As obras de Felipe da Costa (xxxx, Blumenau - Brasil) registrar as existências que não se quer parecer, que
PASSADO-EM-OBRA
Texto crítico acerca da exposição de Felipe da Costa,
intitulada “xxxx”, com curadoria de xxx.
Thays Tonin.
Por onde começar a desconstruir as narrativas
criadas pelo colonialismo? Por onde continuamente
recomeçar? Pelos corpos, pelos espaços, pelas
palavras ou pelas imagens?
Por onde seja, todos estes caminhos se fazem
necessários, urgentes e em-obra. Recomecemos por
todos os lugares.
O museu - enquanto instituição do estado - espaço
por excelência do espólio colonial, é um destes
lugares que pode tomar uma importante decisão:
Continuar a a rmar a narrativa europeia e colonial
da arte, ou servir como espaço de debate acerca das
maneiras pelas quais uma desconstrução destes
valores é possível.
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nos convidam a pensar as estruturas - ainda vivas,
ainda vigentes, ainda por desconstruir - do
pensamento e ação colonial sob as nossas
percepções da realidade contemporânea.
A história da arte registrou, por séculos, os
“paci cadores”, os “heróis”, os mitos de fundação – e
sua narrativa “viril” – das nacionalidades, em
conjunto com seus valores morais e culturais. Aquilo
que foi intitulado “gênero da pintura” ao falamos da
herança de “retratos dos grandes homens” ou de
“cenas/paisagens históricas” nada mais são que
episódios da construção do conceito de sujeito
europeu, de eu e de “outro/a”, na qual vemos os
sintomas da ferida colonial deixada por uma arte
que apagou a presença de corpos que não fossem
os brancos. Como dito por Grada Kilomba, “dentro
dessa infeliz dinâmica, o sujeito negro torna-se não
apenas a/o “Outra/o” – o diferente, em relação ao
qual o “eu” da pessoa branca é medido –, mas
também “outridade” – a personi cação de aspectos
repressores do “eu” do sujeito branco. Em outras
palavras, nós nos tornamos a representação mental
daquilo com o que o sujeito branco não quer se
parecer”*. Por tal motivo apagar, esquecer, não
não se quer valorizar, que não se quer, por m,
humanizar.
É com a fantasia branca que dançam os museus e
nestes passos que escrevem-se as linhas da história
da arte moderna: em meio a suas negações
nenhum outro sujeito é legítimo de ser-em-si (por
conseguinte, ser sujeito da arte).
Toda escolha estética, já sabemos, é também
política. Não há como falar (construir conceitos)
sobre as imagens artísticas sem com isso construir
valor – cultural, artístico, econômico, losó co.
Portanto, não há como falar das formas e das cores,
dos temas e das técnicas que vemos nos museus de
artes, sem com isso tomar uma posição: a qual, já
diria um famoso brasileiro, Paulo Freire, sempre
será ou inclusiva ou excludente.
Felipe da Costa, nas obras escolhidas para esta
exposição, fala da experiência de viver em uma
cidade que continuamente lembra, a quem por ela
passa, da colonialidade como um valor civilizacional
incontestável – seja nas estruturas arquitetônicas,
como no estilo “enxaimel”, seja no tecido urbano e
 na exclusão de pessoas negras e indígenas nos
espaços culturais e artísticos, seja, portanto, na
estrutura social e econômica como um todo.
A proposta do artista de destruir a estrutura que se
encontra no meio da sala expositiva lança, portanto,
dois processos: primeiramente, de entendermos
que a performance dos artistas dentro do museu
deve nos lembrar que o museu não é um espaço
morto, um arquivo-morto da arte e da história, mas
um espaço em-obra, que pode ser modi cado no
hoje e no amanhã. Alterar uma obra, dentro do
museu, propõe repensar o que é um espaço de
memória, e principalmente, quem são as pessoas
que podem criar memória: todos e todas que
quiserem partilhar desta sensibilidade frente ao
presente. Em segundo lugar, que ao desmantelar a
instalação, o artista cria uma alegoria importante
acerca da urgência de repensarmos as estruturas
coloniais nas histórias das artes - nos seus sagrados
temas e técnicas - e, principalmente, quem são os/
as autores/as destas formas de saber.
As referências que encontramos nas obras de Felipe
da Costa ao valor simbólico das pinturas retratistas,
mas com personalidades negras e/ou indígenas,
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coloca em jogo, em meio ao museu, a nal, a quem
pertence essas memórias e essas histórias. Vemos
Toussaint L’Ouverture, François Mackandal,
retratados aos moldes dos valores europeus,
contudo em uma dança diferente, onde a história da
arte deixa de ser narrativa-mestre, e é reapropriada (Indico colocar imagens das obras no texto,
como repertório de igual valor às outras formas para ns de registro histórico)
narrativas e culturais. Cabe destacar também, que
entre estes “novos” personagens está o autorretrato
do artista, feito a partir de uma fotogra a da
infância vivida na autoproclamada colônia alemã
blumenauense, no Brasil.
Com os desenhos e referenciais de Felipe da Costa,
retornamos, mais uma vez (e sempre que
necessário for) à pergunta inicial: Por onde começar
a desconstruir as narrativas criadas pelo
colonialismo? Talvez, um por um, quebrando
pequenas partes dessa estrutura arquitetônica que
vemos, talvez, procurando lembrar das referências *KILOMBA, Grada. Memórias da Plantação. Episódios
negras e indígenas que Felipe da Costa trás em seus de racismo cotidiano. Trad. Jess Oliveira. RJ: Cobogó,
desenhos e pinturas expostos, talvez, propondo, 2019.
junto ao artista, um outro museu: que crie/retrate
futuros, mais do que registre passados. Texto original em português.
Agosto de 2023.
 del pensamiento y la acción colonial en nuestras que no se quieren valorar, que no se quieren, en
PASADO-EN-OBRA
percepciones de la realidad contemporánea. última instancia, humanizar.

Texto crítico sobre la exposición de Felipe da Costa, titulada

"xxxx", comisariada por xxx.
La historia del arte ha registrado durante siglos a los Es con la fantasía blanca que los museos bailan y en
"paci cadores", los "héroes", los mitos de estos pasos se escriben las líneas de la historia del
Thays Tonin.
fundación, y su narrativa "viril", de las naciones, arte moderno: en medio de sus negaciones ningún
junto con sus valores morales y culturales. Aquello otro sujeto es legítimo para ser-en-sí (por lo tanto,
que se tituló "género de la pintura" al hablar de la ser sujeto del arte).
¿Por dónde empezar a deconstruir las narrativas
herencia de "retratos de grandes hombres" o de
creadas por el colonialismo? ¿Dónde reiniciar
"escenas/paisajes históricos", no son más que Como ya sabemos, toda elección estética también
continuamente? ¿A través de los cuerpos, los
episodios de la construcción del concepto del sujeto es política. No es posible hablar (construir
espacios, las palabras o las imágenes? Sea cual sea
europeo, del yo y del "otro/a", en los cuales vemos conceptos) sobre las imágenes artísticas sin
el camino, todos estos senderos son necesarios,
los síntomas de la herida colonial dejada por un arte construir valor: cultural, artístico, económico,
urgentes y en-obra. Comencemos de nuevo desde
que borró la presencia de cuerpos que no fueran losó co. Por lo tanto, no es posible hablar de las
todos los lugares.
blancos. Como dijo Grada Kilomba, "dentro de esta formas y los colores, los temas y las técnicas que
desafortunada dinámica, el sujeto negro se vemos en los museos de arte, sin tomar una
El museo -como institución del estado-, espacio por
convierte no solo en el “Otro/a" - lo diferente, en posición: una posición que, como diría el famoso
excelencia del botín colonial, es uno de estos
relación al cual se mide el "yo" de la persona blanca brasileño Paulo Freire, siempre será inclusiva o
lugares que puede tomar una decisión importante:
-, sino también en la "otredad" - la personi cación excluyente.
seguir a rmando la narrativa europea y colonial del
de aspectos represores del "yo" del sujeto blanco.
arte, o servir como espacio de debate sobre las
En otras palabras, nos convertimos en la En las obras seleccionadas para esta exposición,
formas en que es posible deconstruir estos valores.
representación mental de lo que el sujeto blanco no Felipe da Costa habla de la experiencia de vivir en
quiere parecer” (veri car se existe já tradução ao una ciudad que constantemente recuerda, a
Las obras de Felipe da Costa (xxxx, Blumenau -
espanhol do texto)*. Por lo tanto, borrar, olvidar, no quienes la atraviesan, la colonialidad como un valor
Brasil) nos invitan a re exionar sobre las estructuras
registrar las existencias que no se quieren parecer, civilizatorio incuestionable, ya sea en las estructuras
-aún vigentes, aún presentes, aún por deconstruir-
arquitectónicas, como en el estilo "enxaimel", ya sea
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 en el tejido urbano y en la exclusión de personas
negras e indígenas en los espacios culturales y
artísticos, y por lo tanto, en la estructura social y
económica en su conjunto.
La propuesta del artista de destruir la estructura que
se encuentra en medio de la sala expositiva plantea,
por lo tanto, dos procesos: en primer lugar,
comprender que la actuación de los artistas dentro
del museo debe recordarnos que el museo no es un
espacio muerto, un archivo muerto del arte y la
historia, sino un espacio en obra, que puede ser
modi cado en el presente y en el futuro. Alterar una
obra dentro del museo propone repensar lo que es
un espacio de memoria y, sobre todo, quiénes son
las personas que pueden crear memoria: todos y
todas aquellos que quieran compartir esta
sensibilidad frente al presente. En segundo lugar, al
desmantelar la instalación, el artista crea una
alegoría importante sobre la urgencia de repensar
las estructuras coloniales en las historias del arte, en
sus temas y técnicas sagrados, y sobre todo, quiénes
son los/as autores/as de estas formas de
conocimiento.
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Las referencias que encontramos en las obras de expuestas, tal vez proponiendo, junto con el artista,
Felipe da Costa al valor simbólico de los retratos otro museo: uno que cree/represente futuros en
pintados, pero con personalidades negras y/o lugar de simplemente registrar el pasado.
indígenas, ponen en juego, en medio del museo, a
quién pertenecen estas memorias e historias. *KILOMBA, Grada. Memórias da Plantação.
Vemos a Toussaint L'Ouverture, François Mackandal, Episódios de racismo cotidiano. Trad. Jess Oliveira.
retratados en los moldes de los valores europeos, RJ: Cobogó, 2019.
pero de manera diferente, donde la historia del arte
deja de ser una narrativa maestra y es reapropiada (Se não houver tradução o cial ao espanhol, colocar
como repertorio de igual valor que otras formas aqui que a tradução é da autora).
narrativas y culturales. También cabe destacar que
entre estos "nuevos" personajes se encuentra el Texto original en portugués. Agosto de 2023.
autorretrato del artista, hecho a partir de una
fotografía de su infancia vivida en la
autoproclamada colonia alemana de Blumenau, en
Brasil.
Con los dibujos y referencias de Felipe da Costa,
volvemos, una vez más (y siempre que sea
necesario), a la pregunta inicial: ¿Por dónde
empezar a deconstruir las narrativas creadas por el
colonialismo? Tal vez, uno por uno,
descomponiendo pequeñas partes de esta
estructura arquitectónica que vemos, tal vez
recordando las referencias negras e indígenas que
Felipe da Costa presenta en sus dibujos y pinturas