Os girassóis (1889) Mona Lisa de Leonardo Da Vinci
Uma das obras-primas do pintor holandês, a
tela que tem como protagonista um vaso de
girassóis tem dez versões. Na imagem vemos
a preponderância do amarelo e uma
organização das flores nada convencional. A
pintura do holandês apresenta confusão, caos
e uma beleza perturbadora obtida com os
girassóis retorcidos.
A tela foi uma saudação feita ao amigo Paul
Gauguin (1848-1903), que o visitou em Arles,
onde Vincent estava vivendo. Ao ver as
imagens, Gauguin elogiou o colega holandês
ao afirmar que os seus girassóis eram mais
bonitos do que as vitórias-régias de Monet.
Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios de Água, de
Monet - 1899
Uma das telas mais representativas do
período impressionista. Pertence ao acervo do
Metropolitan Museum of Art. A tela faz parte
de um conjunto de imagens produzidas por
Monet durante os últimos anos de sua vida. A
coletânea de pinturas a óleo Monet deu o
nome de Nenúfares. A pintura retrata uma
ponte japonesa de madeira que atravessa
uma lagoa cheia de lírios de água em flor. A
cena é vista de um ponto de vista baixo e
ligeiramente inclinado, dando ao espectador
uma visão imersiva da paisagem. Trata-se do
jardim do próprio pintor, na comunidade
rural de Giverny, na França.
O grito, de Munch
A peça possui quatro versões, pintadas em
tempera, óleo, pastel e litografia. A primeira
versão, pintada a óleo, data de 1893, as outras
versões foram criadas com técnicas distintas
até 1910. As obras de Munch são classificadas
como precursoras do expressionismo (um
importante movimento modernista da
primeira parte do século XX). As formas
distorcidas, e a expressão do personagem
revelam a dor e as dificuldades na vida,
resultando em um grito como manifestação
das emoções. Suas telas são densas e abordam
temas difíceis e estados emocionais de conflito.
Assim, O Grito simboliza a solidão, a
melancolia, a ansiedade e o medo.
O quadro Mona Lisa - intitulado A Gioconda
originalmente - é uma criação de Leonardo Da
Vinci, uma das personalidades mais célebres do
Renascimento italiano. Nele, uma mulher é
retratada com expressão facial enigmática,
exibindo um leve sorriso bastante intrigante
que nos convida a imaginar quais seriam seus
pensamentos e sentimentos. Estaria Mona Lisa
demonstrando satisfação, inocência ou certa
prepotência?
Muitos teóricos e críticos de arte tentaram
desvendar esse mistério e diversas produções
artísticas foram feitas inspiradas nessa pintura
que pode ser considerada uma das maiores
obras-primas da história da arte ocidental.
Moça com brinco de pérola, de Vermeer
A peça mais famosa do acervo do holandês
Johannes Vermeer é, sem dúvida, Moça com
brinco de pérola. Pintada a óleo por volta de
1665 e atualmente está no museu
Mauritshuis, na cidade holandesa de Haia.
Não se sabe até hoje quem é a moça retratada
por Vermeer em sua tela, mas há quem diga
que se trata da filha do pintor, uma menina
com cerca de 13 anos. É curioso que a
protagonista tenha sido pintada com um
turbante, acessório pouco comum naquela
época. Outra curiosidade é que o quadro foi
pintado sem qualquer rascunho, os ajustes de
cor e luz foram feitos sem nenhum estudo
prévio.
As meninas, de Velázquez
O instigante quadro pintado pelo espanhol
Diego Velázquez em 1656, ilustra uma cena
do cotidiano na corte. O que causa intriga no
espectador é o fato do pintor também estar
reproduzido na tela, do lado esquerdo do
quadro. Trata-se de um trabalho primoroso
realizado a tinta a óleo com dimensões
grandes (3,18 m x 2,76 m). A tela está
disponível para visitação no Museu do Prado,
na Espanha.