Livro Eder AF2 Digital PDF

EDER CHIODETTO
CURADORIA
EM
FOTOGRAFIA da pesquisa exposio
formato pdf interativo
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EDER CHIODETTO
CURADORIA
EM
FOTOGRAFIA da pesquisa exposio
Este projeto foi contemplado com o XII Prmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia 2012
Dados Internacionais de Catalogao na Publicao (CIP)
(Cmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
Chiodetto, Eder
Curadoria em fotografia [livro eletrnico] :
da pesquisa exposio / Eder Chiodetto. --
So Paulo : Prata Design, 2013.
10.8 Mb ; PDF
ISBN 978-85-63604-04-0
1. Arte - Pesquisa 2. Arte - Tcnicas de

exibio 3. Curadores 4. Fotografias - Exposies
I. Ttulo.
13-10610 CDD-708.0075
ndices para catlogo sistemtico:

1. Arte : Curadoria : Histria 708.0075
Concepo e texto Eder Chiodetto

Edio de texto e reviso Maria Alzira Brum Lemos
Projeto grfico Didiana Prata
Diagramao e finalizao Bruna Fritoli - Prata Design
Pesquisa iconogrfica Raquel Silva Santos
Contedo multimdia Alcia Peres
Fotos Carlos Dadoorian, Carolina Krieger, Eder Chiodetto, Edouard Fraipont, Elaine
Eiger, Estdio Luzia, Ken Kato, Marie Eve Hippenmeyer, Raquel Silva Santos, Rodrigo
Braga, Rogrio Ghomes e Tuca Vieira
Eder Chiodetto
eder@ederchiodetto.com.br
Livro editado em mdia digital, formato PDF Interativo pela Prata Design Grfico LTDA.
Essa publicao no ser comercializada. O download e distribuio deste PDF gratuito,
no site ederchiodetto.com.br.
Prata Design Grfico LTDA

pratadesign@pratadesign.com.br | www.pratadesign.com.br
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5
Apresentao
O
prazer e uma certa obsesso em analisar acervos de Com base em minha experincia, relato aqui questes que devem
fotografias para ouvir o que as imagens dizem foi o ser ponderadas e resolvidas pelo curador e sua equipe durante a
realizao de uma curadoria. A pesquisa e edio de acervos, a
que mais me motivou na minha carreira de pesquisador
museografia, a iluminao, o design, o texto curatorial, a difuso
e editor de fotografia. Detectar linhas de fora em um conjunto e memria de uma exposio so comentados a partir de diversos
de fotografias e reorganiz-lo a partir de conexes poticas, exemplos reais, observados nas cerca de 60 exposies que realizei
formais e simblicas de vrias ordens, por meio de alguns como curador.
mtodos e da percepo sensorial, sempre me anima e mobiliza.
Este livro no nem poderia ser um manual de curadoria, uma vez
que cada projeto possui singularidades que levam sempre a buscar
A possibilidade de realizar curadorias de exposies e de editar
solues distintas. O processo de edio e curadoria, como me disse
livros de fotgrafos me permitiu pensar e constituir, ao longo
certa vez a fotgrafa Susan Meiselas, como estar em alto mar. No
destes ltimos dez anos, estratgias e critrios que vo da pesquisa
h caminhos pr-definidos. preciso traar sempre uma nova rota.
apresentao de fotografias com o objetivo de potencializar seus
mltiplos sentidos possveis.
Espero que fotgrafos, pesquisadores e todos os que possuem o
Este livro eletrnico, realizado graas ao Prmio Funarte Marc Ferrez prazeroso hbito de frequentar exposies de arte encontrem neste
de Fotografia 2012, pretende dar uma contribuio ainda incipiente livro algo que os ajude a traar com mais segurana suas prprias
bibliografia sobre curadoria em geral e, mais especificamente, sobre rotas neste mar to imenso quanto sedutor.
curadoria em fotografia.
Eder Chiodetto
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Obra de Claudia Andujar
em exibio na mostra
Gerao 00: A Nova
Fotografia Brasileira, no
Sesc Belenzinho, na qual
a artista foi homenageada
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O caos uma ordem por decifrar
Jos Saramago
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Curadoria em fotografia: da pesquisa exposio
funes do curador pesquisa de acervos construindo paisagens escrever sobre imagens itinerrios entrevistas
> pontes e trampolins
> especificidades da fotografia
Funes do Curador
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a
palavra curador deriva do latim curatore, cujo magnitude, pode envolver um grande nmero de profissionais e de
significado mais prximo em portugus tutor, ou seja, tarefas a ser desenvolvidas do projeto abertura. O curador deve
orquestrar as aes do grupo de trabalho para que todos, afinados
aquele que tem uma administrao a seu cuidado. com os conceitos do projeto, almejem e realizem um objetivo comum.
Cabe, portanto, ao curador zelar e administrar acervos de obras H vrias maneiras de desenvolver um projeto. Este pode ser
de arte e estud-los minuciosamente com o intuito de estabelecer desenvolvido pela pesquisa a partir de uma ideia, como fizemos, por
pontos de contato com a histria da arte, pensar e elaborar a melhor exemplo, na mostra Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira, em
forma de exibi-los, tendo em vista estratgias que potencializem que propusemos um mapeamento de algumas das principais linhas
a proposta do artista e que tenham como foco amplificar seus
conceitos e poticas.
A principal ocupao do curador a pesquisa. Por se tratar de uma

profisso de formao interdisciplinar, a inquietao, o desejo de
conhecimento de diversas reas e a atualizao constante sobre as
mudanas comportamentais da sociedade so traos comuns aos
profissionais desta rea. O contato prximo com os artistas, as visitas
aos atelis e aos eventos do circuito de arte, o acompanhamento
dos principais prmios e concursos, a leitura de revistas
especializadas, catlogos e livros tericos sobre arte em geral e,
mais especificamente, no meu caso, sobre o universo em permanente
evoluo acerca das imagens tcnicas fotografia, vdeo, cinema,
plataformas multimdia, pesquisa de novos formatos, novas tcnicas
de impresso, avanos nas tecnologias de transmisso de dados, etc.
tambm fazem parte da pesquisa e da rotina diria de um curador.
Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira, obras de Jonathas Andrade (esq.), Sofia
Uma exposio um trabalho de equipe e, a depender da sua Borges (fundo), Tony Camargo, Gisela Motta e Leandro Lima (dir.)
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de fora da fotografia brasileira na primeira dcada desse sculo.

Tambm pode surgir da investigao do curador em uma ou vrias
colees, das quais ele traz tona questes centrais que iro nortear
a seleo das obras, como, por exemplo, no processo das mostras
Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer e Eloge du Vertige:
Obras de Cris Bierrenbach
Photographies de la Collection Ita, Brsil.
(dir.) e de Rafael Assef,
na mostra Eloge du
Na etapa da pesquisa, o contato com os colecionadores, artistas, Vertige: Photographies
diretores de instituies, pesquisadores e com uma bibliografia que de la Collection Ita,
auxilie no aprofundamento de determinadas vertentes observadas Brsil, exibida em 2012 na
nas obras de fundamental importncia. Maison Europenne de la
Photographie, Paris
Aps a planificao do projeto e de suas delimitaes estticas e
conceituais, seguem-se a pr-definio da lista de obras e a escolha
da equipe de trabalho multidisciplinar com a qual o curador ir
partilhar suas ideias para, juntos, elaborar o cronograma das aes.
Durante o processo de uma exposio, o curador tem sob sua

responsabilidade profissionais de diferentes reas, relacionados a
questes como administrao do oramento, desenho da museografia
(a relao entre obra e espao), design da sinalizao da sala
expositiva e das peas grficas, cronograma da montagem, tipo de
iluminao, manuseio e conservao das obras, projetos para o setor
educativo, estratgias de divulgao na mdia, mailing de convidados,
editorao e tipo de impresso do folder, do catlogo e do convite
Exposio Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo impresso, verso do convite eletrnico, relao com instituies
M+M Auer, realizada no MAM-SP em 2009 como museus, galerias, universidades, contato com a imprensa, etc.
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Quando se viabiliza uma programao paralela, o curador tambm

pode idealizar um ciclo de seminrios, workshops, debates, etc. Para Expor, publicar, tornar-se pblico,
poder discutir com todos os profissionais envolvidos, o curador deve implica necessariamente em uma
transitar por vrias reas do conhecimento.
traduo de si mesmo para o outro.
Alm da coordenao geral das exposies, o curador tambm pode
acompanhar o desenvolvimento do trabalho de alguns artistas, estabelecer um painel de referncias com o estado da arte em geral, bem
atuando como uma espcie de consultor. como conexes com o corpo de sua prpria obra vista em perspectiva.
Por vezes, o artista orbita em torno de seu centro de criao de Esta empreitada pode ser difcil para o artista que prioriza a
forma to intensa que pode se tornar uma empreitada difcil trazer realizao de prospeces no seu prprio universo esttico. O
tona sua subjetividade, seus debates interiores a fim de expor o curador, como pesquisador, pode apoiar na busca terica ou no
trabalho. Expor, publicar, tornar-se pblico, implica necessariamente conhecimento do trabalho de outros artistas. Estas relaes
em uma traduo de si mesmo para o outro. Costumo dizer que costumam se construir ao longo do tempo aliceradas na empatia.
gosto de trabalhar com artistas em crise, pois essa crise raramente
sintoma de falta de criatividade ou de ideias, mas de necessidade A consultoria para colees de arte particulares ou privadas outra
de dilogo, de construo de pontes e atalhos que permitam clarear funo que comumente se deriva do exerccio da curadoria. Neste
questes internas da obra. Crise significa necessidade de mudana caso preciso conhecer minuciosamente o perfil do colecionador e
de patamar. possivelmente o momento em que o criador, depois sugerir obras que possam compor um conjunto slido e permitam
de ter encontrado um lugar confortvel para sua criao, precisa recortes que dialoguem com questes prementes seja da histria da
novamente do desconforto, que o que, afinal, o impulsiona por seus arte, de determinada poca ou a partir dos mais variados temas que
labirintos internos. possam interessar ao colecionador.
Para os artistas, aps estabelecida uma relao de confiana, o curador Se j existe um ncleo de obras na coleo, importante que as
algum que tem a capacidade e a sensibilidade de se infiltrar nas aquisies criem novos desdobramentos, mantendo, no entanto, a
questes conceituais e formais que norteiam sua obra, propiciando-lhe conexo entre as obras. Quanto mais uma coleo se desenvolver
uma voz que consegue falar de fora do trabalho, ajudando-o a como um corpo ntegro, em que as obras tenham pontos de contato
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claros, evitando assim um conjunto sem conexo, mais precisa e

valiosa, em todos os sentidos, ela ser ao longo do tempo.
Quando a proposta comear uma coleo do zero, necessrio que

o curador entenda o gosto, os propsitos, a personalidade e a vocao
do colecionador para poder lhe indicar opes dentro do imenso
espectro da arte e estimul-lo a criar e manter uma coleo de arte.
comum no circuito de artes que os curadores se especializem Embora a funo do curador j

em determinados nichos da ampla gama de opes que a arte
existisse em outros pases, no Brasil
possibilita. H especialistas em arte contempornea, moderna, em
pintura, em arte digital, em escolas ou perodos. Minhas reas de ela passa a ser reconhecida mais
atuao so a fotografia contempornea e a fotografia brasileira. claramente a partir da 16a Bienal
Escrever textos sobre a obra de artistas para livros e catlogos, bem
de Arte de So Paulo, em 1981,
como artigos para revistas e sites especializados, outro trabalho em funo do trabalho inovador
que um curador comumente chamado a exercer. Um curador que concebido pelo professor e crtico de
tenha alguma projeo no circuito de arte participa rotineiramente
de seminrios apresentando artigos com seus pontos de vista sobre arte Walter Zanini (1925 - 2013).
os temas que pesquisa.
Na medida em que seu trabalho vai ganhando certo reconhecimento

no circuito, o curador convidado tambm a organizar sales de arte,
elaborar concursos e editais, fazer leituras de portflio e workshops
em festivais, participar de jris nacionais e internacionais e indicar
artistas para residncias e prmios.
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Pontes e trampolins
comum ouvir que o curador tem como funo construir pontes que audincias. Disto decorre que, como uma representao
estabeleam a comunicao entre as obras dos artistas e o pblico. estratgica do sistema operacional, uma exposio organizada
A curadoria, no entanto, no um exerccio de traduo, pois esta a fim de melhor explorar suas propriedades inerentes...
comunicao pode se dar sem a mediao do curador, pelo menos
em certos nveis de vnculo e entendimento. No entanto, cabe ao ... sua arquitetura, que sempre poltica, suas cores esperadas,
curador auxiliar para que se realize da forma mais enriquecedora que so sempre psicologicamente significativas, seus rtulos,
possvel para ambos, seja pelo didatismo, pelas conexes histricas, que so sempre didticos ... suas excluses artsticas, que so
estticas, pelo questionamento gerado a partir da montagem da sempre fortemente ideolgicas e estruturais em suas admisses
mostra ou, principalmente, pelos desdobramentos que sugere a partir limitadas, sua iluminao, que sempre dramatiza ... seu sistema
das premissas inerentes obra de arte. de segurana, que sempre uma forma de garantia social ...
suas instalaes curatoriais, que so sempre profissionalmente
Toda curadoria um projeto de comunicao e, portanto, exige dogmticas, seus catlogos e vdeos, que so sempre literatura
do curador um posicionamento poltico, uma tomada de deciso a pedagogicamente direcionada, sua esttica, que sempre
respeito de suas crenas e valores. Trata-se da articulao de um historicamente especfica.
discurso ideolgico em que so realizadas opes estticas, conceituais
e polticas claras para impactar o pblico de determinada forma. No Assim, para Fergunson, as exposies produzem tanto formas
h neutralidade possvel e nem se deve almej-la. Na comunicao gerais quanto especficas de comunicao. Neste caso, a
com o pblico, o posicionamento da curadoria deve ficar claro. comunicao est no centro das exposies, e por isso o meio
de comunicao no uma transmisso de informao neutras,
Segundo Bruce Fergunson, as exposies so sempre retricas, mas algo que contribui para o posicionamento e controle do
meios ideolgicos, independentemente da sua forma particular. espectador em um espao de exibio.1
Por esta razo, as exposies fazem parte da indstria da
conscincia, ferramentas complexas de persuaso que visam
1. ONeill, Paul. The culture as curating and the curating as culture(s). The MIT Press, Cambridge,
prescrever um conjunto de valores e relaes sociais s suas Massachusetts, 2012, p. 90.
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O discurso curatorial deve, portanto, se efetuar no delicado limite de preciso pensar a obra como estmulo, como ponto de partida,
conseguir problematizar certas questes para o espectador sem, no como trampolim. As estratgias de persuaso que o curador elabora,
entanto, criar um direcionamento demasiado restritivo para a leitura alm de pontes, devem ser trampolins cuja altura permita um salto
da obra de arte, o que equivaleria a sequestrar sua polissemia inata. seguro. Mas no excessivamente seguro.
Algumas vezes, o excesso de didatismo pode ferir a livre fruio do
imaginrio do pblico. Em outras, a falta de didtica implica na falta como segurar um pssaro sabendo que pesar a mo pode mat-lo e
de generosidade em abrir portas de acesso. Nunca se deve sinalizar, que afroux-la demais pode deix-lo escapar. Aps esta experincia
de forma peremptria, uma nica e restritiva direo, mas sugerir um mtua, preciso que o pssaro voe firme e livre pelo espao sem
caminho deixando claro que se trata apenas de uma possibilidade limites. Se nesta metfora o pssaro o espectador, e a mo que o
entre muitas outras. retm suavemente por instantes a obra do artista, certamente o
espao infinito, sem limites, no qual o pssaro voa a arte, e o voo, a
O curador nunca deve perder de vista a potncia simblica possibilidade da transcendncia.
e labirntica da obra de arte sobre a qual se assentam as
intencionalidades do artista e os enigmas prprios segredados na Estamos falando de arte, de expanso do campo sensorial, de
obra, que permanecem espera de decifraes e as tornam, assim, saberes que as obras guardam como enigmas a serem desvendados,
smbolos que, no embate com a intuio e cultura do espectador, espaos simblicos que se renovam a cada pessoa que as interrogue.
tendem infinitude. Afinal, nestes smbolos abertos e inesgotveis Por isso, no podemos conformar um projeto curatorial a um saber
residem a magia e o devir do fazer artstico. apenas racional. fundamental ter conscincia disto e articular as
questes sem abrir mo da intuio.
A ao do curador deve ser mediar, da forma menos ruidosa possvel,
os pontos de contato entre a potica do artista e o imaginrio do
espectador. Quando demasiadamente impositivas, as hipteses
da curadoria podem incorrer no risco de ignorar a capacidade de A curadoria mais um gesto poltico
imaginao e outras interpretaes possveis por parte do pblico, do que puramente artstico.
alm de sua livre fruio com a obra.
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comum as pessoas perguntarem se a curadoria em si tambm um simblicas segredadas nas imagens, fazendo um paralelo com as
trabalho de arte. A resposta a esta pergunta complexa, mas gosto camadas de tinta que se sobrepunham s imagens fotogrficas.
de pensar no sentido de que a curadoria uma forma de estabelecer Embora as obras tivessem um forte apelo pictrico e nostlgico,
dilogos com a arte, de estreitar contatos, de tecer relaes, de percebemos que elas tambm eram potentes para articular uma
criar um campo denso para refletir sobre inmeros aspectos do ser discusso de carter socioeconmico e poltico. Primeiro por se
humano e da vida em sociedade. Nesta dimenso, imagino que a tratar de fotografia vernacular, popular, sem autoria anunciada,
curadoria mais um gesto poltico do que puramente artstico. logo, fora do que comumente pode ser determinado como obra
de arte para estar presente numa galeria que tem um cubo branco
Ento fazer arte tambm fazer poltica? No tenho a menor dvida. tradicional para exposies. Depois, por se tratar de imagens que na
Como sinaliza o pesquisador e tambm curador Milton Guran2 em um maioria das vezes tm por intuito criar uma certa glamourizao dos
texto publicado na revista eletrnica Studium: retratados, geralmente pessoas de poucas posses. Nestas imagens,
os adornos como joias, ternos, gravatas e vestidos finos, pintados
Dentro desse universo de produo de sentido e atribuio de valor em cores sobre as fotografias em preto-e-branco, fazem aluso s
artstico aos objetos fotogrficos, o curador define o espao social
de sua atividade. Isso porque propor a constituio de colees,
definir temas e enfoques, ordenar, classificar e disponibilizar
imagens tambm atribuir valor, interpretar sociedades, determinar
A curadoria deve sugerir novos pontos
aquilo que deve ser preservado como indicador da substncia de vistas, iluminar pontos obscuros
cultural de uma determinada sociedade. Portanto, toda curadoria da histria, desacomodar clichs,
reflete um propsito definido, estabelece valores e nunca
descomprometida. uma espcie de manifesto esttico e cultural ironizar a linearidade das narrativas,
e, portanto, poltico cujo critrio deve ser transparente e explcito. gerar abordagens que amplifiquem a
potncia das obras, imantar o pblico
A mostra Fotopinturas: Coleo Titus Riedl, por exemplo, foi
um projeto de pesquisa que permitiu desvelar diversas camadas com a hiptese potica que o artista
prope para olhar o cotidiano.
2. Milton Guran -Studium - http://www.studium.iar.unicamp.br/32/6.html
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classes mais abastadas. Estampa-se, assim, ainda que com certa Havia, portanto, mais um pano de fundo interessante a ser explorado,
graa, o conflito de classes sociais e o desejo de ascenso por meio que era justamente o declnio do artesanal em virtude do aparato
da aparncia e dos smbolos do consumo. Estas imagens tambm tecnolgico que veio modificar por completo este cenrio. A montagem
mostram uma certa padronizao das caractersticas faciais dos da mostra precisava tambm transparecer tais questes. Para isso,
nordestinos, criando uma tipificao generalizante que acaba buscaram-se solues de museografia, que sero expostas adiante.
por estigmatiz-los.
Para mim fundamental que um projeto curatorial tenha conscincia
Ao mesmo tempo em que a construo desta exposio visou da sua posio ideolgica, das questes que ele pode suscitar para
salientar o processo de trabalho dos fotopintores, expondo, por alm da superfcie das imagens e que so reforadas na combinao
exemplo, variaes tcnicas, era necessrio para a curadoria que entre obras e autores. Como lembra a curadora Lisette Lagnado: Se
estas camadas de carter mais conflituoso ficassem evidentes e estiver ciente de seu lugar na cadeia da comunicao, ou bem o curador
pudessem vir tona. Posto que no primeiro contato a tendncia das escolhe um nicho, onde pode inserir valores a contrapelo do consumo,
pessoas era se encantar com a candura e a nostalgia que emanavam ou seu trabalho quimera.3
da coleo, propusemos ento, pela estratgia de montagem, que
privilegiava a repetio de padres, um segundo momento de
apreenso das obras.
O catlogo de uma exposio como esta deve salientar estas

camadas de significao a partir de uma leitura crtica das obras.
Por isso, alm do texto que escrevemos situando em perspectiva
a fotopintura dentro da histria da fotografia e salientando a
especificidade desta no Nordeste brasileiro, tambm fizemos uma
longa entrevista com o pesquisador alemo Titus Riedl. O objetivo
da entrevista foi amplificar as questes histricas e sociais que
atravessam as fotopinturas. Uma delas o acelerado processo de
extino de sua prtica, uma vez que sua existncia est atrelada,
em grande parte, lgica da fotografia analgica. 3. Lisette Lagnado - Trpico - http://p.php.uol.com.br/tropico/html/textos/2974,1.shl
17
Curadoria em fotografia: da pesquisa exposio VoltaR funes do curador p. 16 construindo paisagens p. 68 1-2
Obras que
integraram a mostra
Fotopinturas:
Coleo Titus Reidl,
na galeria Estao,
em 2011
18
Curadoria em fotografia: da pesquisa exposio VoltaR funes do curador p. 16 construindo paisagens p. 68 2-2
Obras que integraram a mostra Fotopinturas: Coleo Titus

Reidl, na galeria Estao, em 2011
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O principal trabalho de um curador a pesquisa. preciso estar conectado no apenas s questes prementes da arte, como tambm aos
contextos comportamentais, econmicos, polticos e tecnolgicos que impactam a nossa percepo. Ao fazer um recorte, sobretudo de um
acervo coletivo, preciso ouvir o que as obras dizem para poder criar conexes poticas e conceituais entre obras de artistas distintos.
uma costura delicada. Como manter a integridade da obra de um artista que, ao ser exposta ao lado de outra, far com que ambas se
revigorem e criem uma espcie de eletricidade entre elas? Um cuidado a ser tomado e que sempre me preocupa muito o de no cair na
armadilha de utilizar obras fora do seu contexto para ilustrar uma hiptese que criei. As hipteses nascem a partir dos trabalhos, e a eles
devem se reportar. O curador agencia este trmite entre obras, conceitos e pblico, mas deve faz-lo criteriosa e delicadamente.
Coleo Ita de Fotografia Brasileira, no Instituto Tomie Ohtake, em So Paulo, 2013
20
A especificidade da fotografia
Um dos desafios, e ao mesmo tempo um dos grandes prazeres de
se trabalhar com fotografia, o fato de ela ser uma linguagem
deslizante, que, indcil por natureza, no se deixa represar por
apenas um conceito ou canal de representao. Documental, Um dos maiores desafios ao montar
experimental, utilitria, amadora, profissional, familiar, turstica, uma mostra coletiva o de conseguir
vernacular, popular, erudita, registro histrico, obra de arte, meio de
constituir um corpo slido em que
comunicao, de seduo, testemunha ocular, construo, flagrante,
abstrao, direta, encenada, ps-produzida, etc. todas as partes dialoguem entre si e
sem que uma roube o lugar da outra.
Polissmica, a fotografia serve a mltiplos usos, permitindo a
construo de todo tipo de sentidos. Ao trabalhar com acervos,
uma luta travada nas fronteiras de
comum nos defrontarmos com vrias destas vertentes se articulando cada obra, mas sem ferir sua essncia,
entre elas, criando labirintos instigantes de significantes. Esta sem tir-las do contexto em que foram
polissemia interessante para pensar recortes curatoriais que cruzem
fronteiras entre algumas modalidades. Entre os fatores a ser levados pensadas pelo artista. Trata-se de
em conta est que, dentro desta gama imensa de possibilidades, tecer, a partir das tramas internas de
no h uma hierarquia a ser estabelecida entre uma fotografia mais
cada obra sua potica, seus preceitos,
nobre em detrimento de outra. Todo e qualquer canal em que esteja
uma imagem pode levar reflexo, sensibilizao, ao conhecimento. seu lugar na histria uma malha que
se articule pelos pontos de contato
Um outro fator a ser considerado o fato de cada vez mais pessoas
fotografarem cotidianamente aps a expanso das tecnologias que a curadoria sugere na seleo e
digitais. Hoje quase todo consumidor de imagens tambm um sequenciamento das mesmas.
produtor. Este fator faz com que as pessoas sintam familiaridade
21
com o jogo de representaes e criem empatia instantnea com as

fotografias. Ainda que muitas vezes esta aproximao se d apenas
no nvel da tcnica, acho que ela de grande importncia por trazer
pessoas que no possuem conhecimento sobre arte contempornea,
por exemplo, para salas de exposies, museus, galerias de
fotografia na internet, sites de fotografia, etc.
fcil constatar o sucesso de pblico das mostras de fotografia

no circuito cultural. Em 2009, quando coordenei a mostra Henri
Cartier-Bresson: Fotgrafo no Sesc Pinheiros, em So Paulo, no se
podia imaginar que as clssicas fotografias do artista francs ainda
tivessem fora para atrair um pblico de quase 200 mil pessoas, um
recorde de visitantes de uma mostra de artes visuais no SESC-SP.
A ideia de estar diante de uma linguagem inteligvel, que eu

tambm sou capaz de fazer, estabelece uma cumplicidade e, creio,
ajuda a impulsionar um processo de alfabetizao visual. A fotografia
pode, assim, ser a porta de entrada da arte para grandes parcelas
da populao.
As exposies de fotografia em espaos fechados requerem salas Henri Cartier-Bresson: Fotgrafo, em 2009, no Sesc Belenzinho, em So Paulo
com paredes j existentes ou que possam ser construdas, alm
de controle de luminosidade. Mas aqui tambm a fotografia se
multiplica em possibilidades. Com as novas tcnicas de impresso Os festivais de fotografia so timos locais para ajudar a desenvolver
para cpias de grande escala e em uma grande diversidade de formas criativas de exposio, posto que duram geralmente menos
materiais, possvel realizar projetos para exposies ao ar livre, de uma semana e nem sempre as cidades que os acolhem possuem
projees, aes urbanas, galerias virtuais na internet, etc. espaos tradicionais.
22
> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[5 exposies]
Pesquisa de acervos
23
> edio
[5 exposies]
a
pesquisa de acervos de fotografias visando um recorte, e que em geral se revelam as mais instigantes, surgem a partir de
seja de uma instituio ou particular, seja composto certas reincidncias que percebemos em diversos momentos nas
fotografias, seja por questes formais relativas ao enquadramento,
por imagens de vrios fotgrafos ou pela produo luminosidade, uso da sombra, ou, mais revelador, por um conjunto
autoral de um nico profissional, precede o conhecimento do de imagens que por suas caractersticas internas parecem acessar
conjunto das imagens. questes ligadas ao inconsciente, seja do fotgrafo, seja do
colecionador. Da mesma forma que o fotgrafo faz ao captar imagens,
preciso, antes, investigar os elementos que levaram formao o colecionador, ao escolher fotografias de sua predileo, atua
do acervo, quais foram as primeiras motivaes que o alimentaram, nestas questes por gosto, mas tambm movido por uma espcie
como foi se constituindo ao longo do tempo, qual a viso que o de ato falho, que inconscientemente o leva por caminhos as vezes
colecionador, a instituio ou o autor possui do estado atual da inesperados quando analisamos o conjunto de obras como um todo.
coleo. Estes dados so muito importantes, pois os acervos so
formados e desenvolvidos ao longo do tempo por critrios lgicos, Pode ser gratificante, ou mesmo assustador, para ambos quando
mas tambm em grande parte por um imaginrio que se depreende selecionamos um conjunto que, pela conexo entre as imagens,
das imagens e do territrios das intenes e que nem sempre desvela um vis que at ento no havia sido percebido no acervo.
a face mais visvel do conjunto. Conhecer a personalidade do Em geral, este tipo de linha de fora mais complexo e se presta de
fotgrafo, do colecionador ou mesmo da instituio (sim, museus e forma potente a fazer recortes mais genunos e originais. preciso
institutos culturais tambm possuem uma personalidade) um dado ouvir o que as imagens dizem, costumo dizer queles que me
fundamental para depois, em meio s imagens, comear a delinear as solicitam opinies sobre seus portflios.
linhas de fora que compem o acervo.
A deteco de uma linha de fora leva necessariamente formao
Linhas de fora um termo que uso com bastante frequncia. de um pequeno ncleo de imagens que, ao ser reunidas, formatam
A deteco destas em um acervo pode se dar de vrias formas, e uma lgica interna, ou o ncleo duro. Caso este caminho seja
comum que um mesmo acervo seja formado por vrias delas, posto o escolhido para editar o acervo para uma exposio, um livro ou
que uma linha de fora pode ser definida por diversas abordagens. um portflio, por exemplo, as novas adies de imagens devero
As mais bvias e aparentes so, geralmente, determinaes histricas obrigatoriamente orbitar este ncleo pr-estabelecido. Esta
e perodos ou temas referenciais. As, digamos, mais subterrneas, uma excelente estratgia tambm para fotgrafos que esto
24
> edio
[5 exposies]
desenvolvendo um ensaio. Para no nos perdermos nas muitas

portas que se abrem quando estamos em campo simultaneamente
fotografando e editando um ensaio, preciso ter este senso de
edio muito bem estabelecido. Isto equivale a demarcar muito
claramente o eixo conceitual do trabalho.
Tendo a linha de fora clara e o ncleo duro estabelecido, abre-

se o caminho para realizar, enfim, o recorte do acervo com a lista
de obras que vai se definindo. comum nestes casos, em nome da
lgica interna do trabalho que comea a se fortalecer, que timas
fotografias acabem ficando fora da edio e que outras, menos
atraentes de incio para o colecionador, o fotgrafo, ou mesmo
para o curador, acabem entrando e tendo um protagonismo
inesperado dentro do corpo do trabalho. A sensao clara que
perpassa este instante a de que, a partir da demarcao de certas
matrizes, o trabalho comea a se auto-editar. Mas preciso ficar
muito atento e preservar a pulsao do ncleo formador do trabalho,
no se perder em gostos pessoais e tentaes estticas que podem
enfraquecer o conjunto.
Em geral, quando o corpo de trabalho comea a demonstrar certo

vigor na edio, inicio o processo de escrita. O ritual de refletir e
escrever sobre os desdobramentos simblicos de um conjunto de
fotografias fundamental para testar todas as peas, imaginar a
atmosfera da exposio ou do livro, por exemplo, alm de ajudar
muito a afinar de vez a edio das imagens e pensar nas vizinhanas O fotgrafo German Lorca seleciona, com o curador Eder Chiodetto, as fotografias
que integraram a itinerncia da mostra German Lorca: Olhar-Imaginrio, em 2010
mais apropriadas entre elas.
25
> edio
[5 exposies]
Edio
A edio de uma srie fotogrfica de suma
importncia para alinhar e potencializar
todas as questes que permeiam um projeto,
tornando-o um corpo de trabalho ntegro,
capaz de guiar o pblico em sua inter-
relao com as obras e seus conceitos.
no processo da edio que se estabelecem

narrativas, se criam ritmos por contiguidades
e quebras, se reforam determinadas
atmosferas e se salientam o estilo do autor e
a pluralidade de interpretaes. Alm disso,
a edio deve objetivar encontrar o tom e a
mtrica mais adequada para que a potica e
a dialtica do projeto fiquem em evidncia.
Nas experincias com fotgrafos, artistas

visuais e alunos que me procuram
para discutir edio de ensaios e sries
fotogrficas, sempre peo que tragam
imagens impressas, em vez de arquivos
digitalizados para serem vistos no
computador. Comento com eles que o Coleo Ita de Fotografia Brasileira, obras dos artistas
Rodrigo Braga, Lenora de Barros e Paulo Nazareth
exerccio de edio semelhante a um jogo
26
> edio
[5 exposies]
Quando algumas imagens se conectam de forma orgnica, comeamos

a tatear o ncleo do projeto do artista. a partir deste ncleo, ou
linha de fora, que o ensaio deve se expandir. Com este primeiro
mapeamento, comea a ficar mais fcil detectar no escopo do conjunto
gerado at este ponto aquelas imagens que no fazem mais parte do
ncleo e devem ser dispensadas ou alojadas em outros projetos.
A edio deve ser feita, preferencialmente, de forma paulatina,

medida que as fotografias vo sendo geradas pelo fotgrafo. Desta
forma o autor tem a possibilidade de rever conceitos, tomar novos
rumos, abandonar premissas que no se confirmaram, se deixar
impactar por uma imagem que lhe abra novas frentes de explorao
do seu objeto e, principalmente, ter claro para onde o ensaio est
se dirigindo de forma mais eficaz a fim de, na sequncia do projeto,
focar sua pesquisa nesta linha de fora.
comum que, ao longo da pesquisa, o fotgrafo acabe por gerar

imagens que j so claramente um desdobramento da ideia inicial.
Mostra Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira, Sesc Belenzinho, So Paulo, 2011 Quando se tem conscincia disto, tratamos estas imagens como
novas portas a serem abertas para novos universos, que surgem j
conectados ao eixo temtico da pesquisa. Deve-se ento tomar a
de tar. preciso embaralhar, rever a ordem, testar combinaes deciso entre seguir em frente com a pesquisa inicial, retomando
no intuito de buscar simbolismos que se desprendem das imagens depois estas novas possibilidades, ou explorar as duas ou mais linhas
no momento em que elas so vistas lado a lado. Paralelamente, ao mesmo tempo. A deciso acaba por revelar o estilo, a organizao
necessrio ter um olhar simultneo sobre todas as imagens para e mesmo a intensidade que conseguimos estabelecer no dia-a-dia
perceber se as partes se organizam como um todo, um organismo. diante das questes que se bifurcam da pesquisa.
27
> edio
[5 exposies]
Ouvir o que as imagens dizem

1
Pesquisar grandes acervos de fotografia como Estas ideias se aplicaram, por exemplo, ao processo de
navegar em mar aberto sem rotas determinadas a pesquisa para cinco diferentes exposies coletivas:
princpio. Estas devem ser construdas paulatinamente
medida que vamos traando pontos que conectem 1. Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer
obras, artistas, estilos, perodos e, particularmente (MAM-SP, 2009)
importante, a reincidncia de pontos de vista sobre 2. Estratgias para Luzes Acidentais (Galeria Luciana 2
determinadas questes, que pode suscitar caminhos Brito, So Paulo, 2011)
originais para o recorte do acervo. 3. Eloge du Vertige: Photographies de la Collection
Ita, Brsil (Maison Europenne de la Photographie,
Por meio do estudo detido da coleo, busca-se Paris, 2012)
detectar suas principais linhas de fora, sua 4. Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea
originalidade, de que forma ela cria pontos de Brasileira (Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro, 2012) 3
reflexo sobre a prpria linguagem, os pontos 5. Mythologies: Brazilian Contemporary Photography
evolutivos de sua histria, suas contradies, as idas (Shiseido Gallery, Tquio, 2012)
e vindas entre a objetividade que fundou a
representao via fotografia e os rompantes Duas delas foram criadas a partir da pesquisa de acervos
de subjetividade e estratgias que a deslocam j existentes, que estudamos at definir um conceito
desta vocao, bem como as aproximaes e os que gerou as proposies de recorte curatorial. As outras 4
distanciamentos com outras formas de representao. trs so projetos que idealizei, e a pesquisa de obras
Trata-se de perceber a vocao do artista, do e autores ocorreu posteriormente. Veremos agora o
colecionador ou mesmo da instituio que constituiu processo de conceituao e desenvolvimento de cada
a coleo e de conquistar um nvel de familiaridade uma delas, para demonstrar como so mltiplos e
que permita, mesmo que com uma amostra pequena, distintos os caminhos que levam concretizao de um
dar a ver o vigor de sua totalidade. projeto curatorial em fotografia. 5
28
> edio
[Olhar e Fingir:Fotografias da Coleo M+M Auer]
Olhar e Fingir:
Fotografias da Coleo M+M Auer
Com mais de 50 mil obras abarcando os

artistas e movimentos mais relevantes
dos 170 anos de existncia da fotografia, a
Coleo Auer, pertencente ao casal franco-
suo Michel e Michle Auer, uma das
maiores e mais representativas colees
privadas do mundo. Alm de garimpar novos
autores e ajudar a promover seus trabalhos,
o casal possui obras criteriosamente
selecionadas de grandes nomes da fotografia
mundial, como Flix Nadar, Henri Cartier-
Bresson, Jacques Henri-Lartigue, Man Ray,
Brassai, Robert Doisneau, Alfred Stieglitz,
Edward Steichen, Paul Strand, Andrs
Kertsz, Anton Stankowski, Pierre Molinier e
Disderi, entre muitos outros.
O projeto de fazer uma mostra a partir da

coleo, baseada na pequena cidade de
Hermance, na Sua, foi proposto em 2007
ao Museu de Arte Moderna de So Paulo
para se concretizar em 2009 no mbito das
comemoraes do Ano da Frana no Brasil. Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer
29
> edio
Chamados pela diretoria da instituio, eu a historiadora Elise Jasmin, conduta estabelecidos na sociedade quanto forma de represent-
com quem compartilhei a curadoria, fizemos, a partir de alguns los fotograficamente, deslocando o eixo da objetividade para uma
poucos catlogos existentes, um primeiro estudo das possibilidades abordagem mais subjetiva e complexa. O imaginrio se referia s
que a coleo oferecia para realizar uma mostra. estratgias tcnicas e estticas empregadas pelos fotgrafos para dar
visibilidade ao universo das sensaes, das fantasias, dos sonhos e
O recorte cronolgico sobre a histria da fotografia, embora bvio, medos, bem como para apreender mundos paralelos e ficcionais.
era bastante tentador. Afinal, quantas colees de fotografia
no mundo possuem tal abrangncia? Embora se trate de uma Estas duas palavras chaves no s se mostraram relevantes como
nomenclatura que vem se tornando cada dia mais vaga, a coleo adquiriram nova dimenso aps conhecermos pessoalmente o casal
est voltada para o que se convencionou chamar de fotografia Auer. Alm de partilharem uma paixo profunda pela fotografia,
de arte. No h no corpo da coleo fotografias de carter mais o que os leva a serem exmios pesquisadores, os Auer possuem
utilitrio, como moda, fotojornalismo, publicidade, etc. personalidade forte, humor refinado, olhar crtico, certa ironia com
relao s regras estabelecidas. Isto os leva a optar tambm por
Como no caracterstica do MAM-SP realizar exposies com caminhos menos ortodoxos quando selecionam obras para a coleo.
recorte puramente histrico, precisvamos pensar um enfoque
que dialogasse com questes contemporneas e com o prprio Num primeiro momento, eles se surpreenderam com as palavras chaves,
acervo do museu. A busca por este enfoque permitiu, desde o o que gerou um timo e acalorado debate. Tempos depois, quando o
comeo, desacomodar as solues mais simples como, por exemplo, projeto j estava ganhando corpo e eles se mostravam felizes com as
organizar a exposio por perodos o que tambm no me pareceu nossas escolhas, confessaram que haviam temido em princpio um recorte
interessante, j que prefiro pensar a histria da fotografia, da arte, to pouco palpvel e subjetivo. At ento, os curadores que os haviam
do mundo no como algo linear e progressivo, mas como espirais de procurado levavam uma lista de fotgrafos consagrados para escolher
criao, rompimento, retomada e reciclagem de parmetros. as imagens ou propunham temas mais objetivos, como infncia,
fotgrafos suos, etc, a partir de recortes temticos bastante planos.
A partir da pesquisa e do trabalho com Jasmin, propusemos ao Curadores europeus geralmente no gostam de correr riscos, disseram.
casal Auer duas palavras chaves que deveriam gui-los na primeira
pr-seleo de autores e obras: transgresso e imaginrio. A Com o conceito ficando cada vez mais preciso medida que
transgresso se referia tanto a uma atitude diante dos cdigos de trabalhvamos no acervo em Hermance, iniciamos a difcil etapa de
30
> edio
selecionar, das quase 1.200 obras que pr-selecionamos, apenas A partir deste momento, voltamos a analisar a mostra, agora j
300 imagens, o mximo que conseguiramos mostrar na grande sala no mais em mdulos, mas como um todo. Que corpo estvamos
do MAM-SP. construindo? Todas as pocas e movimentos que nos interessavam
estavam representados? Nomes novos e consagrados apareciam
Neste ponto do trabalho, foi necessrio ir ajustando o conceito da em equilbrio? Os diversos suportes e tcnicas de impresso, como
mostra, pensar como ela poderia ficar vigorosa com a extenso daguerretipo, albmen, fotografia estereoscpica, etc., davam conta
de 300 imagens. Este exemplo indica um bom exerccio de edio: de mostrar a riqueza da coleo?
pensar como um ensaio fotogrfico que possui um determinado
nmero de imagens deve se comportar se precisarmos diminu-lo
em um quarto. E se for pela metade? E se, para enviar o projeto para
um edital, estivermos restritos a meia dzia de fotografias? Quais
delas em conjunto conseguem transpirar as principais questes
levantadas pelo ensaio? O processo de edio no deve ser orientado
pela ideia de corte e subtrao, mas pela sntese e preciso. Para
isto, obviamente, necessrio uma boa dose de desprendimento.
No meu caso, o exerccio do jornalismo foi essencial para adquirir
o poder de sntese.
A seleo realizada foi potencializada pelo uso de mdulos no

desenho da mostra. Num primeiro momento, chegamos a ter nove
mdulos nos quais eram mostrados desdobramentos tcnicos e
conceituais que abarcavam a ideia de transgresso e imaginrio. Planta desenhada pela arquiteta Marta Boga, para a exposio Olhar e Fingir:
Ao longo do processo, alguns foram suprimidos e parte das imagens Fotografias da Coleo M+M Auer. realizada na grande sala do MAM-SP. As
que os compunham migraram para outros, que, ao ter o conceito diagonais ampliaram o espao ao mesmo tempo em que criaram casulos
alterado, se tornaram mais abrangentes. Chegamos a quatro mdulos intimistas para receber cada um dos quatro mdulos definidos pela curadoria.
finais, todos com mais fotos do que seria possvel exibir. No ano seguinte a arquiteta revisitaria esse desenho para definir o projeto
museogrfico que ela criou para a 29a Bienal de Arte de So Paulo.
31
> edio
Com estes questionamentos direcionando a seleo, fizemos os o enigma da morte, oscilando entre o sombrio e o desejo de
cortes necessrios. Alguns cortes so mais sofridos que outros, mas desvendar o desconhecido.
a coerncia do conjunto deve ser levada mais em conta do que a
exuberncia de determinadas imagens que no contribuem para Performances
o conjunto e a linha de fora da curadoria. No final do trabalho, O retrato consentido prev o espao interior da cmera como um
preciso ter a sensao de que a lista final de obras forma um palco de teatro. Na frente da cmera, o personagem. Atrs, o diretor.
conjunto ntegro que permita a percepo por parte do pblico dos Quanto mais o fotgrafo-diretor impe uma esttica e direciona a
conceitos, da potica e da reflexo propostos. pose do personagem, mais evidente fica o processo de transferncia
entre ambos. O mdulo apresenta a construo de seres ficcionais,
Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer, chegou ao pblico corpos performticos fragmentados e as modelos do misterioso
em quatro mdulos assim conceituados: Monsieur X.
Transfiguraes Fantasias Formais

Transfigurar fisicamente o registro fotogrfico, subtraindo dele Olhar a paisagem. Abstrair a paisagem. Reduzi-la a formas, linhas,
a suposta objetividade, a fim de expandir o repertrio de sua texturas. Perceber na paisagem, na rua, no mundo, sua essncia
representao e coloc-lo em dilogo com linguagens artsticas formal, a geometria ldica que se cria quando a luz escorrega por
como a pintura e o desenho, procedimento que perpassa a histria um volume. O corpo humano como escultura. O visor que harmoniza
da fotografia. Este mdulo engloba experincias pioneiras dos com lgica matemtica a natureza catica e a fotografia documental
pictorialistas, obras mais recentes sob o mesmo iderio, alm de contempornea, que absorveu estas experimentaes.
pesquisas cromticas.
Estes quatro mdulos agregaram, sob novas nomenclaturas,
Beleza convulsiva vrias vertentes e escolas existentes na coleo Auer, criando um
A fotografia que rompe a superfcie do visvel para investigar os novo sistema de conexes entre perodos e autores. Desta forma,
mistrios do inconsciente e o universo dos sonhos. A fotografia organizando as obras por suas caractersticas conceituais e formais,
como ferramenta de acesso e representao das dimenses tivemos a liberdade de justapor, por exemplo, fotografias do sculo
surreais dos desejos, fantasias e temores do ser humano. Neste 19 com outras contemporneas, desacomodando a ideia da histria
mesmo mdulo, as imagens de Fantasmagorias deslindam da fotografia como um fluxo linear e diacrnico.
32
> edio
Se no sculo 19 um determinado fotgrafo tinha o desejo de

representar a mulher amada como um ser transcendente por meio de
uma fotografia do corpo dela nu como na imagem Amlie (1853),
de Flix Jacques Antoine Moulin, este desejo segue intocado, como
pulso, um sculo depois, e leva fotgrafos como o suo Ren
Groebli a seguir um percurso semelhante na fotografia Rita (LOeil
de lamour), diferenciando-se, no entanto, pelo emprego das novas
tcnicas, da pose, do vesturio, por exemplo, orientado pelo status
comportamental da sociedade da sua poca. As imagens destes
dois fotgrafos lado a lado na exposio criam uma centelha que
ilumina a fotografia como forma de perpetuar o que por natureza
voltil. A fotografia como aliada do desejo e da libido. Assim, as
questes tcnicas e cronolgicas continuam fortemente presentes
no discurso da exposio, mas ocupam um segundo plano, pois as
conexes poticas que vem tona agregam uma amplitude maior
de significados.
Amlie, 1853, de Flix Jacques Antoine Moulin
A mostra da coleo Auer, enfim, foi um exerccio de busca de novas e Rita (LOeil de lamour), 1953, de Ren Groebli
narrativas para contar a histria da fotografia de forma menos
historicista e mais labirntica, a partir do dilogo e do embate entre
as imagens, e no pela imposio de regras enciclopdicas que
tendem a narrar a histria de forma linear.
A exposio foi um sucesso de pblico. O catlogo, um livro

encorpado, editado pelos curadores e com design inspirado e afinado
com a iconoclastia proposta, assinado pelo artista plstico Carlito
Carvalhosa, rapidamente se esgotou.
33
> edio
Monsieur X o pseudnimo de um fotgrafo com identidade no revelada que por volta dos anos 1920 fotografava as prostitutas na regio de
Pigalle, em Paris, na sua garonnire, mostrando os genitais em poses divertidas e utilizando como fundo papel de parede com ilustraes de
vegetao. Em outros momentos ele as fotografava em parques. Quando Monsieur X morreu, sua famlia descobriu o segredo de suas aventuras
sexuais e fotogrficas, pois havia milhares de fotografias ampliadas em cpias no formato 20 x 24 cm. Aps um tempo estas fotos comearam
a aparecer nos mercados de pulgas de Paris, e os Auers passaram a comprar lotes inteiros, conseguindo obter cerca de 600 imagens.
Estas imagens so sintomticas de uma certa iconoclastia do casal e da forma como eles vem na fotografia uma ferramenta potente para
materializar as fantasias e os desejos do ser humano. Para a montagem da exposio no MAM-SP, Michel sugeriu que fizssemos uma verso
em lambe-lambe das fotografias, o que as traria de certa forma para uma linguagem de rua, local onde Monsieur X abordava as prostitutas.
34
Curadoria em fotografia: da pesquisa exposio VoltaR funes do curador p. 11 pesquisa de acervos p. 29 construindo paisagens p. 77 1-2
Estas trs imagens panormicas

mostram sequncias de
montagem de trabalhos do
mdulo Transfiguraes,
na mostra Olhar e Fingir:
Fotografias da Coleo M+M
Auer. No destaque, a obra
Menino com Balo (1990), de
Mario Cravo Neto, que integrou
o mdulo Fantasias Formais
35
Curadoria em fotografia: da pesquisa exposio VoltaR funes do curador p. 11 pesquisa de acervos p. 29 construindo paisagens p. 77 2-2
Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer: no

alto e direita, o mdulo Beleza Convulsiva, com luz
pontual sobre as obras. esquerda, o painel de fotos
em lambe lambe, de Monsieur X
36
> edio
[Estratgias para luzes acidentais]
Estratgias para luzes acidentais

Em 2011 realizei uma pesquisa que resultou
na curadoria da mostra Estratgias para
luzes acidentais para a Galeria Luciana Brito,
em So Paulo. Nas primeiras conversas sobre
o projeto, a galerista revelou seu desejo
de deixar mais claro para o pblico em
geral que a galeria, antes de ser um espao
comercial, era tambm um ponto de difuso
de arte e cultura na cidade.
Para revelar esta caracterstica, Brito

sugeriu que eu fizesse uma exposio
utilizando alguns artistas representados
por ela, mas com a liberdade de convidar
tambm artistas de outras galerias e no
representados no circuito comercial.
Esta foi a senha que me estimulou a pensar

uma exposio que, ao transpor os muros
da galeria, tambm me levasse a transpor
a obrigao de realiz-la apenas com
fotografias. J que era para romper limites,
considerei interessante que a curadoria
tambm se colocasse novos desafios. Estratgias para Luzes Acidentais: a partir da esquerda, obras de Fabiana
Por que no trabalhar com artistas fora de Barros & Michel Favre, Caio Reisewitz, Rochelle Costi e Regina Silveira
37
> edio
do mbito da fotografia? Seria possvel investigar a expanso de variabilidade da percepo visual, da poro errtica do sentido ao
determinadas matrizes do fazer fotogrfico em outras linguagens? qual devotamos nossa maior confiana e pelo qual legitimamos a
O ponto de partida foi fazer uma decupagem das estratgias ideia de realidade, seria bastante potente. Ao mesmo tempo, conteria
fotogrficas para chegar a um radical comum que, como elemento uma questo bastante cara fotografia, mas que podia claramente
agregador, pudesse perpassar obras e autores de diferentes vertentes. ser examinada em variadas expresses artsticas: a luz determinante
Este elemento acabou sendo, como s poderia ser, a luz. Encontrei da forma, como gnese do ato criativo e pulso genuna da expresso
uma frase do escritor e dramaturgo alemo Goethe que iluminou artstica em obras que se acomodam nos mais variados suportes.
de imediato estes pensamentos iniciais e que acabou se tornando a Estratgias para luzes acidentais.
epgrafe do texto do folder da mostra:
Com a liberdade de pesquisar obras em diversas galerias e espaos,
O homem no foi feito para ver a luz, mas para ver apenas as formei um grupo de artistas vigorosos que utilizam diversas
coisas iluminadas pela luz. estratgias na qual a luz o elemento denominador a revelar
poeticamente os labirintos da percepo visual e alguns paradoxos
Estudei algumas teorias cientficas que explicam o surgimento e a entre o olhar humano e o olhar sistematizado pelas mquinas. Como
propagao da luz para, aos poucos, ir tecendo relaes metafricas resultado, a exposio mostrou um painel bastante instigante de
entre o que se ilumina e o que permanece sombra: os desvios artistas que pesquisam, de diferentes maneiras, a reverberao da
de onda que embotam a percepo visual, a forma como a luz se luz e seus efeitos, a partir da fotografia (Geraldo de Barros, Fabiana
propaga no espao, a luz que ora se comporta como onda, ora como Barros & Michel Favre, Rochelle Costi, Joo Musa, Cris Bierrenbach
partcula. Este estudo, ainda que no aprofundado, serviu para dar as e Caio Reisewitz), da pintura (Tiago Tebet), do vdeo (Pablo Lobato,
bases do projeto curatorial. Gabriel Acevedo, Lucas Bambozzi, Detanico-Lain e Ricardo Carioba),
da instalao (Albano Afonso, Rosana Ricalde e Regina Silveira),
Ao ver no a luz que o cega, mas as coisas iluminadas pela luz, da colagem (AVPD) e da escultura (Regina Silveira, Eder Santos
como diz Goethe, o ser humano passa a ver o mundo por meio de e Allan Maccollun).
uma complexa gama de reflexes e refraes dos raios luminosos
cujos parmetros no podem ser totalmente sistematizados. O texto que escrevi para o folder da exposio mostra como o projeto
As temperaturas de cor, por exemplo, variam de pessoa para curatorial foi constitudo, alm de revelar as relaes entre as obras
pessoa. Logo, uma mostra que pudesse de alguma forma falar da dos 17 artistas selecionados, entre brasileiros e estrangeiros:
38
> edio
Isaac Newton sugeriu, no sculo 17, que a luz era formada por a credulidade no olhar e mais a iluminao do pensamento e a
partculas. No entanto, experimentos demonstraram, no sculo astcia dos artistas.
19, que a radiao luminosa era composta de ondas. Einstein,
inspirado pela fsica quntica, embaralhou todas as convices Estratgias para luzes acidentais rene obras de dezoito artistas
a esse respeito ao apresentar, em 1905, a teoria que lhe daria o que investigam muitas vezes o limite da experimentao para
Prmio Nobel, na qual comprovava que a luz ora se comporta obter uma expresso genuna, renovada, que muitas vezes
como onda, ora como partcula. ironiza nossa convicta e, no entanto, frgil percepo visual
conforme atesta a cincia. Tomamos sombras por realidade,
O que faz com que a luz tenha essa dupla natureza est diz Scrates, no Mito da caverna, de Plato. No vemos a luz,
apoiado no princpio da incerteza e das probabilidades da teoria mas vemos apenas as coisas iluminadas por ela, lembra Goethe.
quntica, sobre a qual at hoje paira um mistrio no mundo das
cincias. O certo que os feixes de luz que desenham a cor e Os reflexos luminosos dos volumes que enxergamos esto em
a forma dos volumes, ao serem percebidos pelos olhos, so de oposio s sombras observadas na caverna de Plato. Tanto
natureza incerta, acidental. um quanto outro, no entanto, fazem-nos crer numa realidade
que obrigatoriamente voltil, instvel, imprecisa.
Logo, curioso que, ao longo da histria, a humanidade Ou, paradoxalmente, uma Quimera, como nos faz perceber a
tenha devotado faculdade do olhar tamanha crena e obra homnima de Regina Silveira.
preponderncia, com prejuzo, inclusive, das outras dimenses
dos sentidos e do saber. Ver para crer, diz So Tom. Ver para A luz, em diversos trabalhos desta exposio, o elemento
crer? Questionam-se os cientistas. que articula de forma subversiva o trnsito labirntico entre
a realidade visvel e seu duplo ficcional, que se desprende
Entre a f e a cincia, a arte se vale destes acidentes de do referente ao se transformar em representao. Luz como
percurso que surgem na matria da luz e atuam diretamente metfora da iluminao, do pensamento e da intuio.
sobre nossa percepo para criar um campo de tenses e
reflexes. O dom de iludir gerado pela natureza errtica e dessa forma que Lucas Bambozzi, Albano Afonso e Eder
imprecisa dos efeitos da luz torna-se, assim, um instrumental Santos criam deslocamentos inesperados ao gerar, com suas
fecundo na criao de estratgias poticas que refletem menos projees, campos visuais ilusrios de alta densidade potica;
39
> edio
j Caio Reisewitz e Joo Musa sublinham, em suas fotografias, A incapacidade de ver a luz o ponto de partida tambm de Rosana
a luz como agente que reconfigura, ritualiza e atribui nova Ricalde, que desconfigura o livro e as pginas de Ensaio sobre a
dimenso a espacialidades do cotidiano. cegueira, de Jos Saramago, para reconstru-lo numa instalao,
aps eliminar da obra as palavras que se referiam a cegueira.
Enquanto as clssicas Fotoformas de Geraldo de Barros Estratgia astuciosa que transforma a matria literria em suporte
embotam o referente ao construir uma nova visibilidade das por onde a luz, metfora da lucidez, transita agora livremente,
formas pela reordenao da gama tonal que vai do preto criando volumes de luz e sombras altamente sedutores para a viso.
ao branco, levando a fotografia ao limite da abstrao e,
consequentemente, da prpria tradio da fotografia, Tiago Se reflexo e refrao esto presentes na trama potica de
Tebet, ao contrrio, faz uso de uma curta variao do espectro vrias obras, em outras, a ausncia desse jogo especular atua
de luz para representar uma delicada gradao tonal a partir de para gerar um certo desconforto e interrogar nossa percepo,
sua paleta de cinzas, na obra Sem ttulo. Estratgia e sutileza como nos itens da Collection of Five Plaster Surrogates, de
semelhantes, porm realizadas a partir de pesquisa de materiais Allan McCollum, feitos de pigmentos negros que devoram a
totalmente diversa, ocorrem tambm nas transparncias do luz e no a devolvem ao espectador, em processo anlogo ao
AVPD, dupla de artistas dinamarqueses. fenmeno dos corpos negros descrito por astrnomos.
A dupla Fabiana de Barros & Michel Favre tambm parte de
Rochelle Costi e Cris Bierrenbach revisitam suportes e tcnicas uma base negra sobre a qual faz emergir luz a partir do calor,
histricas da fotografia, no caso, o princpio da lanterna mgica na srie Brlures. Uma grafia trmica criada pelos artistas,
e o daguerretipo, nos quais a emisso de luzes coloridas que assim obtm inesperados e enigmticos desenhos de fogo
sobre antigas fotografias em chapas de vidro, na obra de que lembram smbolos ritualsticos.
Costi, e a magia de uma imagem que possui, ao mesmo
tempo, o positivo, o negativo e o reflexo do espectador, no Em contraponto aos corpos negros, Regina Silveira nos leva
trabalho de Bierrenbach, criam atmosferas densas e sensuais a observar a emisso de luz de corpos celestes nas obras
nas quais a luz recodifica o referente, instaurando instantes Horizonte e Artefato, nesta ltima, aludindo ao observador de
de deslumbramento visual. Deslumbrar, importante lembrar, estrelas e ao fascnio de olhar corpos celestes sabendo que,
literalmente significa ofuscar, cegar a vista pela ao de muita entre tantos mistrios, a luz das estrelas que chega at nossos
ou repentina luz. olhos pode ter sido emitida h 8 mil anos-luz. O artista peruano
40
> edio
Gabriel Acevedo Velarde, no vdeo Worker, tambm parece final da exposio pelo software criado para o projeto. Dele no
observar luminrias como quem olha astros e galxias. restaro vestgios, apenas uma luminescncia amorfa. Por esse
vis, Lobato vai contra a mxima de que produzimos imagens
Tomados pela mesma magia, o AVPD doma luzes artificiais, tcnicas na iluso de prolongarmos nossa existncia diante da
em Window, para que as mesmas se comportem como o sol, inevitabilidade da morte. O artista subversivamente faz com
num curioso processo de dotar de organicidade um produto que a imagem digital ganhe uma condio de impermanncia,
industrial, subvertido na sua funo bsica de no mimetizar a comparvel mesma fragilidade do humano e sua finitude.
luz natural, mas sim suprir sua falta.
Por meio dessa estratgia, que tambm flerta com a ideia de que
De quebra, a obra Window de certa forma dilui a arquitetura a hiperproduo de imagens no mundo cria mais mananciais
da sala expositiva ao transpor para seu interior a intensidade de amnsia que de memria, o artista advoga a favor de
da luz externa, criando ainda um ponto de contato ldico com desgravar no para apagar, mas para liberar gravidades.
a janela projetada por Bambozzi, no lado oposto da mesma Liberar gravidades, por assim dizer, pode ser uma outra forma
parede, e com a instalao Luminoso, de Regina Silveira que, ao de enxergar a luz. Afinal, para onde vai a luz quando se apaga?
refletir a luminosidade celeste, ilude nossa viso ao fazer com
que o cu se infiltre na arquitetura.
Black Sea, da dupla Detanico e Lain, e ter, de Ricardo Carioba, so

obras em vdeo que atuam diretamente nos interstcios de nossa
percepo, muitas vezes emitindo informaes que crebro e viso
no conseguem processar instantaneamente. Mais que cdigos
espera de decifrao, essas obras criam uma ambincia, uma
atmosfera sensorial, na qual a emisso de luz, sobretudo, possui
um carter quase anestesiante. Luz para um quase teletransporte.
Expirao 03, de Pablo Lobato, um vdeo em via de extino.

Sua ltima cpia existente ser apagada definitivamente ao Tour Virtual Estratgias para Luzes Acidentais
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Curadoria em fotografia: da pesquisa exposio VoltaR pesquisa de acervos p. 37 1-2
Estratgias para Luzes Acidentais: esquerda projeo do trabalho de Ricardo Carioba. Do alto para baixo,
obra de Geraldo de Barros, Rochelle Costi e viso geral da montagem na sala principal da galeria Luciana Brito
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Estratgias para Luzes Acidentais: sala que reunia obras de Albano Afonso (detalhe no alto), Regina Silveira e Eder Santos (detalhe)
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> edio
[O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira]
O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de

Fotografia Brasileira
Aps ter feito, com Jean-Luc Monterosso1, a

curadoria da exposio A Inveno de um
Mundo: Coleo da Maison Europenne de
la Photographie, Paris no Ita Cultural, em
So Paulo, em 2009, fui convidado por esta
instituio para realizar, como contrapartida,
trs anos depois, a mostra de fotografias
brasileiras da coleo Ita em Paris.
Ao pesquisar as obras da coleo,

encontramos cerca de 100 imagens
que integravam o ncleo de fotografias
modernistas, realizadas quase sempre no
mbito dos fotoclubes, a maior parte entre
o final da dcada de 1940 e o incio dos
anos 19602.
A coleo, no entanto, no dispunha, nem

em nmero nem em representatividade,
de imagens capazes de mostrar a fora da O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira: a mistura de obras modernistas com
fotografia contempornea brasileira. A partir contemporneas foi uma das marcas da mostra realizada em Paris. No primeiro plano obras de Rodrigues
desta constatao, a instituio passou a Torres. esquerda, fotografias de Lucilio Leite Jnior e Jos Yalenti, ao lado de polptico de Miguel Rio
Branco. Na parede direita duas obras de Mario Cravo Neto frente de trabalho de Marcia Xavier
fazer novas aquisies, em parte sob minha
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> edio
consultoria. Esta consultoria foi precedida por um estudo para analisar Estes conceitos, traados como forma de detectar na produo
de que forma a coleo poderia se expandir tendo como primeiro contempornea obras e artistas que fazem da fotografia uma
ncleo as experimentaes modernistas. Obviamente, a ideia era que o experincia de espiar o mundo de forma subjetiva e oblqua, j era
acervo se expandisse a partir dos preceitos e obras j existentes, visando em si um pr-desenho do recorte que se estabeleceu para a mostra
formar uma coleo que tivesse uma coerncia em seu conjunto. realizada em Paris no incio de 2012.
Alm da coleo de fotografias, o Ita possui cerca de 12 mil obras de arte Havia tambm uma motivao histrica que interessava muito
brasileira. Era preciso que a coleo de fotografias se integrasse a este ao projeto curatorial salientar com esta mostra que exibiria dois
acervo, possibilitando aos pesquisadores que viessem a estud-lo perceber instantes de uma fotografia de carter experimental, separadas por
a fotografia como parte fundamental da histria da arte no Brasil. um hiato de tempo. Este hiato foi justamente o perodo da ditadura
militar, entre 1964 e 1985. Unir estas duas geraes foi uma forma
A consultoria seguiu, portanto, no caminho de detectar na produo sugerida pela curadoria de pensar a fotografia em particular, mas
contempornea brasileira onde e como se desdobraram os tambm a arte em geral, sob o impacto dos anos de chumbo.
preceitos da gerao fotoclubista de Geraldo de Barros e seus pares No final do processo tomamos a deciso de no exibir os dois
iconoclastas. Tais preceitos, pensamos, no deveriam ser detectados perodos separadamente, mas, como fizemos com a Coleo M+M
apenas nas questes metalingusticas acerca da representao, ou do Auer, embaralhando a cronologia, organizando a disposio das
rigor geomtrico, por exemplo, mas sobretudo na atitude libertria obras modernistas e contemporneas por afinidades poticas e
diante do cdigo fotogrfico que expandiu a forma de pensar e fazer formais, mostrando assim, mais explicitamente, a herana que os
fotografias a fronteiras at ento inimaginveis. primeiros deixaram para os segundos. Esta quebra cronolgica
terminaria tambm com a polarizao existente e, por um instante,
1. Jean Luc-Monterosso, curador e fundador da Maison Europenne de la Photographie, Paris, tambm teramos expurgado da histria da fotografia a ruptura que a ditadura
seu diretor desde 1978. Em 1980 ele criou o Mois de la Photo.
teria impingido evoluo da linguagem fotogrfica no pas.
2. Este ncleo de fotografias modernistas se formou a partir da pesquisa de Helouise Costa e Renato Ro-
drigues da Silva que culminou no livro A Fotografia moderna no Brasil (Cosac Naify, 2004), que possibilitou,
anos depois, ao produtor Iat Cannabrava rastrear fotgrafos e seus familiares com o intuito de recuperar O texto do catlogo empenhou-se em trazer tona as prerrogativas
fotografias que muitas vezes estavam sendo perdidas sem qualquer cuidado. Para grande parte destes fo-
tgrafos, as experimentaes que realizavam com a fotografia era um mero hobbie, nunca imaginaram que
histricas, polticas e estticas que contextualizam a histria da
estavam ajudando a promover um salto na forma de pensar e fazer fotografias e que isto teria grande valor fotografia brasileira e justificam a ideia dos sobressaltos que
no futuro. Graas a este empreendimento, a fotografia modernista tem garantida desde ento sua impor-
tncia histrica tanto na Coleo Ita quanto na Fundao Cisneros (http://www.fundacion.cisneros.org). determinaram a vertigem citada no ttulo:
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> edio
Se pensarmos que a histria da fotografia um reflexo da 1954), que havia sido uma das figuras centrais do movimento
histria da humanidade, compreendemos mais facilmente de 1922, escreveu em tom crtico e jocoso o Manifesto Pau-
sua cronologia marcada por sobressaltos, avanos, recuos e Brasil e, em 1928, o Manifesto Antropfago. Em linhas gerais,
retomadas. O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia estes textos propunham no renegar a cultura estrangeira, mas
Brasileira se envereda pelos ltimos 60 anos da produo de devor-la para digeri-la fazendo-a passar por um filtro o
carter mais experimental, como forma de ilustrar a capacidade estmago - de referncias nacionais. Ao final desse processo
nacional de absorver e transformar influncias estrangeiras, de deveriam surgir obras e conceitos a partir da somatria do ns
refletir a vertiginosa histria poltica do pas nesse perodo e + eles, ou seja, um saber e uma cultura hbrida.
de encontrar, entre tantos labirintos, uma expresso pulsante
e genuna que hoje coloca o Brasil entre os principais polos de Numa das passagens do Manifesto Pau-Brasil, que em alguns
criao artstica no campo da fotografia. momentos lembra o tom apaixonado pelo desenvolvimento
Na dcada de 1920 o Brasil, movido por mquinas, velocidade,

fumaa e uma repentina riqueza propiciada principalmente
pelas exportaes de caf, mirava um futuro promissor
construindo suas metrpoles e tendo por referncia ou
muitas vezes simplesmente copiando - a arquitetura, a cultura
e os costumes das mais avanadas cidades europeias. Essa
gerao espontnea de cpias da cultura do outro renegava
a herana de um aprendizado no-linear e mestio. Por esse
motivo tornou-se o alvo da reviravolta que criaria, ento, outros
cnones para o pensar e fazer artstico.
Liderado por um pequeno, mas combativo grupo de artistas

ligados na maior parte aos crculos literrios e pintura,
promoveu-se, em 1922, a Semana de Arte Moderna de So
Paulo. Dois anos mais tarde, o poeta Oswald de Andrade (1890- Catlogo: O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira
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> edio
tcnico da sociedade do Manifesto Futurista, publicado em incorporou o imaginrio e plataformas mais onricas, errticas e
1909, por Filippo Tomaso Marinetti (1876-1944), Oswald atentas psique humana. No Brasil demoraria cerca de 25 anos
conclama os artistas a pensar o mundo e a representao para estes impulsos ecoarem.
dentro do campo da arte a partir das novas formas da
indstria, da viao, da aviao. Postes. Gasmetros Rails. Os primeiros passos nessa direo foram dados pelo artista
Laboratrios e oficinas tcnicas. Vozes e tics de fios e ondas e Geraldo de Barros (1923-1998), que havia estudado desenho
fulguraes. Estrelas familiarizadas com negativos fotogrficos. e pintura e, como a maioria dos artistas da poca, se
O correspondente da surpresa fsica em arte... Nossa poca empenhava no figurativismo. Aps experincias com a pintura
anuncia a volta ao sentido puro. expressionista, Geraldo adquiriu uma cmera Rolleiflex e
comeou a investigar as possibilidades expressivas da fotografia.
curioso que a fotografia surja de passagem num dos mais
importantes momentos da arte brasileira. Essa citao atesta, de Ao ingressar, em 1949, no Foto Cine Clube Bandeirante, uma
certa forma, que a fotografia brasileira estava ainda distante de agremiao de fotgrafos que atuavam juntos e concorriam
perceber suas possibilidades narrativas e poticas. Os negativos em sales de fotografia, Geraldo se chocou com o estgio da
fotogrficos essa altura estavam focados na objetividade fotografia. Um certo romantismo prosaico e o padro da pintura
do registro e da documentao do entorno realista e no na acadmica era o parmetro usado para julgar as imagens dos
potncia ldica contida na irradiao da luz das estrelas. Voltar clubistas. Imitaes de naturezas mortas, paradoxalmente,
ao sentido puro das coisas implicava, segundo Oswald, em ocupavam o lugar da representao da cidade dinmica
um olhar de vis para a realidade circundante, um mergulho no e veloz que as mquinas e os carros imprimiam no Brasil
sensorial em contraponto a arte de carter figurativo. desenvolvimentista da metade do sculo 20.
De fato, a fotografia ficou de fora do movimento modernista Influenciado pelas teorias da Gestalt, ramo da psicologia que
brasileiro da dcada de 1920. Na Europa artistas impulsionados se aprofunda no estudo de como os indivduos percebem as
pelo dadasmo e surrealismo, como Man Ray (1890-1976), formas elementares da geometria, Barros foi cada vez mais
ou pelos preceitos da Bauhaus, como Lszl Moholy-Nagy radicalizando, para horror dos fotgrafos mais puristas, na
(1895-1946), j haviam levado a fotografia a experimentar sntese dos volumes e dos jogos de luz e sombra em suas
vos libertrios. A representao do visvel a partir de ento, experimentaes fotogrficas.
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> edio
As experincias de Barros incluam fotomontagens, colagens modernismo brasileiro, muito curioso. Embora as vanguardas
e intervenes diretas no negativo fotogrfico que resultavam estticas europeias sejam a base da inspirao destes artistas,
em abstraes e num pulsante elogio das formas. Linhas e instigante perceber como a antropofagia oswaldiana que nos
volumes se redesenham em suas Fotoformas, gerando matizes move, mudou o carter e o contexto dessa esttica.
em preto, branco e cinzas. Essa srie influenciou vrios outros
artistas que se dedicavam a fotografia e pensavam em ecoar no Em outra passagem do Manifesto Pau-Brasil, Oswald de
Brasil aquilo que havia sido gestado nas vanguardas europeias Andrade dita, de forma sinttica, conceitos que mais tarde se
em torno de 25 anos antes. Esse foi o primeiro momento no encaixariam perfeitamente nessas fotografias modernistas
Brasil em que a fotografia foi sistematicamente produzida fora experimentais e no movimento concretista brasileiro, do qual
dos cnones da documentao. Geraldo de Barros foi um dos precursores:
Perceber a fotografia como uma linguagem que no precisa A sntese

se limitar a denunciar ou referendar o espao-tempo; permitir O equilbrio
que, ao esvaziar o referente do seu sentido mais imediato, ela O acabamento de carrosserie
se liberte para pesquisar novas possibilidades semnticas, A inveno
foram alguns preceitos que pautaram estes modernistas A surpresa
tardios. A realidade, no raro, se torna mero pretexto, Uma nova perspectiva
veculo comunicativo, passaporte de tudo onde exista parcela Uma nova escala.
enclausurada de beleza, escreveu o fotgrafo e crtico Rubens Qualquer esforo natural nesse sentido ser bom. Poesia
Teixeira Scavone. Pau-Brasil
O trabalho contra o detalhe naturalista pela sntese; contra
O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira a morbidez romntica pelo equilbrio gemetra e pelo
traz para a Maison Europenne de la Photographie, Paris, um acabamento tcnico; contra a cpia, pela inveno e pela surpresa.
mdulo com 37 imagens de 17 artistas deste perodo que tem Uma nova perspectiva.
o pico de sua produo entre o final da dcada de 1940 e o
incio dos anos 1960. Que essas imagens sejam vistas agora na Antes que essa nova perspectiva tivesse de fato se consumado
Europa, continente e cultura que foram devorados para gerar o ou que as estrelas pudessem se familiarizar com os negativos
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fotogrficos, como havia pedido Oswald, o Brasil passaria por vigilncia que classificava de forma precria e redutora, at ento,
um perodo de densas nuvens negras. Entre 1964 e 1985, sob toda arte produzida como engajada, comprometida ou escapista.
a ditadura militar, essa produo de carter mais experimental
praticamente deixou de existir. A fotografia durante o perodo Serviram como guias dessa nova fase da fotografia brasileira
de chumbo voltou-se quase que exclusivamente para sua trs autores seminais: Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto
funcionalidade documental, tanto para realizar a propaganda e Claudia Andujar. Ao transitarem com grande desenvoltura
do regime militar, como recorrente na histria dos regimes entre a fotografia de vis documental e outra, que se utiliza
polticos no democrticos, ou ento para o fotojornalismo, que da construo ou edio recorrendo a estratgias poticas e
raramente conseguia ter um olhar mais crtico devido censura experimentalismos, criaram um campo fecundo, humanista e
imposta aos meios de comunicao. Um tipo de fotografia original que foi percebido pelas novas geraes como um vasto
que no fosse abertamente favorvel ao governo, mesmo territrio a ser explorado. Realismo e fico se mesclaram de
no criando uma polarizao aos seus tortuosos ideais, como tal forma na obra destes artistas que uma espcie de vertigem
no caso da fotografia de Geraldo de Barros e seus pares, era passou a ser a melhor forma de encontrar uma raiz definidora
necessariamente interpretada pelos censores como subversiva. no apenas dessa esttica, mas da prpria viso de mundo
propiciada por meio da fotografia.
Neste contexto foram poucos os artistas que se utilizaram da
fotografia durante essa poca, seja para experimentar novos limites Num segundo momento, se juntaria a esse grupo de artistas
da linguagem ou para realizar trabalhos que metaforicamente referenciais, a artista visual Rosngela Renn. Sua obra discute, de
comentavam a ditadura, a falta de liberdade de expresso, o temor forma singular, a insero e circulao da fotografia na sociedade
que rondava a todos que prezavam o livre arbtrio. contempornea, questionando seu papel como agente da
memria. Em diversas obras a artista nos surpreende ao localizar
O fim da ditadura militar e o processo de democratizao do a fotografia, paradoxalmente, como protagonista no processo de
Brasil, marcado oficialmente pela aprovao das eleies diretas produo daquilo que podemos nomear de amnsia social.
no Congresso Nacional, em 1985, criou uma renovada atmosfera
no pas que propiciou, aos poucos, uma retomada mais livre e Em meados dos anos 1990 vivendo um clima de maior liberdade
menos dogmtica da produo artstica no geral e a da fotografia civil, ainda que politicamente de forma tortuosa e com srios
em particular. Os artistas agora podiam trabalhar sem a problemas na economia, o Brasil se abre para o mundo. Contribuiu
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decisivamente para esse momento a queda das altas taxas de passassem a adot-la em diversas etapas de seus processos criativos.
importao, que tornavam dispendiosos o acesso a produtos Egressos de reas distintas como a pintura, o cinema, a performance
estrangeiros, inclusive culturais, bem como a chegadas das e a escultura, por exemplo, estes artistas chegaram fotografia
novas tecnologias de informao. Ressalta-se aqui, obviamente, pensando-a e exercendo-a livre de dogmas, sem limites ou censuras
o impacto que a internet causou na vida das pessoas, tornando prvias, como poderia se esperar de um fotodocumentarista, por
ilimitvel a pesquisa, a interao, a troca de conhecimento. exemplo. Essa atitude contribuiu decisivamente para a expanso
das possibilidades formais e conceituais da fotografia. por esse
Esse momento histrico se viu refletido diretamente nas vis que a produo contempornea se conecta, novamente,
estratgias formais, nas tramas conceituais e nos temas que experimentao levada a cabo pelos modernistas brasileiros.
pautaram a fotografia brasileira nos ltimos vinte anos. Se Retoma-se, enfim, o elo criativo e inovador na produo que busca
antes desse perodo as questes de cunho social eram mais sua expresso na fotografia de cunho artstico.
relevantes, como a discusso da identidade nacional que
precisava ser repensada sobre os escombros deixados pela Primeira linguagem a dar respostas s inovaes que ocorrem no
ditadura militar, nesse outro momento percebe-se claramente campo das comunicaes na sociedade, a fotografia rapidamente
uma mudana de paradigmas. passou a revisitar o cinema, que ela prpria havia ajudado a gerar,
e a criar um surpreendente e expressivo amlgama com outras
abordagem objetiva da vida em sociedade, juntou-se uma linguagens, como pode ser atestado nos trabalhos dos artistas
consistente produo de carter mais subjetivo, errtico e contemporneos aqui expostos. Esse fenmeno acontece em
onrico, na qual, invariavelmente, o mundo interior do sujeito escala global. O Brasil, porm, com sua constituio multicultural
tem a primazia em relao s questes poltico-sociais. e racial, parece ter, de fato, como preconizou Oswald no Manifesto
Impactou fortemente essa nova gerao, tambm, teorias que Antropfago, uma habilidade especfica para unir contrrios e
relativizam o poder da fotografia em mimetizar o mundo real, o pacific-los na potica que se encerra numa superfcie fotogrfica.
que ampliou as fronteiras para se pensar o registro fotogrfico
como plataforma do imaginrio e da fico. Como previu o poeta, finalmente a fotografia brasileira pode,
aps tormentas e vertigens que a fizeram se reinventar, emitir
Uma certa simplificao do uso da fotografia, propiciada pelas livre e criativamente sua luz e perceber estrelas familiarizadas
novas tecnologias fez com que um grande contingente de artistas com negativos fotogrficos.
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> edio
Com a proposio de embaralhar tempos e obras das duas geraes, tentei criar uma frico, um contato sensual entre formas,
contedos e conceitos, independentemente de seu tempo. Tendemos a ver a histria linearmente e a sequenci-la de forma estanque.
No acredito nisto. Proponho nesta mostra que a evoluo de uma linguagem se d em espirais de tempo, com rupturas e retomadas.
O que me importa, mostrar como as novas geraes, ao retomar a fotografia experimental no Brasil, aps o perodo da ditadura,
a partir da segunda metade dos anos 1980, no o faz do zero, mas levando adiante preceitos e, sobretudo, a liberdade estilstica
e imaginativa da gerao de Geraldo de Barros e dos fotoclubistas. Obviamente que nesta poca o maior contato com a produo
estrangeira tambm entra neste liquidificador de referncias. Afinal, somos irremediavelmente antropofgicos!
Da esq. para a dir.: Abstrao#5 (1950), de Rubens Teixeira Scavone; Recriao 14-1 (1958), de Jos Oiticica Filho; Auto Retrato (1980), de Paulo Pires e Pictures of Paper: Crowd
at Coney Island, Temperature 89, They came early and they stayed late, July 1940, after Weegee (2009), de Vik Muniz
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Curadoria em fotografia: da pesquisa exposio VoltaR funes do curador p. 11 pesquisa de acervos p. 44 1-2
O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira. Vistas de diversos espaos da montagem da mostra em Paris
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Curadoria em fotografia: da pesquisa exposio VoltaR funes do curador p. 11 pesquisa de acervos p. 44 2-2
O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografia Brasileira. No alto esquerda, srie Gambiarras, de Cao Guimares e, abaixo,
obra Do Cu de Santo Antonio, de Marepe. Na foto maior, obras da srie Fotomdulos, de Tony Camargo, em primeiro plano
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> edio
[Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira]
Documental Imaginrio: Fotografia

Contempornea Brasileira
O termo documental imaginrio teria sido

utilizado pela primeira vez pelo curador
canadense Chuck Samuels, do Le Mois de la
Photo Montreal, em 2004, ao fazer a leitura
de portflio do projeto Paisagem Submersa
dos fotgrafos brasileiros Joo Castilho,
Pedro David e Pedro Motta. Comecei a
trabalhar este termo em 2006, quando
defini para o Museu de Arte Moderna de So
Paulo as linhas de pesquisa que balizam
anualmente a seleo dos cinco artistas
que fao para o Clube de Colecionadores de
Fotografia do MAM-SP3.
O paradoxo existente na juno das

palavras documento e imaginrio era
para mim a chave que conseguia condensar
com preciso um tipo de produo que
comeava a ganhar fora na fotografia
brasileira naquele momento. Alguns autores,
como estes trs mineiros e vrios outros,
com destaque para o coletivo Cia de Foto, Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira. Montagem na Oi Futuro Flamengo,
articulam de forma bastante instigante no Rio de Janeiro. Em primeiro plano, obra de Breno Rotatori. Atrs, srie de Fbio Messias
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> edio
um novo status para a fotografia documental, com aporte vigoroso discursos conclusivos sobre os seus temas. A porosidade e a dialtica,
de questes dialticas e a incorporao da esttica do cinema e da incorporadas sem culpa, inclusive lanando mo da ps-produo,
literatura, por exemplo, que fazem com que os trabalhos enveredem soavam agora como um realinhamento da fotografia documental com
por um caminho mais subjetivo e onrico. as teorias que corroboram para o embaralhamento cada vez maior
entre realidade e fico. Que este fenmeno venha ocorrendo no nicho
Na mostra Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira, 2011, realizada da fotografia documental, que ao longo da histria sempre advogou
no Sesc Belenzinho, em So Paulo, Documental Imaginrio para si a ideia de comprovao dos fatos, sintomtico da conjuntura
nomeou um dos mdulos e tinha uma pequena, mas importante, atual em que a fotografia como registro histrico necessita reencontrar
representao dentro do mapeamento que fiz. Ao ganhar o edital da novas diretrizes de representao.
Oi para a realizao de exposies, tive a possibilidade de projetar
uma mostra voltada exclusivamente para a discusso em torno Sempre que possvel, com o objetivo de gerar maior ressonncia,
de uma nova possibilidade de pensar e fazer fotografia de carter tento promover em torno das exposies eventos que visam
documental a partir de novas premissas. Documental Imaginrio: desdobrar as discusses levantadas pelas obras e pela curadoria.
Fotografia Contempornea Brasileira foi realizada na sede da Oi, no Neste caso, fizemos um debate com a presena de Ktia Lombardi e
Flamengo, Rio de Janeiro, entre julho e setembro de 2012. Os artistas do antroplogo e organizador do FotoRio, Milton Guran. Lombardi,
selecionados foram Cia de Foto, Breno Rotatori, Joo Castilho, Pedro em sua dissertao de mestrado na UFMG, Documentrio Imaginrio
David, Pedro Motta, Fernanda Rappa, Guy Veloso, Fbio Messias e Novas Potencialidades na Fotografia Documental Contempornea,
Gustavo Pellizzon. faz uma interessante abordagem sobre as potencialidade de uma
nova inflexo na prtica da fotografia documental contempornea.
Como novidade, o vis escolhido prope um entendimento mais
flexvel da fotografia documental, submetida em outros momentos a Esta mostra se derivou da percepo de uma nova conjuntura que
se mostrou importante colocar em foco, pois abordava um tema
3. O Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP existe desde 2000. Atuo nele como curador desde cercado de tabus relacionados ideia da fotografia como documento.
2006. Anualmente o curador deve selecionar cinco artistas e escolher com eles uma obra a ser doada para
o museu. De cada uma destas obras so realizadas 100 cpias, que o nmero limite de colecionadores Mais do que simplesmente promover uma provocao, tratava-se de
que o Clube pode ter. Estes colecionadores pagam uma taxa anual ao museu, em troca de cinco trabalhos,
um de cada artista selecionado. A verba arrecadada serve para ajudar na manuteno do museu. Cpias
disseminar uma nova forma de pensamento dos artistas envolvidos,
P.A. (prova de artista) das mesmas obras passam tambm a integrar o acervo do museu. Desde 2006 criei, respaldados pela curadoria. Aquecer debates dando-lhes subsdios
como metodologia de pesquisa, cinco linhas: documental imaginrio, identidade nacional, retrato e autor-
retrato, metalinguagem/limites e vanguarda histrica. consistentes, desacomodar zonas de conforto, promover reflexes
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> edio
O texto do folder explicitava um pouco mais as decorrncias que

levaram ao conceito de documental imaginrio:
A fotografia foi inventada na primeira metade do sculo 19,

quando vigorava fortemente a filosofia positivista que pregava
a observao cientfica dos fenmenos, o racionalismo e a
objetividade, em oposio metafsica. Da decorreu a conexo da
fotografia com a ideia de uma linguagem que pudesse comprovar
cientificamente a existncia das coisas, um dos motivos que a fez
demorar para ser vista como ferramenta legtima dos artistas.
Essa viso foi posta em xeque pelos movimentos de vanguarda

do incio do sculo 20, como o Dadasmo e o Surrealismo.
Desde ento a fotografia de carter experimental se ocupou
tambm de retratar o no-visvel, as parcelas subjetivas do
Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira. homem, suas sensaes e imaginao.
Obra Hotel Tropical, de Joo Castilho
A partir da dcada de 1950 o fotodocumentarismo comea a
incorporar aos poucos essa dimenso mais onrica, tornando-se
acerca das mudanas de pontos de vista sobre determinados menos factual, mais poroso e dialtico. No Brasil, essa mudana
temas to logo eles sejam observados so para mim requisitos se d, em grande parte, com a chegada de fotgrafos europeus,
fundamentais dos projetos curatoriais. em virtude da Segunda Guerra Mundial. Nomes como Marcel
Gautherot, Jean Manzon, Pierre Verger, Hildegard Rosenthal
A mostra foi oportuna, e a montagem resultou primorosa graas e Claudia Andujar, entre outros, ajudaram a incorporar a
ao trabalho com uma equipe afinada e envolvida no projeto. A dimenso do imaginrio em suas reportagens.
museografia teve a assinatura de Marta Boga, a iluminao de
Alessandra Domingues, o design de Carla Sarmento, a assistncia de Com o acrscimo das teorias que desmontaram a ideia da
curadoria de Marie Eve Hippenmeyer e a produo executiva da Zucca. fotografia como uma mera devoluo mecnica da realidade e
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> edio
das novas tecnologias, houve nas ltimas dcadas uma grande

expanso do uso da fotografia no campo ficcional.
Documental Imaginrio investiga na produo recente de nove

jovens artistas brasileiros, como essas mudanas de patamar
consolidaram uma produo vigorosa e de grande apelo
esttico, num momento em que pontos de vistas que polarizam
realidade e fico, documento e imaginao, se mostram cada
vez menos eficazes na vida contempornea. A ambiguidade,
a contradio, a contemplao e a dvida se apresentam no
quadro na forma de luzes e paletas de cores originais obtidas
na negociao entre domnio tcnico e conceito, resultando em
narrativas pulsantes e inesperadas.
Estes artistas trabalham a partir de suas subjetividades e mitologias

prprias. Mesmo quando partem para investigar questes Tour Virtual Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira
como a religio e o futebol, por exemplo, o fazem por um olhar
labirntico, orgnico, que no apenas atesta o tempo-espao dos
acontecimentos, mas adentra em seus labirintos. H tambm
artistas que utilizam a fotografia como forma de calibrar sensaes
e a percepo do seu entorno, libertando e trazendo tona uma
potica refinada at ento enclausurada nos gestos e nas paisagens
corriqueiras do dia-a-dia.
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Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira. Vistas da montagem com destaque para a obra Avesso, de
Breno Rotatori (abaixo, direita) e para o livro Paisagem Submersa (Cosac Naify), de Pedro David, Pedro Motta e Joo Castilho
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Documental Imaginrio: Fotografia Contempornea Brasileira. No alto, obra Encante, de Gustavo Pellizzon. esquerda
parte da srie Essa luz sobre o jardim, de Fbio Messias e, direita, srie Comum desacordo, de Fernanda Rappa
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> edio
[Mythologies: Brazilian Contemporary Photography]
Mythologies: Brazilian
Contemporary Photography
Em 2012, dei uma entrevista revista FOAM,

publicao de referncia sobre fotografia
contempornea, editada pelo Museu de
Fotografia de Amsterdam. Como a revista
tem circulao mundial, esta entrevista
me levou a ter contatos com curadores e
diretores de instituies internacionais
interessados em conhecer melhor a
fotografia brasileira. Um destes contatos
gerou o convite para a realizao de uma
mostra na Shiseido Gallery, em Tquio.
Nas primeiras conversas com o curador

Shigeo Goto, consultor da galeria japonesa
com quem fiz a discusso preliminar sobre
ideias para o projeto expositivo, foi sugerida
uma mostra que pudesse representar
de alguma forma a cultura do Brasil.
Comeamos ento a pensar um projeto que
falasse da formao mestia do brasileiro,
pontuando com algumas questes polticas,
as crenas e a relao com a natureza. Mythologies: Brazilian Contemporary Photography. Vista de uma das salas da mostra
J vimos projetos que, partindo desta realizada na Shiseido Gallery, em Tquio, em 2012. Obras da Cia de Foto (alto) e Luiz Braga
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> edio
proposta, terminaram em simplificaes que amplificaram os Neves, Luiz Braga, Cia de Foto, Joo Castilho, Rodrigo Braga e Kenji
clichs sobre este distante e faceiro pas do samba e do futebol. Ota. Com cada um deles foi discutido o recorte para que juntos
Era preciso, portanto, muito tato para tratar estas questes sem pudssemos chegar a uma seleo de obras sucinta, porm precisa.
resvalar para o lugar fcil que ajuda a perpetuar a imagem de lugar
extico com a qual o Brasil invariavelmente mostrado no exterior, Desta vez consegui visitar quase todos os artistas em seus atelis.
como ocorreu, por exemplo, nas edies catastrficas que a revista Este contato, em que curador e artista podem conversar longamente
francesa Photo dedicou ao pas em anos recentes. sobre os processos criativos, novos trabalhos em andamento, o que
cada um tem visto e lido, fundamental. a nica forma de conhecer
Felizmente, a Shiseido Gallery prima por exposies de qualidade e, a produo de um artista em toda sua potncia, vendo no apenas
assim que comecei a listar os primeiros artistas e obras dentro do as obras acabadas, mas as que esto em processo, as dvidas que
conceito que estvamos traando, o entendimento foi rpido, e pude rondam as decises acerca dos conceitos, mas tambm dos materiais,
efetuar o projeto conforme minhas convices. acabamento, organizao, etc. Alm disso, um dos momentos mais
prazerosos do trabalho do curador.
No momento de realizar uma proposta curatorial para uma
instituio preciso estar com os conceitos bem alinhados A montagem desta mostra foi realizada com altssimo padro de
e saber exp-los de forma clara e coerente. bvio que, ao eficincia e acabamento. A bela galeria, com dois cubos brancos que
defender o projeto, o curador est expondo suas crenas acerca se conectam a um mezanino, recebeu uma luz tnue pontual nas
de um determinado assunto, deixando ver sua ideologia, seu obras, criando a atmosfera adequada para que as imagens fossem
posicionamento poltico, suas aspiraes e preferncias estticas. apreendidas segundo o planejado.
Cabe instituio comprar ou no este pacote, ainda que sempre
possa haver margem de negociao, por exemplo quando se trata de As estratgias experimentais empregadas na constituio das obras
temas tabus. No caso da Shiseido, me pediram para evitar imagens matizam as imagens com mltiplas simbologias, enfatizando a face
que contivessem nu frontal e uso de drogas. Nada, porm, que ritualstica e mitolgica sobre as quais foram criadas e que o recorte
prejudicasse o recorte que estava pensando. curatorial intencionou reforar ao reuni-las. O texto do catlogo,
por sua vez, visou traar aspectos da histria do Brasil reverberados
De uma lista preliminar de cerca de 12 artistas, refinei a pesquisa at nas obras.
chegar aos sete que fecharam a seleo: Claudia Andujar, Eustquio
61
> edio
Uma complexa mescla de povos e culturas est na base como os fotgrafos selecionados para esta mostra, realizada na
da formao da identidade nacional dos brasileiros. Por galeria Shiseido.
circunstncias histricas todo brasileiro um ser multifacetado,
mestio. Equilibrar esta simbiose de etnias, credos e culturas Ao experimentarem esttica e conceitualmente uma fotografia
distintas, para construir uma ideia de identidade que resulte num distinta do padro do documentarismo clssico, estes artistas
convvio harmnico e sem preconceitos, um permanente desafio. injetam maior subjetividade e potica s abordagens de seus temas.
Estas estratgias de representao acabam tornando suas obras um
Quando descoberto pelos portugueses, em 1.500, o territrio campo frtil e complexo. Nelas, eixos relevantes da cultura brasileira
brasileiro era ocupado por diversos povos indgenas. Na surgem renovados por um olhar que busca sua quintessncia.
primeira metade do sculo XVI, foram trazidas grandes levas
de escravos africanos principalmente para o trabalho nas Faces e rituais indgenas e africanos, a selva amaznica e o rido
lavouras. Depois da Abolio da escravatura, para substituir a serto so vistos mais pelo vis da metafsica e de uma busca
mo-de-obra escrava, entre a segunda metade do sculo XIX do primordial do que pela abordagem social e histrica. Atravs
e a primeira do sculo 20, o pas recebeu cerca 5 milhes de deste prisma, o ser humano e a paisagem se transmutam em
imigrantes, entre os quais grande quantidade de japoneses. imagens em que emerge o mtico, o metafsico, o primordial.
Hoje, o Brasil abriga a maior colnia de japoneses fora do
Japo: cerca de 1,5 milho de nikkeis. As imagens de Mitologias - Fotografia Contempornea
Brasileira buscam representar o sagrado e encontrar em cada
Representar o intricado mosaico de influncias que forma a um dos temas o tempo das origens, do gnesis. Ao enveredar
nao brasileira tem sido uma questo presente na literatura, no por este caminho, adquirem uma expressiva dimenso mtica e
cinema, no teatro, na msica e nas artes visuais. Na fotografia, fabular. Os artistas invocam com grande vigor e de diferentes
temas que exploram as diversas faces do povo brasileiro surgiram maneiras a ancestralidade para restaurar o sagrado, que a
com fora no fotodocumentarismo a partir dos anos 1950. histria contempornea tende a esquecer.
O multiculturalismo e a influncia da paisagem, do clima, da Nas obras de Claudia Andujar e Eustquio Neves os ndios
flora e da fauna so focos importantes dos fotgrafos que em Yanomami e os descendentes de escravos, respectivamente,
suas obras misturam documentarismo com experimentalismo, emergem em uma perspectiva to potica quanto poltica.
62
> edio
No trabalho do nipo-brasileiro Kenji Ota, imagens de A srie Prefcio, da Cia de Foto, criada especialmente para
formaes rochosas e da flora brasileira remetem ao primitivo, esta mostra, faz emergir, por meio de imagens de grande
perene, secular. Suas preciosas impresses artesanais so densidade potica, a ideia de ancestralidade e da percepo do
realizadas com tcnicas do sculo XIX, como o Vandyke mtico. O ser humano, a natureza e a luz so flagrados em seus
Brown. Forma e conceito encontram, assim, uma representao ciclos vitais. A folha da planta que reluz, em seu microcosmo,
orgnica e precisa. equivale a uma constelao. Em cada pequeno gesto, em cada
semente que espera por germinar, em cada ritual se revela a
Joo Castilho e Luiz Braga constroem narrativas visuais de totalidade do universo. A dimenso mtica que se oculta nos
dois lugares mticos do Brasil: o serto e a Amaznia. Na srie labirintos cotidianos.
Redemunho Castilho dialoga com o clssico de Guimares
Rosa, Grande Serto: Veredas, para construir potentes
metforas sobre as lendas locais que falam da materializao
do demnio na natureza. Braga mistura iluminao artificial
com a luz natural e excepcional da Amaznia para representar
de forma contundente a cultura da regio. A luz e a cor atuam
como signos determinantes das mitologias populares e de um
estilo caracterstico de vida.
O vdeo do coletivo Cia de Foto, Sobre o Sol, tambm utiliza

a luz, no caso a luz solar, como veculo para trazer tona
a forma da paisagem e o embate entre natureza e cultura.
Um raio de sol atinge a orla martima com um inusitado
formato geomtrico, recortado pelos prdios beira-mar. No
vdeo Proviso, o Sol, enquadrado racionalmente pela ao
do homem, explode no inesperado e desesperado gesto do
personagem criado por Rodrigo Braga que, em um mesmo ato
paradoxal, mata e tenta preservar uma rvore.
63
Mythologies: Brazilian Contemporary Photography. Obras implantadas na Shiseido

Gallery. Abaixo, esquerda, obras de Kenji Ota. direita, srie fotogrfica Prefcio
e vdeo Sobre o Sol, da Cia de Foto
64
Mythologies: Brazilian Contemporary Photography.

No alto esquerda, obras de Eustquio Neves e Joo
Castilho. Detalhe do vdeo Proviso, de Rodrigo
Braga e quatro das fotografias de Luiz Braga
65
> museografia
> luz e atmosfera
> design e sinalizao
Construindo paisagens
66
> museografia
> luz e atmosfera
a
exposio deve materializar de forma contundente as em branco espera de um texto. Quando comeamos a pensar as
propostas da curadoria, a intencionalidade labirntica dos vizinhanas das obras, como se cada uma delas fosse uma palavra
que se encontrava embaralhada entre outras no acervo e que, a
artistas e deixar um espao para que o visitante possa partir do conceito estabelecido para a mostra, algumas de suas
fruir livremente no contato com a obra exposta e, assim, ser potencialidade ganham maior relevncia e sentido. Ao ordenar estas
impactado e sensibilizado por esta recepo. obras/palavras, temos possibilidades de escrever algumas frases.
importante pensar, ento, qual ser o sujeito, o predicado, o verbo,
Diversas etapas precedem a montagem de uma exposio: a etc, de cada frase. As escalas maiores ou menores dos trabalhos,
definio das linhas de fora do acervo, o recorte, a seleo de obras, assim como a potncia de cada um, suscitam palavras em caixa alta
a construo das vizinhanas, a intensa discusso com o arquiteto e baixa, sublinhadas ou no. E h os espaamentos entre elas, que
sobre a concepo da museografia, o teste dos croquis de montagem devem variar dentro de uma lgica de aproximaes e isolamentos.
no computador, a escritura do texto, a definio da cor das paredes, Respiros mais longos ou menos compassados. E assim esta escrita
da luz, da comunicao visual, etc. Cada um destes itens deve auxiliar vai ganhando ritmo, pulsao e gerando novas relaes simblicas.
na criao da atmosfera que ir, se tudo der certo, atuar fortemente
na percepo dos trabalhos, direcionando para as questes Quando projetamos com o arquiteto estas frases no computador,
conceituais tabuladas pela curadoria em comunho com os artistas. sabemos de antemo que esta pr-organizao pode funcionar
muito bem neste ambiente, mas que, ao ser transposta para a
Elaborar o projeto de uma montagem imaginar a construo de sala expositiva, ter que ser revista e provavelmente mudada. A
um mundo paralelo. como antever uma paisagem que ir receber tridimensionalidade mais vigorosa do que a percepo que temos
o visitante, tirando-o do seu universo cotidiano para lev-lo a na tela bidimensional de um desktop. Por isso importante ir para
outra dimenso. preciso construir uma zona de conforto - ou de uma montagem sabendo que o desenho idealizado uma referncia
desconforto, se for o caso - particular para sequestrar as pessoas da importante, mas que est bastante sujeito a alteraes que tanto
velocidade de processamento de dados atual, da necessidade de podem ser mnimas quanto de grande escala.
decifrar tudo rapidamente em um golpe de olhar.
As obras de arte possuem uma aura, uma materialidade, um peso
Gosto de pensar metaforicamente a parede vazia de uma sala que s quando nos vemos diante delas conseguimos perceber em
expositiva espera das obras que a preenchero como uma folha completude. Como trabalhamos meses apenas com reprodues,
67
> museografia
> luz e atmosfera
arquivos digitalizados, imaginando escalas, o impacto da moldura e nesta empreitada, como pontos coincidentes ou divergentes na
tantos outros fatores, temos que saber desde o incio do trabalho que composio, na luz, no tema, na atmosfera, etc, grande parte da
podemos ser trados por esta representao descarnada da obra. aventura da edio se d por questes sensoriais e subjetivas.
Reunir duas ou mais obras em sequncia em uma parede outro Duas imagens que soam complementares por equivalncias ou
fator muito delicado, pois inevitvel que, ao realizar esta operao, contrastes cromticos, ou ainda pela composio, por exemplo,
forcemos um dilogo entre ambas. Quem as v juntas tenta, podem, quando reunidas, travar um embate e acabar se repudiando
naturalmente, estabelecer correlaes. mutuamente. Tambm pode acontecer de o impacto da quebra, da
dissonncia, causar uma estridncia que resulte altamente positiva
Na montagem de uma mostra coletiva, este fator se torna ainda mais para o discurso do artista em particular e da exposio como um
complexo, pois se trata de criar dilogos entre artistas, poticas e todo. Dois artistas que trabalham com fotografia e que comumente
intencionalidades distintas em muitos aspectos. Estas junes devem utilizam este recurso de construir dissonncias e grande impacto
reverberar para o visitante alguns simbolismos parametrizados pelo visual pela forma como idealizam a montagem de suas mostras so o
artista ao criar a obra, assim como o conceito da mostra, deixando alemo Wolfgang Tillmans e o francs Antoine DAgata.
espaos para que, diante desta paisagem construda, ele tambm
possa optar pelos seus prprios caminhos. A costura entre obras Uma montagem em que a disposio das obras visava salientar a
de artistas distintos, portanto, deve sugerir o encontro de poticas. diferena dos iguais pela criao de um ritmo compassado com
Ambas devem se iluminar uma em face da outra, criando uma pausas e quebras articuladas foi Fotopinturas: Coleo Titus Riedl,
terceira via de leitura. que realizamos em 2011 na galeria Estao, em So Paulo, com cerca
de 200 imagens do acervo do pesquisador alemo radicado no Crato
s vezes, ao reunir duas obras potentes, pode ocorrer de ambas (CE) Titus Riedl.
perderem energia e impacto por conta desta vizinhana que no
lhes favorvel. Outras vezes, ambas se nutrem uma da outra e As obras eram, em sua grande maioria de pequeno formato (20
passam a vibrar de forma mais intensa. So muitos os elementos x 24cm), sem autorias determinadas, posto que a fotopintura
internos de uma fotografia que conduzem s solues de edio realizada por uma espcie de linha de produo de fotopintores.
e sequenciamento. E, por mais que no campo da razo e da Alguns so especializados em pintar sobre a fotografia o rosto,
soluo formal existam parmetros pelos quais podemos nos guiar outros pintam a roupa e outros, ainda, os cabelos. Esteticamente,
68
> museografia
> luz e atmosfera
rigor grfico ao conjunto, permitia uma desconstruo, j que as

linhas eram interrompidas por espaamentos vazios. Esta proposta
obrigava o movimento do olhar dos visitantes a escanear as imagens
horizontalmente, pela sequncia das linhas, e verticalmente, de
cima para baixo e vice-versa. As falhas, porm, obrigavam a um
reposicionamento do ponto de vista, criando tenses entre as imagens,
impedindo uma perspectiva generalizante e levando os visitante a um
contato mais intenso com a composio das fotopinturas.
Como os fotopintores pintam sobre as fotos semblantes que tendem

a ser genricos das feies das pessoas de determinada regio,
para a curadoria, estas falhas surgiam como uma metfora do fato
que a diversidade de pessoas e feies inevitavelmente maior e
que, portanto, qualquer tentativa de impor um padro totalizante
Fotopinturas: Coleo Titus Riedl. Montagem das est fadada ao fracasso. Afinal, gente diversidade. Sempre haver
fotopinturas com as sequncias em linhas fragmentadas
outros, e a verossimilhana de traos fisionmicos no indicador
de uniformidade de personalidades. Este pensamento foi um dos que
nortearam o desenho e a montagem desta exposio. Como sempre,
portanto, as imagens eram bastante semelhantes. Mas seria um erro o conceito deve preceder a forma.
ver o conjunto sem notar as particularidades de cada semblante,
como, por exemplo, o estilo mais naf em uns em contraponto ao O arquiteto Marcus Vincius Santos comenta assim o desenho elaborado
acabamento mais rebuscado em outros. para essa mostra: essa montagem surge de um movimento nosso
de domar o conjunto, aplicar-lhe uma lgica totalizante de edio
Em vrias conversas com o arquiteto Marcus Vincius Santos sobre - as falhas na parede como metfora da falncia dessa empreitada.
as possibilidades de montar esta exposio, chegamos formulao Porque exposio edio. Gosto de pensar que em Fotopinturas a
de uma grade com quatro linhas interrompidas por falhas, ou formatao na parede, as vizinhanas e as constelaes de imagens
vazios de fotos. Este desenho, ao mesmo tempo que dava certo seguem uma lgica interna muito precisa, alheia nossa vontade.
69
> museografia
> luz e atmosfera
Colocamos para agir na galeria um sistema que trabalha sozinho, e esttica que a gerou. Isto um erro fatal. Por isso, jamais utilizar
com autonomia, nossa mquina expogrfica: a opo por organizar obras descontextualizadas da inteno em que foram geradas um
as linhas por tamanho de imagem e o desenho oriundo do desejo por limite que deve ficar claro. Afinal, a fotografia de uma rvore, por
uma paisagem grfica, para depois ser preenchido com as fotopinturas exemplo, pode representar uma infinidade de coisas, e a rvore nem
como num lbum de figurinhas, foram nossas nicas escolhas. bonito sequer ser o assunto principal. lamentvel ver obras expostas fora
pensar nesta postura em contraponto seleo bastante precisa, de contexto, e muitas vezes isto pode ocorrer quando o artista, na
deliberada, na composio de uma parede de exposio comum. Mostra nsia de expor, se sujeita a certas imposies do circuito de arte.
cuidado e ateno s especificidades do acervo.
Na mostra individual Desejo e Reparao, do artista Rogrio Ghomes,
S possvel aferir se a montagem de uma exposio funciona realizada em 2011 no Museu de Arte de Londrina, sob minha curadoria,
de fato quando observamos a circulao e o comportamento do
pblico diante das obras. Em Fotopinturas: Coleo Titus Riedl,
era perceptvel que as pessoas conseguiam eleger determinadas
imagens que chamavam sua ateno por detalhes nfimos, como uma
expresso, uma interveno, uma mancha, mesmo com a imagem
estando circundada por muitas outras semelhantes.
O momento de sequenciar as imagens, seja em uma exposio, livro

ou mesmo em um portflio, equivale ao ajuste interno, no corpo do
trabalho, das questes mais importantes no nvel do conceito, da
esttica e do impacto que se deseja provocar. O encadeamento das
imagens cria uma narrativa, geralmente no linear, mas que deve
conduzir quem as v para determinadas atmosferas que implicam em
uma maior interao com o projeto.
H mostras em que as obras esto expostas para ilustrar uma

hiptese da curadoria, completamente alijada da proposta conceitual Fotopinturas: Coleo Titus Riedl
70
> museografia
> luz e atmosfera
um dos principais trabalhos expostos foi formatado como um site

specific, para criar um dilogo direto com a belssima arquitetura do
museu, realizada por Joo Batista Vilanova Artigas (1915-1985) para
o que originalmente era uma rodoviria. Artigas projetou a edificao,
um cone da arquitetura modernista brasileira, com poucas paredes e
grandes vidraas por onde se v amplamente a cidade.
Na srie fotogrfica Voltando para Casa (2006), na qual Ghomes

fotografa pela janela, durante o voo, a asa da aeronave foi ampliada
em vinil transparente e adesivada em suportes de placas de vidro,
idealizados pela arquiteta Lina Bo Bardi (1914-1992). Os suportes
foram ento colocados simetricamente na sala de vidro, sugerindo as
posies das aeronaves nos aeroportos.
O resultado foi surpreendente. As asas dos avies, medida que

nos deslocvamos no espao, pareciam romper a arquitetura que
as continha para sobrevoar a cidade de Londrina. Ao mesmo tempo,
vamos as nuvens do lado de fora da imagem feita no avio se
sobrepondo ao cu da cidade, o que conferia ao espao expositivo
um certo efeito de flutuao. Alm disso, havia a ironia de fazer com
que a rodoviria, agora transformada em museu, passasse a ser, por
algum tempo, um inesperado aeroporto!
Este foi um caso em que o artista, junto com o curador, repensou

formato, escala e material de acabamento para o trabalho, ao
Desejo e Reparao. Srie Voltando para Casa, de Rogrio Ghomes, perceber que o mesmo poderia ser sensivelmente potencializado a
exposta em vinil transparente, no Museu de Arte de Londrina, em 2011 partir do dilogo aberto com a arquitetura e a histria da cidade.
71
> museografia
> luz e atmosfera
Museografia1 -
Coreografar o espao
Assim que o espao onde ocorrer uma
determinada exposio definido,
necessrio marcar uma visita tcnica na qual
o curador e o arquiteto2 comeam a realizar
as primeiras anotaes no sentido de como
espao e obras podero constituir um corpo
vibrante que ecoe os objetivos conceituais
traados a partir da seleo das obras.
Nos espaos expositivos mais clssicos,

invariavelmente nos defrontamos com o
cubo branco, concepo moderna que visava
isolar a obra de arte do mundo em uma
cpsula onde ela poderia ser contemplada
de forma assptica. Esta ideia de um
receptculo ideal para a obra tambm
criou um distanciamento com a vida das
pessoas, e os prprios artistas acabaram
por question-lo e subvert-lo. Hoje o cubo
branco apenas uma possibilidade entre
infinitas outras. No h frmulas prontas. Visitantes observam obras da mostra Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira. A montagem em
Ao pensar uma exposio e a forma como mosaicos e com mdias distintas auxilia as pessoas a obter um maior grau de ateno com as obras
72
> museografia
> luz e atmosfera
esta ocupar o espao, deve-se comear do zero. O ponto de partida,

mais uma vez, deve ser o ncleo conceitual da mostra, que pode e
deve definir a direo do desenho da museografia, a cor ou cores das
paredes, o tipo de sinalizao grfica a ser adotada, etc.
Durante o desenvolvimento de um projeto curatorial h o momento

de desenhar o espao a partir da lista pr-fechada de obras. So
muitas as variveis a ser consideradas neste instante. Nos ltimos
anos, por exemplo, uma das questes que tem me estimulado na hora
de pensar a implantao das obras no espao expositivo o ritmo,
que se pode obter com diferentes escalas de obras, espaamentos
distintos entre conjuntos de trabalhos e paredes que criam quebras,
esquinas, etc.
Entre outros fatores, gosto de pensar na circulao das pessoas pelo Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira. Visitantes passam pela obra
espao expositivo, ou, como costumo dizer para os arquitetos que Ilha, de Bruno Faria, instalada em um mdulo no cho. Ao fundo, na
trabalham comigo, a coreografia que a disposio das obras e das parede, srie Capa Morada, de Cinthia Marcelle
paredes expositivas vai levar as pessoas a criar no espao.
Atuar no corpo do espectador, no sentido de faz-lo se mover para Uma mostra com muitas fotos em tamanhos iguais montadas numa
melhor apreciar uma sequncia de obras, de fundamental importncia. sequncia linear tende a levar a uma acomodao do corpo, que
conspira contra o nvel de ateno que o espectador conseguir ter.
1. Museografia o termo que tem se firmado no circuito de arte quando nos referimos ao pensamento e
execuo do desenho que ser implementado na sala expositiva. H quem use tambm o termo expografia.
O musegrafo , invariavelmente, um arquiteto especializado em realizar exposies. Cabe a ele tambm ge- Com a acelerao da vida contempornea e a multiplicao de fontes
renciar a execuo do desenho com a equipe de marcenaria, por exemplo, contratada at o acabamento final.
de informao que nos solicitam o tempo todo via telefone celular,
2. H, obviamente, muitas exposies em que no h oramento para a contratao de um arquiteto. Neste por exemplo, tornou-se mais difcil conseguir captar e manter o nvel
caso, o curador deve projetar a montagem sozinho ou contando com a experincia de pessoas da institui-
o ou galeria, por exemplo, e de seus prprios assistentes. de ateno das pessoas por muito tempo.
73
> museografia
> luz e atmosfera
Por isso, ao pensar um projeto expositivo, a preocupao em traar

estratgias que consigam fazer com que o visitante se sinta entrando
em outra dimenso est sempre presente. A exposio como uma
nave, uma pausa no fluxo acelerado da cidade.
Estimular o espectador a se afastar para ver uma obra em grande

escala, se aproximar para ver outra ao lado em escala bem menor,
dobrar uma esquina sem saber o que encontrar do outro lado da
sala, por exemplo, ajuda a tir-lo da inrcia e a envolv-lo para que
interaja com o contedo exposto.
Alguns elementos surpresa tambm podem colaborar neste sentido, como

a mudana da luminosidade de um ambiente para outro, uma interveno
grfica, a mudana de tonalidade da parede, obras que em vez de estarem
na parede so apresentadas em mesas-vitrines no meio da sala e assim
por diante. A coreografia museogrfica algo que sempre tenho em
mente ao fechar a disposio das obras e das paredes expositivas.
Neste sentido, ao longo dos anos, alm de visitar exposies para

ver seu contedo, passei a v-las tambm pelos olhos de quem as v,
estudando o comportamento das pessoas ao transitar entre as obras.
Por tudo isto, o arquiteto , sem dvida, o profissional da equipe

que deve trabalhar mais prximo ao curador. Quando se trata de Planta elaborada pela arquiteta Marta Boga para a exposio Veracidade, sob
uma mostra individual, o artista fecha a trade de profissionais que curadoria de Eder Chiodetto, realizada em 2005, na sala Paulo Figueiredo, no
discutir e tomar as principais decises quanto ao espao e as MAM-SP. A parede expositiva em curva gerou um dinamismo que ajudou a ativar
possibilidades de interao. de forma mais sedutora a circulao do espao
74
> museografia
> luz e atmosfera
Luz e atmosfera
A iluminao de uma exposio de qualquer
gnero, mas sobretudo de uma mostra
fotogrfica em que, afinal, o assunto de
fundo sempre a luz responsvel pela
criao de algo fundamental para observar
obras: atmosfera.
A iluminao pode ser quente ou fria,

rebaixada ou intensa, pontual ou geral.
Seja qual for a opo, ela deve estar
obrigatoriamente conectada com a
ambincia que curadoria e artistas julgam
a mais propcia para a observao das obras.
Uma exposio de obras potentes pode ficar
insignificante com uma luz mal utilizada
e vice-versa.
extremamente didtico e enriquecedor

ver como o pblico reage a determinadas
estratgias de montagens de exposio, e
os efeitos da luz na percepo geral so
sempre visveis. Quando realizamos a mostra Henri Cartier-Bresson: Fotgrafo. Visitantes observam obras do fotgrafo francs, numa das
Dez anos do Clube de Colecionadores de salas expositivas do Sesc Pinheiros, em So Paulo. O projeto de iluminao foi fundamental
para criar uma atmosfera que auxiliava as pessoas a ver as obras pausadamente
Fotografia do MAM-SP (2010), a iluminadora
75
> museografia
> luz e atmosfera
como uma espcie de cmera de descompresso. As pessoas

eram literalmente sequestradas de um ambiente extremamente
iluminado e ruidoso para um outro de luz tnue e silencioso.
Fiquei algumas vezes observando de dentro da sala, com a mostra j

aberta ao pblico, a repentina mudana de comportamento das pessoas.
comum elas entrarem no museu conversando alto, por causa do
rudo em que estavam imersas e sem dar muita ateno para o que
est no entorno, devido ao excesso de informao. Bastava elas darem
dois passos dentro da sala que a conversa cessava, o olhar passava a
circundar o ambiente como um todo. Assim como comumente fazemos
ao entrar em uma catedral. Esta pequena estratgia mostrou-se
Dez anos do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP. Alm da iluminao particularmente feliz no sentido de agir sobre a percepo do espectador,
filtrada, essa mostra tinha duas cores de paredes que ajudavam a mudar a com o intuito de que ele conseguisse ver a exposio com maior conforto,
temperatura de cor da sala, alterando sutilmente a percepo visual do visitante entrando em um outro tempo de observao, em uma outra dimenso.
H mais dois exemplos marcantes de exposies em que o efeito

Alessandra Domingues props um tipo de filtragem na luz da sala da luz contribuiu decisivamente para que as obras e a proposta
Paulo Figueiredo que a deixava um tanto rebaixada, criando uma curatorial pudessem ser observadas com maior acuidade devido
certo clima de solenidade. A concepo desta forma de iluminao se atmosfera criada na sala expositiva.
deveu a um estudo do espao em si e seu entorno. Situado no parque
do Ibirapuera, o MAM-SP recebe os visitantes que saem de uma forte Uma delas foi Henri Cartier-Bresson: Fotgrafo, no Sesc Pinheiros,
exposio luz do dia. Muitas pessoas aproveitam o momento de em So Paulo, 2009. Com bom investimento em equipamentos,
lazer no parque para visitar as exposies em cartaz. conseguimos realizar a iluminao que idealizamos: pontual em cada
uma das 133 obras do mestre francs. As obras eram de dimenses
A luz rebaixada na sala, cuja porta de entrada est diretamente pequenas, todas na mesma escala, com molduras iguais e passpatour.
conectada com a marquise e a luz natural do parque, funcionava Pensamos a estratgia de organizar as obras em alguns blocos, o
76
> museografia
> luz e atmosfera
que ficou muito bem equacionado no desenho elaborado com a

arquiteta Marta Boga. Mas a luz seria o divisor de guas entre uma
exposio comum e outra que pudesse de fato referendar a herana
extraordinria de Cartier-Bresson para a histria da fotografia.
Havia uma luz tnue para resolver tambm a questo da conservao

das obras para cada quadro, com um recorte preciso no entorno da
moldura. Optamos, ao ver o resultado, por no colocar iluminao geral
nas salas. Assim, para nossa surpresa, as obras pareciam caixas de luz.
Por um momento parecia que a luminosidade vinha por detrs das
imagens. Isto ajudou a conferir a cada obra o aspecto de uma joia rara
que deve ser observada nos mnimos detalhes. E isto se pode perceber Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer. A arquiteta Marta Boga construiu
pelo tempo que as pessoas dedicavam a ver cada obra e a exposio as paredes expositivas deixando espaos vagos entre elas. Em funo disso, em alguns
toda, muitas delas inclusive revisitando a mostra. E, de novo, o efeito momentos, a luz externa, natural e azulada, invadia sorrateiramente a sala expositiva
do silncio. Quando as pessoas queriam comentar alguma coisa entre revelando as sutis diferenas de temperatura de cor de cada um dos quatro mdulos
elas, o faziam em voz baixa, quase um sussurro. Que este efeito tenha
funcionado at com crianas saindo excitadas da aula de natao
realmente nos surpreendeu. convulsiva; Performances e Fantasias formais. Para cada um destes
mdulos foi pensado uma intensidade e uma temperatura de cor
Outra mostra que teve um projeto de luz minucioso, idealizado pelo diferentes, ora mais frias, com um maior espectro de tons azulados,
artista Carlito Carvalhosa e executado pelo iluminador Franja, foi o ora mais quentes, com filtragem de luz em tonalidades mbar.
da mostra Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer, realizada
na grande sala do MAM-SP, em 2009. Beleza convulsiva, que abrigava muitas obras surrealistas sob o tema
dos sonhos, do pesadelos e da morte, por exemplo, recebeu a mesma
As mais de 300 obras que recontava de forma oblqua a histria luz pontual da mostra de Henri Cartier-Bresson, mas neste caso como
da fotografia, de sua inveno atualidade, foram subdivididas metfora do inconsciente, daquilo que est sempre segredado. Esta
em quatro grandes mdulos temticos: Transfiguraes; Beleza estratgia se mostrou eficiente para marcar a mudana de cada mdulo
77
> museografia
> luz e atmosfera
e, pelo fato de a mostra ser extensa, dar ritmo sequncia de imagens e

criar expectativas que animavam o espectador a seguir adiante.
A discusso feita pelo curador com o designer e a arquiteta ajudou

Boga a finalizar o desenho da museografia, criando vos nos vrtices
das paredes que recebiam as obras, para deixar que a luz do parque
Ibirapuera entrasse por uma fresta para dentro da sala expositiva. Uma mesma seleo de obras,
dependendo da alterao do espao
Quando o visitante j estava acostumado com a luz criada para cada
sala, ao voltar os olhos na direo das frestas, era surpreendido pela
e, principalmente, da iluminao
tonalidade azulada da luz do dia. Estes eram os visores da sala, que pode funcionar muito bem em um
faziam uma aluso potica cmara escura, ou ao funcionamento museu e no funcionar em outro.
interno de uma cmera fotogrfica.
Devem-se realizar diversos ajustes
Muitas instituies ainda pecam por no dar a devida ateno nos componentes de uma mostra
iluminao das exposies. Mesmo em algumas grandes instituies,
o investimento em equipamentos e profissionais de luz s vezes
para que as obras de fato vibrem
mnimo, o que compromete o resultado final da montagem. No raro na sua melhor potncia. Em uma
temos que nos adaptar ao parco material existente, com prejuzos exposio tudo est vivo, tudo respira,
para o resultado final.
tudo orgnico e mutante.
Em algumas mostras, principalmente em coletivas de grande porte,
optamos por uma luz geral que ilumine todas as paredes expositivas
por igual. uma forma mais certeira de, num ambiente com obras
de artistas com poticas variadas, criar um fluxo menos ruidoso.
Obviamente isto tambm no uma regra e, dependendo do tema ou
da abordagem das obras, tudo pode e deve ser repensado.
78
> museografia
> luz e atmosfera
Design e sinalizao
Todas as decises ligadas parte grfica
da exposio devem surgir a partir da
discusso conceitual em torno do contedo
da exposio. O designer o profissional
responsvel por esta parte, que pode
ter vrias funes em uma exposio.
Trabalhando em dilogo com o curador e
o arquiteto, ele responsvel por sugerir
solues grficas para a sinalizao da sala,
composio do texto de parede, estudo de
tipologias e tamanho do corpo, material a
ser utilizado nas fichas tcnicas de cada
trabalho, se o ttulo da exposio pode ser
trabalhado como logomarca ou no, alm
de verses do convite impresso e/ou virtual,
folder e/ou catlogo e, eventualmente,
anncios para mdia impressa.
A mostra A Inveno de um Mundo: Coleo

da Maison Europenne de la Photographie,
Paris, realizada em 2009 no Ita Cultural,
em So Paulo, um exemplo interessante A Inveno de um Mundo: Coleo da Maison Europenne de la Photographie, Paris. A
para pensar tanto a ocupao do espao parede com gradao tonal, idealizada pela designer Paula Tinoco abrigou os textos da mostra,
enquanto as paredes brancas desenhadas pela arquiteta receberam as obras dos artistas
quanto a deciso sobre a cor das paredes.
79
> museografia
> luz e atmosfera
Neste projeto, a designer foi chamada para resolver uma questo que
normalmente transcende seu papel em uma exposio.
A mostra era uma coletiva de muitos fotgrafos consagrados,

trabalhos de escalas bastante diversas, com poticas distintas,
obras com paleta de cor vigorosa e com a necessidade de uma
carga grande de textos didticos nas paredes. A arquiteta desenhou
paredes labirnticas que acomodavam sries de fotgrafos
agrupados pela curadoria, ao mesmo tempo que criavam zonas onde
determinados artistas podiam ter suas obras expostas isoladamente.
Para no poluir em demasia as paredes onde estavam os trabalhos,
optamos por colocar todos os textos explicativos nas paredes
existentes, ao passo que as obras ficaram somente nas paredes
desenhadas pela arquitetura.
Ao fazer a projeo da sala expositiva com as obras implantadas

no computador, percebemos que o branco das paredes existentes
por vezes criava uma ruptura indesejada com a temperatura de cor
e a atmosfera das obras. Seria impossvel conviver com as paredes
brancas. Ao mesmo tempo, se revelou uma empreitada v a busca
por uma tonalidade que conseguisse harmonizar as discrepncias de
todas as sries dos tantos fotgrafos nos trs andares da exposio.
Tnhamos um bom problema nas mos.
A Inveno de um Mundo: Coleo da Maison Europenne de la Photographie, Convocamos ento a designer Paula Tinoco, que j tinha
Paris. A paleta de cores variava ao longo da mostra de acordo com a escala familiaridade em trabalhar com a arquiteta. Ns a colocamos a par
cromtica predominante das obras expostas
de toda a situao, lhe mostramos todas as obras, a essncia do
80
> museografia
> luz e atmosfera
projeto, as solues de arquitetura. A proposta apresentada por ela

foi, inicialmente, um susto para ns. Uma grade de cores com boa
variao tonal, mas mantendo sempre a mesma temperatura. Sobre
elas seriam aplicados os textos. Fizemos o teste, e a sugesto, que
1111111111111111111
em um primeiro momento se mostrou bastante arriscada, funcionou
11111111111111111 de forma perfeita, alm de ser bastante original. As faixas de cor se
11111111111111111
alternavam e conseguiam manter uma intensidade a cada nova srie
fotogrfica que estimulava a percepo sem criar monotonia.
G11111111111111A
GE11111A11F111111B1111RA A criatividade sem freios pode trazer resultados inesperados e felizes

GERA1A11F111B11EIRA quando trabalhamos com profissionais que se reinventam diante de
novos desafios.
GERA111AN1FO11111BR11EIRA
GERAOANOvAFOtOGRAFIABRAsIlEIRA
Outro trabalho que resultou em uma interface muito rica entre
GERA111AN1FO11111BR11EIRA curadoria e designer foi a exposio Gerao 00: A Nova Fotografia
GERA1A11F111B11EIRA
Brasileira. A parte grfica foi desenvolvida com a equipe de designers
do escritrio Tecnopop. O resultado foi uma bela logomarca,
GE11111A11F111111B1111RA
em consonncia com a ideia central da exposio, cujo foco era
G11111111111111A a fotografia realizada na primeira dcada deste sculo, sob o
11111111111111111 impacto das novas tecnologias. O nome da mostra surgiu a partir
de uma grade de combinaes binrias. Duas fotografias, uma de
11111111111111111
Rodrigo Braga e outra de Cris Bierrenbach, criaram uma juno
1111111111111111111
muito instigante que se tornou a imagem smbolo da mostra. E em
Gerao 00: A Nova Fotografia 2013, quatro anos aps a realizao da exposio, esta imagem foi
Brasileira. Frente do convite da utilizada para a capa do livro homnimo, lanado pelas Edies Sesc,
mostra com logomarca criada tambm com design da Tecnopop.
pela Tecnopop
81
> museografia
> luz e atmosfera
Nesta mostra, a curadoria decidiu propiciar amplas informaes sobre as demandou uma enorme pesquisa com fornecedores que pudessem
obras e seus autores, criando uma programao paralela com workshops execut-las tal como haviam sido projetadas. O resultado foi
e palestras de artistas participantes. Juntamente com o setor educativo perfeito, cada caixa armazenava at 300 legendas, e o pblico pde
do Sesc Belenzinho, foram desenvolvidas vrias atividades para atender levar para casa um catlogo que era ao mesmo tempo uma fonte de
alunos de escolas, alm de visitas guiadas para os interessados. pesquisa e uma memria da exposio, alm de ter o sabor de ter
sido editado por ele mesmo.
Como parte deste esforo didtico, escrevi um comentrio para cada
srie de obras expostas e propus instituio que estes comentrios A ousadia grfica pode ajudar uma exposio a avanar em seus
impressos pudessem ser levados pelos visitantes. Desta forma conceitos e no impacto que causar nos espectadores. Em duas
cada visitante poderia pegar os comentrios das obras que mais o outras ocasies utilizamos textos com forte presena em exposies
interessaram, ou de todas, e formar ele prprio o seu catlogo. Como de fotografia.
havia 52 artistas na mostra, escrevi 52 textos. Coube Tecnopop
desenvolver o suporte em acrlico que acomodou as legendas onde o
pblico podia acess-las.
H uma grande logstica por trs de solues que quando vemos

numa exposio parecem simples. Neste caso, devido ao grande fluxo
de pblico que circula nas exposies do Sesc, era preciso pensar a
quantidade de textos que ficariam disponveis sem precisar rep-los a
todo instante. Era necessrio calcular uma gramatura nem muito espessa
nem muito fina, para que no ficasse transparente, pois o impresso
conteria a imagem de um lado e o texto do outro. E precisvamos de um
suporte que no impactasse demais a parede expositiva, rivalizando com
algumas obras mais delicadas e de menor escala.
Portflio: Rodrigo Braga. A ideia de que os ttulos das obras escolhidos pelo artista
Como soluo para o suporte, decidimos pela confeco de eram constitutivos das mesmas, levou ao projeto arrojado de implanta-los em
caixas em acrlico, que impactariam menos visualmente, mas isto grande escala, na vertical, ao lado das sries
82
> museografia
> luz e atmosfera
Na mostra Portflio: Rodrigo Braga, no Ita Cultural, em 2006,

usamos os ttulos das sries de uma forma no usual. As palavra
que nomeiam as obras, para Braga, no so meras nomenclaturas,
mas parte do corpo do trabalho, da mesma forma que as imagens.
Partindo desta ideia, propusemos uma presena forte dos textos,
em conjuno com as imagens.
Na primeira curadoria que fiz para o MAM-SP, em 2005, sob o

ttulo Veracidade, tambm utilizamos o texto como um sinalizador
dos mdulos que havamos criados para o recorte do acervo sobre
paisagem urbana. Naquela altura, a entrada da fotografia no circuito
de arte contempornea era colocada em questo por alguns setores
mais conservadores. Em funo disto, resolvemos criar uma pequena
ironia, formatando os textos dos mdulos como se fosse a faixa de
segurana que alguns museus utilizam para demarcar a rea que
no deve ser invadida pelo visitante quando este observa uma obra
de arte. Alm disso, as frases tinham a funo de criar um campo Para a mostra Veracidade, realizada no MAM-SP, em 2005, o curador Eder
potico sobre a abordagem da paisagem urbana, tema de fundo da Chiodetto escreveu frases que sintetizavam o conceito de cada um dos mdulos.
Elas foram aplicadas em vinil recortado, no piso
seleo de obras.
83
> difuso e memria
Escrever sobre Imagens
84
> difuso e memria
o
texto de curadoria, seja em um catlogo ou na parede
expositiva, o espao em que o curador fala diretamente
com o espectador.
Escrever sobre arte em locais projetados para atrair um grande

pblico pede textos didticos que incitem as pessoas a se interessar
pelas obras expostas e mostrem a elas como a arte e certas obras
podem ecoar sobre determinados aspectos de suas vidas.
necessrio trabalhar conexes com a histria, mas tambm saber

tocar a sensibilidade do espectador, mostrando-lhe a amplitude dos
pontos de vista sobre os mais variados temas.
Tento evitar textos hermticos repletos de maneirismos acadmicos

e excesso de retrica. O curadors contraproducente. Tambm
h que se tomar cuidado com o excesso de didatismo, que pode
simplificar demais a discusso e esvaziar o sentido das obras
expostas, que por sua natureza so polissmicas e no se enquadram Dark Room. O texto da mostra individual de Carlos Dadoorian, na entrada da
em definies generalizantes. galeria Fauna, em So Paulo, buscava criar uma tenso narrativa com as imagens
Em um determinado momento da minha produo, comecei a me

questionar sobre o lugar de onde o curador deve falar. Muitas vezes,
esta fala parece vir de um ser soberano que detm o saber e o
descreve de forma confusa e que, no raro, se torna mais hermtico
do que a prpria obra exposta. Outros parecem falar a partir da
histria da arte e da fotografia, encampando uma batalha pessoal
85
> difuso e memria
para conseguir encaixar o trabalho em uma ou outra corrente e

Ao escrever sobre a srie de um
deixando de lado questes internas aos trabalhos que esto ali, em
contato com os espectadores. H tambm os textos que bajulam fotgrafo, seja para uma exposio ou
e adjetivam tanto a obra e o artista que soam frios, falsos e no livro, por exemplo, preciso no ter
apoiam o dilogo e a recepo criativa e reflexiva.
regras e esquemas pr-definidos.
No exerccio de tatear novas plataformas a partir das quais pudesse Ao observar atentamente, no
abordar determinado conjunto de fotografias, comecei a imaginar o
processo de edio, como as imagens
que seria um texto no mais sobre a obra, mas sim, da obra. Se
ouvssemos estas fotografias falarem, o que elas diriam? se articulam internamente e aos
poucos vo revelando pontos de
No se trata de uma forma que serve para toda e qualquer exposio.
Nas mostras Dark Room, de Carlos Dadoorian, e Controle, de
contato, surgem algumas palavras
Fernanda Rappa, estas ideias ajudaram a criar uma sintonia entre chaves. Buriladas, elas se convertem
verbo e imagens e a transportar as pessoas para dentro da exposio em fluxo de pensamento que geram
a partir de um texto com um carter mais sensorial.
frases e, finalmente, o texto. Gosto de
escrever olhando as imagens. como
se as palavras estivem enclausuradas
nas texturas, nas dobras da
composio e, durante esse exerccio,
elas se libertassem.
86
> difuso e memria
Dark Room O texto de parede para a mostra Controle, de Fernanda Rappa,

foi escrito como uma homenagem ao curador Paulo Herkenhoff
Apague a luz e me veja. Teu melhor olho a mo. Mania referenciando explicitamente o estilo vertiginoso que ele empregou
tola essa sua de insistir em se colocar diante de lmpadas, no magnfico texto escrito para o catlogo da mostra Notes on
do espelho, dos olhos dos outros, de checar a olheira no the tides de Miguel Rio Branco. Achei que esta forma faria pulsar
retrovisor, se olhar no reflexo da vitrine. Argh! T querendo mais genuinamente os argumentos de Rappa, que, embora calcada
ver o que, se tudo o que voc enxerga t impregnado de voc em questes ideolgicas muito bem delineadas, foge do discurso
mesmo, das certezas que voc criou para um falso conforto em panfletrio pela potica que consegue perceber e revelar nas foras
horrio comercial? No s porque voc inventou esse mundo que regem as relaes entre ser humano e meio ambiente.
claro-careta para brincar de civilizado, que precisa acreditar
nele, n? Argh!
T fingindo que no o teso que te comanda? T claro?

Beba que logo escurece. Beba que a sombra vem. Beba!!! Aqui
nesse Dark Room a vida vem em sobressaltos, com o tempo
morto eliminado. Vida anfetamnica. Supra sumo de prazers,
obsesses, gozos, fludos, xtases. Que porcentagem de tempo-
prazer se vive no tempo-relgio de uma vida? Aqui o artista
elimina os hiatos, os passatempos, o tdio, o entre. Restam
gemidos, suores, subterfgios que aceleram o pulso. Viver como
cinema, como fbula para recriar-se no dark room da cmera,
do laboratrio, do cinema, do quarto. Vem logo! Apaga a luz
que te ofusca e acende o escuro que te ilumina.
Dark Room. O texto apropriado de legendas de filmes tambm integrava a srie

Derek me Jarman, na individual de Carlos Dadoorian
87
> difuso e memria
Controle A experimentao com este tipo de texto que flerta com a crnica
comeou em um espao teoricamente ainda mais rido, que foi o
Controlar, domesticar desvios, crer em demasia no reflexo do jornal dirio. Quanto eu escrevia sobre fotografia para a Folha de
dos espelhos, calcular at debilitar o acaso, desejar a vida S.Paulo, s vezes era possvel fazer um box com comentrio, separado do
do outro como adorno da sua, ter a onipotncia como meta, texto da reportagem, com maior liberdade estilstica. Provocado pelas
adorar ser servido, vilipendiar a estrutura do Cosmos, gozar imagens do livro Meninas do Brasil (Cosac Naify, 2002), de Mari Stockler,
sequestrando o prazer do outro, criar barreiras ao que no produzi o texto a seguir, publicado no caderno Ilustrada no mesmo
pode ser contido, dar forma artificial ao que erraticamente ano. J se explicitava ento uma necessidade de produzir um texto que
belo, ter compulso por regras, organizar o naturalmente conseguisse refletir a temperatura das imagens, que surgisse a partir do
catico, no crer no caos, aparar montanhas, pigmentar flores atrito, da sensualidade destas e, finalmente, fosse tambm de alguma
em laboratrio, pensar armadilhas para viver no campo sem forma mais uma imagem colada ao conjunto mostrado pela fotgrafa.
mosquitos, estimular a dvida da assepsia de outrem, criar
caminhos seguros, implodir ecossistemas, criar sistemas, no
enxergar o micro, atenuar o ilcito, usar o progresso como
desculpa, comer tudo, glorificar guaritas, edificar egolatrias,
ensacar organismos vivos, plastificar texturas, vigiar e punir,
endireitar curvas, interromper o fluxo, desnortear rumos,
adornar o canto da sala com assassinatos consentidos, lotear
territrios, idolatrar aparncias, subjugar, praticar economia
de regulao, escravizar fornecedores, escamotear o riso
frouxo, pisar em formigueiros, por em prateleiras o que precisa
germinar, aplaudir a coero, gradear limites, cercar o que
seu, acreditar que algo seu, alimentar compulses, inibir a
contingncia, desdenhar do fraco, bajular o forte, acreditar
em dinheiro, relacionar amor com fragilidade, ocultar afetos,
apostar na supremacia do gosto, temer o selvagem, se esquecer Controle. Parte das obras de Fernanda Rappa
de ser selvagem. Ou ento, fotografar icongruncias. expostas da Central Galeria, em So Paulo, em 2012
88
> difuso e memria
Mestias fashion sem lexotan joelhos. Oito, dez, doze centmetros de salto na sandlia de
tirinhas, dedos de fora, esmalte vermelho.
Morenas lbricas, voluptuosas, lascivas, sensuais, matreiras,
sorridentes e tristes: Meninas do Brasil. Ode escancarada Meninas impositivas, fmeas resolvidas, sem frescura, sem
mestiagem que pigmentou vossas peles e dotou de cadncia no-sei-se-devo, sem analista, sem lexotan, sem medo da
musicada vossos quadris. vida, quase sem estudo, sem condies, esperando at s 05h,
sorrindo, pela conduo, pelo marido, pelos filhos.
Meninas perifricas que vivem margem por saber que o
centro no as traduz, no as seduz. Cachorras sem dono Meninas de famlia. Evanglicas, catlicas, macumbeiras,
que saem na noite com a autoconfiana to colada ao corpo crentes. Santo forte, f na vida, promessa pra que tudo melhore.
quanto suas mini-blusas, seus tops, seus tomaras-que-caia Rezam todos os nomes da famlia antes de dormir.
que envolvem, apertam e revelam parcialmente as suculentas
promessas de tantas alegrias. Meninas do Brasil. Nossas mais belas faces. Sorriam. Dancem.
No parem nunca Meninas do Brasil.
Meninas do funk, do forr, do samba. Danarinas extravagantes,
diletantes de ritmos que enlouquecem machos babes e os
fazem sucumbir em vertigens nos sales, nos bares, nas ruas,
atrs do balco da lojinha da prima da amiga do cunhado onde
elas fazem um bico sem registro, sem frias, sem fim de semana
e sem FGTS, para ganhar um troco.
Meninas fashion que sabem como ningum o que lhes cai bem.
Se cobrem de lycra, de grifes autenticamente falsas. Besuntam
os lbios com brilho sabor morango, chocolate e framboesa.
Um pouco de cada e est feita a salada de frutas que espera o
ensejo, o sorriso alheio, o beijo no escuro. Cala-pele feita para
delinear e projetar ancas, cadeiras, ndegas, coxas, virilhas, Imagens do livro Meninas do Brasil (Cosac Naify), de Mari Stockler
89
> difuso e memria
Difuso e memria
Grande parte das exposies realizadas em
museus e institutos culturais acontecem
graas ao uso de verba pblica, seja por leis
de incentivo que possibilitam a deduo
fiscal das empresas, seja por editais do
ministrio ou das secretarias estaduais ou
municipais de Cultura. bvio, portanto, que
as exposies deveriam ser acessveis a todas
as pessoas interessadas em conhecer seu
contedo. A difuso e o acesso, tanto quanto
a realizao das exposies oriundas destes
fundos, devem ser um foco das polticas
pblicas para a cultura. Sobretudo no Brasil,
onde a grande maioria das exposies
acontecem entre So Paulo e Rio de Janeiro,
imperativo que o bom uso das tecnologias
de informao torne estas mostras visitveis
virtualmente para todo e qualquer cidado
interessado. Isto ainda caminha a passos
bastante lentos tanto no Brasil quanto no
exterior, com poucas excees.
Antes da internet, a memria de uma

exposio ocorria, quando era possvel, por Livros, catlogos e folders de diversos trabalhos realizados por Eder Chiodetto
90
> difuso e memria
meio da publicao de um catlogo e, quando esta tecnologia para catlogos, a opo a confeco de um folder, que, embora
se tornou disponvel, muito raramente, pela venda de DVDs que menor, pode ter o texto de curadoria estendido em relao ao texto
tentava abarcar grande parte do contedo, podendo ainda ter textos, de parede e reprodues de algumas obras que servem para reativar
entrevistas e contedo extra em multimdia. a memria dos visitantes.
A partir do advento da internet, acredito que moralmente

obrigatrio que as instituies tenham, no oramento de cada
exposio, verba especfica destinada memria e difuso massiva
do evento. Hoje possvel, por exemplo, visitar uma exposio sem
sair de casa, por meio de programas que reproduzem fielmente a
montagem, a luminosidade, com enxertos de vdeo com entrevistas
com o curador e os artistas, textos explicativos, com opes para
diferentes idiomas, etc. So os tours virtuais que, ainda timidamente
oferecidos pelos museus, sem dvida iro se tornar uma pea chave
na constituio de um banco universal de exposies acessveis por
todo o mundo. Sempre que possvel, realizamos os tours virtuais de
nossas exposies para document-las da melhor forma possvel e
torn-las acessveis.
O catlogo continua sendo a pea forte quando se trata da

memria de uma exposio. Alm do contedo da mostra, ele pode
se desdobrar e conter textos de especialistas, abordagens mais
complexas sobre as obras, os artistas e o projeto de curadoria, alm
de biografias e fontes de referncia. Cada vez mais as instituies
devem tentar viabilizar economicamente formas de disponibilizar Tour virtual da mostra Uma coisa so duas, realizada na galeria mpar, em So
o catlogo on line para download em formatos que possam ser Paulo, em 2011. As obras eram de autoria dos fotgrafos integrantes do Grupo de
impressos ou lidos em computadores e tablets. No havendo verba Estudos e Criao em Fotografia, coordenado pelo curador Eder Chiodetto
91
> curadorias [realizadas at 2013]
Itinerrios
92
a
proximei-me da fotografia por volta dos 20 anos, Animado, levei as fotos para mostr-las a uma colega na faculdade.
em meados da dcada de 1980, quando morava no Jlio Verssimo, o professor de texto jornalstico, perguntou que
imagens eram aquelas e pediu para v-las. Eu no sabia, mas ele era
litoral paulista. editor de um caderno regional do jornal Folha de S.Paulo. Como ele
gostou das fotos, me convidou para fazer free lance para o jornal.
Vi uma reportagem sobre a abertura de uma mostra de fotografia Aceitei. Era um sonho trabalhar na Folha! Em poucos meses me
que haveria naquela semana em uma galeria em Santos e soube, sondaram para saber se eu tinha interesse em ser contratado como
para minha surpresa, que um amigo que no via h tempos seria um reprter fotogrfico pelo jornal Folha da Tarde, que seria totalmente
dos expositores. Ele havia feito um curso com o fotgrafo Araqum reformulado tendo frente duas jornalistas com quem eu aprenderia
Alcntara, e a mostra reuniria trabalhos dos alunos, alm de uma muito sobre a prtica do jornalismo: Jnia Nogueira de S e Ana
individual do professor.
Curioso, fui abertura. Fiquei to impressionado com as imagens

que meu amigo me apresentou ao Araqum. Vendo meu interesse,
Araqum me convidou para conhecer seu escritrio. Fui at l no
dia seguinte, vi alguns livros de fotografia, conheci um pouco do
seu trabalho e me inscrevi no seu curso. Um ano depois estava me
formando e tambm expondo com os colegas.
Mudei para So Bernardo do Campo, onde fui estudar Jornalismo.

Nesta altura, a fotografia j havia virado uma obsesso. Coloquei-
me como objetivo desenvolver um ensaio fotogrfico. Por um bom
tempo fotografei uma favela perto da minha casa. Com este projeto,
fui selecionado para expor na Parede da Fotografia, concurso
anual que o Centro Cultural So Paulo realizava na poca. A mostra
aconteceu em 1990, com o ttulo Marginlia Potica.
Eder Chiodetto
93
Estela de Sousa Pinto. Feliz, sa da Petrobrs, onde era tcnico em Em 2002, me tornei editor geral de fotografia do jornal. Embora
hidrocarbonetos (!!!), e fui ganhar um salrio que equivalia a um fosse o topo da carreira naquele contexto, foi o perodo menos
quinto do que eu recebia no meu emprego concursado e estvel. interessante profissionalmente. As funes administrativas,
sobretudo em um momento de crise financeira da mdia, me tiraram
Aps quatro anos nesta funo, fui convidado para ser editor- a possibilidade de pensar as imagens e as pautas de forma mais
assistente na editoria de fotografia da Folha de S.Paulo. Em menos de criativa e mesmo o mpeto de escrever. Foi o fim de um ciclo.
quatro anos fui promovido a editor-adjunto.
Ao sair da Folha, em 2004, j estava interessado em pensar a
Por esta poca, em meados de 1996, teve incio um movimento artstico fotografia fora do contexto do fotojornalismo. A edio sempre foi
ligado fotografia. Entre outros, surgiam exposies dentro do conceito o que mais me estimulou. Me animava agora a possibilidade de
de fotografia expandida1, a fotografia se tornava cadeira atuante em refletir sobre a fotografia tanto no campo das artes plsticas quanto
faculdades de artes plsticas e eventos, como o Ms Internacional da no documentarismo. Mas antes era necessrio pensar, j fora do
Fotografia de So Paulo, ofereciam excelentes mostras. redemoinho, o tempo que eu havia atuado no jornal observando
as drsticas mudanas pelas quais o fotojornalismo passou entre o
Sugeri ento ao editor do caderno Ilustrada, na poca o jornalista perodo analgico e o digital, entre outras questes.
Srgio Dvila, comear a cobrir este novo fenmeno. Em 1996
publiquei minha primeira matria. Neste texto, realizei, com liberdade Iniciei ento o Mestrado na Universidade de So Paulo, orientado
estilstica, uma reflexo a partir das imagens expostas na mostra pelo Prof. Dr. Boris Kossoy, que me deu generosamente acesso
Caras, da fotgrafa Roberta Dabdab, na galeria Fotptica, em So a uma vasta bibliografia, alm de seu prprio e rico trabalho, a
Paulo. O resultado agradou ao editor, teve bom retorno dos leitores e, partir da qual meu campo de conhecimento cresceu imensamente.
a partir da, continuei escrevendo com regularidade por 14 anos. Como resultado da minha pesquisa sobre as mudanas recentes no
fotojornalismo, defendi, em 2008, a dissertao Fotojornalismo:
Realidades Construdas e Fices Documentais.
1. O termo fotografia expandida foi criado e desenvolvido pelo pesquisador Rubens Fernandes Jnior, em
sua dissertao de doutorado A Fotografia Expandida, defendida em 2002 na PUC-SP, sob orientao do
No segundo semestre de 2004, o MAM-SP me convidou para integrar
Prof. Arlindo Machado. Segundo Fernandes a fotografia expandida tem nfase no fazer, nos processos de o Conselho Consultivo de Artes, pois sentiam falta de algum
trabalho e na busca criativa de uma imagem que seja suficientemente perturbadora. A fotografia expan-
dida desafiadora, porque subverte os modelos e desarticula as referncias. especializado que pudesse ajudar a pensar o acervo fotogrfico
94
da instituio, propor recortes, sugerir exposies e obras que

ajudassem a fortalecer o ncleo que o curador Tadeu Chiarelli j
havia comeado a implementar anos antes com bastante vigor.
Foi neste contexto que veio o convite para fazer minha primeira
curadoria de fato. Antes desta experincia, em janeiro de 2004,
eu havia feito, em parceria com a arquiteta Marta Boga, a mostra
Derivas, na galeria Vermelho. Mas tanto eu quanto ela no nos
sentamos vontade sendo chamados de curadores. Naquela altura
preferamos nos denominar provocadores, j que o sistema de
trabalho muito interessante foi o de debater por cerca de seis
meses questes sobre a cidade de So Paulo com o intuito de gerar
estmulos para que os artistas criassem projetos originais.
Em 2005, com o convite do MAM-SP, realizamos a mostra

Veracidade, com fotografias do acervo do museu. Mantive, como em Vista da mostra Veracidade, realizada na sala Paulo Figueiredo, no MAM-SP, em 2005
muito trabalhos a partir de ento, a parceria com Marta Boga, que
assinou a museografia.
Passados oito anos desde esta experincia e aps ter curado mais
de 60 exposies de fotografias no Brasil e no exterior, o Prmio
Marc Ferrez me permitiu realizar agora uma reflexo sobre esta
experincia. Espero que este trabalho possa ajudar as pessoas
interessadas a desenvolver seus prprios projetos e contribuir um
pouco para o desenvolvimento da fotografia no Brasil, foco principal
do que venho realizando ao longo destes itinerrios.
95
Curadorias [realizadas at 2013]

2001 - Imagens de Fato: 80 anos de Folha (coordenao geral), MASP, SP 2009 - A Inveno de um Mundo, Ita Cultural, So Paulo, SP
2009/2010 - A Criao do Mundo, Micasa (quatro mostras), So Paulo, SP
2004 - Derivas, Galeria Vermelho, So Paulo, SP
2010 - O Lugar do Escritor, Centro Cultural Usiminas, Ipatinga, MG
2005 - B
raslia 45 anos 45 Fotgrafos (assistncia de curadoria), Caixa Cultural 2010 - Tempo: desejo, Jair Lanes, Faula Galeria, So Paulo, SP
Braslia, DF 2010 - Dobradia I Diego Kuffer e Julia Kater, Arterix, So Paulo, SP
2006 - Veracidade, MAM-SP 2010 - Dez anos do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP
2006 - Helga Stein - Projeto Portflio, Ita Cultural, So Paulo, SP 2010 - Fotospot Galeria Estao, SP
2006 - Rodrigo Braga - Projeto Portflio, Ita Cultural, So Paulo, SP 2010 - Paisagem Imaginria, Escola Panamericana de Arte, SP
2010 - 2011 Bressonianas, Sesc Araraquara, So Carlos, Taubat e Santos
2007 - Veracidade, Museu Universitrio de Arte, MunA, Uberlndia 2010 - Fora da Ordem, Sesc Pinheiros, SP e Araraquara
2007 - Casas do Brasil, Museu da Casa Brasileira, So Paulo, SP
2007 - Dear Sarajevo - Fernando Costa Neto, Caixa Cultural, So Paulo, SP 2011 - Desejo e Reparao Rogrio Ghomes - Museu de Arte de Londrina
2007 - Alexandre Sequeira - Projeto Portflio, Ita Cultural, So Paulo, SP 2011 - Dobradia II Ana Almeida e Cholito Chowe, Arterix, SP
2007 - Jos Frota Projeto Portflio, Ita Cultural, So Paulo, SP 2011 - Mulheres dos Outros Eduardo Muylaert, Fauna Galeria, SP
2011 - Negative Experience - Davilym Dourado, Caixa Cultural, SP
2008 - Fotografia de Rua Tuca Vieira, Centro Universitrio MariAntonia, SP 2011 - Olhar Imaginario: German Lorca, Caixa Cultural Braslia e Rio de Janeiro
2008 - Octavio Frias de Oliveira, Assemblia Legislativa de So Paulo, SP 2011 - Fotopinturas: Coleo Titus Riedl, Galeria Estao, SP
2008 - C
aminhos da Mantiqueira - Galileu Garcia Jr., Casa da Cultura Miguel 2011 - Gerao 00: A Nova Fotografia Brasileira, Sesc Belenzinho, SP
Reale, So Bento do Sapuca, SP 2011 - Fotognese - galeria CMafra, Belo Horizonte, MG
2011 - Dobradica III - Fernanda Rappa e Fabio Messias, Arterix, SP
2009 - Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer, MAM-SP 2011 - Dark Room - Carlos Dadoorian, Fauna Galeria, SP
2009 - Henri Cartier-Bresson: Fotgrafo (coordenao geral), Sesc Pinheiros, SP 2011 - Estratgias para luzes acidentais, Galeria Luciana Brito, SP
2009 - Bressonianas, Sesc Pinheiros, SP 2011 - Uma coisa sao duas, Galeria mpar, SP
96
2012 - E
loge du Vertige: Photographies de la Collection Ita, Maison
Europenne de la Photographie, Paris
2012 - Coleo Ita de Fotografia Brasileira, Pao Imperial, RJ
2012 - Uma coisa so duas Casa Vogue, SP
2012 - Inventrio da pele, Sim Galeria, Curitiba, PR
2012 - O Interruptor - Bruno Veiga, Fauna Galeria, SP
2012 - O Lugar do Escritor, Centro Cultural Gabriel Garca Marquez, Bogota
2012 - Paralelos, meridianos e outras linhas imaginarias - Li Cotait, Arterix, SP
2012 - Documental Imaginrio Oi Futuro Flamengo, RJ
2012 - Controle Fernanda Rappa, Central Galeria, SP
2012 - Mythologies: Brazilian Contemporary Photography Shiseido Gallery, Tquio
2012 - Sonho, memria, alucinao Escola Panamericana de Arte, SP
2012 - Rito de Paisagem, A Estufa, SP
2013 - R
itmo e Gesto Rogrio Medeiros Galeria Sotero Cosme, MAC RS,
Porto Alegre, RS
2013 - Coleo Ita de Fotografia Brasileira Instituto Tomie Ohtake, SP
2013 - Margem Garapa, Centro Cultural So Paulo, SP
2013 - Mem de S, 100 Ana Carolina Fernandes, Fotospao, SP
2013 - Coleo Ita de Fotografia Brasileira, Palcio das Artes, Belo Horizonte, MG
2013 - Coleo Ita de Fotografia Brasileira, Casa das 11 Janelas, Belm, PA
2013 - Mem de S, 100 Ana Carolina Fernandes, DOC Galeria, SP
97
Entrevistas
98
n
os links a seguir, o curador Eder Chiodetto, a arquiteta
Marta Boga e a iluminadora Alessandra Domingues
comentam o processo de criao em suas reas citando
projetos realizados para mostras de fotografias.
Eder Chiodetto Marta Boga Alessandra Domingues
99
Dedicatria
Dedico esse livro minha me, Judith Molina Chiodetto, que, ao guardar as fotografias da nossa
famlia em uma caixa de sapatos dentro do guarda-roupa, criou o primeiro acervo a que eu
tive acesso. Comecei a editar imagens brincando de organizar aquelas fotos por formatos ou
personagens. Continuo brincando e me divertindo ao reordenar histrias, memrias e tempos. E,
como naqueles dias, continuo me surpreendendo ao descobrir nas antigas fotografias que os velhos,
em alguma dimenso, ainda so crianas.
100
Agradecimentos
Agradeo a Marie Eve Hippenmeyer, que me assistiu, participando ativamente da produo de

importantes curadorias realizadas at aqui e a Adelmo Maurcio Botto Barros Filho, pelo abrigo e
primeira leitura. E aos parceiros de trabalho que me acompanham diretamente nestas aventuras:
Marta Boga, Marcus Vincius Santos, Raquel Silva Santos, Sergio Escamilla, Maria Alzira Brum
Lemos e Alessandra Domingues.
Agradeo s pessoas que, de diversas maneiras, contriburam para a minha formao como curador e
para o desenvolvimento deste livro: Jean Luc Monterosso, Eduardo Brando, Felipe Chaimovich, Tadeu
Chiarelli, Silvana Tinelli, Marcello Queirz, Carlito Carvalhosa, Pinky Wainer, Milu Villela, Eduardo
Saron, Sofia Fan, Danilo Santos de Miranda, Elise Jasmin, Fabiana Bruno, Fernando Schmitt, Ana
Estela de Sousa Pinto, Joo Bittar (in memorian), Carla Zanon, Susan Meiselas e Eduardo Muylaert.
Agradeo aos fotgrafos que passaram pelos meus workshops e grupos de estudos, aos artistas que tive
o prazer de expor e partilhar ideias e s instituies que levaram adiante os projetos que idealizamos.
101
Este livro foi composto em formato PDF interativo pela Prata Design em
Agosto de 2013, possibilitando a navegao offline e a impresso das
pginas. Para a visualizao dos vdeos necessrio estar online.
102
funes do curador pesquisa de acervos construindo paisagens escrever sobre imagens itinerrios extras
103

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EDER CHIODETTO

1. Arte - Pesquisa 2. Arte - Tcnicas de

ndices para catlogo sistemtico:

Concepo e texto Eder Chiodetto

Prata Design Grfico LTDA

A principal ocupao do curador a pesquisa. Por se tratar de uma

de fora da fotografia brasileira na primeira dcada desse sculo.

Durante o processo de uma exposio, o curador tem sob sua

Quando se viabiliza uma programao paralela, o curador tambm

claros, evitando assim um conjunto sem conexo, mais precisa e

Quando a proposta comear uma coleo do zero, necessrio que

comum no circuito de artes que os curadores se especializem Embora a funo do curador j

Na medida em que seu trabalho vai ganhando certo reconhecimento

O catlogo de uma exposio como esta deve salientar estas

Obras que integraram a mostra Fotopinturas: Coleo Titus

com o jogo de representaes e criem empatia instantnea com as

fcil constatar o sucesso de pblico das mostras de fotografia

A ideia de estar diante de uma linguagem inteligvel, que eu

desenvolvendo um ensaio. Para no nos perdermos nas muitas

Tendo a linha de fora clara e o ncleo duro estabelecido, abre-

Em geral, quando o corpo de trabalho comea a demonstrar certo

no processo da edio que se estabelecem

Nas experincias com fotgrafos, artistas

Quando algumas imagens se conectam de forma orgnica, comeamos

A edio deve ser feita, preferencialmente, de forma paulatina,

comum que, ao longo da pesquisa, o fotgrafo acabe por gerar

Ouvir o que as imagens dizem

Com mais de 50 mil obras abarcando os

O projeto de fazer uma mostra a partir da

A seleo realizada foi potencializada pelo uso de mdulos no

Transfiguraes Fantasias Formais

Se no sculo 19 um determinado fotgrafo tinha o desejo de

A exposio foi um sucesso de pblico. O catlogo, um livro

Estas trs imagens panormicas

Olhar e Fingir: Fotografias da Coleo M+M Auer: no

Estratgias para luzes acidentais

Para revelar esta caracterstica, Brito

Esta foi a senha que me estimulou a pensar

Black Sea, da dupla Detanico e Lain, e ter, de Ricardo Carioba, so

Expirao 03, de Pablo Lobato, um vdeo em via de extino.

O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de

Aps ter feito, com Jean-Luc Monterosso1, a

Ao pesquisar as obras da coleo,

A coleo, no entanto, no dispunha, nem

Na dcada de 1920 o Brasil, movido por mquinas, velocidade,

Liderado por um pequeno, mas combativo grupo de artistas

Perceber a fotografia como uma linguagem que no precisa A sntese

Documental Imaginrio: Fotografia

O termo documental imaginrio teria sido

O paradoxo existente na juno das

O texto do folder explicitava um pouco mais as decorrncias que

A fotografia foi inventada na primeira metade do sculo 19,

Essa viso foi posta em xeque pelos movimentos de vanguarda

das novas tecnologias, houve nas ltimas dcadas uma grande

Documental Imaginrio investiga na produo recente de nove

Estes artistas trabalham a partir de suas subjetividades e mitologias

Em 2012, dei uma entrevista revista FOAM,

Nas primeiras conversas com o curador

O vdeo do coletivo Cia de Foto, Sobre o Sol, tambm utiliza

Mythologies: Brazilian Contemporary Photography. Obras implantadas na Shiseido

Mythologies: Brazilian Contemporary Photography.

rigor grfico ao conjunto, permitia uma desconstruo, j que as

Como os fotopintores pintam sobre as fotos semblantes que tendem