UNIVERSIDADE ESTÁCIO DE SÁ

PÓS-GRADUAÇÃO EM
ENGENHARIA DE SEGURANÇA DO
TRABALHO

Resenha Crítica do Artigo – Cirque du Soleil

Pedro Henrique Cavalcanti de Arruda Filho

Trabalho da disciplina:
Psicologia na segurança,
comunicação e treinamento

Recife/PE
2020
 Resenha crítica do artigo Cirque du Soleil

O texto conta a história da diretora de elenco do circo de soleil, Murielli cantini,

ela passava semanas e meses nas estradas em busca de talentos nos lugares mais
distantes do planeta. A diretora estava bastante preocupada em achar os artistas em
quantidades suficientes para a necessidade do circo, pois houve um crescimento na sua
demanda por artista em 300% ao ano e diante desse cenário como manter a magia e
evitar os desgastes dos funcionários.
O Cirque du Soleil foi criado em 1984 por uma trupe de artistas de rua
conhecida como “Le Club des Talons Hauts” (O Clube dos Saltos Altos). Alguns
membros do primeiro grupo permaneciam na ativa no Cirque du Soleil, entre eles Guty
Laliberté, ex-músico e engolidor de fogo, atual presidente e CEO. Em 1984, 73 pessoas
trabalhavam para o Cirque du Soleil. No final de 2001 a organização tinha mais de
2.100 funcionários no mundo todo, incluindo mais de 500 artistas. Durante a maior
parte da existência do Cirque dois homens dividiram igualmente a sua propriedade e
administração, Laliberté e Daniel Gautier, onde Laliberté era responsável pela maior
parte da produção criativa da companhia e Gautier, pela administração, especialmente
parcerias externas e financiamento. Em 1998, quando Laliberté comprou metade de
Gautier, a revista Canadian Business Magazine avaliou a companhia em US$ 800
milhões. Preocupações quanta a entrada no “mundo corporativo” foi amenizada pela
confiança dos artitas em Laliberté que era um homem muito carismático e criativo, além
de sempre declarar que jamais venderia ações de sua companhia, pois gostava da sua
liberdade de tratar seus funcionário e investir neles conforme preferisse.
O Cirque era, essencialmente, um circo sem animais. Unia artistas de rua,
palhaços, acrobatas e ginastas para criar e apresentar espetáculos teatrais e de dança,
mesmo nas primeiras pequenas apresentações no Canadá o Cirque mostrou-se atento à
globalização, tanto na escolha de funcionários quanto no conteúdo, posteriormente,
alcançou a globalização também nas plateias, saindo do Canadá pela primeira vez em
1987. Em dezembro de 1998, o Cirque abriu sua primeira loja em seu novo cinema
permanente na propriedade do Walt Disney world Resort, na Flórida.
Os artistas tinham visões muito diferentes de sua experiência no Cirque. O
regente Oberacker veio da Broadway, e para ele, o produto do Cirque era menos
impressionante dada sua exposição anterior a figurinos, iluminação e dança altamente
criativo. Oberacker dizia que suas 12 horas se manais de ensaio não remunerados jamais
seriam permitidos em um teatro da Broadway, ele adorava seu papel central nas
apresentações todas as noites o prazer intelectual da total interdependência mútua entre
si própria e os artistas.
Cantin a diretora de elenco do cirque, relata que era um desafio constante em
encontrar os artistas certos. A diretora nessas buscas chega a viajar para mais de 20
países para conhecer artistas locais e realizar testes. o cirque desafiava os artistas a
aprenderem a mover-se com flexibilidade entre diferentes formas artistas misturando
culturas. Quando a diretora contratava os artistas de países diferentes ela se preocupava
em levar em consideração as suas necessidades não artísticas e falava do impacto do
cirque na vida deles. Cantin nas suas buscas por artistas também tenta medir duas
dimensões fundamentais além do talento que são “ess pessoa é capaz de continuar a se
desenvolver” e “essa pessoa e capaz de ser generosa nas apresentações?” ela diz: é
preciso ser humilde ao escolher um elenco: há risco de se ficar muito especializado,
muito pretencioso...
Mar tin Dumont, diretor interno da turnê de “Dralion” nos EUA, trabalhava
como auditor para a Ernst & Young no Canadá, ele juntou-se ao Cirque em 1996 e,
depois de passar por cargos nas áreas de finanças e administração, atualmente é diretor
de vendas ao público, gerenciando os principais pontos de contrato com o cliente
inclusive a bilheteria, a casa, as concessões e o merchandising. Dumont afirma
“Trabalhar para o cirque du soleil é como trabalhar para o Red Sox em Boston ou par
Disney World em Orlando. A companhia esta longe de entrar para as “500 maiores” da
revista FORTUNE, mas é uma das companhias mais facilmente identificáveis de
Montreale , nas turnês a uma conexão imediata quando conhecemos pessoas que
admiram nosso trabalho” . Dumont conituna: “Isso é como beisebol, onde existe uma
pré-temporada. Temos que oferecer um grande espetáculo todas às vezes. Cada
espetáculo é o espetáculo”.
A lison Crawford, há cinco anos com o Cirque, começou como assistente de
coreografia em “Quidam”. Tir ou uma licença do trabalho para ir o Chile e participar do
programa de serviços sociais do Cirque, o Cirque du Monde, ajudando crianças em
situação de risco, e em seguida, voltou para encenar”Quidam. ” quando o cirque lhe
oferecu o cargo de diretora de artes do novo espetaculo ela ficou bastente empolgada
com o novo desafio. Para Crawford, o cirque funcionava não só porque a companhia
fez com o que estarcirco fosse algo “mágico”, mas também porque fez com que estar
na estrada fosse algo mágico.

Gagnon dizia que a companhia tinha apenas um objetivo com relação aos
clientes, ele dizia que quando um cliente entra sobre a lona, ele está prestes a ter uma
experiência inesquecível. Dumont dizia que o objetivo com relações aos clientes não era
que o cliente comprasse duas entradas e assistisse ao espetáculo, e sim que assistisse
ao espetáculo e voltasse daqui a três anos com quatro amigos. Alguns clientes tornaram-
se fãs cativos, e o Cirque criou sites na internet e fã-clubes para promove-los e inclusive
um fã-clube online de Dralion com 900 membros.
O escritório central internacional do Cirque ficava localizado em Montreal,
era o centro de criação e de produção de toda a organização. Os funcionários do Cirque
tinham muito orgulho em dizer que haviam construído seu escritório central ao lado do
segundo maior aterro sanitário da América do Norte e que esperava ser “um agente
importante na revitalização urbana, social e cultural de um bairro carente”. o edifício
possuía várias características como uma sala de treinamento com 23 metros de altura e
1.400 metros quadrados, uma sala de treinamento de 780 metros quadrados, um estúdio
de dança de 360 metros quadrados, um restaurante self-service administrado por um
antigo chef do pr imeiro-ministro canadense, um local fora do estúdio com
capacidade para público de 3.000 pessoas sentadas sob a lona, que podia ser usado
nas apresentações do Cirque em Montreal.
Existiam alguns problemas. Para alguns funcionários o Cirque não era tão
original, se comparado a outros espetáculos em cartaz na Europa, esses funcionários
esperavam que o Cirque continuasse obtendo a maior parte de seu faturamento nos
Estados Unidos, as turnês pela Ásia também tiveram menor sucesso. No mercado da
América do Norte a saturação era uma preocupação iminente, com as produções em
turnê realizando em média 375 espetáculos por ano para casas lotadas de 2.500 pessoas
por apresentação, com entradas a um preço médio de US$ 55. Tiveram de fazer vários
planejamentos para solucionar os problemas do Cirque. Cantin se perguntava se havia
alguma estratégia, para resolver as falhas e acreditava que o Cirque precisava
concentrar-se em seus artistas.