Julho & Agosto | 1
Smá
uSu
FICHA TÉCNICA
má
riorio
Editorial| 03
Cronicando: O decadente ensino da
literatura em Angola| 66
Entredanças: O que será identidade| 66
facebook.com / revistapalavraearte
Estilos & Cores: Afrofuturismo | 66
Proposta Literária: Através da chuva,
mundos que se cruzam | 66
Dossier: Kuduro, do gueto para o mundo,
o estilo que rompeu barreiras| 66
Portfólio: Angola um recanto do mundo
que vale a pena conhecer| 66
Ensaio: A dicotomia entre onomástica
antroponímica como meio de manifestação
cultural e como meio de expressão cultural
| 66
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Faça com Estilo: Como criar um grupo carna-
valesco | 66
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Entidades: Museu da Moeda | 66
2 | Palavra&Arte
Conselho Editorial
Luefe Khayari
Mário Henriques
Oliveira Prazeres
Revisão
Mário Henriques
Design & Diagramação
Oliveira Prazeres
Selecção de fotos p/ Portfólio
Allicia Santos| Vienws of Angola
Colaboração
Dias Neto
Kaz Mufuma
Nelson Malamba
Nelson Paim
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ANO 03|19 ED.07
JUNHO & JULHO
A revista Palavra & Arte
É um projecto indenpendente que surge com intuito
de divulgar toda produção artístico-cultural feita
por artistas angolanos (residentes ou não no terri-
tório nacional), tirando-os do anonimato e promo-
vendo todas as formas de manifestações artísticas
de jovens que procuram se expressar através da
sua arte. Pretendemos, assim, ser capazes de res-
ponder a demanda de espaços capazes de abordar
temas do nosso raio de actuação com a maturida-
de e seriedade que se exige, contribuindo dessa for-
ma para a divulgação artístico-cultural angolana.
Palavra&Arte | Editorial
A nova edição da Palavra&Arte chega para cobrir o vazio deixado por um ano de
estiagem desde que saiu a última edição. O lago do tempo que separa esta edição da
última foi preenchido por diversas promessas não cumpridas, bem como de perda
de interesse de pessoas que se haviam comprometido com a revista. Desilusões,
dores de cabeça e socos no estômago foram desmedidos, mas não nos fizeram per-
der o ânimo que tem catalisado, desde o começo, a nossa perseverança e que tem
nos levado a agraciar leitores, novos e velhos, cultores e amantes da arte com aquilo
que amamos fazer, falar de arte, impulsionar o poderio cultural que existe em Ango-
la e expressar um desmedido apoio à contínua busca pela identidade de um povo
que, entre diversos e distintos trambolhões sociais, se desconhece cada vez mais.
Tal como a Palavra&Arte, o tema que há meses vem sendo cozinhado para
esta edição já foi trucidado, menosprezado, humilhado, invejado, imitado, adap-
tado, enfim, tantos adjectivos que poderiam justificar a sua extinção, mas aí
está, a continuar a dar a volta por cima, a vencer barreiras e a mostrar que, onde
quer que vá, representa uma identidade, desde as periferias aos centros ur-
banos, do mundo real ao virtual e vice-versa, ou seja, sempre a se reinventar,
tal como há quase três décadas tem sido com os seus fazedores. Isso é kuduro!
Mais que um estilo de música, de dança, kuduro é um estilo de vida, algo que
representa a identidade de quem o faz e, em diversas circunstâncias, de quem o
ouve, dança e aprecia. Ainda não recebe dos líderes culturais o merecido reconheci-
mento, porque “somos tão cegos que nem vemos que ‘os de fora’ estão a dar mais
importância aos ritmos africanos, mais especificamente, ao angolano, do que nós
Julho & Agosto | 3
 próprios” (Aneth Silva). Kuduro tem sido uma vítima da pouca importância que o angolano dá
naquilo que é de sua própria origem, embora tenha sido criado da fusão de outros estilos,
AQUI PODERÁS LER ARTIGOS QUE TRAZEM UM
como vários outros estilos predominantes no mundo, mas que seus países bateram no peito OLHAR DIFERENTE SOBRE A PRODUÇÃO ARTÍSTICA E
e assumiram: é nosso! É um pouco disso, além de muitas outras coisas, que falta no kuduro,
como a coragem e admitir que faz parte do nosso ser e, que de um modo ou doutro, trará
CULTURAL ANGOLANA
sempre resquícios da nossa identidade, e, “Apesar das críticas e definições menos boas, o
estilo jamais poderá ser descartado da nossa vivência, pois é a maior bandeira cultural do
nosso país e continuará a ser, pelo menos por mais alguns anos” (Masundidi Nsangu Landa).
Como se sabe, “cada etnia tem a sua própria identidade, mundividência e, consequente-
mente, uma expressão cultural única, apesar de haver muita fonte de convergência e ponto
de diálogo entre elas” (Isis Hembe de Oliveira). Nesta edição, e como em todas as anteriores,
damos foco a identidade. Fizemo-lo através de uma análise social onde o questionamento
principal é o estado do ensino da literatura em Angola. Na referida análise, referimos como a
educação, de modo geral, no nosso país tem trilhado, por longos anos, caminhos espinhosos
que não se sabe ao certo aonde nos levará, e, com a literatura, de modo particular, tem sido
pior. O olhar sobre a identidade é visto ao falarmos de algo presente em diversas formas de
arte para manter vivo o espírito cultural africano, Afrofuturismo. A esta altura, leitores e segui-
dores da Palavra&Arte já devem ter percebido que em nossos temas cruzam sempre, de um
modo ou de outro, assuntos que abordam a identidade. Falar de identidade, das característi-
cas que um grupo, uma entidade ou uma pessoa possui e realçar a sua importância, é uma das
premissas que nos impulsiona a continuar a fazer a revista. Falar da continuidade dos vários
aspectos identitários que fazem um povo dá-nos a plena certeza de que o trilho que decidi-
mos fazer vale a pena ou, doutro modo, não teríamos como convidar o mundo a conhecer An-
gola, esta terra que “é fresca, é viva, tem o som dos pássaros pela manhã, dá para sentir toda
galáxia no fim do dia, bem debaixo dos nossos narizes a partir de cada recanto (Allicia Santos).
Uma vez mais, pela Palavra e pela Arte, damos o rosto e mostramos que, por mais que nos im-
ponham a desistir, com cada barreira, com cada comentário maldoso, destrutivo, com portas
e janelas a serem fechadas, após sete edições, já deve ser evidente que não estamos cá para de-
sistir tão cedo, para ceder a ímpetos negativos. A nossa palavra é a nossa arte e, como o kuduro,
“é uma espécie de catarse individual ou colectiva, [onde] através das letras podemos vislum-
brar toda uma geração que sonha, que sobrevive aos dramas existenciais” (Cláudio Kimahenda).
Sem soberba, podemos afirmar que, no final desta década, a Palavra&Arte estará marcada
como o maior recanto, completamente independente, de linguagem exclusivamente artística
e cultural, feito apenas por jovens. E mesmo que não for, contentar-nos-á saber que, apesar
de nossos recursos bastante limitados, sem qualquer apoio particular ou institucional, contri-
buímos para a busca de alguma felicidade para o nosso povo. Porque, parafraseando um dos
Pais do kuduro, “Felicidade todos nós queremos” (Sebem), seja ela social, cultural ou artística. BAIXE E LEIA AS EDIÇÕES DA NOSSA REVISTA
Luefe Khayari, EM: HTTP://PALAVRAEARTE.CO.AO
Coordenador Editorial

4 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 5

 Cronicando |06
O decadente ensino
da literatura em Angola
Texto: Leopoldina Fekayamãle |
F
alar sobre o estado da educação no
contexto angolano é um assunto
que levanta sempre muitas ques-
tões e traz inúmeros debates. E apesar
das divergências, dos pontos a favor e/ou
contra, há sempre um ponto convergente:
a qualidade. A qualidade, tanto de muitos
professores como de uma grande percen-
tagem de alunos, deixa muito a desejar.
O estado da educação em Angola é, de
uma forma geral e em todos os níveis,
preocupante. Estou consciente de que,
enquanto pessoas, somos o resultado
de um conjunto de conhecimentos que
abrange várias áreas científicas. A nossa
formação e construção da carreira pro-
fissional têm participação em um pouco
de tudo. E, nisto, a escola tem um papel
fundamental, pois é nela onde temos o
primeiro contacto (de uma forma geral)
com as diversas áreas do conhecimento
e, desse contacto, descobrimos, muitas
vezes, a nossa inclinação ou aptidão para
seguir determinada carreira profissional.
Entretanto, o que me proponho
abordar aqui e o que mais me preo-
cupa não é o estado da nossa edu-
cação, genericamente – não que isso
não seja importante, que não se enten-
da assim –, mas é o estado da nossa
educação relativamente ao ensino da
6 | Palavra&Arte
Literatura – Ensino da Literatura Ango-
lana e da própria Literatura Universal.
O ensino da Literatura tem sido alvo de
“adaptações”. Temos um grande núme-
ro de professores não formados nes-
ta área que leccionam esta disciplina.
Destes, numa escala de 1 a 100%, 10%
entendem Literatura. E estes fazem
parte do conjunto de professores aos
quais se atribuiu a responsabilidade
de ensinar esta disciplina ou cadeira.
Creio que alguns dos graves proble-
mas relativamente à falta de leitura, ao
fraco conhecimento sobre a nossa cul-
tura, à falta de conhecimento sobre os
escritores e suas obras e a forma como
estes marcaram nossa história enquan-
to nação são resultados da péssima for-
mação e pouca informação que recebe-
mos na escola sobre Literatura. Como
ganhar gosto pela leitura com professo-
res que não leram, sequer, um livro na
vida? Como aprender sobre a importân-
cia da leitura e da Literatura tanto na-
cional como universal com professores
que também não sabem sobre isso e, às
vezes, nem se esforçam para passar aos
alunos os conhecimentos adequados?
Existem muitos professores de Litera-
tura que não sabem como estudar uma
obra literária com os alunos, que nunca
estudaram alguma obra e que nem, se-
quer, dão importância a isso. Isso é grave!
O estudo da Literatura, além de todo
o conhecimento cultural que nos pro-
porciona, permite desenvolver nossa
capacidade de raciocinar, de analisar e
discutir ideias, livrando-nos de sermos
pessoas passivas e que mal sabem de-
fender uma opinião ou estruturar um
discurso em condições. A Literatura é
uma forte fonte de desenvolvimento das
nossas capacidades intelectuais e uma
potencial forma de aperfeiçoarmos as
nossas habilidades de comunicação tan-
to na escrita como na fala. E todo esse
desenvolvimento das nossas capacida-
des intelectuais ajuda-nos a lidar com
as diferentes situações da vida diária.
Com professores não formados e
“adaptados” que não sabem a impor-
tância dos livros, da leitura, da escri-
ta e da Literatura de uma forma geral,
como teremos alunos a ler? Como ire-
mos superar as dificuldades que temos
relativamente à leitura? É mais fácil en-
sinar o aluno a ler ou despertar o gos-
to pela leitura nele sendo o exemplo.
Creio que a cultura do livro deve ser
construída em grande parte na escola,
através dos professores, e, para isso,
estes precisam estar capacitados. As
políticas de educação direccionadas ao
estudo da Literatura Angolana e Univer-
sal também contam para construção da
cultura de leitura, bem como as políticas
para a formação dos professores de Li-
teratura. Também conta muito as po-
líticas de estado para o acesso ao livro
e nisso, infelizmente, ainda temos um
longo caminho a percorrer, porque con-
seguir livros e a preços acessíveis não
é das coisas mais fáceis no nosso país.
Portanto, por tudo isso, pelo tipo
de cidadãos e profissionais que que-
remos, creio ser necessário que todos
nós, desde as instituições que definem
as grandes políticas de educação até
às instituições que definem as peque-
nas, pensemos em que ponto estamos
relativamente à educação tanto gene-
ricamente como em áreas específicas.
Julho & Agosto | 7
 E n t r e Da n ç a s
O QUE SERÁ IDENTIDADE?
Sonas são normalmente gráficos deliniáveis que podem
ser desenhados sem levantar o dedo ou passar duas
vezes na mesma linha. Para fazer um lusona, o artista
começa por alisar a areia e passar com a ponta dos dedos
para criar uma grelha de pontos equidistantes, chamados
tobe, que servem como suporte para o lusona. Ao lado
temos uma grelha de tobe e desenho final que
representa a A mizade
Texto: Aneth Silva |
Poderia circular em meio a palavras pom- conhecer a alguém que tenha vindo dar um
posas, longas, mas directas, para tentar passeio por essas bandas ou quando des-
explicar este conceito… mas vou aqui reco- locámo-nos para terras do alheio e países
rrer ao dicionário para responder a essa, do primeiro mundo e nos é perguntado o
aparentemente, fácil pergunta: “Identidade que gostamos de dançar, cheios de orgulho
é o conjunto de características que DISTIN- e de boca cheia, falamos do nosso Kudu-
GUEM uma pessoa ou uma coisa (enten- ro, da nossa Kizomba e do nosso Semba.
da-se aqui nação também), e, por meio das Todos os estilos que têm colocado Angola
quais, é possível INDIVIDUALIZÁ-LA’’. no mapa.
Se lhe perguntar que características Como angolanos, temos uma ginga natural,
distinguem o nosso país, Angola, prova- um talento próprio e sem esforço para as
velmente terá uma série de respostas a danças, não apenas as do nosso país, mas
pipocar pela sua mente ou na ponta da sua de outros também. Somos dotados, devo
língua para dar, e tenho quase a certeza de admitir… nota-se até mesmo em seres
que a sua ou as suas respostas estariam minúsculos, não totalmente desenvolvidos,
certas. chamados crianças, que animam as festas
familiares com todos os toques novos que
Mas pensemos por um instante: será que são inventados diariamente um pouco por
tudo o que pensou pode realmente ser todo o país.
identificado como nosso, digo, de Angola?
Vários são os angolanos que, por causa
Percebo constantemente que, sempre desse talento e entrega à dança, têm le-
que surge um assunto como este, uma das vado o bom nome de Angola para países
coisas de que temos sempre muito orgulho vários, principalmente na Europa, onde
de falar e identificar como traço cultural de têm desenvolvido desde festas e festivais
Angola é a dança, as nossas danças (que a grandes competições que têm o nosso
são incontáveis). E quando queremos dar a Kuduro e a nossa Kizomba como atracção
8 | Palavra&Arte
Desenho representando um lugar na floresta
onde abundam frutos e animais
principal. Um grande motivo de orgulho,
é verdade!
Tenho dito que é maravilhoso ver a inter-
nacionalização das nossas danças, por-
que, através destas, mais pessoas, vindas
de todos os cantos do mundo, terão
curiosidade e oportunidade de se deslo-
carem para cá, e, assim, reconhecer e ala-
vancar a carreira de jovens artistas ango-
lanos, contribuir para o turismo nacional,
para economia, intercâmbio entre países,
contribuindo até mesmo para o Plano
Nacional de Desenvolvimento flexível.
É verdade! Tudo isso seria muito bonito
e seria perfeito se nós fôssemos respon-
sáveis, astutos e visionários; se fôssemos
pessoas que entendem que não podemos
dar valor apenas ao que vem do exterior,
mas preservar e desenvolver também o
que é nosso. Somos tão cegos que nem
vemos que “os de fora” estão a dar mais
importância aos ritmos africanos, mais
especificamente, ao angolano, do que
nós próprios. O único problema é: já está
a ser dançado no exterior, já foi alterado
e misturado com outros estilos (especifi-
camente a Kizomba e, em alguns casos,
o Kuduro), o que não é mau, visto que
Desenho representando um lugar na floresta
onde abundam frutos e animais
diversos estilos de dança sofrem alterações
com a internacionalização. Mas todos es-
ses outros estilos, como o tango, a salsa, a
valsa, por exemplo, são estilos que se sabe
exactamente de que países saem, qual é o
jeito tradicional (clássico) de dançar e que
alterações sofrem em competições; infe-
lizmente não podemos dizer o mesmo do
Kuduro, do Semba e da Kizomba.
A grande questão dessa história toda é:
onde estão os órgãos de direito, nomeada-
mente o Ministério da Cultura, para registar
as nossas danças?
Para dizer que temos identidade cultural,
temos de conseguir partilhar patrimónios
que simbolizem verdadeiramente a nossa
nação, ou melhor, temos de compreender a
constituição dessa identidade.
Claramente, não estou para aqui a dizer que
essa identidade é imutável ou permanente,
mas que é um conjunto de manifestações
e práticas que transformam e definem o
indivíduo e, consequentemente, a sociedade
da qual ele faz parte.
Se não formos capazes de fazer isso com
as danças que já são internacionalmente
reconhecidas, o que poderemos dizer das
inúmeras que fazem parte do folclore ango-
lano, que estão espalhadas por todo o país
e nem sequer são ouvidas por muitos ango-
lanos?
Julho & Agosto | 9
 E S T I LO E C O R E S
AFROFUTURISMO
O continente africano vive um momento cultural bastante interessante.
Entender este fenómeno obriga-nos a fazer uma imersão na história.
Consta-se que África é
o continente com maior
grau de diversidade étnica.
Segundo os dados da con-
ceituada revista científica
Cience Express, existe mais
diversidade em África do
que em todo resto do mun-
do. Estes dados são resulta-
dos de uma pesquisa sobre
a genética humana que du-
Texto: Isis Hembe | rou dez anos, tendo envol-
A Última Jornada do Ditador Mussunda N'zombo vido vários países, dentre
eles, os Estados Unidos, a
Antes da Grande Extinção (Ato I) , 2017
França, a Tanzânia e o Mali.
Obra de Kiluanji Kia Henda
10 | Palavra&Arte
O afrofuturismo surge como uma proposta estética na
direcção de uma expressão cultural inspirada em valores
africanos.
Cada etnia tem a sua própria identidade, adaptados à modernidade. A solidificação de
mundividência e, consequentemente, uma alguns países africanos no que diz respeito
expressão cultural única, apesar de haver à integridade dos seus estados e a potencia-
muita fonte de convergência e ponto de lização da consciência histórica e identitária
diálogo entre elas. Todavia, essa diversida- na diáspora africana são os mais sonantes.
de foi diluída pelo processo de colonização É neste contexto que surge o Afrofu-
que homogeneizou o continente tendo turismo como mais uma proposta esté-
como matriz a cultura dos países coloniza- tica na direcção de uma expressão cul-
dores. Assim, podemos dizer que a diversi- tural inspirada em valores africanos.
dade africana está por baixo do tapete da
cultura inglesa, francesa, portuguesa, bem O Afrofuturismo é uma miscelânea de filo-
como russa e norte-americana, sendo estas sofia da arte e filosofia da história centrada na
duas últimas resultantes da influência polí- perspectiva africana. Explorando a expressão
tica que a Guerra Fria teve sobre o mundo. da cosmologia, da fantasia, tradição oral ou es-
crita, lendas e mitos originários do continente.
Com advento do fim da colonização, África
viveu um momento de afirmação identitária Não se limitando somente à cultura en-
das suas nações, muitas delas formadas a quanto expressão artística, o Afrofutu-
partir da demarcação territorial da própria co- rismo também se estendeu para o cam-
lonização. Viveu-se, portanto, um momento po das ciências naturais e da filosofia.
de solidificação de valores como o sentimen- Entre os precursores desse género estão:
to de unidade nacional, nacionalismo, etc.
Literatura: Samuel Delany, Octavia But-
Nesta altura, a cultura assentava-se ler e Ralph Ellison. Artes plásticas:
sob a vanguarda revolucionária envolvida Jean-Michel Basquiat e Angelbert Me-
na luta de libertação. Portanto, era ainda toyer. Música: Sun Ra e George Clinton.
uma cultura justificadamente reactiva ao
O legado do Afrofuturismo é extenso e
sistema colonial. Agregando isso ao con-
ainda há muita água por escorrer, pois é
texto sociológico de constantes guerras
uma visão estética bastante recente. Mas
civis, o continente viveu uma inércia cul-
já se pode destacar a influência que teve
tural. No entanto, muita coisa foi feita nos
sobre a improvisação no universo jazzísti-
30 anos posteriores às independências.
co, a partir da obra Sun Ra, a influência em
Mas África não é só uma demarcação literatura dessa estética em obras como
geografia. O sentimento de pertença so- a saga de quadrinhos, “O Pantera Ne-
breviveu ao tempo e ao espaço e se conso- gra”, adaptada ao cinema recentemente.
lidou em todos os lugares do mundo, prin-
É possível identificar elementos afro-
cipalmente naqueles que registaram forte
futuristas em obras de artistas como
herança da escravidão. A esses espaços
Afrikaaa Bambataa, Erykah Badu, Missy
deu-se o nome de diásporas africanas.
Elliott, Janelle Monáe, Ellen Oléria, Keita
Hoje muitos fenómenos convergem para Mayanda, Ndaka Yo Wiñi, Kiluanji Kia Hen-
um renascimento dos valores africanos da, Nástio Mesquita, Ibrahim Mahama, etc.
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 P r o p o s ta L i t e r á r i a
Miguel Gullander é profes-
sor e escritor. Há muitos
anos em países africanos,
este luso-sueco irrompeu
nas nossas vidas com uma
escrita urgente, crua, cheia
de lampejos. Viveu em Ben-
guela e no Namibe e é leitor
de português em Windhoek.
Em 2008 acompanhou uma
expedição pela mata ango-
lana na pegada da palanca
negra, com a qual se inspi-
rou para escrever o último
romance, Através da Chuva,
na figura do protagonista, o
criptozoólogo Svart.
12 | Palavra&Arte
ta que nos mostra e faz sentir a eternidade e simultânea efemeridade do tempo.
Esse tempo pode ser o da narrativa – o tão bem trabalhado tempo da narrativa.
Mas pode ser também o tempo da nossa vida, do dia-a-dia; o tempo que temos
----
Através da chuva para fazer nossa existência valer a pena ou, ainda, o tempo que talvez tenhamos
para construir um futuro melhor que o presente ou o passado. E esse tempo, na
“mundos que cruzam” narrativa, é tão inquieto, tão impermanente que nos faz viajar desde o deserto
imponente do Namibe, passando pela Baía Azul de Benguela, por Luanda, por
Texto: Leopoldina Fekayamãle | Malange, por Lisboa até as ruas de Estocolmo, na Suécia. E vice-versa.
P
Aspectos característicos da cultura e espiritualidade africana cruzam-se com
ropor-me a falar sobre o “Através da Chuva”, livro do mitos e crenças suecas de forma ora implícitas ora explícitas. A viagem do velho
escritor Miguel Gullander, não é tarefa fácil, pois não Svart, o protagonista da história, da Suécia até a Angola com o objectivo principal
sou, nem de longe, um daqueles peritos em críti- de avistar uma Palanca Negra Gigante acaba sendo um cruzamento entre dois
ca literária que desvenda os segredos de um livro e traz mundos, dois continentes, dois países distintos, mas que se revelam próximos.
acima, como um Prometeu, aspectos que os leitores não Afinal, somos todos feitos pelo mesmo tecido…
imaginavam presentes no mesmo. Também não sou uma
A viagem do velho Svart para avistar, no coração de Angola, um animal raro
“gigante” no que concerne a conhecimentos sobre lite-
e único em todo o universo também acaba sendo uma viagem de cada um de
ratura ou uma “entendida” na matéria. Sou apenas uma
nós. Uma viagem para dentro das nossas sociedades e uma chamada de atenção
menina apaixonada pela literatura que acredita no poder
para a forma como as construímos, como as tornámos desiguais e poluímo-las
da palavra, principalmente no poder da palavra escrita.
com as nossas próprias acções. Uma viagem para dentro dos nossos modos de
Além de não ser fácil pelos motivos que já referi, acrescen-
vida. Uma viagem para questionar os nossos preconceitos de raça, de cor e per-
to o facto de se estar diante de uma escrita madura, capaz
ceber como matamos uns aos outros por motivos que nunca valem a pena. E no
de nos levar até ao mais profundo do nosso imaginário e
final das contas, uma viagem fascinante para dentro de nós mesmos!
questionar as nossas convicções, questionar preconceitos,
questionar a nós próprios sobre o sentido da vida. E mais
ainda, faz-nos questionar sobre o sentido que damos à
nossa vida e como damos.
AV. HOJI YA HENDA
Entre os vários palcos sobre os quais a narrativa aconte-
ED-47.6º ANDAR
ce, destacam-se Angola e Suécia, no entanto, destaca-se INFO: 929057679
mais ainda, em relação ao espaço, o casamento perfeito
que se faz na obra entre os dois lugares. Dois países dis-
tintos, longe um do outro por milhares de quilómetros
de distância, com modos de vida diferentes, com culturas
diferentes, com tradições diferentes, com mitos e crenças
diferentes, mas que se cruzam em “Através da Chuva”
e transpõem todas as barreiras possíveis e, sobretudo,
mostram-nos que enquanto seres humanos estamos mais
entrelaçados do que possamos imaginar.
Dois mundos que se cruzam entre personagens singu-
lares que também se cruzam e reflectem-se em espelhos
paralelos, mostrando um pouco de cada um de nós, inde-
pendente de onde sejamos ou pertençamos. Somos le-
vados a reflexões: das mais simples às mais complexas. A
cada página, um pouco mais de profundidade. Uma escri-
Sinta-se em casa ------_
------_
Julho & Agosto | 13
 d ossi e r
Em destaque
Kuduro: um breve olhar
Kuduro:NÓias e ParanÓias
Da ideo-estÉ tica aos sons mais “fodidos”
Rangel e o kuduro
ASCENSÃO DE ORGUITA: MADOÍSMO,
REVOLUÇÃO OU BADISMO?
The king of Kuduro
ENTRE A VIOLÊNCIA SIMBÓLICA
E UMA ESTÉTICA SUBVERSIVA: O KUDURO

KUDURO
DO GUETO PARA O MUNDO
Noite e Dia: a rebeldia que salvou uma vida
DA MÚSICA À LITERATURA:
O ESTILO QUE ROMPEU BARREIRAS DIMENSÃO LITERÁRIA DO KUDURO
Mais que um estilo de música, de dança, kuduro é um estilo de vida, algo que representa a
identidade de quem o faz e, em diversas circunstâncias, de quem o ouve, dança e aprecia
O evangelho do kuduro, segundo Kalaf Epalanga,
´ os brancos sabem danÇar”
em “Tambem
14 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 15
 KUDURO
Do gueto para o mundo

KUDURO
o estilo que rompeu barreiras

um bre ve olhar Kuduro:Nóias e Paranóias

Te x t o : M a s u n d i d i N s a n g u L a n d a |
Te x t o : S é r g i o Va n - d ú n e m |

O
kuduro é, sem dúvidas, o estilo mais angolano que existe. Por este motivo é
que se tornou no ópio que corre nas veias de todo o povo angolano. É incrível O kuduro é um estilo que derrubou mente, Dog Murras, Caló Pascoal, Os Radi-
a forma como este estilo musical toca a alma das pessoas (crianças, jovens as barreias do preconceito e conseguiu cais, Mestre Yara, Killamon, os Caixa Baixa,
e adultos), com um simples toque das músicas: “lhe avança”, “estou a cair com ca- chegar às nossas casas. Lembro-me, os Lambas, Bruno M e tantos outros…
deira”, “estou a partir cama”, ”toque do naná“, “vou matar lá um”, ou “abri o livro”. O quando era criança, de ter sido castiga-
estilo, antes marginalizado e considerado acolhedor de marginais e drogados, é hoje
do com vara por pronunciar o nome do O estilo musical kuduro assenta numa
um dos estilos mais conhecidos além-fronteiras, senão mesmo o mais conhecido,
e que livrou muitos jovens do mundo das drogas, do roubo e da criminalidade, ou músico “Queima Bilhas”. Na época, con- base de ritmos tradicionais, com raiz em
seja, deu-lhes dignidade e, comummente, uma melhor forma de estar na sociedade. siderava-se o nome imoral demais para estilos como Kabetula, Kazukuta do Sam-
se pronunciar em público. Entretanto, bizanga, o Cabecinha do Bengo e com
O estilo começou com a geração dos animadores (Toni Amado, Sebem, etc), pas- hoje, quando “partimos cama” ou “fize- grandes influências de certos estilos do
sou pela geração de rimas (Os Lambas, Puto Prata, etc) e foi crescendo cada vez mos amor”, não nos ocorrem as noções Congo Democrático, nomeadamente o
mais. É um estilo como um outro qualquer, pois é cantado por homens e mulheres. de moral ou de ética do antigamente. Sukuse e o Kwasa. Tem ainda influências do
No estilo kuduro, tudo pode acontecer. Desde os “biffes” à forma como cantam e
Tecno, do Pop e do Rap norte- americano.
dançam, que é muito contagiante. Antes só havia uma forma de dançar o kuduro,
O estilo kuduro nasceu no princípio
era chamada de “Andegrone”, termo que mais se parece com a palavra inglesa “un-
derground” e cujo significado é debaixo do solo ou subterrâneo. Talvez seja por este da década de noventa, no meio subur- Este último, acabou por trazer elemen-
facto que, ao dançar, os bailarinos se jogam ao chão, dão “mortal” sobre os tectos, bano, tendo como mentor o músico e tos como a rima e, até, a própria mé-
partem as cadeiras sobre o corpo e, até, chegam a mastigar cacos de garrafa. bailarino Tony Amado, cuja inspiração trica levada por artistas vindo do Rap.
para tal nascera de um movimento do Bruno M, Rei Panda, Nail e outros fo-
Por não ser um estilo uniforme, surgiram várias meninas no movimento; desde actor belga Jean-Claude Van Damme, ram os responsáveis por esta “deambu-
a Fofandó, Noite Dia e, mais recentemente, a Badi Orguita, que, com a sua carga feito no filme intitulado “O Desafio do lação artística”, que serviu para enrique-
feminina, sem vergonha e longe de se intimidar pelo preconceito dalgumas pessoas,
Dragão”, que veio a público em 1988, cer mais ainda o estilo musical Kuduro.
apareceu para “acarcar” todos os kuduristas, especialmente as meninas. E não é que
ela “acarcou” mesmo! no qual o actor dança embriagado.
O estilo foi muito combatido pelos mais
Badi Orguita é, sem sombras de dúvidas, alguém que veio provar à sociedade que O neologismo kuduro pretendia conservadores, devido a agressividade
não há uma idade própria para emergir no mundo da música, em particular no do designar “rabo duro”. Com o passar na dança, as suas fracas composições e
kuduro. O seu “acarque” foi tão forte que não foi preciso muito tempo para que ela do tempo, foi ganhando outras co- o uso de calões e expressões populares
se tornasse machete e destaque em todas as redes sociais (Facebook, WhatsApp, notações, passando a significar um dos musseques, que, por si só, reflec-
Instagram). Ela é mais uma que veio aumentar a tensão que se vive entre as kuduris-
género musical e estilo de dança. tiam a pobreza existente neles, de onde
tas, impondo a sua posição no movimento, mesmo sendo a que se veste sem estra-
a maioria dos artistas era originária.
vagância ou a que menos aparece nos principais palcos da nossa praça.
O kuduro acolheu outros nomes que
O que dizer mais sobre o kuduro, após a aparição da Badi Orguita? Bem haja a o desenvolveram, tais como: Rei Webba, As letras de kuduro caracterizam-se
todos que lutam em prol do kuduro e da cultura angolana. Sebém, Queima Bilhas, Camilo Travasso, pela sua simplicidade, humor e, muitas
Bruno de Castro, Dj Znobia e, posterior- vezes, até pelas ofensas explícitas; as

16 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 17

Se be m edoisTon i Amado
KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras
grandes nomes do kuduro
K U D U R O
Da ideo-estética aos sons mais “fodidos”
Vem o que vier / ninguém mata o kuduro
vocês vão correr um por um / Vocês vão cair um por um
(As Palancas, em Viva o kuduro)

Te x t o : J o ã o F e r n a n d o A n d r é

Sebem e Tony Amado
no Angola Music Awards
de 2013 | Foto: Paulino Damião,
via Rede Angola
letras são normalmente escritas em Língua
Portuguesa, com recurso a uma ou outra
palavra nas línguas nacionais ou, ainda, em
inglês. Porém, é o calão, falado nos nossos
musseques, que domina grande parte das
letras de kuduro. Por sua vez, enquanto
estilo de dança, o Kuduro vai beber de mo-
vimentos de danças africanas, tais como a
Cabetula, a Cabecinha e o Kwasa associa-
dos ao Break-dance e ao Popping (ameri-
cano). As performances são apresentadas
individualmente e, outras vezes, em grupo,
com muita teatralização e com recurso à
expressão facial.
O kuduro, por um lado, tem sido um
estilo emergente e com muita aceitação
a nível internacional e, por outro lado,
paradoxalmente, internamente, continua
18 | Palavra&Arte
semanticamente a estar associado à ideia
de confusão, desorganização e rejeição.
Talvez seja movido pela ideia de combate
ao produto de criação das novas gerações.
É a luta geracional existente dentro de
todas as manifestações artísticas feitas em
Angola.
Apesar das críticas e definições menos
boas, o estilo jamais poderá ser descarta-
do da nossa vivência, é a maior bandeira
cultural do nosso país e continuará a ser,
pelo menos por mais alguns anos, tal como
expressou o escritor José Eduardo Agualu-
sa, num comentário sobre kuduro, “Talvez
nunca antes em toda a história de Angola
um outro fenómeno cultural tenha conse-
guido ganhar tanta expressão”.
E
m sentido primitivo, a música estava
relacionada a tudo que dizia respeito
às musas, tudo que dava ideia de coi-
sa agradável ou bem-posta. A vida seria
uma tristeza se a música não existisse, dis-
se certa vez o filósofo alemão Nietzsche.
Três estilos musicais são mais ouvidos
em Angola: o kuduro, o kizomba e o sem-
ba. Em Angola, o semba e o kizomba são
os estilos musicais mais apreciados pela
elite. O semba, estilo tradicional angolano,
sempre esteve ligado à elite, pois, no pe-
ríodo colonial, servia de meio de recreação
e de passagem da mensagem para a insu-
rreição, para a luta pela independência e
para a esperança de dias melhores num
país que ainda não tinha começado. Nas
linhas do semba e de outros estilos (como
o das músicas antilhanas) surge o kizom-
ba, um estilo, ao que se atesta, criado pelo
músico Eduardo Pain, também conheci-
do por general Kambwengo. Ao lado dos
dois estilos, surge um terceiro: o kuduro.
O kuduro é um estilo criado dentro da
última década do século passado (xx), não
há uma data certa como alguns estudio-
sos têm dito (1995), mas podemos dizer
que – o estilo propriamente dito – surge
entre 1993 a 1994. Ao que se reconhece, o
referido estilo foi criado por Tony Amado,
mas é com Sebem, pelo seu dinamismo,
que o estilo passa a ser visto com mais fre-
quência na televisão, ganhando, décadas
depois do seu surgimento, um programa
(o «Sempre a Subir», primeiramente apre-
sentado pelo próprio Sebem (em compan-
hia da Carina) e, posteriormente, pelos
kuduristas Presidente Gasolina e Príncipe
Ouro Negro). O kuduro surge numa An-
gola que estava no cume de uma guerra
entre as FAA, Forças Armadas Angolana,
e a UNITA, União para a Independência
Total de Angola, que viria a terminar no
terceiro ano do século XXI. Contextual-
mente, uma Angola com uma população,
maioritariamente, miserável, se nos ati-
vermos ao princípio de que se considere
pobre todo ser humano que sobreviva,
diariamente, com menos de um dólar.
Embora Amado seja o pai do kuduro, o
primeiro músico a lançar um álbum des-
se estilo foi Bruno de Castro. Partindo do
método dialético, Simbad (2018) nega a
eventual ideia de que o kuduro provenha
das zonas periféricas. Em nosso conceber,
para se saber a origem do kuduro, torna-se
imperativo conhecer o local e a produto-
ra (estúdio, como costumam a chamar os
cultores do estilo) onde foi criada a primei-
ra música nesse estilo em Angola (Sam-
bizanga? Rangel? Cazenga? Ou Viana?).
Julho & Agosto | 19
KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras
Desde a sua génese, o kuduro sempre foi
música e dança. Uma dança que requer mui-
ta elasticidade por parte do bailarino. A sua
dança primária era chamada de «under-
ground», um conjunto de movimentos con-
trolados dos braços, da cabeça e dos pés,
combinando – ao lado de muita criativida-
de – movimentos (passos) do ndomboló, do
break, do b-boy e mais alguns estilos dançan-
tes. Nos últimos tempos, a sua dança quase
que se tem reduzido ao movimento dos pés
para os homens e o remexer do glúteo para
as dançarinas (normalmente, jovens de bun-
das avantajadas). Dos tradicionais bailarinos
do estilo, hoje, ainda podemos encontrar
os irmãos Cara-Feia e Pipino, residentes no
município do Cazenga. Quanto aos canto-
res, podemos dizer que os seus expoentes
são: Sebem, os Lambas, Bruno M, Puto Li-
las e a Noite-Dia. Dessarte, convém sempre
falar de kuduro música casada com o ku-
duro dança, ou seja, música e coreografia.
20 | Palavra&Arte
o ku d u r o
s e mp re fo i
m u s i ca e da n ca
Pensamos que, no que toca à ideo-estéti-
ca, é necessário haver certa cultura e agili-
dade para se cantar e dançar kuduro cujas
canções, geralmente, são feitas com base
num «encadeamento de frases (ou versos)
que rimam emparelhadamente», objectiva-
das, nalguns casos, no papel e, geralmente,
em registo auditivo. A música kuduro, com o
passar dos tempos, desdobrou-se em duas
variantes: underground e lamento. O «un-
derground» (como era designada também a
dança na sua génese) é cantado, geralmente,
numa «prosa composta por frases extensas,
exigindo dos cultores, na maioria das vezes,
maior aceleração da voz». Já o lamento, mais
preocupado com os problemas sociais e pes-
soais (cujo expoente é o cantor Rey Loy, o pai
do lamento), é feito numa prosa menos exten-
sa, menos acelerada no cantar e – em nossa
percepção – tem uma sonoridade mais suave.
Se tivermos em conta os dados do último
censo em Angola (2014), que indicava que a
maior parte da população angolana é jovem,
podemos, desse jeito, concluir que o referi-
do estilo é mais apreciado por crianças, ado-
lescentes e jovens e que, como afirma Sim-
bad (2018), «vai-se a uma festa de bairro, e o
kuduro ou o que é chamado de afro-house
– kuduro retornando à origem, na visão da-
quele que é tido como o criador – domina as
pistas». Outrossim, é possível dizer que essa
juventude apreciadora desse estilo musical
e dançante (incluindo algumas crianças e
adolescentes, como dissemos) vem das pe-
riferias, musseques e cidades de Angola (e,
com pequeno relevo, do Brasil, de Portugal
e doutros países indeterminados), e – ao
contrário das palavras do pai do kuduro –
podemos deduzir que o afro-house é a ter-
ceira variante (ou um subestilo) do kuduro.
Destacados muitos(?) dos aspectos da his-
toriografia e da ideo-estética desse estilo,
é nosso desiderato interpretar, decodificar
alguns dos grandes hits do estilo musical,
«os sons mais fodidos», nos dizeres dos fiéis
apreciadores e cultores do mesmo. Para tal
M om e n t os d o fe st i val
" I l ove ku d u r o"
intento, seleccionámos algumas músicas de
compositores como Sebem, Cabo Snoop,
Fofandó, Bruno M, Os Lambas, Noite-Dia,
Rei Loy e o Elenco da Paz. Mapeámos es-
ses cantores, porque pensamos serem dos
mais conhecidos cultores do estilo e que,
no que diz respeito à ideo-estética, ligada
ao estilo próprio e à sonoridade, realiza-
ram músicas que marcaram e maracarão a
vida desse estilo (se não foi [será] pela subs-
tância das músicas, foi [será] pela dança).
Para começar, esclarecemos que se mui-
tos dos kuduristas são vistos como delin-
quentes pelo modo como se vestem, pelo
uso de brincos, cortes de cabelo extrava-
gantes e pintados e, na maioria das vezes,
a maioria das músicas do estilo em causa
são marginalizadas pelas suas mensagens.
Ora, Sebem, na música «A felicidade», mais
do que tudo, procura transmitir o prazer
da felicidade, o quão boa ela é. Numa An-
gola que estava (ou vinha) de uma guerra,
era, obviamente, uma mensagem como
A Felicidade» é um
dos melhores hits
do kuduro, porque
traz uma mensagem
que todo um povo
precisava para
dançar e festejar
pelo fim de um mal
que durou quase ou
vinte e dois anos
Julho & Agosto | 21

KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras
F o fa n d o
essa, de que «a felicidade todos nós que-
remos», que acalmaria ou levaria as pes-
soas ao deleite, a esquecerem – ainda que
por pouquíssimos minutos – as sequelas
do conflito armado que separou e dizimou
milhares de pessoas. Assim, apesar de pou-
cas palavras (versos), «A Felicidade» é um
dos melhores hits do kuduro, porque traz
uma mensagem que todo um povo preci-
sava para dançar e festejar pelo fim de um
mal que durou quase ou vinte e dois anos.
Cabo Snoop, vencedor da categoria de
«Músico de África em Expressão Portugue-
sa» do aclamado prémio Mtv base, no hit
«Windeck», denuncia o aproveitamento, so-
bretudo, dos homens para com as mulheres
quando estas estão em estado de embria-
gue, quando sabem que um homem está ex-
tremamente apaixonado por elas e, também,
tenciona denunciar a prostituição e o exi-
bicionismo. Assim, a música Windeck, mais
do que pela mensagem, fica marcada como
um hit pela sua dança. Nota-se que a referi-
da música chegou a dar título a uma teleno-
22 | Palavra&Arte
´
vela, produzida pela Semba Comunicações.
Fofandó, a primeira mulher a cantar ku-
duro, na música «Iniquidade», transmite
uma mensagem de abandono do mal, man-
dar a «iniquidade fora» da vida das pes-
soas (ou dos locais de convívio). Deve-se
ter em conta, ainda, nesse hit, a passagem
que, quase como na bíblia, chama atenção
para se ter em mente a dualidade da vida
e da morte, porque «viemos do pó, mas é
do (ao) pó que voltaremos». É, sem dúvidas,
para se terminar a interpretação, um dos
hits desse estilo dançante, pelas massas.
Bruno M, na música «Anda pára», começa
por cumprimentar os senhores e senhoras,
parecendo que está a dar um discurso numa
tribuna. Ainda na primeira estrofe mostra
que ele não canta por interesse, cita o nome
de algumas pessoas que lhe têm ajudado no
mundo da música (uma das características
do estilo) e, em gesto de repúdio aos seus co-
legas que não fazem música com boa estéti-
ca e conteúdo, sentencia que «se cantar à toa
fosse crime, muitos estariam atrás das grades».
A segunda e a terceira estrofe são domina-
das pelo ego do cantor, que exibe a beleza
das suas músicas e chama atenção para a
tristeza que reside no seu âmago, apesar
de muitos o terem incentivado a continuar
a fazer kuduro. Realçam-se, na terceira es-
trofe, duas frases que carregam lógica e
filosofia: «o peixe não enche o cesto se não
for retirado do mar» e «(as) virtudes do ho-
mem honesto são como o sol quando está a
brilhar». Contudo, no hit «Anda pára», é na
quarta e quinta estrofe que, apesar do exa-
gerado ego do músico, há mais conteúdo,
porquanto, nela, o músico protesta contra
a riqueza de algumas pessoas quando a
maior parte da população angolana vive
em situação de pobreza, a falta de habi-
tação própria para muitas famílias, reafir-
ma o seu gosto especial pelo estilo kuduro,
apesar de ouvir também outros estilos mu-
sicais, reclama a perda de identidade afri-
cana por parte de muitos africanos, a ba-
nalização das línguas africanas, a perda dos
valores morais, do civismo e da moral, afir-
ma que o kuduro é o estilo da maioria e, o
que poucos kuduristas fariam, admite que
ele, Bruno M, sem os seus ouvintes, «é como
B ru n o M
´
u lt i ma li n ha
do K uduro
um atleta que não tem pés». Enfim, como «A
dança dos combas», o «Ma», o «Aonde», o
«Por cada lágrima» ou o «Tchubila», «Anda
pára» é um dos melhores hits do kudu-
ro, pela dança, sonoridade e o conteúdo.
Os Lambas, no hit «Diga não ao crime»,
trazem uma mensagem positiva para a ju-
ventude que anda perdida no mundo da
delinquência; procuram incentivar a juven-
tude a apostar no estudo e no trabalho;
afirmam não serem bandidos. Nesse hit, o
apelo deles «vai para os adultos e os adoles-
centes, para não levarem o crime na mente»,
para «terem mente criativa», andarem de
cabeça erguida, sempre firme, não faze-
rem o que lhes prejudica, porque o tempo
é curto; para participarem da luta contra o
crime (da delinquência ao aborto, segun-
do um dos versos cantado pelo Nagrelha,
o Estado Maior do kuduro). Outrossim,
realça-se, nesse hit, a seguinte passagem
filosófica: «ser esperto não é ser inteligente»
(Bruno King). Portanto, «Diga não ao cri-
me» é um dos melhores hits do kuduro, e
se não for dançante, deve ser apreciada a
mensagem que abarca nas suas entranhas.
Julho & Agosto | 23
KUDURO
Do gueto para o mundo podemos constatar nos seguintes versos: as suas famílias. Dessarte, se soubessem
Noite-dia (ou Noite e Dia, como é grafado
o estilo que rompeu barreiras «O pai é pobre mas a mãe é doente / Os canu- o quanto é importante a banheira da zun-
habitualmente), na música «Abre o livro»,
procura transmitir a ideia de que ela é a ra- cos não estudam minha camba não trabalha/ gueira, os fiscais não a levariam, e o resto

“O kuduro inha do kuduro e faz uma réplica às pes-

soas que dizem que não dançam kuduro.
Pensar no futuro e pedir sempre pra Deus».
O Elenco da Paz, segundo classificado do
dos cidadãos nunca banalizariam o esforço
delas. Enfim, é essa musa, zungueira, (que

é um estilo Embora o coro dessa música remeta para Top dos mais Queridos 2017 – em nossa chegou a inspirar o poeta nacional, Agos-
uma mensagem positiva, pensamos que a percepção, um dos grupos que melhores tinho Neto, e muitos outros homens faze-

musical verdadeira mensagem que a cantora queria mensagens tem procurado transmitir por dores da poesia angolana) que o Elenco da
transmitir com o coro não seja a de «abrir meio do estilo kuduro –, na música «Da Zun- Paz, grupo mais premiado a nível do kudu-
ro, traz como fundo do hit «Da Zungueira».

dançante.
um livro», pois a dança desse hit não en-
volve algum livro. Segundo a nossa visão, o
coro dessa música incentiva os bailarinos a
É o estilo mais dançarem com mais movimentos das per-
nas, a abrirem as pernas «sem maldade».
gueira», mostra a importância da zungueira
(vendedeira, normalmente nos locais im- À guisa de conclusão, podemos dizer que
próprios para a venda, ou ambulante), o re- o kuduro é um estilo musical, principal-
levo que a sua banheira (negócio) tem para
o seu bem e para o bem de toda a sua fa-
mente, dançante. Por outro lado, é o esti-
lo mais ouvido e mais dançado em Ango-

ouvido e mais Sabendo que o/a artista é o criador de coi-
sas belas, Noite-dia, criou esse hit e, como
dançado em as melhores manifestações artísticas sur-
gem do inconsciente, concebemos que ela
mília. Os cantores apresentam a zungueira
como uma mulher batalhadora, dinâmica
la. As suas músicas, na maioria das vezes,
são manifestações do ego e da criatividade
e trabalhadora. «Da Zungueira» também
é, com certeza, uma chamada de atenção
das crianças, adolescentes e jovens que o
cantam, mas alguns cultores (como Bruno

Angola. As não chegou a dar por conta de que o livro

que pede para ser aberto seja uma metá-
para os fiscais (funcionários das adminis-
trações municipais que têm, diariamente,
M, Bd Bigodão, Rey Loy, Dj Nile, Rey Panda
e o Elenco da Paz) têm procurado, com as

suas músicas, fora das pernas. Portanto, «Abre o livro» é o papel de evitar a venda ambulante nos suas músicas, mostrar a realidade social,
uma das músicas mais dançada e mais ou- cascos urbanos) e para aqueles que menos- económica, política e cultural de Angola,

na maioria vida do estilo musical kuduro e, pelo modo prezam a actividade dessas mulheres que, ou seja, chamar atenção para com a delin-
como as bailarinas da Noite-dia e a multi- vendendo, levam «o pão de cada dia» \ para quência juvenil, a pobreza, a desigualdade
as mesas dos seus lares, ou seja, sustentam social, o desemprego e a unidade nacional.
das vezes, são
dão dançam, esse hit levanta polémica so-
bre o seu verdadeiro intento, permitindo

Re i L oy
múltiplas interpretações, das boas às más.
manifestações Rei Loy, o rei do kuduro lamento, na músi-

do ego e da
ca «Minha profissão», traz a mensagem da
importância do trabalho digno (não impor- Pai d o Lam e n t o
criatividade
tando qual seja). O cantor procura dizer que
aguarda o seu momento de sucesso, que
tem esperança de atingir a ribalta. Aconsel-
dos artistas ha as pessoas a não sentirem vergonha dos
seus trabalhos, porque mais vale trabalhar

que o cantam” do que ser ladrão ou viver das aparências.

Por outra, ele apresenta o sofrimento
da população das zonas periféricas. Como

24 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 25

KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras
R
angel, outrora município, é um
dos distritos que constitui a área
urbana da província de Luanda,
capital de Angola. O Rangel tem 6,2 km²
e cerca de 260 mil habitantes. Está limi-
tado a Oeste pelo município da Ingom-
bota, a Norte pelo município do Sambi-
zanga, a Este pelo município do Cazenga
e a Sul pelos municípios de Kilamba Kiaxi
e Luanda. É constituído pelas comunas
da Terra Nova, Rangel, Marçal e Precol.
O distrito deu e dá cartas no mundo da
arte, principalmente na dança e na mú-
sica. Nomes como Mateus Pelé do Zan-
gado e Joana Perna Mbuco elevaram-no
à categoria de um dos mais conhecidos
do país. Esta fama reflecte-se ainda mais
graças aos kuduristas que nele habitam.
O estilo kuduro surgiu na década de 90.
Mas só no princípio do século XXI é que o
distrito foi ganhando os primeiros canto-
res de renome. Nomes como Noite e Dia,
Puto Prata, Puto Lilas, Saborosa e Fofan-
dó colocaram o distrito como uma para-
26 | Palavra&Arte
OR ANGEL
E O KUDURO
Te x t o : E r o n i l d e B a r t o l o m e u
gem obrigatória para o estilo kuduro. A ri-
validade entre Sambizanga e Rangel, que
nasceu logo a seguir, foi, também, um dos
marcos para a ascensão do Rangel. Fofan-
dó, conhecida como a Rainha do kuduro,
infelizmente, não conseguiu manter-se na
ribalta ao longo dos anos, embora tenha
voltado com o sucesso “ndi dó” recente-
mente. Enquanto isso, Noite Dia carre-
gou a bandeira do Rangel neste estilo,
e, hoje, é a kudurista com mais sucesso.
Esta capacidade de promover kuduris-
tas fez do Rangel o lugar mais procurado
por aqueles que almejassem sucesso no
estilo. Como exemplo vivo, temos a polé-
mica Jéssica Pitbull, oriunda do Sambizan-
ga, que encontrou o sucesso no Rangel. Por
trás de todo o sucesso que o Rangel gran-
jeou no estilo Kuduro, há o nome dos con-
ceituados DJ´s De Vitor, Ditox, Znobia, etc.
Quanto ao kuduro no masculino, dis-
pensamos as apresentações. Puto Lilas,
o mais consagrado kudurista do Rangel,
também conhecido como “A defesa do
Rangel”, é quem tem uma das maio- rece com as suas vestes (saia compri-
res rivalidades contra o Nagrelha, que da e lenço) de senhora angolana, sem
é o melhor kudurista do Sambizanga. embarcar em estravagâncias, o que é
Com tantas figuras de renome, sem es- habitual em cantoras mais novas. As-
quecer Karliteira, Reeducador, Própria sim, a alcunha de “mãe de todas as
Lixa, Nacobeta, Dada 2, etc., o Ran- kuduristas” assenta-lhe na perfeição.
gel ainda tem uma nova estrela. BADI Neste aspecto, Orguita revoluciona
ORGUITA. Ela surpreendeu todos com e promove uma nova forma de olhar
o seu sucesso “Vou te Acarcar”. Sen- para o kuduro. Não como um estilo
do já adulta, não só chamou atenção musical marginal, mas constitutivo das
com a sua música, como também pela nossas gentes e que move massas, da
sua forma de vestir e actuar, que, de
certa forma, mostram que não dá ou-
vidos para os comentários negativos.
qual todos nós fazemos parte: crianças,
jovens e adultos. Quantos mais velhos
dançam e cantam kuduro nas senta-
Como disse Domingas Monte: “Num
das e nos seus quartos? Muitos! Alguns
também já alimentaram o sonho de ser
primeiro olhar, pensa-se «essa tia» é
kudurista, mas nunca tiveram a cora-
uma «madó» (termo angolano para
gem de Orguita. Ela é uma ARTISTA.”
designar, pessoas que querem mos-
trar-se, aparecer). Porém, depois de Com este “acarque”, o Rangel de-
algumas visualizações, compreende-se mostra, mais uma vez, que, se quise-
que se está diante de uma revolucio- res ter sucesso, basta saberes como
nária, inconformista natural, que apa- chegar à capital do kuduro, o Rangel.
AHETU: VOZES DESPRENDIDA S
É o começo da “ C o l e cç ã o M u l h e r e s ” criada por
Cl áudia C a ssoma pa r a d i s s e r ta r s o b r e a s s u n t o s q u e
a f e c ta m m e n i n a s e m u l h e r e s ; pa r a co n ta r h i s t ó r i a s ;
pa r a h o m e n a g e a r , e m p o d e r a r e pa r a m u d a r .
De f o r m a e n g a j a d o r a e e m t o m d e s p e r ta d o r , e s t e v o l u m e
narr a violência domés tic a , infidelidade, identidade se xual ,
i n d e p e n d ê n c i a , r e i v i n d i c a ç ã o , r e i n v e n ç ã o e vá r i o s
outros tema s pertinentes. Em c a d a u m d o s co n t o s ,
Cl áudia
e x i b e u m a d i s p o s i ç ã o d e â n i m o s e a p r e s e n ta
a m i l i tâ n c i a d a s m u l h e r e s e t e r n i z a d a s e m l i n h a s
d e s s a f e r r a m e n ta f e i ta r e l e va n t e .
w w w.cl audi ac a s som a .com
Julho & Agosto | 27
KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras
ASCENSÃO DE ORGUITA: MADOÍSMO,
REVOLUÇÃO OU BADISMO?
Te x t o : D o m i n g a s M o n t e
B
adi Orguita, a mãe de todas as kudu-
ristas, como ela mesma se intitula, é
a nova sensação do mundo artístico
em Angola. Surgiu do gueto, como grande
parte dos kuduristas, e vem afirmando-se
no mercado nacional, com o seu “Vou te
arcarcar”, que já faz furor nas pistas de
dança. O fenómeno despontou do “Rangu”
ou Rangel, e tem 54 anos de idade.
A sua primeira aparição na televisão foi
no programa “Janela Aberta” do canal 1
da Televisão Pública de Angola (TPA). Com
a sua performance, mostrou-se-nos uma
mulher destemida e, acima de tudo, despi-
da de preconceitos. A forma como segura o
microfone ao longo de toda a apresentação
é representativo disso; [FIRMEZA].
Num primeiro olhar, pensa-se “essa tia” é
uma “madó” (termo angolano para designar
pessoas que querem se mostrar, aparecer).
Porém, depois de algumas visualizações,
compreende-se que se está diante de uma
revolucionária, inconformista natural. Apa-
rece com as suas vestes (saia comprida e
lenço), de senhora angolana, sem embarcar
em estravagâncias, algo que é comum nas
cantoras mais novas; aqui a alcunha de
mãe de todas as kuduristas assenta-lhe na
perfeição.
Neste aspecto, Orguita revoluciona e
promove uma nova forma de olhar para o
28 | Palavra&Arte
The K ing of Kuduro
kuduro. Não como um estilo musical mar-
ginal, mas constitutivo das nossas gentes
e que move massas, da qual todos nós
fazemos parte; crianças, jovens e adultos.
Quantos mais velhos dançam e cantam
kuduro nas sentadas e nos seus quartos?
Muitos! Alguns também já alimentaram o
sonho de ser kudurista, mas nunca tiveram
a coragem de Orguita.
Para isso, necessário será ser badi, pois
cantar kuduro não é para qualquer um.
Com o surgimento da Orguita, podemos
dizer que fomos todos “acarcados” e, até ao
momento, estamos de queixo caído. Ela é
uma ARTISTA.
É dum assombro invulgar o nome dela,
“Badi Orguita”, e a sua música de estreia,
“Vou te Acarcar”, o que nos leva a dizer que
neste aspecto ela foi bastante assertiva e
que, o seu nome e a música, acabam por
representar tudo o que já foi referenciado
atrás, que se pode resumir numa palavra;
CORAGEM. Não foi coincidência, aí está a
genialidade de um artista, como afirma
James Joyce: “os génios não cometem erros.
Os seus erros são sempre voluntários e dão
origem a alguma descoberta”.
Portanto, vamos afirmar que Badi Orgui-
ta, a mãe de todas as kuduristas, “acarcou”
madoísticamente todo o mundo e, para tal, A homenagem com felicidade
foi preciso ela ser badi. Caricatura de Nelson Paim | 2018
Julho & Agosto | 29
KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras
ENTRE A VIOLÊNCIA SIMBÓLICA (?)
E UMA ESTÉTICA SUBVERSIVA:
O KUDURO
Te x t o : H é l d e r S i m b a d
N
ão podemos negar que, mais do que
um estilo nascido em Angola durante os
anos 50 e 60, o «Semba» é um género
musical que nos parece ter acompanhado, fun-
damentalmente, a história política do partido
MPLA. Com efeito, é natural que se lhe dê mais
aberturas. A «Kizomba» ocupou durante muito
tempo as pistas de dança. Hoje, vai-se a uma fes-
ta de bairro, e o «Kuduro» ou o que é chamado
de «Afro-house» – variante, segundo alguns (Pai
Profeta e seus símiles); «Kuduro», retornando à
origem, na visão daquele que é tido como o cria-
dor (Tony Amado) – domina as pistas. «Semba»
e «Kizomba» resistem, mas andam mais confi-
nados a «pedidos», «casamentos» e a cerimó-
nias restritas, como aniversários, baptismo, etc.
Fruto do exercício racional que efetuámos para
alcançar à origem do Kuduro, partiremos do mé-
todo dialético para negar a ideia de uma even-
tual proveniência de zonas periféricas. Assim
sendo, contrariamente ao que se lê em diversos
documentos, possivelmente não terá começado
no «gueto», na medida em que as discotecas e
dancings, nas décadas de 80 e 90 do século pas-
sado, não eram tantos e estavam confinadas
maioritariamente no castro urbano, estando al-
gumas em zonas intermédias. Contudo, é indubi-
tavelmente no gueto onde se transformou para
hoje se apresentar com diferentes tonalidades.
Como tudo o que é novo, na sua fase embrio-
nária, foi e ainda é – pelo menos, para alguns
– um género musical estereotipado como «mar-
ginal». Tal preconceito advém de um inevitável
olhar-de-cima. Em qualquer sociedade, dito em
30 | Palavra&Arte
metáfora, a verdade é que o «centro», fruto das il-
has sociais criadas pelo poder político – violência
simbólica –, sempre olhará a periferia com des-
confiança. Entretanto, verdade seja dita, a práti-
ca não inocenta de todo os maiores cultores des-
te estilo. O «Kuduro» desenvolveu-se no «gueto»
e pode-se dizer que seja consequência da guerra
civil. Uma maneira de evasão – estética subver-
siva – que surgiu como que um milagre para li-
vrar uma grande massa social de traumas que
uma guerra pode causar e da simbólica agres-
sividade com que o sistema trata as maiorias.
Pelo seu posicionamento geográfico, o muni-
cípio do Rangel teve grande peso para eman-
cipação do estilo. Não só congregava um
grande número de cultores como também
grande parte dos principais estudos musicais.
Rangel era e é habitado por gente com algu-
ma possibilidade. Mantendo fronteira com o
centro e a periferia bem como pela sua proxi-
midade geográfica é a partir desta circuns-
crição geográfica que o «Kuduro» se expandia.
Trata-se de um estilo musical no qual supera-
bundam diferentes mensagens. Contudo, gran-
de parte das músicas que se transformam em
verdadeiros hits trazem uma mensagem que,
apesar de violenta e obscena, não deixa de ser
subversiva. Em termos estéticos, o «Kuduro» é
um estilo que impõe aos cultores alguma agilida-
de, e as composições obedecem a um encandea-
mento de frases que rimam emparelhadamente,
não importando, em muitos casos, a sequência
lógica das ideias objectivadas formalmente no
papel e, subsequentemente, em registo auditivo.
O kuduro surgiu como um milagre para livrar
uma grande massa social de traumas que
uma guerra pode causar e da simbólica agressividade
O importante é rimar. Deve-se referir também o
peso do ego-criativo e as frequentes citações de
gente próximas ou distantes, por razões de ini-
mizades, maioritariamente, dos cultores do es-
tilo que acarinham com mensagens ou agridem.
A elasticidade dos movimentos na dança, a
agressividade imprimida pelos intérpretes bem
como a violência discursiva – agora menos,
fruto de alguma evolução em termos de ida-
de e pensamento – denunciam alguma violên-
cia. Contudo, vamos ater-nos naqueles que
revolucionaram ou produziram grandes hits.
Sem rodeios, Os Lambas, Bruno M, Puto Pra-
ta, Noite-dia, Os Xtrubantu, Puto Lilas, Magné-
sio dos Caixa Baixa, Rey Panda, Agre G, Yani-
lson Number One, dentre vários fizeram-nos
dançar, e «Kuduro» é isto – dança – com gran-
des hits, e elegemo-los por serem aqueles que,
esteticamente, no âmbito da sonoridade e es-
tilo próprio, melhor realizaram o Kuduro can-
tado. Houve músicas de mensagens positivas,
como a «Iniquidade» de Fofandó, «A felicida-
de» de Sebém dentre outras músicas. Entre-
tanto, a métrica «mais fodida», encarnando a
linguagem do estilo ou com mais estilo encon-
tra-se nas vozes daqueles os quais já referimos.
Dos citados, alguns como Nagrelha, Noite-dia
e Puto Lilas cantam numa prosa feita com fra-
ses extensas, o que lhes exige uma maior ace-
leração vocálica. Cultores como Bruno M, Mag-
nésio, Agre G e Yanilson recorrem a uma sintaxe
prosaica cuja métrica é mais curta, por tanto
com menos aceleração no cantar e, quanto a
nós, mais eufónica. Os artistas citados, na sua
maioria, tiveram uma relação muito próxima
com que o sistema trata as maiorias
com gangs e se reflectia nas suas composições
em que, frequentemente, se atacavam entre
si com mensagens agressivas. Mesmo a Noi-
te-dia – é assim que preferimos assinar o seu
nom – em «Kibeixa», coautoria de Puto Prata
revelava uma brutalidade enorme, imperando
com a voz numa mensagem até certo ponto pa-
cífica, como no excerto «mana dança sô». Sa-
bemos que esta partícula «sô», assim grafada,
para se demarcar de «só», é usada com sentido
de «favor», e a kudurista em questão fazia-a
com uma agressividade como que a imperar.
Entretanto, não deixam de ser estes, quanto
a nós, os grandes artistas deste estilo cujas fi-
guras paternas são Tony Amado e Man Sibas.
Se nos ativermos ao conceito de «violência
simbólica» de Boudieu, segundo o qual – tra-
ta-se duma «violência que é cometida com a
cumplicidade entre quem sofre e quem a pra-
tica, sem que, frequentemente, os envolvidos
tenham consciência do que estão sofrendo ou
exercendo» (Luciano, 2005) – o Kuduro cons-
tituir-se-ia como um símbolo de subversão de
gente que, inconscientemente, se colocou à
margem do sistema no poder. Isto se observa,
por exemplo, no registo audiovisual do grupo
«De Fire/ De Faia ou Defaiú» em que se vê, no
princípio, um Rei Panda a ditar as regras do
jogo dizendo, por via duma tradução, que «ago-
ra o que conta é dinheiro e que todos falariam
em calão», em clara reacção ao português.
A nação Kuduro é autónoma e resistirá. Vem
o que vier, como diriam as «Palancas», ninguém
matará o Kuduro. Vocês vão correr um por um,
vocês vão cair um por um. Honras ao Kuduro.
Julho & Agosto | 31
 KUDURO
Do gueto para o mundo

Noit e e dia
o estilo que rompeu barreiras

DA OPACIDADE À TR A S NPARÊ NCIA

A “rebeldia” que salvou uma vida
Te x t o : C l á u d i o K i m a n h e n d a |

O
génio festivo e inventivo faz parte da idiossincrasia do
povo angolano. Esta característica é bem mais visível
diante das agruras da vida. Para contrapor o sofrimento,
o povo angolano forja sempre um novo mito. Um mito capaz de
reunir, integrar e solidificar os laços. Capaz de tirar da opacidade
à transparência: a luz. Estamos convictos de que o estilo Kuduro
tem vindo a ser esse mito capaz de unificar todas as franjas da
sociedade. Como diz Marcos Napolitano “a música tem sido (…) a
tradutora dos nossos dilemas nacionais e veículo de nossas utopias
sociais” (Napolitano, 2002).

A inexistência de trabalhos, o crescente número de desempre-

gados, a globalização assimétrica e económica, o êxodo rural, as
desigualdades sociais, tudo isso permitiu o surgimento do estilo Anabela Etianeth Ferreira Bento ou,
Kuduro. O Kuduro é hoje aclamado como um estilo revitalizador.
simplesmente, Noite e Dia, nasceu
no dia 24 de Outubro de 1984.
Noite e Dia distingue-se pela
postura majestática e sensual.
32 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 33
KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras
ANOS 90: NASCIMENTO DO KUDURO
Existem duas versões, que divergem, quanto ao surgimento do Kuduro: por um lado,
temos a versão de Tony Amado, por outra, a de Sebem. O primeiro afirma ter “cria-
do” o estilo baseando-se no filme de Jean-Claude Van Damme, Kickboxer. Já o Sebem
reivindica o facto de ele ser o “expoente máximo” na divulgação do referido estilo, logo
assume-se também como criador.
O kuduro não surgiu como a teoria
do Bing-Bang, não foi através de uma
explosão, ela tem uma história, como
qualquer outro género musical.
O estilo kuduro, como dissemos,
emergiu de uma atmosfera de crise. Na
década de 90, sucederam, em Angola,
alterações político-sociais significativas.
O conflito armado trouxe para Luanda
inúmeras famílias que esperançavam
encontrar paz.
O êxodo rural, neste caso, acentuou
os musseques que cresceram de forma
vertiginosa. É nestes bairros periurba-
nos onde, por causa da vida sedentária
e dura, algumas pessoas encontraram
motivos ou escapatórias de sobrevivên-
cia. Para enfrentar a penúria há quem
tenha trocado o lar pela janela aberta;
Há, também, quem “se tenha entregado
às religiões”; como houve quem se tenha
entregado ao crime e outras malfeito-
rias; famílias arranjaram pequenos negó-
cios. Enfim, todos procurando alternati-
vas para opor-se aos embaraços da vida.
Estas e outras necessidades desenvolve-
ram, no angolano, a índole inventiva.
Consequentemente, nasceram alguns
negócios como é o caso dos vídeos clu-
bes, onde não havia restrições de idade
34 | Palavra&Arte
nem de género cinematográfico. Via-se
de tudo desde o drama à pornografia.
É exactamente num destes filmes onde
surge a inspiração da criação da dança
kuduro, segundo os seus criadores.
Desde esta época, o Kuduro vem galvani-
zando e criando espaços de confluências
entre os mais variados sectores da nos-
sa sociedade. Neste quesito, o Ku-duro,
como dissemos, criou uma espécie de
unidade nacional na diversidade.
Embora consensual que o Kuduro seja
estilo nacional, há ainda a problemática
da sua criação. Existem duas versões,
que divergem, quanto ao surgimento
do Kuduro: por um lado, temos a versão
de Tony Amado, por outra, a de Sebem.
O primeiro afirma ter “criado” o estilo
baseando-se no filme de Jean-Claude Van
Damme, Kickboxer. Já o Sebem reivindica
o facto de ele ser o “expoente máximo”
na divulgação do referido estilo, logo
assume-se também como criador. Não
queremos fomentar qualquer discussão
quanto ao surgimento do estilo, mas
trazer uma proposta biográfica.
Este trabalho é um fragmento e pre-
tende contribuir para elaboração da
biografia da cantora de kuduro Anabela
Etianeth Ferreira Bento, conhecida por
Noite e Dia.
NOITE E DIA: DA OPACIDADE À TRANSPARÊNCIA
profundas, consulta e confronto de diver-
sas fontes; desfazer-se de preconceitos, de
estereótipos, crenças e experimentar um
carácter de transubstanciação. Escrever
uma biografia é vivenciar e compreender a
vida do biografado.
Em relação à nossa Anabela Etianeth Fe-
rreira Bento, Noite e Dia, de sublinhar que
não queremos fazer uma biografia comple-
ta por nos sentirmos circunscritos à visão.
O PSEUDÓNIMO E A MÚSICA
Anabela Etianeth Ferreira Bento ou, simples-
mente, Noite e Dia, nasceu no dia 24 de Ou- É milenar a mania de mudar o nome
tubro de 1984, no município do Cazenga, Rua próprio por alcunhas. É uma tendência de
azul da Precol. Anabela Etianeth distingue-se todas as faixas etárias, seja ela da meninice,
pela postura majestática e sensual. Nascida juventude ou idade adulta. Os cognomes
numa família humilde, iniciou sua vida profis- são dados mediante características físicas,
sional como bailarina do grupo de dança Fano profissão ou tipo de actividade, gostos, por
Jackson, tendo captado a atenção de familia- analogia, por similitude, etc., e com Anabela
res, amigos e simpatizantes do grupo. A du- não foi diferente. O pseudónimo “Noite e Dia”
ração do conjunto foi efémera. Para acalmar a advém do gosto pelas roupas brancas e pre-
predilecção pela dança, ingressou no Destino, tas. Neste caso, por analogia à noite e ao dia.
um outro grupo de dança, preferencialmen-
Quando descobriu a música, motivada
te, tradicional. A curiosidade despertou-a, em
por Fofandó, Puto Prata, mestre Yara, entre
determinada altura, a largar voos para outros
outros, que faziam sucesso, Anabela passou
ares: a música. É-nos praticamente difícil ilus-
definitivamente a Noite e Dia.
trar outros contornos da carreira por inexis-
Noite e Dia é o nome mais sonante quando
tência de material. Em Angola, não é cultura
se fala em vozes femininas do kuduro.
elaborar fichas biográficas. Talvez por alguma
inexperiência, já que escrever uma exige muito
esforço do biógrafo.
Como nos diz Marcela Boni Evangelista, na
resenha da obra de David Margolick, Stran-
ge Fruit: Billie Holiday e a biografia de uma
canção: “Escrever uma biografia é um desafio
que envolve a entrega do biógrafo a um universo
outro. (…) Escrever uma biografia é mergulhar em
uma história de vida e, muitas vezes, considerar
as muitas vidas que se enlaçam na trajectória do
biografado.” (Evangelista, 2013).
Concordamos que escrever uma biografia é
um trabalho árduo, pois ela requer pesquisas
Julho & Agosto | 35

O HALL OF FAME E A PROIBIÇÃO DOS PAIS
A
adolescência é o período de transição entre a infância e a
idade adulta. É também a fase da descoberta não só do
ponto de vista da fisionomia, mas, sobretudo, das aptidões.
Em geral, os pais, apesar de não serem alheios aos problemas desta
etapa da vida, embaraçam-se, não têm autoconfiança, não sabem
como explicar e proíbem simplesmente. É necessária rebeldia para
não deixar morrer o talento que fervilha em nós.
Se, no início da sua carreira, os pais de Anabela tivessem que carac-
terizar a cantora, diriam apenas que é desobediente. A desobediência
costuma ser confundida com rebeldia, por ambos conceitos apresen-
tarem aspectos semelhantes.
A sua rebeldia em cantar um estilo “marginal”, fê-la sentir a dureza
dos seus pais que a proibiam com uma certa violência. Para “supor-
tar” a pressão dos pais, aliou-se aos irmãos Beny e Mina. Estes acon-
selhavam a irmã, mais nova, a ser talentosa, a brilhar e não lhes fazer
passar vexame.
O primeiro dueto de Noite e Dia foi com Puto Prata. Puto Prata era
conhecido pelo lado criativo e pelas composições. Ele compôs uma
canção para a estreante que a gravou sem qualidade.
O grande êxito de Noite e Dia, que a colocaria definitivamente no
hall of fame, é a música Kibexa. Realista e nitidamente inspirada na
expressão “persistência é o caminho do êxito” de Charles Chaplin, a
artista irrompeu os paradigmas da sociedade e dos seus familiares.
Depois deste hit (N.T êxito ou acerto), provou-nos que o Kuduro
não é um estilo marginal. O kuduro é o portento de salvação para
muitos jovens, alienados ou não, que vivem à margem do politica-
mente ou artisticamente correcto. Ele possibilita a integração destes
ao convívio social. O kuduro é uma espécie de catarse individual ou
colectiva. Através das letras podemos vislumbrar toda uma geração
que sonha, que sobrevive aos dramas existenciais. É a partir desta
visão que pensamos ser, o estilo kuduro, um antídoto à dor e ao des-
espero. Um chamamento à resistência e à resiliência.
36 | Palavra&Arte
KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras
A TEMÁTICA E A PERFORMANCE
As letras da Noite e Dia revestem-se duma
originalidade inconfundível, ou seja, meio
“açucaradas” e “Instigantes” que despertam o
corpo para a dança. Muitas vezes, estas letras
criam uma música do tipo selfie. Música selfie é
para mim uma espécie de auto-retrato. Neste
sentido, o autor dá maior ênfase em si mes-
mo, revelando um certo narcisismo. É uma
característica bem visível nas letras das músi-
cas de Noite e Dia.
Quanto à dança Kuduro, é muitas vezes
teatralizada. Esse tipo de movimentações tem
uma dimensão profícua, sendo que se tor-
na uma espécie de veículo de comunicação,
acabando, muitas vezes, por ter uma vertente
curativa e interventiva.
Um verdadeiro exemplo é a música “Lhe
avança”. Ainda que tal música nasça num con-
texto imediatista do “selfie music”, onde o su-
pérfluo tem peso de ouro, “Lhe Avança”, para
mim, só pode significar a vontade dos homens
que. Quando bem dirigidos, estes homens são
capazes de trazer mudança social.
A forma majestática e excêntrica de como
se apresenta, o talento e a rebeldia fizeram da
Anabela Etianeth Ferreira Bento a luz que irra-
dia entre os palcos; da opacidade e privações
encontrou a transparência, a luz. A luz que
carrega no palco, que imprime em cada hit. A
luz que lhe tornou rainha.
Julho & Agosto | 37
KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras Na Idade Média, música e poesia permaneceram
unidas: escrita e cantada pelos trovadores, as
cantigas de amigo, amor e maldizer, documen-
DA MÚSICA À LITERATURA: tadas na Literatura Portuguesa, marcam uma
relação bem estreita entre essas duas artes. E
DIMENSÃO LITERÁRIA DO KUDURO procurando uma aproximação da música, os
simbolistas vão usar análise da letra na música
Texto: Wakala Isaac Manuel Muzombo
Morte, de Dj Naile e Fortaleza Urbana para isto.
Em seus poemas, um grande número de alite-
disparatadas». Com isto, se a poesia está
em tudo é porque está também na músi-
ca, no kuduro, pois também aborda, de for-
ma geral, os temas do quotidiano (alegrias,
conflitos). A música é uma construção que
parte do pessoal e que passa para o social.
Assim sendo, a música «Morte» que pro-
pomos desconstruir apresenta alguma di-

T
al como muitos vocábulos em Por-
tuguês têm origem Grega, o vocá-
bulo música também teve a mesma
origem, isto da palavra «musiké» que faz
referência ao antigo canto em verso. Além
desta fonte, há outras que afirmam que o
vocábulo vem de «musiké tecné», que é arte
das musas, ninfas, as deusas do ritmo e do
canto. Para Dietrich Schwanitz existiam nove
musas, seis delas ligadas à música: Clio (his-
tória e poesia épica), Calíope (poesia e ora-
tória), Terpsícore (canto coral e dança), Érato
(canção de amor), Euterpe (música e flauta),
e Poliímnia (canto e hinos). Esta abordagem
sobre as diferentes funções das musas re-
mete-nos para a ligação da música com as
outras artes. Faz-nos perceber ainda que a
música não era uma arte isolada ou autóno-
ma, mas sim que integrava/integra outras
formas de arte, no nosso caso, a arte literária.
Mesmo que não pareça, faz sentido a ideia
de que exista uma relação entre a música
kuduro e a literatura (poesia ou outro). Algu-
mas músicas transmitem mais algo de poé-
tico, mas outras, nem por isso. Na realidade,
são duas artes diferentes, pelo que existem
também diferenças entre elas, por isso é que
Grande é a resistência em aceitar a letra de
música como poesia. Alguns críticos já traçaram
listas de factores que manifestam a diferença
entre essas duas artes. E, embora Manuel Ban-
deira já tenha dito “que por maiores que sejam
as afinidades entre duas artes, sempre as separa
rações, assonâncias, rimas e sinestesias com- mensão literária como, por exemplo, a per-
uma espécie de abismo”, recorremos à tradição
provando assim que música e poesia caminha- sonificação feita à morte. Ela é tida como
e à história da poesia, que é marcada e acom-
ram juntas e que são várias as suas afinidades um ser que pode fazer/deixar de fazer, tem
panhada pela música: desde a Antiguidade,
passando pelos trovadores, até aos simbolistas,
vida e age. Daí o pedido de mais tempo de
Na literatura Portuguesa, esta forma de
notamos a afinidade entre música e poesia, en- vida do sujeito poético. Ainda assim, faz
fazer poesia deu-se na Idade Média. Mas,
tre outros aspectos, pelos sons, ritmos, rimas, recurso a uma música com algum cunho
de qualquer das formas, hoje, «O que pre-
aliterações, onomatopeias e jogos de palavras literário , para expressar os seus desejos.
tendemos é encontrar a poesia na música,
Depois desta abordagem, passa-
Com base algumas afinidades descritas na letra da canção». Pretendemos encon-
mos a conceituar o kuduro e a apresen-
pela citação anterior, para o estilo kuduro, trar a literariedade escondida no kuduro.
tar algumas ideias a que alguns inves-
na sua estrutura formal, o primeiro sinal de Para Manuel Bandeira , é «que a poesia está
tigadores se dedicaram no estudo das
semelhança que temos é a rima, pois, a bus- em tudo – tanto nos amores como nos chi-
manifestações culturais orais angolanas.
ca de rima no kuduro é constante (muitas nelos, tanto nas coisas lógicas como nas
vezes, sem unidade das ideias anunciadas
nos vários versos), dando-lhe, assim, o ritmo
e a musicalidade que lhe são necessárias. Na
tentativa da busca do ritmo, a maioria dos
kuduristas opta pelo mesmo tipo de rimas,
a emparelhada. A rima também justifica a
construção moderna do kuduro, porque, se-
gundo Chatelain, na música tradicional an-
golana, o recurso a rimas é raro. «Na poesia
Os Lambas
existem poucos sinais de rima, mas muitos
de aliteração, ritmo e paralelismo» . Além
Na g r e l ha e
disso, a própria noção que alguns kuduristas
têm em organizar as letras em verso e es-
Brun o K ing
tas, por sua vez, em estrofes, como se pode
ver em Bruno M., apresenta-nos uma visão
de proximidade entre as duas artes. Des-
sarte, isto é indicativo de que há uma apro-
ximação entre o kuduro e a arte literária.
Quanto à ligação da música e literatura,
em séculos passados,

38 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 39

 KUDURO
Do gueto para o mundo passaremos a estudar a cultura do povo angolano, aliás, porque ela
o estilo que rompeu barreiras (a cultura) passa por vários meios, na língua, dança, vestuário, músi-
CONCEITO DO KUDURO ca, etc. Assim, para o filósofo alemão, Herder, embora não descreva
quais sejam os primeiros elementos da cultura, mas afirma que «as
Na tentativa da desconstrução do conceito kuduro, apoiar- canções e a poesia do povo representam a quintessência da cultura».
nos-emos nas palavras de um dos ícones do mesmo estilo, o Ainda na classificação de Chatelain, que já citámos, acres-
considerado kudurista erudito, Bruno M. assim, para ele, o «ku- centa que «Em regra, a poesia é cantada, e a música ra-
duro é um tesouro ambulante guardado nos cofres da rua» … ramente se compõe sem palavras». Contudo, por a poe-
Quanto a esta afirmação, achamos que se deve ao facto de o sia não constituir um género à parte, pensamos em analisar
estilo encontrar a rua como o seu palco, porque é na rua em que alguns aspectos da arte literária que o estilo musical kuduro
começam os grupos de música e com eles os desafios de cantar e engendra. Escolhemos uma das músicas para esta análise.
dançar. Fala de rua para se referir ao quotidiano. Sendo assim, é
do quotidiano que vem a inspiração da maioria dos kuduristas, tal
como nos foi confirmado pelos kuduristas Rei Panda e Rei Loi. A de-
ANÁLISE DA LETRA NA MÚSICA MORTE, DE
finição de Bruno M. leva-nos ainda a considerar o kuduro como um
[…] Pode-se
estilo de margem, porque está entre uma suposta canonicidade da
afirmar que as
DJ NAILE E FORTALEZA URBANA
música angolana e as culturas de massa. Ainda assim, o kuduro é
manifestações
um estilo que aborda temas de interesse social, desde a tristeza à
culturais orais
alegria, o quotidiano dos trabalhadores e dos desempregados. Nele Esta música está marcada por dois senti- co, sentimo-lo a procurar refúgio ao Divino,
angolanas classi-
estão presentes as sátiras, a poesia variada, etc. Achamos que é mentos: para que Este protegesse os seus compan-
ficam-se em seis
uma verdadeira forma de se fazer a literatura, pois, como dizia Cha- 1º. Tristeza/medo heiros.
classes principais
telain, na sua obra intitulada Grammática Elementar de Quimbundo: […].
2º. Perspetivas do eu lírico Protege os meus irmãos de euforria, Deus
A expressão de sentimentos de tristeza Todo Poderoso, eu te peço.
do sujeito poético resulta das vítimas da A seguir, assistimos a sua identificação.
«A quinta classe é a da poesia e nos povos africanos intimamente associada
morte. Além da tristeza, parece estar a ex- Faz autoapresentação diante da morte,
música, que vão de mãos dadas. Os ao canto». É neste sentido que continuamos
primir algum temor diante da morte. A pri- dando a conhecer as suas responsabilida-
estilos, épico, heróico, bélico, cómi- a defender o kuduro como sendo uma mani-
meira estrofe da letra é dominada comple- des familiares e a isso é acrescido a ideia
co, satírico, dramático e religioso, festação literária. «Constitui a poesia negra
tamente pelo sentimento de tristeza/medo de responsabilidade paternal, por isso, a
estão bem representados, embora angolana, não um produto da imaginação,
e angústia do eu lírico, fruto do desapare- morte é entendida ainda pelo sujeito poé-
a importância não seja igual […].» […], mas o exteriorizar de um episódio vivido,
cimento eterno dos seus colegas músicos, tico como uma entidade que age, com isso,
Provavelmente, não existe outra arte an- quer individual quer colectivamente. Na sua
os quais ele cita: (Action Nigga, Lourdes pede-se-lhe tempo, para que não lhe leve
golana, a não ser o kuduro, que descreve to- estruturação, figuram adágios e remoques».
Van-Dúnem, Máquina do Inferno, Perereca, cedo demais.
das as formas de viver do nosso povo e que Na realidade, o kuduro aborda os viveres
Amizade, Pega Leve, Bangão, Mamukueno
tenha tanta audiência. Como diz o kudurista dos angolanos, o sofrimento da zungueira, Morte, eu sou pai de família,
e outros). Fala da partida destes colegas
Rei Loi, na conversa que tivemos com ele, em os ambientes festivos, as mortes, a política, Não me leve agora, eu te peço
para um lugar eterno, sem possibilidades
sua casa, «O kuduro é o estilo mais aprecia- o contraste entre a vida dos musseques e a Morte, me dá mais um tempo
de regresso. O temor do sujeito poético é
do e que faz vibrar o povo em Angola». Isto cidade, as diferentes classes sociais, etc. Por Morte, num me leve e nem me faz ruído.
imensurável, pois apresenta uma autêntica
se deve ao facto de o kuduro representar, de isso, «Dadas as características da poesia po-
rejeição à morte, que pode ser considerado No primeiro momento do poema, fazem-
forma clara, a vida do povo, ou seja, boa parte pular angolana, representa ela uma excelen-
um medo mórbido. se interrogações à morte, personificando-a.
do nosso quotidiano está representado nele. te fonte de estudo do viver de tal povo. Desde
Por o medo da morte lhe parecer algo O eu lírico traz um verso autobiográfico,
Além disso, Óscar Ribas, na sua obra Misoso, a dor à alegria, desde o elogio à crítica, im-
incessante e que domina o seu espírito, qualificando-se, e anuncia os seus medos
volume 3, trata «doutra forma de expressão põe-se essa poesia como um valioso subsí-
sentindo-se incapaz de impedi-la, o eu líri- por não saber como estão os seus colegas
literária, a poesia, que, como se sabe, anda dio psicológico». Assim, a partir do kuduro,

40 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 41


falecidos. Surge aqui a incerteza do estado
das pessoas falecidas, ou seja, o que se pas-
sa com os mortos? Há ainda a tentativa de
chamar atenção à morte pelos danos que
ele causou.
Morte, eu tenho uma pergunta:
Por que só os melhores vão cedo?
Eu também sou um, tenho medo.
Como está o Perereca?
Morte, por que és ingrata?
Vê o que fizeste com o Action Nigga, Bangão,
e o Kiss Prata?
O eu lírico, tendo conhecido alguns res-
ponsáveis de grupos e localidades actuais
do estilo kuduro, porém estes responsáveis
já falecidos, dá recomendações à morte
para que transmita a eles (responsáveis já
falecidos), que o legado ou os grupos deixa-
dos, por exemplo, Bruno King e Nagrelha
(Os Lambas), já estão separados, fazem ca-
rreiras a solo, por desentendimentos.
A seguir, no refrão, faz-se sequência dos
questionamentos à morte, mencionando
todos os músicos que foram vítimas dela.
Há aqui lamentações, expressão de senti-
mentos de cansaço, saturação, aborreci-
mento, insatisfação e, no fim, surge outra
preocupação, a de saber até quando ela
deixará de vitimar as pessoas.
Já não basta, morte? Perereca, Amizade!
Já não basta, morte? Puto Kiss, Djei Zi Py!
Já não basta, morte? Máquina, Pega Leve!
Já não basta, morte? Até aonde, morte?
Fazem-se ainda questionamento ao poe-
ma de Neto, Havemos de Voltar , onde
o sujeito poético (em Neto) anuncia uma
mensagem de esperança, dizendo que ha-
víamos de voltar às casas, às nossas lavras,
às praias, aos nossos campos
42 | Palavra&Arte
Porém, os questionamentos feitos pelo
eu lírico na letra resultam do desespero e
angústia provocados pelas mortes constan-
tes de seus colegas. É uma solicitação feita
ao Agostinho Neto, sobre a realização dos
desejos anunciados pelo sujeito poético no
seu poema.
Disseram havemos de voltar…
Ninguém voltou… Comé, Agostinho Neto?
Entretanto, o poema de Agostinho Neto
não se referia a este contexto que o eu líri-
co menciona, pois, este poema faz parte da
literatura de combate, pelo que Neto alme-
java liberdade. No entanto, como afirmá-
mos, o questionamento feito ao Neto surge
em virtude de desalento com o fenómeno
morte.
2º PERSPECTIVA DO EU LÍRICO
Se a morte lhe cedesse o pedido de vida
longa:
Apesar do medo incessante, o desejo de
uma vida longa domina-o também, senti-
mos isto quando traça como meta: querer
ver o seu companheiro Naile a vencer o Top
dos Mais Queridos. No entanto, sabe-se que
o kuduro, embora seja a música mais toca-
da em Angola, como afirmámos, é alvo de
censura constante, pelo que fazer referên-
cia à vitória do mais prestigiado prémio da
música angolana parece exagerado, pois o
sujeito poético sabe que isto é algo que po-
derá levar muitas décadas. Mas dominado
por desejos de vida longa, ainda acredita.
Quero ver o Dj Naile a vencer o Top dos Mais
Queridos
KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras
Em termos estruturais, a letra está com- agarradas ao mesmo tema, que é o pe-
posta por um intro e uma retirada, duas dido à morte para que não leve cedo o
estrofes cantadas por duas pessoas dife- eu lírico. O que justifica o título da le-
rentes. A primeira é cantada por Fortale- tra. Acima disto, acrescenta-se a utopia
za Urbana e a segunda por Dj Naile. A pri- de uma Angola unida e reconstruída.
meira estrofe tem 32 versos, e a segunda Portanto, o kuduro enquanto parte dos
tem 23 versos. No total, a letra é composta textos da literatura popular e pela descrimi-
por 55 versos. O refrão é feito uma vez e nação que passa, devia ser mais valorizado,
depois de cada estrofe. Na verdade, essa porque, para Arnaldo Saraiva «O desprezo
construção poemática feita nas letras do e a desatenção em relação à literatura dita
Kuduro não corresponde integralmente popular é muito mais do que um desprezo
com os requisitos de um poema (sílabas e uma desatenção de ordem literária: é o
métricas, enumeração, número de versos desprezo e a desatenção ao homem popu-
por cada estrofe e figuras de estilo), pois, lar». Portanto, esses estilos populares, «…
de forma geral, as estrofes do kuduro são por mais pobres que sejam, terão sempre
irregulares, com mais de 11 versos, mas o interesse literário». Além disso, «Se a mú-
que é usado e correspondente ao poema sica não agrada a gente surda ou muda,
são a rima e a subjetividade. não quer dizer que a devemos desprezar».
As duas estrofes da letra continuam
2BIBLIOGRAFIA
M. Bruno, Programa Sempre a Subir, disponível em https://www.youtube.com/watch?v=QOvc-
TX6rEDY Consultado aos 01/12/17.
M. Bruno, Tchubila (letra). Disponível em https://www.youtube.com/watch?v=qWbpg2TLqfE
.Acesso, aos 08/03/2018.
CABRAL, Clara Bertrand, Património cultural imaterial – Convenção da UNESCO e seus contex-
tos, edições, 70, Lda, Lisboa, 2011.
Entrevista com o músico Rei Loy, em sua residência, Cazenga, 07/04/2018.
ERVEDOSA, Carlos, Roteiro da Literatura angolana, União dos Escritores Angolanos, 1975 – 1985.
JOSÉ, Roberto Silveira, O Livro dos dias: A poesia na música de Renato Russo, in “Existência e
Arte”- Revista Eletrônica do Grupo PET - Ciências Humanas, Estética e Artes da Universidade
Federal de São João Del-Rei - Ano I - Número I – janeiro a dezembro de 2005
NETO, Agostinho, Havemos de Voltar, Disponível em http://www.agostinhoneto. org/index.
php?option=com_content&id=561: desterro Acesso aos 13/04/2018.
Julho & Agosto | 43
KUDURO
Do gueto para o mundo
o estilo que rompeu barreiras
O evangelho do kuduro
segundo Kalaf Epalanga em
“Também os brancos sabem dançar”
“Ninguém me pediu para virar um missionário e enfrentar o mundo,
como um élder a espalhar o evangelho do kuduro”
Te x t o : O l i v e i r a P r a z e r e s
K
alaf Epalanga é um gentleman
contemporâneo, uma mistura
mais cool de Alfred Pennywort
– mordomo de Bruce Wayne, o Batman
– e de um angolano puramente ben-
guelense, que destila todo o seu swag e
swing sempre que é visto. Kalaf, além de
músico e ex-integrante da banda Buraka
Som Sistema, é também conhecido como
um poeta e cronista de grande estatura
corporal e fala afável. Quem o conhece
reconhece nele o gosto apurado por fac-
tos, poesia e boa música.
A sua estreia literária dá-se em 2011
com o livro de crónicas “Estórias de amor
para meninos de cor”, depois seguiu-se
“O angolano que comprou Lisboa”, em
44 | Palavra&Arte
além de estar numa situação ilegal, afirma ser um músico-kudurista que cruzava
a Europa “pregando as boas novas do kuduro”, causando estranheza aos nórdicos
que nada sabiam deste estilo que aos poucos ganhava o mundo. É neste episódio
que o autor viaja com reflexões entre o presente e o passado das origens do kudu-
ro, que nos fazem surgir nos bairros mais recônditos de Luanda e de Lisboa, nos
puros guetos por onde o kuduro flui. Dicas e paranóias, nomes de kuduristas, baila-
rinos e impulsionadores deste estilo são recorrentes na memória do autor.
“Também os brancos sabem dançar” é de longe um
romance despretensioso. Escrito de forma simples e com
uma narrativa fluída, que proporciona aos seus leitores
uma leitura rápida e fácil. É visível a preocupação do autor
em narrar de forma biográfica para que os leitores e o
mundo entendam e conheçam o berço, as origens e o
2014. O último livro de Kalaf é resulta-
desenvolvimento do kuduro, este estilo que tem rompido
do de um desafio proposto pelo então
barreiras e ganhado o mundo.
amigo e escritor José Eduardo Agualusa
aquando da realização de mais uma
edição do festival Back2Black, no Bra-
Kalaf Epalanga
sil, onde ambos conversaram sobre o
kuduro.
É deste desafio que o autor autoficcio-
na as muitas experiências e aventuras
em prol da internacionalização do kudu-
ro enquanto membro da banda Buraka
Som Sistema. “Também os brancos
sabem dançar” é um romance musical
dividido em três partes com histórias
distintas entre o kuduro, kizomba e uma
Europa que se faz multicultural. É na
essência da primeira parte do livro que
a história do kuduro nos é apresentada
por uma personagem autodiegética – o
próprio Kalaf –, na tentativa de uma
aventura frustrada, audaz e irrespon-
sável de entrar em território norueguês
com seu passaporte angolano já cadu-
cado e apresentar-se no festival de Oya
com a banda Buraka Som Sistema. A
detenção num posto fronteiriço não tar-
dou. Kalaf é submetido a um interroga-
tório como se fosse um terrorista, pois,
Julho & Agosto | 45
 O HOMEM QUE PLANTAVA AVES
GOCIANTE PATISSA
A narrativa de Patissa marca-se como uma escrita crítica, que,
pela construção de um humor fino, destila suas críticas contra
paradigmas do homem. Com um conjunto de 14 contos e uma
fábula, Gociante Patissa constrói suas histórias explorando um
enredo criativo e único.
Com a caractéristica de um escritor-parodista, o autor cria suas
histórias com uma escrita concisa e leve, porém estruturada pe-
las palavras de um homem que enxerga além da construção so-
cial, mas tão necessária de ser repensada.
DIÁRIO DE UM PROFESSOR (A)NORMAL
EDY LOBO
Neste “diário”, temos um conjunto de reflexões de um professor
sobre a condição de pessoa que actua como profissional na sala
de aulas para atender à educação escolar formal. Por norma,
nos tempos de hoje, os diários são peças obsoletas - substituí-
das pelas páginas das redes sociais e outros meios electrónicos.
Entretanto, temos entre nós um professor que faz diários, como
muitos outros também. A diferença reside na ousadia de este
professor partilhar, sem vergonha, o seu diário com os demais.
AS SIMETRIAS DE MULHER, MARQUITA 50
Em As Simetrias de Mulher, Marquita 50 pretende rejuvenescer a
agressevidade dos versos com que busca todos os seus sonhos
do mundo, no mundo, os conflitos da alma contra a sociedade
injusta, bem como o contraste da existência que ajuda a enten-
der o sentido para a experiência viva dos homens no trabalho
de escritor em detrimento daqueles que degradam a literatura.
46 | Palavra&Arte
MURMÚRIOS DO SILÊNCIO
MOZIER JOCAND
Numa estética emotiva, o escritor em causa faz-se refém da rea-
lidade e forçadamente decidi esculpir em murmúrios um silêncio
gritante numa oficina viva em que se trabalha a palavra para
abafar as chaminés da intolerância cultural, do desperdício da
memória religiosa e do sacrifício com que se faz o homem e a
sociedade aos olhos de Deus nos dias de hoje.
DIAS DA NOSSA VIDA, ISAQUIEL CORI
Dias da Nossa Vida é um romance de matriz realista que nos
dá a conhecer o quotidiano de um responsável dos Serviços de
Informação da República de um país fictício que, numa relação
de analogia entre a realidade e a ficção, bem se poderia chamar
Angola, em razão da biografia do autor; do quadro político que
traça, muito similar ao de uma Angola não tão longínqua; da alu-
são à cidade capital, Luanda, e de todo um conjunto de factores
e ideais que vêm formalmente objectivados na obra, que se li-
gam à realidade através das categorias de intertextualidade e
verosimilhança.
RITMOS DA LUTA, O SEMBA COMO FERRAMENTA
DE LIBERTAÇÃO, FERNANDO CARLOS
Ritmos da luta: O semba como ferramenta de libertação é uma
pintura teatralcolorida com tons e sons poéticos que imprimem
na nossa história recente o encanto da palavra cantada. Esta su-
gestiva obra traz no coração da sua tela-musseque uma fotogra-
fia implantada pelo agrupamento musical Ngola Ritmos, que nos
anos 40 entrou para a nossa história, escrevendo seu percurso
com letras e ritmos de ouro, dando ao semba uma postura se-
nhorial. A dramática história reflecte ainda o amor pela terra, a
necessidade de liberdade, a resistência ao colonialismo, a eman-
ciapação e o empoderamento do homem angolano.
Julho & Agosto | 47
 Po rt folio
E S PA Ç O

PÚBLICO Angola
Um recanto do
mundo que vale a

DISPONÍVEL pena conhecer

Texto: Allicia Santos |

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48 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 49

 A Necessidade do Fomento
do Turismo Nacional

T
urismo é toda deslocação feita para fora do seu
ambiente habitual, num período superior a um
dia e inferior a 365 dias sem que no destino se
desempenhe uma função remunerada. Falar de Turismo
é referirmo-nos a experiência de visitarmos um outro lo-
cal, a convivência com pessoas desconhecidas, a audácia
de decidir viver uma aventura, ou seja, é o sair da zona
de conforto e ver o grande contraste do novo e do velho
de Angola. Gostaria de citar: Angola é um país grande e
belo. Angola possui, de facto, um ecossistema muitíssi-
mo rico, de florestas a deserto, de planícies e montanhas
a estes 1.200 km2 de costa marítima, as praias, com uma
singularidade de formarem ondas para o sentido oposto
ao comum; de grutas e águas termais, quedas, rápidos,
cachoeiras, lagos e lagoas. Angola é, vale mesmo sublin-
har, um mosaico cultural, como enunciou o poeta maior,
desde ruínas históricas a história viva como o povo him-
ba e camussequele que no nosso território habita. Sair
de Luanda e conhecer a história, interagir com os locais,
conhecer pessoas fora da nossa esfera social, ouvir as
suas histórias, o seu profundo conhecimento da vida é
algo que vale a pena, tal como sentir as suas dificulda-
des, a sua simplicidade de viver e, apesar de tudo, ainda

Grutas
ser-se incrivelmente feliz, com um sorriso de uma ponta
a outra. Conhecer Angola, sua história, sua cultura e suas
gentes é uma experiência única!

do S a ssss a
Diz a lenda que nossos ancestrais costumavam se esconder
nessas cavernas para fugir do pagamento de impostos

50 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 51

 A r c o do Deserto do
Fotografia no fenómeno do turismo nacional

Se não houvesse turistas aventureiros, nacionais, cu-

riosos, com máquinas fotográficas, não saberíamos de
muitas riquezas do nosso país. A fotografia é uma lin-
guagem, um instrumento visual de comunicação. Se não
capturássemos esses momentos, esses lugares, ninguém
acreditaria nas coisas mágicas que existem no nosso país.
E poderia também citar aqueles momentos caricatos em
que se fotografa a essência de um determinado povo e
depois as imagens estarem todas escuras, por motivos
alheios ao que é o nosso discurso. Passo a citar o Views of
Angola como um dos maiores propagadores dos poten-
ciais turísticos dos recantos do nosso país. Sim, potenciais
turísticos, pois, para ser um destino ou um local turístico
é necessário que existam condições para uma estadia:
alojamento, meios de comunicação, transportes, restau-
ração. Além de contadores de histórias e turistas inter-
nos, o grupo mostra-nos Angola de outros tipos. Uma
Angola nossa, que não aparece na tv. Retratos do nosso
quotidiano, estratos de diversas experiências vividas, inú-
meros quilómetros percorridos.

Rostos, conversas, trajectos. Angola tem sabor, tem

cheiro, tem cor. Somos receptivos, acolhedores, caloro-
sos e dispostos a ajudar. Existem lugares e experiências
que, contadas sem ilustração visual, parece que saíram
de um conto, parece que foram fábulas; podemos chegar
a questionar a sanidade mental da pessoa, se apenas ou-
virmos a explanação das suas aventuras no nosso país. É
como se tivesse saído de um filme. A nossa terra é fresca,
é viva, tem o som dos pássaros pela manhã, dá para sen-

Na m i b e
tir toda galáxia no fim do dia, bem debaixo dos nossos
Foto: @adyleao | narizes, a partir de cada recanto. As cidades do interior
aconchegam a alma. Angola é autêntica. É um destino vir-
gem e cheio de potencial, da qual, através de um clique,
temos acesso a apenas uma ínfima parte.

52 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 53

 ,
Sob os ceus est relados do Cunene
A danca
, dos
e m b o n d e i r os
N z e t o, Z a i r e

"Silêncio, estrelas, céus

colorindo todo o lugar para si, e
isso é algo que nenhum dinheiro
pode comprar”
Foto: @marinonicolas |

Foto: @bellawhitefoto |

54 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 55

 A l e g r ia K u lu m bi m bi
do povo, Uma Coisa Ant iga e Mist eriosa

Huila
Foto: @jessartes|

Mbanza Congo, Património Mundial da Humanidade

"Aqui encontram-se as ruínas da primeira

Sé Catedral em África. Junto a ela está o
cemitério dos Reis do Kongo onde
foram enterrados 14 reis.”
Foto: @agamoto|

56 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 57

 Leba como nunca vist e!
Igreja catolica
em Samba Caju

Foto:
@adyleao
|

Foto:
@kodilu|

Rapidos do K wanz a
…2.7km é o cumprimento da ponte sobre o rio Kwanza que liga a província
de Malanje a do Kwanza-Sul, encontram-se as Cataratas do Porto Condo,
também conhecidas como Rápidos do Kwanza, no município de Canganda- Foto: mauro_s3rgio|
la, que exibem uma beleza inolvidável a qualquer altura do ano.

58 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 59

 Ilha de Luanda é um cordão litoral, em Angola, composto por
uma estreita porção de terra com 7 km de comprimento,
separando a cidade de Luanda do Oceano Atlântico.
criando a Baía de Luanda.
Foto:@gayjosiartistry|

Ilha de
Luanda
60 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 61
 E n s a i o
A dicotomia entre onomástica antroponímica
como meio de manifestação cultural e
como meio de expressão cultural
Texto: Hamilton Artes
P
ela sua extensão sociocultural e im-
pregnação linguística quanto à sua con-
cepção no subconsciente dos diferen-
tes falantes, o presente diálogo subscreve-se
na dicotomia existente entre a Onomástica
antroponímica como meio de manifestação
cultural e como meio de expressão cultural
na perspectiva da diversidade e interacção
sociolinguística. Assim sendo, a Onomástica
é o ramo da linguística que estuda os nomes
próprios e de lugares. A mesma ramifica-se
em Antroponímia e Toponímia. Parte-se do
pressuposto de as palavras “manifestação” e
“expressão” serem sinónimos não perfeitos,
porém no presente diálogo são antagónicas.
Para o Dicionário da Língua Portuguesa
Contemporânea (2001, p. 2362), “manifes-
tação” provém do latim manisfetatio, -õnis,
que significa acção de manifestar ou de se
manifestar. No presente diálogo, translada
o conceito etimológico para o campo do se-
mantismo. Por conseguinte, abandona o sig-
nificado lexical pejorativo atribuído por uma
parte da comunidade linguística angolana
em que está intrinsecamente relacionada à
ideia de confusão, frustração. Por exemplo,
qual será a análise dos diferentes segmen-
tos sociais angolanos, se numa proposição
for escrito” o Mário manifestou o seu des-
contentamento pela forma como é gerida o
bem público”? Ele será visto como confuso,
frustrado. Quer-se com isto dizer que, para
o diálogo a que se propôs, a manifestação
Onomástica antroponímica refere-se à ideia
da pluralidade cultural. Subsequentemen-
te, a pluralidade antroponímica remete-nos
62 | Palavra&Arte
A Onomástica antroponímica é também
um repertório do valor cultural de um povo
tural, mas relançar as bases para se debater
abertamente e compreender se há algo de mástica europeia de Nzinga Nguvo para
para o campo da aceitação cultural e não
comum relativamente à onomástica antro- o rótulo de «Dom João I do Kongo»; Mue-
do universalismo cultural. Por existir simi-
ponímica e, posteriori, restabelecer a dicoto- ne-Soyo para o rótulo de «Dom Miguel»;
laridade na Onomástica Bantu, recorre-se à
mia existente entre a onomástica como meio Nzinga-a-Mbemba (filho de um dos reis)
segmentação, primeiro, por a manifestação
de manifestação e como meio de expressão. para o rótulo de «Dom Afonso». Viu-se
funcionar como a macro identidade cultural,
também que a convivência existencial com
como meio de inclusão sociocultural e segun-
Segundo Júlia Kristeva (1969, p. 28), “Na teo- a instituição cultural colonial deu continui-
do, por a expressão, circunscrevendo o cam-
ria de Peirce, o signo linguístico é uma relação dade a despersonalização antroponímica
po da singularidade, ser indecisa, pois que,
triádica que se estabelece entre um objecto, o e, subsequentemente, a alienação em que,
à medida que absolve o significado regional
seu representante e o interpretante.”. Se ater- para se sentir assimilado, se devia ou se
de cada grupo etnolinguístico, “Jamba” é para
se ao signo linguístico «Deus», arbitrariedade deve abandonar a instituição cultural an-
o povo Ovimbundo, e “Venokanya”, para o
defendida por Freud, aquele remete-se para golana, desde os nomes, a língua, o vestir.
povo kwanyama. Também os exclui uma vez
«Nzambi» em determinada comunidade lin-
que tem havido uma certa resistência na
guística, e «Kalunga», para outras. A dicotomia A breve incursão diacrónica é simples-
coabitação da diversidade antroponímica. Às
consiste no facto do signo «Deus» ser plural, mente para subsidiar o presente diálogo.
vezes, somos aceites na pluralidade, isto é, na
isto é, quanto à manifestação, trata-se de uma Concomitantemente, as fronteiras dico-
manifestação. Negados na singularidade, isto
Divindade, e quanto à expressão, há uma sin- tómicas entre a onomástica como meio
é, na expressão. Acredita-se que o referido
gularidade, pois que a sua concepção e inter- de manifestação cultural e como meio
processo decorra aleatoriamente pela forma
pretação é segundo a dúvida que se tem da sua de expressão é estreitíssima do ponto de
como os indivíduos são instruídos pela sua
suposta tonalidade de pele, se branca ou negra, vista ontológico. Na manifestação, todo o
comunidade de pertença ou pelas influências
ou do seu tamanho corporal, se gordo ou ma- ser Bantu não morre, transcende de for-
socioculturais que acabam por se reflectir no
gro. Numa leitura hermenêutica, julga-se ser ma ilimitada e vasta. Na expressão, esta
comportamento social. Porém, Herbert Scha-
similitudes relativas em função da dimensão transcendência não é vertical. O espaço
ffer (1984, p. 19) diz que “Não esqueçamos
interpretativa de cada grupo etnolinguística. cósmico cultural angolano por não ser ho-
que nem as influências do meio nem o equi-
mogéneo torna difícil a coabitação entre
pamento constitucional determinam a per-
Notar-se-á que, para determinada comunida- a manifestação e a expressão. Neste pro-
sonalidade – repetia com insistência [Alfred
de linguística, os gémeos chamam-se Kakulu e cesso transcendental, assiste-se, a prior,
Adler]. – Eles constituem a estrutura e as es-
Kabasa. Para o povo kwanyama, é Mandume e transcendência antroponímica genealógi-
timulações a partir das quais o poder criador
Weyulo, Ngueve e Hossi para os Ovimbundos. ca, posteriori, a fisionomia antroponímica.
do ser molda a estrutura do seu psiquismo”.
Reter-se-á o denominador comum gémeos.
A título de exemplo, numa actividade que
Num olhar historiográfico, vê-se que a proble- A Onomástica antroponímica é também
aconteceu num dos municípios da província
mática em torno da onomástica antroponímica um repertório do valor cultural de um povo,
do Cunene, alguém se dirigiu a mim nos se-
Bantu sempre dividiu abordagens, tendo em por sua vez, a consciência despida do con-
guintes termos: “ele é Venokanya, Kwanya-
conta os diferentes processos a que se esteve hecimento antropológico cria assimetrias
ma, mas não é da minha área, «Ombadja»”.
sujeito, principalmente desde os reinados em entre as comunidades sociolinguísticas. Por
que houve uma marginalização significativa toda comunicação ser infinita, fica o repto
Não se pretende abordar de forma iso-
imposta pelo analfabetismo funcional quando de se ter cautela na abordagem e convi-
lada por Angola ser um mosaico multicul-
os reis do reino do Congo passaram para ono- vência entre a manifestação e a expressão.
Julho & Agosto | 63
 FAÇ A C O M E S T I LO
Texto: Roldão Ferreira |
............................................
Em 13 pontos, lançamos elementos fundamentais
para constituição de um grupo carnavalesco, des-
de a escolha da dança, organização, composição
dentre outros elementos técnicos ou administra-
tivos inerentes da actividade carnavalesca. Neste
âmbito, enumeramos os seguintes pontos:
1) Escolher o tipo de dança que irão representar
julgados necessários), o Porta Painel, os Che-
fes das Alas de Bailarinos (Homem e Mulher),
o Teatrista, o Coregráfico, o Músico, O Pintor,
o Decorador Alegórico, o Chefe da Falange de
Apoio e o Chefe de Protocolo.
5.4) Recorrer ao arquivo videográfico para tipos
de actuação dos grupos já consagrados em
termos de dança e indumentárias.
5.5) Contactar alfaiates, funileiros, decoradores
e Manual do Júri para melhor se prepararem e
concorrerem com eficácia.
10) Consultar a Comissão Provincial Prepara-
tória do Carnaval na pessoa responsável da
área da Acção Cultural para melhores esclareci-
mentos sobre o comportamento do grupo em
actuação.
11) Participar atentamente nos encontros sobre
palestras seminários, oficinais e workshops a
que forem convidados, com pontualidade disci-

Como criar entre o Semba, Kabetula, kazukuta ou Dizanda ou
outro tipo existente no local.
um grupo 2) Escolher o nome do grupo, consultando alguns
carnavalesco
nomes já existentes ou outro mais actualizado
para que não haja conscidências
3) Indicar as características do grupo, se é de raiz
tradicional para participar em concurso ou ape-
nas Bloco de Animação
4) Seleccionar 5 (cinco) elementos que deverão in-
tegrar o Corpo Directivo para os seguintes cargos:
e outros artífices para quantificar os custos
totais inerentes a primeira actuação do grupo.
6) Angariamento de Fundos.
7) Filiar-se na Associação Provincial junto do nú-
cleo municipal da área em que estão sediados.
8) Procurar um espaço para sede e ensaios pre-
parativos do grupo
9) Consultar o regulamento Geral do Carnaval
plinar.
12) Pesquisar obras literárias sobre o nosso Car-
naval, entrosando o Tradicional ao Modernismo,
sem imitações a comportamentos estrangeiros,
para a preservação das nossas raízes culturais.
13) Realização de actividades recreativas para
concentração dos membros no sentido de os
moldar numa única linguagem e/ou angaria-
mento de fundos.

- Presidente
- Secretário-geral
- Director Artístico
- Comandante
- Tesoureiro

5) Marcação da data e local para uma reunião de

concertação, com a seguinte ordem de trabalho:

5.1) Análise do nome, tipo de dança e característi-

cas escolhidas.

5.2) Distribuição de tarefas aos membros presen-

tes ou não, para angariamento de sócios e patro-
cinadores individual ou colectivo.

5.3) Escolha do tema a apresentar pela primeira

vez elaborando-se o enredo, seleccionando-se os Fonte: Carnaval, Revista anual
elementos que irão apresentar o Rei, a Rainha, o do Ministério da Cultura, 2015,
Conde, a Princesa, a Enfermeira, os dois Gentios,
ano 12, nº11, pág. 08 e 09
o Comandante, os Percussionistas (uma Ngoma,
duas Caixas, uma Corneta e outros instrumentos Fotos: @jessartes|
64 | Palavra&Arte Julho & Agosto | 65
 Entidades
Museu da moeda
BREVE HISTORIAL DO MUSEU DA MOEDA
O Museu da Moeda apresenta a história
do dinheiro desde o Zimbo até ao Kwanza.
Único na sua vocação, este museu expõe
as colecções de numismática e de notafilia
do Banco Nacional de Angola. Há à dispo-
sição alguns objectos de enquadramento
e dispositivos audiovisuais que ilucidam
melhor os visitantes sobre o nosso passa-
do. Este breve roteiro tem o propósito de
fundamentar a interpretação dos temas
que constituem a narrativa do museu. A
museografia assenta em núcleos temáti-
cos que focam os pré-monetários e outros
meios de pagamento, histórias de moedas
singulares, a iconografia do dinheiro, a
evolução da banca, ilustrações de notas,
os elementos de segurança e testemunhos
pessoais sobre o papel do dinheiro na vida
do cidadão angolano.
A HISTÓRIA DO KWANZA
Falar da trajectória do Kwanza é uma au-
têntica viagem no tempo, com importantes
e obrigatórias paragens. Começamos no
Nzimbu, pequena concha ou búzio, extraí-
do das praias da Ilha de Luanda. Na sua
maioria eram apanhados principalmente
por mulheres, sendo que os de cor cin-
zenta eram considerados de maior valor.
Chegamos ao Libongo, pequeno pedaço de
tecido de várias dimensões e qualidades,
feito à base de fibras da palmeira-bordão.
O Sal também foi uma das nossas moedas.
Este bem proveniente das minas ou sali-
nas da Quiçama, era moldado em peças
de diversas formas como pedras e barras.
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Estamos no final século XVI, onde se co-
meça a usar o Marfim. Este novo meio de
pagamento revela-se a principal fonte de
receita do comércio com o exterior. Findo
este período, surge o Cobre. Esta moeda
de troca tornou-se numa referência nas
transacções comerciais, sendo o metal
mais usado para fabricação de utensílios
de uso diário como facas, enxadas, flechas,
punhais, copos, manilhas, colares e fios.
Aproximamo-nos do Cauri, um pouco an-
tes da nossa viagem terminar, apresentan-
do-se como concha branca de rara beleza,
que se afirma durante muitos séculos
como a moeda corrente em várias regiões
do mundo. Por último, as Contas, objectos
ornamentais feitos de sementes, de raízes
aromáticas, cilindros, de marfim, pedaços
de ossos, dentes, unhas e outros adornos.
É por tudo isto, e muito mais, que a His-
tória da nossa Moeda é considerada rica.
Venha conhecer o nosso Museu da Moeda,
baluarte da nossa História.
PLANTA E SERVIÇOS
O Museu da Moeda dispõe de todas as
facilidades necessárias para que os seus
visitantes disfrutem de uma visita com
todo o conforto possível. Assim, têm ao
seu dispor uma cafetaria com mais de
26 m², um bengaleiro com 10 m² de arru-
mação, 6 instalações sanitárias e uma loja
de brindes com uma área superior a 50 m².
Nesta loja, todos poderão levar um pedaço
na nossa cultura para casa. Um pedaço da
nossa História. Da nossa Angola.
Símbolos Monetários de Angola
NZIMBU
É uma pequena concha "marisquinho” ou búzio cinzento,
que as populações, mulheres essencialmente, extraíam
nas praias da ilha de Luanda. Segundo Parreira, o Nzimbu
(Olivancillaria nana) é diferente do cauri (Cyporea Caurica
ou Cyporea moneta). Os Nzimbu eram propriedades do
soberano do Kongo. Na época, esses locais constituíam
uma verdadeira casa de moeda, onde se recolhiam, em
grande quantidade. Era uma moeda de conta, de mais
valor que corria, naquele reino, muitos séculos antes da
chegada dos primeiros portugueses no território (1482).
SAL
Este produto provinha de minas ou salinas da Kisama (caso
das pedras de sal de Ndemba), das regiões entre o Lui e
o Cwango e as de Benguela, etc.). O sal era moldado em
peças de diversas formas: pedras, barras, etc., embaladas
em pacotes e transportado pelos profissionais "carrega-
dores” que percorriam de lés-a-lés o território angolano.
CRUZETA DE COBRE
Os povos das regiões do Kongo, Ndongo e Lunda eram,
desde muitos séculos, exímios ferreiros. O metal era usa-
do para fabricação de utensílios de uso corrente. Por se-
rem muito procurados, os utensílios fabricados tornaram
a ser uma referência nas transacções comerciais.
MOEDA METÁLICA E FIDUCIÁRIA EM ANGOLA
Em 1694, o governador Jacques de Magalhães trouxe a
primeira moeda metálica, a Macuta. Com o incremento
do tráfico de escravos, apareceram várias moedas estran-
geiras em ouro e prata. Em Angola, a introdução do pa-
pel-moeda data de 1864, com a criação do Banco Nacional
Ultramarino (BNU).
KWANZA
A Lei da Moeda Nacional, nº 71-A/76 de 11 de Novembro
criou o Kwanza, nome que deriva do maior rio que corre
em Angola. A 8 de Janeiro de 1977, o Governo do país pro-
cedeu a troca das velhas notas da moeda colonial pelas
novas notas nacionais.
VISITE O MUSEU DA M O E DA
Endereço: Av. 4 de Fevereiro 151, Luanda |Horário: 09h - 15h | Telefone: 226 431 231
http://www.museudamoeda.bna.ao
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