Literatura / Poesia

Poema E agora José? de Carlos Drummond de

Andrade (com análise e interpretação)

Revisão por Laura Aidar

Arte-educadora, fotógrafa e artista visual

O poema José de Carlos Drummond de Andrade foi publicado originalmente em

1942, na coletânea Poesias.

Ilustra o sentimento de solidão e abandono do indivíduo na cidade grande, a sua

falta de esperança e a sensação de que está perdido na vida, sem saber que
caminho tomar.

José

E agora, José?
A festa acabou,
a luz apagou,
o povo sumiu,
a noite esfriou,
e agora, José?
e agora, você?
você que é sem nome,
que zomba dos outros,
você que faz versos,
que ama, protesta?
e agora, José?

Está sem mulher,

:
 está sem discurso,
está sem carinho,
já não pode beber,
já não pode fumar,
cuspir já não pode,
a noite esfriou,
o dia não veio,
o bonde não veio,
o riso não veio,
não veio a utopia
e tudo acabou
e tudo fugiu
e tudo mofou,
e agora, José?

E agora, José?
Sua doce palavra,
seu instante de febre,
sua gula e jejum,
sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
sua incoerência,
seu ódio — e agora?

Com a chave na mão

quer abrir a porta,
não existe porta;
quer morrer no mar,
mas o mar secou;
quer ir para Minas,
Minas não há mais.
José, e agora?
:
 Se você gritasse,
se você gemesse,
se você tocasse
a valsa vienense,
se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse...
Mas você não morre,
você é duro, José!

Sozinho no escuro
qual bicho-do-mato,
sem teogonia,
sem parede nua
para se encostar,
sem cavalo preto
que fuja a galope,
você marcha, José!
José, para onde?

PUBLICIDADE

Análise e interpretação do poema

:
Na composição, o poeta mostra seu caráter modernista, com elementos como verso
livre, ausência de um padrão métrico nos versos e uso de linguagem popular e
cenários cotidianos.

Primeira estrofe

E agora, José?
A festa acabou,
a luz apagou,
o povo sumiu,
a noite esfriou,
e agora, José?
e agora, você?
você que é sem nome,
que zomba dos outros,
você que faz versos,
que ama, protesta?
e agora, José?

Ele começa colocando uma questão que se repete ao longo de todo o poema, se
tornando uma espécie de refrão e assumindo cada vez mais força: "E agora, José?".
Agora, que os bons momentos terminaram, que "a festa acabou", "a luz apagou", "o
povo sumiu", o que resta? O que fazer?

Esta indagação é o tema e o motor do poema, a procura de um caminho, de um

sentido possível. José, um nome muito comum no Brasil, pode ser entendido como
um sujeito coletivo, símbolo de um povo.

Quando o autor repete a questão, e logo depois substitui "José" por "você",
podemos assumir que está se dirigindo ao leitor, como se todos nós fossemos
também o interlocutor.

É um homem banal, "que é sem nome", mas "faz versos", "ama, protesta", existe e
:
resiste na sua vida trivial. Ao mencionar que este homem é também um poeta,
Drummond abre a possibilidade de identificarmos José com o próprio autor.

Coloca ainda um questionamento muito comum na época: para que serve a poesia
ou a palavra escrita num tempo de guerra, miséria e destruição?

Segunda estrofe

Está sem mulher,

está sem discurso,
está sem carinho,
já não pode beber,
já não pode fumar,
cuspir já não pode,
a noite esfriou,
o dia não veio,
o bonde não veio,
o riso não veio,
não veio a utopia
e tudo acabou
e tudo fugiu
e tudo mofou,
e agora, José?

Aqui se reforça a ideia de vazio, de ausência e carência: está sem "mulher",

"discurso" e "carinho". Também refere que já não pode "beber", "fumar" e "cuspir",
como se seus instintos e comportamentos fossem vigiados, como se não tivesse
liberdade para fazer o que tem vontade.

Repete que "a noite esfriou" e acrescenta que "o dia não veio", como também não
veio "o bonde", "o riso" e "a utopia". Todos os eventuais escapes, todas as
possibilidades de contornar o desespero e a realidade não chegaram, nem mesmo o
sonho, nem mesmo a esperança de um recomeço. Tudo "acabou", "fugiu", "mofou",
:
como se o tempo deteriorasse todas as coisas boas.

Terceira estrofe

E agora, José?
Sua doce palavra,
seu instante de febre,
sua gula e jejum,
sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
sua incoerência,
seu ódio — e agora?

PUBLICIDADE

Lista o que é imaterial, próprio do sujeito ("sua doce palavra", "seu instante de
febre", "sua gula e jejum", "sua incoerência", "seu ódio") e, em oposição direta,
aquilo que é material e palpável ("sua biblioteca", "sua lavra de ouro", "seu terno de
vidro"). Nada permaneceu, nada restou, sobrou apenas a pergunta incansável: "E
agora, José?".

Quarta estrofe

Com a chave na mão

quer abrir a porta,
não existe porta;
quer morrer no mar,
mas o mar secou;
quer ir para Minas,
Minas não há mais.
José, e agora?

O sujeito lírico não sabe como agir, não encontra solução frente ao
:
desencantamento com a vida, como se torna visível nos versos "Com a chave na
mão / quer abrir a porta, / não existe porta". José não tem propósito ou lugar no
mundo.

Não existe nem mesmo a possibilidade da morte como último recurso - "quer
morrer no mar, / mas o mar secou" - ideia que é reforçada mais adiante. José é
obrigado a viver.

Com os versos "quer ir para Minas, / Minas não há mais", o autor cria outro indício da
possível identificação entre José e Drummond, pois Minas é a sua cidade natal. Já
não é possível voltar ao local de origem, Minas da sua infância já não é igual, não
existe mais. Nem o passado é um refúgio.

Quinta estrofe

Se você gritasse,
se você gemesse,
se você tocasse
a valsa vienense,
se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse...
Mas você não morre,
você é duro, José!

O trecho coloca hipóteses, através de pretérito imperfeito do subjuntivo, de

possíveis maneira de escapar ou de se distrair ("gritasse", "gemesse", "morresse")
que não se concretizam. Essas ações são interrompidas, ficam em suspenso, o que é
marcado pelo uso das reticências.

Mais uma vez, é destacada a ideia de que nem mesmo a morte é uma resolução
plausível, nos versos: "Mas você não morre / Você é duro, José!". O reconhecimento
da própria força, a resiliência e a capacidade de sobreviver parecem fazer parte da
:
natureza deste sujeito, para quem desistir da vida não pode ser opção.

Sexta estrofe

Sozinho no escuro
qual bicho-do-mato,
sem teogonia,
sem parede nua
para se encostar,
sem cavalo preto
que fuja a galope,
você marcha, José!
José, para onde?

No verso "Sozinho no escuro / Qual bicho-do-mato" é evidente seu isolamento total.

Já em " sem teogonia" a ideia é a de que não há Deus, não existe fé nem auxílio
divino. "Sem parede nua / para se encostar": sem o apoio de nada nem de ninguém;
"sem cavalo preto / que fuja a galope" traz a falta de um meio de fugir da situação
em que se encontra.

Ainda assim, "você marcha, José!". O poema termina com uma nova questão: "José,
para onde?". O autor explicita a noção de que este indivíduo segue em frente,
mesmo sem saber com que objetivo ou em que direção, apenas podendo contar
consigo mesmo, com o seu próprio corpo.

O verbo "marchar", uma das últimas imagens que Drummond imprime no poema,
parece ser muito significativo na própria composição, pelo movimento repetitivo,
quase automático. José é um homem preso à sua rotina, às suas obrigações,
afogado em questões existenciais que o angustiam. Faz parte da máquina, das
engrenagens do sistema, tem que continuar suas ações cotidianas, como um
soldado nas suas batalhas diárias.

PUBLICIDADE
:
Mesmo assim, e diante de uma visão de mundo pessimista, os últimos versos
sugerem um vestígio de esperança ou de força: José não sabe para onde vai, qual o
seu destino ou lugar no mundo, mas "marcha", sobrevive, resiste.

Leia também a análise do poema No Meio do Caminho de Carlos Drummond de

Andrade.

Contexto histórico: Segunda Guerra Mundial e Estado Novo

Para compreender o poema na sua plenitude é essencial termos em vista o contexto

histórico no qual Drummond viveu e escreveu. Em 1942, em plena Segunda Guerra
Mundial, o Brasil também tinha entrado num regime ditatorial, o Estado Novo de
Getúlio Vargas.

O clima era de medo, repressão política, incerteza perante o futuro. O espírito da

época transparece, conferindo preocupações políticas ao poema e expressando as
inquietações cotidianas do povo brasileiro. Também as condições de trabalho
precárias, a modernização das indústrias e a necessidade de migrar para as
metrópoles tornavam a vida do brasileiro comum numa luta constante.

Carlos Drummond de Andrade e o Modernismo brasileiro

O Modernismo brasileiro, surgido durante a Semana de Arte Moderna de 1922, foi

um movimento cultural que pretendia quebrar os padrões e modelos clássicos e
eurocêntricos, heranças do colonialismo.

Na poesia, queria abolir as formas poéticas mais convencionais, o uso de rimas, o

sistema métrico dos versos ou os temas considerados, até então, líricos. Buscava-se
maior liberdade criativa.

A proposta era abandonar o formalismo e a vaidade, assim como os artifícios

poéticos da época. Para tanto, adotaram uma linguagem mais corrente, abordando
temas da realidade brasileira como modo de valorizar a cultura e a identidade
:
nacional.

Carlos Drummond de Andrade nasceu em Itabira, Minas Gerais, no dia 31 de outubro

de 1902. Autor de obras literárias de vários gêneros (conto, crônica, história infantil e
poesia), é considerado um dos maiores poetas brasileiros do século XX.

Integrou a segunda geração modernista (1930 - 1945), que abraçou as influências

dos poetas anteriores. Se focou nos problemas sociopolíticos do país e do mundo:
desigualdades, guerras, ditaduras, surgimento da bomba atômica.

A poética do autor também revela um forte questionamento existencial, pensando

no propósito da vida humana e no lugar do homem no mundo, como podemos ver
no poema em análise.

Em 1942, data de publicação do poema, Drummond vivia o espírito da época,

produzindo uma poesia política que expressava as dificuldades diárias do brasileiro
comum. Transparecia também suas dúvidas e angústias, assim como a solidão das
pessoas do interior, perdidas na cidade grande.

Drummond morreu no Rio de Janeiro, dia 17 de agosto de 1987, na sequência de um

infarto do miocárdio, deixando um vasto legado literário.

Conheça também:

Melhores poemas de Carlos Drummond de Andrade

Poemas de Drummond para refletir sobre a amizade
Poemas de amor de Carlos Drummond de Andrade
Poema Quadrilha, de Carlos Drummond de Andrade
Poema Eu, Etiqueta de Carlos Drummond de Andrade
Poema A Máquina do Mundo de Carlos Drummond de Andrade
Poema O Tempo, de Mario Quintana
:
 PUBLICIDADE

Saber mais

Este conteúdo foi útil? Sim Não

Revisão por Laura Aidar

Arte-educadora, artista visual e fotógrafa. Licenciada em Educação Artística pela Universidade
Estadual Paulista (Unesp) e formada em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte e Design.

Edição por Carolina Marcello

Mestre em Estudos Literários, Culturais e Interartes e licenciada em Estudos Portugueses e
Lusófonos pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Apaixonada por leitura e escrita, produz
conteúdos on-line desde 2017, sobre literatura, cultura e outros campos do saber.

PUBLICIDADE

Recomendados para você

Sua escolha pode render prêmios na Promoção da Ypê
Ypê
:
12 grandes poemas de Castro Alves

Avanço sobre dores nos pés e formigamentos: Idosos do Brasil estão sem palavras
Instituto de Neuropatia do Brasil

6 poemas de Carlos Drummond de Andrade sobre a amizade

Brasileiros +50 anos podem ter direito a esse novo aparelho auditivo
Nitidez Auditiva Já!

43 filmes dos anos 90 que você não pode perder

Óculos militares revolucionários chegam ao Brasil: sucesso estrondoso entre

pescadores e motoristas!
Dicas e Recomendações

Canção do Exílio, de Gonçalves Dias

Links promovidos por taboola

:
:
PUBLICIDADE