Piero Manzoni.

Merda de Artista (1961)

Esse trabalho consiste numa série de 90 latas, traduzidas em variadas línguas. Elas contêm as fezes do próprio
artista. Fortemente influenciada pela ideia dos ready-mades de Marcel Duchamp, Manzoni vendia as latas com fezes ao
preço elevado.
Manzoni é um dos pioneiros a questionar os valores e características de uma obra de arte.
 Arte Conceitual
A arte conceitual é, provavelmente, o movimento com a abordagem mais radical e
controversa da arte contemporânea.

Baseia-se na noção de que a essência da arte é uma ideia ou conceito, e que podem
existir distintas formas de representá-la, até mesmo na ausência de um objeto.

Questiona-se a noção de arte em si; tanto que alguns artistas acreditam que a arte é
criada pelo espectador, e não pelo artista ou pela própria obra.

https://www.youtube.com/watch?v=VHLs76HLon4
Como ideias são a principal característica, as preocupações estéticas e materiais passam a ter um papel
secundário. Artistas conceituais reconhecem que toda arte é essencialmente conceitual.

Sol LeWitt. Uma parede dividida verticalmente em quinze partes iguais, cada uma com uma direção e cor
diferentes da linha e todas as combinações (1970) | Tate Modern.
Em vez de realmente fazer desenhos de parede, Sol LeWitt produziu instruções, consistindo de texto e
diagramas, descrevendo como seus desenhos de parede poderiam ser feitos.

Quando um artista usa uma forma conceitual de arte, significa que todo o planejamento e decisões são
feitos antecipadamente e a execução é um assunto superficial. A ideia se torna uma máquina que faz
a arte.
 Desmaterialização da arte
Para enfatizar esses termos, reduzem a presença
material da obra a um mínimo absoluto, uma
tendência que alguns chamam de desmaterialização
da arte — que é uma das principais características da
arte conceitual.
o próprio movimento da arte conceitual emergiu como
uma reação contra os princípios do formalismo.

O formalismo considera que as qualidades
formais de uma obra — como linha, forma e
cor — são autossuficientes para sua
apreciação e todas as outras considerações
como aspectos representacionais, éticos ou
sociais são secundárias, ou redundantes.
 Joseph Beuys. Eu gosto da América e a América gosta de mim (1974)

Beuys pegou um cobertor e passou três dias em uma sala com um coiote. O trabalho
era uma expressão de sua postura antiguerra do Vietnã e também refletia suas crenças
sobre os danos causados pelo colonizador europeu ao continente americano e suas
culturas nativas.
CARACTERÍSTICAS DA ARTE CONCEITUAL


O caráter eclético no uso de materiais e recursos: vídeos, instalações artísticas, performances,

fotografias, textos e colagens fazem parte de alguns dos possíveis materiais usados;


A valorização da arte figurativa;


O desenvolvimento significativo de outras formas de expressão, como o grafite e a arte postal;


A utilização da ironia e da sátira;


As obras feitas com o intuito de explorar e denunciar: o artista visa explorar, questionar e

denunciar a realidade, usando temas sociais, políticos e econômicos;


A definição de limites do “fazer artístico” baseado em “o que é arte?”;
 Aqui, Richard Long caminhou para trás e para frente em um campo até que o mato
pisoteado capturasse a luz do sol e se tornasse visível como uma linha. Ele fotografou o
trabalho como um meio de registrar a intervenção física humana na paisagem natural.

Richard Long. Uma linha feita a pé (1967)

John Baldessari – (1986)

Baldessari é mais conhecido por obras que misturam materiais

fotográficos (como fotos de filmes), tiradas do contexto original e
reorganizadas em outra forma, geralmente incluindo a adição de
palavras ou frases.
Uma cadeira fica ao lado de uma fotografia de uma cadeira e uma definição de dicionário
da palavra cadeira.

Talvez todos os três sejam cadeiras ou códigos para uma:

 um código visual, um código verbal e um código na linguagem dos objetos

As três diferentes representações sobre o mesmo

conceito (cadeira), estimulam diferentes visões do
espectador sobre o mesmo objeto artístico.
Joseph Kosuth (1945- )
Relógio (Um e Cinco) - Versão inglês/latim, 1965 (versão da
exposição de 1997)
Relógio, fotografias e texto impresso sobre papel, 610 x 2902
mm
René Magritte (1898-1967)
The Treachery of Images (This is Not a Pipe), 1929
Oil on canvas, 60.33 x 81.12 cm
Kosuth, de certa forma, parece seguir o caminho oposto de
René Magritte (1898-1967), que com sua célebre pintura A
traição das imagens, pintou um cachimbo e escreveu logo
abaixo: “isto não é um cachimbo”. Magritte não parecia querer
agregar dois cachimbos em um só, o real e o pintado. Ao
contrário, deixou claro que o cachimbo pintado não era um
cachimbo, era uma pintura. Temos aqui uma ruptura entre o real
e a representação, que parecem ser, na opinião de Magritte,
existências de duas esferas diferentes.
Kosuth parece não pensar assim e agregaria ainda um terceiro cachimbo a esta equação: o
cachimbo conceitual, considerando que tudo isso faz parte de uma única realidade: uma e
três. Essa abordagem de Kosuth diz muito sobre os próprios pressupostos da arte conceitual
que, de resto, diferiam muito dos da arte moderna representada por Magritte. Enquanto
Magritte parece querer isolar a arte e estabelecer sua independência e especificidade, Kosuth
parece querer criar um ambiente cultural expandido no qual a arte faça parte de um todo
maior. De qualquer forma, a abordagem de Magritte permite que se faça uma leitura na qual
o status de real só cabe ao objeto e nada mais, não podendo ser aplicado às suas
representações visuais
CARACTERÍSTICAS DA ARTE CONCEITUAL

O culto à antiarte: por meio do radicalismo, o artista promove uma revolução nas
formas convencionais de fazer arte;

A popularização da arte como um meio de difusão de mensagens;

A crítica ao mercado da arte e ao consumo;

A contrariedade ao minimalismo artístico;

O desapego do artista em relação à obra;

O estímulo à partição do público.

Damien Hirst | Via Widewalls
ttelan. Kaputt (2013) | Fundação Bayeler
Maurizio Cattelan. Kaputt (2013) | Fundação Bayeler
Via artsy
Artistas Brasileiros
 Helio Oiticica (1937-1980) (um dos primeiros artistas a inaugurar
a arte conceitual no Brasil no princípio da década de 60)
 Lygia Clark (1920-1988)
 Cildo Meireles (1948)
 Anna Maria Maiolino (1942)