata-se dos textos em prosa cujo trabalho com a linguagem
Hernani Cardoso
aproxima-se da poesia. Há um olhar lírico que norteia a construção desses

textos, que fazem uso de recursos típicos do fazer poético, mantendo,
contudo, a estrutura prosaica. Veja um exemplo:
Intensos
Já decidi, vou ser tamanhamente intenso enquanto eu viver, vou ler
inúmeros livros a fim de armazenar as mais variadas informações em minha
tamanha mente. A cada dia lembro-me do quão insuficiente demos de nós, mas tudo
acabou...já não existe nós.
Se ao menos proporcionássemos grandes quantidades de amor, teríamos o

mundo tão luminoso que nem o sol, acredite, poucos se sentiriam só. No entanto
exagere na intensidade, no amor, na dor e na felicidade.
Se derretêssemos o orgulho, ambição e ódio em uma intensidade de calor

e fogo, o mundo estaria livre dos problemas, ansiedades e preocupações que
queimam os corações, igual ao fogo. E um volume de tranquilidade sentaria nos
bancos de confusão e transmitiria uma força energética de serenidade a quem sobre
eles senta-se.
Se ao menos olhássemos mais para as qualidades de outros, mais

descobriríamos a partir de outras tantas qualidades que possuímos.
42
Quem me dera que a paz fosse instalada a cada posto de energia, e
que a cada bairro existisse mais de cinco cabinas pacificas de eletricidade,
desse modo uma quantidade eléctrica de paz seria usada em todo mundo.
E a mesma seria usada para ligar os aparelhos de som a fim de se

ouvir músicas pacificas, congelar carnes de tranquilidade, refrescar água
da serenidade, assistir no plasma no perdão e acredito, teríamos uma
estalação de fios coloridos que radiariam bondade, tomadas para ligar
persistência, interruptor para ligar lâmpada da audiência, pôs ninguém
julgaria sem antes ouvir.
Que os relacionamentos fossem mar, e que peixes da atração

atraíssem pescadores da paixão, que plantas marítimas alimentassem a
confiança nos relacionamentos, e que o sal temperasse os mais obsoletos
defeitos dos cônjuges, tornando-os qualidades saborosas.
Quem me dera ser intenso!!!
Deixaria os graus de veemência guiarem-me sobre diversões

infinitas, e eloquência arrebatadora me conduzissem na companhia dos
melhores amigos que o mundo oferecer...vou ser intenso e viver
intensamente.
3.2. Poema.
“Melodia não é só rimar, escrever não é só procurar alimentar o ritmo nas

combinações de rimas, às vezes ridículas... também encontramos a poesia no
sentido da frase que nos é transmitida, por intermédio do poema. É importante
sim rimar, mas às vezes não é necessário, quando isto acontece de um modo
forçado é ridículo, porque a pessoa não expressa diretamente o que sente”
Mateus Pena4(01 de fevereiro de 2022).
4
Escritor da obra O Amanhã não existe
43
Poema é um texto literário escrito em versos, que são
distribuídos em estrofes. Esses versos podem ser regulares, brancos
ou livres. Sua finalidade é expressar algum sentimento, emoção ou
pensamento. A palavra "poema" deriva do verbo grego "poiéo", que
significa "fazer, criar, compor".
O poema é bastante variável, seja em relação ao seu estilo,

extensão ou temática. É possível, por exemplo, encontrarmos um
haicai (de apenas três versos) ou um soneto (de quatro estrofes). O
poema pode ter métrica e rima (como o soneto) ou pode abrir mão
desses recursos estilísticos (como os poemas modernistas).
Hernani Cardoso
O poema pode ser definido como um texto em que a linguagem

é explorada em suas mais variadas dimensões, dos seus aspectos
sonoros aos visuais. No poema, mais do que em outros gêneros
textuais, a linguagem vai além de sua função meramente comunicativa,
transformando-se em objeto artístico por excelência.
3.2.1. Características do poema

O poema geralmente se apresenta em forma de versos e
estrofes. O verso é cada uma das linhas de um poema. Já a estrofe é
um conjunto de versos. Muitos poemas têm rima e métrica. A rima é
a repetição de um som (vocal ou consonantal) que ocorre a intervalos
regulares dentro do poema. A métrica é a medida do verso, contada
em sílabas poéticas.
44
Uma característica importante do poema é a sua musicalidade.
Aliterações, assonâncias e rimas são recursos responsáveis por
conferir ao poema um ritmo de repetição bastante característico.
O uso de figuras de palavra, como metáforas e sinestesias,

também é bastante frequente nos poemas. A utilização da linguagem
figurada faz com que as palavras ganhem novos significados, novas
possibilidades de combinação. A liberdade no uso da palavra é, sem
dúvida alguma, uma característica importante do poema.
Qualquer pessoa é capaz de escrever poema, desde que se dedique à

tarefa. Afinal, disciplina é importante para um autor profissional. Por isso,
vou dar dicas para você escrever um poema de maneira mais profissional,
que ajudarão você a desenvolver uma técnica.
O objetivo é fazer uma transição de um autor que escreve somente

para si a um autor que escreve para o leitor. Um autor que quer mais do que
expressar seus próprios sentimentos, mas provocar emoção no outro.
Para escrever poemas tocantes siga as sugestões alistadas abaixo:
a) Tenha um objetivo em mente
O primeiro passo para escrever um bom poema é ter um objetivo.

Afinal, sem um destino, você não pode chegar a lugar algum.
Para ajudar nesta tarefa, pense no que você quer que o seu poema
“faça”. Que tipo de reação você quer causar no leitor? Há algo em específico
que você queira descrever? As respostas podem ser diversas. Por exemplo:
“motivar ”, “incentivar a Ação”, “ensinar”, “provocar reflexão”.
45
Escolha um objetivo principal e guarde-o com você. Esse será o
elemento central do seu poema.
b) Expresse o seu tema
Um tema pode ser considerado a combinação de uma ideia com uma

opinião. Por exemplo, o “amor” não é um tema por si só. “Amor é
sofrimento”, por sua vez, já pode ser considerado um tema.
O tema é uma afirmação. Uma ideia sobre um assunto. E, muitas

vezes, você pode observar temas que persistem por movimentos literários
inteiros. O tema torna a poesia mais tangível, fortalecendo a conexão com o
leitor. Torne o seu objetivo em um tema e expresse suas ideias.
c) Não seja repetitivo

Hernani Cardoso
Todos têm o direito de se expressar como quiserem. A beleza dessa

liberdade é justamente a grande diversidade de ideias que ela nos oferece.
Logo, não tem graça se todo autor escrever de maneira igual aos outros,
repetindo as mesmas ideias. Mas existem repetições e repetições. Algumas
são saudáveis, outras são mais do que desnecessárias. O clichê pode ser
considerado tudo aquilo que já foi tão utilizado que não contribui mais para
a obra. Ele não causa impacto, não agrega valor, não traz significado.
Na poesia, os clichês muitas vezes se apresentam como frases ou

expressões “prontas”. Um exemplo bastante clássico é “rosas são vermelhas,
violetas são azuis” ou versos que começam com “amar é”.
Parar evitar isso pense se você já não ouviu diversas vezes essa
mesma expressão que você pretende escrever. Se sim, ela deve ser um clichê.
Então, reflita sobre o significado por trás dessas palavras batidas. Você pode
transmitir essa mesma mensagem de outra forma, e pronto, clichê evitado.
46
d) Estimule todos os sentidos
A poesia é muito mais do que texto, palavras. Ela deve estimular
cada sentido do corpo humano. Visão, audição, olfato, toque, paladar e
também o que vai além, como a nossa intuição e a maneira como absorvemos
a realidade em constante movimento como um todo.
A beleza da literatura está justamente na capacidade de levar o leitor

para outro lugar, onde cada sentido estará aguçado e nossa percepção estará
voltada para os dilemas e conflitos levantados na obra. Para provocar esse
efeito no leitor, você deve escrever de maneira muito visual, imagética.
Explore o cenário, explore os movimentos, explore os sons, os cheiros, cada
elemento que leva o leitor até seu poema.
e) Use recursos de estilo
As figuras de linguagem existem para enriquecer o idioma e tornar a
nossa comunicação ainda mais vívida. Nada melhor do que usá-las na poesia,
um destaque especial vai para as comparações e metáforas. Isto é, quando
afirmamos que algo ou alguém é parecido com outro ou quando substituímos
um termo por outro a fim de provocar essa comparação, respectivamente.
Por exemplo, “meu pensamento é um rio subterrâneo” é uma

metáfora. No caso, o pensamento não pode ser um rio subterrâneo, mas há
semelhanças, como o fluxo de consciência que se assemelha ao fluxo
constante do rio e a individualidade dos pensamentos, que não podem ser
ouvidos por mais ninguém, assim como o rio não pode ser visto.
Quando usadas sabiamente, os recursos de estilo podem enriquecer

o poema ao tornar tudo menos óbvio e instigar o pensamento crítico do leitor,
que possivelmente precisará refletir para compreender as semelhanças que
validam determinadas metáforas.
47
f) Não use palavras abstratas
A poesia é linguagem condensada e, por isso, muitas vezes soa
misteriosa. Isso não significa que, para saber como escrever um poema, você
precise ser abstrato o tempo inteiro. Muito pelo contrário.
É uma boa ideia utilizar palavras concretas que descrevem elementos

reais em vez de apelar para o abstrato. “Liberdade”, “sofrimento”,
“felicidade” e “paixão” são ideias abstratas, por exemplo, que inclusive
podem ter significados muito diferentes para cada pessoa.
Em vez disso, sempre que possível utilize palavras concretas, como

“árvores”, “sorrisos”, “calor”, “gatos”. Dessa forma, o leitor poderá analisar
o cenário que você criará e, a partir dessa imagem, desenvolver seus próprios
Hernani Cardoso
sentimentos abstratos em relação à obra.
g) Fuja do conformismo
Por que se conformar a uma maneira padronizada de enxergar o
mundo? Muitas vezes a graça da vida e a beleza da poesia é justamente a
habilidade do poeta de enxergar a realidade de forma diferente, um pouco
fora da caixinha.
Subverta as expectativas do leitor, revolucione sua visão de mundo.

Mostre que é possível refletir de maneira diferente sobre elementos que
fazem parte do nosso dia-a-dia.
h) Tome cuidado com as rimas

Infelizmente, rimar com excelência não é tão fácil quanto parece. Se
não tiveres cuidado, tuas rimas parecerão dignas de uma música infantil. No
geral, não é bem esse o efeito que os poetas querem causar.
48
Logo, apesar das aventuras com rimas serem necessárias para o
desenvolvimento de um poeta, recomendo que, pelo menos no começo, você
evite usar rimas demais. Vá com calma. Experimente o verso livre e, aos
poucos, implemente elementos formais complexos na sua poesia.
Nas mãos de um poeta iniciante, existem elementos mais

importantes do que a rima e a métrica. Foque nas palavras que escolhe, na
mensagem que transmite, nos temas. E, então, conforme ganhar experiência,
experimente rimas novas.
i) Busque inspiração
Para fazer um poema é muito importante estar inspirado e para isso,
a leitura de outros poemas podem ajudar nessa empreitada. Conhecer os
clássicos da literatura (Camões, Shakespeare, Dante, Cervantes, Machado de
Assis, e os nacionais Agostinho Neto, Pepetela, Uanhenga Xitu, Manuel Rui,
Dias Neto e outros) é muito importante, no entanto, não necessariamente
precisamos nos ater a isso para buscar nossa inspiração.
Cada um tem sua maneira de se inspirar, seja ouvindo uma música,

caminhando ao ar livre, vendo obras de artes plásticas, fazendo artesanato,
etc. O importante nesse primeiro momento é saber o que te inspira e buscar
essa inspiração.
J) Defina a estrutura externa do poema

“Estrutura externa” são, os aspectos formais da obra poética, tais
como: os tipos de versos, de estrofe, o esquema de rimas, etc.
Assim, depois de definir o conteúdo do poema, chegou a hora de

decidir se você prefere fazer um soneto com métrica, ou um poema
contemporâneo em que os versos e as estrofes sejam livres.
49
Não pense que todos os poemas são estáticos, que possuem rima, ou
que usam palavras muito difíceis. Isso é a maior das mentiras! Os poemas
podem ser livres, possuir um número de estrofes pequeno (ou grande) e
conter uma linguagem informal.
Algumas muito utilizadas nos poemas são: a metáfora, a hipérbole,

a sinestesia, a antítese e a personificação. Então, antes de começar a escrita,
conheça melhor as figuras que você pode utilizar e deixar seu poema ainda
mais interessante.
k) Faça rascunhos
Rascunhar as ideias pode ser uma boa oportunidade de separar “o
joio do trigo”. Ninguém começa escrevendo algo definitivo, sem que passe
Hernani Cardoso
por uma mudança. Isso é extremamente normal. Por isso, nessa fase, é
essencial “jogar” tudo ali no papel ou na tela do computador. Escreva frases
e palavras que sejam inspiradoras e que podem conter uma carga emocional
grande para você.
l) Produza sua arte final

Chegou a hora de produzir, de modo mais definitivo, o seu poema.
De maneira muito clichê: “é a hora de colocar a mão na massa”. Se você
sente que ainda é cedo, volte as etapas anteriores e analise se alguma delas
não ficou muito clara e precisa ser aprofundada. O importante é não se sentir
pressionado, deixar a coisa fluir naturalmente.
Com calma vá unindo os “pedacinhos” e faça um belo mosaico

poético. Um erro muito comum é pensar que um poema precisa ter muitas
linhas, ser super longo.
Se depois de ter lido estas dicas de como escrever um gênero lírico

não encontrou o seu gênero, não fique aflito, até porque um mestre das letras
50
pode dominar mais estilos e gêneros, no entanto, ao longo deste manual
abordaremos outros gêneros e suas dicas, portanto fique atento para te
situares no mundo das letras.
3.2.2 Erros comuns ao escrever poemas
 Mistura o “tu” e o você” em um mesmo poema: eu te amo/você me

inspira. É preciso escolher de antemão se você vai se dirigir à sua
musa como tu, ou como você.
 Vírgula entre o verbo e o predicado, e principalmente entre o sujeito
e o verbo: porque eu, te amo, onde, você está?
 Colocar o verbo ao fim da frase. Isto não faz com que o verso seja
poético, apenas empobrece o texto: quero você ficar/para te abraçar
(note-se que coloquei a mistura também do eu/você).
 Rimas pobres: fazer um poema inteiro com rimas verbais (com
verbos em qualquer tempo); com o ão, ado, ente; rimar amor com
dor, etc. Nota: uma rima assim, aqui e acolá tudo bem, mas no poema
inteiro- jamais.
Curiosidades
Não é apenas uma curiosidade, bem com uma preocupação que eu
vejo ultimamente, há uma diferença entre poesia e poemas. Como assim
Hernani, não é a mesma coisa? Não. O poema é a forma escrita da poesia,
deve ter uma estrutura bem definida, composta por versos e estrofes, como
já vimos.
Apesar de muitos acharem que poesia é um gênero literário, na

verdade este termo se refere a uma expressão artística, uma forma de
manifestação de sentimentos. Ela pode estar presente em textos culturais,
músicas ou até em quadros. Qualquer forma de arte é poesia
51
Desafio Abc 3
FAÇA O TESTE: Agora que já sabemos diferenciar um poema que é

caracterizado por rimas, da prosa que são apenas escritos em parágrafos sem
rimas, ou naturalmente. Neste terceiro dia de desafio abc, siga as dicas e
escreva um poema com o tema “E se hoje fosse ontem? ” e uma prosa com
o tema “O dia depois de amanhã”. Força eu acredito em ti mestre das letras.
52
CAPÍTULO IV: SUPERE A DIFICULDADE DE ESCREVER
“Só escrevam, escrevam e escrevam. Se sentem a necessidade de escrever,

escrevam, não tenham medo de se jogar nesse mundo "da literatura",
desistir nunca é opção, se não se sentir confortável, procure alguém perito
no assunto, mas tenha sempre em mente que você pode, você consegue, a
regra é nunca desistir. ” Marinela António 5(01 de fevereiro de 2022).
Hernani Cardoso
Muita gente afirma ter dificuldade de escrever; que fulano parece

que já nasceu escritor e que sicrano nunca saberá aonde a vírgula deve ficar.
Isso tudo pode ocorrer. Mas só não acredito que tal fato se deva ao destino.
Este, por mais famoso que seja, deixará de existir. Uma vez que já se
familiarizou com os gêneros e tem o conhecimento necessário para produzir
arte, o bloqueio pode surgir. Acompanhe as dicas nesta sessão que lhe
ajudará a superar a dificuldade de escrita.
Tudo na vida tem um curso natural: primeiro nasce o botão, depois

a flor; a galinha põe os ovos e choca-os durante 21 dias, até que nascem os
pintinhos; quando quer se comunicar, nos primeiros meses, os bebês apenas
5
Escritora
53
choram ou riem. Depois, escutando seus pais conversarem, e quando seus
instrumentos de comunicação vocal se desenvolvem, ele aprende a falar. De
certa forma, a boa escrita também segue um curso. Entretanto, porque essa
atividade não é um processo fisiológico, pois está ligada ao intelecto, são
necessários alguns procedimentos.
Desde a alfabetização até o ensino médio, a maioria das pessoas

recebe uma educação formal padronizada; elas aprendem a desenhar letras,
a formar sílabas e a escrever as primeiras palavras. Adquirem o
conhecimento das regras ortográficas e gramaticais, enquanto o
desenvolvimento da escrita e da leitura ocorre concomitantemente: com a
leitura praticam interpretação de textos e com a escrita respondem
questionários e expressam suas próprias ideias.
Nesse período da vida, algumas pessoas já começam a se destacar na
escrita. Por quê? Porque estão combinando, harmoniosamente, os
ingredientes leitura e escrita. Elas percebem que a boa leitura favorece
objetivamente uma boa escrita. Não leem apenas para encontrar as respostas,
mas aprendem a observar o texto de um modo mais aprofundado, analisando
os recursos nele aplicados e o efeito deles na passagem de cada informação.
É aqui, e somente aqui, que começa a “ser gerado” o bom escritor.
Não é somente a boa leitura que propicia a habilidade de escrever,

mas a prática da escrita. É necessário combinar perfeitamente essas duas
atividades, adotando o hábito de escrever diariamente. A fluidez na escrita
virá somente com a prática; e será enriquecida na medida em que a leitura
também for realizada.
Quem pratica o que foi dito acima não apenas compreende melhor a
mensagem de cada texto lido, mas percebe se é (ou não) de boa qualidade e
até se há algum problema. Aprende naturalmente que cada texto não somente
54
deve transmitir uma mensagem, mas que esta deve estar clara para o leitor
ao qual se destina.
A prática regular da leitura e da escrita sempre proporciona

descobertas e inclusive o desenvolvimento de novas técnicas. Com o tempo
se consegue realizar a escrita de modo cada vez mais natural, sem muita
necessidade de rebusque, cada vez que, mentalmente, uma ideia esteja
estabelecida.
Enfim, se você sente qualquer tipo de dificuldade para escrever,

sugiro que procure rever a sua relação com a leitura. Não contemple a leitura
como uma atividade meramente informativa. Interaja com o espírito de cada
escritor; procure conhecer um pouco da mente dele, de seu estilo. Observe
os recursos por ele utilizados (sinalização, grifos, efeitos etc.) que lhe
Hernani Cardoso
despertaram admiração e, aos poucos, procure adaptá-los à sua própria

escrita. Adote agora o hábito de escrever!
4. Comece devagarinho, mas siga adiante

Comece produzindo textos reflexivos sobre algum assunto que você
domine. Se adora jogar football por exemplo, tente descrever o que significa
essa atividade para a sua vida; mas faça-o de tal modo que, qualquer que
porventura leia o seu texto, respeite a sua relação com a bola, porque
compreendeu exatamente o significado dela em sua vida. Aos poucos – e não
levará muito tempo – essa atividade se tornará tão natural que também
poderá se converter numa diversão.
Todo texto começa sempre na mente, como um bloco de ideias.

Depois, na medida em que cada palavra vai sendo escrita, tais ideias vão
pulando desse bloco para revelar a estrutura de seu pensamento. Escrever é
realmente uma atividade maravilhosa. Este texto está sendo escrito assim. E
assim terminou.
55
É natural, mesmo para quem escreve com regularidade, deparar-se
com dúvidas durante a elaboração de um texto. Por esse motivo, até mesmo
escritores famosos possuem revisores. Muitas vezes, quanto mais o escritor
é renomado, maior é o número de revisões que ele contrata. Assim, se você
deseja saber mais sobre o serviço de Revisão de Textos, entre
em contacto conosco. Temos uma equipe especializada nesse serviço,
consulte a ficha técnica.
4.1. Ambiente para criar e escrever

Tem dias em que você acorda sem inspiração. É como se as palavras
tivessem fugido, numa viagem sem bilhete de volta. Nenhuma frase.
Nenhum texto.
Você insiste, pisa no acelerador, mas o cérebro não responde. Ele
parece um motor em vias de sofrer um bloqueio (Gripar) e abandoná-lo
exatamente no meio do nada. Tem alguma ideia lá dentro? Em que lugar ela
se esconde? E, mais, por que não obedece ao seu comando? Por ser o centro
do pensamento, o cérebro se arroga o direito de decidir o momento certo de
falar e de calar?
Será isso resultado do ambiente, é uma influência do local em que o

escritor se encontra?
"De modo que o único ambiente de que o artista necessita é qualquer lugar
onde possa obter paz, solidão e prazer a um preço não muito alto— e
continuou. —, minha própria experiência tem me mostrado que as únicas
ferramentas de que preciso para o meu ofício são papel, tabaco, comida e
um pouco de uísque. William Faulkner6
6
Escritor
56
Portanto o ambiente essencial para escrita é aquele que fornece
privacidade, prazer para escrever, tranquilidade e que tenha pouca ou
nenhuma distração. Não importa se é na rua, na sala, quarto ou quintal.
4.4. Inspiração para escrever

Muita gente pensa que produzir um conteúdo interessante é fácil,
basta sentar em frente ao computador que as palavras saem sozinhas, mas
saiba que às vezes é fácil ficar sem inspiração para escrever. O impulso
criativo não é algo que nos acomete a toda hora, ele vem e vai e, muitas vezes,
some na hora errada. Certas atitudes fazem renascer a inspiração, veja
algumas dicas de como lidar com a dificuldade de escrita:
a) Mantenha calma
Hernani Cardoso
Pressão em si mesmo não vai ajudar a extrair nenhuma boa ideia da

sua cabeça, portanto, tire alguns minutos para ler um e-book, visite um amigo,
assista ou descanse por um tempo.
b) Procure saber o motivo do bloqueio.

Muitos bloqueios criativos acontecem também quando estamos com
outras preocupações, estressados com alguma coisa e fisicamente cansados.
Quando descobrir, elimine o problema. Além de acabar com o motivo do seu
bloqueio, você também manterá sua vida mais organizada e se conhecerá
melhor.
c) Ouça musicas
Antes de sentar para escrever, ouça uma música tranquilizadora ou
uma que você goste muito, que te deixe motivado. A música tem o poder de
desanuviar os pensamentos e, quando você volta ao trabalho, já está mais
inspirado.
57
“ Eu me conheço, e sei que após ouvir a minha grelha de músicas
inspiradoras num tardar consigo superar o bloqueio na maior parte das
vezes” − Yuri Matias7
A música certa pode potencializar a cognição, aumentar a

capacidade de aprendizagem e também a memória, basta selecionar o estilo
que melhor se adapta a você.
d) Leia muito
Ler é um exercício criativo contínuo, portanto, pode até ser que não
resolva seu bloqueio imediato se você estiver começando agora, mas se for
algum da sua rotina, com certeza trará muitas ideias automaticamente.
Esse hábito ampliará o vocabulário, permitirá que descubra novos

estilos, e claro, ajudará muito a encontrar as palavras certas para criar o seu
texto, fazer associações mais fácies e construir um conteúdo irresistível.
e) Escreva sempre
O exercício ajuda no desbloqueio criativo, pois seu cérebro estará
condicionado a receber aquele estímulo diariamente, ainda que seja apenas
para fazer uma lista de compras, escrever um e-mail ou organizar por escrito
as tuas atividades para cada dia.
f) Busque inspiração nos livros

Mesmo que você não tenha o costume de ler, pode buscar inspiração
nos livros. Pegue qualquer livro da estante ou baixe gratuitamente nas
diversas bibliotecas online, e observe o tom do escritor, como ele começa as
frases, como estabelece conexões emocionais com você. Depois de alguns
7
CEO do Escritor Editora, A Oficina das artes e escritor.
58
minutos absorvendo essas características, você estará pronto para
desenvolver o seu trabalho.
Use e abuse de qualquer livro, mesmo que você não se sinta

conectado com o tema, ele pode transmitir conhecimento e inspiração de
qualquer maneira, seja no uso das palavras, seja na forma de conduzir a trama.
g) Reescreva trechos de livros

Não, não estou estimulando o plágio! A ideia aqui é ter um ponto de
partida. Pegue um trecho de um autor conhecido e reescreva com suas
palavras. A partir da temática central, desenvolva seu próprio raciocínio.
Quando você reflete sobre o trecho que está reescrevendo, consegue olhar o
Hernani Cardoso
conteúdo sob uma nova perspectiva, encontrando o tom certo para dar início
ao seu texto.
h) Construa um banco de ideias

Outra dica de inspiração para escrever é ter um banco de ideias.
Sempre que você pesquisar sobre determinado assunto e encontrar um blog
post, um e-book, um vídeo ou qualquer outro material interessante, guarde.
Salve o link, faça o download para o seu dispositivo e mantenha conteúdos
e as referências armazenadas. Quando tudo mais falhar, elas estarão lá.
O mesmo vale para pensamentos que surgirem no meio da rua, ou

durante uma aula. Essas, inclusive, são duas medidas preventivas contra o
bloqueio, mas se você estiver no auge dele, um bom exercício pode ser sentar
e começar a descrever um objeto, ação ou pessoa a sua frente.
i) Escolha o ambiente calmo

Mudar de ambiente ajuda a relaxar e traz novos ares para que você
encontre a inspiração para escrever. Sem falar que um ambiente aberto, como
59
um jardim ou um quarto arejado, tem maior circulação de ar, ajudando a
oxigenar o cérebro.
“O ser humano é o resultado do ambiente em que interage, começamos por

dizer isto, até mesmo para o escritor, ele só saberá escrever o que estiver
dentro da sua realidade, dentro do ambiente que lhe rodeia, até mesmo
livros de ficção científica - que à primeira impressão fogem muito da
realidade - estão muito intimamente ligadas com a realidade do escritor, o
escritor não produz nada que o seu ser não reconheça. O que queremos
dizer com isso? Estamos dizendo que o escritor é influenciado quer queira
quer não, de forma direta ou indireta pelo ambiente em que vive, pelo
ambiente em que se relaciona” A MENTE ( 14 de fevereiro de 2022).
j) Troque ideias com outras pessoas.
“Interagir com outros é, decerto, importante porque haverá trocas de ideias

e conhecimento, e quanto maior a interação com outros, melhor. “ Isaac
Monteiro8 (02 de fevereiro de 2022).
Não precisa ser um Escritor como você, pode ser o pessoal de casa,
um colega que ame livros, alguém que não encare as coisas no mesmo modo
que você. Quando você troca informações com as pessoas, recebe feedbacks
interessantes, visualiza novas perspectivas e extraem boas ideias para
produzir o seu texto.
8
Escritor
60
“Para que o trabalho de escrever seja completo. Isto tudo está além da fama
e dinheiro, é sobre mudar mentalidades, isso depende das experiências que
vamos tendo com os outros colegas. ” Josias Currie 9(09 de fevereiro de
2022).
k) Escreva à mão.
Se você tem o costume de abrir e ligar o computador e ir direto para

o Word, mude essa rotina. Escrever à mão estimula o cérebro e melhora
muito sua caligrafia, sendo assim, pegue um caderno ou um bloco de
anotações e comece a escrever palavras-chave, ideias, pensamentos. Quando
perceber, já terá o texto estruturado, bastando apenas ordenar o conteúdo e
dar fluidez ao texto. Executar uma tarefa manual exige muito mais
Hernani Cardoso
concentração, e ao fazer isso, suas ideias podem fluir naturalmente.
i) Assista entrevistas, filmes.

Diálogos inteligentes têm tudo para trazer inspiração para escrever.
E entrevistas com profissionais do mercado, críticos literários, escritores e
outras figuras que exalam intelecto por aí são grandes fontes de ideias, temas,
assuntos, títulos, argumentos.
m) Escreva o que lhe vem à mente.

Começar um texto com uma frase de impacto, é fruto de muito
trabalho, de refinamento da sua ideia. Para não perder tempo, escreva aquilo
que lhe vem à mente, sem pensar muito se está adequado ou não. Quando
terminar, revise o conteúdo, faça os ajustes necessários.
9
Escritor e co-fundador da companinha Artística Mar Morto
61
n) Faça exercícios
Muito tempo parado na mesma posição, dedos cansados, cabeça
mais ainda, circulação falhando pela má postura e pelo tempo sentado —
tudo isso afeta sua capacidade de escrita. Uma forma de dar um fim nisso
tudo é levantar e fazer alguns exercícios. Dez minutinhos movimentando-se
podem fazer milagres pela sua inspiração para escrever! Seu corpo liberará
a endorfina que provocará a sensação de bem-estar, relaxamento e alegria.
o) Escreva sobre o que gosta

Você precisa escrever sobre crise econômica, mas o que gosta
mesmo é de falar sobre viagens? Dê um tempo na economia e escreva sobre
sua última viagem. Sim, um texto sem compromisso pode ajudar a tirar o
foco do que está bloqueando sua inspiração para escrever.
Assim, depois de falar sobre dicas de viagens, você pode voltar para
a escrita sobre economia, automobilismo e gestão de projetos com muito
mais prazer, inclusive.
E se mesmo depois de ler estas dicas o bloqueio continuar, não se

preocupe, tenha uma boa noite de sono, descanse o bastante e volte a
recapitular os pontos principais e coloca-los em prática.
62
Desafio Abc 4
FAÇA O TESTE: Superar o bloqueio não é tão fácil assim, nesta primeira
tentativa pode não resultar para todos, e é normal, acontece, por este motivo
é que o exercício deste quarto dia criativo é descansar o suficiente hoje, e
releia as dicas, porque tem muitos mais desafios.
63
CAPÍTULO V: FAÇA UMA BOA INTRODUÇÃO
“Eu tenho dito sempre para os escritores do grêmio e eu não me canso

de o dizer, eu sou apologista de que a capa e o tema do livro convidam
Hernani Cardoso
o leitor a comprar ou até fazer o dowload da obra, porém o que motiva

o leitor a decidir se continua ou não a devorá-lo é a introdução ou o
inicio da obra. Se realmente o nosso prólogo for muito bem trabalhado
dificilmente o leitor se vai aborrecer.” – Yuri Matias.
Uma vez que conseguimos superar o bloqueio para inspiração e

produzir excelentes textos, um próximo passo é fazermos uma boa
introdução, é a partir do prefácio, do início que vai decidir se o escritor
continuará a ler ou não o seu texto ou livro, no entanto é muito importante
que prestes bastante atenção para a introdução. Tente criar um suspense,
despertar a curiosidade ou até começar com uma cena que prenda o leitor.
A introdução dos seus textos é um momento-chave. Se o seu leitor

não tiver uma boa impressão, ele também não ficará no seu texto. Por isso, é
fundamental aprender a utilizar as técnicas certas para chamar a atenção do
leitor e, o mais importante, deixar claro e rápido sobre o que seu texto trata.
Uma introdução forte começa com um título matador.
64
O principal objetivo ao formular um texto, é que o leitor absorva a
maior parte do seu conteúdo. Entretanto, se ele clicar em um título arrasador,
mas se deparar com uma introdução confusa, ambígua ou incoerente, ele não
ficará lá por muito tempo. Escreva uma introdução que represente fielmente
o conteúdo do texto. Seja breve e direto. Incite emoções ao seu leitor, como
alegria, surpresa e medo.
5. Faça promessas que serão cumpridas durante a narração

Uma boa introdução deve conversar diretamente com o título e com
o desenvolvimento do seu texto – embora não pertençam a um mesmo bloco
de informações. Introduções e desenvolvimento são camadas do texto. Não
trate um como se fosse continuação do outro, afinal, cada parte do texto tem
sua função muito bem determinada.
Isso é função da introdução. Se a sua introdução é fraca, ela irá

desencorajar o leitor a continuar lendo – mesmo que o título seja cativante.
Algumas pessoas acreditam que a introdução seja um breve resumo, uma
parte repetida de trechos do texto ou, até mesmo, um resumo do contexto
histórico.
Formule uma introdução que seja instigante, informativa, organizada,

coerente e que estimule a leitura. Quando montamos uma introdução breve,
estimulamos o leitor a querer mais. Se for clara e organizada, ele ficará mais
disposto a ler o conteúdo completo.
A introdução permite que você dispare gatilhos emocionais – incite

alegria, raiva ou apreensão. E sabemos que nada desperta mais curiosidade
dos leitores do que esses sentimentos. Mesmo que o sentimento não seja
exatamente bom, como o medo, por exemplo, ele será impulsionador.
65
5.1. Use o Gancho ao seu favor
Pense no significado literal da palavra gancho. É algo que serve para
puxar alguma coisa, certo? Dentro da introdução ele tem a mesma função.
Você pode formular uma sentença que conduza o leitor durante o seu texto.
Pode ser uma pergunta ou uma afirmação que seja informativa, mas que
instigue a curiosidade dele.
5.4. Finalize com a Tese

É a “conclusão” da sua introdução. Você deve citar o título e reiterar
para o leitor a importância em prosseguir com a leitura. É um ponto decisivo,
então, seja assertivo sem forçar o leitor. Nesta parte, é interessante usar
palavras como “continue lendo”. Seja simpático com o leitor para que ele se
sinta confortável com a sua introdução e queira continuar a leitura.
Hernani Cardoso
Tenho percebido – e sempre achei – que uma boa introdução é

extremamente organizada, coerente e cativante. Quando eu digo que
organização é um ponto fundamental para a introdução, pode parecer algo
tão básico que você não vai dar a devida atenção. Mas esse ponto é
fundamental para que você e o leitor não se percam.
Textos que apresentam hipóteses novas durante o desenvolvimento,

sem antes introduzirem o tema, são comuns e confusos. Isso não é um item
surpresa positivo para você, muito menos para o leitor. Ele pode ficar
confuso e sem saber de onde aquela informação veio – e nós sabemos bem
que deixar o leitor confuso pode gerar interpretações ambíguas e negativas
para o conteúdo.
Você já deve ter notado que a introdução serve como guia para o
restante do texto. Trace o tema e de forma alguma fuja dele, fugir do tema é
um item desclassificatório muito forte. Todo o seu texto funciona para que o
66
tema seja devidamente explorado. Escolha o tema com muito cuidado e
mantenha o foco desde a introdução até a conclusão da obra.
5.5. Objetivo do texto

Ter um objetivo claramente traçado pode parecer algo muito óbvio,
mas acredite, muitos profissionais se perdem neste item. E você, com certeza,
já viu textos feitos sem um objetivo sólido.
Uma obra literária sem objetivo não vai gerar engajamento e será
esquecida rapidamente por quem ler. Ao traçar o objetivo, procure deixar seu
leitor ciente dele já no início, na introdução do texto.
Ele precisa entender qual o seu objetivo com aquele conteúdo e se
tem, de fato, interesse ou não em prosseguir com a leitura. Um objetivo bem
estruturado fará com que seu livro atraia mais leitores e fará as pessoas
olharem para ti como um escritor qualificado.
Mantenha a Introdução Curta, se essa etapa for enorme e sem

conteúdo interessante, fará com que seu leitor fique entediado e resolva não
investir o tempo dele com o livro. Não vá para o outro extremo também, uma
introdução curta demais, vaga e muito concisa não irá despertar a curiosidade
do leitor.
67
Desafio Abc 5
FAÇA O TESTE: Descarregue do site oescritoreditora.blogspot.com, o

livro Uma razão para recomeçar, caso não tenha o livro ainda, e abra até
página 37 no último parágrafo, com base neste parágrafo, tente criar uma
introdução a sua escolha que prenda realmente o leitor, seguindo as dicas
aqui passadas, e vê o resultado de uma boa introdução. E lá vai outro desafio
para ti: saía do conforto e tente ver novos gêneros.
68
CAPÍTULO VI: CONSTRUA SEUS PERSONAGENS
“Construções bem sucedidas são frutos de planificações, pesquisas e

boas escolhas dos materiais que são usados na construção. Um mestre
Hernani Cardoso
das letras sempre faz pesquisas para dar vida as suas obras e construí-
las com pericia.” Yuri Matias
Dar voz a personagens é também um grande desafio. Exige pesquisa.

Podes criar personagens à vontade, mas eles não são seus representantes.
Quando bem produzida, a escrita é veículo capaz de fazer pessoas

viajarem por terrenos palpáveis e imaginários. Usando bem a criatividade
podes produzir cenários imaginários e, com a mágica da inteligência,
transportar pessoas ao longo de viagens impressionantes, busque
experiências profundas e transformadoras, nas asas da leitura.
Mas o escritor, como gerador de universos literários, precisa planejar

bem cada elemento de seu mundo – tão bem quanto o bom arquiteto planeja
cada casa e cada prédio do mundo físico. Cada sinal de pontuação, cada
palavra e cada expressão são tijolinhos, paredes e outras estruturas que
69
comporão espaços, casas, árvores, pessoas, animais, nuvens e tudo que deve
existir num mundo de natureza literária.
Amamos ver um lindo jardim, daqueles em que inclusive os

tamanhos das flores e suas cores estão bem distribuídos, formando um
ambiente aconchegante, perfumado, e até encantador para os mais
românticos. Na vida real é muito difícil compor um jardim desses, já que é
preciso trabalhar duro com a terra, lidar com ferramentas pesadas e aplicar
as técnicas de jardinagem.
Já escrevendo, se na imaginação fores capaz de ver um lindo jardim,

em devaneio concentrado poderemos transportá-lo para o mundo literário
como num passe de mágica.
Graças à imaginação, com pesquisa e algum conhecimento te tornas
exímios jardineiros, arquitetos, cientistas, super-heróis, anjos, deus ou o que
mais quiseres. Assim como nos sentimos aconchegados, e até encantados,
em certos ambientes, o leitor precisa sentir-se estável enquanto segue pelo
mundo que criamos. Do contrário, algo pode fazê-lo sentir-se desinteressado
e, por fim, decidido a abandonar a viagem.
6. Comece a partir de um personagem

Um bom exercício é imaginar que você abriu uma porta e encontrou
um personagem pela primeira vez. Inicie descrevendo as características mais
curiosas e peculiares que você reconhece nele. O que chama sua atenção
nesse personagem à primeira vista?
Como é o lugar onde ele se encontra, as pessoas ao seu redor, as

roupas que ele veste e o jeito como ele se comporta dão pistas sobre a sua
personalidade? Siga observando esse personagem até entender o que é mais
importante em sua vida e a forma particular como ele olha para o mundo.
70
Dica 1: Uma personagem deve se assemelhar a uma pessoa como na vida
real. Em outras palavras, ela deve ter qualidades e defeitos, opiniões próprias,
atitudes por vezes imprevisíveis e a capacidade de amadurecimento (o que
chamo de “desenvolvimento de personagem).
6.1. Dê vida a personagens imprevisíveis
Sem dúvidas, podemos concordar que personagens imprevisíveis

têm atitudes surpreendentes.
Como já expliquei no primeiro passo, desenvolver de verdade suas

personagens é fundamental para escrever uma boa história. Agora, deves
Hernani Cardoso
pensar em como tornar essa personagem ainda mais especial.
Dica 2: Uma boa prática é fazer sua personagem ir além do clichê. Não há
nada de errado em criar personagens com base em conceitos e arquétipos,
como “mocinho” e “vilão”. Contudo, para escrever uma história
surpreendente, suas personagens devem ser muito mais complexas do que
esses rótulos.
Faça com que o seu mocinho tenha crenças, motivações, vícios,

pontos fracos e fortes. Pergunte a si mesmo: “o que faria essa personagem
trair sua missão? ” “O que o desviaria do caminho? ” “A missão do mocinho
é mais importante do que sua moral? ” Pode ser interessante ter um
protagonista cujo objetivo é fazer algo bom, como capturar um bandido, mas
que é tão obcecado por essa missão que é capaz de ignorar os conceitos de
bem e mal e cometer atos condenáveis pela sociedade.
71
Dica 3: Para começar a criar uma personagem, não tem problema você pensar
em uma característica importante, um estereótipo, uma qualidade. O que
importa é que você não pare por aí e continue desenvolvendo até que se torne
um ser multifacetado.
a) Pense no papel dessa personagem na história
Para criar uma personagem de um livro, o ideal é começar pelo papel

que ela ocupa na história. Caso contrário, você desenvolverá uma
personagem solta, que não se encaixa em narrativa alguma. Basicamente um
amigo imaginário. Pode ser até divertido, mas não é muito produtivo.
Em obras de ficção de modo geral, as personagens podem ocupar
cinco posições diferentes:
 Protagonista
 Co-protagonista
 Antagonista
 Coadjuvante
 Figurante
Esses cinco papéis podem ser divididos em apenas duas categorias:

personagens complexas e personagens rasas. As personagens relevantes para
a história que participam ativamente no enredo devem ser complexas. Todas
as outras são rasas.
Dessa forma, protagonistas, co-protagonistas e antagonistas são

personagens complexas. Coadjuvantes e figurantes são personagens rasas.
72
6.2. Por que é importante fazer essa distinção?
Compreender exatamente qual papel uma personagem ocupa na
história é uma maneira prática de determinar o foco da narrativa e realizar a
caracterização adequada. Pense no protagonista, por exemplo. Como
falamos anteriormente, o enredo gira em torno dessa personagem.
Dica 4: A dica número quatro para aprender como criar uma nova
personagem é simplesmente se deixar levar. Imagine sua personagem de
maneira livre, anote as primeiras características que vierem à cabeça.
Continue até não pensar em mais nada
Hernani Cardoso
73
Desafio Abc 6
FAÇA O TESTE: Agora que já sabe como construir um personagem, tente

o seguinte para este sexto dia criativo: Escreva um texto em que o
personagem principal não seja humano (Robôs, aliens, animais, objetos ou
uma esponja que vive no fundo do mar) qualquer coisa desde que o
personagem principal não seja humano, esqueça dos detalhes.
74
CAPÍTULO VII: DESENVOLVA O ENREDO
“ Por mais estranho que pareça, o desenvolvimento artístico não é uma

habilidade que pode ser aprendida, mas sim uma rotina de práticas
poderosas que são capazes de potencializar qualquer processo ao qual
Hernani Cardoso
você esteja passando.” Hernani Cardoso.
Tente pensar em algo bem comum do seu dia-a-dia. Por exemplo,

cães. Cães são mamíferos domesticados que podem ter uma grande variedade
de formas e tamanhos de acordo com a raça. Na verdade, quando você
compara determinadas raças, às vezes há bem pouco em comum entre um
cão e outro.
Um escritor habilidoso consegue tornar a estrutura da sua história

invisível. Ele desperta nossa curiosidade e interesse nas primeiras linhas da
narrativa e, algumas páginas depois, esquecemos que estamos lendo tinta
preta impressa em papel, quando na verdade é nosso envolvimento com o
texto.
75
Palavra puxa palavra, uma ideia traz outra, e assim se faz um livro, um
governo, ou uma revolução.(Machado de Assis).
Se você está começando suas aventuras entre as palavras, deve estar

se perguntando: por onde devo começar? Como faço para transformar
minhas ideias em narrativas envolventes? Não existem teorias ou fórmulas
secretas para se escrever bem. A prática constante é a única forma de
aperfeiçoar suas habilidades. Mas existem algumas técnicas que certamente
ajudam no desenvolvimento de um primeiro rascunho, que é o ponto de
partida para a criação de qualquer texto. O impulso para se começar a
escrever geralmente vem de uma ideia que se teve de personagem, de conflito,
de enredo, de cenário, de diálogo ou de tema.
Esses são os principais ingredientes de uma história. Identifique a
qual deles sua ideia mais se aproxima, e use um dos exercícios abaixo para
começar a imaginar mais detalhes do seu universo de ficção.
7. Escrevas cenas de Romance

Desenvolva personagens complexas, que não são perfeitas. Um dos
maiores erros que um autor pode cometer ao escrever um livro de romance é
criar personagens perfeitas.
As pessoas se interessam por pessoas, e pessoas de verdade têm

defeitos, fraquezas e suas qualidades brilham justamente porque elas fazem
parte de um grande conjunto. Para um leitor se envolver de verdade quando
lê um livro de romance, ele precisa mergulhar nessa história como se fosse
sua própria vida e, para isso, as personagens têm que parecer reais. A
semelhança é fundamental.
76
Isso não significa que suas personagens precisam ser sem graça.
Nada disso, é interessante ler um romance com personagens extraordinárias,
que você nunca encontraria na vida real, mas é importante que elas tenham
características humanas para que o seu leitor se imagine conhecendo essa
personagem.
a) Explore os sentimentos das personagens.

Não adianta escrever um livro de romance em que não há amor. É
preciso sentir o amor na história, caso contrário, você terá falhado na
premissa básica do seu livro. É divertido escrever um romance no estilo os
opostos se atraem, mas o que torna essas histórias tão boas é justamente o
processo de se apaixonar por quem você menos esperava. O casal não pode
ficar junto de uma hora para outra, o leitor deve sentir esse amor acontecer.
Hernani Cardoso
Por exemplo, uma personagem pode achar a outra medíocre a

primeira vista e, conforme o tempo passa, sentir e demonstrar cada vez mais
respeito por ela. Interações que eram apenas brigas no começo podem se
tornar boas risadas ou desabafos íntimos ao longo da história. De repente, o
coração palpita e a personagem percebe que seus sentimentos estão mudando.
É fundamental lembrar que não basta apenas dizer ao leitor o que suas
personagens sentem. O leitor deve sentir esse amor de maneira palpável para
acreditar na história que você está contando.
Não force o leitor a ler uma frase novamente para compreender seu
sentido.(Gabriel García Márquez).
Ao escrever um livro de romance, você deve demonstrar que, até o

fim da história, suas personagens estão dispostas a tudo pelo bem uma da
outra e vão fazer o impossível para ficarem juntas.
77
b) Um livro de romance apresenta conflitos e dificuldades
Na vida real, podemos até querer um amor fácil, em que tudo dá certo
desde o começo e todos os momentos são de felicidade, mas o leitor de ficção
quase sempre busca conflitos. É a superação das dificuldades que faz com
que os bons momentos realmente valham a pena. Além disso, boa parte da
graça de um livro de romance é a tensão sexual e amorosa entre as
personagens. Fazer com que elas fiquem juntas de cara, sem que possam
realmente desejar e sentir a falta da outra é cortar o anseio do leitor.
Existem muitos tipos de conflitos e dificuldades que podem separar

um casal ou pelo menos adiar a sua união. O ideal é combinar tanto questões
emocionais internas quanto problemas concretos externos.
Por exemplo, pode ser a história de um casal que se apaixonou em
uma viagem, mas na verdade mora em lugares muito distantes um do outro
(problema externo) e uma das personagens se sente extremamente insegura
sobre relações à distância (questão interna). Um simples, exemplo, mas você
pode pensar em conflitos extraordinários, desde que o seu livro de romance
ainda instigue o apetite para leitura. Um ótimo exemplo de romance com
dificuldades extremas é o filme " A culpa é das estrelas" escrito por John
Green...
São dificuldades imensas que são apresentadas de maneira gradativa

ao espectador, que torce cada vez mais para que os dois possam ficar juntos
e, ao mesmo tempo, sente cada vez mais medo de que tudo dê errado no final.
É um filme para assistir com uma embalagem de guardanapos.
c) Leia livros de romance e entenda as expectativas do leitor
Por fim, mas não menos importante, para escrever um livro de

romance, você deve ler muitos livros de romance. Publicar e-book é fácil,
difícil é agradar os leitores. A maneira mais segura de simplificar esse
78
processo e escrever bons livros é entendendo tudo sobre o gênero que
pretende escrever.
7.2. Escreva Cenas de lutas

Aprender como escrever cenas de luta em um livro é um desafio que
autores de determinados gêneros literários precisam superar. Se você
publicar e-book de ação, por exemplo, não há escapatória. Em algum
momento, o enredo vai pedir uma luta e seria desonesto com os leitores pular
essa cena ou fazê-la de qualquer jeito.
Escrever cenas de luta em um livro não é exatamente fácil. Se você

pretende escrever cenas de luta em um livro, é provável que pelo menos uma
vez na vida tenha lido ou assistido uma luta tão incrível que você se lembra
Hernani Cardoso
até hoje. Isso é bom. Significa que é possível criar cenas de luta engajadoras,
basta ter as armas corretas em suas mãos.
Vou ensinar tudo o que você precisa para aprender a escrever cenas
de luta no seu enredo de uma vez por todas, tudo para te tornares em um
mestre das letras.
a) Descreva apenas as lutas que contribuem para o enredo
Antes de escrever cenas de luta em um livro, ou até mesmo na hora

de editar seu próprio livro e decidir quais cenas são relevantes, você deve
avaliar se cada uma dessas lutas realmente deve ser incluída no e-book ou
não.
Como já disse antes, as cenas de luta têm um grande potencial para

entediar o leitor. Logo, a não ser que uma luta contribua para o desenrolar do
enredo e cumpra um papel fundamental na história, provavelmente é uma
boa ideia excluir a cena e nem perder seu tempo escrevendo.
Alguns bons motivos para manter uma cena de luta em um livro são:
79
 A cena revela uma nova personagem
 A cena contribui para o desenvolvimento de uma personagem
 A cena aprofunda a relação entre personagens importantes
 As consequências da luta têm um papel fundamental no enredo
É claro, os motivos que mencionei acima são apenas exemplos. Existem

outras maneiras em que uma cena de luta pode contribuir positivamente para
um e-book. No fim das contas, a pergunta que você realmente deve fazer a
si mesmo é: “se eu deletar esta cena, vai faltar um pedaço crucial do meu
enredo? ”.
b) Dê ênfase nas emoções de seus personagens

Seguindo essa linha, é importante que você considere as emoções e o
desenvolvimento das personagens na hora de imaginar e escrever cenas de
luta em um livro. Em geral, o que realmente engaja o público durante as
cenas de luta são os sentimentos evocados pela conexão que nutrem pelas
personagens.
Em outras palavras, se um leitor gosta muito de uma personagem, é

provável que ele torça para que ela ganhe a luta ou pelo menos não saia muito
ferida. Se o leitor gosta muito de duas personagens que estão lutando uma
contra a outra, é provável que ele fique entusiasmado com todo o potencial
de desenvolvimento de personagem e relações que essa luta desencadeia.
Alternativamente, pode acontecer uma reviravolta que una duas

personagens que costumavam brigar antes.
Por esse motivo, não costuma ser uma boa ideia começar um livro direto
com uma cena de luta ou batalha. Sim, é uma boa ideia incluir algum tipo de
ação já na primeira cena do livro, mas isso pode ser feito de maneira diferente.
Lembre-se: cenas de lutas são relevantes pelas personagens que estão lutando,
as consequências desse embate e as emoções desencadeadas.
80
c) Seja criativo e escreva de maneira única
Se você quer prender a atenção dos leitores durante as cenas de luta em
um livro, a criatividade é crucial. Você deve se reinventar a cada cena e
mostrar que cada palavrinha do seu texto merece ser lida com atenção. Para
conseguir isso, o primeiro passo é fugir dos clichês de livros, séries e filmes
de ação. Faça uma lista de todos os clichês que você já cansou de ver em
cenas de luta. Pesquisei alguns que são:
-Personagem dá vários tiros ou golpes no inimigo para, depois de um

momento de suspense, provavelmente com cortina de fumaça, descobrir que
ele saiu ileso;
-Personagem luta contra um inimigo habilidoso e desconhecido, com o

Hernani Cardoso
rosto e/ou corpo coberto, para então descobrir em momento crucial que se
tratava de uma mulher;
-Personagem está prestes a cair de uma grande altura, até que o inimigo
o segura para, logo em seguida, soltá-lo novamente.
Reconheceu esses clichês? Tem muito mais de onde eles vieram. Agora
você deve evitar reproduzir cada um dos itens listados, a não ser que você
tenha certeza absoluta (mesmo) de que pode reinventá-los de maneira
interessante.
Em seguida, pense nas cenas de luta que você já escreveu. De que forma
elas se destacam uma das outras? Antes de escrever uma cena nova, pense
no que você já fez antes e em como é possível inovar dessa vez.
d) Use o cenário e habilidades da personagem ao seu favor

Uma maneira excelente de inovar ao escrever cenas de luta em um livro
é levando em consideração cada cenário e as habilidades de cada personagem
81
envolvido. Você sabia, por exemplo, que quando a farinha de trigo fica
suspensa no ar como pó, ela se torna explosiva?
Se você está escrevendo uma cena de luta em uma cozinha industrial,

fábrica de produtos alimentícios ou até mesmo uma despensa bem cheia, uma
ideia interessante é fazer uma explosão acontecer. Inclusive, você pode ir
menos longe e fazer uma explosão com gás, mas é divertido surpreender os
leitores e até mesmo a personagem adversária com esse conhecimento. Uma
personagem poderia usar os sacos de trigo como escudo ou trincheiras,
induzindo o adversário a cortá-los e espalhar a farinha, e então sair de cena
e provocar a explosão.
e) Pesquise sobre estilos de luta e seja realista
Por último, mas não menos importante, é fundamental pesquisar antes
de escrever cenas de luta em um livro. Aliás, é fundamental pesquisar antes
de escrever qualquer tipo de cena em qualquer tipo de livro.
É importante pesquisar antes de escrever um livro para proporcionar a

dose de realidade necessária para que sua história seja convincente. Isso não
significa que o seu e-book deva seguir a realidade de maneira 100% fiel, mas
apenas o suficiente para ser verossímil. Isto é, que respeite determinadas
regras, sejam as nossas leis da física ou regras fantásticas de um mundo
fictício, de modo que a história fique harmoniosa e plausível.
Mesmo que a sua cena de luta envolva personagens com super força, a
não ser que essas personagens também tenham habilidades mágicas de cura,
determinados golpes devem ser fatais, por exemplo. Por isso, se você quer
escrever cenas de luta com armas de fogo, pesquise sobre essas armas. Se as
personagens praticam artes marciais, faça um curso e assista vídeos de
competições profissionais. E, é claro, inspire-se em livros e filmes com cenas
de luta excelentes.
82
7.3. Cenas de terror
Escrever uma história de terror realmente assustadora não é uma
tarefa fácil. Todo o gênero terror é voltado em um sentimento provocado
nos leitores: medo. E, por alguma razão, essa é uma das emoções mais
difíceis de se transmitir.
Não basta colocar fantasmas no seu enredo para assustar os leitores,

nem mesmo encher suas páginas de violência gratuita e gritos torturados. O
terror não está aí, nas coisas explícitas. Ele está além, nas entrelinhas, no
desconhecido.
Vou revelar o segredo para escrever uma história de terror assustador:

Hernani Cardoso
a) Incite o medo do desconhecido
Para escrever uma história de terror que tira o sono dos seus leitores,
você deve mostrar a eles um mundo de possibilidades macabras que eles
desconhecem. Criaturas e tragédias que podem recair sobre alguém quando
essa pessoa menos espera. Algo implacável.
O terror surge do medo do desconhecido. Não é a morte em si, mas

a dúvida do que virá depois. É o som perturbador no quarto vazio ao lado,
causado por não se sabe o quê. Não é a escuridão em si, mas o fato que ela
esconde perigos, de forma que não podemos nos preparar nem nos proteger.
Por isso, ao escrever uma história aterrorizante, evite revelar demais.

Melhor do que mostrar quem é o monstro, é descrever as sensações horríveis
que ele desperta nas personagens. Em vez de usar palavras como “medo”,
“assustado”, “terror”, faça o leitor sentir na pele o que a personagem está
passando. Use e abuse de todos os sentidos. Descreva o cheiro do monstro,
a sensação do seu toque, os sons que ele provoca (inclusive aqueles que
foram alarmes falsos). Crie tensão e não explique demais.
83
Deixe uma sensação de dúvida sobrevoando os pensamentos dos
seus leitores. Faça com que eles terminem o livro e ainda não tenham certeza
do que era o vilão. Uma dúvida tão grande que eles não dormirão à noite.
b) Cause desconforto em quem lê
O medo está relacionado a outra sensação humana: o desconforto.

As histórias de terror bem-sucedidas são aquelas que conseguem retirar o
leitor da sua zona de conforto e despertar um incômodo profundo. Mas como
causar esse desconforto?
Pense primeiro no que deixa você desconfortável. Por que um sorriso

pode ser uma expressão inocente de felicidade e, às vezes, uma ameaça? Por
que alguns palhaços são simpáticos e outros… nem tanto? O que diferencia
uma casa agradável de uma casa assustadora?
Em todos os cenários que causam desconforto, há algo que parece

errado, mesmo que os leitores não saibam explicar exatamente o porquê. É
como uma distorção que transforma algo bom em algo ruim. Uma escada em
que falta um degrau. Uma música que de repente fica fora do tom, uma risada
um pouco aguda demais, um sorriso malicioso, um olhar sem vida, um
palhaço sem inocência.
Sem dúvidas, uma das maneiras mais eficazes de aterrorizar o leitor

é atacar diretamente a sua zona de conforto. Observe como todos esses
elementos eram amigáveis. Destrua a confiança nos momentos simples, nos
locais seguros, nas pessoas “boas”. Cause desconforto. Distorça a realidade.
Coloque elementos estranhos onde tudo deveria ser normal. Crie
desconfiança em personagens até então inocentes. Use suas palavras para
transmitir a sensação de estranheza.
84
“Antes de segurar a caneta, é preciso saber exatamente como se
expressaria de viva voz o que se tem que dizer. Escrever deve ser apenas
uma imitação”.(Friedrich Nietzsche)
c) Encontre os seus medos mais obscuros
Uma característica essencial do terror é o quão íntimo ele é. Todos

temos medo de algo. Até os animais sentem medo. É uma sensação instintiva
e profunda, capaz de nos paralisar quando deveríamos correr e abandonar
quem deveríamos ajudar.
Nós, humanos, temos vergonha dos nossos medos. Justamente

Hernani Cardoso
porque eles são capazes de nos fazer agir de maneira irracional e egoísta,
queremos esconder esse sentimento. Além disso, valorizamos a coragem e a
associamos com algo “masculino”. Mas o medo está em todos nós. Inclusive
em você. E, se uma coisa é capaz de assustar você, ela tem potencial para
assustar seus leitores, pois o medo é universal.
Dessa forma, escrever terror também é cavar as profundezas do seu

subconsciente, encontrar e explorar seus medos. É mais do que enfrentá-los,
é usá-los ao seu favor. Quando você souber exatamente o que o assusta,
ficará muito mais fácil reproduzir isso em palavras e levar os leitores nessa
jornada macabra.
Mas lembre-se! Nada de ser óbvio ou superficial demais. Não estou

a falar de questões simples como “tenho medo de aranhas”, mas cada
pequeno detalhe de uma aranha que você considere repulsivo. Cada situação
hipotética que tira você do sério.
Descreva os olhos, as patas, os pelos, o toque da aranha. Fale de seus

movimentos por hora lentos, de como ela pára repentinamente quando é vista
85
por alguém e corre com enorme velocidade quando precisa. Você deve
explorar seus piores pesadelos aqueles que fazem você suar frio. Aqueles que
deixam seus dedos formigando enquanto você escreve, aqueles que tirarão
seu sono à noite.
d) Nunca ofereça o pior já no começo
Todo livro precisa de um clímax. Se você quer publicar ebook de

terror, não é uma boa ideia tentar aterrorizar os leitores já nas primeiras
páginas se não tiver nada ainda mais tenebroso para mostrar depois. Não só
isso decepcionará os leitores, que esperarão algo muito pior e nunca
encontrarão o clímax, como simplesmente não será tão eficaz.
Quando um leitor abre um livro e lê a primeira página, ele está
disposto a ser absorvido por aquele mundo fictício, mas isso é um processo.
É preciso conquistar o leitor e sugá-lo aos poucos para dentro do livro. O
leitor, como ele é, vive em um mundo onde não existem fantasmas, monstros
ou coisas. Ele está confortável e quer ler por lazer. Em outras palavras, a essa
altura, o seu “terror” não o atingirá.
As primeiras páginas de um livro de terror devem criar suspense.

Desconforto. Elas não devem mostrar de cara quem é o monstro. Elas devem
apresentar a ideia de que aquele mundo tem algo de errado. Aí sim começa
o terror. Isso não significa que você não pode tentar assustar o leitor logo no
começo. Começar um livro direto na ação é uma boa maneira de envolver o
leitor, mas, deixe o pior para o final. O terror deve ser crescente, progressivo,
aumentando a cada página.
Em geral, para fazer um bom livro de terror, é fundamental respeitar

todas as regras para se escrever uma história de ficção. Ou seja, um enredo
bem-feito, personagens bem desenvolvidas, texto bem escrit
86
Desafio Abc 7
FAÇA O TESTE: Escreva uma carta contando sobre um evento histórico

como se estivesses lá. Imagine você escrevendo uma carta para o seu amor
no meio da segunda guerra mundial, na guerra de luta para a liberdade
nacional, não precisa ser trágico para ser histórico.
87
CAPÍTULO VIII: VIAJE NO GÊNERO NARRATIVO
“Uma boa viagem é a que você aproveita o momento sem nenhuma

Hernani Cardoso
preocupação, desfrutas da paisagem, e te divirtas com calma. Uma boa

viagem é aquela que você escolhe o melhor destino e não tem imprevistos.
Como escritor, viaje no teu gênero literário e apenas disponibilize as
fotos de seus escritos aos caríssimos leitores.” Hernani Cardoso.
Até aqui podemos dizer que, o escritor já tem um bom conhecimento

para tornar-se num mestre das letras amador, porém vou ajudá-lo a aplicar
todo o conteúdo já aprendido, como de fazer uma introdução, escrever cenas
românticas, ao desenvolver o enredo para escrever o seu próprio livro de
gênero narrativo. Notará a semelhança do conteúdo a ser apresentado com o
que foi abordado, e tudo começará a fazer sentido.
O Gênero narrativo é um gênero literário, dele surgem as diversas

modalidades, como o conto, a crônica, a novela, ensaio, epopeia, fábula,
épico e o romance.
88
8. Contos
Edgar Allan Poe, citou três características como essenciais do conto.
Para ele, é fundamental ter cuidado com a extensão do conto. A perfeição
seria que a narrativa fosse lida em “uma sentada. ” Além disso, é preciso uma
elaboração do conto para gerar certo efeito no leitor. A intensidade
concentrada no acontecimento é essencial para construção deste efeito. Tome
notas para escrever contos.
a) Transforme sua ideia em uma situação

Se você nem chegou à ideia ainda, comece a olhar ao seu redor. Toda
hora estão acontecendo eventos críticos. Eventos que merecem ser contados
pelo olhar da ficção. Por isso, se tem uma ideia, transforme em uma situação.
b) Você não sabe tudo. Pesquise
Não é por um conjunto de inspiração. Abro o Google, encontro uma
paisagem aproximada do que tenho em mente e escrevo, procuro o conceito
do que desejo escrever, significado das palavras e busco sinônimos, sempre
escrevo com um dicionário perto. Da mesma forma, você pode pesquisar
qualquer coisa. Por isso, sem desculpas, além do mais, este livro não lhe dará
tudo, não caía no comodismo, pesquise.
c) A inovação pode estar na forma

Alguns grandes contos só se tornaram famosos por causa da sua
forma. E aí está um grande desafio, encontrar uma nova forma. Pode ser a
quebra da estrutura linear. Ou o uso de frases que não obedecem à gramática.
As possibilidades são infinitas. Por isso, pense. Pense muito. Não escreva
por escrever.
89
d) Pule as explicações, insira ação desde o começo
Nada de longas descrições de paisagens ou lições de moral no final
da história. O conto começa com ação, com conflito. E o leitor é pego desde
a primeira frase.
e) Comece a partir de um conflito

Como já aprendeste, uma boa introdução pode definir que o leitor
leia todo livro, e conflitos são ótimos pontos de partida para você começar a
explorar uma possibilidade de história. Dê um desejo para seu personagem
(mesmo que pequeno) e crie algum obstáculo que dificulte sua realização.
Esse obstáculo pode ser interno (relacionado a limitações do próprio
personagem, como medo, vergonha ou ansiedade) ou externo (relacionado a
limitações concretas, como um inimigo, falta de dinheiro ou restrições
Hernani Cardoso
sociais).
Imagine uma cena onde o personagem dá o primeiro passo para

alcançar seu objetivo.
f) Comece a partir de um enredo

É comum pensar em uma sequência de eventos que você quer incluir
no seu conto antes mesmo de saber que personagens farão parte dela. Por
exemplo, o maior navio do mundo acaba de ser construído e está prestes a
partir em sua primeira viagem.
Todos os passageiros estão entusiasmados em fazer parte desse

evento histórico. Após quatro dias, o navio bate em um iceberg no oceano
atlântico e afunda (esse enredo soa familiar?). Com esse acontecimento em
mente, comece a desenvolver os outros elementos da história.
90
g) Comece a partir de um cenário
Eis um cenário: uma cidade completamente desconhecida foi
descoberta em uma ilha no sul do pacífico. Imagine que você acabou de
desembarcar nesse local. O que você vê? Quais as diferenças em relação às
outras cidades?
Quem são os habitantes desse lugar? Como se vestem? Como se

portam? Que língua falam? Como é possível que essa cidade nunca tenha
sido descoberta? Quem a descobriu e como? Pense em possíveis respostas
para essas perguntas como uma forma de explorar seu universo de ficção.
h) Comece a partir de um diálogo
Os diálogos são a representação do discurso direto e indicam a fala
real dos personagens. Eles se diferem dos discursos indireto, quando o
narrador expressa a fala dos personagens com suas próprias palavras. Antes
de avançarmos, é fundamental destacarmos uma característica fundamental
dos textos narrativos, que é o uso do verbo dicendi. Esses verbos são aqueles
que indicam o ato fala de um sujeito (ex: dizer, falar, narrar, reclamar,
concordar, gritar. Etc.).
Diferente do que acontece na língua inglesa, que utiliza as aspas (“ ”)

para indicar os diálogos em um texto narrativo, no português, usamos o
travessão (−) para esse fim. Vejamos alguns exemplos:
−Não entre agora aí! − Rebeca gritou.
− Regina avisou que passaria aqui agora à tarde – disse Aycha. −

Ela deve chegar por volta das 18h30.
Perceba que o travessão tem um duplo papel. Ele introduz a fala do

personagem e também a separa da narração, que é introduzida pelos verbos
dicendi (“gritou” e “disse”).
91
i) comece a partir de um tema
Se você já sabe que tema quer investigar na sua história, isso pode
servir de ponto de partida para começar a escrever. Digamos que o tema que
você quer investigar é “Dinheiro pode comprar felicidade? ”. Escreva o que
você pensa sobre o assunto.
Converse com pessoas que concordam e discordam de você.

Questione suas convicções. Depois, pense em situações que ilustrem pontos
de vista diferentes sobre o tema e considere que personagens poderiam
representar cada um desses pontos de vista.
8.1. Escreva Ficção

De fato, a ficção científica é um gênero complexo. Para começo de
Hernani Cardoso
conversa, não há sequer um consenso sobre o que é ficção científica. Embora

a opinião do senso comum seja que qualquer história fictícia com tecnologia
no meio possa ser considerada ficção científica, não é bem assim que os
especialistas pensam. Por exemplo, há grande debate sobre a qual gênero
pertence a série Star Wars: ficção científica ou fantasia.
De acordo com o o autor e bioquímico Isaac Asimov, uma história

de ficção científica deve se passar em uma sociedade significativamente
diferente da nossa em geral, mas não necessariamente, devido a alguma
mudança científica ou tecnológica.
“A Ficção Científica é algo que poderia acontecer, mas que normalmente

você não gostaria que acontecesse”. Arthur C. Clarke.
Se você gosta de criar mundos imaginários incríveis, mas não tem a

menor disposição para pesquisar antes de escrever um livro, nem para
estudar um pouco de ciência, então é melhor escrever fantasia mesmo. E, é
92
claro, nada impede seu livro de fantasia de se passar em uma sociedade
alienígena!
a) A realidade alternativa dos livros de ficção científica

O cenário de um livro de ficção científica pode ser exatamente igual
ao nosso mundo, exceto por um grande avanço tecnológico, ou pode ser um
universo inteiramente novo. A questão principal é que esse mundo, assim
como a realidade que conhecemos, é regida pela ciência.
Você está livre para especular, mas é importante ter no mínimo uma
noção básica das teorias vigentes sobre o mundo como o conhecemos. Então,
se você quer escrever sobre tele transporte, pesquise sobre as informações
existentes no assunto e, a partir daí, especule sobre uma maneira plausível de
alguém se tele transportar.
Da mesma forma, se no seu livro de ficção científica houver

humanos vivendo em um planeta sem gravidade, é necessário entender os
efeitos da ausência de gravidade no corpo humano e imaginar uma solução
tecnológica inteligente para esse problema.
b) Regras são importantes em livros de ficção científica
Toda obra de ficção depende de algo chamada “suspensão da

descrença”. Trata-se do momento em que o leitor se “esquece” que o que
está lendo não é uma história real e aceita a história como ela é, se emergindo
nesse mundo imaginário. É o que permite que os leitores de fantasia se
emocionem com o livro em vez de dizer “uma vassoura voadora? Que
ridículo, isso não existe! ”.
A suspensão de descrença é um pacto entre o autor e o leitor. Você

escreveu e vai publicar livro com uma história deliberadamente inventada.
93
Seus leitores sabem disso, mas aceitaram sua história como uma realidade
alternativa, possível dentro das páginas de um livro.
Para que esse pacto se mantenha, você tem que fazer sua parte. Isto
é, escrever um livro verossímil. Uma história que, embora não seja real, soa
plausível dentro daquele contexto. O mundo em que se passa sua história
deve fazer sentido e ter regras próprias, assim como temos as nossas.
Na ficção científica, em geral, essas regras são muito parecidas com

as regras do nosso mundo. Afinal, é uma história baseada na nossa ciência.
Contudo, assim como Isaac Asimov dizia, podem e devem haver grandes
mudanças. E é aí que você deve prestar atenção.
A credibilidade de um livro de ficção científica tem muito a ver com

Hernani Cardoso
o quão plausível é a história de acordo com as regras do nosso próprio mundo.

Se houver um conceito errado daqueles que se aprende no ensino médio, é
provável que os leitores não fiquem muito satisfeitos e não suspendam a
descrença ao ler seu livro. Por exemplo, você não deveria desrespeitar as leis
de Newton.
No entanto, é muito comum que autores de ficção científica não

levem as regras do nosso mundo tão a sério assim. O motivo é bem simples.
Inclusive, há mais de um motivo: É difícil dominar todo o conhecimento que
existe na área da ciência. A maioria das pessoas não tem esse conhecimento
e, por isso, não se importam.
c) É difícil encaixar a realidade crua nas imaginações
Ou seja, é simplesmente mais fácil escrever e publicar e-book que

não é tão fiel às teorias já comprovadas sobre o nosso mundo. Desde que
você não subestime a inteligência do seu público, não tem problema.
94
O problema começa quando você estabelece uma regra no seu
próprio livro e depois a quebra sem dar uma explicação plausível para o seu
leitor. Ainda que essa regra seja fictícia, você deve levar a sé rio o mundo
que inventou.
Dessa forma, se no seu livro os humanos respiram debaixo d’água,

não faça ninguém morrer afogado a não ser que você tenha uma ótima
explicação para isso. E se houver uma explicação que justifique algo assim,
provavelmente você deveria fazer um livro inteiro sobre o assunto.
Para auxiliar no processo de definir regras sobre o mundo, prepare uma

ficha com as seguintes informações:
 A história desse mundo
 A geografia desse mundo
 As regras ou avanços tecnológicos que o diferenciam do nosso
 As teorias científicas (reais) que se relacionam à sua história
 Como funciona esse universo?
 Como é a vida nessa sociedade?
Como os fatores levantados acima afetam suas personagens (o modo de

pensar, agir, etc.)
De modo geral, se você quer escrever um bom livro de ficção científica,

o caminho é fazer seu dever de casa. Pesquise bastante, faça muitas anotações,
prepare fichas detalhadas sobre o universo que está criando. E sempre leia e
assista muita ficção científica!
8.2. Escreva Crónicas.

Muitos autores começam sua carreira aprendendo como escrever
uma crônica ou um conto, que são textos mais curtos, mais simples de se
concluir.
95
Até hoje em dia, as crônicas fazem parte dos jornais e tem como uma
das principais características comentar ou relatar fatos atuais. O gênero,
“crônica”, vem do grego “chronos” (tempo). Esses textos devem sempre ser
contemporâneos em seu conteúdo.
O diferencial é incluir nesse texto doses da personalidade e

perspectiva do cronista, seja através de críticas, piadas ou os dois. A crônica
vai além da transmissão de informações atuais, ela tem visão, opinião,
identidade. Ela é elaborada em cima de eventos e vai além.
Com a evolução da crônica, diversos sub-gêneros surgiram. As

crônicas podem ser:
1. Jornalísticas – apresenta aspectos específicos de determinadas

Hernani Cardoso
notícias.
2. Filosóficas – reflete sobre um determinado fato ou evento.
3. Humorísticas – faz graça ou ironiza questões do cotidiano ou eventos.
4. Líricas – relata um fato ou evento com grande dose de nostalgia e
sentimentalismo.
5. Ensaios – critica relações de poder e sociais de maneira irônica.
E, quanto às principais características das crônicas, elas devem ser curtas,

com linguagem mais coloquial, sem rodeios ou exageros, e falar sobre
acontecimentos do cotidiano ou contemporâneos. Em geral, as crônicas não
precisam ter personagens e, quando têm, são poucos. Vou alistar algumas
dicas que vão ajudar você a escrever e publicar livro de crônicas.
a) Defina o tema da crônica
Crônicas são, em essência, textos relacionados aos fatos atuais, a

questões do dia-a-dia contemporâneo. Por isso, antes de começar a escrever
uma crônica, você deve definir qual será o seu tema. Ou seja, ao redor de
qual fato ou evento ela será focada. Esse tema, de preferência, deve ser
96
centrado ao redor de questões que são de conhecimento geral. Seja porque é
um evento cotidiano, que a maioria das pessoas vive em primeira mão, ou
porque é uma notícia comentada por todos.
b) Expresse sua opinião
Além de escolher um fato ou evento, você deve ter uma opinião sobre o
assunto. A crônica não é um texto jornalístico impessoal, que exige que o
autor seja imparcial ao transmitir informações. Pelo contrário, ela se
“alimenta” de pontos de vista únicos e doses acentuadas de personalidade.
Segundo alguns teóricos, a posição crítica e a experiência do autor são os
focos da crônica, de modo que, ao escrever um texto sem opinião, você
simplesmente não terá escrito uma crônica.
c) Evite personagens
Você não está escrevendo um conto! As crônicas misturam o jornalístico

e o literário, elas falam de fatos, opiniões, ideias e, por isso mesmo, acabam
se desconectando da ideia de personagens e, muitas vezes, também não tem
cenário ou tempo.
Pense bem sobre como quer apresentar os fatos e ideias. Caso seja
realmente necessário, por exemplo, quando o tema da crônica é baseado em
uma breve interação entre duas pessoas, você pode incluir essas pessoas
como personagens. Contudo, lembre-se que o foco ainda é a maneira que
você, autor, transmite essas informações e reflete sobre esses fatos, seja de
modo lírico, humorístico, filosófico…
d) Não imagine demais
Novamente, não se esqueça: a crônica não é um conto. O texto que está

escrevendo deve se basear em fatos e eventos reais, muitas vezes até banais.
Por isso, pés no chão. Foque nos fatos, na vivência das pessoas. Fantasiar só
97
é permitido se estiver nítido que é a imaginação do cronista se desdobrando
como resposta ao evento em foco. Ou seja, se o leitor puder participar do
processo imaginativo e identificar a fantasia do autor como algo semelhante
a uma divagação ou reflexão.
e) Respeite o tamanho da crônica

Crônicas são textos curtos, que tendem a falar de fatos cotidianos e cuja
própria leitura deve ser feita de maneira rápida e leve. Ela é feita levando em
consideração o conhecimento de mundo do leitor. Ou seja, não são assuntos
aprofundados, mas sim assuntos do senso comum, que estão em todos os
jornais ou fazem parte do dia-a-dia. Para não escrever demais e extrapolar os
limites de uma crônica, você pode reduzir seu texto ao economizar nas
palavras. Nada de descrições detalhadas demais, nem enfeites para
Hernani Cardoso
embelezar seu texto. Ainda que sua crônica seja lírica, não é necessário usar
palavras “difíceis” e “bonitas”. Basta usar uma boa dose de sentimento. A
beleza também está na simplicidade.
e) Revise sua crônica
Assim como qualquer texto, a crônica também merece revisão e edição

adequadas. Leia e releia. Corrija mais do que os erros gramaticais. Verifique
a fluidez do texto, troque palavras caso necessário e remova trechos que não
adicionam em nada à qualidade da crônica. Lembre-se também de conferir
consigo mesmo se o texto que você escreveu é, de fato, uma crônica. Há
personagens demais? Falta opinião? O estilo está errado? Reflita sobre essas
questões.
Algumas perguntas que você pode fazer a si mesmo para avaliar sua
crônica são:
 O meu texto está curto?

 A leitura do meu texto é leve?
98
 A linguagem é simples e universal?
 O meu texto contém elementos narrativos básicos?
 O meu texto inclui minha visão pessoal sobre o tema?
 O meu texto promove uma reflexão ou diverte os leitores?
Caso a resposta seja sim para todas as perguntas, então, parabéns, você
escreveu uma crônica. Se não, pode ser que você tenha escrito um texto
excelente para outro gênero, um texto que merece ser publicado e exaltado,
mas ainda precisa praticar mais na escrita de crônicas propriamente dita.
99
Desafio Abc 8
FAÇA O TESTE: O desafio de hoje é sem dúvida nada fácil, porém sei que
consegues, tente neste no sétimo dia criativo inventar, criar um super-herói
e faça a sua história de origem, escolha seus poderes e qual a triste história
por traz desse paladino da justiça.
100
CAPÍTULO IX: ESCREVA SEU LIVRO
“Faça o teu mambo, vai atrás dos teus objetivos e foco e sempre faça
Hernani Cardoso
pesquisas, faça só o teu mambo, mas faça bem, o teu mambo deve ser bem
feito. Esquece o que os cotas dizem, esquece o que os mais novos dizem,
faz só o teu mambo e no final você vai gostar dos resultados. ” De Masta
10
(09 de fevereiro de 2022).
Escrever um livro não é fácil. Não estou falando de escrever um bom

livro (até porque, quem pode decidir o que é ou não um bom livro?), mas de
simplesmente escrever um livro do começo ao fim. Escrever até o ponto final.
Nesta parte vou elucidar-te algumas dicas para escrever um livro que
nunca passaram pela sua cabeça, continue lendo até ao fim. Criar o hábito de
escrever diariamente é muito eficaz, se não fundamental, para quem planeja
publicar e-book. O segredo para estabelecer essa rotina de maneira eficiente
é buscando metas realistas e métodos que combinam com a sua
10
Escritor e CEO da Editora AJEA(Assossiação dos Jovens Escritores de Angola)
101
personalidade. E é isso que vou ensinar nas dicas para escrever um livro nos
próximos parágrafos.
9. Os primeiros passos
a) Comece pequeno, um passo de cada vez
Se você ainda não estabeleceu uma rotina de escrita, a primeira dica
para escrever um livro é criar um limite de tempo diário. Sim, você entendeu
certo: estabelecer um tempo máximo para escrever, não um tempo mínimo,
pode ser uma ótima ideia para escritores que estão começando a se disciplinar.
A ideia por trás dessa estratégia é acabar com os dias improdutivos.

Quando você estabelece um tempo mínimo para escrever, é como se você
tivesse uma meta para ultrapassar e, muitas vezes, essa pressão causa mais
frustração do que qualquer outra coisa. O objetivo aqui não é se estressar,
mas criar uma atmosfera agradável para escrever bem.
Quando você estabelece um tempo máximo para escrever, a partir do

momento que você colocar uma frase que seja no papel, você poderá sentir
que já fez algo para alcançar seu objetivo. De palavra em palavra, o seu livro
vai ficar cada vez mais próximo da conclusão.
b) Com um limite de tempo, a “inspiração” dura mais.
Outro ponto positivo dessa técnica, que muitas pessoas não sabem,
é que quando você para de escrever enquanto ainda se sente criativo, maiores
são as chances de você não ter um bloqueio criativo no dia seguinte. Isso
porque as ideias que você não botou no papel continuarão guardadas na sua
cabeça, prontas para serem escritas.
Dessa forma, fica muito mais fácil estabilizar a produtividade,

equilibrando os dias bons e ruins, evitando a frustração e a procrastinação.
Caso você sinta que o tempo máximo estabelecido não é mais o suficiente e
102
está limitando a sua produtividade, é sinal de que você deve aumentar o
limite. No começo, escrever 20 minutos por dia pode ser ótimo, mas para um
escritor mais experiente, talvez seja ideal escrever pelo menos uma hora por
dia. Comece debaixo e aumente aos poucos.
c) Encontre uma motivação tangível
A motivação é aquilo que nos leva a fazer algo. Sem ela, até mesmo
sair da cama pode ser complicado. Em geral, é mais fácil realizar as tarefas
do dia-a-dia porque temos motivações nítidas, mas quando o assunto são
nossos próprios projetos, pode ser mais difícil porque não se trata de uma
obrigação e a motivação parece um sonho distante.
Por isso, é uma boa ideia você encontrar uma motivação para
Hernani Cardoso
escrever aqui e agora. Algo que faça sentido no presente, que você consiga
visualizar com clareza. Para isso, eu tenho três sugestões: contar suas
conquistas, criar uma competição ou estabelecer parcerias.
d) Contando suas conquistas
Se você se sente motivado quando tem metas para alcançar e

recordes para quebrar, contar suas conquistas pode ser exatamente o que
precisa. Por exemplo, você pode estabelecer uma quantidade de palavras
para escrever dentro de um limite de tempo específico, ou marcar sua
produtividade recorde em palavras por hora.
Caso você ainda não tenha começado a escrever e esteja na etapa de

fazer um enredo bem planejado ou pesquisar para escrever um livro, pode
criar uma lista com tudo o que precisa ser feito, de modo que você não vai
ficar parado sem dar continuidade ao projeto só porque não sabe por onde
começar ou o que fazer em seguida.
103
e) Competição amigável
A competição, por sua vez, é ótima para quem produz melhor quando
sente que corre o risco de ser ultrapassado por alguém. Nesse caso, um bom
método é estabelecer um tempo de duração para a competição (ex.: um mês)
e, no fim desse período, comparar a quantidade de palavras que cada um
escreveu.
A ideia da competição não é avaliar a qualidade do trabalho de cada

um, mas sim incentivar ambos os participantes a escreverem mais. Cada
autor tem uma voz única, que não deve ser comparada. E, de qualquer forma,
a preocupação com a qualidade deve vir em outra etapa, que é a hora de editar
seu próprio livro.
f) Parcerias na escrita
“Se aprendemos com os livros, apendemos muito mais interagindo

diretamente com aqueles que os produzem. Para passar por uma estrada
onde muitos outros já passaram, muitas das vezes é preciso certa
orientação, a interação entre escritores dá esta orientação, ele s poderão
alertar-nos sobre os desafios que tiveram de passar para serem os
escritores que hoje são, pode-se aprender com eles novas técnicas de
escrita. Interagir com outros escritores expande o nosso campo literário
e aqui termino com um provérbio do sábio Rei Salomão: "Há bons
resultados na multidão de conselheiros". A MENTE( 14 de fevereiro de
2022).
Ao falar de parceria neste ponto, não quero dizer que você deve
escrever um livro junto com um amigo, mas sim contar com uma pessoa para
avaliar o seu progresso. Por exemplo, você pode pedir para um amigo ler
tudo o que você escreveu ao fim de cada mês.
104
Essa estratégia funciona muito bem para pessoas que têm dificuldade
para encontrar motivação sozinhas, mas que sabem manter os compromissos
que têm com outras pessoas. Dessa forma, o fato de você precisar entregar
um texto pronto no fim do mês pode impulsionar a escrita como uma
responsabilidade verdadeira.
Para encontrar o método que melhor funciona para você, o ideal é

dar uma chance para todos, experimentando um de cada vez por pelo menos
um mês. Pode ser que a primeira opção que você considere não seja a que
funciona melhor. Só tentando para saber.
“Desde a criação da humanidade os seres humanos tendem a manter-se em

constante comunicação, para que os mesmos possam trocar experiências e o
Hernani Cardoso
mais importante, para se sentirem parte de uma sociedade. O mesmo se dá

com os escritores, os escritores precisam interagir, pôs isso ajudara cada um
deles a ter mais experiências durante a sua carreira como escritor, e isso fara
com que o mesmo se encaixe numa sociedade. Está que é, a sociedade dos
escritores. ” Menino da Lua (09 de fevereiro de 2022).
9.1. Etapas para se escrever um livro

Você quer escrever um livro, talvez já tenha até começado, mas não
tem a menor ideia do que está fazendo? Isso é mais comum do que você
pensa. Escrever um livro é um processo e, sem o mínimo de organização,
você não chega a lugar nenhum. Mas não se preocupe. Estágios de confusão
e frustração fazem parte. Agora é hora de aprender como seguir em frente.
O caminho para aprender como escrever um livro completo é

determinar quais as etapas que constituem esse processo criativo. Primeiro,
você organiza as etapas. Depois, você realiza uma etapa de cada vez. “Ok,
mas que etapas são essas? ”, você deve estar se perguntando.
105
O passo a passo para escrever um livro pode ser um pouco diferente
de um autor para o outro, e até mesmo de acordo com o tipo de livro que
você está escrevendo, mas, em geral, consiste nestas etapas:
 Encontrar ideias de história para escrever.

 Desenvolver essa ideia e as personagens
 Fazer um enredo bem planejado (Opcional)
 Escrever um rascunho ruim (Não opcional!)
 Tirar um tempo para descansar (É sério)
 Revisar e editar seu próprio livro
 Polir e fazer pequenas melhorias no livro
Agora, vamos explicar melhor para que cada uma dessas sete etapas
serve!
a) Encontrar ideias de história para escrever
Na cabeça de muitos escritores, esta etapa já está feita. Você já tem um

conceito de livro pronto e agora é só seguir em frente. Nem todos se
encontram nesse mesmo estágio, entretanto. E, mesmo que você já tenha uma
boa ideia do que quer escrever, não precisa se apressar tanto para seguir para
a próxima etapa.
Encontrar ideias de histórias para escrever é algo divertido e, mesmo

depois de pensar por alto no que quer escrever, ainda tem muito o que
imaginar. É hora de fazer um bom brainstorming, pensar no máximo de
ideias possíveis, anotar tudo o que puder. Se você souber desenhar, melhor
ainda, aproveite essa habilidade para fazer rascunhos de suas personagens e
cenários.
Agora, quer saber qual o maior problema da etapa de brainstorming?

Incontáveis escritores desistem do projeto aqui mesmo, antes de começar a
escrever de fato. Embora seja uma das etapas mais divertidas em todo o
106
processo criativo, é também quando o livro está em seu estado mais frágil:
ele é apenas uma ideia. E se você deixar de acreditar nessa ideia, não vai ter
motivação para escrever.
Não é hora de você se criticar demais e questionar se a sua ideia é legal

ou não. Se você quer avaliar se vai escrever uma história que merece ser lida,
faça de maneira profissional com uma pesquisa de mercado. Só não deixe os
pensamentos negativos ganharem de você. Acredite na sua ideia e siga em
frente com ela.
b) Desenvolver essa ideia e as personagens
Muito bem. Você já sabe o que quer escrever, e agora é hora de

Hernani Cardoso
direcionar toda essa criatividade de maneira mais produtiva. Isso significa

realizar atividades específicas que vão ajudar a evoluir sua história e preparar
você para fazer um enredo incrível.
Anote as cenas que você imagina em seu livro. Anote os principais

eventos do enredo. Descreva seus protagonistas e antagonistas. Tente
elaborar a partir daí.
Como ainda não chegamos na etapa de desenvolvimento de enredo, o

foco principal no momento é conhecer suas personagens. Uma ótima ideia,
por exemplo, é entrevistar suas personagens e criar cenas aleatórias em que
elas apareçam, para conhecer melhor suas reações a situações adversas.
c) Fazer um enredo bem planejado
Nem todo escritor gosta de planejar o enredo antes de escrever um livro,

mas existem muitas vantagens em adotar esta etapa ao seu processo criativo.
Quando você aprende como fazer um enredo bem planejado, menores são as
chances de você se perder no meio da história, sofrer com bloqueios criativos
e abandonar o projeto.
107
É totalmente possível pegar as anotações que você fez na etapa anterior
e começar a escrever um livro a partir daí. Com apenas uma ideia geral de
quem são suas personagens mais importantes e o que vai acontecer no livro,
você pode deixar rolar e ir descobrindo o enredo conforme escreve.
Fazer um enredo bem planejado significa que você vai ter um “mapa”
para guiar você durante todo o processo. Você terá uma boa noção de como
é o começo, meio e fim da sua história, o que acontece em qual capítulo,
quais cenas precisa escrever. E nada disso significa que você precisa seguir
fielmente cada pedaço do seu planejamento.
d) Escrever um rascunho ruim
Agora é hora de escrever. Sem mais etapas de planejamento, você agora
deve sentar em uma cadeira com a folha em branco na sua frente e começar
a botar as palavras no papel (ou tela). Se você leu com atenção, deve ter
reparado que no título desta etapa diz: “rascunho ruim”. Sim. Espero que o
primeiro rascunho do seu livro, isto é, a primeira versão dele, fique um horror.
Nada profissional. Nada polida. Nada digna de autopublicação… ainda.
E isso é ótimo! Significa que você se concentrou no objetivo certo:

simplesmente escrever seu livro até o fim. Sem preocupações. Sem
insegurança. Aceite que seu primeiro rascunho não vai ser bom e tudo ficará
mais fácil. Não é hora de questionar a si mesmo. Apenas escreva. De
preferência, escreva todos os dias, de maneira organizada.
Quando você escreve o primeiro rascunho do seu livro já pensando em

publicar ebook do jeito que está, das duas uma: ou você vai perder muito
tempo corrigindo cada palavrinha que escreveu, atrapalhando a
produtividade e desmotivando a si mesmo, ou você vai ficar confiante
demais e publicar livro ruim. Nenhuma das opções é boa.
108
Em vez disso, você pode se permitir escrever um rascunho ruim e saber
que a hora de melhorar a qualidade do seu texto vem depois. Então, quando
você terminar de escrever, você poderá se sentir orgulhoso de si mesmo por
ter concluído essa tarefa, independentemente da qualidade do seu texto no
momento.
e) Tirar um tempo para descansar
Para os autores mais intensos, isso pode parecer uma piada, mas não é.
Descansar depois de terminar de escrever o primeiro rascunho do seu livro é
essencial para que você realize as próximas etapas de maneira adequada. Tão
essencial que esse descanso é uma etapa por si só.
Por isso, pare de trabalhar em seu livro por um tempo. Descanse, veja
Hernani Cardoso
TV, saia com os amigos, pratique atividades físicas, durma. Faça o que quiser,
desde que tire a sua mente da história que está escrevendo. Mas não desista
do livro.
O principal problema desse descanso é a enorme quantidade de autores

que não podem deixar um projeto de lado por um segundo sem se desmotivar.
Esse “curto” descanso pode facilmente se tornar meio ano… uma década. E
depois desse tempo todo, dificilmente você vai publicar livro.
Por isso, minha sugestão é estabelecer um tempo limite para o seu

descanso. Talvez um mês. Talvez um pouquinho mais, caso você realmente
considere necessário, mas não deixe de estabelecer um limite. Caso você não
consiga se forçar a escrever sozinho, peça a um amigo para apoiar você nesta
tarefa, mas cuidado: esse amigo precisa entender que o que você tem em
mãos é um rascunho ruim. Alguns amigos tentam ajudar e acabam só
atrapalhando.
109
f) Revisar e editar seu próprio livro
O descanso acabou! Hora de voltar a trabalhar no seu livro. Para esta
etapa, você pode contratar um editor profissional que ajudará a elevar o seu
ebook ao nível que seus leitores merecem. Se você tiver condições de investir
nisso, não pense duas vezes!
No entanto, contratar um profissional para editar seu livro não vai livrar
você de todo o trabalho. É uma boa ideia revisar e editar seu próprio livro
antes de enviar para um profissional e, mesmo após a avaliação do editor,
você provavelmente terá que implementar as mudanças. Pense nisso como
um investimento para melhorar o seu livro, e não para reduzir o seu esforço.
Ao revisar seu próprio livro, recomendo que você comece se
concentrando em questões maiores. Observe a estrutura do livro, o
desenvolvimento das personagens, a fluência do texto. Você deve verificar
se a sua história faz sentido, se o seu livro tem propósito, se as cenas
contribuem para o desenvolvimento do enredo.
É possível que, nesta etapa, você realize mudanças estruturais no seu

livro. E isso é ótimo. Prepare-se para deletar capítulos e cenas inteiros, para
talvez até mesmo mudar grandes aspectos do enredo. Por exemplo, é possível
que você ou seu editor percebam apenas nesta etapa que falta um conflito na
sua história, ou que você se esqueceu de apresentar um dos protagonistas na
primeira metade do livro.
Agora é a hora de reler seu livro, encontrar os erros e implementar

mudanças. Não é um processo fácil e, provavelmente, você terá que fazê-lo
mais de uma vez. Se está pensando que apenas uma edição será o suficiente,
é bom já se preparar para ter muito mais trabalho. Muitos livros só ficam
bons de verdade no terceiro rascunho.
110
g) Polir e fazer pequenas melhorias no livro
Finalmente você terminou de editar! Ou quase lá. Você já está no terceiro,
quarto ou quinto rascunho e está tudo ótimo… estruturalmente. Mas agora é
hora de você ceder ao nerd da gramática que existe dentro de você e começar
a observar os pequenos problemas do seu livro.
Se na etapa anterior o foco era a estrutura do livro, agora você deve

observar os detalhes. Uma palavrinha que podia ser substituída por outra
melhor. Um diálogo que poderia ficar um pouco mais verdadeiro. Solte suas
asas e melhore cada pedacinho do seu livro, como o verdadeiro
perfeccionista que existe em você!
9.2. Segredos para um livro excelente

Hernani Cardoso
Para alguns, escrever um livro excelente significa publicar um best-seller.

Para outros, significa ser aclamado por críticos literários. E também há
aqueles que simplesmente querem se sentir satisfeitos com o que escreveram.
Contudo, todos têm algo em comum: a vontade de criar algo merecedor

de elogios e/ou reconhecimento. E, vendo por esse lado, quando surge a
pergunta: “o que precisa para escrever um livro excelente?”, na maioria das
vezes, o que o escritor realmente deseja é uma maneira de sentir mais seguro
com o próprio texto, uma autoafirmação do seu potencial.
Antes de mais nada, lembre-se sempre que ninguém pode escrever da

mesma forma que você. Essencialmente, os seus livros são únicos, e isso já
é uma qualidade incrível. Quanto ao resto, eu produzi o "ABC de Um
Escritor" para ajudá-lo.
Confira 5 dicas para escrever um livro excelente:
111
a) Não tente escrever bonito
Não importa o gênero do seu ebook, tentar escrever bonito é quase
sempre a perdição dos escritores. Escrever um bom livro vai muito além do
uso de palavras eruditas. Na verdade, quando você se esforça demais para
escrever bonito, o mais provável é que o resultado seja exagerado e pouco
convincente. Às vezes, você deve reduzir seu texto ao necessário para que a
narrativa realmente flua.
“Escrever bonito” vai além de palavras inteligentes, no entanto. Como

artistas, muitas vezes nos vemos compelidos a refletir o que é belo em nossas
obras, mas se sempre escrevermos dessa forma, nossos livros serão um tanto
limitados, não é mesmo?
Por isso, pergunte a si mesmo: “sobre o que eu escreveria se o tema não

puder ser algo bonito ou agradável? ”. Os temas que surgem desse
questionamento podem variar desde questões importantes, porém infelizes,
como os preconceitos da sociedade, como tabus propriamente ditos. De uma
maneira ou de outra, será uma possibilidade muito interessante para o seu
livro.
b) Mostre a natureza humana

Ao optar por temas que não são exatamente tudo que tem de mais bonito
e agradável no mundo, é provável que você alcance outro ponto interessante,
que tem muito potencial para tornar o seu livro excelente: a natureza humana.
Somos essencialmente bons? Todas as nossas atitudes são movidas pela

razão? Até que ponto nossos sentimentos motivam atitudes positivas?
Existem diversas questões que podemos levantar quando pensamos na
essência das pessoas, e a escrita é uma ótima forma de exercitar essas
filosóficas reflexões.
112
Mais do que apenas interessante, refletir sobre essas questões é
necessário se você quer dar um dose de verossimilhança ao seu livro. Às
vezes, autores tentam ser realistas ao tentar medir cada ação de suas
personagens com base na razão, mas nem todas as pessoas agem assim.
Todos temos o potencial para agir de forma irracional de vez em quando,

e sem uma dose de irracionalidade em suas personagens, dificilmente os
leitores se identificarão com seu ebook. Em geral, o que motiva atitudes
irracionais são sentimentos intensos, que podem variar desde um grande
amor até uma obsessão ou vício.
c) Escreva enredos sinceros e inteligentes

Muito bem. Você já encontrou formas de escrever histórias
Hernani Cardoso
surpreendentes, que podem cativar os leitores com boas doses de realismo e

profundidade. Agora, se jogue e explore todo o potencial do seu livro.
Talvez esse conselho pareça óbvio para você, mas existem muitos
autores que se preocupam com a compreensão da própria obra e, por isso,
tentam reduzir um pouco o nível e tornar tudo um pouco mais didático para
os leitores.
Seja o seu livro uma obra literária ou de não ficção, tentar torná-lo mais
simples não é uma boa ideia. Estudos indicam que a maioria das pessoas que
lêem livros são bem instruídas e muito mais sagazes do que esses autores
cuidadosos pensam. Logo, simplificar ou explicar demais seu livro por medo
de não ser compreendido é um tiro no pé. É subestimar seus leitores.
Acredite que o seu público será pelo menos tão inteligente e instruído
quanto você. Essa é a aposta mais segura. Contudo, isso não é desculpa para
encher seu texto de floreios. Lembre-se da dica número 1: não tente escrever
bonito.
113
d) Explore todos os sentidos
Quase sempre, o método “show, don’t tell” é um recurso certeiro para
escrever bem. Em português, significa “mostre, não diga”. Em outras
palavras, você deve elaborar sua narrativa de forma que o leitor perceba por
conta própria como uma personagem está se sentido, em vez de falar na cara
dura.
Como dizem por aí, “uma imagem fala mais do que mil palavras”. Então,
transforme o seu texto em uma imagem. Mais do que uma imagem, crie uma
cena completa, tangível, que mexe com todos os sentidos do leitor de
maneira vívida. Faça com que ele se imagine dentro do seu livro,
compartilhando as emoções e sensações das suas personagens.
Para exercitar essa habilidade, sempre que você pensar em escrever algo
como “ela estava triste” ou “ele estava com raiva”, pense no cenário, nas
ações que a sua personagem realizou ou poderia realizar naquele momento.
Pense em como cada um dos sentidos poderia contribuir para essa cena.
e) Guarde o melhor para o final

Por fim, é uma boa ideia mensurar o ritmo do seu livro de forma que o
leitor sinta-se completamente extasiado no final, e não antes. Afinal, não é
nada legal se empolgar com um livro logo no começo para depois o final não
ser grande coisa.
Isso não significa que o seu livro só pode ficar bom no final. Nada disso.
Mas, sim, que o final do seu livro deve ser ainda melhor do que o começo.
Provavelmente, a melhor maneira de garantir isso é analisando na etapa de
revisão e edição quais cenas realmente contribuem para a fluência da sua
narrativa. Não estou sugerindo que você retire as cenas boas para salvar o
final, mas você certamente deve questionar se determinadas cenas adicionam
algo de útil para a história de verdade ou apenas alimentam o seu ego.
114
Novamente, você deve tomar cuidado para não tentar escrever bonito e
incluir cenas desnecessárias só porque achou que seria divertido. Cada
pequeno detalhe que entra na versão final do seu ebook deve ser estritamente
necessário e contribuir de alguma forma para a qualidade da obra.
Agora, caso você faça muita questão de incluir algum elemento

interessante, porém desnecessário, então é hora de botar a mão na massa e
trabalhar arduamente para que esse elemento se encaixe na narrativa,
tornando-o essencial.
Hernani Cardoso
115
Desafio Abc 9
FAÇA O TESTE: Estando no nono dia criativo, tente o seguinte: Escreva

um mini conto baseado em uma letra de música, o tema de um filme ou sobre
um tema que sempre pensou. Escreva o livro que tanto quis apoiando-se
nestas dicas.
116
CAPÍTULO X: SEJA UM ESCRITOR ORIGINAL
“Quando um escritor não perde a sua essência, quando está sendo ele
mesmo, quando desenvolve um texto com cabeça, tronco e membro por
conta própria, mas aplicando as leis do saber, aplicando as regras da
literatura e por não reproduzir o que já existe, está sendo original.”. De
Hernani Cardoso
Masta ( 9 de Fevereiro de 2022 ).
Como diz Neil Gaiman, premiadíssimo autor britânico

contemporâneo, podem existir escritores mais inteligentes e “melhores” do
que você, mas nenhum será você mesmo. Ninguém é capaz de escrever as
suas histórias com a sua voz.
O talento para ser você mesmo é pessoal e intransferível, e essa é

uma das maiores dádivas que você terá em sua vida. Utilizando sua voz e
ideias individuais, você pode encontrar o seu próprio conceito de
originalidade.
Portanto o Abc do Escritor tem para si as seguintes dicas para

escrever com originalidade:
117
10. Pesquise a fundo o gênero e tema do seu livro
Se você quer quebrar padrões e escrever histórias surpreendentes,
antes de mais nada, é preciso entender quais são esses padrões e o quais não
surpreende mais os leitores, foi justamente isto que ficou claro na minha
última conversa com Isis Ramalho11, antes do lançamento do meu livro,
perguntei-a o seguinte:
— No teu ponto de vista, o que faz de alguém um bom escritor?
— A prática! Ser bom muitas vezes não está ligado ao fato de ter
vários livros escritos, um bom escritor é aquele que está sempre investigando
e praticando para melhorar ou aperfeiçoar a sua escrita. — redarguiu com
propriedade, então não me segurei e voltei a indagar-lhe:
— O que pode está na base para alguém tornar-se num mestre das
letras?
— A base é começar a escrever! — voltou novamente a exclamar, e

acrescentou. — exprimir seus pensamentos num papel, criar um gênero
literário com suas ideias, começar já é um princípio para quem quer escrever.
— concluiu.
Por outro lado, se você pesquisa a fundo o gênero e tema desejados

para o seu novo e-book, você entenderá o que torna um livro interessante e
quais ideias são clichês terríveis. Em outras palavras, você precisa saber
quais são as regras se você quiser quebrá-las. Sobre contos de fadas, análise
comigo o exemplo abaixo.
11
Esritora e poetisa
118
Primeiro, as regras. Contos de fadas costumam se passar em épocas não
datadas em reinos muito distantes. As personagens são, em geral, príncipes,
princesas, reis, fadas, camponeses, três irmãos, anões, gigantes e outros.
Segundo, os clichês. Quando temos três irmãos, o mais novo é sempre o

bonzinho, enquanto os mais velhos são traiçoeiros e gananciosos. O príncipe
e a princesa se apaixonam à primeira vista e encontram os felizes para sempre.
Todas as histórias se passam na Europa e o casamento significa final feliz.
Terceiro, as tentativas clichês de subverter o gênero (porque, é claro, muitos

escritores terão a brilhante ideia de criar algo original dentro de um gênero
cheio de regrinhas). Que tal tornar os contos de fada sangrentos? Que tal
questionar o amor à primeira vista? E se a princesa não tiver interesses
Hernani Cardoso
românticos? Dá para ter uma noção de como funciona.
Para cria um conto de fadas original você precisa seguir as sugestões

que o Abc de um Escritor lhe apresenta.
10.2. Comece fazendo diferente.

Sua história pode ter príncipes, princesas e algumas criaturas
mágicas.
Então, pense em algo muito legal que você ainda não viu, ou pelo
menos não viu o suficiente, nos contos de fada. Se esse elemento inovador
interessa a você, provavelmente interesseira outros leitores. Pode ser uma
mudança simples, como fazer o conto de fadas se passar fora da Europa e
incluir elementos de outra cultura. Ou você pode mudar um pouco a estrutura
narrativa, quebrar com os preconceitos existentes nos contos. A nova regra é
não aderir às versões clichês.
119
“...estou sendo livre, e ser original para mim é isto, é aproveitar a liberdade
que a arte te dá e saber usá-la bem, porque a busca pelo conhecimento, a
leitura, fará o escritor beber de outros escritores, mas é importante separar
a imitação da assimilação e cito novamente Antonio Albalat, "Se tendes de
escrever como toda a gente, é inútil pegar na caneta." Ser original é ser
livre, é usar a sabedoria adquirida para construir o escritor que você quer
ser.” A MENTE (14 de fevereiro de 2022).
10.3. Foque no que a sua história realmente precisa
Outra questão fundamental para se manter em mente ao tentar

escrever um livro original é o que sua história realmente precisa para ser
interessante. Você não quer que o seu livro seja engraçado? Você quer
despertar a curiosidade dos seus leitores através de conceitos inovadores e
personagens profundos e enredos surpreendentes, mas não ridículos? Então
fuja dos exageros, até mesmo no estilo da escrita.
Sugiro que você pense em elementos muito interessantes e

inovadores para a sua história, mas eles só devem fazer parte do seu livro se
eles se encaixarem no enredo e agregarem valor à obra.
10.4. Aprofunde suas personagens e enredo

Não importa que tipo de e-book você deseja escrever, um bom livro
é um livro bem desenvolvido. Pense bem. Quando alguém tenta escrever um
conto de fadas sangrento, mas sem profundidade, parece uma mera tentativa
de arruinar infâncias. Incluir elementos surpreendentes e invulgares na sua
história não é o suficiente para fazer com que o seu e-book tenha qualidade.
Acima de tudo, você precisa se doar na hora de escrever. Suas personagens
devem ser complexas como se fossem pessoas de carne e osso, e o mesmo
120
vale para o mundo onde habitam. O enredo deve ser sólido, com tramas e
clímax que façam sentido.
Todo livro começa de uma ideia simples. É seu trabalho como autor
romper essa pequena ideia e torná-la algo grandioso. E é nesta etapa, mais
do que em qualquer outra, que você encontra sua voz única, original e
insubstituível.
10.5. Não caia na zona de conforto.

É muito fácil escrever um livro como todos os outros. E é mais fácil
ainda você pensar que, depois de escrever um ou dois livros tidos como
originais, você já dominou a fórmula secreta e não precisa se preocupar mais
com qualidade. Somos todos eternos aprendizes e, assim que baixamos a
Hernani Cardoso
guarda, a qualidade cai. Não há talento natural que supere o trabalho duro.
Se você quer escrever histórias originais para publicar e-books

incríveis, não basta parar nas dicas deste livro. Você deve se reinventar
constantemente, de um livro para o outro, e não parar nunca, só assim você
será um escritor original, encontre um objetivo se quiser realmente fazer
parte desse mundo.
“Achem uma razão para escrever e se apeguem nela como um cão que fez
vigília e achou um pedaço de carne pela alvorada. Isso vos ajudará a criar
uma identidade própria, vos ajudará a ser autênticos e não umas autênticas
cópias. Todo mundo pode escrever sobre amor ou sobre dor, podemos até
pensar nas mesmas rimas, mesmos versos. Mas jamais teremos os mesmos
sentimentos, aprender a ser original, esse deve ser sempre o primeiro passo
para quem deseja fazer literatura ou qualquer outro tipo de arte. Nunca foi
sobre talento, espero que entendam isso de uma vez por todas, sempre foi
sobre entrega e dedicação, mas acima de tudo amor, amor à arte. ”
DESVANECER (31 de Janeiro de 2021)
121
10.6. Dez Mandamentos do escritor
Primeiro: Amarás a Literatura acima dos interesses pessoais, do desejo
pelo sucesso financeiro, da tendência à popularidade, mesmo que isso
signifique viver no anonimato e ser conhecido apenas depois da morte.
Segundo: Não levarás o nome de mestre das letras em vão. Entrega-te à

escrita de corpo e alma, agindo como autor, ainda que apenas perante a
família e os amigos. A escrita é um dom registado no teu DNA,
personalidade e sonhos. Não podes fugir desse destino nobre ou trágico,
mas sempre único.
Terceiro: Escreverás sempre, abandonarás diversões desnecessárias, e
não desejarás férias.
Quarto: Honrarás os teus mestres, isto é, os homens e mulheres de letras

que te influenciaram, aceitando que na arte “do nada, nada vem”.
Quinto: Não abandonarás os teus sonhos, nem desistirás de projetos

literários. A escrita requer persistência, mesmo nos piores momentos,
quando as editoras rejeitarem uma obra ou os críticos sorrirem do teu livro
mais amado.
Sexto: Pecarás contra a castidade da folha em branco. Rasgarás centenas

de páginas, rabiscarás blocos inteiros, escreverás no verso de
guardanapos, e nunca te sentirás inibido nem impotente perante uma folha
limpa, pois guardas em ti o potencial imenso da imaginação.
Sétimo: Não copiarás. O plágio constitui um crime punível pela lei que
arruinaria a tua reputação perante a comunidade literária.
122
Oitavo: Não falarás do que não sabes, não entrarás em polémicas inúteis,
nem sentirás inveja. Demonstrarás um comportamento digno e ético,
usando a palavra como arma para conduzir os leitores a liberdade.
Nono: Não desejarás a fama ou o sucesso de nenhum outro escritor.
Décimo: Não cobiçarás nunca os textos de outros. Deverás criar teu estilo,
pois mais vale um fraco original do que uma boa imitação. Ambicionarás
seres tu.
10.7. Príncipios da escrita

“A primeira condição de quem escreve é não aborrecer.” —
Machado de Assis
Hernani Cardoso
“Para se ter talento é necessário estarmos convencidos de que o

temos.” — Gustave Flaubert
“Antes de segurar a caneta, é preciso saber exatamente como se

expressaria de viva voz o que se tem que dizer. Escrever deve ser apenas
uma imitação.” — Friedrich Nietzsche
“Não force o leitor a ler uma frase novamente para compreender

seu sentido.” — Gabriel García Márquez
“Palavra puxa palavra, uma ideia traz outra, e assim se faz um

livro, um governo, ou uma revolução.” — Machado de Assis
“Esqueça os livros que quer escrever. Pense apenas no que está

escrevendo.” — Henry Miller
“Se você se aborrece escrevendo, o leitor se aborrece lendo. “—

Gabriel García Márquez
123
Desafio Abc 10
FAÇA O TESTE: Este exercício envolve muita criatividade, no entanto,

seja original. Entreviste um personagem fictício (livro, filme, jogo, desenho,
série, etc.) e simule como seria essa interação, com perguntas e respostas.
Não esqueça, acima de tudo sê original.
124
125
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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ADRIANO DA GAMA KURYpara falar e escrever melhor o

português2ª edicão revista e atualizada 2012
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OLIVEIRA FILHO, A. Marques de. Literatura do ciclo colegial. 2.

ed. revista. Rio de Janeiro: Gráfica Editora Aurora, 1952.
129
CONSELHOS PARA ESCRITORES
Caros escritores!
As transformações a nível da escrita acontecem quando temos

escritores maduros e intelectuais, que fazem a arte com criatividade,
entrega, carisma e possuem a capacidade de motivar, alegrar e inspirar os
leitores.
Os grandes escritores são, na verdade eternos motivadores e por

esta razão, sugiro aos escritores que pensem e criem em si mesmos uma
oficina que ajude os leitores a aprenderem para vida e não lerem apenas
para divertir-se.
Acredito que existe no interior de cada Escritor angolano um

profissional que quer uma literatura viva, dinâmica, inspiradora, original
e motivadora, uma literatura que dê real valor para nossos leitores,
inovação e acima de tudo, vele pelo crescimento do mundo literário.
O escritor não tem apenas a missão de fornecer prazer na leitura,

tem também a missão de educar, de levar o leitor a aprender com o
conteúdo lido, tem a missão de não fazer o leitor perder tempo lendo um
conteúdo que não o faça crescer. Por isso quero dizer ao escritor que está
lendo este manual, que o ABC do Escritor lhe tem como um destinatário
importante, pois, quero consigo aprender e partilhar os caminhos práticos
que possam ajudar-nos na obtenção dos conhecimentos que nos poderá
garantir o sucesso literário.
Escrevo estás palavras para nós, Escritores, porque é graças a

nossa existência que as pessoas produzem filmes, novelas, viajam no
submundo das letras, graças aos escritos já existentes consigo produzir
130
estás singelas ideias e porque acredito que escrevemos bem quando
aprendemos com cada detalhe da vida, com cada obra lida, cada situação
vivida, aprendemos no que vemos, ouvimos, sentimos, tocamos,
experimentamos, lemos, sonhamos, compartilhamos, aprendemos com o
que escrevemos.
Acredito que o escritor é uma peça fundamental para despertar o

leitor, prendê-lo na leitura e para incentivar as pessoas a lerem e
aprenderem, o escritor é uma peça fundamental na sociedade.
Por isso quero aconselhar o escritor a utilizar aquela sua mágica

que consiste em escrever bem e partilhar, porque assim, estimula o gosto
pela leitura, o espírito de comprar livros e o envolvimento em atividades
literárias.
Os leitores esperam que a gente seja competente, que conheçamos

o que escrevemos e que estejamos atualizados. Esperam que saibamos
nos comunicar, que usemos linguagem simples e claras, porém prazerosa,
que saibamos motiva-los e agrada-los enquanto leitores.
Caros escritores, eu não sou especialista em escrita nem professor

de literatura, por isso não espero que encontres perfeição nos meus textos,
apenas espero que demos o melhor para melhorar nossos textos, que
ajudemos Angola a crescer literariamente com escritores competentes,
textos prazerosos, motivadores e livros com tamanha qualidade.
Hernani Cardoso
131
SOBRE O AUTOR
Hernani Cardoso
Hernani Cardoso, Nascido em Angola,

Luanda, seu primeiro contato com a
literatura foi em 2017, escrevendo
inicialmente poemas que declamara em
atividades escolares.
Hernani Cardoso é um jovem cheio de

ambições e focos, possuindo qualidades
sociáveis e como todo mundo porta
defeitos, atualmente estudante.
É o Vice-Diretor do Escritor Editora e do

Grêmio A oficina das Artes.
CONTACTOS DO AUTOR
REDES SOCIA
+224 995 107 237
Hernani Cardoso
Hernanicardoso449
hernanicardoso449@gmail.co
132
m
PÁGINA DO LEITOR
Nesta página, o caro leitor poderá interagir com o autor da obra. O

leitor pode inclusive enviar seus textos criados no desafio Abc para que o
escritor possa lê-los e dar um feedback, e referenciar qual era a sua
expectativa, se foi alcançada ou não, e qual é o seu desejo para a próxima
edição.
Nome _______________________________ Idade __________

Ocupação ________________ País/ Província______________
Parecer: Sugestão___ Recomendação____ Dúvida___
Outro____
_______________________________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
______________________________________________________
O leitor pode fazer uma foto no seu parecer e enviar-nos nos seguintes
endereços:
A Editora: oescritoreditora@gmail.com
O Autor: hernanicardoso449@gmail.com
Contamos com sua colaboração.
133
PARABÉNS
Acabou de ler mais uma obra editada pela Editora-O Escritor.

Gostou da obra? Sugira aos seus amigos e entre em contato e siga-nos
usando os códigos QRs abaixo:
134
BIBLIOTECA ONLINE O ESCRITOR
135
136
137

O Abc de Um Escritor, Hernani Cardoso

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Edição: O Escritor-Editora

Direção e produção editorial: Yuri Matias

Design de Capa: Hernani Cardoso

Imagem & Ilustração: Pinterest

Conselho de Revisão: Eúde Abimael, Yuri Matias e

Tel.: +244 949 512 673/ 938 073 331

WhatsApp: +244 949 512 673

Diga não ao plágio Seja criativo

“Um sonho que se materializa diariamente, que inova o mercado

O Escritor-Editora, somos um Grupo de jovens, mobilizados pela

O Escritor-Editora, como organização foi fundada aos

Ao Meu Pai, Madureira Cardoso que deu o melhor de si para

A todos escritores com quem tenho mantido contato, que com

A Escritor Editora, A oficina das Artes, minha casa.

A Jeová Deus, o Dador de todos os dons artísticos.

Agradecimento a todos escritores que direta ou indiretamente

À Minha família toda, por todo o sacrifício consentido, em

Aos meus amigos, leitores e colegas.

Hernani Cardoso pretende com esta obra emprestar à sociedade

Como um ser um escritor original, ou melhor o que está na base

Recomendamos uma viva leitura destes dados objetivos, O Abc

(Escritor, editor e CEO da Editora O Escritor)

Nos dias de hoje, tem acelerado cada vez mais o aumento no

No entanto, muitos desistem sem terem alcançado os fins que os

O Abc de um escritor surge como um guia prático, com dicas

Este e-book apresenta técnicas e dicas necessárias para ser um

Os seus destinatários são escritores, ou aqueles que querem entrar

ideias formando conexões em cadeias, escrever é esquecer, fazer a ideia

Começaremos este capítulo, por fazer uma viagem ao conceito

Chamo de escrever ao exercício da escritura com o propósito

“Os escritores devem velar pela busca do conhecimento porque isto

Normalmente, os escritores iniciantes tendem a imitar os seus

Não obstante, quer o escritor iniciante quer um profissional

O conhecimento é um processamento subjetivo da informação

“ Ir à busca de conhecimento vai contribuir para a excelência de suas

O conhecimento tem por finalidade ajudar uma pessoa a

Ao entrarmos neste mundo da literatura é muito importante que

1.1. Escrever Certo.

Antes gostaria de lembrar aos escritores que escrever não é o

O objetivo das regras gramaticais é organizar um padrão na

O português que falamos todos os dias é muito diferente dessa

1.2. A importância de “escrever certo” na literatura.

Quando escrevemos de acordo com a norma culta, estamos nos

Um ótimo exemplo de como a gramática pode nos ajudar a

determinar as pausas em nossa fala, o verdadeiro objetivo da vírgula é

— Tatiana, a diretora da escola, ligou.

— Tatiana, a diretora da escola ligou.

Ambas as frases estão corretas, mas transmitem informações

— Vou ali comer, escritores.

Podemos observar uma alteração de significado da mesma

De maneira geral, é recomendado seguir a norma culta ao

Apesar de existirem situações onde desviar da norma culta seja

Você quer dominar a norma culta da língua portuguesa e

A crase é a junção da preposição “a” com o artigo feminino “a”.

— João levou sua irmã à escola.

Uma maneira simples de conferir se a frase leva crase é

— João levou sua irmã ao shopping.

Como você pode observar, a junção da preposição “a” com o

Lembre-se sempre de que a leitura do seu texto deve ser

Escrever bem é uma habilidade difícil de se ensinar. Há um

No meu entendimento, escrever bem é você fazer com que o

Eu sempre digo que a ferramenta principal do escritor não é o

1.3. Procure escrever bem.