História da Arte

20/02/2024
Há materiais que são específicos de determinadas épocas.

O objetivo da arte independentemente da época, foi sempre o de preencher espaços

garantindo que o significado do que era produzido por toda a comunidade.

A arte só consegue transmitir informação quando a comunidade atribui o mesmo significado às

coisas que são produzidas, isto é, os signos. Para isso, é necessário partilhar o mesmo contexto
histórico e cultural.

Antiguidade Clássica:
Arte grega:

A civilização grega considerava que tudo o que fosse produzido tinha que seguir um conjunto
de regras para alcançar a perfeição (quer a nível politico, quer a nível económico, social e
artístico).

Período arcaico:

 776 a.c primeiros jogos olímpicos

 700-750
Prosperidade económica, política e artística em diversos territórios gregos
Cidades-Estado- centros de atividade artística, c/ tipologias autónomas

Escultura:

 Sobriedade
 Volume maciço e rigidez
 Estatuas em tamanho natural
 Libertação de apoios da peça
 Olhar começa a ser objetivo
 Reforço da cerâmica
 Representação da figura humana

 Templo in antis:

As colunas serviam para avisar os humanos que iam entrar num sítio sagrado e deviam
começar a sua preparação.

O objetivo era que todos os templos fossem mais elevados do que o resto das construções
civis.

 Templo tretaestilo:

O modelo tretaestilo, a grande diferença é o aumento de duas para quatro colunas in antis
e a sua duplicação atrás do templo.
  Templo períptero:

Há medida que a civilização grega melhorava a sua condição económica, maiores se tornaram
os templos.

No modelo períptero, normalmente temos colunas a toda a volta do templo no seu interior,
além de ser acrescentada uma espécie de terceira sala ou também chamada de corredor.

 Templo tipo:

Com o crescimento do domínio de athenas passamos a adotar uma plana de templo em todo o
território. Nesta planta temos a base, uma segunda lage, colunas a toda a volta do templo, o
pronau e a cella e ainda duas colunas in antis e duas colunas atras da cella.

Aula 21-02-2024

Arte grega- Antiguidade clássica

Colunas Dóricas:

Sec Vll- V a.c

Período arcaico

Trabalhado ondulado

Saber o que é o equino e o abaco

Colunas Coríntio:

IV a.c

Período helenístico

No período final da arte grega adota-se a coluna corintia onde verificamos um alargamento da
base e uma decoração cada vez mais rica dos capiteis. Normalmente encontramos motivos
vegetais.

Colunas jónico:

V a.c

Período arcaico
Distinção entre o estilo estilóbato e a base

Fuste também chamado de coluna

O capitel é o topo da coluna que passa a ter decoração e na fase jónica a decoração é
totalmente geométrica.

A utilização de colunas serve essencialmente para suportar o peso do entablamento, já que a

própria construção do telhado era toda feita também em pedra.

Período Clássico:

Embora as colunas sejam dóricas conseguimos verificar um elemento jónico, que é um

pequeno capitel com alguma decoração.

O templo de Athena Niké é o único em toda a Grécia porque só tem a cella.

Os propileus serviam como passagem do mundo terreno para o mundo divino.

Período Helenístico:

Como o objetivo da arte passou a ser essencialmente a propaganda verificamos um aumento

da decoração, a construção de edifícios para seguir a sociedade, como por exemplo, bibliotecas
e ginásio.

Síntese cânone

Arte grega – ideia chave = perfeição/ Beleza

Periodo Arcaico:

Escultura- kouroi

Introdução- cerâmica

Templos- vários estilos (Pronaus, cella, base, lage, colunas)

Coluna Dórica

Período Clássico:

Apogeu: império grego

Coluna jónica

Importância ordenamento da cidade

Caracterizar os edifícios da cidade

Movimento introduzido na escultura

Período Helenístico:

Declínio Grécia

Objetivo- propaganda

Aumento decoração

Bibliotecas/ ginásios

Mudanças na escultura

Aula 26/02/2024

Arte romana

Arquitetura

Firmitas: Qualquer obra deve ter a capacidade de perdurar no tempo.

Utilitas: Tudo que é produzido deve servir para alguma coisa.

Venustas: Ao se projetar uma obra devíamos ter o cuidado de a tornar agradável e bem
enquadrada no meio envolvente.

Decorum: Toda a obra devia servir para enaltecer o estilo romano, bem como os feitos heroicos
alcançados ao nível militar.

No centro do arco era colocada a pedra-chave que servia como cunha e suportava o peso de
todo o arco.

Para termos uma abobada de berço, temos de ter no mínimo, um arco de volta perfeita, em
cada uma das extremidades. A cobertura da abobada era feita de granito e argamassa.

A abobada de aresta, é apenas o cruzamento de duas abobadas de berço, onde uma pedra-
chave consegue fazer o suporte simultâneo de dois arcos e duas abobadas.

O podium era semelhante às lages utilizadas pelos gregos para elevar os templos.

-Teatro Romano-

*Coluna adossada: Estão coladas à parede

A pintura e mosaico:
A pintura Romana não tem dimensão, ou seja, embora tentem retratar a realidade ainda não
existe sensação de volume.
Síntese:
Arte romana

4 Condições de Vitrúvio:

Firmitas

Utilitas

Venustas = beleza= perfeição

Decorum

Técnicas Inovadoras:

Argamassa

Arco de volta perfeita/ abobada de berço/ de aresta

Podium

Teatro

Aquedutos

Pintura e Mosaico:

Policromia

Temáticas (Mito, Retrato)

Frescos (temáticas, perspetivas)

Escultura:

Grandes Estatuas

Bustos

Realismo

Aula 04-03-2024
Arte romana

Período

59 a.c.- ascensão de Júlio César

No período de Júlio César é criado o Fórum Romano, onde ele tenta concentrar, a atividade
política e económico da capital do Imperio. Assim, são construídas o edifício do senado, bem
como praças especificas para as trocas comerciais, mas também para a participação da
sociedade na política.

Altar da paz:
O altar da paz foi construído com a função de enaltecer os feitos militares do império romano.
Em termos gerais, a semelhança dos templos é construído sobre um pedestal de pedra (com o
objetivo de o elevar em relação ao resto dos edifícios) e tem o formato quadrado. No exterior
podemos observar a representação de uma procissão do império, ou seja, a forma como as
tropas entravam vitoriosos após uma batalha na cidade de Roma em direção ao senado. Na
parte superior da parede exterior encontramos uma decoração com motivos vegetais,
representando a variedade da flora encontrada nas diferentes regiões do Império. No interior
do monumento as paredes estão decoradas com motivos vegetais, e no centro encontramos
um pedestal construído também em mármore onde os líderes militares deviam ser
homenageados.

Coluna de Trajano:
A coluna de Trajano tem também o objetivo de glorificar os feitos militares do Império. Esta
coluna é única na arte romana, porque pela 1ºvez se utiliza a técnica de baixo-relevo, ou seja,
os artifícios decidiram esculpir o mármore em baixo-relevo para tentar evitar a habitual erosão
do mármore.

Esta coluna retrata a guerra contra os dócios e a grande inovação é que as diversas cenas são
separadas por uma arvore que tinha como significado a crença que o Império Romano,
também como significado a crença que o império romano também seria eterno.

Panteão:
O panteão romano construído no sec 2 d.c é considerado uma revolução é considerado uma
revolução ao nível da arquitetura, pelas suas dimensões e também pela aplicação de cálculos
de engenharia civil, que permitiram aquilo que nós chamamos de geometria pitagórica (que
significa conseguirmos identificar as principais formas geométricas- quadrado, triangulo e
circunferências- no mesmo edifício). A entrada é composta por colunas corintias com cerca de
11,5 metros de altura, mas a parte mais inovadora é o resto do edifício onde podemos
identificar os seguintes elementos:

1º elemento: a cúpula é construída em mármore através da técnica de caixotões que

conseguem sustentar o oculo central aberta.

2º elemento: a construção circular foi projetada garantindo que pudesse ser visualizado no seu
interior um cubo, um cone, uma pirâmide e uma esfera.
Basílica de Constantino:
O templo do Deus único, e serviu para a reafirmação do Cristianismo.

A basílica de constantino foi projetada para ser o maior templo da cidade de Roma, era
construído por 3 naves, todas cobertas por abobadas de berço, a nave principal ou central
tinha também abobadas de aresta e a maior inovação são chamadas janelas clerestórias (pela
primeira vez a parte superior do edifício contém janelas, permitindo maior luminosidade e
circulação de ar.

Idade Média:
Apos a queda do império romano, e com o surgimento de outros povos que pretendiam
também ocupar o território do continente europeu, assistimos ao surgimento da idade media,
época marcada por uma elevada mortalidade (pestes e guerras), conflitos em todo o
continente europeu dado que a maioria dos povos luta pela sua independência e ainda por
uma crise de identidade, onde cada país procura diferenciar-se dos territórios vizinhos se até
agora a arte procurou ser um símbolo de perfeição e de reflexão do corpo humano, a partir de
agora a arte vai estar sempre ligada à religião, servindo os propósitos da Igreja e sendo o
principal veiculo para doutrinar o povo.

Durante a idade média, a arte passa a ser uma representação física dos conceitos que a igreja
tentava construir. Além disso, deixa de haver a preocupação com a reprodução realista do
corpo humano, já que a função da imagem seria apenas a de transmitir uma ideologia. Pela 1º
vez há uma grande preocupação com a introdução da perspetiva e da volumetria nas obras de
arte.

Apesar dessas transformações na arte podemos encontrar elementos que são copiados das
artes grega e romana, sendo mais importante a utilização da estrutura da Basílica dos tempos
da idade média.

O transepto surge nos tempos com o objetivo de assemelhar os templos à cruz de cristo,
construída perpendicularmente às restantes naves.

Abside:
O cruzamento entre as naves e o transepto designa-se Abside e é a parte mais importante do
templo, pois é onde é colocado o altar.

Os centros que forem economicamente mais desenvolvidas vão transformar-se nos centros de
desenvolvimento turístico.

Aula de 11/03

A igreja de Ravena é o melhor exemplo de arte Bizantina (Bizâncio que é atual cidade de
Istambul) já que consegue criar a influencia da arte crista e da arte islâmica no mesmo edifício.
Ao nível da arte crista podemos identificar o seguinte: a existência de uma nave principal e a
existência de uma abside (onde se encontra o altar e a parte mais importante de toda a igreja)
da parte da arte islâmica realçamos o seguinte a planta ortogonal da igreja e a ausência de
esculturas.

Esta igreja, é também importante pela utilização excessiva de mosaico, quer no chão, quer
como elemento principal de decoração das principais paredes. De todos os mosaicos
destacam-se o mosaico de justiniano e o mosaico de Teodora que decoram as duas laterais da
abside. Nesses existe uma grande policromia, a utilização de pedras preciosas nas personagens
mais importantes e a utilização de aureolas douradas para destacar a imagem da divindade
(Jesus Cristo).

Na época do pré-românico assistimos a um segundo subtipo de arte que vai receber influencias
dos povos bárbaros e da cultura carolíngia, onde se destacam como principais características as
seguintes:

 Todos os edifícios (religiosos ou civis), caracterizam-se pela grandiosidade e

monumentalidade;
 Surge uma nova forma de pintura que são as iluminuras (pintura feita em mosteiros
pelos monges copistas em todos os livros que produziam).

O terceiro subtipo de arte na idade média, é a arte islâmica produzido a partir do califado
omíada nas regiões do próximo e medio oriente, usando a arte como forma de afirmação do
império nessas regiões.

A arte islâmica distingue se da arte com influência europeia por ser aniónica, ou seja, não
acreditar em qualquer tentativa de recriar a imagem de deus. Por essa razão, não existe
escultura nem qualquer representação figurativa de Deus, pois o Homem não deve tentar
replicar a obra de Deus. A própria caligrafia árabe segue a mesma regra pois é iconográfica (a
mesma palavra pode ter significados diferentes dependendo do contexto em que é utilizado).

A única forma de decoração que temos na arte islâmica, resume-se ao cromatismo, à utilização
de formas geométricas e ao arabesco.

Minaretes:
Torres o mais elevadas possível que permitem a qualquer muçulmano identificar a mesquita
mais próxima para poder fazer as suas orações.

Templetes:
O templete é um serviço disponibilizado as muçulmanas para se purificarem antes das orações.

Características:
Na mesquita de cordova podemos identificar os principais elementos arquitetónicos da arte
islâmica:
 1º passamos a utilizar arcos em forma de ferradura (considerava-se que tinham maior
capacidade de sustentação) toda a decoração interior é feita através de formas
geométricas, utilizando neste caso linhas douradas e vermelhas que cobrem o teto da
Mesquita.

A zona mais sagrada do templo- o Mihrab, destaca-se do resto do templo pela decoração
em ouro, azul-cobalto, pedras preciosas para demonstrar a importância deste espaço.

Aula 18-03
A arte românica

A divisão entre a nave principal e as naves laterais é feita através de uma colunata que
separa a nave da igreja em três partes.

No cruzamento entre a nave principal e o transepto temos a colocação do altar, ou seja, a

abside. As duas grandes inovações do românico são a criação de um caminho circular à
volta da abside e a construção de pequenas capelas ou altares onde normalmente são
colocadas relíquias chamadas absidíolas.

Os tetos das igrejas românicas continuam a ser feitos em pedra (normalmente granito) e
dado o peso dessa construção passamos a adotar as abobadas de canhão (este abobada
embora seja parecida com as abobadas de berço, tem uma parede de reforço na ligação
com o pilar de suporte) terminando na colocação de pilares ou colunas de grande
dimensão e diâmetro.

São adicionados três elementos arquitetónicos aos edifícios religiosos do estilo românico:

 A cripta onde eram colocados os restos mortais das pessoas mais importantes da
região nobres ou clérigos.
 O pórtico que é composto pela entrada principal para o edifício e em alguns casos por
portas subjacentes mais pequenas e era normalmente a única parte exterior que tinha
decoração, através da adição de pequenas esculturas.
 O claustro que é um espaço anexo à igreja normalmente em formato quadrado e é
composto por uma parte coberta onde as pessoas podiam deambular e meditar e uma
parte central descoberta utilizada para jardim.

Apesar da utilização de abobadas de canhão a maioria dos edifícios utiliza também

abobadas de berço e de arestas. O melhor exemplo em Portugal é o interior da Sé Antiga
de Lisboa

O papel das ordens monásticas (principalmente as masculinas) têm uma grande

importância no desenvolvimento do românico, já que eram aquelas que tinham mais
dinheiro para financiar a arte. A ordem do cluny (beneditinos) conseguem expandir a sua
influência devido à popularidade que a ordem alcança. Por outro lado a ordem de cister
afirma-se no território pelo poder económico que têm, mas em termos de arte defendem
o uso de uma arquitetura austera e sem decoração, pelo que não utilizam nas suas obras
qualquer pintura, ou frescos.
Aula 19/03
Em Itália a pedra utilizada é o mármore e não é tao rígida como o granito em outros países.

No românico na zona da Lombardia não temos transepto.

Os três edifícios do complexo de Pisa são:

 A igreja principal
 A torre sineira
 O batistério

A região da Toscânia era das regiões mais ricas ao nível mundial e por essa razão
conseguem adicionar materiais mais caros aos edifícios, nomeadamente o mármore verde-
escuro, alem de uma decoração geométrica usando as várias tonalidades dessa pedra

Na Inglaterra e na Normandia os edifícios românicos continuam a utilizar colunas em vez

de pilares cruciformes.

No caso de frança as naves centrais são construídas com abobadas de aresta e pintam o
rebordo das arcadas.

Ao nível da escultura, esta é usada apenas como acessório da arquitetura (decoração

tridimensional), o tema usado é sempre religioso, de acordo com a doutrina cristã.

Em relação à pintura, ela serve também apenas para enriquecer os edifícios, utiliza os
mesmos temas religiosos e caracteriza-se por ser bidimensional (nesta época aquilo que
era pintado não tinha ainda perspetiva, ou seja, parecia que os quadros não tinham
profundidade). A única forma de realçar uma figura na pintura era pinta la numa dimensão
maior do que as restantes (por exemplo cristo é sempre a figura de maior dimensão,
ocupando o centro da abside.

Aula 08/04

Adota-se a designação de catedral porque os edifícios religiosos passam a ter dimensões

muito maiores que as usadas no românico. A dimensão é também maior ao nível da altura
pois acreditava se que quanto mais elevadas fossem as naves da catedral, mais próximos
estaríamos de Deus. Uma das maiores inovações da arquitetura gótica é a utilização de
vitrais policromáticos (utilização de peças em vidro de varias cores que permitiam fazer
jogos de luzes ou mesmo representar cenas bíblicas) os quais vão substituir grandes
parcelas de paredes em pedra, aumentar a luminosidade interior e criar um ambiente de
maior misticismo.

Saber o que é:

 Gárgula
 Pináculo
  As abobadas no exterior do edifício passam a ser feitas em madeira
 A abobada é de cruzaria ou de ogiva
 Conceito de arcobotante (são meios arcos construídos por cima das naves laterais
para suportar o peso da abobada da nave central)
 Contraforte (a parte final do pilar exterior é mais larga para suportar também o
peso da nave central)

O clerestório caracteriza se pela parte sineira do primeiro andar e era normalmente

constituído por janelas e vitrais para dar maior luminosidade ao edifício. Por baixo do
clerestório temos o trifório que era uma espécie de corredor no primeiro andar
decorado com arcos em ogiva.

A cabeceira dos edifícios religiosos aumenta em termos de dimensão ocupando todo o

espaço até ao final do transepto. Alem disso torna-se também mais complexa porque
são adicionados elementos que enriquecem as funções aí realizadas:

 Couro (espaço entre o transepto e a abside destinado aos indivíduos que

prestavam apoio ao clero);
 Cruzeiro (cruzamento entre a nave principal e o transepto);
 Deambulatório (corredor utilizado pelo clero que facilitava a circulação à volta
do altar);
 Santuário (espaço existente no altar-mor no centro da abside onde podiam ser
colocadas relíquias de santos ou imagens veneradas);
 Capelas radiantes (compunham a parede externa do deambulatório e podiam
dedicadas a diferentes intenções);
 As absidíolas passam a estar nas paredes do transepto.
 No último elemento é também adicionado a construção do claustro que servia
para meditação e descanso do clero.

À medida que o gótico se foi espalhando pela europa (a partir de frança) o estilo
arquitetónico foi ficando cada vez mais complexo, chegando a um ponto que se tornou
excessivo, como é o caso do gótico inglês onde algumas catedrais tinham uma nave
central com uma altura superior a três andares.

A escultura gótica tem duas funções: a primeira é a de dar maior monumentalidade

aos edifícios ou às peças criadas;

 A segunda é a de retratar a realidade e registar momentos históricos

importantes;
 A escultura é também utilizada para decorar colunas nas catedrais e também
representar os mortos em jazigos.

No que se refere à pintura, assistimos ao surgimento dos inícios da escola flamenga (situada na
flandres), no desenvolvimento da pintura em vitral, do desenvolvimento e do enriquecimento
das iluminuras nos livros e da pintura em madeira (retábulos).
Aula 09/04

O renascimento surge pela vontade de voltar a adotar os cânones da arte clássica, ou seja,
voltar a basear a produção artística nas regras da arte romana e da arte grega que buscavam a
beleza e funcionalidade das coisas. Este estilo artístico associa à arte clássica o pensamento
humanista e a racionalidade baseada no conhecimento das universidades.

Os edifícios religiosos do renascimento passam a utilizar uma técnica inovadora chamada de

cúpula, (adaptadas da influência islâmica) que permitia uma maior leveza à construção.

Ao nível da pintura o renascimento adota uma metodologia científica e tenta eliminar o

excesso do estilo gótico. Ao nível da escultura voltamos a ter a utilização da técnica da
perspetiva e de um grande cuidado com a expressividade das obras.

Inovadora:

A basílica de são pedro, projetada por Bramante é um dos melhores exemplos da arquitetura,
contendo os seguintes elementos:

1º cúpula: Foi construída para iluminar a zona do altar-mor, em formato ortogonal, constituída
por dois cascos (o interior em madeira e o exterior em mármore) o centro da cúpula contem
um oculo aberto para aumentar a luminosidade interior.

A fachada da basílica foi toda construída de acordo com as regras clássicas: contem arcos de
volta perfeita nas entradas laterais

2º abobadas de berço e uma balaustrada composta por colunas da ordem coríntia.

3º A fachada é encimada por um frontão em formato geométrico.

Em Portugal o renascimento vai influenciar vários artísticas essencialmente na pintura sendo

grão vasco o nome maior desta época. Este pintor da região de Viseu vai fundar uma escola
onde inúmeros artistas são formados e por essa razão, ainda hoje algumas obras estão sem a
identificação do autor porque muitos discípulos copiam na perfeição o mestre.

Objetivos frequência:

14-35

42-53

Perguntas sobre cada estilo artístico/ características