Histria da Arte:

O pintor suo Paul Klee, disse uma vez que a arte no limita o
visvel: cria o visvel . Sua frase sintetiza uma das principais
discusses da histria da arte, aquela que ope de um lado os adeptos
da imitao e de outro os da inveno. Mais sistemtico, o pintor russo
Vassili Kandinski definiu trs elementos constitutivos de toda obra de
arte: o elemento da personalidade, prprio do artista; o elemento do
estilo, prprio da poca e do ambiente cultural; e o elemento do puro e
eternamente artstico, prprio da arte, fora de toda limitao espacial
ou temporal.
Conceito:
De um ponto de vista genrico e com base em qualquer dos
tericos modernos, a arte pois todo trabalho criativo, ou seu produto,
que se faa consciente ou inconscientemente com inteno esttica , isto
, com fim de alcanar resultados belos. Se bem que o ideal de beleza
seja de carter subjetivo e varie com os tempos e costumes, todo artista
(seja ele pintor, escultor, arquiteto. Ou msico, escritor, dramaturgo,
cineasta) certamente investe mais na possvel beleza de sua obra do que
na verdade, na elevao ou utilidade que possa ter. Nas artes visuais
contemporaneamente chamadas artes plsticas, esse tipo geral esteve
sempre presente, assim como os outros que eventualmente se lhe
acrescentam, isto , a originalidade, o aspecto critico e muitas outras
caractersticas.
Classificao da arte:
Artes espaciais, todas as artes plsticas, distinguindo as
bidimensionais como desenho e a pintura, e as tridimensionais, como a
escultura e arquitetura. O sentido mais importante para sua apreciao
esttica a viso, motivo por que tambm foram chamadas de artes
visuais.
Artes temporais, todas as artes que implicam um processo no
tempo. Costumam distinguir-se as artes sonoras, como a msica
instrumental (que alm disso, intermitente, isto , s existe como tal
quando executada) e as artes verbais, que compreenderiam gneros
literrios como a poesia e o romance.
Artes mistas, as disciplinas artsticas em que intervm,
combinados, elementos pertencentes aos dois grupos anteriores. O
teatro por exemplo, ainda que seja um gnero literrio, inclui a
representao espacial; a dana ao mesmo tempo espacial ou
1

temporal; e a pera compreende, alm disso, componentes literrios,

assim como o cinema.
Ao longo dos tempos, e medida que se sucedem s geraes, a
arte experimenta mudanas em sua maneira de ser e cabe histria da
arte avaliar a importncia dessas modificaes. Mas a histria deve ser,
mais do que uma enumerao interminvel de fatos, um ordenamento
destes (com suas conseqncias). De que toda prioridade seja dada aos
realmente mais importantes. Tambm o historiador da arte deve
ordenar por classes os fatos de que dispe, segundo um critrio de
qualidade.
Quem faz arte?
O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades
prticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utenslios de
cozinha . Outros objetivos so criados por serem interessantes ou
possurem um carter instrutivo. O homem cria a arte como meio de
vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas
crenas (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos
outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e
cenas.
Por que o mundo necessita de arte?
Porque fazemos arte e para que a usamos aquilo que chamamos
de funo da arte que pode ser ... feita para decorar o mundo ... para
espelhar o nosso mundo (naturalista) ... para ajudar no dia a dia
(utilitria)... para explicar e descrever a histria... para ser usada na
cura de doenas... para ajudar a explorar o mundo.
Como entendemos a arte?
O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa
experincia e conhecimentos, da nossa disposio no momento,
imaginao e daquilo que o artista pretendeu mostrar.
O que estilo? Por que rotulamos os estilos da arte?
Estilo como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado
suas decises. Cada artista possui um estilo nico.
Imagine se todas as peas de arte feitas at hoje fossem expostas
numa sala gigantesca. Nunca conseguiramos ver quem fez o que,
quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanas na
forma de se fazer arte, no caso os crticos historiadores, costumam
2

classific-las por categorias e rotul-las. um procedimento comum na

arte ocidental.
Ex.: Renascimento, impressionismo, cubismo, surrealismo e etc.
Como conseguimos ver as transformaes do mundo atravs da arte?
Podemos verificar que tipo de arte foi feito, quando, onde e como,
desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim
podemos entender as mudanas que o mundo tiveram.
Como as idias se espalham pelo mundo?
Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam
apresentar s pessoas idias de outras culturas. Os progressos na
tecnologia tambm difundiram tcnicas e teorias. Elas se espalham
atravs da arqueologia, quando se descobrem objetos de outras
civilizaes; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos
1890, muitas das revistas internacionais de arte j tinham fotos; pelo
rdio e televiso, o rdio foi inventado em 1895 e a televiso em 1926,
permitindo que as idias fossem transmitidas por todo o mundo
rapidamente, e os estilos de arte podem ser observados, as teorias
debatidas e as tcnicas compartilhadas; pela imprensa, que foi
inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e a
arte podiam ser impressos.
Os historiadores da arte, crticos e estudiosos classificam os
perodos, estilos ou movimentos artsticos separadamente, para facilitar
o entendimento das produes artsticas.
ARTE PR-HISTRICA:
Um dos perodos mais fascinantes da historia humana a prhistria. Esse perodo no foi registrado por nenhum documento
escrito, pois exatamente poca anterior a escrita. Tudo que sabemos
dos homens que viveram nesse tempo o resultado da pesquisa de
antroplogos, historiadores e dos estudos da moderna cincia
arqueolgica, que reconstituram a cultura do homem.
Divide-se em:
Paleoltico Superior: a principal caracterstica dos desenhos da Idade
da Pedra Lascada o naturalismo. O artista pintava os seres, um
animal por exemplo, do modo como o via de uma determinada
perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava.
Atualmente, a explicao mais aceita que essa arte era realizada por
3

caadores, e que fazia parte do processo de magia por meio do qual

procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o pintor
caador do Paleoltico supunha ter poder sobre o animal desde que
possusse a sua imagem. Acreditava que poderia matar o animal
verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num
desenho. Utilizavam as pinturas rupestres, isto , feitas em rochedos e
paredes de cavernas. O homem deste perodo era nmade.
Os artistas do Paleoltico Superior realizaram tambm trabalhos
em escultura. Mas, tanto na pintura quanto na escultura, nota-se a
ausncia de figuras masculinas. Predominam figuras femininas, com a
cabea surgindo como prolongamento do pescoo, seios volumosos,
ventre saltado e grandes ndegas. Destaca-se Vnus de Willendorf,
instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra; machado, arco e
flecha, lanador de dardos, anzol e linha; e desenvolvimento da pintura
e da escultura.
Paleoltico Inferior: aproximadamente 5.000 a 25.000 AC; primeiros
homindios; caa e coleta; controle do fogo; instrumentos de pedra e
pedra lascada, madeira e ossos: facas, machados.
Neoltico: a fixao do homem da Idade da Pedra polida, garantida
pelo cultivo da terra e pela manuteno de manadas, ocasionou um
aumento rpido da produo e o desenvolvimento das primeiras
instituies, como famlia e a diviso do trabalho. Assim o homem do
neoltico desenvolveu a tcnica de tecer panos, de fabricar cermicas e
construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros
arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo atravs do
atrito e deu inicio ao trabalho com metais. Todas essas conquistas
tcnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem que se tornara um
campons, no precisava mais ter os sentidos apurados do caador do
Paleoltico, e o seu poder de observao foi substitudo pela abstrao e
racionalizao.Como conseqncia surge um estilo simplificador e
geometrizante, sinais e figuras, mais que sugerem do que reproduzem
os seres. Os prprios temas da arte mudaram; comearam as
representaes da vida coletiva. Alm de desenhos e pinturas, o artista
Neoltico produziu uma cermica que revela sua preocupao com a
beleza e no apenas com a utilidade do objeto, tambm esculturas de
metal. Desse perodo temos as construes denominadas dolmens
(consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no
cho, como se fossem paredes, e uma grande pedra era colocada
4

horizontalmente sobre elas). E o menir que era monumento megaltico

que consiste num nico bloco de pedra fincado no solo no sentido
vertical. O Santurio de Stonehenge, no Sul da Inglaterra, pode ser
considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a histria
registra. Ele representa um enorme crculo de pedras erguidas a
intervalos regulares, que sustentam traves horizontais rodeando outros
dois crculos interiores. No centro do ltimo est um bloco semelhante a
um altar. O conjunto est orientado para o ponto do horizonte onde
nasce o sol no dia do solstcio de vero, indicio de que se destinava s
praticas rituais de um culto solar. Lembrando que pedras eram
colocadas umas sobre as outras sem a unio de nenhuma argamassa.
Instrumentos de pedra polida, enxada e tear; inicio do cultivo dos
campos; artesanato; cermica e tecidos; construo de pedra; e
primeiros arquitetos do mundo.
Idade dos metais: aparecimento da metalurgia; aparecimento das
cidades; inveno da roda; inveno da escrita; e arado de bois.
As cavernas: antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia
ornamentos corporais, como colares, e, depois magnficas estatuetas,
como as famosas Vnus.
Existem vrias cavernas no mundo que demonstram a pintura
rupestre, algumas delas so:
Caverna de Altamira: Espanha, quase uma centena de desenhos
feitos h 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em
1868. Sua autenticidade porm s foi reconhecida em 1902.
Caverna de Lascaux: Frana, suas pinturas foram achadas em
1942, tm 17.000 anos. A cor preta por exemplo, contm carvo modo
e dixido de mangans.
Caverna de Chauvet: Frana, h ursos, panteras, cavalos,
mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos,
descoberto em 1994.
Gruta de Rodsia: frica, com mais de 40.000 anos.

MESOPOTMIA:
Sua arte era designada em grego, menos conhecida que a arte
egpcia, no existiam pedreiras no vale e os edifcios eram construdos
de tijolos cozidos que se designavam com o tempo.
Esses povos no acreditavam que o corpo humano e sua
representao deviam ser preservados para que a alma sobrevivesse.
Quando os Sumrios governou a cidade de Ur, os reis eram
sepultados com toda sua casa, inclusive escravos.
No fragmento de uma harpa (2600 aC), em madeira decorada com
animais, simetricamente dispostos com preciso como era costume
deste povo.
Os reis costumavam encomendar monumentos para celebrar
vitrias nas guerras.
Monumento do rei Naransin, (2270 aC).
Exercito Assrio, sitiando uma fortaleza (883 859 aC).
ARTE EGIPCIA:
Uma das principais civilizaes da Antiguidade foi a que se
desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j bastante complexa em sua
organizao social e riqussima em suas realizaes culturais.
A religio invadiu toda a vida Egpcia, interpretando o universo,
justificando sua organizao social e poltica, determinando o papel de
cada classe social e, conseqentemente, orientando toda a produo
artstica desse povo. Alm de crer em deuses que poderiam interferir
na histria humana, os egpcios acreditavam tambm numa vida aps a
morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que
viviam no presente. O fundamento ideolgico da arte egpcia a
glorificao dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se
erguiam templos funerrios e tmulos grandiosos.
O fara era considerado ser divino que dominava o povo e que ao
partir desse mundo, voltava para junto dos Deuses dos quais viera.
As pirmides, erguendo-se em direo ao cu, iriam ajud-los.
Acredita-se tambm que uma cpia fiel da cabea do rei fosse
preservada para ele viver para sempre, as esculturas eram colocadas
na tumba, onde ningum as via. A mmia do rei ficava no centro da
pirmide.
Arquitetura: As pirmides do deserto de Giz so as obras
arquitetnicas mais famosas e foram construdas por importantes reis
do Antigo imprio: Quops, Qufren e Miqueninos. Junto a essas trs
6

pirmides est a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o

fara Qufren, mas a ao erosiva do vento e das areias do deserto deulhe, ao longo dos sculos, um aspecto enigmtico e misterioso.
As caractersticas gerais da arquitetura egpcia so:
-Solidez e durabilidade;
-Sentimento de eternidade;
-Aspecto misterioso e impenetrvel.
As pirmides tinham base quadrangular eram feitas com pedras
que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura,
alm de serem admiravelmente lapidadas. A porta da frente da
pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se
concentrasse sobre a mmia. O interior era um verdadeiro labirinto
que ia dar na cmara funerria, local onde estava a mmia do fara e
seus pertences.
Os templos mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos
dedicados ao Deus Amon.
Os monumentos mais expressivos da arte egpcia so os tmulos e
os templos. Divididos em trs categorias:
Pirmide: tmulos reais, destinados ao fara;
Mastaba: tmulo para a nobreza; e
Hipogeu: tmulo destinado a gente do povo.
Os tipos de colunas dos templos egpcios so divididos conforme
seu capitel:
Palmiforme: flores de palmeiras;
Papiriforme: flores de papiro; e
Lotiforme: flor de ltus.
Para seu conhecimento:
Esfinge: representa corpo de leo (fora) e cabea humana
(sabedoria). Eram colocadas na alameda do templo para afastar os
maus espritos.
Obelisco: eram colocados frente dos templos para materializar
a luz solar.

Escultura: Os escultores egpcios representavam os faras e os

deuses em posio serena, quase sempre de frente, sem demonstrar
nenhuma emoo. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma iluso
de imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam freqentemente
as propores do corpo humano, dando as figuras representadas uma
impresso de fora e de majestade.
Os Uciabtis eram figuras funerrias em miniatura, geralmente
esmaltada de azul e verde, destinadas a substituir o fara morto nos
trabalhos mais ingratos no alm, muitas vezes coberto de inscries.
Os baixos-relevos egpcios, que eram quase sempre pintados,
foram tambm expresso da qualidade superior atingida pelos artistas
em seu trabalho. Recobria colunas e paredes, dando um encanto todo
especial s construes. Os prprios hierglifos eram transcritos,
muitas vezes, em baixo-relevo.
Pintura: A decorao colorida era um poderoso elemento de
complementao das atitudes religiosas.
Suas caractersticas gerais so:
- ausncia de trs dimenses;
- ignorncia da profundidade;
- colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicao do relevo;
- Lei do frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse
representado sempre de frente, enquanto sua cabea, suas pernas e
seus ps eram vistos de perfil.
Quanto a hierarquia na pintura: eram representadas maiores as
pessoas com maior importncia no reino, ou seja, nesta ordem de
grandeza: o rei, a mulher do re, o sacerdote, os soldados e o povo. As
figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas
pintadas de vermelho. Importavam-se com a plenitude e no com a
beleza, desenhavam de memria destacando tudo claramente, mais
prximo da cartografia do que do pintor.
O Jardim de Nebamun, 1400 aC: Desenhavam o tanque como se
fosse visto de cima e as rvores de lado, peixes e aves de perfil com
veracidade (zologos reconhecem espcies).
Hrus,
Deus do cu, representado como um falco ou cabea
de falco.
Anbis,
Deus dos ritos funerais, como um chacal, ou cabea de
chacal.
8

Tolh,

Deus mensageiro, com a cabea de bis, anota o

resultado.
O Rei Amenfis IV, rompeu com vrios costumes. No desejava
homenagear vrios Deuses, para ele s havia um Deus supremo, Atom
de quem era devoto e o representava pelo disco do sol, enviando seus
raios, cada um dotado com uma mo. Intitulou-se como Akhnaton, e
instalou sua corte longe dos sacerdotes dos outros Deuses, numa
localidade que hoje se chama Tell-el-Amama.
Nas imagens que aparece com sua esposa Nefertite e seus filhos,
homens e mulheres esto do mesmo tamanho. Seus retratos o mostram
como um homem feio.
Seu sucessor foi Tutankhamon, que restaurou as velhas crenas,
seu tmulo repleto de tesouros foi descoberto em 1922, algumas das
obras ainda tem o estilo da regio de Atom.
Em Creta, habitavam um dos povos mais talentosos, que
representavam com movimentos rpidos e geis. Quando o palcio do
rei foi escavado em Cnosso, no fim do sculo XIX, era inacreditvel que
um estilo livre e gracioso pudesse ser desenvolvido no 2 milnio.
Tambm na parte continental da Grcia, encontrou-se obra assim.
Os egpcios escreviam usando desenhos, no utilizavam letras
como ns.
Desenvolveram trs formas de escrita:
Hierglifos:
considerados a escrita sagrada;
Hiertica:
uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza
e pelos sacerdotes; e
Demtica:
a escrita popular.
O livro dos mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais
funerrios, era posto no sarcfago do fara morto, ilustrado com cenas
muito vivas, que acompanham o texto com singular eficcia. Formado
de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e
prensadas transformando-se em folhas.
Para seu conhecimento:
Hierglifos: foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu
significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada
na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo.
Mumificao:
a)
eram retirados o crebro, os intestinos e outros rgos vitais, e
colocados num vaso de pedra chamado Canopo.
9

b)

Nas cavidades do corpo eram colocados resinas aromticas e

perfumes.
c)
As incises eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque
com nitrato de Potssio.
d)
Aps 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem
de algodo, embebida em betume, que servia como impermeabilizao.
Quando a grande barragem de Assua foi concluda, em 1970,
dezenas de construes antigas do sul do pas foram, literalmente, por
gua abaixo, engolidas pelo Lago Nasser. Entre as raras excees desse
drama do deserto, esto os templos erguidos pelo fara Ramss II, em
Abu Simbel. Em 1964, uma faranica operao coordenada pela unesco
com recursos de vrios pases, um total de 40 milhes de dlares,
removeu pedra por pedra e transferiu templos e esttuas para um local
61 metros acima da posio original, longe da margem do lago. O
maior deles o Grande Templo de Ramss II, encravado na montanha
de pedra com suas estatuas do fara de 20 metros de altura. Alm de
salvar este valioso patrimnio, a obra prestou uma homenagem ao mais
famoso e empreendedor de todos os faras.
Queps, a maior das trs pirmides, tinha originalmente 146
metros de altura, um prdio de 48 andares. Nove metros j se foram,
graas principalmente ao corrosiva da poluio vinda do Cairo.
Para ergu-la, foram precisos cerca de 2 milhes de blocos de pedras e
o trabalho de cem mil homens, durante 20 anos.
ARTE GREGA:
Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega
liga-se inteligncia, pois os seus reis no eram deuses, mas seres
inteligentes e justos que se dedicavam ao bem estar do povo. A arte
grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza,
o artista se empolga pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas
manifestaes. Na sua constante busca de perfeio, o artista grego cria
uma arte de elaborao intelectual em que predominam o ritmo, o
equilbrio, a harmonia ideal. Eles tm como caractersticas: o realismo;
amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que a
medida de todas as coisas; e a democracia.
Arquitetura: as edificaes que despertaram maior interesse so os
templos. A caracterstica mais evidente dos templos gregos, a simetria
10

entre o prtico de entrada e o dos fundos. O templo era construdo

sobre uma base de trs degraus. O degrau mais elevado chamava-se
estilbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam
um entablamento eram construdos segundo os modelos das ordens
drica, jnica e corintia. Principal arquiteto Ictino.
Ordem Drica: era simples e macia. O fuste da coluna era
monoltico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do
sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais
antiga das ordens arquitetnicas gregas, a ordem drica, por sua
simplicidade e severidade, empresta uma idia de solidez e imponncia.
Ordem Jnica: representava a graa e o feminino. A coluna
apresentava fuste mais delgado e no se firmava diretamente sobre o
estilbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por
duas espirais unidas por duas curvas. A ordem Drica traduz a forma
do homem e a ordem Jnica traduz a forma da mulher.
Ordem Corintia: o capitel era formado com folhas de acanto e
quatro espirais simtricas, muito usado no lugar do capitel jnico, de
um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e
ostentao.
Os principais monumentos da arquitetura grega:
Templos: dos quais o mais importante o Partenon de Atenas.Na
Acrpole, tambm, se encontram as Caritides homenageavam as
mulheres de Caria.
b)
Teatros: que eram construdos em lugares abertos (encosta) e
que compunham de trs partes: a skene ou cena, para os atores; a
konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os
espectadores. Um exemplo tpico o teatro de Epidauro, construdo no
sculo IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas
ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava
acomodar cerca de 14000 espectadores e tornou-se famoso por sua
acstica perfeita.
c)
Ginsios: edifcios destinados a cultura fsica.
d)
Praa:
Agora onde os gregos se reuniam para discutir os mais
variados assuntos, entre eles; filosofia.
a)

11

Pintura: A pintura grega, encontra-se na arte cermica. Os vasos

gregos, so tambm conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma,
mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao
utilizado para a ornamentao, encontramos vestgios da pintura
Egpcia (rosto de perfil, ombros de frente, mas os corpos com
diferenas), pesquisavam para pintar, havia movimento. Os pintores
fizeram a maior descoberta, o escoro, 500 aC (pintar um p, como
visto de frente). Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram
usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e
mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que
eram destinados:
nfora:
vasilha em forma de corao, com o gargalo largo,
ornado com duas asas;
Hidra:
(derivado de Ydor, gua) tinha trs asas, uma vertical
para segurar enquanto corria a gua e duas para levantar;
Cratera: tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um
sino invertido, servia para misturar gua com vinho (os gregos nunca
bebiam vinho puro), etc.
Escultores e pintores, eram de classes inferiores, trabalhavam para
sobreviver. Murais e mosaicos, descobertos em Pompia mostravam a
natureza, animais e paisagens.
Segundo Scrates, os artistas, deviam representar a atitude da
alma, observando como os sentimentos afetam o corpo em ao.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades
dirias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi
Exquias.
A pintura grega se divide em trs grupos:
1)
figuras negras sobre o fundo vermelho
2)
figuras vermelhas sobre o fundo negro
3)
figuras vermelhas sobre o fundo branco
Escultura: A estatuaria grega representa os mais altos padres j
atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo (esculturas de
formas humanas), foi insupervel. As estatua adquiriram, alm do
equilbrio e perfeio das formas, o movimento. No Perodo Arcaico os
gregos comearam a esculpir, em mrmores, grandes figuras de
homens. Primeiramente aparecem esculturas simtricas, em rigorosa
posio frontal, com o peso do corpo igualmente distribudo sobre as
duas pernas. Esse tipo de estatua chamado Kouros (palavra grega:
12

homem jovem). No perodo clssico passou-se a procurar movimento

nas estatuas, para isto, se comeou a usar o bronze que era mais
resistente do que o mrmore, podendo fixar o movimento sem se
quebrar. Surge o nu feminino, pois no perodo arcaico, as figuras de
mulher eram esculpidas sempre vestidas. Perodo Helenstico pode
observar o crescente naturalismo: os seres humanos no eram
representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas
tambm segundo as emoes e o estado de esprito de um momento. O
grande desafio e a grande conquista da escultura do perodo helenstico
foi a representao no de uma figura apenas, mas de grupos de figuras
que mantivessem a sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os
ngulos que pudessem ser observados.
Os principais mestres da escultura clssica grega so:
-Praxteles, celebrado pela graa das suas esculturas, pela lnguida
pose em S (Hermes com Dionsio menino), foi o primeiro artista que
esculpiu o nu feminino.
-Policleto, autor de Dorforo, condutor da lana, criou padres de
beleza e equilbrio atravs do tamanho das esttuas que deveriam ter
sete vezes e meia o tamanho da cabea.
-Fidias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olmpico, sua
obra- prima, e Atenia. Realizou toda a decorao em baixos-relevos do
Templo Partenon; as esculturas dos frontes, mtopas e frisos.
-Lisipo, representava os homens tal como se vem e no como so
(verdadeiros retratos). Foi ele que introduziu a proporo ideal do
corpo humano com a medida de oito vezes e cabeas.
-Miron, autor do Discbolo (homem arremessando o disco).
a)

b)

c)
d)

Para seu conhecimento:

Mitologia: Zeus, senhor dos cus; Atenia, deusa da guerra;
Afrodite, deusa do amor; Apolo, deus das artes e da beleza. Poissedon,
deus das guas; entre outros.
Olimpadas: se realizavam em Olmpia, , a cada 4 anos, em honra
a Zeus. Os primeiros jogos comearam em 776 a.C. As festas olmpicas
serviam de base para marcar o tempo.
Teatro: Foi criadas a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas:
dipo Rei de Sfocles.
Msica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o
instrumento nacional.

13

ARTE ROMANA:
A arte romana, sofreu duas fortes influencias: a da arte etrusca
popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e a da grecohelenistica, orientada para a expresso de um ideal de beleza.
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos
deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abbada nas construes.
Arquitetura: As caractersticas gerais da arquitetura romana so:
- busca do til imediato, senso de realismo;
- grandeza material, realando a idia de fora;
- energia e sentimento;
- predomnio do carter sobre a beleza;
- originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas.
As construes eram de cinco espcies, de acordo com as funes:
1)
Religio: Templos
Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de Jupter
Stater, o de Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O Panteo,
construdo em Roma durante o reinado do imperador Adriano, foi
planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo
o imprio, esse templo romano, com sua planta circular fechada por
uma cpula, cria um local isolado do exterior onde o povo se reunia
para o culto.
2) Comrcio e civismo: Baslica
A principio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a
baslica servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura de editos.
Mais tarde, j com Cristianismo, passou a designar uma igreja com
certos privilgios. A baslica apresenta uma caracterstica
inconfundvel: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros)
dividida em varias colunatas. Para citar uma, a baslica Julia , iniciada
no governo de Julio Csar, foi concluda no imprio de Otavio Augusto.
3) Higiene: Termas
Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram
o centro social de Roma. As mais famosas so as termas de Caracala,
que alm de casa de banho, eram centros de reunies sociais e esportes.
4) Divertimentos:

14

a) Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que

se originou o circo. Dos jogos praticados temos:
Jogos circenses corridas de carros;
Ginsios includos neles o pugilato;
Jogos de tria aquele em que havia torneios a cavalo;
Jogos de escravos executados por cavaleiros concludos por
escravos;
Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses romanos s
surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o mais clebre o
Circus Maximus.
b) Teatro: imitado do teatro grego. O principal teatro o de
Marcelus. Tinha cenrios versteis, giratrios e retirveis.
c) Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos
gladiadores. Essas lutas compunham um espetculo que podia ser
apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra anfiteatro, significa
teatro de um e de outro lado. Assim era o Coliseu, certamente o mais
belo dos anfiteatros romanos. Externamente o edifcio era
ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos arcos, e por trs
andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem
drica, ordem jnica e ordem corintia). Essas colunas, na verdade eram
meias colunas, pois ficavam presas estrutura das escadas. Portanto,
no tinham a funo de sustentar a construo, mas apenas de
ornament-la. Esse anfiteatro de enormes propores chegava a
acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais de 5.000 em p.
5)

Monumentos decorativos:

Arco de Triunfo: prtico monumental feito em homenagem aos

imperadores e generais vitoriosos. O mais famoso deles o arco de Tito,
todo em mrmore, construdo no Frum Romano para comemorar a
tomada de Jerusalm.
b)
Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano, com seu
caracterstico friso em espiral que possui a narrativa histrica dos
feitos do imperador em baixo-relevo no fuste. Foi erguida por ordem do
Senado para comemorar a vitria de Trajano sobre os dcios e os
partos.
6)
Moradia: Casas, construdas ao redor de um ptio chamado trio.
a)

15

Pintura: O Mosaico foi muito utilizado na decorao dos muros e pisos

da arquitetura em gera. A maior parte das pinturas romanas que
conhecemos hoje provm das cidades de Pompia e Herculano, que
foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 a.C. Os estudiosos da
pintura existente em Pompia classificam a decorao das paredes
internas dos edifcios em quatro estilos.
Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma
camada de gesso pintado; que dava impresso de placas de mrmore.
b)
Segundo estilo: Os artistas comearam ento a pintar painis que
criavam a iluso de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com
animais, aves e pessoas, formando um grande mural.
c)
Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e valorizou a
delicadeza dos pequenos detalhes.
d)
Quarto estilo:
um painel de fundo vermelho, tendo ao centro
uma pintura, geralmente cpia de obra grega, imitando um cenrio
teatral.
Escultura:
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega,
mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem
realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das
pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos.
Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais realista
que idealista, a estatuaria romana teve seu maior xito nos retratos.
Com a invaso dos Brbaros as preocupaes com as artes
diminuram e poucos monumentos foram realizados pelo estado. Era o
comeo da decadncia do Imprio Romano que, no sc. V,
precisamente no ano de 476, perde o domnio do seu territrio do
Ocidente para os invasores germnicos.
a)

Mosaico: Partidrios de um profundo respeito pelo ambiente

arquitetnico, adotando solues de clara matriz decorativa, os
masastas chegaram a resultados onde existe uma certa parte de estudo
direto da natureza. As cores vivas e a possibilidade de colocao sobre
qualquer superfcie e a durao dos materiais levaram a que os
mosaicos viessem a prevalecer sobre a pintura. Nos sculos seguintes,
tornar-se-o essenciais para medir a ampliao das primeiras igrejas
crists.

16

ARTE PALEOCRIST:
Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e
espalhavam seu estilo por toda Europa e parte da sia, os cristos
(aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a
criar uma arte simples e simblica executada por pessoas que eram
grandes artistas. Surge a arte crist primitiva.
Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, o qual
marcou uma nova era e uma nova filosofia. Com o surgimento de um
novo reino espiritual, o poder romano viu-se extremamente abalado
e teve inicio um perodo de perseguio no s a Jesus, mas tambm a
todos aqueles que aceitavam sua condio de profeta e acreditaram nos
seus princpios.
Esta perseguio marcou a primeira fase da arte paleocrist: a fase
catacumbria, que recebe este nome devido as catacumbas, cemitrios
subterrneos em Roma, onde os primeiros cristos secretamente
celebravam seus cultos. Nesses locais, a pintura simblica.
Para entender melhor a simbologia:
Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um crculo ou por um peixe,
pois a palavra peixe, em grego ichtus, forma as iniciais da frase: Jesus
Cristo de Deus Filho Salvador.
Outra forma de simboliz-lo o desenho do pastor com ovelhas
Jesus Cristo o Bom Pastor e tambm, o cordeiro Jesus Cristo o
cordeiro de Deus.
Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas, por exemplo:
Arca de No; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos lees.
Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e
Santa Domitila, nos arredores de Roma.
Os cristos foram perseguidos por trs sculos, at que em 313 d.C.
o imperador Constantino legaliza o cristianismo, dando inicio a 2 fase
da arte paleocrist: a fase basilical.
Tanto os gregos como os romanos, adotavam um modelo de
edifcio denominado Baslica (origem do nome: Basileu = Juiz), lugar
civil destinado ao comrcio e assuntos judiciais. Eram edifcios com
grandes dimenses: um plano retangular de 4 a 5 mil metros
quadrados com trs naves separadas por colunas e uma nica porta na
fachada principal.
Com o fim da perseguio aos cristos, os romanos cederam
algumas baslicas para eles usarem como local para as suas celebraes.
O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o material
escolhido para o revestimento interno das baslicas, utilizando imagens
17

do Antigo e do Novo Testamento. Esse tratamento artstico tambm foi

dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para os fiis mais ricos eram
decorados co relevos usando imagens de passagens bblicas.
Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de Gala Plcida
e a igreja de Santo Apolinrio, o novo e a de So Vital com riqussimos
mosaicos.
Em 395 d.C., o imperador Teodsio dividiu i Imprio Romano
entre seus dois filhos: Honrio e Arcdio. Honrio ficou com o Imprio
Romano do Ocidente, tendo Roma como sua capital, e Arcdio ficou
com o Imprio Romano do Oriente, com a capital Constantinopla
(antiga Bizncio e atual Istambul).
O Imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases,
principalmente de povos brbaros, at que, em 476 d.C., foi
completamente dominado (esta data, 476 d.C., marca o fim da Idade
Antiga e o inicio da Idade Mdia). J o Imprio Romano do Oriente
(onde se desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades
financeiras, dos ataques brbaros e das pestes, conseguiu-se manter at
1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada
pelos muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o
inicio da Idade Moderna).
ARTE BIZANTINA:
O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio
Romano nos primeiros sculos de nossa era. Por volta do sculo IV,
comeou a invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a
transferir a capital do Imprio para Bizncio, cidade grega, depois
batizada por Constantinopla. A mudana da capital foi um golpe de
misericrdia para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos
Reinos Brbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de
arte crist Arte Bizantina.
Graas a sua localizao (Constantinopla) a arte bizantina sofreu
influencias de Roma, Grcia e do Oriente. A unio de alguns elementos
dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na tcnica como na cor.
A arte bizantina est dirigida pela religio; ao clero cabia, alm
das suas funes, organizar tambm as artes, tornando os artistas
meros executores. O regime era teocrtico e o imperador possua
poderes administrativos e espirituais; era o representante de Deus,
tanto que se convencionou represent-lo com uma aurola sobre a

18

cabea, e, no raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com

a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus.
O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se
destinava apenas a enfeitar as paredes e abbadas, mas instruir os fiis
mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios
imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha
aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas diferentes e
seguem convenes que regem inclusive os afrescos. Neles, por exemplo,
as pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar certa
espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e o dourado
demasiadamente utilizado devido associao com maior bem existente
na terra: o ouro.
A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da arte
bizantina, elas eram planejadas sobre uma base circular, octogonal ou
quadrada imensas cpulas, criando-se prdios enormes e espaosos
totalmente decorados.
A igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na hoje Stambul, foi
um dos maiores triunfos da nova tcnica bizantina, projetada pelos
arquitetos de Tralles e Isidoro de Mileto, ela possui uma cpula de 55
metros apoiada em quatro arcos plenos. Tal mtodo tornou a cpula
extremamente elevada, sugerindo por associao abbada celeste,
sentimentos de universidade e poder absoluto. Apresenta pinturas na
paredes, colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e o
cho de mrmore polido.
Toda essa atrao por decorao aliada a preveno que os
cristos tinham contra a estaturia que lembrava de imediato o
paganismo romano, afasta o gosto pela forma e conseqentemente a
escultura no teve tanto destaque neste perodo. O que se encontra
restringe-se a baixos relevos acoplados decorao.
A arte bizantina teve seu grande apogeu no sculo VI, durante o
reinado do imperador Justiniano. Porm -, logo se sucedeu um perodo
de crise chamado de Iconoclastia. Constitua na destruio de qualquer
imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e clero.
A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda
metade do sculo XV e boa parte do sculo XVI, a arte daquelas regies
onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte
bizantina. E essa arte extravasou em muito os limites territoriais do
imprio, penetrando, por exemplo, nos paises eslavos.
Um pouco mais de Santa Sofia:
A verdadeira beleza de Santa
Sofia, a maior igreja de Constantinopla, capital do Imprio Bizantino,
19

encontra-se no seu vasto interior. Um olhar mais atento permite ao

visitante ver o trabalho requintado dos artfices bizantinos no colorido
resplandecente dos mosaicos agora restaurados; no mrmore
profundamente talhado dos capitis das colunas das naves laterais,
folhas de acantos envolvem o monograma de Justiniano e de sua
mulher Teodora. No alto, sobre um solo de mrmore, bordada em
filigrama de sombras dos candelabros suspensos, resplandece a grande
cpula.
Embora a igreja tenha perdido a maior parte da decorao
original de ouro e prata, mosaicos e afrescos, h uma beleza natural na
sua magnificncia espacial e nos jogos de sombra e luz, um claro-escuro
admirvel quando os raios de sol penetram e iluminam o seu interior .
ARTE BARBARA:
Depois da queda do imprio romano, mongis, vndalos, alamos,
francos, germnicos e suecos, entre outros povos conhecidos
genericamente como brbaros, avanaram definitivamente sobre a
Europa. Estava em curso o sculo V. Esses grupos, essencialmente
nmades, no demoraram a assimilar a cultura e a religio
(cristianismo) dos povos conquistados, ao mesmo tempo em que lhes
transmitia seus prprios traos culturais, o que deu origem a uma arte
completamente diferente, que assentaria as bases para a arte europia
dos sculos VIII e IX.
O fato de no possurem um habitat fixo influenciou grandemente
os costumes e expresses artsticas dos brbaros. Era notvel sua
destreza naquelas disciplinas que permitiam a fabricao de objetos
facilmente transportveis, fossem eles de luxo ou utilitrios. Assim, no
de admirar que tenham sobressado na ourivesaria, na fundio e
moldagem de metais, tanto para a fabricao de armas quanto de jias,
e nas tcnicas de decorao correspondentes, como a tauxia ou
damasquinagem e esmaltao, a entalhadura e filigrana.
Todos esses povos tiveram uma origem comum na civilizao celta,
que desde o sculo V a.C. at a dominao romana se estabeleceu na
Europa de norte a sul e de leste a oeste. Em suas crnicas, os romanos
os descrevem como temveis guerreiros e hbeis fundidores de metais.
Uma vez dominados, uma boa parte da populao foi assimilada pelo
imprio e outra fugiu para o norte. Somente quando o imprio comeou
a ruir foi que conseguiram penetrar em suas fronteiras e estabelecer

20

numerosos reinos, dos quais se originaram, em parte, as nacionalidades

europias.
A Europa entrou assim num dos perodos histricos mais obscuros,
a meio caminho entre a religiosidade, agora em parte aceita, dos
primeiros cristos e a beligerncia selvagem dos novos senhores. Mais
tarde sofreria tambm aoite dos vikings dinamarqueses vindos do
norte, em perpetua luta contra os francos e os eslavos ocidentais. Por
seu lado, a igreja ia ganhando posies com a proliferao de mosteiros
exatamente onde os mais temveis exrcitos no conseguiram vencer as
batalhas: as ilhas britnicas e o leste da Europa.
Escultura:
A escultura em pedra foi destinada a decorao de igrejas e
batistrios, na forma de relevos planos, capitis e sarcfagos, seguindo
o estilo do imprio romano. A entalhadura do marfim no foi menos
importante. Confirmou-se com a tradio dos dpticos consulares de
Bizncio, cujas formas foram adotadas na confeco de capas de livros
evanglicos e Bblias. Sabe-se que as oficina dos artesos que
trabalhavam com marfim eram numerosas tanto nas Glias quanto na
pennsula itlica, devido ghrande demanda de exemplares.
A experincia de celtas e escitas como ourives inegavelmenteestava
ligada sua experincia como entalhadores. As pedras com entalhes de
runas e dolos nrdicos entre os vikings, saxes e os prprios celtas
mostram sua passagem pelos deferentes assentamentos e lugares
conquistados. Na pennsula ibrica, a fuso de culturas, como entre
fencios, celtas, visigodos e ibricos, alm de gregos e romanos, deixou
importantes amostras de escultura, como os Touros de Guisando ou a
Dama de Elche.
ARTE ROMNICA:
Em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem inicio o
perodo histrico conhecido, por Idade Mdia. Neste perodo a arte tem
suas razes na poca conhecida como Paleocrist, trazendo
modificaes no comportamento humano, com o cristianismo a arte se
voltou para a valorizao do esprito. Os valores da religio crist vo
impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepo de mundo
dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo chamada de
teocentrismo (teos = Deus). Deus o centro do universo, e a medida de

21

todas as coisas. A igreja como representante de Deus na terra, tinha

poderes ilimitados.
Arquitetura: No final dos sculos XI e XII, na Europa, surge a arte
romnica cuja estrutura era semelhante s construes dos antigos
romanos.
As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica so:
-Abbadas em substituio ao telhado das baslicas.
-Pilares macios, que sustentavam, e das paredes espessas.
-Aberturas raras e estreitas usadas como janelas.
-Torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada.
-Arcos que so formados por 180 graus.
A primeira coisa que chama ateno nas igrejas romnicas o seu
tamanho. Elas so sempre grandes e slidas. Da serem chamadas:
fortalezas de Deus. A explicao mais aceita para as formas volumosas,
estilizadas e duras dessas igrejas o fato da arte romnica no ser fruto
do gosto refinado da nobreza nem das idias desenvolvidas nos centros
urbanos, um estilo essencialmente clerical. A arte desse perodo passa,
assim a ser encarada como uma extenso do servio divino e uma
oferenda divindade.
A mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais conhecido
do seu conjunto o campanrio que comeou a ser construdo em 1174.
Trata-se de torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do
tempo, o terreno cedeu.
Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas
pesadas, duras e primitivas.
Pintura e escultura: Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a
igreja recorria pintura e escultura para narrar histrias bblicas ou
comunicar valores aos fiis. No podemos estud-las desassociadas da
arquitetura.
A pintura romnica desenvolveu-se nas grandes decoraes
murais, atravs da tcnica do afresco, que originalmente era uma
tcnica de pintar sobre a parede mida.
Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As
caractersticas essenciais da pintura romnica foram deformao e o
colorismo. A deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos
e a interpretao mstica que os artistas faziam da realidade. A figura
de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras que o cercam.
22

O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem

preocupao com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a
menor inteno de imitar a natureza.
Na porta, a rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano,
nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos
que arrematam o vo superior da porta. Imitao de formas rudes,
curtas ou alongadas, ausncia de movimentos naturais.
Mosaico: A tcnica da decorao com mosaico, isto , pequeninas
pedras, de vrios formatos e cores, que colocadas lado a lado vo
formando o desenho, conheceu seu auge na poca do romnico. Usado
desde a Antiguidade, originria do Oriente onde a tcnica bizantina
utilizava o azul e dourado, para representar o prprio cu.
ARTE GTICA:
Em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem inicio o
perodo histrico conhecido, por Idade Mdia. Neste perodo a arte tem
suas razes na poca conhecida como Paleocrist, trazendo
modificaes no comportamento humano, com o cristianismo a arte se
voltou para a valorizao do esprito. Os valores da religio crist vo
impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepo de mundo
dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo chamada de
teocentrismo (teos = Deus). Deus o centro do universo, e a medida de
todas as coisas. A igreja como representante de Deus na terra, tinha
poderes ilimitados. No sculo XII entre os anos 1150 e 1500, tem incio
uma economia fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro
da vida social se desloque do campo para a cidade e aparea a
burguesia urbana. No comeo do sculo XII, a arquitetura
predominante ainda a romnica, mas j comearam a aparecer as
primeiras mudanas que conduziram a uma revoluo profunda na
arte de projetar e construir grandes edifcios.
Arquitetura: A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica
e a romnica a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica
apresenta um nico portal, a igreja gtica tm trs portais que do
acesso a trs naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves
laterais.
A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia de
um Deus que vive num plano superior; tudo se volta para o alto,
23

projetando-se na direo do cu, como se v nas pontas agulhadas das

torres de algumas igrejas gticas.
A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do
estilo gtico e est presente em quase todas as igrejas construdas entre
os sculos XII e XIV.
Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos
gticos ou ogivais e os vitrais coloridssimos que filtram a luminosidade
para o interior da igreja.
As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame
de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.
Escultura:
As esculturas so ligadas arquitetura e se
alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento
exagerado das formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o
fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo
a funo de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja.
Iluminura:
a ilustrao sobre o pergaminho de livros
manuscritos (a gravura no fora ainda inventada, ou ento um
privilgio da quase mtica China). O desenvolvimento de tal gnero est
ligado difuso dos livros ilustrados patrimnio quase exclusivo dos
mosteiros: no clima de fervor cultural que caracteriza a arte gtica, os
manuscritos tambm eram encomendados por particulares,
aristocratas e burgueses, precisamente por esta razo que os grandes
livros litrgicos (a Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos
iluministas gticos em formatos manejveis.
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de
expresso tambm nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos
ilustrados. Os copistas dedicavam-se transcrio dos textos sobre as
pginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas
fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas
com que se iniciava um texto. Da observao dos manuscritos
ilustrados podemos tirar duas concluses: a primeira a compreenso
do carter individualista que a arte da ilustrao ganhava, pois se
destinava aos poucos possuidores das obras copiadas, a segunda que
os artistas ilustradores do perodo gtico tornaram-se to habilidosos
na representao do espao tridimensional e na compreenso analtica
de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros
pintores.

24

Pintura: Desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no inicio do sculo

XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o
Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura do realismo
na representao dos seres que compunham as obras pintadas, quase
sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de
corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar
voltado para cima, em direo ao plano celeste.
Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros
precursores da pintura do Renascimento (Duocento):
Giotto: a caracterstica principal de seu trabalho foi a identificao
da figura dos santos com seres humanos de aparncia bem comum. E
esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das
cenas que pintava, ocupando sempre posio de destaque na pintura.
Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma viso humanista do
mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar plenitude no
Renascimento.
Obras destacadas:
Afrescos da Igreja de So Francisco de
Assis (Itlia) e Retiro de So Joaquim entre os pastores.
Jan Van Eyck: procurava registrar nas suas pinturas os
aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se em suas
pinturas um cuidado com perspectiva, procurando mostrar os detalhes
e as paisagens.
Obras destacadas:
O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do
Chanceler Rolin.
RENASCIMENTO:
O termo Renascimento comumente aplicado civilizao
europia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de reviver a
antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo
muitos
progressos e incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e
das cincias, que superaram a herana clssica. O ideal do humanismo
foi sem dvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito
do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a
ressurreio consciente (o re-nascimento) do passado, considerado
agora como fonte de inspirao e modelo de civilizao. Num sentido
amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem

25

(humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural,

conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia.
Caractersticas gerais:
Racionalidade
Dignidade do Ser Humano
Rigor Cientifico
Ideal Humanista
Reutilizao das artes greco-romana
Perspectiva (iluso de profundidade)
Arquitetura: Na arquitetura Renascentista, a ocupao do espao
pelo edifcio baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de tal
forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de
qualquer ponto em que se coloque.
J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo
a lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi,
Saber ver a Arquitetura)
Principais caractersticas:
Ordens Arquitetnicas
Arcos de volta-perfeita
Simplicidade na construo
A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e
passam a ser autnoma.
Construes: palcios, igrejas, vilas,(casa de descanso fora
da cidade), fortalezas (funes militares).
Brunelleschi: um exemplo de artista completo renascentista, pois
foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de
matemtica, geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante.
Foi como construtor, porm, que realizou seus mais importantes
trabalhos, entre eles a cpula da catedral de Florena e a Capela Pazzi.
Pintura: Principais caractersticas:
-Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas
distncias e propores que tm entre si os objetos vistos distncia,
segundo os princpios da matemtica e da geometria.

26

-Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e outras na

sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos
corpos.
-Realismo:
o artista do Renascimento no v mais o homem como
simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas
como a expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo
pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no
apenas admirada.
-Inicia-se o uso da tela e tinta a leo.
-Tanto a pintura, quanto a escultura que antes apareciam quase que
exclusivamente como detalhes de obras arquitetnicas, tornam-se
manifestaes independentes.
-Surgimento de artistas com estilos pessoais, diferentes dos demais, j
que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e, conseqentemente,
pelo individualismo.
Os principais pintores foram:
Botticelli: os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a
possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza.
Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso, as figuras
humanas de seus quadros so belas porque manifestam a graa divina,
e , ao mesmo tempo, melanclicas porque supem que perderam esse
dom de Deus.
Obras destacadas:
A Primavera e O Nascimento de Vnus.
Leonardo da Vinci:
ele dominou com sabedoria um jogo
expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da
realidade mas estimula a imaginao do observador. Foi possuidor de
um esprito verstil que o tornou capaz de pesquisar e realizar
trabalhos em diversos campos do conhecimento humano.
Obras destacadas:
A Virgem dos Rochedos e Monalisa.
Michelngelo:
entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura de teto
da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa Capela, concebeu e realizou
grande nmero de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que
expressam a genialidade do artista, uma particularmente
representativa a criao do homem.
Obras destacadas:

Teto da Capela Sistina e a Sagrada

Famlia.
27

Rafael:
suas obras comunicam ao observador um sentimento
de ordem e segurana, pois os elementos que compem seus quadros
so dispostos em espaos amplo, claros e de acordo com uma simetria
equilibrada. Foi considerado grande pintor de Madonas.
Obras destacadas:

A Escola de Atenas e Madona da

Manh.

Escultura:
Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de
Avinho para Roma, esta adquire o seu prestigio. Protetores das artes,
os papas deixam o palcio de Latro e passam a residir no Vaticano.
Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais Michelngelo,
que domina toda a escultura italiana do sculo XVI. (Algumas
obras:Moiss, Davi, 94,10m) e Piet. Outro grande escultor desse
perodo foi Andra Del Verrochio, trabalhou em ourivesaria e esse fato
acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26 m) em
bronze.
Outro gnero dentro da escultura que tambm acaba sendo
beneficiado pela aplicao dos conhecimentos da perspectiva o baixorelevo (escultura sobre o plano). Empregando uma tcnica denominada
schiacciato, Donatello posiciona suas figuras a distncias precisas, de
tal maneira que elas parecem vir de um espao interno para a
superfcie, proporcionando uma iluso de distncia, algo indito at
ento.
Principais caractersticas:
- Buscavam representar o homem tal como ele na realidade.
- Proporo da figura mantendo a sua relao com a realidade.
- profundidade e perspectiva
- Estudo do corpo e do carter humano
O Renascimento italiano se espelha pela Europa, trazendo novos
artistas que nacionalizaram as idias italianas. So eles: Drer, Hans
Holbein, Bosch e Bruegel.
Para seu conhecimento:
a)
A Capela Sistina foi construda por ordem de Sisto IV (retangular
40 x 13 x 20 altura). E na prpria Capela que se faz o conclave:
reunio com os cardeais aps a morte do Papa para proceder eleio
do prximo. Lareira que produz fumaa negra, que o Papa ainda no

28

foi escolhido; fumaa branca, que o papa acaba de ser escolhido, avisa
o povo na Praa de So Pedro.
b)
Michelngelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano
maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadveres por muito
tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posio de
cada msculo, cada tendo, cada veia. Alm de pintor, Leonardo da
Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenes esto:
Parafuso areo , primitiva verso do helicptero, a ponte elevadia,
um modelo de asa-delta, etc.
c)
Quando deparamos com o quadro da famosa Monalisa no
conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar, parece que ele nos
persegue. Por que acontece isso? Ser que seus olhos podem se mexer?
Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano
Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual ser o truque que ele usou para
dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para frente
(olhando diretamente para o espectador) tem-se a impresso que o
personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Isso acontece porque os
quadros so lisos. Se olharmos para Monalisa de um ou de outro lado
estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para frente
e no poderemos ver o lado do seu rosto. A est o truque em qualquer
ngulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.
d) Mecenas, patrocinadores dos artistas, burgueses, aristocratas, clero,
corporaes.
MANEIRISMO:
Paralelamente ao reconhecimento clssico, desenvolve-se em
Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico
afastado conscientemente do modelo da antiguidade clssica: O
Maneirismo ( maniera, em italiano significa maneira). Uma evidente
tendncia para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes
comea a ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos
cnones clssicos. Alguns historiadores o consideram uma transio
entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem v-lo como
um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o maneirismo
uma conseqncia de um renascimento clssico que entra em
decadncia. Os artistas se vem obrigados a partir em busca de
elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as
habilidades e tcnicas adquiridas durante o renascimento. Uma de suas
fontes principais de inspirao o esprito reinante na Europa nesse
29

momento. No s a igreja, mas toda a Europa estava dividida aps a

reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas de sumo
pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a incerteza. Os
grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal
e nica medida do universo. Pintores, arquitetos e escultores so
impedidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos
mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito
totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e
propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do
estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas
as grandes cidades europias.
Arquitetura: d prioridade a construo de igrejas de plano
longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a cpula
principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado,
tpicas do renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as
verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz refletem-se no
somente na construo em si, mas tambm na distribuio da luz e na
decorao.
Principais caracterstica:
a) Nas igrejas:
Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes, coro com
escadas em espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar
nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade.
Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoados de figuras
caprichosas so a decorao mais caracterstica desse estilo. Caracis,
conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante
selva de pedra que confunde a vista.
b) Nos ricos palcios e casas de campo:
Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra
prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento.
A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos das
abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que, mais do que
marcar a transio entre duas pocas, expressa a necessidade de
renovao.

30

Principais artistas:
Bartolomeo Ammanati, (1511-1592), autor de vrios projetos
arquitetnicos por toda a Itlia, tais como: a construo do tmulo do
conde de Montefeltro, o palcio dos Montova, a villa na Porta Del
Popolo, a fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura
o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos
quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos
Jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus
bens.
Giorgio Vasari, (1511-1574), Vasari conhecido por sua obra literria
Le Vite (As vidas), na qual, alm de fazer um resumo da arte
renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel, mas muito
interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de fazer
comentrios mal-intencionados e elogios exagerados.
Sob a proteo de Aretino, conseguiu realizar uma de suas nicas
obras significativas: os afrescos do palcio Cornaro. Vasari tambm
trabalhou em colaborao com Michelngelo em Roma, na dcada de
30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que se
seguiram vrias edies. Passou os ltimos dias de sua vida em
Florena, dedicado arquitetura.
Palldio, (1508-1580), o interesse que tinha pelas teorias de Vitrvio se
reflete na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo carter
rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das
propores preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expresso
mnima. Somente dez anos depois iria dedicar-se arquitetura sacra
em Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il
Redentore. No se pode dizer que Palldio tenha sido um arquiteto
tipicamente maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse
perodo. A obra de Palldio foi uma referncia obrigatria para os
arquitetos ingleses e franceses do barroco.
Pintura: Nela o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar.
So os pintores da segunda dcada do sculo XV que, afastados dos
cnones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar
uma realidade que j no os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela
prpria arte.

31

a)

b)
c)
d)
e)
f)

Principais caractersticas:
Composio em que uma multido de figuras se comprime em
espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a formao de planos
paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tenso
permanente.
Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os
membros bem-torneados do renascimento. Os msculos fazem agora
contores absolutamente imprprias para os seres humanos.
Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um
drapeado minucioso e cores brilhantes.
A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo sombras
inadmissveis.
Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se posicionam
no centro da perspectiva.
Mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve,
no sem certa dificuldade, encontr-lo.
Principal artista:
El Greco, (1541-1614), ao fundir as formas iconogrficas bizantinas
com o desenho e o colorido da pintura Veneziana e a religiosidade
espanhola. Na verdade, sua obra no foi totalmente compreendida por
seus contemporneos. Nascido em Creta, acredita-se que comeou
como pintor de cones no convento de Santa Catarina, em Cndia. De
acordo com documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para
Veneza, onde comeou a trabalhar no ateli de Ticiano, com quem
realizou algumas obras.
Depois de alguns anos de permanncia em Madri ele se estabeleceu
na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente com exclusividade
para a corte de Felipe II, para os conventos locais e para a nobreza
toledana.
Entre duas obras mais importantes esto O Enterro do Conde de
Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica.
Homem com a mo no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martrio de So
Mauricio. Esta ltima lhe custou a expulso da corte.
Escultura: O maneirismo, segue o caminho traado por Michelangelo:
s formas clssicas, soma-se o novo conceito intelectual da arte pela
arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as
caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as formas
caprichosas, as propores estranhas, as superposies de planos, ou
32

ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de

tenso to caracterstica do esprito maneirista.
a)

b)

Principais caractersticas:
A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras
dispostas umas sobre as outras, num equilbrio aparentemente frgil,
as figuras so unidas por contores extremadas e exagerado
alongamento dos msculos.
O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade
de posturas impossveis, permite que elas compartilhem a reduzida
base que tm como cenrio, isso respeitando a composio geral da
pea e a graciosidade de todo o conjunto.
Principais artistas:
Bartolomeo Ammanati, (1511-1592), realizou trabalhos em vrias
cidades italianas. Decorou tambm o palcio dos Montova e o tmulo
do conde da cidade. Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com quem se
casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Jlio II, que
o incumbiu da construo de sua villa na Porta Del Popolo.
Comearam assim seus primeiros passos como arquiteto.
No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena, onde
venceu um concurso para a construo da fonte da Piazza della
Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados
de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade
ideal. De acordo com os preceitos dos Jesutas, que proibiam o nu nas
obras de arte, legou a eles todos os seus bens.
Giambologna, (1529-1608), de origem flamenga, deu seus primeiros
passos como escultor na oficina do francs Jacques Dubroecq. Poucos
anos depois se mudou para Roma, onde se supe que teria colaborado
com Michelangelo em muitas de suas obras.
Estabeleceu-se finalmente em Florena, na corte dos Mdici. O
Rapto das Sabinas, Mercrio, Baco e Os Pescadores esto entre as
obras mais importantes desse perodo.
Participou tambm de um concurso na cidade de Bolonha, para a
qual realizou uma de suas mais clebres esculturas. A Fonte de Netuno.
Trabalhou com igual maestria a pedra calcia e o mrmore e foi
grande conhecedor da tcnica de despejar os metais, como demonstram
suas esculturas de bronze. Giambologna est para o maneirismo, como
Michelangelo est para o renascimento.
33

BARROCO:
A Arte Barroca originou-se na Itlia (sculo XVII) mas no tardou
a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao
continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e
espanhis.
As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a
razo ou entre a arte e a cincia, que as artistas renascentistas
procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca
predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista.
uma poca de conflitos espirituais e religiosos.O estilo barroco
traduz a tentativa angustiante de conciliar foras antagnicas: bem e
mal; Deus e Diabo; cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza;
paganismo e cristianismo; esprito e matria.
Suas caractersticas gerais so:
Emocional sobre o racional; seu propsito impressionar os
sentidos do observador, baseando-se no principio segundo o qual a f
deveria ser atingida atravs dos sentidos e da emoo e no apenas pelo
raciocnio.
Busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas,
contracurvas, colunas retorcidas.
Entrelaamento entre a arquitetura e escultura;
Violentos contrastes de luz e sombra.
Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a impresso de
ver o cu, tal a aparncia de profundidade conseguida.
Pintura:
Caractersticas da pintura barroca:
Composio assimtrica, em diagonal, que se revela num estilo
grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geomtrica e
o equilbrio da arte renascentista.
Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos),
era um recurso que visava a intensificar a sensao de profundidade.
Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramtica.
Dentre os pintores Barrocos:
Caravaggio:
o que melhor caracteriza a sua pintura o modo
revolucionrio como ele usa a luz. Ela no aparece como reflexo da luz
solar, mas criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a ateno
do observador.
34

Obra destacada:

Vocao de So Mateus.

Andra Pozzo: realizou grandes composies de

pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a
paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de
para o cu, de onde santos e anjos convidam os
santidade.
Obra destacada:

perspectiva nas
iluso de que as
que este se abre
homens para a

A Glria de Santo Incio.

A Itlia foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os

pintores mais representativos, de outros paises da Europa, temos:
Velazquez:
alm de retratar as pessoas da corte espanhola do
sculo XII procurou registrar em seus quadros tambm os tipos
populares do seu pas, documentando 0 dia-a-dia do povo espanhol
num dado momento da histria.
Obra destacada:

O Conde Duque de Olivares.

Rubens (Espanhol): alm de um colorista vibrante, se notabilizou por

criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e
das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros,
geralmente, no vesturio que se localizam as cores quentes, o vermelho,
o verde e o amarelo, que contrabalanam a luminosidade da pele clara
das figuras humanas.
Obra destacada:

O Jardim do Amor.

Rembrandt (Holands):
o que dirige nossa ateno nos quadros
deste pintor no propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a
gradao da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem
reas de luminosidade mais intensa.
Obra destacada:

Aula de Anatomia.

Escultura:
Suas caractersticas so: o predomnio das linhas
curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos e os
rostos das personagens revelam emoes violentas e atingem uma
dramaticidade desconhecida no Renascimento.
35

Bernini: arquiteto urbanista, decorador e escultor, algumas de suas

obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como por
exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro, ambos na Baslica de
So Pedro, Vaticano e o xtase de Santa Tereza.
a)
b)

Para seu conhecimento:

Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para
designar prolas de forma irregular.
Contedos: histria sacra e antiga, cenas de batalhas, mitologia
e retratos.
ROCOC:
o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento do
barroco, mais livre e intimista que aquele, e usado inicialmente em
decorao de interiores.
Desenvolveu-se na Europa do sculo XVIII, e da arquitetura
disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da reao
neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte
catlica da Alemanha, na Prssia e em Portugal.
Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida
cortes (as ftes galantes) e da mitologia, pastorais, aluses ao teatro
italiano da poca, motivos religiosos e farta estilizao naturalista do
mundo vegetal em ornatos e molduras.
O termo deriva do francs rocaille, que significa embrechado,
tcnica de incrustao de conchas e fragmentos de vidro utilizado
originariamente na decorao de grutas artificiais.
Na Frana, o rococ tambm chamado estilo Luis XV e Luis
XVI.
Caractersticas gerais:
Uso abundante de formas curvas e pela profuso de elementos
decorativos, tais como conchas, laos e flores.
Possui leveza, carter intimista, elegncia, alegria, bizarro,
frivolidade e exuberante.
Arquitetura: Durante o iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococ foi a
principal corrente da arte e da arquitetura ps-barroca. Nos primeiros
anos do sculo XVIII, o centro artstico da Europa transferiu-se de

36

Roma para Paris. Surgido na Frana com a obra do decorador Pierre

Lepautre, o rococ era a principio apenas um novo estilo decorativo.
a)
b)

Principais caractersticas:
Cores vivas foram substitudas por tons pastis, a luz difusa
inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto
das superfcies deu lugar a texturas suaves.
A estrutura das construes ganhou leveza e o espao interno,
foi unificado, com maior graa e intimidade.
Principal artista:
Johann Michael Fischer, (1692-1766), responsvel pela abadia
beneditina de Ottobeuren, marco do rococ bvaro. Grande mestre do
estilo rococ, responsvel por vrios edifcios na Baviera. Restaurou
dezenas de igrejas, mosteiros e palcios.
Escultura:
ao contrrio do que ocorreu na arquitetura, no
possvel traar uma clara linha divisria entre o barroco e o rococ,
quer cronolgica, quer estilisticamente.
Mais do que nas peas esculpidas, em sua disposio dentro da
arquitetura que se manifesta o esprito rococ. Os grandes grupos
coordenados do lugar a figuras isoladas, cada uma com existncia
prpria e individual, que dessa maneira contribuem para o equilbrio
geral da decorao interior das igrejas.
Principais artistas:
Johann Michael Feichtmayr, (1709-1772), escultor alemo, membro de
um grupo de famlias de mestres da moldagem no estuque, distinguiuse pela criao de santos e anjos de grande tamanho, obras-primas dos
interiores rococs.
Ignaz Gnther, (1725-1775), escultor alemo, um dos maiores
representantes do estilo rococ na Alemanha. Suas esculturas eram em
geral feitas em madeira e a seguir policromadas. Anunciao, Anjo
da guarda, Piet.
Pintura: Durante muito tempo, o rococ francs ficou restrito s artes
decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas.
No final do reinado de Luis XIV, em que se afirmou o predomnio

37

poltico e cultural da Frana sobre o resto da Europa, apareceram as

primeiras pinturas rococs sob influncia da tcnica de Rubens.
Principais artistas:
Antoine Watteau, (1684-1721), as figuras e cenas de Watteau se
converteram em modelos de um estilo bastante copiado, que durante
muito tempo obscureceu a verdadeira contribuio do artista para a
pintura do sculo XIX.
Franois Boucher, (1703-1770), as expresses ingnuas e maliciosas de
suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e
atitudes graciosas e sensuais no evocavam a solenidade clssica, mas a
alegre descontrao do estilo rococ. Alm dos quadros de carter
mitolgico, pintou, sempre com perfeio no desenho, alguns relatos,
paisagens (O casario de Issei) e cenas de interior (O pintor em seu
estdio).
Jean-Honor Fragonard, (1732-1806), desenhista e retratista de talento,
Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da
natureza, de cenas galantes de paisagens idlicas. Foi um dos ltimos
expoentes do perodo rococ, caracterizado por uma arte alegre e
sensual, e um dos mais antigos precursores do impressionismo.
Para seu conhecimento:
a)
Rococ: palavra rocaille (concha), elemento constante,
profusamente usado e caprichosamente estilizado, denominao
posterior ao estilo (1830); tirada do vocabulrio das artes decorativas.
b)
Os ambientes parecem de inspirao feminina, onde o
decorativismo livre de normas, onde a fantasia alcana a graa de
curvas, contra curvas, a infalvel concha estilizada de diversas
maneiras.
c)
Em todos os estilos anteriores, os elementos ornamentais eram
acrscimos decorativos, subordinados a elementos construtivos. No
rococ so organismos independentes, causam as transformaes dos
interiores: somem os ngulos retos formados por paredes e tetos,
surgem as curvas sob delicados ornamentos. As paredes se cobrem de
espelhos, elementos florais, trelias e pinturas, sales revestidos
tambm com porcelanas; surge o gosto pelo extico oriental (chins e
japons).

38

NEOCLASSICISMO:
Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs
primeiras do sculo XIX, uma nova tendncia esttica predominou nas
criaes dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo),
que expressou os valores prprios de uma nova e fortalecida burguesia,
que assumiu a direo da sociedade europia aps a Revoluo
Francesa e principalmente com o Imprio de Napoleo.
Principais caractersticas:
Retorno ao passado, pela imitao aos modelos antigos grecolatinos.
Academicismo nos temas e nas tcnicas, isto , sujeio aos
modelos e s regras ensinadas nas escolas ou academias de belas
artes.
Arte entendida como imitao da natureza, num verdadeiro culto
a teoria Aristteles.
Arquitetura: Tanto nas construes civis quanto nas religiosas, a
arquitetura neoclssica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou
o das edificaes do Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura
so a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no Panteo
Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim. Os
edifcios proliferaram com abundancia na Europa, Amrica Latina e
do Norte ( inclusive no Brasil ) e Rssia.
Pintura: Foi inspirada principalmente na escultura clssica grega e na
pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel
do equilbrio da composio.
Caractersticas da Pintura:
Formalismo na composio, refletindo racionalismo dominante.
Exatido nos contornos.
Harmonia do colorido.
Maiores representantes:
Jacques-Louis David, foi considerado o pintor da Revoluo Francesa,
mais tarde tornou-se o pintor oficial do Imprio de Napoleo. Durante
governo do mesmo, registrou fatos histricos ligados vida do
imperador. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo,
mas algumas delas exprimem fortes emoes.
39

Obra destacada:
Marat.

Bonaparte atravessando os Alpes

e Morte de

Ingres, sua obra abrange, alm de composio mitolgica e literria,

nus, retratos e paisagens, mas a critica moderna v nos retratos e nus o
seu trabalho mais admirvel. Ingres soube registrar a fisionomia da
classe burguesa do seu tempo, principalmente no gosto pelo poder e na
sua confiana na individualidade.
Obra destacada:

Banhista de Valpinon.

No Brasil:Pedro Amrico e Vitor Meirelles.

a)

b)
c)

Para seu conhecimento:

Forte influncia da arquitetura neoclssica foi a descoberta
arqueolgica das cidades italianas de Pompia e Herculano que, no ano
de 79 a.C., foram cobertas pelas lavas do vulco Vesvio. Diante
daquelas construes, num erro de interpretao, os historiadores de
arte acreditavam que os edifcios gregos eram recobertos com mrmore
branco, ocasionando a construo de tantos edifcios brancos.
Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos.
As convenes tcnicas e expressivas so as mesmas adotadas
em todos os paises, o que impede, dificulta ou mesmo desvirtuam a
afirmao de peculiaridades individuais e nacionais dos artistas.
Contedos: mitolgicos, histria sagrada e antiga, picos.
ROMANTISMO:
O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e
culturais causadas por acontecimentos do final do sculo XVIII, que
foram a Revoluo Industrial que gerou novos inventos com objetivo
de solucionar os problemas tcnicos decorrentes do aumento de
produo, provocando a diviso do trabalho e o inicio da especializao
da mo-de-obra, e pela Revoluo Francesa que lutava por uma
sociedade mais harmnica, em que os direitos individuais fossem
respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declarao dos Direitos do
Homem e do Cidado. Do mesmo modo, a atividade artstica tornou-se
complexa.
Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes
acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista.
40

Caractersticas gerais:
A valorizao dos sentimentos e da imaginao.
O nacionalismo.
A valorizao da natureza como princpios da criao artstica.
Sentimentos do presente, tais como: liberdade, igualdade e
fraternidade.
Arquitetura e escultura:
Registram pouca novidade. Observa-se,
grosso modo, a permanncia do estilo anterior, o neoclssico. Vez por
outra retornou-se o estilo gtico da poca medieval, gerando o
neogtico. H um ecletismo: gtico para fachadas, barroco para
igrejas, clssico para museus e palcios.
Na escultura, inspirao helenstica, domnio da massa.
Obra destacada:

Edifcio do parlamento Ingls.

Caractersticas da pintura:
Aproximao das formas barrocas.
Composio em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao
observador.
Valorizao das cores e do claro-escuro.
Dramaticidade.
Pinceladas espontneas, vigorosas, pastosas, rugosidades,
asperezas.
Temas da pintura:
Fatos reais da histria nacional e contempornea da vida dos
artistas.
Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes
humanas.
Mitologia Grega.
Principais artistas:
Goya,
nasceu no pequeno povoado de Fuendetodos, Espanha, em
1746. Morreu em Bordeaux, em 1828. Goya e sua mitologia povoada
por sonhos e pesadelos, seres deformados, tons agressivos. Senhor
absoluto da caricatura do seu tempo. Trabalhou temas diversos:
retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os
horrores da guerra, a ao incompreensvel de monstros, cenas
histricas e as lutas pela liberdade.
41

Obra destacada:

Os fuzilamentos de 3 de maio de 1808.

Turner, representou grandes movimentos da natureza, mas por meio

do estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever uma certa
atmosfera da paisagem . Uma das primeiras vezes que a arte registra a
presena da mquina (locomotiva).
Obras destacadas:

Chuva, vapor e velocidade e o Grande Canal,

Veneza.

Delacroix, suas obras apresentam forte comprometimento poltico, e o

valor da pintura assegurada pelo uso das cores, das luzes e das
sombras, dando-nos a sensao de grande movimentao.
Representava assuntos abstratos personificando-os.
Obras destacadas:

a)

b)

A liberdade guiando o povo e Agitao de

Tanger.

Para seu conhecimento:

A palavra romantismo, designa uma maneira de se comportar,
de agir, de interpretar a realidade. O comportamento romntico
caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e
esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da histria.
Romantismo, designa uma tendncia geral da vida da arte;
portanto nomeia um sistema, um estilo delimitado no tempo. H uma
viso cientifica e dinamismo universa, restaura a liberdade individual,
representa a transformao e o sentimento de novas classes sociais,
elege-se o sentimento e a imaginao como fontes artsticas criadoras.
REALISMO:
Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura
francesa, uma nova tendncia esttica chamada Realismo, que se
desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O
homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento
cientifico e a tcnica para interpretar e dominar a natureza, convenceuse de que precisava ser realista, inclusive em suas criaes artsticas,
deixando de lado as vises subjetivas e emotivas da realidade.

42

Caractersticas gerais:
O cientificismo.
A valorizao do objeto.
O sbrio e o minucioso.
A expresso da realidade e dos aspectos descritivos.
Arquitetura: Os arquitetos e engenheiros procuram responder
adequadamente s novas necessidades urbanas, criadas pela
industrializao. As cidades no exigem mais novos palcios e templos.
Elas precisam de fbricas estaes, ferrovias, armazns, lojas,
bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operrios
quanto para a nova burguesia. uma arquitetura racional, orgnica,
funcional. Usam se novos materiais: vidro, cimento, ferro, concreto.
Em 1889, Gustavo Eiffel, levanta em Paris a Torre Eiffel, hoje
logotipo da cidade luz.
Em Chicago, edifica-se o primeiro arranha-cu (Home Insurance
Bulldning).
Escultura:
Auguste Rodin, no se preocupou com a idealizao da realidade. Ao
contrario, procurou recriar os seres tais como eles so. Alm disso, os
escultores preferiam os temas contemporneos, assumindo muitas vezes
uma inteno poltica em suas obras. Sua caracterstica principal a
fixao do momento significativo de um gesto humano.
Obras destacadas:

Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O

Pensador.
Caractersticas da pintura:
Reapresentao da realidade com a mesma objetividade com que
um cientista estuda um fenmeno da natureza, ou seja o pintor buscava
representar o mundo de maneira documental.
Ao artista, no cabe melhorar artisticamente a natureza, pois a
beleza est na realidade tal qual ela .
Revelao dos aspectos mais caractersticos e expressivos da
realidade.
Temas da pintura:
Politizao, a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem
social que consideram injustas; a arte manifesta um protesto em favor
dos oprimidos.
43

Pintura social denunciando as injustias e a imensa desigualdade

entre a misria dos trabalhadores e a opulncia da burguesia. As
pessoas das classes menos favorecidas, o povo, em resumo, tornaram-se
assuntos freqentes da pintura realista. Os artistas incorporavam a
rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam, elevando
esses tipos categorias de heris, que nada tem a ver com os
idealizados heris da pintura romntica.
Principais pintores:
Courbet, foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois
procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana,
principalmente das classes populares. Manifesta sua simpatia
particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da
sociedade do sculo XIX.
Obra destacada:

Moas peneirando o trigo.

Jean-Franois Millet, sensvel observador da vida campestre, criou

uma obra realista na qual o principal elemento a ligao atvica do
homem com a terra. Foi educado num meio de profunda religiosidade e
respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus
numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e
Van Gogh. o caso, por exemplo, ngelus.
a)
b)

c)
d)

Para seu conhecimento:

Courbet dizia: Sou democrata, republicano, socialista, realista,
amigo da verdade e verdadeiro.
A palavra realismo designa uma maneira de agir, de interpretar
a realidade. Esse comportamento caracteriza-se pela objetividade, por
uma atitude racional das coisas pode ocorrer em qualquer tempo da
histria. O termo realismo significa um estilo de poca que predominou
na segunda metade do sculo XIX.
O artista desse perodo politizado, tem liberdade total de
criao e os maiores valores so considerados rebeldes, anti-acadnicos
e anti-romnticos.
Formula-se o socialismo cientifico ou marxista com a
publicao do Manifesto em 1848, de autoria de Marx e Engels.

44

MODERNISMO:
Corrente artstica que surgiu na ltima dcada do sculo XIX na
Europa, como resposta as conseqncias da industrializao,
revalorizando a arte e sua forma de realizao.
Com diferentes nomes e caractersticas prprias de cada pas foi se
homogeneizando com
as realizaes das primeiras exposies
internacionais nas capitais europias.
So comuns as tendncias modernistas:
a)
Deliberao de fazer arte em conformidade com sua poca e
renuncia a
invocao de modelos clssicos.
b)
Desejo de diminuir a distncia entre as artes maiores (arquitetura,
pintura e escultura) e as aplicaes aos diversos campos da
produo
econmica (construo civil corrente, decorao vesturio e
etc).
c)
Busca de uma funcionalidade decorativa.
d)
A aspirao a um estilo ou linguagem internacional ou europia.
e)
Esforo de interpretar a espiritualidade (ingenuidade, hipocrisia);
inspirar e redimir o industrialismo.
Alguns artistas e obras:
Auguste Rodin Damaide: Escultor francs, obras em mrmore,
podemos encontrar algumas na Pinacoteca do Estado de So Paulo.
Gustav Klint:

Pintor austraco. Sonia Knips, 1895.

Edvard Munch: Pintor alemo.

Ansiedade, 1894.

ARTE NOUVEAU:
O modernismo uma corrente artstica que surgiu na ltima
dcada do sculo XIX, como resposta s conseqncias da
industrializao, revalorizando a arte e sua forma de realizao
manual. O nome deste movimento deve-se loja que o alemo Samuel
Bing abriu em Paris no ano de 1895: Art Nouveau.
No resto da Europa difundiram-se diferentes tradues:
Modernismo, na Espanha; Jugendistil, na Alemanha; Secesso, na
ustria; e Modern Style, na Inglaterra e Esccia.
Com caractersticas prprias em cada um desses paises, foram as
primeiras exposies internacionais organizadas nas capitais europias
45

que contriburam para forjar uma certa homogeneidade estilstica. A

arquitetura foi a disciplina integral qual se subordinaram as outras
artes grficas e figurativas. Reafirmou-se o aspecto decorativo dos
objetos de uso cotidiano, mediante uma linguagem artstica repleta de
curvas e arabescos, de acentuada influencia oriental.
Contrariamente sua inteno inicial, o modernismo conseguiu a
adeso da alta burguesia, que apoiava entusiasticamente essa nova
esttica de materiais exticos e formas delicadas. O objetivo dos novos
desenhos reduziu-se meramente ao decorativo e seus temas, como que
surgidos de antigas lendas, no tinham nada em comum com as
propostas vanguardistas do inicio do sculo. O modernismo no teria
sido possvel sem a subveno de seus ricos mecenas.
Entre os precursores da arte modernista estava William Morris.
Seus desenhos, elaborados com esprito artesanal, se contrapunham
produo industrial. Nos escritrios da empresa criada por ele, a
Morris & Co., eram determinadas as formas elegantes e sinuosas,
tpicas do modernismo, bem como definidos os materiais nobres usados
na criao de objetos de uso cotidiano. Sua apresentao na exposio
de Bruxelas de 1892 produziu um grande impacto e determinou a
difuso desse novo estilo.
IMPRESSIONISMO:
Foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a
pintura e deu inicio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia
algumas consideraes gerais, muito mais praticas do que tericas, que
os artistas seguiam em seus procedimentos tcnicos para obter os
resultados que caracterizavam a pintura impressionista.
Principais caractersticas:
A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao
refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da
natureza se modificam constantemente, dependendo da incidncia da
luz do sol.
As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma
abstrao do ser humano para representar imagens.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a
impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas, como os
pintores costumavam represent-las no passado.

46

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo, com a

lei das cores complementares. Assim um amarelo prximo a um violeta
produz uma impresso de luz e de sombra muito mais real do que o
claro-escuro to valorizado pelos pintores barrocos.
As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das
tintas na paleta do pintor. Pelo contrario, devem ser puras e
dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que,
ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado
final. A mistura deixa portanto, de ser tcnica para ser ptica.
So duas as fontes mais importantes do impressionismo: a
fotografia e as gravuras japonesas (ukiyo-e). A primeira alcanou o
auge em fins do sculo XIX e se revelava o mtodo ideal de captao de
um determinado momento, o que era uma preocupao principalmente
para os impressionistas. A segunda, introduzida na Frana com a
reabertura dos portos japoneses ao Ocidente, propunha uma temtica
urbana de acontecimentos cotidianos, realizados em pinturas planas,
sem perspectiva.
A primeira vez que o publico teve contato com a obra dos
impressionistas foi numa exposio coletiva realizada em Paris, em
abril de 1874. Mas o pblico e a critica reagiram muito mal ao novo
movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios acadmicos da
pintura.
Principais artistas:
Claude Monet, incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou
vrios motivos em diversas horas do dia, a fim de estudar as mutaes
coloridas do ambiente com sua luminosidade.
Obras destacadas:

Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em

pleno sol.

Auguste Renoir,foi o pintor impressionista que ganhou maior

popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da critica, ainda
em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa
movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX. Pintou o corpo
feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade,
preferia os nus ao ar livre, as composies com personagens do
cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.

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Obras destacadas:

Baile do Moulin de la Galette e La

Grenouilliere.

Edgar Degas, sua formao acadmica e sua admirao por Ingres

fizeram com que valorizasse o desenho e no apenas a cor, que era a
grande paixo do impressionismo. Alm disso, foi pintor de poucas
paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros so
interiores e a luz artificial. Sua grande preocupao era flagrar um
instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de
um corpo ou da expresso de um rosto. Adorava o teatro de bailados.
Obra Destacada:
O ensaio.
Seurat, mestre do pontilhismo.
Obra destacada:

Tarde de domingo na Ilha Grande Jatte.

No Brasil destacou-se o pintor Eliseu Visconti, ele j no se preocupa

mais em imitar modelos clssicos; procura, decididamente, registrar os
efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas
telas. Ganhou uma viagem Europa, onde teve contato com a obra dos
impressionistas. A influncia que recebeu desses artistas foi to grande
que ele considerado o maior representante dessa tendncia na pintura
brasileira.
Obras destacadas:

Trigal e Maternidade.

Escultura:
As esculturas deste perodo tambm podem ser consideradas
impressionistas, j que de fato, os escultores tentaram uma nova
maneira de plasmar a realidade. o tempo das esculturas inacabadas
de Rodin, inspiradas em Michelangelo, e dos esboos dinmicos de
Carpeaux, com resqucios de Rococ. Tratava-se de desnudar o
corao da pedra para demonstrar o trabalho do artista, novo
personagem da estaturia.
A escultura do fim do sculo XIX tentou renovar totalmente sua
linguagem. Foram trs os conceitos bsicos dessa nova estaturia: a
fuso da luz e das sombras, a ambio de obter esttuas visveis a
partir do maior nmero possvel de ngulos e a obra inacabada, como
exemplo ideal do processo criativo do artista. Os temas das esculturas

48

surgiram do ambiente cotidiano e da literatura clssica em voga na

poca.
Rodin e Hildebrand foram em parte os responsveis por essa nova
estatuaria, o primeiro com sua obra e o segundo com suas teorias.
Igualmente importantes foram as contribuies do escultor Carpeaux,
que retomou a vivacidade e a opulncia do estilo rococ, mas
distribuindo com habilidade luzes e sombras. A aceitao de seus
esboos pelo pblico animou Carpeaux a deixar sem polimento a
superfcie de suas obras, o que foi depois fundamental para as
esculturas inacabadas de Rodin.
Rodin considerava O Escravo, que Michelangelo no terminou ,
a obra em que a ao do escultor melhor se refletia. Por isso achou to
interessantes os esboos de Carpeaux, comeando ento a exibir obras
inacabadas. Outros escultores foram Dalou e Meunier, a quem se deve
a revalorizao dos temas populares. Operrios, camponeses, mulheres
realizando atividades domsticas, todos faziam parte do novo lbum de
personagens da nova esttica.
Para seu conhecimento:
O quadro Mulher no Jardim, de Monet, foi pintado totalmente ao
ar livre e sempre com a luz do sol. So cenas do jardim da casa do
artista.
O movimento impressionista foi idealizado nas reunies com seus
principais pintores e elas aconteciam no estdio fotogrfico.
PS-IMPRESSIONISMO:
Designa um grupo de artistas que procuravam de varias maneiras
ampliar a linguagem visual. Os mais influente ps-impressionistas
foram Paul Gaugin, Paul Czane e Van Gogh. Outros importantes
foram, entre outros, Henri Rousseau, Georges Seurat, e Henri de
Tourlouse-Lautrec. Todos franceses, com exceo de Van Gogh que era
holands.
Influenciados pelos conhecimentos cientficos sobre a refrao da
luz, os neo-impressionistas criam o pontilhismo ou divisionismo. Os
tons so divididos em semitons e lanados na tela em pequeninos pontos
visveis de perto, que se fundem na viso do espectador de acordo com
a distncia em que se coloca. A preocupao em captar um instante d
lugar ao interesse pela fixao das cenas obtida pela subdiviso das

49

cores. Como resultado, elas tendem a exibir um carter esttico. Um

exemplo Uma Tarde de Domingo na Ilha da Grande-Jatte, de Seurat.
Embora inicialmente ligado ao impressionismo, Czanne
desenvolve uma pintura que ser precursora do cubismo. Van Gogh
alia-se ao expressionismo, enquanto Gaugin d ao impressionismo uma
dimenso simblica que influncia o simbolismo e o expressionismo.
Como Manet e os impressionistas, Czanne no procurava contar
historias com seus quadros. Ao contrario dos impressionistas que
enfatizavam a luz, Czanne enfatizava a forma e a massa. Ele dizia que
desejava fazer do impressionismo algo slido e duradouro como a arte
dos museus. Sua procura de novos mtodos de pintura levou-o a novas
maneiras de estruturar seus temas.
O gnio Czanne para redistribuir as formas influenciou o
movimento cubista do inicio do sculo XX.
As pinturas de Paul Gauguin so altamente decorativas. Ele
enfatiza cores chapadas, desenhos vigorosos,, formas sem sombreado e
linhas curvas. Czanne evitava retratar emoes em seus quadros.
Gauguin, porem, explorava sentimentos profundos mediante suas
pinturas, procurava constantemente a pureza e a simplicidade da vida.
Van Gogh desejava exprimir seus sentimentos mais ntimos
atravs da arte. Ele acreditava poder realizar esse anseio mediante o
uso de cores brilhantes e pinceladas violentas, aplicava suas tintas
diretamente sem mistur-las. Suas pinceladas parecem ondas
escapeladas de poderoso colorido. O resultado foi uma arte de
extraordinria intensidade.
Rousseau teve um dos estilos mais originais da histria da arte. Ele
pintou cenas misteriosas e fantsticas que se parecem com as pinturas
surrealistas da dcada de 1920.
Georges Seurat criou um estilo de pintura chamado pontilhismo.
Estas pinturas so feitas de pontinhos de cores puras. A cor de cada
pontinho contrasta com a cor do pontinho do lado. De uma certa
distncia, as diferentes cores misturam-se na viso dos observadores.
Lautrec pintava cenas da vida noturna dos cafs e das salas de
espetculos de Paris.
Msica:
As idias do impressionismo so adotadas pela msica por volta de
1890, na Frana. As obras se propem a descrever imagens e vrias
peas tm nomes ligados a paisagens, como Reflexos na gua, do

50

compositor francs Claude Debussy (1862-1918), pioneiro do

movimento.
O impressionismo abandona a msica tonal, estruturada a partir
da eleio de uma das 12 notas da escala (as sete bsicas e os semitons),
como principal. Sustenta-se nas escalas modais (definidas a partir da
recombinao de um conjunto de notas eleito como bsico para as
melodias de uma cultura) vindas do Oriente, da msica popular
europia e da Idade Mdia.
A obra Debussy marcada por sua proximidade com poetas do
simbolismo. Preldio para a Tarde de um Fauno, considerado marco
do impressionismo musical, ilustra um poema do simbolista Stphane
Mallarm. Na pera, Debussy rejeita o formalismo e a linearidade,
como em Pellas et Mlisande. Outro grande nome o francs Maurice
Ravel (1875-1937), autor de A Valsa e Bolero.
No Brasil, nas artes plsticas h tendncias impressionistas em
algumas obras de Eliseu Viscont (1866-1944), Georgina de
Albuquerque (1885-1962), Luclio de Albuquerque (1877-1939) e Joo
Timteo da Costa (1879-1930). Uma das telas de Visconti em que
evidente essa influncia Esperana (Carrinho de Criana), de 1916 e
tambm nas primeiras telas de Anita Malfati, como O Farol, de 1915.

EXPRESSIONISMO:
a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva,
expressando sentimentos humanos. Utilizando cores patticas, d
forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria
humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o
sentimento. Predominncia dos valores emocionais sobre os
intelectuais.
O expressionismo foi a primeira vanguarda artstica do sculo XX
que utilizou a deformao da realidade para dar forma viso
subjetiva do artista. Seus quadros foram os primeiros nos quais o
objeto representado se distancia totalmente do modelo original. O
termo expressionismo (com o sentido de retorcer, em alemo) foi
cunhado pelo galerista Georg Levin em 1912.
Principais caractersticas:
Pesquisa no domnio psicolgico.

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Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas.

Dinamismos improvisados, abruptos, inesperados.
Pasta grossa, martelada, spera.
Tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e
refazendo, empastando ou provocando exploses.
Preferncia pelo pattico, trgico e sombrio.

Observao: Alguns historiadores, determinam para esses pintores

o movimento Ps Impressionista, os pintores no queriam destruir os
efeitos impressionistas, mas sim lev-los mais longe: Gaugin, Czanne e
Van Gogh, Tambm se destacam Toulouse-Latrec, Munch, Modigliani
e James Ensor.
. Os trs primeiros pintores abaixo esto includos nessa designao.
Principais artistas:
Gaugin, depois de passar a infncia no Peru, Gaugin voltou com os
pais para a Frana, mais precisamente para Orleans. Em 1887 entrou
para marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Aos 35 anos
tomou a deciso mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente
pintura. Comeou assim uma vida de viagens e boemia, que resultou
numa produo artstica singular e determinante das vanguardas do
sculo XX. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum
movimento, foi to singular como a seus amigos Van Gogh ou Czanne.
Apesar disso, verdade que teve seguidores e que pode ser considerado
o fundador do Grupo Navis, que mais do que um conceito artstico,
representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida.
Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no
campo, algo que ele consegue com a aplicao arbitrria das cores, em
oposio a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo
Amarelo. As cores se entendem planas e puras sobre superfcie, quase
decorativamente.
No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em busca de novos
temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas
surgem carregadas da iconografia extica do lugar, e no faltam cenas
que mostram.
Um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua
paixo pelas nativas. A cor adquire mais preponderncia representada
pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas. Quando voltou a
Paris, realizou uma exposio individual na galeria de Durand-Ruel,
voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique.
52

Obra destacada:

Jovens Taitianas com Flores de Manga.

Czanne, sua tendncia foi converter os elementos naturais em figuras

geomtricas, como cilindros, cones e esferas, acentua-se cada vez mais,
de tal forma que se torna impossvel para ele recriar a realidade
segundo impresses captadas pelos sentidos.
Obras destacadas:

Castelo de Mdan e Madame Czanne.

Vicent Van Gogh,

empenhou profundamente em recriar a beleza
dos seres humanos e da natureza, atravs da cor, que era para ele o
elemento fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitria. Interessouse pelo trabalho de Gaugin, principalmente pela deciso de simplificar
as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem
definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do Sul da
Frana, onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da regio
mediterrnea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se
completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores,
declarando-se um colorista arbitrrio. Apaixonou-se ento pelas cores
intensas e puras, sem nenhuma matizao, pois elas tinham para ele a
funo de representar emoes. Entretanto ele passou por vrias crises
nervosas e, depois de internaes e tratamento mdico, dirigiu-se, em
maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqila ao norte da Frana.
Nessa poca, em trs meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com
cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele suicida-se,
deixando uma obra plstica composta de 879 pinturas, 1756 desenhos e
dez gravuras. Enquanto viveu no foi reconhecido pelo pblico nem
pelos crticos, que no souberam ver em sua obra os primeiros passos
em direo arte moderna, nem compreender o esforo para libertar a
beleza dos seres por meio de uma exploso de cores.
Obras destacadas:

Trigal com corvos e Caf Noite.

Toulouse-Lautrec,
Pintava temas pertencentes vida noturna de
Paris, e tambm foi responsvel pelos cartazes dos artistas que se
apresentavam no Moulin Rouge. Bomio, morreu jovem.
Obra destacada:

Ivette Guilbert que sada o pblico.

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Munch, foi um dos primeiros artistas do sculo XX que conseguiu

conceder s cores um valor simblico e subjetivo, longe das
representaes realistas. Seus quadros exerceram grande influncia
nos artistas do grupo Die Brcke, que conheciam e admiravam sua
obra. Nascido em Loten, Noruega, em 1863, Munch iniciou sua
formao na cidade de Oslo, no ateli do pintor Krogh. Realizou uma
viagem a Paris, na qual conheceu Gaugin, Toulouse-Lautrec e Van
Gogh. Em seu regresso, foi convidado a participar da exposio da
Associao de Berlim. Numa segunda viagem a Paris, comeou a se
especializar em gravaes e litografias, realizando trabalhos para a
pera. Em pouco tempo pde se apresentar no Salo dos
Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde alm de
exposies, realizou cenrios. Passou seus ltimos anos em Oslo, na
Noruega. Uma de suas obras mais importantes O Grito, 1889. um
exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa
tendncia. Nela a figura humana no apresenta suas linhas reais, mas
contorce-se sob o efeito de suas emoes. As linhas sinuosas do cu e da
gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador
para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Perseguido
pela tragdia familiar, Munch foi um artista determinado a criar
pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam. Recusou o
banal, as cenas interiores pacificas, comuns na sua poca. A dor e o
trgico permeiam seus quadros.
Kirchner, foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista
Die Brcke, influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemo deu
formas geomtricas s cores e despojou-as de sua funo decorativa por
meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira
viso da realidade. Tendo concludo seus estudos de arquitetura na
cidade de Dresden, Kirchner continuou sua formao na cidade de
Munique.
Pouco tempo depois se reuniu com os pintores Heckel e SchmidtRottluf em Berlim, com os quais, motivados pela leitura de Nietzche,
fundou o grupo Die Brcke (A Ponte, numa referencia frase do
escritor: ...a ponte que conduz ao super homem). Veio ento a poca
em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e
se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Dessa poca
so os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas
circenses e de variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a
guerra, e um ano depois tentou o suicdio. Quando suas mos se
54

recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao ar livre, em sua casa ao

p dos Alpes. Quando finalmente sua contribuio para a arte alem
foi reconhecida, foi renomeado membro da academia de Berlim, em
1931, para seis anos mais tarde, durante o nazismo, ver sua obra ser
destruda e desprestigiada pelos rgos de censura, Kirchner tentou
mostrar em toda a sua produo pictrica uma realidade de pesadelo e
decadncia.
Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros
se transformaram num amontoado neurtico de cores contrastantes e
agressivas, produto de uma profunda tristeza. No final de 1938 o pintor
ps fim prpria vida. Suas obras mais importantes esto dispersas
pelos museus de arte moderna mais importante da Alemanha.
Paul Klee,considerado um dos artistas mais originais do movimento
expressionista. Convencido de que a realidade artstica era totalmente
diferente da observada na natureza, este pintor dedicou-se durante
toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e
esprito. A exemplo de Kandinski, Klee estudou com o mestre Von
Stuck em Munique. Depois de uma viagem pela Itlia, entrou em
contato com os pintores da Nova Associao de Artistas e finalmente
uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter.
Em 1912 viajou para Paris, onde se encontrou co Delaunay, que
seria de vital importncia para suas obras posteriores. Klee escreveu:
A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento. Mas a
grande descoberta ocorreria dois anos depois, em sua primeira viagem
a Tunis. As formas cbicas da arquitetura e os graciosos arabescos na
terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de
grande produtividade, com quadros de carter quase surrealista,
criados, segundo o pintor, em cima de matria e sonhos. Entre eles
merecem ser mencionados: Anatomia de Afrodite, Demnios, Flores
noturnas e Villa R.
Depois de lutar durante dois anos na primeira guerra, Klee
juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen, mas antes apresentou suas
obras em Paris, na primeira exposio dos surrealistas. Paralelamente,
comeou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na
escola da Bauhaus em Weimar. Em 1933, Klee emigrou para a Sua.
Sua ltima exposio em vida aconteceu em Basilia, em 1940. Alm de
sua obra pictrica, Kee deixou vrios trabalhos escritos que resumem
seu pensamento artstico.

55

Amadeo Modigliani: iniciou sua formao como pintor no ateli de

Micheli, em Livorno, sua cidade natal. Em 1902 entrou na academia de
Florena e um ano mais tarde na de Veneza. Trs anos depois se
mudou para Paris, onde teve aulas na academia de Colarossi. Nessa
cidade travou conhecimento com os pintores Utrillo, Picasso e Braque.
Em 1908 participou do Salo dos Independentes e l conheceu Juan
Gris e Brancusi. Produziu ento suas primeiras esculturas motivadas
pelas peas de arte africana, chegadas a Frana das colnias. Esse
aspecto de mscara foi uma das constantes nos seus retratos e nus
sensuais. Modigliani teve em comum com os cubistas e expressionistas o
distanciamento das academias, a revalorizao da cor e o estdio das
formas puras. Sua viso to subjetiva dos seres humanos e a
emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de
expressionistas franceses, composto por Rouault e Soutine. Apesar
disso, pode-se muito bem dizer que sua obra, elegante, recatada e ao
mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamente com a dos mestres
Czanne e Van Gogh, para citar alguns, dos gnios solitrios.
Grupos expressionistas:
O expressionismo vive seu auge a partir da fundao de dois
grupos alemes: o Die Brcke (A Ponte), em Dresden, que faz sua
primeira exposio em 1905 e dura at 1913; e o Der Blaue Reiter (O
Cavaleiro Azul), em Munique, ativo de 1911 a 1914. Os artistas do
primeiro grupo, como os alemes Ernst Kirchner, Emil Nolde, Karl
Schmidt Rottluff e Max Pechstein, so mais agressivos e politizados.
Com cores quentes produzem cenas msticas e paisagens de atmosfera
pesada. Os do segundo grupo, entre eles o russo Vassili Kandinski
(Rssia), Frans Marc (Ale), August Macke, Paul Klee, Oskar
Kokoschka, Egon Schiele na ustria, e Georges Rouault na Frana.
voltam se para a espiritualidade. Influenciados pelo cubismo e
futurismo. Sua viso totalmente pessoal e s vezes agressiva da
realidade, se formou mediante uma intensa deformao e abstrao das
formas e uma acentuao de linhas e contornos. Suas descobertas
estilsticas foram decisivas para os movimentos plsticos, tanto
abstratos quanto figurativos, que surgiram mais adiante no sculo XX.
Uma das descobertas mais inovadoras foi a aplicao das teorias
musicais composio Plstica.
Foram trs as etapas que levaram o expressionismo ao
amadurecimento: o primeiro o perodo da arte naif, em que se
vislumbrou a importncia da arte como meio de expresso dos
56

sentimentos humanos; o segundo, denominado expressionismo puro,

cujo tema principal foi a abstrao das formas; e finalmente, os
perodos anteriores e posteriores I Guerra Mundial, nos quais atuou
como implacvel critico da sociedade.
Na pintura, a principal caracterstica foi a deformao da
realidade sob a ptica dos sentimentos. No se preocupavam em imitar
o modelo da natureza ou o objeto real. Havia ainda uma realidade
ainda mais importante: a da viso subjetiva do artista.
Para o grupo Der Brque(A Ponte), os temas centrais eram as
paisagens de policromia exarcebada e o corpo humano sintetizado em
poucas linhas. O que mais se destacaram em suas obras foram a
agressividade da cor e a falta de tranqilidade das formas. Sua
preocupao era reformular os temas impressionistas.
Os artistas do Die Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), voltaram-se
para a espiritualidade, influenciados pelo cubismo e futurismo, usavam
as teorias musicais para conseguir composies de colorido harmonioso
e formas totalmente abstratas. Para os expressionistas vienenses, ao
contrario, o tema central era o resgate do feio como novo valor esttico.
Com o expressionismo, conceitos como deformao da realidade,
expressividade da cor e abstrao das formas passaram a ser os novos
princpios da arte. A escultura expressionista escassa, e a arquitetura
exclusivamente terica. Contudo os princpios plsticos enunciados
pelo expressionismo marcaro a esttica de todas as disciplinas
artsticas que vo surgir mais adiante.
Na Amrica Latina, o expressionismo principalmente uma via de
protesto poltico, no Mxico os destaques so os muralistas como Diego
Rivera, David Siqueiros e Jose Clemente Orozco.
No Brasil: Nas artes plsticas, os artistas mais importantes so
Cndido Portinari, que retrata o xodo do Nordeste, Anita Malfatti,
Lasar Segall e o gravurista Osvaldo Goeldi.
A ltima grande manifestao de protesto expressionista o painel
Guernica, do espanhol Pablo Picasso. Retrata o bombardeio da cidade
basca de Guernica por avies alemes durante a Guerra Civil
Espanhola. A obra mostra sua viso particular da angustia do ataque,
com a sobreposio de figuras, como um cavalo morrendo, uma mulher
presa em um edifcio em chamas, uma me com uma criana morta e
uma lmpada no plano central.
Cinema: os filmes produzidos na Alemanha aps a I Guerra Mundial
so sombrios e pessimistas, com cenrios fantasmagricos, exagero na
57

interpretao dos atores e nos contrastes de luz e sombra. A realidade

distorcida para expressar conflitos interiores dos personagens. Um
exemplo O Gabinete do Doutor Caligari, de Robert Wine (18811938), que marca o surgimento do expressionismo no cinema alemo
em 1919.
Filmes como Nosferatu, de Friedrich Mumau (1889-1931), e
Metrpoles, de Fritz Lang (1890-1976), traduzem as angustias e as
frustraes do pas em plena crise econmica e social. O nazismo, que
domina a Alemanha a partir de 1933, acaba com o cinema
expressionista. Passam a ser produzidos apenas filmes de propaganda
poltica e de entretenimento.
Literatura:
O movimento marcado por subjetividade do
escritor, anlise minuciosa do subconsciente dos personagens e
metforas exageradas ou grotescas. Em geral, a linguagem direta,
com frases curtas. O estilo abstrato, simblico e associativo.
P irlands James Joyce, o ingls T. S. Eliot (1888-1965), o tcheco
Franz Kafka e o austraco Georg Trakl (1887-1914) esto entre os
principais autores que usam tcnicas expressionistas.
Msica: Intensidade de emoes e distanciamento do padro esttico
tradicional marcam o movimento na msica. A partir de 1908, o termo
usado para caracterizar a criao do compositor austraco Arnold
Schoenberg (1874-1951), autor do mtodo de composio dodecafnica.
Em 1912 compe Pierrot Lunaire, que rompe definitivamente com o
romantismo. Schoenberg inova com uma msica em que todos os 12
sons da escala de d tm igual valor e podem ser dispostos em qualquer
ordem e critrio do compositor.
Teatro: Com tendncia para o extremo e o exagero, as peas so
combativas na defesa de transformaes sociais. O enredo muitas
vezes metafrico, com tramas bem construdas e lgicas. Em cena h
atmosfera de sonho e pesadelo e os atores se movimentam como robs.
Foi na pea expressionista R.U.R., do tcheco Karel Capek (1890-1938),
que se criou a palavra rob.
Muitas vezes gravaes de monlogos so ouvidas paralelamente
encenao para mostrar a realidade interna de um personagem.
A primeira pea expressionista A estrada de Damasco (18981904), do Sueco August Strindberg (1849-1912). Entre os principais
dramaturgos esto ainda os alemes Georg Kaiser (1878-1945) e Carl
58

Stemnheim (1878-1942) e o norte americano Eugene ONeill (18881953).

FOVISMO:
Primeiro movimento artstico importante do sculo XX, brilhou
como grupo de 1903 a 1907, aproximadamente, mas seu estilo influiu
enormemente sobre muitos artistas posteriores. O movimento foi
liderado por Henri Matisse, outros importantes fauvistas foram Andr
Derain, Raoul Dufy, Georges Rouault e Maurice de Vlaminck, todos
franceses.
Em 1905 em Paris, no Salo de Outono, alguns artistas foram
chamados de fauves (em portugus = feras), em virtude da intensidade
com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou matiz-las. Quem
lhes deu este nome foi o critico Louis Vauxcelles,pois estavam exposto
um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta
renascentista.
Os fauvistas no se preocuparam em expressar motivos morais,
filosficos ou psicolgicos. A maioria deles, inclusive Matisse, queria
fazer quadros que trouxessem bem-estar, alegria e prazer. Usavam
cores puras intensamente brilhantes e at pintaram objetos em cores
muito diferentes de seu colorido natural.
Como por exemplo, para um fauvista o tronco de uma rvore no
precisava ser marrom, poderia ser de um vermelho brilhante, roxo ou
qualquer outra cor.
Os princpios deste movimento artstico eram:
Criar, em arte, no tem relao com o intelecto e nem com
sentimentos.
Criar seguir os impulsos do instinto, as sensaes primrias.
A cor pura deve ser exaltada.
As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as
sensaes elementares, no mesmo estado de graa das crianas e dos
selvagens.
Caractersticas da pintura:
Pincelada violenta, espontnea e definitiva.
Ausncia de ar livre.
Colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da cor que
subjetiva, no correspondendo realidade.
Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas.
59

Pintura por manchas largas, formando grandes planos.

Principais artistas:
Maurice de Vlaminck,
(1876-1958), pintor francs, foi o mais
autntico fauvista, dizia: Quero incendiar a Escola de Belas Artes com
meus vermelhos e azuis. Adotou mais tarde estilo entre expressionista
e realista.
Andr Derain, (1880-1954), pintor francs, dizia: As cores chegaram
a ser para ns cartuchos de dinamite. Por volta de 1900, ligou-se a
Maurice de Vlaminck e Matisse, com os quais se tornou um dos
principais pintores fovistas. Nessa fase, pintou figuras e paisagens em
brilhantes cores chapadas, recorrendo a traos impulsivos e a
pinceladas descontinuas para obter suas composies espontneas.
Aps romper com o fovismo, em 1908, sofreu influencias de Czanne e
depois do Cubismo. Na dcada de 1920, seus nus, retratos e naturezasmortas haviam adquirido uma entonao neoclssica, com o gradual
desaparecimento da gestualidade espontnea das primeiras obras. Seu
estilo, desde ento, no mudou.
Henri Matisse, (1869-1954), pintor francs, nas suas pinturas ele no
se preocupa com o realismo, tanto das figuras como das cores. O que
interessa a composio e no as figuras em si, como de pessoas ou de
naturezas-mortas. Abandonou assim a perspectiva, as tcnicas do
desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si
mesma. Dos pintores fovistas, que exploravam o sensualismo das cores
fortes, ele foi o nico a evoluir para o equilbrio entre a cor e o trao em
composio planas, sem profundidade. Foi, tambm, escultor,
ilustrador e litgrafo.
Raoul Dufy,
(1877-1953), pintor, gravador e decorador francs.
Contrastes tonais e a geometrizao da forma caracterizam sua obra.
Impressionista a principio, evoluiu gradativamente para o fovismo,
depois de travar contato com Matisse. Morreu um ano depois de
receber o prmio de pintura da bienal de Veneza.
CUBISMO:

60

Historicamente o Cubismo originou-se da obra de Czanne, pois

para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem
cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do
que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas
partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e
apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao
espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha
nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em tre dimenses,
numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de
linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou
objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendoos sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos
os planos e volumes.
-

Principais caractersticas:
Geometrizao das formas e volumes.
Renuncia perspectiva.
O claro-escuro, perde sua funo.
Representao do volume colorido sobre superfcie planas.
Sensao de pintura escultrica.
Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um
ocre apagado ou um castanho suave.
O Cubismo se divide em duas fases:

CUBISMO ANALITICO: caracterizado pela desestruturao da obra

em todos os seus elementos. Decompondo-a em partes, o artista registra
todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos,
procurando a viso total da figura, examinando-a em todos os ngulos
no mesmo instante, atravs de sua fragmentao. Essa fragmentao
dos seres foi to grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de
qualquer figura nas pinturas cubistas.
CUBISMO SINTTICO: reagindo excessiva fragmentao dos
objetos e destruio de sua estrutura. Basicamente, essa tendncia
procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm
chamado de colagem porque introduz letras, palavras, nmeros,
pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas.
Essa inovao pode ser explicada pela inteno dos artistas em criar
61

efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a

pintura sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis.
Principais artistas:
Pablo Picasso, tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at
prximo sua morte passou por diversas fases. Entretanto, so mais
ntidas as fases: azul que representa a tristeza e a melancolia dos mais
pobres, e a fase rosa em que pinta acrobatas e arlequins. Depois de
descobrir a arte africana e compreender que o artista negro no pinta
ou esculpi de acordo com as tendncias de determinados movimentos
estticos, mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu
uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Ls
Demoiselles dAvignon, comea a elaborar a esttica cubista que, como
vimos anteriormente, se fundamenta na destruio de harmonia
clssica das figuras e na decomposio da realidade.
Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa,
com veemente indignao, o bombardeio da cidade espanhola de
Guernica, responsvel pela morte de grande parte da populao civil
formada por crianas, mulheres e trabalhadores, durante a Guerra
Espanhola.
A obra de um artista uma espcie de dirio. Quando o pintor,
por ocasio de uma mostra, v algumas de suas telas antigas
novamente, como se ele estivesse reencontrando filhos prdigos, s
que vistos com tnica de ouro. Pablo Picasso
A arte no a verdade. A arte uma mentira que nos ensina a
compreender a verdade. Pablo Picasso
Braque, um artista que passou pela fase do cubismo analtico e
sinttico.
O cubismo manifesta-se ainda na arquitetura, especialmente na
obra de Corbusier, e na escultura. No teatro, restringe-se pintura de
cenrios de peas e bals feitos por Picasso.
Literatura,
os princpios do cubismo aparecem na poesia. A
linguagem demonstrada em busca da simplicidade e do que
essencial para a expresso. O resultado so palavras soltas, escritas na
vertical, sem a continuidade tradicional. O expoente o francs
Guillaume Apollinaire (1880-1918), que influencia toda a poesia
62

contempornea. Ao dispor versos em linhas curvas, torna-se precursor

do concretismo.
Cubismo no Brasil:
S repercute no pas, aps a semana de arte moderna de 1922.
Pintar como os cubistas considerado apenas um exerccio tcnico. No
h portanto, cubistas brasileiros, embora quase todos os modernistas
sejam influenciados pelo movimento. o caso de Tarsila do Amaral,
Anita Malfati e Di Cavalcanti.
Destacam-se:
Tarsila do Amaral: apesar de no ter exposto na semana de 22,
colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna
brasileira, pois produziu uma obra indicadora de novos rumos. Em
1928 deu inicio a uma fase chamada antropofgica. A ela pertence a
tela Abaporu, cujo nome, segundo a artista de origem indgena e
significa antropfago. Tambm usou de temtica social nos seus
quadros como na tela Operrios.
Rego Monteiro: um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma
obra dentro da esttica cubista. Estudou em Paris, depois da Semana
de Arte Moderna, sua vida alternou-se entre a Frana e o Brasil. Foi
reconhecido tambm naquele pas, tem seus quadros dentro de alguns
importantes museus.
Obra destacada:

Piet.

FUTURISMO:
Movimento artstico, de grande repercusso social, que ocorreu na
Itlia de 1909 a 1916. Seus princpios foram ponto de partida para a
modernizao da cultura italiana. Em 20/02/1909, o jornal parisiense
Le Figaro, publicou o primeiro manifesto futurista, assinado pelo
poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti, suas bases eram totalmente
revolucionarias, e ele foi o primeiro grito exigindo uma arte
contempornea.
O poeta propunha a destruio de um mundo representado pelo
governo, academias de arte e Vaticano, para fazer a sociedade italiana
despertar para a modernidade. Seu programa poltico, abordava o
63

divorcio, a destruio das riquezas e a igualdade entre o homem e a

mulher, tambm defendia a guerra como nico meio de mudar um
mundo antiquado e decadente, e o militarismo como revalorizao do
sentido de ptria.
Marinetti contou com apoio incondicional de jovens pintores
italianos do inicio do sculo, como: Balla, Boccioni, Carr, Russolo e
Severini; que tambm cheios de entusiasmos revolucionrios,
redigiram seus prprios manifestos, nos quais assentavam as bases do
que viria a ser a arte futurista: a maquina como nica expresso do
dinamismo e a velocidade como novo sinal dos tempos.
O arquiteto SantElia, tambm se uniu a essa corrente, teorizando
sobre uma arquitetura caduca e transitria, que no sobrevivesse ao
homem. O verdadeiro desafio para os futuristas foi encontrar um estilo
que no tivesse nada em comum com as formas de arte tradicionais,
nos quais as formas se repetiam, amontoando-se umas sobre as outras,
para transmitir uma sensao de movimento continuo.
Em linhas gerais, os futuristas tentaram plasmar em suas pinturas
a idia de dinamismo, entendido como a deformao e
desmaterializao por que passam os objetos e o espao quando ocorre
a ao. Parece simples. Mas no ; os futuristas, que to bem souberam
expressar suas teorias nos manifestos, tiveram muito trabalho ao
materializar sem cair nas antigas representaes artsticas que tanto
abominavam.
Uma de suas propostas foi a diviso da cor. mais do que sabido
que, qualquer objeto em movimento, visto pelo observador como uma
sucesso de linhas coloridas fugazes. Esta teoria pode parecer familiar
quando se pensa nos esforos que os impressionistas fizeram para
captar a luz ou as cores num momento determinado. Mas exatamente
ai que est a diferena na preposio dos futuristas.
... que os futuristas aspiram captao de um instante preciso na
tela, sem a soma de momentos que, em conjunto, constroem a ao.
Alm disso como um objeto em movimento tambm perde a sua forma
original, necessrio fragmentar volumes e linhas. No bastasse isso os
futuristas, ousaram ainda mais. Repetiram essas fragmentaes at
saturar o plano, com o que conseguiram alcanar um de seus maiores
objetivos: a simultaneidade.
Diante das obras futuristas, o espectador, o esttico, s consegue se
deixar envolver por essas telas velozes e movedias, que, mais do que
um prazer visual, transmitem a sensao de vertigem dos novos
tempos. O pintor Boccioni, um dos maiores expoentes do movimento,
64

fez suas incurses pela escultura, aprofundando a busca do dinamismo,

embora se possa afirmar sem dvida que, nas artes plsticas, o
futurismo foi uma arte eminentemente pictrica.
O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao
bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento real,
registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no
espao. O artista futurista no est interessado em pintar um
automvel, mas captar a forma plstica a velocidade descrita por ele no
espao.
Principais artistas:
Giacomo Balla, em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos
avanos cientficos e tecnolgicos por meio de representaes
totalmente desnaturalizadas, embora sem chegar a uma total
abstrao. Mesmo assim, mostrou grande preocupao com o
dinamismo das formas, com a situao da luz e a integrao do aspecto
cromtico. A formao acadmica de Balla restringiu-se a um curso
noturno de desenho de dois meses de durao, na Academia Albertina
de Turim, sua cidade natal. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma,
onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as
exposies da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas Artes.
Cinco anos mais tarde fez uma viagem a Paris, onde entrou em contato
com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de
vrias exposies. Na volta a Roma, conheceu Marinetti, Boccioni e
Severini. Um ano mais tarde, juntava-se a eles para assinar o Manifesto
Tcnico da Pintura Futurista. Preocupado, como seus companheiros,
em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento,
apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista, intitulado: Co na
coleira ou Co atrelado. Dissolvido o movimento, Balla retornou s
suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia.
Embora em principio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas,
no demorou a encontrar uma maneira de se ajustar nova linguagem
do movimento a que pertencia. Um recurso dos mais originais que ele
usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade, ou
desintegrao das formas, numa repetio quase infinita, que permita
ao observador captar de uma s vez todas as seqncias do movimento.
Carlo Carra, (1881-1966), junto com Giorgio De Chirico, ele se
separaria finalmente do futurismo para se dedicar quilo que eles
prprios dariam o nome de Pintura Metafsica. Enquanto ganhava seu
65

sustento como pintor-decorador, freqentava as aulas de pintura na

Academia Brera, em Milo. Em 1900 fez uma primeira viagem a Paris,
contratado para a decorao da Exposio Mundial. De l se mudou
para Londres. Ao voltar, retornou as aulas na Academia Brera e
conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou o
Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e publicado
no jornal Le Figaro. Nessa poca iniciou seus primeiros estudos e
esboos de Ritmo dos Objetos e Trens, por definio por definio suas
obras mais futuristas.
Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire,
Modigliani e Picasso. A partir desse momento comearam a aparecer
as referncias cubistas em suas obras. Carra no deixou de comparecer
s exposies futuristas de Paris, Londres e Berlim, mas j em 1915
separou-se definitivamente do grupo. Juntou-se a Giorgio De Chirico e
realizou sua primeira pintura metafsica. Em suas ltimas obras
retornou ao Cubismo. Publicou vrios trabalhos, entre eles La Pittura
Metafsica, 1919 e La Mia Vita, 1943. Pintor italiano, representante do
futurismo e mais tarde da pintura metafsica, influenciou a arte de seu
pas nas dcadas de 1920 e 1930.
Umberto Boccioni,
(1882-1916), sua obra se manteve sob a
influencia do cubismo, mas incorporando os conceitos de dinamismo e
simultaneidade: formas e espaos que se movem ao mesmo tempo e em
direes contrarias. Nascido em Reggio di Calbria, Boccioni mudou0se ainda muito jovem para Roma, onde estudou em diferentes
academias. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. No inicio
mostrou-se interessado na pintura impressionista, principalmente na
obra de Czanne. Fez ento algumas viagens a Paris, So Petesburgo e
Milo. Ao voltar, entrou em contato com Carra e Marinetti e um ano
depois se encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de
Pintura, do qual foi um dos principais tericos. Foi com a inteno de
procurar as bases dessa esttica que ele viajou a Paris, onde se
encontrou com Picasso e Braque. Ao retornar, publicou o Manifesto
Tcnico da Pintura Futurista, no qual foram registrados os princpios
tericos da arte futurista: condenao do passado, desprezo pela
representao naturalista, indiferena em relao aos crticos de arte e
rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados a pintura.
Em 1912, participou da primeira exposio futurista, Suas obras ainda
deixavam transparecer a preocupao do artista com os conceitos
propostos pelo Cubismo. Os retratos deformados pelas superposies
66

de planos ainda no conseguiam expressar com clareza sua concepo

terica. Um ano mais tarde, com sua obra Dinamismo de um jogador
de futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer a representao do
movimento por meio de cores e planos desordenados, como num
pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se
alistou como voluntrio e ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura
Futurista, Dinmico Plstico (Pintura, escultura Futurista,
Dinamismo Plstico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade de
Verona.
ARTE NAIF:
a arte da espontaneidade, da criatividade autntica, do fazer
artstico sem escola nem orientao, portanto instintiva e onde o
artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte
mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem
tanto.
Art naif (arte ingnua) o estilo a que pertence a pintura de
artistas sem formao sistemtica. Trata-se de um tipo de expresso
que no se enquadra nos moldes acadmicos, nem nas tendncias
modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular.
Esse isolamento situa o art naif numa faixa prxima da arte
infantil, da arte do doente mental e da arte primitiva, sem que, no
entanto, se confunda com elas.
Assim, o artista naif marcadamente individualista em suas
manifestaes mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja
quase sempre possvel descobrir-lhes a fonte de inspirao na
iconografia popular das ilustraes dos velhos livros, das folhinhas
suburbanas ou das imagens de santos. No se trata, portanto, de uma
criao totalmente subjetiva, sem nenhuma referencia cultural.
O artista naif no se preocupa em preservar as propores
naturais nem os dados anatmicos corretos das figuras que representa.
Caractersticas gerais:
Composies planas, bidimensionais, tende simetria e a linha
sempre figurativa.
No existe perspectiva geomtrica linear.
Pinceladas contidas com muitas cores.
Principal artista:

67

Henri Rousseau,
(1844-1910), homem de pouca instruo
geral e quase nenhuma em pintura. Em sua primeira exposio foi
acusado pela critica de ignorar regras elementares de desenho,
composio e perspectiva, e de empregar as cores de modo arbitrrio.
Estreou com uma original obra-prima, Um dia de carnaval, no Salo
dos Independentes. Criou exticas paisagens de selva que lembram
tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros.
Nos primeiros anos do sculo XX, aps despertar a admirao de
Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Robert Delaunay e
outros intelectuais e artistas, seu trabalho foi reconhecido em Paris e
posteriormente influenciou o surrealismo.
PINTURA METAFSICA:
A pintura deve criar uma impresso de mistrio atravs de
associaes pouco comuns de objetos totalmente imprevistos, em
arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a incluso
de esttuas, manequins, frutas, legumes, numa transfigurao toda
especial, em curiosas perspectivas divergentes. A pintura metafsica
explora os efeitos de luzes misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas
e profundas, de plstica despojada e escultural. Tem inspirao na
Metafsica, cincia que estuda tudo quanto se manifesta de maneira
sobrenatural.
Principais artistas:
Giorgio De Chirico, (1888-1964), pintor italiano, nascido na Grcia,
principal representante da pintura metafsica, De Chirico, constitui um
caso singular: pus vezes um artista alcanou to rapidamente a fama
para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em um
esquecimento quase absoluto.
As suas obras retratam cenrios arquitetnicos, solitrios, irreais e
enigmticos, onde colocava objetos heterogneos para revelar um
mundo onrico e subconsciente, perpassado
de inquietaes
metafsicas. Tambm usada nas suas obras manequins, nus ou
vestidos moda clssica, enigmticos e sem rosto, que precisam
simbolizar a estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente.
Giorgio Morandi, (1890-1964), pintor italiano. Notvel por suas
naturezas-mortas em que buscava a unidade das coisas do universo.
Conferiu imobilidade e transparncia de formas recorte intimista e
68

atmosfera de luz cinza-clara, s naturezas-mortas que pintou usando

como modelos frascos, garrafas,caixas e lmpadas velhas.
DADASMO:
Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que,
se tivessem permanecido em seus respectivos pases, teriam sido
convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de
negao. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de vrias
nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento dos
seus prprios pases na guerra.
Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes
em relao a incapacidade da cincias, religio, filosofia que se
revelaram pouco eficazes em evitar as destruio da Europa. A palavra
Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan,
num dicionrio alemo-francs. Dada uma palavra francesa que
significa na linguagem infantil cavalo de pau. Esse nome escolhido
no fazia sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante
da irracionalidade da guerra.
Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e
fosse apenas o resultado do automatismo psquico, selecionado e
combinando elementos por acaso. Sendo a negao total da cultura, o
Dadasmo defende o absurdo, a incoerncia, a desordem, o caos.
Politicamente, firma-se como um protesto contra uma civilizao que
no conseguiria evitar a guerra. O fim do Dada como atividade de
grupo ocorreu por volta de 1921.
Principais artistas:
Marcel Duchamp,
(1887-1968), pintor e escultor francs, sua arte
abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das dcadas
de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessandose pelo movimento das formas.
O experimentalismo e a provocao o conduziram a idias radicais
em arte, antes do surgimento do grupo Dada (Zurique,1916). Criou os
ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que, aps leve interveno e
receberam um titulo, adquiriram a condio de objeto de arte.
Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua
que chamou de Fonte. Depois fez interferncias (pintou bigodes na
Monalisa, para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional),
inventou mecanismos pticos.
69

Franois Picabia,
(1879-1953), pintor e escritor francs.
Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estticos do
inicio do sculo XX, como cubismo, surrealismo e dadasmo. Colaborou
com Tristan Tzara na revista Dada.
Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais prximas de Lger do
que de Picasso, so exuberantes nas cores e sugerem formas metlicas
que se encaixam umas nas outras. Formas e cores tornaram-se a seguir
mais discretas, at que por volta de 1916 o artista se concentrou nos
engenhos mecnicos do dadasmo, de ndole satrica. Depois de 1927,
abandonou a abstrao pura que praticava por anos e criou pinturas
baseadas na figura humana, com a superposio de formas lineares e
transparentes.
Max Ernest,
(1891-1976), pintor alemo, adepto do irracional e do
onrico e do inconsciente, esteve envolvido em outros movimentos
artsticos, criando tcnicas em pintura e escultura. No Dadasmo
contribuiu com colagens e fotomontagens, composies que sugerem a
mltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. Inventou
tcnicas como a decalcomania e o frottage que consiste em aplicar uma
folha de papel sobre uma superfcie rigorosa, como a madeira de veios
salientes, e esfregar um lpis de cor ou grafite, de modo que o papel
adquira o aspecto da superfcie posta debaixo dele.
ABSTRACIONISMO:
A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e
o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significao que esses
elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um
quadro depende especialmente da cor e da forma, quando o pintor
rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela
passa a ser abstrata.
O abstracionismo apresenta vrias fases, desde a mais sensvel at
a intelectualidade mxima.
Informalismo: predominam os sentimentos e emoes. As cores e as
formas so criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento
denominado Der Blaue Reiter (O cavaleiro azul) cujo fundadores so
Kandinsky e Frans Marc, entre outros.
O pintor russo Kandinski foi o primeiro artista propriamente
abstrato.
70

Uma arte abstrata que coloca na cor e forma a sua expressividade

maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromticas,
conseguindo variaes espaciais e formais na pintura, atravs das
tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo
abstrato, sensvel e emotivo.
Com a forma, a cor e a linha, o artista livre para expressar seus
sentimentos interiores, sem relacion-los a lembrana do mundo
interior. Estes elementos da composio devem ter uma unidade de
harmonia tal qual uma obra musical.
O fato de os artistas mais representativos da arte moderna
europia terem se mudado para os Estados Unidos, durante a Segunda
Guerra Mundial, foi muito significativo para a difuso da arte
abstrata. Muitos deles, convidados pelas universidades, deixaram
entusiasmados os jovens artistas americanos, l se fundou a American
Abstracts Artists, precursora da vanguarda expressionista abstrata.
Donos de galerias e colecionadores apoiaram o desenvolvimento dessas
novas tendncias e gerou-se um mercado do artstico dinmico.
A arte abstrata encontrou finalmente seu lugar nas galerias e
colees de uma sociedade moderna e pujante, principalmente depois
de superada a crise da depresso dos anos 30. Enquanto isso, a Europa
do ps-guerra retomou a s tendncias abstratas, mas agora sob a
ideologia das novas filosofias existencialistas, que entendiam a atuao
do artista como um compromisso vital com uma sociedade devastada e
desolada pelo terror e pela violncia.
Pintura:
De um lado a pintura abstrata lrica, de contedo simblico e
gestual, com uma atitude totalmente animista e subjetiva diante da
obra, que parte de Kandinski, e evolui na obra dos expressionistas
americanos: Pollock, Kline, De Kooning e Motherwell, entre outros.
Tambm esto nesta categoria as vanguardas do ps-guerra europeu,
como o informalismo, representado por Fautrier, Duhuffet e Millares, e
mais tarde por Bacon, ou o grupo Dau al Set, no qual se inclui o pintor
Tapies.
De outro lado, desenvolve-se a pintura abstrata geomtrica,
totalmente independente da viso subjetiva, que a partir do cubismo
evolui para um racionalismo matemtico, representado pelas formas e
cores puras. o caso dos neoplsticos da Holanda, como Mondrian ou
Van Doesburg, o suprematismo de Malevitch e o cosntrutivismo russo.
Tambm devem ser encluidas aqui as obras de Vsarely e Cruz-Diez.
71

Principais artistas:
Wassilly Kandinsky, (1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo
participou de vrios movimentos artsticos como impressionismo,
atravessou uma curta fase fauve e expressionismo.Escreveu livros como
em 1911. Sobre o espiritual na arte, em que procurou apontar
correspondncias simblicas entre os impulsos interiores e a linguagem
das formas e cores, e em 1926. Do ponto e da linha at a superfcie,
explicao mais tcnica da construo e inventividade da sua arte.
Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas
expostas na mostra de Arte Degenerada.
Franz Marc,
(1880-1916), pintor alemo, apaixonado pela arte dos
povos primitivos, das crianas e dos doentes mentais, o pintor alemo
Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais,
conheceu Kandinsky, sob a influencia deste, convenceu-se de que a
essncia dos seres se revela na abstrao. A admirao pelos futuristas
italianos imprimiu nova dinmica obra de Marc, que passou a
empregar formas e massas de cores brilhantes prprias da pintura
cubista.
Os nazistas destruram vrias de suas obras. As que restaram
esto conservadas no Museu de Belas Artes de Lige, no
Kunstmuseum. Em Basilia, na Stdtische Galerie im Lembachhaus,
em Munique, no Walker Art Center. Em Minneapolis, e no
Guggenheim Museum, em Nova York.
Escultura:
A escultura abstrata se caracterizou pelo afastamento dos moldes
naturalistas, em favor da representao das formas geomtricas puras,
mais racionais, ou as simblicas, consideradas uma sntese das formas
orgnicas. preciso, no entanto, falar de peas, objetos e instalaes, j
que o tridimensional se desenvolveu a partir da combinao de
materiais completamente alheios aos que a escultura havia conhecido
at ento, com exceo do dadasmo.
A partir da arte abstrata o limite entre escultores e pintores se
dissolveu ainda mais. Por isso, embora se faa referencia a artistas
dedicados principalmente escultura, como Henry Moore ou
Constantin Brancusi, houve muito outros que fizeram experincias
72

interdisciplinares, como os neoplsticos holandeses ou os minimalistas

americanos e ingleses. Na escultura abstrata surgiram correntes
diversas, muitas vezes de acordo com as da pintura, que possibilitam
sua classificao.
A escultura orgnica, que tem seus antecedentes mais imediatos no
dadasmo, agrupou todos os artistas que ainda buscavam a
representao da subjetividade humana e de seu prprio simbolismo
interno, sem abandonar totalmente as formas figurativas. Quanto
escultura racionalista, ela se caracterizou pelo rigor de suas formas
volumtricas, chegando em alguns casos, como os neo-abstratos, a
reduzir a funo da escultura mera ocupao do espao.
A exemplo da pintura, a escultura abstrata chega ao auge graas
ao interesse que despertou em marchands e colecionadores e aos
programas estatais que deram aos artistas oportunidade de
popularizar suas obras, utilizando-as na decorao urbana. Como
ocorreu antes, com os mecenas do renascimento, as cidades passaram
por uma renovao esttica em que as novas peas de arte abstrata se
integraram, em praas e caladas, com as mais importantes dos sculos
passados.
Outros abstracionistas:
Com influencias de Malevich, Matisse, Mondrian e Kandinski.
Artistas mais representativos:
Mark Rothko, Barnett Newman, Mark Tobey, Ad Reinhardt, Clyfford
Still.
A sua pintura era contraria Action Painting. Perseguiram um
ideal de pintura absoluta, diferente de tudo o que tivesse existido. Nas
suas pinturas, a imagem torna-se um acontecimento ritual, mgico,
sagrado, pretendendo intervir psicologicamente nos espectadores. Em
1955 num ensaio intitulado American Type Painting, Clement
Greenberg empregou a expresso Painting Field (campo colorido,
tambm conhecida por Pintores em campo da cor), para diferenciar a
abstrao sensual de Pollock, de W. de Kooning e de Gorky, das
superfcies planas, de cromatismo simplificado e vibrantes do
abstracionismo: As margens das grandes telas de Newman fazem o
mesmo papel que as linhas interiores das formas; dividem mas no
separam pontos, nem os fecham ou isolam; elas delimitam mas no
limitam.

73

Na Europa, o gestualismo revelou-se mais moderado, reflexivo e

diludo em vrios campos do que o da Action Painting dos Estados
Unidos.
Artistas mais representativos:
Europa: Jean Duhuffet, pintor francs que inventou a arte bruta
com origens na arte primitiva e que pretendia abarcar todas as
expresses artsticas no reconhecidas oficialmente como as obras de
videntes, primitivos, crianas e doentes mentais, usando como materiais
alcatro, areia, matrias lamacentas, carvo, giz, e etc.
Antoni Tpies, importante pintor espanhol, que ainda hoje continua a
realizar pinturas de base matrica e influencia Zen.
Antonio Saura, tambm espanhol, como uma obra essencialmente de
retratos gestualmente deformados, grotescos.
Francis Bacon, importante pintor britnico, com uma pintura
socialmente empenhada e polemica com deformaes grotescas de
imagens figurativas.
Hans Hartung, pintor alemo que desenvolveu a gestualidade e a
linguagem do inconsciente.
Lucio Fontana, italiano de origem Argentina, pintor experimentalista e
espacialista, com uma constante preocupao de resoluo do espao
nas suas obras.
Karell Appel, holands, um dos fundadores do grupo expressionista
abstrato COBRA.
Alberto Burri, italiano que realizou uma pintura de pesquisa com
materiais diversificados e invulgares.
Lencillo, italiano, um dos raros escultores informalistas, que, em obras
de cermica e terracota, aderiu ao sentido misterioso da matria
bruta.
Schulze Wols, Georges Mathieu, Manolo Millares.

74

Em Portugal dentro do variado leque de expresses artsticas do

informalismo, podemos inserir os pintores Fernando Lanhas,
considerado o introdutor do abstracionismo em Portugal. Joo Vieira,
Antonio Sena, Eurico Gonalves; bem como algumas fases de Nadir
Afonso, Joaquim Rodrigo, Julio Resende, Menez, Joo Hogan, Antonio
Charrua e Rogrio Ribeiro.
SUPREMATISMO:
uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem
qualquer preocupao de representao. Os elementos principais so:
retngulos, crculos, tringulos e a cruz.
O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e
Maiakoviski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do
movimento futurista em seu pas, defendia a supremacia da
sensibilidade sobre o prprio objeto.
Mais racional que as obras abstratas de Kandinsky e Paul Klee,
reduz as formas, pureza geomtrica do quadrado.
Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e
perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do
quadrado negro sobre o campo negro, nas variaes ambguas de fundo
e forma.
Principal artista:
Kazimir Malevitch, (1878-1935), pintor russo, fundador da corrente
suprematista, que levou o abstracionismo geomtrico simplicidade
extrema, foi o primeiro artista a usar elementos geomtricos abstratos.
Procurou sempre elaborar composies puras e cerebrais, destrudas
de toda sensualidade. O quadrado negro sobre o fundo branco
construiu uma ruptura radical com a arte da poca. Pintado entre 1913
e 1915, compe-se apenas de dois quadrados, um dentro do outro, com
os lados paralelos aos da tela. A problemtica dessa composio seria
novamente abordada no Quadro branco sobre fundo branco, 1918,
hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York.
EXPRESSIONISMO ABSTRATO:
Termo anos 20 com Wassily Kandinski (Cavaleiro Azul).
Anos 40 e 50, grupo de artistas norte americanos: William
Baziotes, Willen De Kooning, Arshile Goricy, Adolph Gottlich, Philip
75

Guston, Hans Hofmann, Franz Kline, Robert Motherwel, Lee Krasner,

Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko,
Clyfford Still e Mark Tobey.
Para eles o verdadeiro tema da arte eram as emoes interiores do
homem, exploraram gestos, cor, forma, textura, por seu potencial
simblico e romntico.
O termo foi introduzido pelo critico Robert Coates em 1946;
outros ttulos: Escola de N.Y.; American Type paining; Action
pining e color field paining.
Action paining: criado por Harold Rosemberg, 1952
Engajamento corporal Pollock, nas pinceladas violentas De Kooning
e nas formas ousadas de Klive.
Por crescer sob grande depresso II Guerra mundial, perda de f e
nas ideologias. As exposies nos EUA, apresentavam influncias das
vanguardas Europias(Fauvismo, Cubismo, Dada e Surrealismo,
Astecas, Africanos e ndios americanos). Complementadas por novas
geraes de mestres como: Hofman ( Esc. De Belas Artes Hans Hfman,
1934).
Os surrealistas Andr Breton, Andr Masson, Roberto Matta,Yves
Tanguy e Max Ernest. Momento decisivo do movimento
expressionismo abstrato, interesse maior pela psicanlise junguiana.
Pollock, submeteu 2 anos 1939/41 de anlise junguiana, existncia de
um inconsciente coletivo; arte de engajamento existencialista. A arte
e o artista eram exaltados.
Arshile Gorky para Breton surrealista, pode ser considerado o 1
expressionismo abstrato, influenciado por Kandinsky e M iro.
(abstrao orgnica), (formas biofrmicas). De Kooning tambm
pintou abstratos biomrfica, mais conhecido pela ateno que dava a
figura humana, especificamente nas imagens da pin-up americana,
srie mulher, anos 50.
O mais conhecido Jackson Pollock, filme e fotos, (Jack o
respingador).
Anos 50, tela no cho gotejando tinta, imagens labiritimicas,
energia e movimentos.
A anlise junguiana, nutriu sua pintura (mticas, alhares,
sacerdotes, totem e xans).
Paisagem americana, tema constante na obra de Pollock,
expressada na pintura de Clyfford Still e Barnett Newman.

76

Mark Rothko: obra madura, executada no auge do continusmo

americano, (espiritualidade e convite contemplao). Capela Rothko,
arte religiosa.
DECLARAO CONJUNTA DE ROTHKO, GOTTILIEB E
NEWMAN.
No existe essa coisa de uma boa pintura sobre o nada.
Afirmamos que o tema fundamental e s valido quando se mostra
trgico e temporal
Em 1948, O tema dos artistas foi fundado por Baziotes,
Motherwell, Rothko e o escultor Davi Hare. (nossa pintura no era
abstrata, mas repleta de temas).
Para Rothko:
emoes bsicas.
Para Still:
apenas eu e no a natureza
Para Pollock:
Expressa meus sentimentos, mais do que
ilustra-los.
Para Newman: a busca do significado oculto da vida
De Kooning:
ps alguma ordem em ns
Motherwell:
desposar o universo.
Anos 40 E 50, a Arte Expressionista Abstrata, foi promovida por
vrios crticos, entre eles Harold Rosemberg e Clement Greemberg.
1951, o movimento alcanou reconhecimento institucional com a
exposio Pintura e Escultura abstrata nos EUA (MOMA NY).
Aaron Siskind, fotografia abstrata.
Escultores: Herbert Ferber, Hare Ibram Lassaw, Seynour Lipton,
Reuben Nakiam, Newman Theodore Roszak e David Smiyh (principal).
Expressionismo Abstrato, reconhecimento internacional, exposio
itinerante (MOMA 1958/9).
Diferentes aspectos do expressionismo abstrato alimentaram
movimentos variados como: abstrao ps-pictrica, Minimalismo
e arte performtica.
CONSTRUTIVISMO:
Para o construtivismo, a pintura e a escultura so pensadas como
construes, e no como representaes, guardando proximidade com a
arquitetura em termos de materiais, procedimentos e objetivos. O
termo construtivismo liga-se diretamente ao movimento de vanguarda
77

russa e a um artigo do critico N. Punin, de 1913, sobre os relevos

tridimensionais de Vladimir Evgrafovic Tatlin (1885-1953). A
considerao das especialidades do construtivismo russo no deve
apagar os elos com os outros movimentos de carter construtivo na
arte, que ocorrem no primeiro decnio do sculo XX, por exemplo, o
grupo de artistas expressionistas reunidos em torno de Wassili
Kandinsky (1866-1914) no Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), em
1911, na Alemanha; o De Stiil (O Estilo), criado em 1917, que agrupa
Piet Mondrian (1872-1944), Theo van Doesburg (1883-1931) e outros
artistas holandeses ao redor das pesquisas abstratas; e o
Suprematismo, fundado em 1915 por Kazimir Malecich (1878-1935),
tambm na Rssia. Isso sem esquecer os pressupostos construtivos que
se fazem presentes, de diferentes modos, no Cubismo, no Dadasmo e
no Futurismo italiano.
A ideologia revolucionaria e libertaria que impregna as
vanguardas em geral, adquire feies concretas na Rssia, diante da
revoluo de 1917. A nova sociedade projetada no contexto
revolucionrio mobiliza os artistas em torno de uma arte nova, que se
coloca a servio da revoluo e de produes concretas para a vida do
povo. Afinal, a produo artstica deveria ser funcional e informativa.
Realizaes dessa proposta podem ser encontradas nos projetos de
Aleksandr Aleksandrovic Vesnin (1883-1959) para o Palcio do
Trabalho e para o jornal Pravda e, sobretudo, no Monumento
Terceira Internacional, de Tatlin, exposto em 1920, mas nunca
executado, seria erguido no centro de Moscou. De ferro e vidro, a
gigantesca espiral giraria sobre si mesma, concebida para ser tambm
uma antena de transmisso radiofnica, descrita pelo artista como
unio de formas puramente plsticas (pintura, escultura e
arquitetura) para um propsito utilitrio.
A obra de Alexander Rodchenko (1891-1956) outro exemplo de
atualizao do programa construtivista e produtivista russo. Das
pesquisas iniciais, em estreito dilogo com as pinturas abstratas e
geomtricas de Malevich, o artista passa s construes tridimensionais
por influencia de Tatlin, encontrado posteriormente na fotografia um
meio privilegiado de expresso e registro pictrico da nova Rssia. Sua
perspectiva fotogrfica original influencia de perto o cinema de Sergei
Eisenstein (1898-1948).
As discusses sobre a funo social da arte provocam fraturas no
interior do construtivismo russo. Os irmos Antoine Pevsner (18861962) e Naum Gabo (1890-1977), signatrios do Manifesto Realista de
78

1920, recusam um programa social e aplicado da arte, lembrando as

criticas de Gabo ao monumento de Tattlin, em defesa de uma
morfologia geomtrica em consonncia com a teoria suprematista de
Malevich. Suas pesquisas inclinam-se na direo da arte abstrata, do
dialogo cerrado entre arte e cincia e do uso de materiais industriais,
como vidro e o plstico. Em 1922, quando o regime sovitico comea a
manifestar seu desagrado com a pauta construtivista, Pevsner e Gabo
deixam a Unio das Republicas Socialistas Soviticas URSS. Na
dcada seguinte, a defesa oficial de uma esttica realista e
socialista representa o golpe ltimo nas pesquisas de tipo formal dos
construtivistas. O exlio dos artistas contribui para a disseminao dos
ideais estticos da vanguarda russa que vo impactar a Bauhaus na
Alemanha, o De Stiil, nos Paises Baixos, e o grupo Abstracion-Cration
(abstrao-criao), na Frana. Gabo ser um dos editores do
manifesto construtivista ingls Circle de 1937.
No so pequenas as influencias do construtivismo na Amrica
Latina, em geral, e no Brasil, em particular, no perodo aps a Segunda
Guerra Mundial (1939-1945). Marcas da vanguarda russa podem ser
observadas no movimento concreto de So Paulo, Grupo Ruptura, e no
Rio de Janeiro, Grupo Frente. A ruptura neoconcreta estabelecida com
o manifesto de 1959, que rene Amlcar de Castro (1920-2002),
Ferreira Gullar (1930), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark
(1920-1988), Lygia Pape(1927-2004), Reynaldo Jardim (1926) e Theon
Spanuds (1915), no afasta as influencias do construtivismo russo,
sobretudo na vertente inaugurada por Pevsner.

CONCRETISMO:
A arte concreta deve ser compreendida como parte do movimento
abstracionista moderno, com razes em experincias como a do grupo De
Stiil (O Estilo), criado em 1917, na Holanda por Piet Mondrian (18721944), Theo van Doesburg (1883-1931), Gernit Thomas Rietveld (18881964). Entre outros. A abstrao geomtrica testada pelo grupo holands
ecoa, com novos matizes, no manifesto Arte Concreta, redigido por Van
Doesburg, em 1930, em tendncias abstratas, por exemplo, as professadas
pelo grupo Cercle et Carr, fundado em 1929 pelo critico Michel Seuphor
(1901-1999) e o pintor Joaquim Torres Garcia (1874-1949), em Paris. O
termo arte concreta retomado por outros artistas, como Vassili
Kandinsky (1866-1944) por exemplo, popularizando-se com Max Bill
(1908-1994), ex-aluno da Bauhaus.
79

Os princpios do concretismo afastam da arte qualquer conotao

lrica ou simblica. O quadro construdo exclusivamente com elementos
plsticos, planos e cores, no tem outra significao se no ele prprio. A
pintura concreta no abstrata, afirma Van Doersburg, pois nada
mais real, mais concreto do que uma linha, uma cor, uma superfcie.
Max Bill explora essa concepo de arte concreta defendendo a
incorporao de processos matemticos composio artstica e a
autonomia da arte em relao ao mundo natural. A obra de arte no
representa a realidade, mas evidencia estruturas, planos e conjuntos
relacionados, que falam por si mesmos.
A noo de arte concreta visa rediscutir a linguagem plstica
moderna. Os Suos, especialmente Max Bill, Richard Pall Lohse, Verena
Loewensberg, recolocam o problema bidimensionalidade do espao
pictrico introduzido pelo cubismo ao definir o quadro como suporte
sobre o qual a realidade reconstruda, e passvel de ser aprendida de
mltiplos ngulos. Assim com os concretos a pintura se aproxima de
modo cada vez mais radical da escultura, da arqwuitetura e dos relevos.
Da pauta do grupo fazem parte tambm pesquisas sobre percepo
visual, e a defesa da integrao da arte na sociedade, pela participao do
artista nos vrios setores da vida urbana, nfases Hochschule fr
Gestaltung HFG (ESCOLA SUPERIOR DA FORMA), fundada por
Max Bill em 19851 na Alemanha, dando continuidade ao projeto
Bauhaus.
Bill o principal responsvel pela entrada desse iderio plstico na
Amrica Latina, especialmente no Brasil e Argentina, aps a segunda
guerra mundial. A exposio do artista em 1951 no MASP e a presena da
delegao sua na 1 Bienal Internacional de So Paulo, abrem as portas
do pas para as novas tendncias construtivas, que so amplamente
exploradas a partir de ento. Os prmios concedidos escultura
Tripartida de Max Bill e a tela formas de Ivan Serpa, na 1 Bienal,
realizada no MAN/SP, so sintomas da ateno despertada pelas novas
linguagens pictricas.
O impacto das representaes estrangeiras na bienal se relaciona de
perto cas modificaes verificadas no meio social e cultural brasileiro.
Cidades com o Rio de Janeiro e So Paulo iniciam processos de
metropolizao, alimentados pelo surto industrial e pela pauta
desenvolvimentista, que alteram a paisagem urbana. Do ngulo das artes
visuais, a criao dos museus de arte e de galerias criam condies para a
experimentao concreta nos anos 1950, com o anncio das novas
tendncias no figurativas. importante lembrar nessa direo as
80

exposies 19 Pintores, na Galeria Prestes Maia, em So Paulo, somente

do grupo Concreto Paulista; Do Figurativismo ao Abstracionismo, no
MAM/SP, em 1949; A. Calder no MASP, em 1949; e Fotoformas, de
Geraldo de Barros (1923-1998), no MASP em 1950. O ano de 1952 e a
exposio do Grupo Ruptura marcam o inicio oficial do movimento
concreto em So Paulo. Criado por Anatol Wladyslaw (1913-2004),
Lothar Charoux (1912-19887), Fjer (1923-1989), Geraldo de Barros,
Leopold Haar (1910-1954), Luiz Sacilotto (1924-2003), liderado pelo
artista critico Waldemar Cordeiro (1925-1973), o grupo prope em seu
manifesto a renovao dos valores essenciais das artes visuais, por meio
das pesquisas geomtricas, pela proximidade entre trabalho artstico e
produo industrial, e pelo corte com certa tradio abstracionista
anterior.
Os desdobramentos da arte concreta na poesia se evidenciam em
So Paulo pelo lanamento da revista Noigandres, em 1952, editada pelos
irmos Haroldo de Campos (1929-2003) e Augusto de Campos (1931) e
Dcio Pignatari (1927). No Rio de Janeiro, alunos do curso de Ivan Serpa
no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro MAM/RJ, tendo como
tericos os crticos Mario Pedrosa (1900-1981) e Ferreira Gullar (1930),
formam o Grupo Frente, em 1954. Fundado por Aluisio Carvo (19202001), Carlos Val (1937), Dcio Vieira (1922-1988), Ivan Serpa, Joo Jos
da Silva Costa (1931), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004) e
Vicent Ibberson, e ao qual aderem em seguida Hlio Oiticica (1937-1980)
e Csar Oiticica (1939), Elisa Martins da Silveira (1912-2001), Emil
Baruch (1920), Franz Weissmann (1911-2005), Abraham Palatinik (1928)
e Ruben Ludolf (1932), o grupo concreto carioca prega a experimentao
de todas as linguagens, ainda que no mbito no figurativo geomtrico.
investigao paulista centrada no conceito de pura visualidade da forma,
o grupo carioca ope uma articulao forte entre arte e vida, que afasta a
considerao da obra com mquina ou objeto, e maior nfase na
intuio como requisito fundamental do trabalho artstico. As
divergncias entre Rio e So Paulo se explicitam na Exposio Nacional
de Arte Concreta, So Paulo, 1956, e Rio de Janeiro, 1957, inicio da
ruptura neoconcreta, efetivada em 1959.
NEOPLASTICISMO:
Onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a
composio resulte apenas e expresso de uma concepo geomtrica.
Resulta s linhas verticais e horizontais e as cores puras (vermelho,
81

azul e amarelo). O ngulo reto o smbolo do movimento, sendo

rigorosamente aplicado arquitetura.
Principal artista:
Piet Mondrian, (1872-1944), pintor holands. Depois de haver
participado da arte cubista, continua simplificando suas formas at
conseguir um resultado, baseado nas propores matemticas ideais,
entre as relaes formais de um espao estudado.
O artista utiliza como elemento de base, uma superfcie plana,
retangular e as trs cores primrias com um pouco de preto e branco.
Essas superfcies coloridas so distribudas e justapostas buscando uma
arte pura.
Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio perfeito da
composio, despojado de todo excesso da cor, da linha ou da forma.
Em 1940, Mondrian foi para New York, onde realizou a ltima
fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o quadro ficou
dividido em mltiplos retngulos de cores vivas. a srie dos quadros
boogie-woogie.
SURREALISMO:
Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos
de Freud e as incertezas, polticas criaram clima favorvel para o
desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil
condio humana diante de um mundo cada vez mais complexo.
Surgem movimentos estticos que interferem de maneira fantasiosa na
realidade.
O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da
representao do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser
buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se
manifesta livremente, sem o freio do esprito critico, o que vale o
impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para
penetrarem no irreal, pois a emoo mais profunda do ser tem todas as
possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do fantstico,
no ponto onde a razo humana perde o controle.
A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr
Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do
movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos humanos
e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica.
82

Para isso era preciso que o homem tivesse uma viso totalmente
introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a
realidade interna e externa so percebidas totalmente isentas de
contradies.
A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da
psicanlise freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do
surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo,
ou seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse
nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por
meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da
realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.
O Surrealismo apresenta relaes com o Futurismo e o Dadasmo.
No entanto, se os dadastas propunham apenas a destruio, os
surrealistas pregavam a destruio da sociedade em que viviam e a
criao de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os surrealistas
pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano
do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e
melancolia exerceram grande atrao sobre os surrealistas, e nesse
aspecto eles se aproximam dos romnticos, embora sejam mais
radicais.
Destacam-se 3 perodos importantes:
1924, Perodo dos sonhos, representado pelas obras da natureza
simblica, obtida atravs de diferentes procedimentos de automatismo,
de um certo figurativismo.
1928, Perodo do compromisso poltico, expresso na filiao de seus
lideres ao comunismo.
1930, Perodo de difuso, se empenhou na formao de grupos
surrealistas em toda a Europa, com adeso de grupos americanos.
Segundo Breton, h dois mtodos propriamente surrealistas: o
automatismo rtmico (se pintava seguindo o impulso grfico) e o
automatismo simblico (fixao das imagens subconscientes de maneira
natural).
Miro, Hans Arp e Andr Masson, representaram o surrealismo
orgnico, enquanto Dali, Magrite, Chagal e Marx Ernest entre outros,
desenvolveram o surrealismo simblico.
Na Amrica Latina, destacou-se Frida Kahlo e Wilfredo Lam entre
outros.
Principais artistas:
83

Salvador Dali, sem duvida o mais conhecido dos artistas

surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia
de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca e
Buuel. Suas primeiras obras so influenciadas pelo cubismo de Gris e
pela pintura metafsica de Gorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao
surrealismo, junto com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o
pintor foi expulso da Academia e comeou a se interessar pela
psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda a sua
obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua
carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a
obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Co Andaluz,
que fez com Buuel, data de 19298. Ele criou o conceito de parania
critica para referir-se atitude de quem recusa a lgica que rege a
vida comum das pessoas. Segundo ele, preciso construir para o total
descrdito da realidade. No final dos anos 30 foi vrias vezes para a
Itlia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou se ateli em Roma,
embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres
Sigmund Freud, fez uma viagem para a Amrica, onde publicou sua
biografia A Vida Secreta de Salvador Dali, 1942. Ao voltar, se
estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, exmulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte
dedicou-se ao desenho e construo de seu museu. Alm da pintura
ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e mveis.
Obra destacada:

Mae West.

Joan Miro,
iniciou sua formao como pintor na escola de
La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de
Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas
franceses. Nessa poca, fez amizade com Picabia e pouco depois com
Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum
tempo. Em 1920 Mir instalou-se em Paris (embora no vero voltasse
para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre
os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois
adquiriu forma La masia, obra fundamental em seu desenvolvimento
estilstico posterior e na qual Miro demonstrou uma grande preciso
grfica. A partir da sua pintura mudou radicalmente. Bretton falava
dela como o Maximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista
como um dos grandes gnios solitrios do sculo XX e da histria da
arte. A famosa magia de Miro se manifesta nessas telas de traos
84

ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem

elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador.
Miro tambm se dedicou cermica e a escultura, nas quais extravasou
suas inquietaes pictricas.
Obra destacada:

Noitada Esnobe da Princesa.

Para seu conhecimento:

O sonho no pode ser tambm aplicado soluo das questes
fundamentais da vida? (fragmento do manifesto do surrealismo de
Andr Breton, francs que lanou o movimento). No mesmo manifesto,
Breton define Surrealismo: Automatismo psquico pelo qual algum
se prope a exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de
qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento.
Escultura: deve-se falar em objetos retirados de seu contexto, os
surrealistas se dedicaram conscientemente a reunir os objetos mais
diferentes, privados de sua funcionalidade, para expressar as
necessidades mais intimas do homem.
No inicio falavam de dois tipos de objetos: os naturais (vegetais,
animais e minerais) e os de uso cotidiano.
Exemplo claro do culto ao objeto, foi a exposio de Objetos
Surrealistas de 1936. Nela se representaram as mais extravagantes
combinaes, produto das associaes inconscientes de seus atores.
Alguns de fcil interpretao e outros complexos.
Destaca-se os objetos surrealistas, no limite entre a ironia e a
perverso, tentavam abrir a imaginao do espectador para a
multiplicidade de relaes existentes entre as coisas, Prova disso foram
o engenhoso telefone-lagosta, de Dali, ou as combinaes de objetos de
Miro.
ACTION-PAINTING:
Ou pintura de ao gestual, criada por Jackson Pollock nos anos
de 1947 e 1950 faz parte da arte Abstrata americana. Em 1937, fundouse nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O
abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas, chegando
criao de um estilo original.
Caractersticas da Pintura:
85

Compreenso da pintura como meio de emoes intensas.

Execuo cheia de violncia, agressividade, espontaneidade e
automatismo.
Destruio dos meios tradicionais de execuo, pincis, trinchas,
esptulas e etc.
Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes,
utilizando tinta leo, pasta espessa de areia, vidro modo.
Principal artista:
Jackson Pollock, (1912-1956), pintor americano, introduziu nova
modalidade a tcnica, gotejando (dripping) as tintas que escorrem de
recipientes furados intencionalmente, numa execuo veloz, com
resultados extraordinrios e fantsticos, algumas vezes realizadas
diante do pblico. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromtica. Nos
ltimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais como pregos,
conchas e pedaos de tela, misturavam-se s camadas de tinta para dar
relevo e textura. Usou freqentemente tintas industriais, muitas delas
usadas na pintura de automveis.
Abstrao no Brasil: Surge com maior nfase nos meados dos
anos 50. O curso de abstrao no Brasil, A abstrao gravao de
Iber Camargo, (1914-1994), forma uma gerao de gravuristas
abstratos, na qual se destacam Antoni Babinski, 1931, Maria Bonomi,
1935 e Mario Gruber, 1927. Outros impulsos vm da fundao dos
Museus de Arte Moderna de So Paulo, 1948 e do Rio de Janeiro, 1949
e da criao da Bienal Internacional de So Paulo, 1951. Entre os
pioneiros da abstrao no Brasil, destacam-se Antnio Bandeira(19221967), Ccero Dias (1908-) e Sheila Branningan (1914-). Posteriormente
artistas como Flavio Shir, (1928-), Manabu Mabe (1924-1997),
Yolanda Mohalyi (1909-1978), Wega Nery (1912-), alm de Iber
Camargo, praticam a abstrao informal. A abstrao geomtrica, que
se manifesta no concretismo e no neoconcretismo tambm nos anos 50,
encontra praticantes em Tomie Ohtake (1913-). Fayga Ostrwer (1920-),
Arcngelo Ianelli (1922) e Sanson Flexor (1907-1971).
COBRA:
Movimento artstico criado na Holanda, sigla de CopenhagueBruxelas-Amsterd, grupo artstico europeu que surgiu entre 1948 e
1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo, teve como
principais representantes Asger Jorn, Karel Appel e Pierre Alechinski.
86

Assim como as obras de Jacson Pollock essa pintura gestual, livre,

violenta na escolha de cores e texturas.
Principais artistas:
Pierre Alechinski,
pintor e gravador belga. Um dos mais jovens
integrantes do grupo Cobra, marcou sua obra pelo tachismo.
Participou da XI Exposio Internacional do Surrealismo, em 1965.
Asger Jorn,
Pintor dinamarqus. Sua obra caracterizada
pelo uso de cores vivas e formas distorcidas. Sofreu influncia dos
pintores James Ensor e Paul Klee.
Karel Appel, pintor holands. Criador de uma obra vigorosa e
colorida, caracterizada pela figurao rude e simplificada. Realizou
tambm esculturas em madeira e metal.
OP ART:
A expresso op-art vem do ingls, (optical art) e significa arte
ptica. Defendia para a arte menos expresso e mais visualizao.
Apesar do rigor com que construda, simboliza um mundo precrio e
instvel, que se modifica a cada instante.
Apesar de ter ganhado fora na metade da dcada de 1950, a Op
Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o
mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao, parece
excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do
que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser
to ilimitadas quanto as da cincia e da tecnologia.
Meados dos anos 60, exposio Olho receptivo, curador Willian
C. Seitz, MOMA/NY, 1965. abstracionistas perceptuais; americanos:
Richard Anuszkiewicz e Larry Poons. Britnicos Michael Kidner e
Bridget Riley, e o franco-hungaro Victor Vasarely.
Uso de formas geomtricas em preto e branco, efeito de ritmo e
distoro, cores constratantes e variaes tonais.
A arte op, exige a participao do espectador para complet-la,
tais preocupaes ligam a arte op a vrios movimentos: Fluxos, Hiperrealismo e GRAV, bem como a teoria da Gestalt. A iluso do
movimento, tambm Arte Cintica. Durante os anos 80 suas imagens e
tcnicas foram retomados pelo americano Philip Taaff e o holands
Peter Schuyff.

87

Principais artistas:
Alexander Calder,
(1898-1976), criou os mbiles associando os
retngulos coloridos das telas de Mondrian idia do movimento. Os
seus primeiros trabalhos eram movidos manualmente pelo observador.
Mas, depois de 1932, ele verificou que se mantivesse as formas
suspensas, elas se movimentariam pela simples ao das correntes de
ar. Embora os mbiles paream simples, sua montagem muito
complexa, pois exige um sistema de peso e contrapeso muito bem
estudado para que o movimento tenha ritmo e sua durao se
prolongue.
Victor Vassarely,
criou a plstica cintica que se funda em
pesquisas e experincias dos fenmenos de percepo tica. As suas
composies se constituem de diferentes figuras geomtricas, em preto
e branco ou coloridas. So engenhosamente combinadas, de modo que
atravs de constantes excitaes ou acomodaes retinianas provocam
sensaes de velocidade e sugestes de dinamismo, que se modificam
desde que o contemplador mude de posio. O geometrismo da
composio, ao qual no so estranhos efeitos luminosos, mesmo
quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades. Sugerir
facilidades de racionalizao para a produo mecnica ou para a
multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a
participao ativa do contemplador para que a composio se realize
completamente como obra aberta.
POP ART:
Movimento principalmente americano e britnico, sua
denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo critico
ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura
popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes
dos Estados Unidos.
Com razes no Dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou
a tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps
estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados
Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura
popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade
do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao
expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da
88

segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos

quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Com o objetivo da critica irnica do bombardeamento da
sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos
massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam,
usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e design,
usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex,
produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo
objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande,
transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo em que
produzia a critica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de
consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio aumento do
consumo, como aconteceu por exemplo, com as sopas Campbell, de
Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito
do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como
a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto
histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformao
do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das
massas, desmistificando, j que se utilizava objetos prprios delas, a
arte para poucos.
Principais artistas:
Robert Rauschenberg,
1925, depois das sries de superfcies
brancas ou pretas reforadas com jornal amassado do inicio da dcada
de 1950. Rauschenberg, criou as pinturas combinadas, com garrafas
de coca-cola, embalagens de produtos industrializados e pssaros
empalhados. Por volta de 1962, adotou a tcnica de impresso em Silkscreen para aplicar imagens fotogrficas a grandes extenses da tela e
unificava a composio por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses
trabalhos tiveram como temas, episdios da histria americana
moderna e da cultura popular.
Roy Lichtenstein,
(1923-1997). Seu interesse pelas histrias
em quadrinhos, como tema artstico comeou provavelmente com uma
pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos.
Em seus quadros a leo e tinta acrlica, ampliou as caractersticas das
histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais, e reproduziu a
mo, com fidelidade, os procedimentos grficos. Empregou, por
exemplo, uma tcnica pontilhista para simular os pontos reticulados

89

das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um

trao negro, contribuam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo sobre a
linguagem e as formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do
contexto de uma histria, aparecem como imagens frias, intelectuais,
smbolos ambguos do mundo moderno. O resultado a combinao de
arte comercial e abstrao.
Andy Warhol, (1927-1987). Foi a figura mais conhecida e mais
controvertida da Pop Art, mostrou sua concepo da produo
mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie
de retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis
Presley e Marilin Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas
como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da
celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de
serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa
para consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell,
automveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o
trabalho de outros artistas e uma revista mensal.
MINIMALISMO:
Ny, Entre 1963/5, aps exposio de Donald Judd, Robert Morris,
Dan Flavin e Carl Andr. Outros nomes estruturas primrias, objetos
unitrios, arte ABC e Coll art. Estruturas geomtricas, aparentemente
simples. Os artistas minimalistas, deram ateno s obras
Construtivistas e Suprematistas Russos que tendiam para Abstrao
pura, como Kasimir Malivitch (quadrado negro).
Firmou se como movimento Com a exposio Estruturas
Primrias: jovens escultores. Am. E brit. NY 1966, logo depois passou
se a aplicar o termo a obras de escultura. Como Andr, Richard
Artschwager, Ronald Bladen, Larry Bell, Flavin, Judd, Sol Le Witt,
Morris, Beverly Pepper, Richard Serra e Tony Smith; os Britnicos:
Sir Anthony Caro, Philip King, Willian Tucker, Tim Scott, e pinturas
dos abstracionistas ps-pictricos.
Judd, tornou se um dos mais interessante comentarista de arte,
em 1965, escreveu: O espao real intrinsecamente mais vigoroso e
especifico do que a tinta sobre uma tela...nova criao assemelha se,

90

mais a escultura. Do q a pintura. A cor jamais deixa de ter

importncia. O que no acontece na escultura.
Judd, se referia a Frank Stella (abstrao ps-pictrica), os
neodadistas Robertr Rauchenberg, John Chanberlain e Claes
Oldenburg e o Novo realista Yves Klein. Denominadas por ele como
objetos especficos.
Um tema constante a atuao recproca entre espaos positivos e
negativos em objetos reais e sua interao com o entorno imediato.
As caixas cbicas de Morris, 1965, revelam preocupaes
semelhantes,... relacionam o minimalismo. Com performance e a Earth
art. Comentrio dele: A simplicidade da forma no se equaciona
necessariamente com a simplicidade da experincia. As formas
unitrias no reduzem os relacionamentos. Elas os ordenam.
Flavin, explorou temas relacionados com espao e luz., lmpadas
florescentes, Rosa e dourado, 1968. Escreveu em 1967: Simboliza
seu encolhimento, tornando se nfima, teve em sua obra influencia.
De Du Champ e seus readymades (Dada) e os construtivistas.
(Monumento a V. Tatlin de Flavin , 1964) e Constantin Brancusi
(Colunas infinitas).
Andr se inspirou em Brancusi (esculturas modulares) e em Stella
(pinturas de faixa), fez experincias com cores e pesos, usando metais e
outros
materiais,
questionando
a
posio
legitima
das
esculturas(vertical/horizontal).
Comearam aparecer muitos crticos e um pblico opinativo
julgava na fria, annima e imperdovel. Os materiais pr-fabricados
usados, no pareciam arte. Judd por ex. pode ter mandado fabricar sua
obra, mas elas so reconhecidas como Judds.
Ao restringir os elementos que atuam em cada objeto, criam se
efeitos mais complexos do que mnimos. Recordam a arte conceitual.
Em anos recentes, tem sido aplicadas decorao de interiores,
mobilirio e artes grficas e designers de moda.
Embora o termo no fosse aplicado msica, at inicio dos anos
70, muitas obras foram associadas ao minimalismo. (harmonia esttica,
repetio e uso de instrumentos no convencionais). Terry Riley, Steve
Reich ou Philip Glass.
Embora no exista uma escola minim. Na arquitetura, vrios
modernistas busca rigor e pureza. (Ludwig Miers van der Roche. mais
menos) e o Mexicano Luis Barragan (sua resid. Pureza geomtrica.
E cores ousadas).

91

A pintura, a escultura e a arquitetura, fundiram se nas Torres da

Cidade Satlite 1957/8 (Barragan com Mathias Goeritz) .
Nos anos 80, no Japo: Kazuo Shinohara, Fulmiko Maki, Arata
Isozaki, Tadao Ando, influenciado pelo estado clssico zen-budismo e
modernismo europeu.
Os arquitetos HIGH-tech, tbem acompanham objetivos e
tcnicas minimalistas. Colaborao do escultor Sir Anthony Caro e o
escritrio Foster & Partners no projeto Ponte do milnio, 2000;
Londres. Ecultitura: termo utilizado por Caro, a partir de 1989 em
seus trabalhos.
EARTH ART:
Land art ou earthworks, USA, final anos 60, expandiram as
fronteiras da arte, quanto aos seus materiais e espaos fsicos, se
deslocou para fora da cidade, assumindo o meio ambiente como seu
material, crescente interesse pela ecologia e conscientizao do perigo
da poluio e os excessos do consumismo; pode ser uma forma de
preservao, pois se um pedao de terra for consagrado como arte,
pode ser mantido intacto. Preservao do esprito humano,
espiritualidade dos stios arqueolgicos (cemitrios dos indgenas
americanos, os crculos nas plantaes e as gigantescas figuras
esculpidas nas colinas da Inglaterra). A maioria dos artistas so
Americanos e Ingleses, e nota se forte influncia da paisagem(arte
britnica) e ligaes romnticas com o Oeste ( arte Usa).
Aristas americanos: Sol Lewitt, Robert Morris, Carl Andr,
Christo e Jeanne Claude, Walter de Maria,, Nancy Holt, Robert
Smithson, Dennis Oppenhein, Richard Serra, Mary miss, James
Turrel, Michael Heizer, Alicer Aycock.
Europa: Britnicos: Richard Long, Hamish Fulton e Andy
Goldsworthy. Holands: Jan Dibbets.
Alguns desses pioneiros tambm se filiaram ao Minimalismo. Com
efeito a earth art pode ser vista como um prolongamento do projeto
minimalista. Muitas de suas criaes empregam a linguagem
geomtrica do minimalismo, em forma de imensas esculturas no solo;
semelhantes a labirintos de Aycock ou as obras arquitetnicas de Holt,
De Maria e Heizer e Turrell.
Outras criaes que usam fotos, textos e diagramas, tem afinidade
com a arte Conceitual (De Maria, Dibbets, Fulton, Goldsworthy, Le
Witt, Long e Openhein). E outras com reciclagem de lixo.
92

Firmou se como movimentoto, graas a exposio Earth Works

NY em 1968, organizada por Smithson. (documentao fotogrfica
Caixa em um buraco de Le Witt Desenho de De Maria, com giz no
deserto de Monjave). E a exp. De Earth Terra, NY, 1969.
Ocorrem em locais distantes. Para De Maria o isolamento a
essncia da earth arte.
Cristo e Janne, trabalham juntos desde os anos 60 e seu grande
tema, tem sido empacotar ou envolver coisas. Muitas conhecidas por
fotografias.
PS-MODERNISMO:
Novas formas de expresso, aplicada originalmente a arquitetura,
meados anos 70, (estilo Internacional), estrutura ambguas e
contraditrias, animadas por referncias jocosas a estilos histricos,
emprstimos de outras culturas e uso de cores ousadas e
surpreendentes. Piazza dItlia, 1975/80, Nova Orleans, USA , Charles
Moore.
Nos anos 80, no Designe e Artes Visuais, com criaes inspiradas
em cultura popular. O mundo do comrcio, Richard Prince.
Outras criaes com elementos diferenciados (texto com imagens,
objetos com arte grfica) Tin Rollins e K.O.S. garotos da sobrevivncia,
tambm criaes de cunho social e poltico.
Trocados, 1990, alemo Hans Haacke, Torre de observao,
permanece intacta aps a queda do muro de Berlim, com logotipo da
Mercedes Bens, marca do capitalismo.
Ao mesmo tempo uma rejeio e um prolongamento do
modernismo. O jantar de Judy Chicago. D prosseguimento
experimentao iniciada com Marcel Duchamp e se desenvolveu por
meio do Dada, surrealismo, neodad, arte pop e arte conceitual.
Em 1966, dois livros: O arquiteto italiano Aldo Rossi, novas
edificaes, em vez de criar formas novas, deveriam adaptar a formas
antigas. O 2 do arquiteto americano Robert Venturi, vitalidade
desordenada e parodiavam a frase modernista, menos mais por
menos um tdio. A equipe projetou o exuberante Groninger
Museum, 1995, Holanda, os italianos Alessandro Mendini e Michele de
Lucchi, o designer francs Philippe Starck e o escritrio vienense Coop
Himmelblau.
A diversidade dos materiais, estilos, estruturas e ambientes
constitui caractersticas do ps-modernismo que no pode ser definido
93

por um nico estilo. Sede do HSBC, estilo High tech, ingls Sir
Norman Foster; Museo de arte Romano, Espanha, espanhol Rafael
Moneo, estilo clssico; Edif. De Servios Pblicos de Portland, do
americano Michael Graves; Arco da defense, Paris, dinamarqus
Johan Otto Von Spreckelsen.
Apartir dos anos 60, os designer, insatisfeitos com a ordem e
uniformidade do Bauhaus, fizeram experincias com cores e texturas e
se inspiravam em motivos decorativos do passado (adhocismo). O
designer italiano Ettore Sottsass,( anmtidesign), a figura mais
importante, obras para o grupo Menphis. antifuncional Estante
Carton, 1981, Menphis.
A influncia do alemo Wolfgang Weigart, espalhou se da
Basilia/Sua, para Europa e USA. Neville Brody, na Inglaterra; O
studio Dumbar, 1977, Holanda; e Javier Mariscal, Espanha, criaram
designes tipogrficos de vanguarda nos anos 80 e 90.
O ps-modernismo, celebrava o pluralismo do final do sculo XX.
Refere se a natureza dos meios de comunicao de massa e
proliferao universal das imagens, segundo o pensador francs Jean
Baudrilard: Um xtase da comunicao. Representao: motivos ou
imagens de obras do passado, representados em novos e perturbadores
contextos ou despojados de seus significados tradicionais
(desconstrudos) por artistas como: Mike Bidlo, Louise Lawler, Sherrie
Levine e Jeff Wall. O Kitsch pode ser transformado em arte elevada,
Coelho, Jeff Koons.
Nos USA Julian Schumabel e David Salle, comearam a empregar
tcnicas ps modernas, final anos 70, apropriando se de filmes,
imagens e revistas populares e sobrepondo as. Os palimpsestos
criados com loua quebrada, de Schmabel, e as figuras fantasmagricas
e sobrepostas de Salle, criam uma surpreendente justaposio.
(neoexpressionistas e comparados a artistas de transvanguarda).
Nas artes visuais, se engajou em questes sociais e polticas, a arte
servia de um tipo social dominante, deram nfase a identidades
marginalizadas: tnicas, sexuais, feministas e ambientais.
Jean Michel Basquiat, USA, iniciou como grafiteiro, final anos 70.
(SAMO, Same old Shit, A mesma merda de sempre, suas obras
protestavam contra o preconceito racial. Associado a Andy Warbol.
A morte, tema dominante na arte ps moderna, sobretudo a
identidade dos gays, como Basquiat, Keith Haring; David Wojnarowics
tambm vitima de aids, transformou sua doena em tema central de seu
trabalho. Srie sexo.
94

Anos 70 e 80, USA, artistas como Mary Kelly, Brbara kruger,

Jenny Holzer, Cindy Sherman, questes ligadas identidade feminina,
Documento ps parto.
Imagens com legendas perturbadoras, sem titulo, seu olhar,
comportamento social, como homens olhando para mulheres, Holzer,
1 mulher americana a expor em Bienal de Veneza, 1990, Proteja
me, daquilo que desejo.
RACIONALISMO:
Piet Mondrian, artista holands, criou um estilo abstrato
extremamente simplificado. Como outros pintores abstratos, ele
rejeitava motivos que se pudessem identificar.
Mondrian tambm ignorou a textura em suas obras. Ele reduziu a
pintura a linhas retas que formavam ngulos retos. Usavam apenas
preto, branco e cinza e as cores primarias.
Sua pintura influenciou a arte comercial e o desenho industrial
moderno.
INFORMALISMO, EXISTECIALISMO E TACHISMO:
A arte informal engloba um grande leque de direes e
ramificaes distintas e abrange obras de aspectos e contedos muito
diversos.
Dentro da arte informal pode falar-se de expressionismo abstrato,
pintura signico-gestual, gestualismo, action-painting, pintura tachista
(do francs tache mancha) e espacialista.
Cada uma destas correntes tem o seu carter especifico, quer pelos
novos (porque at ento alheios pintura) materiais ou tcnicas
empregues quer pelas solues espaciais que apresentam.
A arte informal informalismo pode tirar-se numa categoria
muito vasta que a obra aberta, indicada por Umberto Eco.
Trata-se por conseguinte, de enfrentar um tipo de pinturas em
que a expresso adquiriu novas e mltiplas possibilidades. Em muitas
obras informalistas observa-se a presena de determinados signos e
manchas aos quais o artista no deu significado predeterminado
quando os criou, mas o espectador pode dot-los de significados vrios
ao contempl-los. Neste sentido o espectador, contribui, de certa
maneira, para concluir a obra apresentada como aberta
interpretao por parte do artista. Considera-se que a pintura
95

informalista tve inicio em 1944, ou seja perto do final da 2 Guerra

Mundial, tendo ido buscar as suas influencias ao dadasmo, surrealismo
e abstracionismo, em dois focos principais que foram Nova York e
Paris, tendo-se posteriormente espalhado por outros lugares dos
Estados Unidos e Europa.
O termo informed foi adotado na Europa pelo critico francs
Michel Tapie, que pretendia eliminar o realce dado pelos americanos
ao conceito de action painting e destacar a abolio da forma na arte,
substituindo-a por zonas de matria pictrica muito elaboradas que
chegavam a criar verdadeiros relevos. Alis, o vulgarmente
considerado iniciador do informalismo europeu foi o pintor francs
Jean Fautrier (1898-1964), que em finais da dcada de 20, realizava j
um tipo de trabalho que, apesar de ainda serem figurativos,
distinguiam-se pela espessura das suas texturas.
ARTE ASSEMBLAGES, AMBIENTES, HAPPENINGS, BODY ART
E NOVO DADAISMO:
Alguns artistas ligados Arte Pop e Arte Conceitual, realizaram (e
ainda realizam atualmente) obras que se podem inserir nos termos
acima indicados e que no se circunscrevem nem ao ambiente plano da
tela, nem na escultura tradicional.
Claes Oldenburg, Robert Rauchenberg, Georges Segal, Edward
Kienholz, Duane Hanson, John de Andra, Denis Oppenheim, Judd
Pfaff, Christo (famoso por seus embrulhos de edifcios). Dos quais o
ltimo foi o Parlamento Alemo em 1996, Nam June Paik, Jim Dine,
Keith Arnatt, John Cage (msico), Merc Cunningham (coregrafo),
so os artistas mais representativos destas formas de expresso
artstica.
ASSEMBLAGE ou AMBIENTE, a sua influencia vem do movimento
Dada e dos Ready-made, pois misturam em obras tridimensionais
deferentes materiais artsticos, com materiais reciclados, detritos e
produtos industriais, tirados do seu contexto habitual.
HAPPENING (Acontecimento), termo inventado pelo americano Allan
Kaprow (1927), no final dos anos 50, para designar um acontecimento
que se desenvolve perante o pblico, centrando a sua ateno no
comportamento humano e no meio circundante. quase uma ligao
arte plstica/teatro, mas que no privilegia nenhum dos meios
expressivos tradicionais. Como a palavra msica ou a cor.

96

BOD ART (arte do corpo), utilizao do corpo, por parte de certos

artistas, como forma de expresso, transgresso ou manifestao.
NEW DADA (Novo Dadasmo, ou Novo Realismo na Europa),
Movimento que, embora com a presena dos mesmos artistas da Arte
Pop, pretendia retomar, de uma forma atualizada o esprito do
dadasmo de Marcel Duchjamp, Man Ray e Kurt Schwitters, atravs
da fotomontagem e da colagem de materiais. Antonio Carvalhal,
Leonor Soares so exemplos.
INTERFERNCIA:
Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a
nica fornecedora de memorveis imagens visuais. Alguns artistas
interferem na paisagem, colocam cortinas, guarda-sis, embrulhos em
locais pblicos.
Atualmente, ressaltamos Christo, o nico artista que se destaca
com suas interferncias.
Obras destacadas:
Cartolina no vale, Ponte Neuf (Paris)
embrulhada para presente, Guarda-sis colocados em um vale da
Califrnia e mais recentemente o Reichstag (Parlamento Germnico
em 1988 Berlim), que foi envolvido em tecido sinttico com durao
de duas semanas.
INSTALAO:
So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios
do tamanho de uma sala. utilizada a pintura, juntamente com a
escultura e outros materiais, para ativar o espao arquitetnico.
O espectador participa da obra, e no somente aprecia.
Obra destacada:

Homenagem a Chico Mendes de artista Roberto

Evangelista.

ARTE CONCEITUAL:
Surgiu nos anos 60 a partir dos Happenings e tem influencia dos
Ready-made de Marcel Duchamp. A arte conceitual pode usar meios e
materiais no relacionados diretamente com as artes plsticas, como o
vdeo, projetores de slides, fotografia e pe em causa as definies de
97

arte de uma forma mais radical do que a Arte Pop, pois insiste que
na imaginao, no idealismo, na idia geradora, no conceito, que
prevalece a arte e no a execuo. Uma vez que a obra de arte um
sub-produto acidental desse salto imaginativo, pode perfeitamente ser
dispensada, assim como as galerias de arte e por extenso o prprio
pblico. P processo criativo s precisa ser documentado de alguma
forma geralmente verbal, ou pela fotografia, vdeo ou cinema.
Artistas mais representativos:
Joseph Beuyes, alemo, se iniciou como escultor, utilizando materiais
inslitos, como gordura, feltro, elementos naturais e materiais
industriais (tambm conotado com a Arte Povera Arte Pobre). Dele
escreveu Gillo Dorfles, A prpria personalidade fsica do artista faz
parte da obra (ou da encenao). Beuys serve-se habilmente do corpo
com aes publicas onde os seus gestos, as suas inclinaes, a sua
participao com comportamentos diversos ajudam compreenso do
espectador. Nos ltimos tempos, porm, o aspecto mais singular da sua
atividade consistiu numa deliberada misso de prdica. Beuys
procedo como um sacerdote laico que, com as suas palavras, visa
convencer o auditrio de alguns princpios tico-estticos e politicoespirituais.
Joseph Kosuth, USA, imps-se muito jovem na cena mundial da
vanguarda com uma obra desconcertante (one and three chairs, 196566), onde apresentava uma cadeira verdadeira, ao lado de uma
fotografia da mesma cadeira e junto desta um texto escrito em que se
podia ler a definio de cadeira, tirada de um dicionrio. Graas a uma
importante obra ensaistica um dos maiores animadores no atual
debate sobre o papel do artista na sociedade contempornea.
Giulio Paolini, Itlia, tem uma obra essencialmente de pesquisa.
Vincenzo Agnetti, Itlia, autor de uma obra de provocao intelectual.
Yves Klein, francs; Sol Le Witt, Ad Reinhardt, Frank Stella; Robert
Mangold, USA, pintores minimalistas; Donald Judd; Robert Morris,
USA, autor de enormes esculturas geomtricas; Lawrence Weiner,
Anthony Caro, USA; Marcel Broodthaers, Belga; Keith Arnatt, GB e
etc.
Em Portugal, podem citar-se os pintores ngelo de Souza, Jorge
Pinheiro, lvaro Lapa, Artur Bual, Antonio Charrua, Luis Dourdil,
como representantes do informalismo/minimalismo.
Dentro da Arte Conceitual, pode inserir-se o Minimalismo
(minimal art), corrente dos anos 60 e 70, que como o nome indica
98

pretendia desenvolver uma arte de grande simplicidade, reduzida a

materiais e formas geomtricas puras, como configuraes
triangulares, quadradas, circulares e cores monocromticas. Como
muita da arte moderna e ps-moderna, o minimalismo questiona o
papel dos artistas e a natureza da criatividade.
Tambm as denominadas Land Art ou Earth Art (arte da terra), a
Arte Povera (arte pobre), sub tendncias que existem desde os anos 60,
podem estar inseridas no esprito da Arte Conceitual, embora possam
ser conotadas com a chamada Vanguarda dos anos 60 e 70.
A Land Art, que pretende intervir nos espaos naturais, com
instalaes, deixando sinais ou marcas ecolgicas, nasceu e
desenvolveu-se nos EUA. Os seus principais representantes so Denis
Openheim, Robert Smithson,Carl Andr, Richard Serra, Richard
Long, Walter de Maria, Heizer.
A arte Povera, quando o critico italiano Germano Celant utilizou
pela primeira vez esta designao, em 1907, referindo-se participao
de uma gerao de artistas de vanguarda, entre Turin e Roma, o
famoso milagre italiano, como era conhecido o dinamismo econmico
da Itlia do ps guerra, vivia a hora da recesso. Depois da
industrializao acelerada e da euforia de consumo provocada por um
modelo importado dos USA, a Itlia entrava, por volta do inicio dos
anos 60, em depresso econmica, com profundos desequilbrios sociais
e conflitos polticos.
nesse clima de crise que sopra um vento literrio, uma exploso
artstica existencial, anarco-utpica, a pr em questo a sociedade e a
arte como interveno direta. No cinema, Pasolini. Na literatura, talo
Calvino e Umberto Eco. No teatro, estreitam-se as relaes entre
performance plstica e ao cnica, o Living Theatre omnipresente nas
cidades da Itlia. Germano Celant resume a formula: Arte povera +
azioni povera (arte pobre + ao pobre).
Afirmando-se especificamente como manifestao europia, a
Arte Povera refere uma aventura intelectual e artstica cujos
fundamentos ideolgicos esto em oposio s propostas formalistas e
consumistas da arte americana e traduz uma atitude moral, uma
posio crtica, tica e poltica.
A Arte Povera, segundo as palavras de Celant, significa
disponibilidade e anti-iconografia, introduo de elementos e imagens
perdidas, vindas do cotidiano e da natureza.
uma nova energia que se reclama das intenes da existncia, da
realidade dos elementos e do homem. Os artistas exprimem-se
99

essencialmente e realizando instalaes onde utilizam materiais

orgnicos, simples, pobres, querendo elevar as coisas mais banais e
mais insignificantes ao nvel da arte. como um vasto campo de
convergncias onde se encontram ao mesmo tempo textos de artistas e
obras de um conjunto de criadores, ento desconhecidos, hoje
solicitados pela cena artstica internacional: Giovanni Anselmo,
Aligfhiero Boetti, Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario
Merz, Marina Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone,
Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio e etc.
TRANSVANGUARDA,
NEO-EXPRESSIONISMO,
NOVOS
SELVAGENS, BAD PAINTING, NOVA FIGURAO E PSMODERNISMO:
Estes so alguns dos termos usados para enquadrar artistas em
correntes desde os anos 80 at o presente. O Neo-expressionismo,
como alternativa. A partir dos finais dos anos 70, produz-se um
predomnio da pintura relativamente a qualquer outro tipo de
manifestaes, embora haja locais em que a escultura adquiriu ntida
preponderncia. Seria o caso da escultura britnica, que conta com
grande numero de criadores importantes e que fundamenta a sua
linguagem nas tcnicas da colagem e montagem.
Nos outros pases da Europa, o pictrico triunfou plenamente e
poderia acrescentar-se que a corrente mais representativa a que se
entendeu chamar Neo-expressionista na Alemanha e transvanguarda
na Itlia. Essas denominaes, contudo, renem um gnero de
manifestaes que nem sempre se caracteriza pelos mesmos elementos e
portanto dir-se- que no so muito coerentes. Podem indicar-se,
todavia, algumas constantes.
Em primeiro lugar, observa-se uma tendncia para justapor uma
linguagem figurativa ao abstrato. Assim, sobre fundos formados por
manchas ou por franjas de cor, o artista dispe configuraes em largos
traos negros que contrastam violentamente com os fundos. Por outro
lado, as maioria dos artistas opta por pinturas de grandes formatos. Os
artistas nunca partem da cpia da realidade, mas esquematizam ao
Maximo os traos dos personagens captados. Do mesmo modo, quando
o assunto a paisagem, quer rural quer urbana, tambm no se trata
de representaes de carter imitativo, mas apenas referencial. Os
objetos so capitados de um modo intuitivo e inseridos sem
preocupao pela perspectiva no conjunto pictrico.
100

O fato de estas pinturas se terem denominado neo-expressionistas

deve-se fundamentalmente a terem seguido a corrente expressionista
dos incios do sculo. Isso sucede, como lgico, de forma muito
peculiar, pois de contrario, poderia implicar uma simples cpia ou
inclusivamente apresentar-se a possibilidade de plgio, o que no
acontece. Nesse sentido o neo-expressionismo atua como uma tendncia
da ps modernidade e recorre citao de uma manifestao
anterior para construir, a partir dela, algo completamente novo. No
foi em vo que decorreram mais de setenta anos depois de os artistas
alemes iniciarem o caminho do expressionismo.
Todas as outras correntes, logicamente, deixaram o seu ratro e a
sua presena, embora em estado latente, nesse neo-expressionismo.
Talvez se possa dizer desta corrente que ecltica, na medida em que
rene os mais diversos elementos procedentes de correntes anteriores.
Mas no seu ecletismo existe algo verdadeiramente importante, como
seja a possibilidade de continuidade, o que se considerava nas ltimas
dcadas como impossvel. Chegava-se a falar da morte da pintura, para
dar lugar a uma nova era dominada pela arte feita por computador.
Entretanto, viu-se que o artista do sculo XX foi capaz, embora
recorrendo ao passado, de renovar o seu repertrio e de oferecer um
tipo de pintura despreocupada.
O tempo determinar a sua importncia e permitir estabelecer
quem so os artistas mais representativos do neo-expressionismo e das
restantes tendncias contemporneas. De momento, apenas se podem
dar listas que correm o risco de pecar por incompletas ou por
demasiado exaustivas.
Na Itlia, trabalham nessa tendncia pintores como Mimmo
Paladino (1948); Sandro Chia (1946); Francesco Clemente; Nino
Longobardi; Enzo Cuchi (1950); Mario Schifano (1952) e Mario Merz
(1925), entre outros.
Na Alemanha, os neo-expressionistas mais conhecidos na
atualidade so: Georg Baselitz (1938), pintor que muitos vezes
apresenta os seus quadros invertidos; Anselm Kiefer (1945); Doukoupil
(1954 Tchecoslovaquia); Salom (1954); Markus Lupertz (1941); A. R.
Penck (1941); Per Firkeby, Jorg Immendorff (1945); Andras Schulze
(1955), Gerhard Richter (1932); Sigmar Polke (1941), Martin
Kippenberger (19532), e Werner Buttner (1954).
Nos Estados Unidos, Jean Michel Basquiat e Keith Haring,
inicialnmente apadrinhados por Andy Warhol; Kenny Scharf; Eric
Fischl; Julian Schnabel; Cindy Sherman; Jeff Koons, escultor
101

polemico; Robert Longo, escultor e autor de instalaes; James Turrell,

autor de instalaes e ambientes que jogam com efeitos de luz;
David Salle.
Na Gr-Bretanha, Gilbert & George, Alxis Hunter, Richard
Deacon, Victor Willing (marido da pintora Paula Rego), Ken Kiff,
Tony Cragg, Douglas Gourdon e Alan Davie entre outros.
Em Portugal, lvaro Lapa; Paula Rego; Joo Penalva; Graa
Moraes; Sergio Pombo; Julio Sarmento; Cabrita Reis; J. Pedro Croft;
Leonel Moura; Pedro Proena; Pedro Calapez; Rui Chafez; Fernando
J. Pereira; Pedro Tudela; Antonio Olaio, entre outros.
No Brasil, Leonilson; Jorge DUARTE; Adir Sodr e Gervane de
Paula.
Na Frana, Grard Garouste; Robert Combas; Franois Boisrond e
Remi Blanchard.
Na Esopanha, h tambm muitos representantes notveis das
novas tendncias, como Miguel Barcel; Eduardo Arroyo (equipe
crnica); Frederic Amat; Ferran Garcia Servilha; Victria Civera;
Chema Cobo; Jose Maria Siclia; Florenci Guntin; Benassar; Alfonso
Fraile; Juan Bordes; Juan Gopar; Juan Muoz; Manolo Valdes e
Cristina Iglsias escultores, (Equipe Limite), e etc.
A falta de objetividade relativamente a um movimento que na
atualidade se encontra em plena efervescncia impede de estabelecer
com maior clareza quais so os seus objetivos e sobretudo, qual ser o
seu futuro ou, pelo menos, aonde vai desembocar. O NeoConstrutivismo Abstrato a figurao politizada tendem j, em certos
meios artsticos, a invadir o seu campo de ao, repondo a exigncia de
progresso, de internacionalismo, de projeto e de conscincia da
histria. O Ps-Moderno, com a sua fragmentao, citaes pardicas,
redundncia e acaso, relativisa a histria e afirma o regionalismo.
Os alemes recuperam o movimento moderno em que mais se
prestigiam, o expressionismo, enquanto os italianos citam a pintura
anti-cubista dos anos 10, que por sua vez citava j as tradies ps
renascentistas que as notabilizaram.
margem da histria oficial, quer poltica quer cultural, o
problema da maternidade ou da ps-maternidade pe-se de uma
maneira menos datada em Portugal, no Brasil e em outros paises
latino-americanos, sendo os seus artistas por vezes mais profundos e
originais, se no precursores, no que quer que se chame rigorosamente.
O novo no novo: o esprito da poca

102

Nos ltimos anos deste sculo, a arte sofreu uma transformao.

Embora a sua prpria essncia seja a constante mudana, desta vez ela
atingiu camadas mais profundas, no se limitando aos aspectos
exteriores. O prprio conceito de arte posto em questo. No
obstante, primeira vista, esta transformao manifesta-se em
numerosos aspectos exteriores> Assim, talvez a arte contempornea
nunca tenha desfrutado de tal popularidade como agora. Os preos
sobem em flecha, colecionadores privados encomendam obras em
quantidades sem precedentes. Museus e galerias de arte dificilmente
conseguem conter as multides de visitantes que afluem s
inauguraes das suas exposies. Este xito vem-se registrando desde
h muito tempo, revelando uma tendncia para o seu aumento. Os
preos astronmicos que as obras clssicas dos tempos modernos
atingem nos leiles de Londres e Nova Iorque, constituem um
investimento seguro para o futuro. Uma seguradora japonesa pagou o
equivalente a cerca de 72,5 milhes de dlares pelo quadro Girassis de
Vincent Van Gogh que, freqentemente pintou este mesmo tema e que,
em vida, apenas vendeu um nico quadro.
Em 1987, os peritos do mundo da arte vaticinaram que este preo
recorde de uma obra de arte moderna atingindo a nvel mundial seria
batido em curto prazo. E tiveram razo. Ainda em maio do mesmo ano,
o Dr. Gachet de Van Gohg ultrapassou aquela marca na Galeria
Sotheby, sendo o novo recorde de 82.5 milhes de dlares. Este fato
revela uma grande confiana nas perspectivas futuros do comercio de
arte. O preo Maximo alcanado por este pintor holands no foi um
caso isolado.
Se os investidores privados esto dispostos a despender quantias
to elevadas por quadros de mestres desaparecidos ainda h menos de
um sculo, isto significa que confiam nas suas perspectivas e esperam
que surjam mais Van Gohgs. Os artistas vivos so, por conseguinte,
direta ou indiretamente, beneficiados por esta situao.
A arte contempornea tornou-se um componente natural da
sociedade burguesa. Mesmo as obras acabadas de sair do atelier de um
artista so bem acolhidas, obtendo, relativamente rpido, o
reconhecimento demasiado depressa, segundo os crticos de arte mais
indispostos. Naturalmente que nem todas as obras de arte encontram
logo um comprador, mas indubitvel que o nmero dos seus
compradores aumenta a um bom ritmo. Em vez de comprarem
automveis mais dispendiosos ou velozes, muitos preferem investir em
quadros, esculturas e trabalhos fotogrficos de artistas jovens, tendo
103

em mente que a arte contempornea confere prestigio social. Alm

disso, como as obras de arte no esto sujeitas a desgaste, constituem,
em principio, melhor investimento que os automveis.
Os hbitos americanos comeam a infiltrar-se na Europa: para
pertencer elite social, ou aqueles que se consideram como tal,
preciso saber falar de arte. No mundo ocidental, a arte contempornea
voga mesmo sob ventos polticos favorveis. Na Frana, um ministro
socialista da cultura defendeu a arte contempornea mais do que
qualquer antecessor seu, tornando-se a figura mais popular do seu
governo. Apesar de nas eleies parlamentares no ter conseguido
impedir a derrota do seu partido, contribuiu para o prestigio da
cultura francesa; e um chanceler federal alemo da ala concervadora
abriu, de bom grado, as portas do seu gabinete s mais recentes
produes de arte contempornea e no se coibiu em promov-la
atravs de dispendiosas vernissage sobre a nova pintura.
Por ltimo, estados e municpios da Alemanha Federal, cidades ,
provncias e regies da Frana, Itlia e dos Pases Baixos, assim como
mecenas privados na Gr-Bretanha tentam suplantar-se mutuamente
com a fundao de novos museus e galerias de arte. A concepo de
projetos para novos museus tornou-se tambm uma tarefa apreciada e
muito pretendida pelos arquitetos.
Ao fazer-se um exame das correntes artsticas dos anos 80, o que
salta primeiro vista a abundante utilizao do adjetivo novo.
Fala-se dos novos pintores selvagens, de uma arte neo-figurativa,
de uma nova pintura alem ou de uma nova pintura austraca.
Tudo aquilo de que se fala aparece a luz do novo. Aos novos
selvagens seguiu-se, numa rpida mudana, uma arte com um
programa neo-geometrico designada, abreviadamente, por Neogeo. E
como se no fosse suficiente: ainda os artistas neo-figurativos e neogeometrico de Nova Iorque e Colnia, Paris e Viena, Londres e Milo,
que definiam as tendncias, no tinham sado das galerias para
iniciarem as suas longas digresses e apresentarem as suas exposies
em museus e galerias de arte internacionais, j os neo-conceptualistas
reclamavam a ateno do mundo da arte. Acontecia freqentemente
que o que era lanado na Primavera, revelava-se, no outono do mesmo
ano, como obsoleto. E por mais estranho que parea, eram os mesmos
crticos anteriormente citados que levantavam mais alto do que
ningum que no aparecia nada de novo. Alis, so eles que no
esto dispostos a aceitar de bom grado esta situao: o fato de a arte
contempornea obedecer to cegamente s leis da moda e que artistas
104

relativamente jovens e de ambos os sexos tenham um sucesso

comparvel ao das estrelas do mundo do espetculo e acima de tudo
no lhes agrada a idia de que a arte contempornea no pretende
inscrever no seu estandarte o novo pelo amor ao novo.
O emprego inflacionado do adjetivo novo no contexto das
diversas correntes artsticas no correspondente, de modo algum,
concepp da linguagem corrente. Este adjetivo nunca aparece isolado,
mas sempre como prefixo, ligado a uma tendncia artstica j existente.
O novo no , afinal de contas, to novo e tambm no tem de o ser.
Por isso, fcil para os crticos de arte porem a ridculo todo o
palavreado em redor da arte nova como servindo apenas para
encobrir o fato de que o rei vai nu.
GRAFITTI:
Definido por Norman Mailler como uma rebelio tribal contra a
opressora civilizao industrial e por outros, como violao,
anarquia social, destruio moral, vandalismo puro e simples, o
grafitti saiu do seu gueto, o metr e das ruas das galerias e museus de
arte, instalando-se em colees privadas e cobrindo com seus rabiscos e
signos os mais variados objetos de consumo. A primeira grande
exposio de grafitti foi realizada em 1975 no Artists space, de Nova
York, com apresentao de Peter Schjeldahi, mas a consagrao veio
com a mostra New York/New Wave organizada por Diego Cortez,
em 1981, no PS 1, um dos principais espaos de vanguarda de Nova
York.
Caractersticas gerais:
Spray art, pixao de signos, palavras ou frases de humor rpido,
existe a valorizao do desenho.
Stencil art, o grafiteiro utiliza um carto com formas recortadas
que, ao receber o jato de spray, s deixa passar a tinta pelos orifcios
determinados, valoriz-se a cor.
Principal artista:
Jean Michel Basquiat, (1960-1988), nascido no Haiti, iniciou sua
carreira grafitando as paredes e muros de Nova York. Seus grafites
mostravam smbolos de variadas culturas de obras famosas, e
principalmente cones da cultura e consumo americanos,
principalmente no contexto poltico e social. As temticas do seu
105

trabalho refletem suas preocupaes, como o genocdio, a opresso e o

racismo. Com 21 anos participou da sua primeira coletiva em Nova
York. Foi patrocinado por Andy Warhol (Pop Art), a partir da virou
celebridade. Morreu prematuramente em virtude de depresso e
drogas.
No Brasil, destacam-se os artistas: Alex Valauri, Waldemar
Zaidler e Carlos Natuck.
PR-COLOMBIANOS: MAIAS - ASTECAS - INCAS:
Tal como os negros nigerianos, os americanos pr-colombianos,
sabiam apresentar a face humana de madeira natural.
As civilizaes mais avanadas da Amrica Central foram a Maia e
a Asteca. Os Maias estabeleceram-se ao norte da pennsula de Yucatn
e construram vrias cidades-santuarios, enquanto os Astecas se
estabeleceram nas ilhotas do lago de Texcoco, onde edificaram a capital
de seu imprio, Mxico-Tenochtitln. O imprio Maia teve uma
organizao estatal e social bem definida, nas quais se diferenciavam
classes sociais e profisses. Foi essa mesma organizao que os
beligerantes astecas adaptaram ao chegar ao vale do Mxico.
Os mais desenvolvidos cientificamente e intelectualmente foram os
Maias: possuam um sistema de escrita hieroglfica e atingiram grandes
avanos na astronomia e na matemtica. Seu calendrio de 365 dias
revelou-se mais exato que o utilizado ento na Europa. Alm disso j
conheciam o zero. Parte de seus conhecimentos foi absorvida pelos
Toltecas, que por sua vez os transmitiram para o resto das culturas do
vale do Mxico e para os astecas, que conseguiram vencer as cidades da
Trplice Aliana e estabeleceram assim seu imprio.
Ambos os povos deixaram o testemunho de sua grandeza em obras
arquitetnicas colossais, representadas por templos e palcios em
terraos piramidais, bem como em relevos e esculturas decorativos e
suas pinturas e objetos suntuosos. Os prprios conquistadores
espanhis se deram conta das maravilhosas obras de ourivesaria de
prata, ouro e pedras preciosas dos astecas, utilizadas para dfecorar
palcios e templos, e das quais existem exemplos no apenas nos
museus do Mxico, mas tambm nos de toda a Europa.

106

Pintura:
No ano de 1946 foi descoberta Bonampak, uma construo de trs
salas, ou cmaras, cobertas de pinturas murais coloridas. Essas
pinturas chegaram quase intactas at o sculo XX, no s pelo fato de
term permanecido longe da vista dos espanhis, mas tambm por terem
ficado protegidas por uma fina camada de calcrio, depositada
naturalmente sobre sua superfcie. Longe de toda abstrao simblica,
esses murais apresentam-se impregnados de figuras representativas de
um determinado momento histrico.
Cada parede representa uma cena, narrada com riqueza de
detalhes. surpreendente o contraste deliberado de cores, bem como
sua grande variedade: as preferidas eram o vermelho e suas diferentes
tonalidades, o amarelo, o azul e o verde. A perspectiva obtida pelas
superposies e escoros das figuras. Os rostos possuem traos
individualizados. O conjunto apresenta os contornos acentuados. A
pintura Asteca, ao contrario, manteve-se como complemento de relevos
e teve um carter simblico.
A ausncia de um sistema preestabelecido de escrita, como a dos
Maias, transmitiu tanto aos desenhos como as cores da pintura Asteca
uma simbologia comparvel dos hierglifos egpcios, e influiu na
almejada abstrao. Sabe-se que, a partir da conquista espanhola, os
Astecas passaram a produzir pinturas de gosto europeu para os
conquistadores, e foram de fato excelentes copistas. Conservavam-se
tambm manuscritos e cpias de livros com iluminuras, encomendados
pelas cortes europias.
Escultura:
Para os Maias, a estatuaria deveria ser imagem e semelhana da
realidade. Em suas esculturas possvel identificar as caractersticas
fsicas do povo, e em muitos casos existiu at um af de
individualizao dos rostos ou de sentimentos, embora persistindo a
esquematizao. Ao contrario dos Astecas, as formas Maias so mais
suaves e arredondadas e mais estilizadas. A escultura colossal muito
comum como complemento de templos e palcios, sobretudo a figura
do Chac Mool, ou mensageiro sentado.
So significativos os baixos-relevos dos templos, nos quais os
artistas Maias combinaram figuras naturalistas com fundos
geomtricos acompanhados de textos em hierglifos, no to abstratos
como os egpcios, mas igualmente informativos, do estilo das gravaes
de estrelas comemorativas. No menos perfeitas foram as gravuras
107

sobre madeira das portas e seus respectivos dintis. As figuras

modeladas em estuque para a decorao de interiores valeram-lhes o
qualificativo de primeiros barrocos da Amrica Central.
A estatuaria Asteca era de um simbolismo profundo e de uma
linguagem tendente abstrao, que negava todo naturalismo. Sua
funo era eminentemente religiosa, motivo por que as figuras
representadas eram normalmente deuses acompanhados de seus
atributos. Os materiais mais utilizados eram a pedra, andesita e
prfido, e a terracota. O Deus mais importante era Quetzalcoatl
representado como homem ou serpente emplumada, j conhecido pelos
antecessores dos Astecas, os Toltecas.
Tlaloc:
O Deus da chuva Asteca (sculo XIV-XV). A boca
formada por duas cabeas de cascavel, colocadas frente a frente,
serpentes sagradas, simbolizavam o poder do raio.
ARTE INCA:
As origens do povo Inca remontam as civilizaes anteriores aos
Nazcas e Tihuanacos. As crnicas do imprio narram a histria da
famlia Ayar, que emigrou para Cuzco vinda do norte, cujo ltimo
sobrevivente alcanou a condio de Deus. De fato, sabe-se com
segurana que esse imprio chegou a abranger mais de 900 000 km2 na
costa do Oceano Pacifico e que seu primeiro imperador-chefe, Manco
Capac, criou, por volta do sculo XV, o sistema de organizao social e
estatal mais avanado da Amrica pr-colombiana.
Essa organizao do estado, aliada ao estabelecimento de uma
religio e uma lngua oficial, permitiu a convivncia pacifica de uma
grande dibversidade de etnias submetidas a um governo central, que
por sua vez delegou o poder s famlias mais importantes de cada
aldeia. Como em qualquer outro imprio do Ocidente, utilizaram a arte
com expresso mxima da difuso de seu poderio. A funo religiosa
cedeu lugar representativa e utilitria, com obras mais prximas da
engenharia do que das disciplinas artsticas.
Os testemunhos mais importantes dessa cultura encontram-se na
arquitetura monoltica e despojada de ornamentos, na qual
demonstraram tanto uma tcnica impecvel quanto uma grande frieza
expressiva. Atriburam tambm grande importncia industria
metalrgica, principalmente na fabricao de armas, ao artesanato
txtil e cermica.

108

Nessa ultima, dedicaram-se s peas pequenas e s estatuetas

antropomrficas, num estilo to asctico quanto o da arquitetura.
Escultura:
A cermica Inca revelou uma caracterstica estrita de
funcionalidade e desenho, baseada na fuso com obras de civilizaes
anteriores, como os Nazcas e Chimus. Limitados por essa
esquematizao, os ceramistas tentaram, entretanto, imprimir um
carter individual a cada pea, por meio do uso de cores chamativas e
bordas geomtricas cada vez mais complexas. As formas bsicas eram
urpu, espcie de cntaro; e raqui, ou jarro; as vasilhas de vrios ps; e
os puynos, utenslios-escultura de grandes dimenses.
Os Incas modelaram tambm estatuetas antropomrficas e keros,
vasilhas de madeira decoradas com cenas ou figuras de animais. Os
motivos so na maioria discretos e puristas. Evitou-se o exagero e a
opulncia, bem como o irregular ou assimtrico. Embora certamente
dispusessem de grande variedade de cores e at jogassem com as gamas
mais fortes, utilizaram, em composio, fundos neutros com
predominncia dos tons terra e ocre. Isso se refletiu tambm nas
estampas dos tecidos.
ARTE CHINESA E JAPONESA:
A arte do extremo oriente, rica e variada em suas manifestaes,
revela, na China e no Japo estreito relacionamento com a religio,
sendo ao mesmo tempo eco das numerosas dinastias chinesas e dos
guardies da cultura (bonzos) japoneses. O vinculo permanente entre
ambos os pases determinou a influencia do primeiro sobre o segundo,
desde os sculos V e VI at o XIX, em todas as disciplinas artsticas,
embora com o tempo os artistas japoneses tenham forjado suas
imagens prprias, naturalistas e distanciada do simbolismo chins.
Um dos fatores que determinaram essa estreita relao cultural foi
a religio, mais precisamente o budismo. Os chineses, a principio
taoistas e confuncionistas, comearam a absorver as crenas budistas,
depois da expanso do imprio gupta (indiano) no sculo IV, sendo
definitiva a instaurao dessa religio durante a dinastia Tang (sculo
VI). O Japo recebeu o budismo das mos dos chineses durante o
perodo Nara (645-784). Difundiram-se assim os primeiros templos
chineses, os pagodes, inspirados nos stupas hindus.

109

A escultura chinesa tambm adotou as ousadas e elegantes formas

da ndia, que transps para o Japo nas estatuas colossais de Buda. A
cermica e a porcelana ocorreram com igual profuso em ambas as
culturas, embora os motivos tenham nascido da iconografia chinesa. Os
melhores expoentes pertencem s dinastias Ming e Ysing. A pintura de
paisagens atingiu o auge na China a partir do sculo XII, mas ento o
Japo desenvolveu um estilo prprio, de costumes e narrativo, carente
do lirismo e da intelectualidade dos chineses.
Arquitetura:
Tanto uma como outra, tiveram e continuam tendo um carter
eminentemente funcional, no apenas no que se refere a habitabilidade,
mas tambm ao conceito de integrao ao cosmo ou harmonizao com
a natureza. Para os chineses, a arquitetura deveria ser uma rplica do
universo. As formas quadradas, que representam a terra, e as
arredondadas, que simbolizam o cu, combinam-se de tal maneira que
tanto templos, quanto pagodes exibem aparncia semelhante em
ateno a essas normas.
No geral, as construes chinesas que mais receberam ateno
foram os templos, localizados sobre um terrao com orientao
especifica, tendo em vista as estaes do ano. O exemplo mais
interessante o da Cidade Proibida, construda para o imperador no
inicio do sculo XV. Ali se pode observar a disposio do templo e dos
diferentes palcios, com um imenso jardim central, que se estende por
pequenos ptios internos em cada um dos diferentes edifcios.
Os telhados tpicos de terracota, com suas pontas para cima, alm
de serem uma realizao complexa, simbolizam na China a unio entre
o celestial e o terrestre. No Japo, persistiu-se na tradio arquitetnica
chinesa para os templos budistas, o que no ocorreu com a arquitetura
profana. Uma das construes mais tpicas o rikyu, criado por Kobori
Ensnu, para a realizao da cerimnia do ch. Trata-se de uma vivenda
onde o volume e a simplicidade de formas so os personagens
principais.
Os materiais utilizados so os que o entorno natural oferece, no
geral madeira e argila, e em alguns casos tambm cobre e junco,
principalmente nos telhados. Com o tempo, os rikyu passaram a servir
de modelo para habitaes particulares pela capacidade de
transformao do espao que suas leves divisrias corredias
ofereciam. Construdo em meio a um jardim de plantas perenes, pedras
e gua, que convidam meditao, o rikyu continua sendo hoje em dia
110

uma das construes de

contempornea ocidental.

maior

influencia

na

arquitetura

Escultura:
As primeiras esculturas chinesas eram figuras zoomrficas
monumentais da poca da dinastia Han, tanto em pedra como em
bronze. Sob o governo da dinastia TSang proliferaram as figuras em
madeira pintada e folheadas a ouro, tpicas da plstica indiana. Pode-se
dizer que esses modelos se conservaram ao longo de toda a histria da
arte chinesa quase sem variaes estilsticas, com exceo das famosas
esttuas monumentais do prncipe Buda, pertencentes dinastia Ming
(sculo XIV).
Os escultores japoneses adotaram os modelos bdicos austeros da
dinastia chinesa Tang, combinado-os com os preceitos histricos do
xintosmo. No satisfeitos com a idealizao chinesa, tentaram dotar
sua estatuaria de grande expressividade, o que os levou a colorir rostos
e intensificar as feies. Esse expressionismo foi transferido depois para
as mscaras de teatro do sculo XV. Ousados e inconformados, os
artistas japoneses no temeram cair num certo maneirismo prximo do
grotesco.
Os trabalhos em jade, bronze, cermica e porcelana de carter
suntuoso, nos quais tanto os chineses quanto os japoneses
demonstraram um refinamento singular e uma grande exigncia de
qualidade, obscureceram a escultura. As jias e os objetos decorativos
em jade, pedra extremamente difcil de se esculpir, e os espelhos
decorados eram muito cobiados pelos aristocrticos mecenas
japoneses. A porcelana faz parte da tradio: a mais representativa
continua sendo o azul cobalto e branca (Arte Ming).
Pintura:
A extensa histria da pintura chinesa comeou com um quadro
sobre seda encontrado recentemente e que pertenceu dinastia Shou
(206 a.C.). A ele seguem-se os afrescos dos tempos da dinastia Han e
mais tarde os da Tang, muito bem conservado e de uma elegncia e
refinamento caractersticos das cortes imperiais. Os motivos eram
tanto religiosos quanto profanos. Existia o pequeno formato de lbuns,
combinando as ilustraes com letras desenhadas. No sculo XI
aparecem os primeiros quadros de paisagem.
O paisagismo foi considerado na China o gnero pictrico mais
relevante e atingiu o apogeu durante a dinastia Song (IX-XIII). As
111

paisagens ostentavam formas puras e simblicas, as composies eram

em geral assimtricas e obtinha-se uma iluso de perspectiva sem
paralelo na pintura universal. A partir de ento, a pintura chinesa se
limitou imitao dos modelos antigos, e surgiram as pinturas sobre
seda e as gravuras, que to imitadas seriam na Europa rococ
(Chinoiserie).
A pintura japonesa, no essencial, no se afastou do modelo chins.
A principio tambm se produziu grande quantidade de afrescos, que
decoravam as paredes dos templos. De carter naturalista, eram
semelhantes s primeiras pinturas budistas dos pagodes chineses. J
em plena Idade Mdia, os pintores japoneses abandonaram
definitivamente os temas religiosos e optaram por ilustrar o
refinamento e os luxos da corte. Adquiriu ento importncia a tcnica
de aquarela sobre papel ou seda, sempre segundo cnones estticos
chineses.
A partir do sculo XIV, a pintura sobre seda se transformou no
gnero mais valorizado, e manifestou-se uma renovada religiosidade
nos temas. Tambm foi o apogeu dos gneros paisagistas e de costumes,
com os conhecidos quadros da cerimnia do ch. O grande
ressurgimento da pintura no chegou seno no sculo XVIII, com os
quadros de costumes conhecidos como ukiyo e obras de Utamaro e
Hokusal, que tanta influncia exerceram sobre a pintura dos sculos
XIX e XX, principalmente e dos impressionistas e modernistas.
ARTE INDIANA E KHMERIANA:
Deve-se entender como arte indiana aquela que se manifestou no
apenas na ndia, mas tambm na Caxemira, Ceilo, Nepal, Tibete e
Indonsia. O modelo, entretanto, foi forjado no pas que lhe d o nome
e difundiu-se a partir do reino vizinho, o Khuner, pelos demais. As
origens da arte indiana remontam s invases dos arianos, no sculo
VII a.C., que depois de devastar a civilizao do vale do Indo
impuseram sua lngua, o snscrito, e seus escritos religiosos, Os Vedas,
com dinastia dos Mauryas comeou um perodo de esplendor cultural.
O budismo, apesar de posterior ao Bramanismo e contemporneo
do jainismo, estabeleceu os princpios da arte indiana ao longo de toda
a histria, desde seu surgimento. A necessidade de difuso desse
movimento religioso levou adoo de determinados parmetros de
representao, que depois foram estendidos s outras religies. A arte
indiana tambm recebeu influencia persa, principalmente nas cortes,
112

sob o reinado de Asoka (274-237 a.C.). No sculo I d.C. surgiram as

trs escolas mais importantes da ndia. A de Gandhara e a de Mathura,
no norte; e a de Wengi, no sul. A primeira foi a mais importante, na
medida em que, influenciada pela arte grega, criou a chamada arte
grecobdica e foi tambm responsvel pela primeira representao
figurativa do prncipe Buda, sentado e com aurola, at ento
simbolizado pelo vazio. O chamado perodo clssico comeou com os
reis guptas, que revitalizaram notavelmente a pintura e a escultura e
renovaram as formas arquitetnicas, retomando a tradio indiana,
deixando de lado o budismo.
A arte indiana comeou a se expandir a partir da Idade Mdia e
encontrou seu imitador mais respeitado no vizinho reino do Khmer, no
Camboja. Os artistas desse reino apostaram, entretanto, em
representaes mais rgidas, de modo geral estritamente simtricas e
despojadas do sensualismo e erotismo do modelo. Especial relevncia
tiveram os templos piramidais, que se difundiram de l para o resto da
sia, e os relevos, de superfcies menos carregadas, aparentemente
devido falta de conhecimento tcnicos de seus escultores.
Pintura:
A pintura indiana complementou a escultura na decorao de
templos e palcios e serviu como veiculo de propagao da religio e da
histria a partir da dinastia Vakataka (sculo V d.C.), que manteve os
princpios estilsticos da dinastia Gupta, anterior a ela: porte colossal,
extravagncia e colorido. A tcnica utilizada era a do afresco
combinado com a tmpera, ou seja, pintava-se o desenho bsico com a
parte mida, retocando-a depois de seca a superfcie. Essa tcnica deu
origem a graves problemas no que diz respeito conservao das
obras.
No geral, as representaes tendiam para o naturalismo, ainda que
fossem influenciadas por uma esttica sensual e idealista. Os temas
preponderantes eram as cenas de vida do prncipe Buda (O iluminado),
cuja imagem apareceu pela primeira vez nas obras da escola de
Gandhara. Antes, fazia-se aluso a ele atravs d algum smbolo ou do
vazio, que era a representao mais completa de seu estado de pureza e
santidade. A poca do esplendor desse tipo de afresco coincidiu com o
perodo de transio (sculos V a.C. I a.C.).
No caso dos afrescos das famosas cavernas de Ajanta, alguns
datam do sculo II d.C., enquanto outros, mais novos, so do sculo V,
poca em que esse tipo de pintura comea a se difundir por toda a sia.
113

No inicio do sculo X. a pratica do afresco cedeu lugar a miniatura,

consagrada na Idade Mdia, tanto no Oriente quanto no Ocidente.
Como a pintura era feita sobre folhas de plantas regionais dessecadas e
em rolos de papel, faltavam-lhes o colorido e a vivacidade dos afrescos.
Essa carncia foi suprida com a influencia posterior da pintura persa.
Escultura:
A escultura Indiana teve, nas suas origens, um carter
decididamente naturalista. As figuras talhadas na pedra pareciam se
reproduzir infinitamente para cobrir completamente, num
descontrolado horror ao vazio, as paredes internas e externas do
templo com figuras humanas e de animais, que, alm de decorar,
cumpriam a funo de ensinar aos iniciados os princpios de Buda.
Apesar de inteiramente figurativa, a arte budista dos pioneiros tempos
evitou representar o prncipe iluminado.
Durante o perodo clssico (320-570 d.C.) a escultura indiana
comeou a adotar elementos fantsticos ao mesmo tempo em que
ganhou em monumentalidade. Essa tendncia se manteve por vrios
sculos. O melhor exemplo disso o relevo A Descida dos Ganges
(sculo I d.C.). No sculo XI apareciam as primeiras imagens do
prncipe santo nas oficinas da escola de Gandhara sob a influencia
grega. Os relevos com cenas erticas extremamente explicitas, tpicas
da decorao dos stupas, surgiram a partir da indianizao do
budismo.
Isso se deu ao fato de que sob a dinastia Mahayana, uma das
ramificaes religiosas indianas do budismo, o tantrismo, interpretou o
ato sexual como a aproximao do homem divino. A influencia da
estatuaria indiana deixou sua marca no reino vizinho, o Khmer, no
Camboja. As formas bdicas e indianas foram adotadas em
representaes mais esquemticas e rgidas, que evitavam toda a
referencia ao erotismo, com uma qualidade artstica visivelmente
inferior, tanto nas esttuas quanto nos relevos.
ARTE ISLMICA:
No ano de 622, o profeta Maom se exilou (hgira) na cidade de
Yatrib e para aquela que desde ento se conhece como Medina
(Madinat al-Nabi, cidade do profeta). De l, sob a orientao dos
califas, sucessores do profeta, comeou a rpida expanso do Isl at a
Palestina, Sria, Prsia, ndia, sia Menor, Norte da frica e Espanha.
114

De origem nmade, os muulmanos demoraram certo tempo para

estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma esttica
prpria com a qual se identificassem.
Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traos
estilsticos dos povos conquistados, que no entanto souberam adaptar
muito bem ao seu modo de pensar e sentir, transformando-os em seus
prprios sinais de identidade. Foi assim que as cpulas bizantinas
coroaram suas mesquitas, e os esplndidos tapetes persas, combinados
com os coloridos mosaicos, as decoraram. Aparentemente sensual, a
arte islmica foi na realidade, desde seu inicio, conceitual e religiosa.
No mbito sagrado evitou-se a arte figurativa, concentrando-se no
geomtrico e abstrato, mais simblico do que transcendental. A
representao figurativa era considerada uma m imitao de uma
realidade fugaz e fictcia. Da o emprego de formas como os arabescos,
resultado da combinao de traos ornamentais com caligrafia, que
desempenham duas funes: lembrar o verbo divino e alegrar a vista.
As letras lavradas na parede lembraram o nefito, que contempla
uma obra feita para Deus.
Na complexidade de sua anlise, a arte islmica se mostra, no
inicio, como exclusividade das classes altas e dos prncipes mecenas,
que eram os nicos economicamente capazes de construir mesquitas,
mausolus e mosteiros. No entanto, na funo de governantes e
guardies do povo e conscientes da importncia da religio como base
para a organizao poltica e social, eles realizavam suas obras para a
comunidade de acordo com os preceitos muulmanos: orao, esmola,
jejum e peregrinao.
Arquitetura: As mesquitas (locais de orao) foram construdas
entre os sculos VI e VIII, seguindo o modelo da casa de Maom em
Medina : uma planta quadrangular, com um ptio voltado para o sul e
duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. A casa
de Maom era local de reunies para orao, centro poltico, hospital e
refugio para os mais pobres. Essas funes foram herdadas por
mesquitas e alguns edifcios pblicos.
No entanto a arquitetura sagrada no manteve a simplicidade e a
rusticidade dos materiais da casa do profeta, sendo exemplo disso as
obras dos primeiros califas: Basora e Kufa, no Iraque, a Cpula da
Roca, em Jerusalm, e a Grande Mesquita de Damasco. Contudo,
persistiu a preocupao com a preservao de certas formas
geomtricas, como o quadrado e o cubo. O gemetra era to

115

importante quanto o arquiteto. Na realidade, era ele quem realmente

projetava o edifcio, enquanto o segundo controlava sua realizao.
A cpula de pendentes, que permite cobrir o quadrado com um
circulo, foi um dos sistemas mais utilizados na construo de
mesquitas, embora no tenha existido um modelo comum. As
numerosas variaes locais mantiveram a distribuio dos ambientes,
mas nem sempre conservaram sua forma.. As mesquitas transferiram
depois parte de suas funes aos edifcios pblicos: por exemplo, as
escolas de teologia, semelhantes queles na forma. A construo de
palcios, castelos e demais edifcios pblicos merece um capitulo a
parte.
As residncias dos emires, construram uma arquitetura de
segunda classe em relao s mesquitas. Seus palcios eram planejados
num estilo semelhante, pensados como um microcosmo e constituam o
habitat privativo do governante. Exemplo disso o Alhambra, em
Granada. De planta quadrangular e cercado de muralhas slidas, o
palcio tinha aspecto de fortaleza, embora se comunicasse com a
mesquita por meio de ptios e jardins. O aposento mais importante era
o diwan ou sala de trono.
Outra das construes mais originais e representativas do Isl foi o
minarete, uma espcie de torre cilndrica ou octogonal situada no
exterior da mesquita a uma altura significativa, para que a voz do
almuadem ou muezim pudesse chegar a todos os fiis, convidando-os
orao. A Giralda, em Sevilha, era o antigo minarete da cidade. Outras
construes representativas foram os mausolus ou monumentos
funerrios, semelhantes s mesquitas na forma e destinados a santos
mrtires.
Tapetes: os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito
importante na cultura e na religio islmica. Para comear, como povo
nmade, esses eram os nicos materiais utilizados para decorar o
interior das tendas. medida que foram se tornando sedentrios, as
sedas, brocados e tapetes passaram a decorar palcios e castelos, alm
de cumprir uma funo fundamental nas mesquitas, j que o
mulumano, ao rezar, no deve ficar em contato com a terra.
Diferentemente da tecedura dos tecidos, a do tapete constitui uma
unidade em si mesma. Os fabricados antes do sculo XVI chamam-se
arcaicos e possuem uma trama de 80.000 ns por metro quadrado. Os
mais valiosos so de origem persa e tm 40.000 ns por decmetro
quadrado. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz, Tabriz e
Isfahan, no Oriente, e Palermo, no Ocidente. Entre os desenhos mais
116

clssicos esto os de utenslios, de motivos florais, de caa, com animais

e plantas, e os geomtricos, de decorao.
Pintura e grfica:
as obras de pintura islmica so representadas
por afrescos e miniaturas,. Das primeiras, muito poucas chegaram at
nossos dias em bom estado de conservao. Elas eram geralmente
usadas para decorar paredes de palcios ou de edifcios pblicos e
representavam cenas de caa e da vida cotidiana da corte. Seu estilo era
semelhante ao da pintura helnica, embora, segundo o lugar, sofresse
uma grande influncia indiana, bizantina e inclusive chinesa.
A miniatura no foi usada, como no cristianismo, para ilustrar
livros religiosos, mas sim nas publicaes de divulgao cientifica, para
tornar mais claro o texto, e nas literrias, para acompanhar a
narrao. O estilo era um tanto esttico, esquematizado, muito
parecido com o das miniaturas bizantinas, com fundo dourado e
ausncia de perspectiva. O Coro era decorado com figuras
geomtricas muito precisas, a fim de marcar a organizao do texto,
por exemplo, separando um capitulo de outro.
Estreitamente ligada pintura, encontra-se a arte dos mosaicistas.
Ela foi herdada de Bizncio e da Prsia antiga, tornando-se uma das
disciplinas mais importantes na decorao de mesquitas e palcios,
junto com a cermica. No inicio, as representaes eram
completamente
figurativas,
semelhantes
s
antigas,
mas
paulatinamente foram se abstraindo, at se transformarem em folhas e
flores misturadas com letras desenhadas artisticamente, o que
conhecido como arabesco.
Assim, complexos desenhos multicoloridos, calculados com base na
simbologia numrica islmica, cobriam as paredes internas e externas
dos edifcios, combinando com a decorao de gesso das cpulas.
Caligrafias de incrvel preciosidade e formas geomtricas multiplicadas
at o infinito criaram superfcies de verdadeiro horror ao espao vazio.
A mesma funo desempenhava a cermica, mais utilizada a partir do
sculo XII e que atingiu o esplendor na Espanha, onde foram criadas
peas de uso cotidiano.
ARTE AFRICANA:
Existem muitos preconceitos com relao arte africana e frica
em geral. A denominao genrica de africano engloba maior
quantidade de raas e culturas do que a de europeu, j que no
117

continente africano convivem dez mil lnguas, distribudas entre quatro

famlias, que so as principais. Da ser particularmente difcil
encontrar os traos artsticos comuns, embora, a exemplo da Europa,
se possa falar de um certo aspecto identificador que os diferencia dos
povos de outros continentes.
O fato de os primeiros colonizadores terem subestimado essas
culturas e considerado suas obras meras curiosidades exticas,
provocou um saque sem sentido na herana cultural desse continente.
Recentemente, no sculo XX, foi possvel, graas a antropologia de
campo e aos especialistas em arte africana, organizar as colees dos
museus europeus. Mas o dono j estava feito. Muitos objetos ficaram
sem classificao, no se conhecendo assim seu lugar de origem ou
simplesmente ignorando-se sua funo.
E isso muito importante para a anlise da obra. A arte africana
eminentemente funcional. Mais ainda, no pode ser entendida seno
com base no estudo da comunidade que a produziu e de suas crenas
religiosas. Basicamente os povos africanos eram animistas, prestavam
culto ao esprito de seus antepassados. Outros chegaram a criar
verdadeiros pantees de deuses, existindo tambm os povos
monotestas. Some-se a isso a influencia dos primeiros colonizadores
portugueses, que cristianizaram vrias regies.
O auge da arte africana na Europa surgiu com as primeiras
vanguardas, especialmente os fauvistas e os expressionistas. Estes, alm
de reconhecer os valores artsticos das peas africanas, tentaram imitlas, embora sempre sob a tica de suas prprias interpretaes, algo
que colaborou em muitos casos, para a distoro do verdadeiro sentido
das obras. Entre as peas mais valorizadas atualmente esto, apenas
para citar algumas, as esculturas de arte das culturas fon, fang, ioruba
e bini e as de Luba.
ARTE OCEANICA:
A arte da Oceania constituiu um conglomerado de expresses
artsticas de grande diversidade. Sua incluso na histria da arte
bastante recente, data deste sculo, quando fauvistas e expressionistas
se maravilharam diante da liberdade criativa que expressam as
primeiras peas chegadas ao Velho Continente, vindas das ilhas
paradisacas dos mares do sul. Alguns, como Gauguin, no titubearam
em se mudar para l por algum tempo, em busca de novas motivaes
temticas e tcnicas.
118

So quatro as etnias principais encontradas no continente da

Oceania, vindas provavelmente da ndia e Indonsia: os australianos,
nos deserto do continente, os papuas, na ilha da Nova Guin, os
Melansios, no arquiplago da Melansia, e os polinsios, na Nova
Zelndia (os maoris) e ilha de Pscoa. Embora todos tenham origem
asitica, cada um desenvolveu diferentes tcnicas e disciplinas artsticas
submetidas em parte aos condicionamentos geogrficos, climticos e
materiais de cada regio.
Assim, embora no caso do arquiplago da Polinsia e Malansia os
materiais utilizados sejam variados: fibras vegetais, ossos, corais, penas
de pssaros, madeira e conchinhas; o mesmo j no ocorre com os
aborgines australianos, limitados pela escassez do deserto. Tambm
possvel detectar diferenas estilsticas considerveis, inclusive entre os
povos mais prximos: os australianos se preocupam com o simbolismo
religioso, os papuas acentuam a expressividade, e os polinsios, menos
conservadores, buscavam a novidade.

119

ndice Remissivo
ABSTRACIONISMO:..........................................................................................................70
ACTION-PAINTING:..........................................................................................................85
ARTE AFRICANA...................................................................................................................
.......................................................................................................................................117
ARTE AFRICANA: ...........................................................................................................117
ARTE ASSEMBLAGES, AMBIENTES, HAPPENINGS, BODY ART E NOVO
DADAISMO:........................................................................................................................96
ARTE BARBARA:...............................................................................................................20
ARTE BIZANTINA:............................................................................................................18
ARTE CHINESA E JAPONESA:......................................................................................109
ARTE CONCEITUAL:.........................................................................................................97
ARTE EGIPCIA:....................................................................................................................6
ARTE GTICA:...................................................................................................................23
ARTE GREGA:....................................................................................................................10
ARTE INCA:......................................................................................................................108
ARTE INDIANA E KHMERIANA:..................................................................................112
ARTE ISLMICA:.............................................................................................................114
ARTE NAIF:.........................................................................................................................67
ARTE NOUVEAU:..............................................................................................................45
ARTE OCEANICA:............................................................................................................118
ARTE PALEOCRIST:.......................................................................................................17
ARTE PR-HISTRICA:......................................................................................................3
ARTE ROMANA:................................................................................................................14
ARTE ROMNICA:............................................................................................................21
BARROCO:..........................................................................................................................34
Classificao da arte:...............................................................................................................1
COBRA:................................................................................................................................86
Como as idias se espalham pelo mundo?..............................................................................3
Como entendemos a arte?.......................................................................................................2
Conceito:.................................................................................................................................1

120

CONCRETISMO:.................................................................................................................79
CONSTRUTIVISMO:..........................................................................................................77
CUBISMO:...........................................................................................................................60
DADASMO:........................................................................................................................69
DECLARAO CONJUNTA DE ROTHKO, GOTTILIEB E NEWMAN........................77
EARTH ART:.......................................................................................................................92
EXPRESSIONISMO ABSTRATO:.....................................................................................75
EXPRESSIONISMO:...........................................................................................................51
FOVISMO:............................................................................................................................59
GRAFITTI:.........................................................................................................................105
Histria da Arte:......................................................................................................................1
IMPRESSIONISMO:............................................................................................................46
INFORMALISMO, EXISTECIALISMO E TACHISMO:..................................................95
INSTALAO:....................................................................................................................97
INTERFERNCIA:..............................................................................................................97
MANEIRISMO:....................................................................................................................29
MESOPOTMIA:..................................................................................................................6
MINIMALISMO:..................................................................................................................90
MODERNISMO:..................................................................................................................45
NEOCLASSICISMO:...........................................................................................................39
NEOPLASTICISMO:...........................................................................................................81
O que estilo? Por que rotulamos os estilos da arte?.............................................................2
OP ART:................................................................................................................................87
PINTURA METAFSICA:...................................................................................................68
POP ART..................................................................................................................................
.........................................................................................................................................88
POP ART: ............................................................................................................................88
Por que o mundo necessita de arte?........................................................................................2
PS-IMPRESSIONISMO:...................................................................................................49
PS-MODERNISMO:..........................................................................................................93
PR-COLOMBIANOS: MAIAS - ASTECAS - INCAS:..................................................106
Quem faz arte?........................................................................................................................2
121

RACIONALISMO:...............................................................................................................95
REALISMO:.........................................................................................................................42
RENASCIMENTO:..............................................................................................................25
ROCOC:.............................................................................................................................36
ROMANTISMO:..................................................................................................................40
SUPREMATISMO:..............................................................................................................75
SURREALISMO:.................................................................................................................82
TRANSVANGUARDA, NEO-EXPRESSIONISMO, NOVOS SELVAGENS, BAD
PAINTING, NOVA FIGURAO E PS- MODERNISMO:.........................................100

122