Caderno de Resumos Sapuerj 1

CADERNO DE RESUMOS
SAPUERJ 2019
Mesa 1 – O Insólito ficcional e suas vertentes

Debatedor: Marina Sena (UERJ)
O EMARANHADO MÍSTICO-CIENTÍFICO EM CAMA DE GATO, DE KURT VONNEGUT
Guilherme de Figueiredo Preger

(Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ)
O objeto desta comunicação é uma leitura do romance Cama de Gato (Cat’s cradle),
de Kurt Vonnegut (Editora Aleph, 2017), publicado originalmente em 1962. É um
romance distópico e escatológico, narrado em primeira pessoa por um personagem que
se autodenomina Jonah ou John. Ele conta retrospectivamente sua pretensão de escrever
um livro chamado O dia em que o mundo acabou, que seria a narrativa da vida de um
cientista, Felix Hoenikker, suposto participante do projeto Manhattan que criou a bomba
atômica. Tal livro ficcional descreveria as atividades do cientista, então falecido, no dia
em que a bomba explodiu em Hiroshima. O narrador John sai à procura dos herdeiros
desse personagem ficcional, seus três filhos, para obter testemunhos sobre a vida do pai.
Essa procura o levará a fictícia ilha caribenha de San Lorenzo, uma típica ditadura
colonizada e sanguinária, cujo ditador paranoico é fiel aos Estados Unidos. Lá o narrador
conhece a seita mística “bokononista” que, embora oficialmente proibida, é seguida
clandestinamente por quase todos os habitantes da ilha. Essa seita segue os ditames do
Livro de Bokonon, escrito por um personagem folclórico, líder místico que, apesar de
perseguido e desaparecido, é o grande sábio da ilha. O narrador também descobre que o
cientista Hoennikker, além da bomba atômica, teria desenvolvido uma terrível arma
química chamada Gelo 9 (Ice 9) que é capaz de solidificar a água em poucos segundos.
Apesar de ser um fracassado segredo militar, os três perturbados filhos do cientista
manteriam amostras dessa arma capaz de causar um cataclismo mundial. O romance
também é um relato autobiográfico da transformação espiritual do narrador, de
jornalista de bigrafias em seguidor da seita bokononista. Este presente estudo faz parte
do projeto de doutorado Fábulas da Ciência que visa estudar as relações entre ciência e
literatura, especialmente em função do discurso narrativo. O estudo utiliza o conceito de
fabulação especulativa, que é diferente do conceito de ficção científica, pois abrange o
estudo das interferências entre os discursos científico e ficcional. O conceito de “cama de
gato”, que dá título ao romance, se refere a uma brincadeira com os dedos que produz um
nó de um barbante, e serve como metáfora do emaranhado entre o discurso racionalista
da ciência e o discurso místico de uma seita religiosa. É também uma metáfora do
absoluto vazio da pretensão de verdade desses discursos. E, igualmente, uma referência
ao conceito de “emaranhado quântico” (quantum entanglement), fundamental noção da
mecânica quântica, cujos avanços produziram a bomba atômica. A epígrafe do romance,
“nada neste livro é verdadeiro”, é um signo paradoxal de sua característica de jogo
ficcional: ao assumir sua não verdade, torna a ficção o elemento mais verdadeiro da
narrativa. Esse paradoxo, próprio à narrativa ficcional, foi formulado pela primeira vez
por Luciano de Samósata, escritor latino do segundo século da era cristã em sua obra Das
Narrativas verdadeiras. O romance de Vonnegut trabalha, portanto, com as questões da
distopia escatológica de fim do mundo, do autoritarismo militar e colonialista, da vã
pretensão de verdade dos discursos científico e religioso, da relação próxima entre
racionalidade e loucura, e, sobretudo, da capacidade do jogo narrativo ficcional de
emaranhar os imaginários racionalista e místico.
Palavras-chave: Kurt Vonnegut. Distopia. Fabulação especulativa. Emaranhado

quântico.
CORPOREIDADES INSÓLITAS COMO TESTEMUNHOS DE GUERRA NA OBRA

REALISTA-MARAVILHOSA DE SYLVIE GERMAIN
Isabelle Godinho Weber

Em nossa comunicação, pretendemos analisar a iconografia insólita do corpo na

obra de Sylvie Germain, autora francesa da segunda metade do século cujos romances
narram a trajetória de personagens que vivenciam situações-limite durante contextos de
guerra, o que provoca, em seus corpos, uma variedade de reações insólitas. Em romances
como Le Livre des Nuits (1985) e Nuit-d’Ambre (1987), a autora poetiza toda a dimensão
humana e dolorosa dos eventos que compuseram a história do Ocidente, a partir de um
repertório diversificado de corporeidades insólitas, testemunhos carnais das
experiências de guerra dos personagens. Concentraremos nossos esforços em examinar
os procedimentos textuais que orientam a composição das imagens insólitas do corpo nas
narrativas da autora. Como verificaremos, em suas produções literárias, as figurações
insólitas são naturalizadas como parte integrante do universo ficcional. Isso se dá a partir
de uma ampliação da concepção de realidade dentro de tais narrativas, que permite uma
junção de elementos contrários como parte de uma mesma imagem do mundo. As reações
insólitas que se desenrolam no corpo dos personagens são validadas pela voz narrativa,
que as caracteriza como expressões subjetivas corporificadas. A enunciação naturalizada
da tessitura insólita das figuras de ficção dá-se mediante a construção de uma causalidade
mágica, processo que instaura um protocolo de leitura alheio à problematização dos
fenômenos fisicamente impossíveis que permeiam o universo ficcional. A inclusão não-
problemática de personagens dotados de características sobrenaturais no seio de um
mundo marcado pela referencialidade histórica produz um efeito de leitura diferente
daquele que podemos verificar em outras vertentes do insólito ficcional. Ao leitor, não
cabe a tarefa de questionar o fundamento dos eventos narrados, situando-se no limbo da
ausência de explicações definitivas; diferentemente, ele é convidado a adentrar sem
hesitação no universo prodigioso dos personagens. Interessa-nos examinar a obra de
Sylvie Germain à luz das estratégias narrativas de inserção do elemento insólito
provenientes da literatura realista-maravilhosa, expoente literário surgido no seio das
literaturas hispano-americanas, do qual a autora faz-se uma importante representante
no cenário literário francês contemporâneo. A poética realista-maravilhosa caracteriza-
se pela articulação não conflituosa entre os códigos realista e insólito. Tal integração
harmoniosa entre elementos pertencentes aos domínios da natureza e da sobrenatureza
pode ser observada na obra de Sylvie Germain, na qual a inserção do referente
extratextual funde-se à caracterização mágica do real diegético. Nas narrativas da autora,
os fenômenos insólitos não apenas coexistem com os eventos sólitos, mas são
ficcionalizados como parte indissociável da realidade histórica do leitor, estratégia
textual que proporciona um novo olhar sobre os principais acontecimentos ocorridos no
território francês nos séculos XIX e XX, como a Guerra Franco-Prussiana e as Guerras
Mundiais. Todas as situações ocorridas nos períodos de guerra são narradas pelo viés de
um realismo brutal, o que não impede que coexistam com fenômenos insólitos dos mais
variados, que irrompem do corpo dos personagens como efeitos de tais experiências
traumáticas, cuja carga dolorosa ultrapassa as fronteiras do sólito.
Palavras-chave: Sylvie Germain. Realismo Maravilhoso. Literatura Francesa. Insólito

Ficcional.
RESSONÂNCIAS DO ABSURDO: INFLUÊNCIAS DE ESPERANDO GODOT, DE SAMUEL

BECKETT, EM UM ROMANCE DE GERAÇÃO, DE SÉRGIO SANT’ANNA
Janda Montenegro de Silva

(Programa de Pós-Graduação em Letras Vernáculas da UFRJ)
A obra de Sérgio Sant’Anna dialoga abertamente com outras manifestações

culturais, especialmente com o teatro, as artes plásticas e outras literaturas. Em um
estudo aprofundado da novela Um romance de geração, do escritor brasileiro, faremos
um recorte sobre a ótica do Teatro do Absurdo – corrente representada por Eugène
Ionesco, Arthur Adamov, Jean Genet, Samuel Beckett e Fernando Arrabal –, cuja temática
é levar a proposta do absurdo ao extremo. Em nosso estudo traçaremos um diálogo com
a forma narrativa exposta na peça Esperando Godot, de Samuel Beckett, e seu reflexo
espelhado em Um romance de geração. Para tal, jogaremos luz sobre seus personagens
principais, os diálogos espiralados e as divagações dentro da narrativa como técnica de
distração do leitor-espectador, dentre outros artifícios literários elegidos por ambos os
autores. Na peça de Beckett, todos os dias, em uma estrada isolada, debaixo de uma
árvore que um dia está sem folhagem e no dia seguinte está repleta, dois desocupados,
Vladimir e Estragon, esperam a chegada de Godot. Este, entretanto, nunca chega, e
tampouco é descrito fisicamente – seria Godot uma representação do divino? Uma
pessoa? Uma metáfora? –, o que suscita o questionamento quanto à sua existência. Nada
disso, porém, importa, exceto que os dois personagens aguardam sua chegada, o que não
ocorrere. Para ocupar as horas de aguardo e o tédio que o ato de esperar traz em si,
Vladimir e Estragon conversam o tempo todo, travando diálogos irrelevantes sobre
assuntos aleatórios e desimportantes. Toda a peça é a trajetória da espera, e não a
conclusão da tarefa. É como se, aos olhos de Beckett, o caminho da ação fosse mais
importante que a ação em si. De maneira similar, em Um romance de geração
encontramos dois personagens – a princípio não nomeados –, um escritor e uma
jornalista, que têm por objetivo realizar uma entrevista, porém, ao longo de todo o
romance, os dois personagens discutem diversos temas sociais, sem nunca conseguir
concluir a referida entrevista. Através dos desvios narrativos, Sérgio Sant’Anna utiliza a
metalinguagem para falar sobre o ato da escrita e as condições que o escritor profissional
sobrevive em nosso país – realidade ficcional que se aproxima bastante daquela vivida
pelo próprio autor. Fazendo uso de diálogos vertiginosos e sem fundamentação, os
personagens discutem a criação literária encenando suas respostas a supostos
espectadores, que, no ato da leitura, se fundem ao próprio leitor. Como embasamento
para nosso estudo, faremos uso dos levantamentos de Civita (1976), acerca do Teatro do
Absurdo e da obra de Samuel Beckett; de Walter Benjamin (2000), sobre os princícios
jornalísticos; de Anthony Giddens (2002), e o efeito de colagem dentro do texto; Otávio
Rangel (1949) e os elementos do teatro; e dos especialistas David de Sousa Alves Raposo
(2014) e Flávia Danielle Rodrigues Silva (2017), para citar alguns, sobre o uso do humor
e outros elementos no trabalho de Sant’Anna; dentre outros estudiosos, fundamentais
para nossa pesquisa.
Palavras-chave: Sérgio Sant’Anna. Samuel Beckett. Teatro do Absurdo.

Experimentalismo.
O INSÓLITO E O REALISMO ANIMISTA NOS CONTOS “A LUAVEZINHA” E

“GOVERNADO PELOS MORTOS” DE MIA COUTO
Renata Martuchelli Tavela

Este artigo tem como objetivo analisar os contos “A luavezinha” e “Governado

pelos mortos”, pertencentes ao Contos do nascer da Terra, do escritor moçambicano Mia
Couto, através do Insólito e do Realismo Animista. Mia Couto presenteia o leitor através
do Realismo Animista, pertencente ao Insólito como macro-gênero, em duas narrativas
repletas de crendices, histórias fantásticas/maravilhosas, de um Moçambique ainda
mergulhado nas consequências da guerra colonial e da guerra civil, mas que ainda há
espaço para a utopia, para uma nação sem mais miséria e guerras. Cabe ressaltar, que
nesses dois contos de Mia Couto se redescobre um Moçambique repleto de cultura e
misticismo, com a presença de um povo confiante em seu futuro, apesar da falta de
descaso da terra moçambicana, mas que por estes “causos” recontados busca reafirmar
sua africanidade e ter esperanças. Isto se confirma, porque em “A luavezinha” o narrador
nos apresenta uma história que ele inventou para sua filha que tinha dificuldades para
dormir por ela gostar da lua, ou seja, do luar, da noite (assim como grande parte dos
moçambicanos que cita a lua em diversas expressões do seu dia a dia), história esta,
permeada nas crenças animistas africanas. E em “Governado pelos mortos” em que o
narrador e outro personagem, um ex-camponês, que lhe conta sobre sua solidão diante
de uma terra destruída pela guerra e pela miséria, ao ponto dele não ser mais um
camponês, de uma árvore sagrada nem ter mais nome, e que segundo esse personagem,
o “ex-camponês), foi um castigo dos mortos, pois a maioria do povo moçambicano, devido
aos longos anos de colonização portuguesa, deixou de acreditar nessas crenças
ancestrais, em prol da cultura do seu colonizador. Assim como, podemos observar que
Mia Couto utiliza a língua portuguesa de uma maneira africanizada, ou seja, com diversas
expressões das línguas de origem africanas também faladas em Moçambique, que
permitem um novo ritmo e até a construção de neologismos em sua narrativa,
semelhante ao que vemos na linguagem do escritor brasileiro Guimarães Rosa. E para a
elaboração deste artigo sobre o Insólito e o Realismo Animista nos dois contos, foi
realizada uma leitura dos estudos de Flávio Garcia (2007) e Carlos Reis (2001) sobre o
Insólito e o conceito de mundos possíveis. Sobre o Fantástico as considerações de Felipe
Furtado (1980) e Tzvetan Todorov (2008) e sobre o Realismo Maravilhoso e Animista, as
exposições de Regina Costa da Silveira & Jurema Oliveira (2015), Bella Jussef (2006), Ana
Maria Baranchena (1972). E a respeito da memória na literatura, os estudos de Henri
Bergson (1999), Walter Benjamin (1997) e Marcel Proust (1991). Assim como, as
considerações do teórico das grandes questões da história e da política africana, nome de
referência nos estudos do pós-colonialismo, Achille Mbembe (2013) e o conceito de
afrocentricidade que foi cunhado por Molefi Kete Asante (1980) professor e filósofo afro-
americano.
Palavras-chave: Insólito. Realismo Animista. Mia Couto. Memória. Moçambique.

Mesa 2 – Ensino de Língua Portuguesa
Debatedora: Elza Mello (UERJ)
DESCRIÇÃO E ANÁLISE DO PROCESSO DE HIPOSSEGMENTAÇÃO NA ESCRITA

INICIAL: PROPOSTAS PARA O ENSINO DE LÍNGUA
Alex Jefferson Medeiros Fernandes da Silva

Esta pesquisa focaliza na investigação do fenômeno de hipossegmentação, que

consiste na representação não convencional de palavras, na escrita, através da supressão
de fronteira gráfica – espaço em branco entre palavras – ou aproximação de vocábulos,
formando, assim, um só vocábulo (ex.: “aspessoas”, “muitobonita”, “oque”). Trata-se,
portanto, de um desvio do que é previsto pela convenção ortográfica da Língua
Portuguesa. Os estudos demonstram que o conceito de palavra e a escrita mostram-se
ainda muito complexos para o aprendiz nos primeiros estágios de alfabetização, uma vez
que a escrita é convencionada, ao passo que a oralidade é inata (CHOMSKY, 1978). Os
dados encontrados em produções de crianças nos primeiros estágios de aprendizagem
da escrita têm evidenciado que, ao hipossegmentar, elas lançam mão de um conhecimento
fonológico internalizado num momento anterior, e este é utilizado em suas hipóteses
acerca do que é a escrita (SOARES, 2016) – o que demonstra que a ocorrência do
fenômeno (hipossegmentação) é parte do processo de aprendizagem. O objetivo do
trabalho é analisar a produtividade da escrita dos aprendizes, a fim de observar as
ocorrências da hipossegmentação à luz das teorias fonológicas, que explicam as
motivações do fenômeno a condicionamentos de ordem estrutural. Além disso, pretende-
se, a partir dos resultados obtidos na pesquisa, elaborar material didático que oriente o
processo de aprendizagem do ler e escrever, com propostas de atividades de reflexão
fonológica e lexical, a serem aplicadas de acordo com a etapa de desenvolvimento em que
o aprendiz se encontra, e, dessa forma, vincular a pesquisa científica ao ensino formal da
Língua Portuguesa nas séries iniciais. Parte-se da hipótese de que o processo de
hipossegmentação está relacionado ao conhecimento fonológico internalizado pelo
falante, às hipóteses de como se representam as palavras, a partir dos conhecimentos
recrutados em outros componentes da gramática. Esta pesquisa fundamenta-se nos
estudos de Teoria da Aquisição da Linguagem, teorias fonológicas de base gerativa e
Fonologia Prosódica. O corpus utilizado nesta análise conta com 695 produções escritas
de alunos, que cursavam, à época, entre o segundo e o sexto anos do Ensino Fundamental
de escolas municipais do Estado do Rio de Janeiro. Controlam-se na coleta dos dados a
relação entre níveis escolares (anos) e a ocorrência/frequência de hipossegmentação; a
relação entre o número de sílabas do vocábulo e o fenômeno; os tipos de combinação –
palavra gramatical e palavra lexical. Até o momento, resultados parciais indicam que a
hipossegmentação é mais frequente entre palavra gramatical e palavra lexical, mas
também é comum entre duas palavras gramaticais, com a junção de dois clíticos. A partir
dos resultados já obtidos, conclui-se que, nos primeiros anos de escolarização, ainda é
arbitrária para a criança a noção de palavra, e a incidência do fenômeno se sistematizará
ao longo do processo de aprendizagem da língua escrita, com o desenvolvimento da
consciência fonológica e lexical dos aprendizes.
Palavras-chave: Hipossegmentação. Escrita. Aprendizagem. Fonologia.
REDUÇÃO DO DITONGO [EJ]: UM REFLEXO DA FALA NA ESCRITA DE ALUNOS DO 1º

AO 6º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
Izabella Domingues Machado

O trabalho focaliza a análise da monotongação do ditongo [ej] (pexe, lixera) na

produção escrita de crianças do Ensino Fundamental, à luz de alguns princípios da
Fonologia de base Gerativa, uma vez que se observam regularidades nos erros
ortográficos, bem como a obediência às regras fonológicas internalizadas pelos falantes
no processo de aquisição da linguagem. Para a análise do fenômeno, pretende-se
verificar: i) a atuação de princípios fonológicos sobre o fenômeno; ii) a relação entre o
processo de aquisição da linguagem e as etapas de aquisição da escrita; iii) a influência
da fala na escrita; e iv) os possíveis condicionamentos estruturais e sociais para a redução
do ditongo. A abordagem teórico-metodológica desse estudo se baseia: i) nos princípios
norteadores da Aquisição da Linguagem (CHOMSKY, 1978), visto que a regularidade dos
erros de escrita infantil fundamenta a existência de um órgão mental destinado à
aquisição e produção da linguagem; ii) nos pressupostos da Sociolinguística Variacionista
(WEIREICH, LABOV, HERZOG, 1968 [2006]), que pressupõe que a variação é inerente às
línguas, bem como parte da ideia de que a variação é condicionada por fatores internos e
externos à língua; iii) nos estudos da Teoria da Sílaba (BISOL 1989, COLLISCHONN 2005),
principalmente no que diz respeito aos tipos de ditongo (fonético e fonológico), e de seus
Princípios Organizacionais: Escala de Sonoridade (CLEMENTS, 1990; BISOL, 1999), em
que o elemento mais sonoro (vogal) sempre ocupará o núcleo da sílaba e os menos
sonoros (consoantes), por sua vez, ocuparão as margens; e o Princípio do Contorno
Obrigatório (LEBEN, 1973; MATZENAUER, 1999), que proíbe a adjacência de dois traços
ou segmentos idênticos; e iv) na Teoria da Robustez (CLEMENTS, 2009; LAZZAROTTO-
VOLCÃO, 2010), que se baseia na existência de uma hierarquia universal entre os traços
(ou de oposições por eles determinadas) respeitada pelas línguas na constituição de seus
inventários fonológicos. A utilização de aportes teóricos diversos se deve ao fato de que
há muitas contribuições advindas dessas áreas de conhecimento, mas pouca repercussão
se observa nos materiais didáticos destinados à formação tanto de professores quanto de
aprendizes, estes que se deparam com a modalidade escrita da língua. Os dados que
serviram de base para a análise foram extraídos de 1080 produções escritas por crianças
do 1º ao 6º ano do Ensino Fundamental de escolas públicas do estado do Rio de Janeiro.
A análise das grafias que contêm o ditongo [ej] em foco revela a complexidade da
aprendizagem desses segmentos e mostra que, entre realização ou não do ditongo, se
pode observar por meio das produções que a criança constrói hipóteses com base no seu
conhecimento fonológico internalizado. Parte-se das hipóteses de que i) a redução do
ditongo [ej] seria mais produtiva, em decorrência da influência da oralidade; ii) os
ditongos fonológicos tendem a ser mantidos mais do que os fonéticos; iii) a manutenção
do ditongo é sensível ao contexto adjacente, e iv) as “falhas” na representação do ditongo
diminuem com os anos de escolaridade. A pesquisa encontrou os seguintes resultados: i)
há maior frequência de ditongação; ii) a monotongação pode se concretizar diante de
consoantes simples (/t/ e /g/) e complexas (/ʃ/ e /ʒ/); iii) ao avançar dos anos de
escolaridade, a criança tende a estabilizar a realização do ditongo, e iv) a criança se utiliza
de seu conhecimento fonológico para representar o ditongo. O presente trabalho também
almeja elaborar propostas de atividades que facilitem o processo de aprendizagem da
escrita, permitindo à criança analisar e refletir, de forma consciente, sobre a estrutura da
língua, levando em conta as etapas de aquisição fonológica.
Palavras-chave: Variação. Aquisição. Escrita inicial.
LENDO E ESCREVENDO MICROCONTOS NA ESCOLA
Luciane de Assis Almeida

Programa de Pós-graduação de Ensino em Educação Básica – UERJ
Os microcontos representam uma modalidade do gênero narrativo. Em termos

composicionais, são marcados pela brevidade e condensação de palavras.
Estilisticamente, possuem nuances contemporâneas e são capazes de capturar cenas
cotidianas com concisão. Muitos textos do gênero são compostos por ingredientes de
nosso tempo, como a vida agitada nas cidades, a velocidade das transformações sociais e
a fluidez das relações humanas. O desenvolvimento do enredo pode se construir em
comunhão entre autores e leitores, já que em várias ocorrências os microcontos parecem
abrir “janelas narrativas”, em vez de simplesmente tratar de previsibilidades. O que se
torna fundamental, no reconhecimento do gênero, é compreender a presença do motor
narrativo sob as histórias. Os argentinos Jorge Luís Borges e Júlio Cortázar e o brasileiro
Dalton Trevisan são expoentes no cenário das micronarrativas, que podem se apresentar
também como nanocontos e minicontos (além da nomenclatura que utilizamos neste
documento), variados de acordo com o número de caracteres. O currículo da educação
básica privilegia, desde os Parâmetros Curriculares Nacionais, o trabalho com textos na
escola. O atual documento curricular da educação brasileira, a BNCC, mantém essa
proposição, pois compreende que o ensino da língua deve valorizar diferentes
modalidades discursivas, considerando inclusive novas práticas sociais de ler e escrever,
sob a perspectiva dos multiletramentos, propiciada, sobretudo, pelos avanços
tecnológicos. Na atualidade, ler e escrever na rede são ações frequentes, contexto
favorecido por cerca de 126 milhões de usuários de Internet em nosso país. Cada vez mais
as publicações digitais ganham força e as redes sociais abrem espaço para uma nova
cultura escrita digital. Deste modo, textos como microcontos podem ser facilmente
produzidos e difundidos no (e pelo) ciberespaço, encontrando em microblogs, como o
Twitter, ou aplicativos para compartilhamento de mensagens, como o Whatsapp, uma
nova plataforma. Textos escritos em suportes como os mencionados podem dinamizar a
leitura em meio eletrônico e ensejar a produção de conteúdo criativo e autoral. As
premissas elencadas nos enunciados anteriores suscitaram, junto a outras emanações, a
investigação que culminou com a dissertação “A escrita de microcontos dos alunos no
Twitter: análise dos contextos de produção”, defendida em maio de 2019 junto ao PPGEB-
CApUERJ. Fez-se pesquisa sobre as condições em que estudantes de 7º ano de uma escola
municipal do Rio de Janeiro escreveram microcontos, usando como suporte para escrita
o Twitter. Neste trabalho, apresentaremos um recorte da investigação, no qual
especificaremos que: a metodologia deu-se sob os auspícios da pesquisa-ação;
desenvolveu-se sequência didática, que privilegiou atividades sistemáticas de leitura de
narrativas (tanto clássicas quanto contemporâneas) e micronarrativas, seguidas de
experimentações escritas do gênero microconto, em suporte digital. O principal objetivo
foi refletir sobre o processo de produção escrita dos alunos. Propusemos que o trabalho
de escritura se relizasse de modo colaborativo, no qual os estudantes se reuniram em
duplas, alternando-se entre as tarefas de escrita, leitura, revisão e reescrita. Na análise de
dados, percebemos resultados consideráveis no que se refere à apropriação do gênero
pelos estudantes, em relação a aspectos composicionais, estilísticos e lexicais.
Palavras-chave: Leitura. Escrita. Escola. Microcontos.
ENTONAÇÃO PARA COMPREENSÃO: UM ESTUDO DE CAMPO A PARTIR DA OBRA

FAZENDO ANA PAZ
Luisa Gonçalves Barreto 1

O cotidiano de muitos professores de Língua Portuguesa é constituído, entre

outros, por barreiras que precisam ser transpostas constantemente. Quando se fala em
1
Graduada em Licenciatura em Letras: Português e Literaturas, pelo Instituto Federal Fluminense (IFFluminense).
Mestranda em Língua Portuguesa, na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), com o apoio da
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – CAPES.
leitura especialmente, os desafios mostram-se maiores, uma vez que são os professores
dessa área, de acordo com pesquisas, que ocupam um dos primeiros lugares no que diz
respeito ao incentivo à prática leitora. Com a diversidade de gêneros textuais emergindo
na atualidade, a prática leitora está mais presente no dia a dia do público infantojuvenil
do que muitas vezes se percebe. Considerando as vivências de leitura de cada aluno-
leitor, a realização dessa prática pode sofrer constantes mutações. O presente trabalho
fundamenta-se, entre outros, em autores como Cunha e Cintra e Terra e Nicola ao abordar
o aspecto da pontuação, bem como Suzana Vargas e Daniel Pennac no âmbito da leitura,
e visa refletir sobre a influência da entonação na compreensão do que se lê, quando a
pontuação se torna um recurso estilístico para conferir também tom de oralidade aos
escritos. Para tanto, constitui-se como corpus o livro Fazendo Ana Paz, da escritora
brasileira Lygia Bojunga, no qual a autora traz uma perspectiva bastante diferente sobre
a autonomia de sua escrita, uma vez que, ao longo da história, a personagem Ana Paz
aparece três vezes em épocas distintas de sua existência, conquistando por si própria
uma vida que, ao final do livro, pode provocar no leitor uma sensação de que é real. Na
obra em questão, fragmentos de Ana Paz-menina, de Ana Paz-moça e de Ana Paz-velha –
como a autora se refere a elas – aparecem e desaparecem, encontram-se e desencontram-
se, até que, em um determinado momento da narrativa, reúnem-se todas em um só lugar,
a casa onde Ana Paz viveu sua infância. A reflexão sobre a temática proposta será feita a
partir de resultados obtidos em pesquisa de campo realizada em uma escola privada do
município de Campos dos Goytacazes, interior do Rio de Janeiro, com alunos do 9º ano do
Ensino Fundamental II. Para a discussão neste estudo realizada, leva-se em consideração
o fato de que diversos autores apresentam conceituações e formas de se utilizar os sinais
de pontuação, porém tais abordagens estão quase sempre ligadas a práticas normativas,
deixando em segundo plano as possibilidades de uso da pontuação como aspecto
estilístico do texto escrito, por exemplo. Quando se estuda a língua falada, percebe-se uma
diversidade de fatores que favorecem a expressão, como a entonação, a fluidez, as pausas,
entre outros. A escrita, por sua vez, tem a pontuação como o recurso de representação de
características prosódicas. A metodologia de caráter quali-quanti, portanto, norteia este
estudo, uma vez que serão realizadas pesquisas bibliográficas e de campo, englobando
aplicação de questionários para conhecimento dos atores do processo de leitura, como
também encontros com os alunos após o término da leitura do livro. Aponta-se ainda a
necessidade de conferir maior atenção à pontuação para além de um mero processo de
memorização de regras, mas como um recurso também relacionado à entonação e ao
ritmo, fundamentais para a compreensão da leitura. Logo uma reavaliação e ampliação
dos livros didáticos também se revela importante e necessária, na medida em que é com
base nesses materiais, fornecidos majoritariamente pela própria instituição de ensino ou
pelo governo, que os professores organizam e planejam suas aulas.
Palavras-chave: Entonação. Leitura. Pontuação.
Mesa 3 – Descrição e prática linguística

Debatedora: Ivana de Oliveira Souza (UERJ)
ENCAPSULAMENTOS ANAFÓRICOS EM ENTREVISTAS DE REVISTAS IMPRESSAS
Dennis Castanheira
(Programa de Pós-Graduação em Letras Vernáculas — UFRJ)
Esta comunicação tem como objetivo geral discutir os usos de estratégias de

referenciação em entrevistas impressas publicadas em 2018 e 2019 em duas revistas
impressas brasileiras, a saber: Exame e Veja. Destacamos, dentro do “quadro” da
referenciação, especificamente, as estratégias de encapsulamento anafórico (FRANCIS,
1994; CONTE, 1996). Um exemplo é: “Até que ponto é legítimo as empresas pagarem pela
influência de um político ou ex-ministro para abrir portas?/ Na verdade, isso não é um
problema. Pode ser um problema se esses processos forem sem transparência”. Nesse
caso, o termo “isso” retoma o que fora dito, exercendo um papel resumitivo.” Segundo
Conte (1996), a anáfora encapsuladora é um recurso de coesão que,
morfossintaticamente, ocorre por meio de Sintagmas Nominais (SNs), funcionando como
uma paráfrase resumitiva de um seguimento textual com extensão e complexidade
variada. Ou seja, uma anáfora encapsuladora pode resumir uma sentença, um trecho, um
parágrafo ou tudo que foi/ será dito a partir de um “jogo” de implícitos (cf. BORREGUERO,
2006; PECORARI, 2014). Dessa forma, elas são diferentes das demais anáforas, pois
constituem entidades discursivas ou atos enunciativos e não apresentam um referente
claramente delimitável no texto, devendo, inclusive, ser (re)construído no processo
interacional de leitura. Para que possamos analisá-las, recorremos aos pressupostos
teóricos da Linguística do Texto e do Funcionalismo Norte-americano. Essa perspectiva
de interface, ainda pouco explorada nos estudos linguísticos, é pautada em um olhar
baseado no uso e centrado em aspectos pragmáticos. Sob um olhar sociocognitivo e
interacional, nesta pesquisa, consideramos que os sentidos são co-construídos e,
consequentemente, os referentes são negociados no momento da interação, pois a
referenciação envolve um complexo processo de ativação e reativação de objetos de
discurso em que estão presentes elementos linguísticos, visuais, cognitivos e sociais.
Assim, consideramos aspectos, como informatividade (PRINCE, 1981; GIVÓN, 1995),
subjetividade (TRAUGOTT; DASHER, 2005), categorização (BYBEE, 2010), iconicidade
(GIVÓN, 1990; 1995) e marcação (GIVÓN, 1990; 1995). Como grupos de fatores,
pretendemos observar a relação entre os encapsulamentos e os graus de subjetividade, o
tamanho do Sintagma Nominal, o grau de novidade do referente, bem como a relação
entre o uso das anáforas encapsuladoras e os temas das entrevistas analisadas e as
sequências textuais em que eles ocorrem. A escolha do gênero textual está relacionada ao
fato de não existirem muitos trabalhos sobre referenciação nesse gênero. Segundo
Santos, Cruz e Antunes (2017), as entrevistas são de difícil definição, pois apresentam
diferentes possibilidades de realização, incluindo diferentes modalidades e variados
subtipos (cf. HOFFNAGEL, 2002). Essenfelder (2005) defende a heterogeneidade das
entrevistas, ressaltando que, em alguma medida, elas ocorrem com todos em situações
corriqueiras, como pedir uma informação sobre um produto em uma loja ou ser
sabatinado ao pleitear uma vaga num emprego. Esta apresentação, então, visa a mostrar
o uso das anáforas encapsuladoras a partir de aspectos discursivos, ressaltando seu papel
na co-construção dos sentidos do texto.
Palavras-chave: Anáforas encapsuladoras. Entrevistas. Linguística Textual.

Funcionalismo.
ESTRUTURAS DO PORTUGUÊS BRASILEIRO E SEU IMPACTO NA ESCRITA DOS
ESTUDANTES DA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS (EJA)
Raiane Q. Armando Goulart

Esta pesquisa pretende analisar a modalidade escrita do PB em comparação com

dados de fala em contexto escolar EJA (Educação de Jovens e Adultos). De modo
específico, este trabalho propõe um questionamento sobre a gramática com que um
indivíduo chega à escola e a gramática da modalidade escrita-padrão, atentando para a
investigação do processo de aprendizado de uma língua estrangeira. Como arcabouço
teórico, esta pesquisa se baseia na teoria gerativa (Chomsky, 1957 e posteriores) e na
concepção de que todo falante tem uma gramática internalizada, a qual se conforma por
princípios universais das línguas naturais humanas (universalmente válidos) e
parâmetros linguísticos fixados de acordo com a gramática da língua de exposição. Nesse
sentido, um indivíduo chega ao ambiente escolar brasileiro, com os parâmetros já fixados.
No que diz respeito ao PB (Português Brasileiro), Kato (2005) reflete que há uma
distância expressiva entre a gramática da fala e a gramática da escrita, diferentemente do
que ocorre no PE (Português Europeu). No que se refere ao ambiente escolar brasileiro,
Corrêa (1998) observa que as relações que envolvem a fala e a escrita perpassam pelo
que se usa e pelo que se recomenda pela Gramática Tradicional. Dessa forma, de acordo
com Kato (2005), quando se trata de elementos que não são adquiridos naturalmente, a
escola tenta dar conta da “perda linguística”, já que as inovações são mais aceitas na fala,
não na escrita. Diante dessa questão, tendo em vista o corpus observado em Armando
(2018), pretende-se ampliar, neste novo estudo, os aspectos analisados no que se refere
ao que é prescrito pelas Gramáticas Tradicionais para a escrita e ao que se encontra no
ambiente linguístico do qual a criança dependerá para desenvolver linguagem,
denominado Língua-E. Assim, analisam-se as estratégias de relativização padrão e a não-
padrão, uso de sujeito pronominal preenchido ou nulo, concordância verbo-nominal,
particularmente com sujeito posposto na Educação de Jovens e Adultos. Esta pesquisa se
pauta em dados de produção e de compreensão, a partir do método experimental
Produção Eliciada (Thornton, 1998) e julgamento de aceitabilidade a partir de
questionário. Ademais, este estudo tem como teste para obtenção dos dados, gravações
de relatos espontâneos narrados pelos falantes sobre sequência de vídeo sem áudio. Esta
mesma atividade (narração do que foi visto) é executada na modalidade escrita para a
comparação com dados de fala espontânea. É importante ressaltar a aplicação de
questionário com informações socioculturais, a fim de verificar se aspectos
extralinguísticos poderiam condicionar as escolhas das variantes de cada indivíduo
(Kato, 2005). Os dados obtidos serão tratados tanto quantitativamente, por meio de
análises estatísticas (como Anova ou modelos de regressão mistos), bem como
qualitativamente. Dessa forma, esta pesquisa visa ampliar a análise sobre a EJA, a fim de
preencher esta lacuna, já que muitas pesquisas não se voltam a este segmento. Além
disso, pretende-se traçar uma comparação desta população com o Grupo Controle da
escola regular, trazendo possibilidade de comparar se o conteúdo condensado do
primeiro grupo impacta no aprendizado das normas da língua escrita, no contexto do
maior afastamento escolar que essa população apresenta. Acredita-se que a partir deste
estudo sobre a língua escrita e oral do PB em contexto escolar, este trabalho poderá
embasar as ações didáticas e servir de material de apoio pedagógico para o corpo docente
de Língua Portuguesa, já que há uma comparação explícita sobre a linguagem com que o
aluno chega à escola com as regras estipuladas pela Gramática Tradicional para a língua
culta.
Palavras-chave: Relativas. Concordância verbal. Preenchimento de sujeito.
RELATIVAS DE OBJETO: UM CONTRASTE ENTRE PRONOMES E DPS
Thainá Amador de Lira

Este trabalho visa a desenvolver uma pesquisa na área de aquisição da linguagem

sobre a aquisição e processamento de relativas de objeto direto. Juntamente com passivas
e interrogativas –QU, são estruturas tidas na literatura como complexas, aparecendo mais
tardiamente durante a fase de aquisição da linguagem. No entanto, pesquisas mais
recentes tem revelado uma diferença percentual significativa no que diz respeito à
facilidade no processo de aquisição de relativas de sujeito em relação às de objeto, sendo
essas adquiridas com muito mais dificuldade, o que demonstra que são estruturas mais
complexas. A origem dessa complexidade é atribuída por Friedman, Belletti e Rizzi
(2009) ao fato de o sujeito e o objeto serem elementos de mesma natureza, ou seja, que
compartilham os mesmos traços formais, constituirno um “elemento interveniente” que
impossibilitaria a associação entre a posição de origem do DP objeto e o núcleo da
relativa. Foi constatado que relativas de objeto em que o constituinte movido é um
operador QU (pronome), por exemplo: “Mostre-me quem o menino molha”,
apresentaram maiores índices de compreensão adequada do que relativas com
sintagmas nominais plenos. Gennari e MacDonald (2008) postularam que relativas de
objeto com núcleos animados são mais difíceis, uma vez que é esperado que o sujeito
apresente traço animado, já que geralmente esse sujeito é o autor ativo de uma ação. Uma
vez que o objeto possui traço [+animado], é gerada uma ambiguidade, pois ele se torna
um bom candidato a sujeito sintático, havendo a necessidade de uma reanalise para que
se desfaça a expectativa, tornando o processo mais lento. Pretende-se dar continuidade a
pesquisa de Friedman, Belletti e Rizzi (2009) contrastando DPs plenos e pronomes na
compreensão e produção de crianças, manipulando, assim, elementos de naturezas
distintas, utilizando relativas de objeto com núcleo animado, configuração que traz maior
complexidade à estrutura. Pretende-se ainda contrastar diferentes pronomes (eu x você
x ele/ela) evidenciando se o tipo de pronome traz maior efeito facilitador. O corpus é
proveniente de experimentos com crianças entre 4,2 e 6,5 anos de idade e adultos entre
19 e 33 anos, com nível superior concluído ou em andamento. Estratégias de esquiva são
esperadas na produção linguística infantil uma vez que elas tendem a fazer uso de outros
recursos para evitar o uso da estrutura mais complexa da qual estamos falando. No
entanto, esperamos que esse comportamento não seja exclusivo das crianças, mas
também de adultos, considerando natural evitar um uso mais custoso para o falante.
Dessa forma, queremos observar as diferenças quantitativas e qualitativas em ambas as
produções. Alguns testes já foram aplicados no grupo controle e em parte as crianças,
sendo possível analisar o comportamento linguístico do adulto frente a essa estrutura e
em que contextos elas são utilizadas. Até o presente momento, foram feitos três testes de
produção eliciada, o que permite ao pesquisador detectar o significado que se está dando
à sentença e que ele constate se a ausência da estrutura na fala infantil espontânea
configura falta de conhecimento linguístico ou se tem origem em outra causa que deve
ser analisada, como explica Grolla (2000).
Palavras-chave: relativas de objeto, aquisição da linguística, processamento linguístico,
pronomes.
Mesa 4 – Texto, discurso e descrição da Língua Portuguesa

Debatedora: Suellen Moutinho da Silva de Oliveira (UERJ)
A INTERTEXTUALIDADE COMO (NÃO) FATOR DE COMPREENSÃO TEXTUAL
Jéssica Couto Da Silva

O presente trabalho pretende fazer uma análise de textos midiáticos que utilizam
a intertextualidade como recurso para impactar seu público-alvo. Considerando o texto
como “lugar de interação de sujeitos sociais, os quais, dialogicamente, nele se constituem
e são constituídos” (Koch e Elias, 2006: 7), observa-se que o sentido do texto se constrói
em sua interação com o sujeito leitor. As autoras destacam, portanto, a grande
importância do papel do leitor como produtor de sentido no texto, à medida que fazem
uso de estratégias linguísticas e sócio-cognitivas de seleção, antecipação, inferência e
verificação. Deste modo, ativam seu conhecimento de mundo na construção das possíveis
leituras. Essa “bagagem” cultural é responsável pela compreensão dos sentidos criados
por meio da relação entre discursos presente em diversos textos midiáticos. Os resultados
gerados pela leitura intertextual presentes em alguns textos midiáticos são diversos e não
estão desprendidos de um contexto para a produção de sentido pelo leitor. Desta forma,
esta pesquisa tem o objetivo geral de propor uma análise dos efeitos causados por textos
verbais e não verbais que fazem uso da intertextualidade para definirem seu público-alvo
e impactarem esses leitores, criando uma afinidade entre eles, à medida que se realiza, a
partir dessa compreensão, o objetivo pretendido pelo autor. E ainda, promover o estudo
dos procedimentos linguísticos empregados para tal feito e as aplicações pedagógicas dos
textos que circulam na mídia. Os objetivos específicos que se pretende alcançar são:
a. Analisar textos midiáticos construídos a partir da intertextualidade e aqueles aos
quais se referem.
b. Identificar os efeitos gerados no leitor a partir da intertextualidade e
interdiscursividade presentes nessas obras que contribuam para sua compreensão.
c. Compreender de que forma a intertextualidade atua como fator de coerência e
interfere na compreensão desses novos textos que se criaram a partir de outros.
Em uma era altamente desenvolvida quanto à tecnologia na qual estamos
inseridos, os alunos do ensino básico pouco têm acesso a grandes obras artísticas e
literárias se não for através da escola. Estão imersos ao mundo virtual a maior parte do
seu tempo, consumindo apenas o que se destaca nas redes sociais. Destarte, o texto
midiático, há muito, é utilizado como fonte de estudo para diversos pesquisadores da área
de língua portuguesa, pois se apresenta com uma linguagem cada vez mais rica e
expressiva, no intuito de impactar significativamente os leitores, embora acessíveis no
que concerne ao nível da linguagem. Marcuschi (2005) ressalta que a tecnologia propicia
também o surgimento de novos gêneros, entretanto, que muitos deles sofrem apenas
adaptações por influência da denominada cultura eletrônica que vivenciamos atualmente.
Com essa revolução digital e o acesso à informação cada vez mais facilitado, não é raro
encontrarmos na mídia textos criados a partir da intertextualidade e/ ou
interdiscursividade com grandes obras em jornais, revistas, propagandas, tirinhas,
charges etc. Marcuschi (2005) define os gêneros como “eventos textuais altamente
maleáveis, dinâmicos e plásticos. Destaca que surgem a partir das necessidades
comunicativas, inovações tecnológicas e atividades sócio-culturais. O autor explica
também que se originam e integram-se ao meio social em que se desenvolvem. Na mesma
obra, o autor também aborda o conceito de “transmutação” proposto por Bakhtin, onde
um gênero é assimilado por outro, formando novos. Desta forma, torna-se claro
compreender por que Marcuschi (2005) ressalta que a produção e interpretação de textos
não é uma tarefa simples, já que se trata de “um processo de codificação e decodificação
de atividades inferenciais.” Antunes (2005) destaca, no entanto, que, apesar dessa
dificuldade em decodificar e compreender textos verbais e não verbais, algumas
pesquisas demonstram a irregularidade de atividades de leitura no ensino de Língua
Portuguesa em algumas escolas. Assim, com a obrigatoriedade de seguir com os
conteúdos e não poder “atrasar” o programa, professores abrem mão dos textos e de
trabalhar com a língua em uso. Essa postura das escolas, segundo a autora, tende a deixar
para os alunos o desinteresse pela leitura, a falta de tempo para ela em sua rotina, assim
como é na escola, e a ausência de condições para que se desenvolvam tais
competências. Essa falta de hábito de leitura na rotina dos alunos ocasiona, dentre outros
problemas, um acervo cultural bastante reduzido, o que afetará sua relação com outros
textos. Segundo Antunes (2005), “escrever é uma atividade que retoma outros textos, isto
é, que remonta a outros dizeres. Ou seja, no ato de escrever e de compreender um texto,
os leitores reconhecem características de outro, utilizado como fonte. Essa relação de
sentidos que se estabelece entre os enunciados, intitulada por Bakhtin (1992) de
dialogismo, foi posteriormente denominada intertextualidade. Por meio da análise de
alguns textos midiáticos e de uma pesquisa a ser desenvolvida com alunos dos anos finais
do Ensino Médio, este trabalho pretende comprovar que, devido ao pouco hábito de uma
leitura consistente, há ruído na comunicação e não compreensão plena da
intertextualidade e polissemia presente nos textos a serem analisados. De acordo com a
teoria da comunicação em Jakobson (1973), qualquer ato de comunicação depende de seis
fatores: emissor, receptor, código, mensagem, contexto e canal. Segundo o autor,
denomina-se ruído de quando interferências de qualquer ordem prejudiquem a
transmissão da mensagem. É essencial para que a comunicação aconteça que o
enunciador e receptor da mensagem estão cientes de seu papel no contexto comunicativo.
Segundo Beaugrande/ Dressler e Maria da Graça Costa Val, a intertextualidade é um dos
sete princípios ou fatores de textualidade, que, segundo Costa Val, “é um conjunto de
características que fazem com que um texto seja um texto e não apenas uma sequência de
frases.” Costa Val apud Valente (2002) aponta que, para um texto ser bem compreendido,
é necessário que se considerem três aspectos : o pragmático, que se refere ao seu
funcionamento enquanto atuação informacional e comunicativa; o semântico-conceitual,
de que depende sua coerência; e o formal, relativo à sua coesão. A autora desta ainda que
a coerência é um fator fundamental da textualidade, uma vez que é responsável pelo
sentido do texto e envolve não só aspectos lógicos e semânticos, como também cognitivos
uma vez que depende do conhecimento partilhado entre os interlocutores. Neste trabalho,
pretende-se demonstrar que a intertextualidade, além de ser um princípio da
textualidade, é também um fator de coerência, uma vez que quem o desconhece, encontra
obstáculos para a compreensão do textos. Laurent Jenny apud Valente (2002) ressalta:
(...) a intertextualidade designa não uma soma confusa e misteriosa de influências, mas o
trabalho de transformação e assimilação de vários textos, operado por um texto
centralizador, que detém o comando do sentido. (L.Jenny, 1979:14 apud A.Valente,
2002:181) Segundo Valente (2002), a intertextualidade constitui fator importante para
coerência do texto, porque se o leitor não possuir as referências, ou não identificar as
citações, poderá encontrar dificuldades para a decodificação da mensagem. Por meio da
análise de alguns textos midiáticos e de uma pesquisa a ser desenvolvida com alunos dos
anos finais do Ensino Fundamental, este trabalho pretende comprovar que, devido ao
acervo reduzido, há ruído na comunicação e não compreensão plena da intertextualidade
presente nas obras a serem analisadas, por invocarem o conhecimento de textos fontes
que os estudantes desconhecem. A pesquisa está sendo desenvolvida com alunos de 9º
ano em duas escolas, uma da rede pública e outra da rede particular. Os alunos devem
fazer exercícios de compreensão a partir dos textos apresentados.
Palavras-chave: Intertextualidade. Interdiscursividade. Dialogismo. Intertexto.

Interdiscurso.
MONTEIRO LOBATO E A LÍNGUA PORTUGUESA: UMA ANÁLISE DO CONTO “O

COLOCADOR DE PRONOMES”
Mariana Oliveira Manhães

(Universidade do Estado do Rio de Janeiro)
O presente trabalho tem como objetivo realizar uma análise da questão da

colocação pronominal presente no conto "O Colocador de Pronomes" de Monteiro Lobato.
Com a intenção de apresentar a utilização dos pronomes na língua portuguesa e mostrar
as principais diferenças do português de Portugal para o português do Brasil, fez-se
necessário um estudo focado em bibliografia de estudiosos sobre a língua portuguesa e
Monteiro Lobato. Compreende-se que o conto sugere questões complexas quanto ao uso
da língua portuguesa, pois foi possível perceber que Aldrovando, o protagonista do conto,
importava-se com a fala e escrita segundo os preceitos da norma- padrão da língua,
defendendo fielmente a unidade linguística. Embora discordasse de alguns pontos do
movimento modernista, no que tange a construção de uma identidade nacional brasileira,
os ideais de Lobato alinhavam-se ao movimento. Em "O colocador de Pronomes", conto
publicado em 1924 e parte integrante do livro Negrinha, Monteiro ridiculariza
Aldrovando, o personagem principal. Aldrovando é extremamente fixado na escrita
correta da gramática, usando sempre uma linguagem muito refinada, muitas vezes
incompreensível para algumas pessoas. Percebe-se na obra uma forte crítica ao purismo.
Elia (1975, p. 75) afirma que “era natural que a linguagem de tom “purista” fosse aos
poucos identificada com o “português de Portugal” do qual nos haveríamos de libertar
em nome de uma suspirada"língua brasileira”.” Desta forma, é possível perceber no conto
a crítica sobre ouso da Língua Portuguesa entre a norma padrão e a não padrão. Nesse
sentido, Elia (1975, p. 74) explica que “a língua falada foi erguida ao posto de norma
padrão da consciência linguística nacional e o desrecalque gramatical se alastrou feliz por
toda a extensão do subcontinente brasílico.” Percebe-se na obra uma forte crítica ao
purismo. Como um bom pré-modernista e crítico, pode-se afirmar que Monteiro era
defensor da nacionalização por meio da expressão literária. Há de se ter em mente que o
autor defendia a independência linguística, destacando neologismos, pronomes e a
ortografia como principais pontos de diferenciação entre a língua brasileira e a
europeia.É possível perceber que, ao desenvolver o personagem, Lobato pretende
explorar no texto tópicos sobre as questões gramaticais e sintáticas da língua portuguesa.
Lobato preocupava-se com o uso da língua, por isso o conto apresenta diversas críticas
de maneira cômica. Ao longo do texto, percebe-se que o autor aborda a questão da
utilização linguística de diversas formas. É possível perceber que o personagem
Aldrovando apresenta uma fixação pela gramática, transmitindo ao conto um ar irônico
e cômico sobre o fato. Além disso, nota-se ao longo do texto a questão separatista entre
as diferenças linguísticas do português, havendo embates relativos à cerca do português
brasileiro para o português europeu. Portanto, quando em seu conto Lobato discute a
questão pronominal, está trazendo a posição legitimista e a separatista por meio de um
embate entre os personagens. Desta forma, ele lutava pela construção de uma identidade
brasileira.
Palavras-chave: Monteiro Lobato. Colocação pronominal. O colocador de pronomes.

O ARRANJO DISCURSIVO NA INSTÂNCIA PREFACIAL
Tânia Regina dos Santos Fernandes

(Programa de Pós-graduação em Letras da UERJ)
Este estudo tem como intuito apresentar uma proposta que favoreça um diálogo
capaz de conjugar vertentes em prol de um desenvolvimento prático, que priorize a
eficiência do trabalho da linguagem, em função de seu uso em Língua Portuguesa.
Buscando com isso, inserir-se nos campos de estudos, que partem, prioritariamente, de
um contexto textual visando estabelecê-lo como parâmetro discursivo do qual seja
possível extrair proposições que ilustrem a relação entre língua e linguagem, propondo
investigá-la por intermédio dos próprios recursos linguísticos configurados e
apresentados textualmente. O que, neste estudo, é considerado também sob o aspecto
sociocultural, visando pôr em prática algumas orientações que vêm ao longo do tempo,
sendo discutidas em função do reconhecimento da cultura afro-brasileira, na intenção de
promover uma educação menos excludente no que se refere às relações étnico-raciais,
visando assim contribuir com reflexões didático-pedagógicos que, neste caso, partirá de
uma publicação de Maria Firmino dos Reis, escritora do século XIX, que se utilizou de
elementos da língua para a configuração de estratégias discursivas tanto para a
elaboração de um sentido denotativo como para um sentido conotativo, muito próximo
do campo literário. Uma elaboração, cuja expressividade híbrida elaborada com recursos
linguísticos, poderia ser um fator desencadeante de níveis diversos de compreensão, no
que se refere à eficiência de sua receptividade. Verifica-se, contudo, que os mesmos
elementos linguísticos atuantes na organização textual, além de servirem à elaboração
discursiva constroem a temática que, no texto em questão, é apresentada em um arranjo
de configuração híbrida da linguagem, a partir da qual, serão considerados os estudos da
área da linguagem, não só aqueles voltados para a estruturação da função linear dos
elementos da língua, como também estudos que colaborem para esclarecer fenômenos
em seu nível discursivo. Com a intenção de explorar a estruturação linear da língua, como
também de apurá-la em seu nível mais profundo, analisando como os discursos podem
ser textualizados ou até mesmo categorizados conforme suas características
constitutivas mais profundas. Visto que, sob esse aspecto, é identificada, portanto, uma
convergência entre o nível textual e o nível discursivo, a partir da qual é possível
considerar a instauração de uma instância discursiva que pode servir a uma finalidade
comunicativa. Sendo assim, propor um detalhamento discursivo a partir de um texto
elaborado no século XIX, pode vir a ser um meio de verificar a historicidade de uma
temática discursiva quanto a sua própria finalidade, reconhecendo sua aplicabilidade
como um texto cuja instância funcional possa ser caracterizada pelos próprios elementos
construtores e mantenedores da unidade temática, que a depender da intenção de quem
anuncia, para quem, e como se anuncia, passa a criar condições situacionais ou
intertextuais que colaboram para que a enunciação discursiva inscrita em uma época,
possa estabelecer-se discursivamente em função de sua própria textualidade e, em prol
de um determinado campo discursivo. Com isso, a concepção de diversidade concebida
pelos vários tipos de gêneros discursivos, prioritariamente coloca o texto como objeto de
estudo, a fim de proporcionar uma eficácia no detalhamento feito a partir de relações
coesivas na verificação da coerência. Estabelecendo, portanto, sua funcionalidade em
âmbito sociocultural, ou até mesmo em função da própria publicação, quando o contexto
se limita à configuração dos elementos que constituem, por exemplo, o entorno de um
romance.
Palavras-chave: Coerência. Heterogeneidade. Instância Prefacial. Textualidade.
O ENCAMINHAMENTO DA LEITURA PELAS ESTRATÉGIAS DE REFERENCIAÇÃO
Yasmin Cibelle Soares da Silva Alves

Neste trabalho, busca-se analisar como ocorre o processo da leitura, uma atividade
essencialmente cognitiva que compreende a depreensão de sentidos por meio da
lingua(gem). Tal depreensão, configurada de forma complexa, muitas vezes, foge do
alcance de nossa consciência, uma vez que se demanda a mobilização de conhecimentos
de dimensões variadas que interagem entre si, tais como, o conhecimento linguístico, o
conhecimento de mundo e o conhecimento de texto (KLEIMAN, 1989). Em meio a esses
conhecimentos, visa-se salientar um específico cuja existência se figura como o ponto de
convergência, o ponto propulsor de todas as atividades envolvidas no ato de ler: o
conhecimento linguístico. Em razão disso, parte-se do pressuposto de que a concepção
da leitura se realiza na interação do texto com o leitor, não se findando a simples
decodificação. Logo, essa relação implica entender o texto como um processo que
materializa índices que deflagram o encaminhamento da construção de sentido. Dessa
forma, para se aclarar o desenvolvimento da construção de sentido não se pode
desvencilhar do uso do conhecimento linguístico, da materialidade linguística no texto,
sobretudo do ato de referenciar, inextricável à língua e à mente humana, já que sempre
se fala de algo em um conjunto de referências. Todavia, as referências não são
estabelecidas em uma relação de espelhamento da realidade, na designação de objetos
de mundo, mas na designação de objetos que se erigem no discurso e são pertencentes a
ele. Tal concepção parte dos estudos da Referenciação, notórios na Linguística de Texto,
nos quais se assume que toda representação construída por um sujeito se apresenta de
maneira intersubjetiva de perceber e conhecer o mundo. Esse processo de significação,
portanto, coincide não somente com uma percepção individual, mas também com uma
percepção geral, isto é, uma “cognição social” (DIJK, 2012), sendo importante observar
que o conhecimento de mundo e o conhecimento prévio propiciam a construção de um
mundo representável, ou seja, com sentido. Dentro da perspectiva da referenciação, a
representação se corporifica no e pelo ato de referenciar as entidades, dadas como
objetos, referentes de discurso que, na dinâmica discursiva, vão sendo retomados e
(re)construídos a fim de se permitir estabelecer o entendimento. Sendo assim, no texto,
as estratégias de reconstrução do referente desencadeiam uma processualidade,
perfazendo a progressão referencial, a progressão temática e a manutenção tópica. Com
isso, o fenômeno discursivo em destaque tem a condição e servir como uma das grandes
âncoras tanto para a produção, a progressão e a organização do discurso quanto para a
compreensão dele na interação, tornando-se, por esse motivo, um dos cernes das pistas
linguísticas para se entender a configuração do sentido. Dito isso, a referenciação
apresenta-se como fenômeno substancial para a constituição da unidade significação e,
tendo em vista que ler é produzir sentidos, justifica-se a inclinação para as estratégias de
referenciação que, consequentemente, ancoram e acionam as estratégias cognitivas
envolvidas na leitura. Convém expor que não se licencia a leitura estritamente pelo texto,
deve-se, porém, compreender que este toma forma mediante as práticas sociais e as
práticas discursivas que se materializam graças ao texto. Nesse sentido, analisar a
superfície linguística, especialmente pelas estratégias de referenciação proporciona
demonstrar que o texto não é um produto, mas sim um processo acionado em cada ato
de leitura e em cada leitor. Em razão disso, a proposta de análise incide sobre um artigo
no qual são descritas as estratégias de referenciação no texto que estão a serviço tanto da
coerência local quanto da global no texto de modo que seja depreendido o projeto de
dizer do texto. Para tanto, então, tem-se como referencial teórico, no que tange à leitura,
Kleiman (1989) e Koch (2015), Marcuschi (2006) e Tedesco (2015) no que concerne a
abordagem da referenciação textual.
Palavras-chave: leitura. conhecimento linguístico. referenciação.
Mesa 5 – Das margens ao centro da discussão literária

Debatedora: Priscilla Figueiredo (UERJ)
VENCIDOS E DEGENERADOS: DAS MARGENS PARA O CENTRO DA DISCUSSÃO
Cristiane Vieira da Graça Cardaretti

No século XIX a lógica racional das relações entre dominadores e dominados, entre
a Civilização e a Barbárie, originava-se das considerações e teorizações raciais de uma
Europa que reorganizava o mundo através da imposição da noção da superioridade da
raça branca e tornava-se fundamento do poder instituído. Um dos inúmeros
instrumentos de repressão e discriminação ao serviço de interesses dominantes, que
foram disseminados com o propósito da manutenção do poder branco, foi o cânone
literário das grandes obras e seus autores. Ademais, o cânone foi reconhecido como uma
forma de sustentação de uma ideologia de contornos patriarcais, racistas e imperialistas.
A menos radical das reivindicações surge, então, sob a forma de revisão e abertura do
cânone a textos representativos de saberes, classes e minorias, tradicionalmente
excluídos. Com o propósito de buscar, fora do cânone, obras em que possamos perceber
o uso da literatura como espaço efetivo de criação, de esperança e empoderamento da
raça negra, bem como a busca por uma literatura que nos permita novas leituras do
passado com a finalidade de vislumbrarmos novas possibilidades para o futuro, o
presente artigo traz das margens para o centro a militância literária e política contidas
na obra Vencidos e Degenerados, do afrodescendente José Nascimento Moraes. Ademais,
tem-se como objetivo enfatizar a importância e a relevância de uma tradição negra, ainda
pouco explorada na literatura brasileira, e que segundo o professor e pesquisador
Eduardo de Assis Duarte, a literatura afro-brasileira é ainda um “conceito em
construção”. Apesar de muitos ainda questionarem a existência de tal literatura,
pesquisas e descobertas apontam para o valor e relevância dessa escrita. A escolha pela
obra de José Nascimento Moraes se deu pela leitura de uma entrevista do professor
Eduardo de Assis Duarte ao jornal O Globo. Com o intento de trazer a literatura afro-
brasileira para o centro da discussão em mente, fui à busca do livro Vencidos e
Degenerados. Ao iniciar minha pesquisa, me deparei com um grande desafio: encontrar o
livro que fora publicado em 1915 e reeditado em 1982. Sem sucesso, percorri sebos,
grandes e pequenas livrarias, bibliotecas públicas, a biblioteca da UERJ, inclusive. Entrei
em contato com a editora que havia reeditado o livro em 1982, mas após um mês do envio
da mensagem, me responderam que o livro havia esgotado. Portanto, fica claro que o
“apagamento” dos negros na literatura é, sim, um fato. Através da leitura da obra de José
Nascimento Moraes, podemos repensar e concluir que a literatura pode ser também uma
forma de contar a História, principalmente a história dos oprimidos, dos marginalizados,
dos silenciados, ou seja, a história do “Outro”. Cabe ainda ressaltar que trazermos tal obra
à luz serve não apenas para colocá-la ao alcance do leitor contemporâneo após anos
esquecida e condenada ao silêncio, ao apagamento; bem como fazê-la com que habite
bibliotecas, salas de aula e infinitos espaços de aprendizado e debate. E como o
pesquisador e professor Eduardo de Assis Duarte menciona em seu texto Entre Orfeu e
Exu, a Afordescendência Toma a Palavra, “E, sobretudo, penetrar nos corações e mente
daqueles que, desde sempre, foram a causa dos anseios de tantos que pegaram a palavra
com as mãos para dela fazer o canto dos oprimidos”.
Palavras-chave: Literatura Afro-Brasileira. Apagamento. José Nascimento Moraes.

História.
FRANTZ FANON, GAYATRI SPIVAK E LIMA BARRETO: UMA INQUIETAÇÃO PÓS-
COLONIAL
Gabriel das Chagas Alves Pereira de Souza

(Programa de Pós-Graduação em Ciência da Literatura da UFRJ)
Por intermédio da lógica pós-colonial, a literatura brasileira pode receber novos

olhares. Sob esse prisma, apoiado, principalmente, em textos da crítica indiana Gayatri
Spivak e do filósofo martiniquense Frantz Fanon, o presente trabalho almeja investigar o
romance Clara dos Anjos, do carioca Lima Barreto, como metáfora da questão racial
brasileira. Para ler a protagonista barretiana, partimos do princípio de que o processo
inaugurado pela modernidade no mundo ocidental fez com que a mulher desaparecesse
em um “violento arremesso” (SPIVAK, 2010), resultado do patriarcado e do imperialismo.
Sendo assim, com a visionária militância que lhe era peculiar, pretendemos demonstrar
que Lima Barreto criou uma protagonista transgressora e revolucionária para seu tempo
histórico, o que nos leva também à noção de gênero e raça como “marcador social da
diferença”, ideia desenvolvida pela antropóloga Lilia Schwarcz como ferramenta
“hierárquica e comparativa.” (SCHWARCZ, 2017) Nesse cenário, através de uma
pesquisa bibliográfica e da leitura detalhada de fragmentos do romance, a presente
pesquisa almeja mostrar as reações de Clara dos Anjos contra o destino a ela imposto.
Com isso, objetiva-se problematizar a crítica até então desenvolvida em torno da obra,
visto que a personagem pode ser interpretada como aquela que desafiou os limites
atribuídos a uma mulher negra e suburbana nas primeiras décadas no século XX. Dessa
maneira, um aspecto que nos interessa nessa discussão é a busca da jovem por uma
linguagem que lhe fosse própria, uma possibilidade de renovação que, embora surja na
narrativa, tem sido ignorada pelos estudos da ficção barretiana. Assim, ecoando Frantz
Fanon, pretendemos demonstrar que a posse da linguagem é uma “extraordinária
potência” (FANON, 2008), delineando lentes contemporâneas para ler Lima Barreto. Sob
esse ponto de vista, recorremos também aos textos do intelectual e ativista Abdias
Nascimento no intuito de questionar a falaciosa noção de democracia racial, apontando,
assim, os ares de violência e genocídio presentes na miscigenação brasileira. No caso do
romance, o encontro entre Clara dos Anjos e Cassi Jones pode funcionar como relação
simbólica da formação nacional, encontro tenso, no qual, no entanto, a mulher sobrevive.
Essa chave de leitura desenvolverá, portanto, o aspecto de resistência presente na
narrativa de Lima Barreto, a fim de enfatizar a sobrevivência como ferramenta de
transgressão, movimento condizente com o papel militante que a literatura deveria
possuir, segundo o próprio autor. Logo, estabelecendo um arsenal teórico alicerçado,
sobretudo, nos escritos de Gayatri Spivak e Frantz Fanon, objetiva-se um amplo diálogo
que também recorrerá ao pensamento das filósofas norte-americanas Angela Davis e
Judith Butler no que tange à complexa relação entre raça e gênero, fundamental na ficção
de Lima Barreto. Por fim, como pressuposto teórico das questões diaspóricas, basear-
nos-emos também nos apontamentos do filósofo camaronês Achille Mbembe e do
ensaísta martiniquense Aimé Césaire. Com isso, pretendemos não apenas atualizar a
crítica tradicional em torno dessa obra, mas também avançar com os estudos que
entrelaçam literatura afro-brasileira e decolonialidade.
Palavras-chave: Lima Barreto. Literatura afro-brasileira. Teoria pós-colonial.
BRASIL, O FUTURO EM UM PAÍS
Marcella Mesquita Granatiere

(Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio)
Essa comunicação tem por objetivo analisar a imagem da ‘harmonia’ racial brasileira
concebida no livro Brasil, um país do futuro (1941) de Stefan Zweig, em paralelo, a
questão racial, a mestiçagem e as relações raciais no pensamento social e nas políticas
públicas modernas brasileiras. Revisitar tal narrativa que contribui para a construção, no
país e no exterior, da imagem de identidade nacional brasileira baseada em uma
população e cultura mestiças, enfatizando uma consciência de nacionalidade única.
Permite olhar criticamente para o passado e perceber elementos que de alguma maneira
ainda alimentam o imaginário social brasileiro. Este é o caso do livro: Brasil, um país do
futuro (1941), escrito pelo escritor, dramaturgo, biógrafo, pacifista austríaco de origem
judaica, Stefan Zweig; após sua primeira visita ao Brasil em 1936. Suscita questões sobre
a imagem construída de um país cordial e livre de preconceitos raciais. A obra Brasil, um
país do futuro abarca História, economia e cultura brasileira; descreve a natureza e as
cidades do Rio de Janeiro, na época capital federal, São Paulo, as cidades Históricas em
Minas Gerais, Salvador e Recife; percorre uma fazenda de café no estado de São Paulo e
plantações de açúcar, tabaco e cacau no Estado da Bahia, por fim sobrevoa a Amazônia.
Porém, o olhar do pacifista observa com atenção especial a convivência entre as diversas
raças que compõem a população brasileira. Ao longo do texto são usadas expressões
como: ‘experimento Brasil’; ‘projeto Brasil’; ‘construção pacífica’; ‘ civilização futura’ e
‘harmonia’ racial, construindo um discurso político centrado na possibilidade de uma
civilização livre de preconceitos baseados na religião e na cor da pele, mas sem falar da
situação política do país. Para Zweig o valor do país do futuro está na “ausência” de
atitudes racistas, na ‘mistura’ racial e na convivência pacifica entre as múltiplas etnias, no
‘paraíso ’racial. Todavia, raça nunca foi um conceito neutro no Brasil. No final do século
XIX e na primeira metade do século XX a questão racial é debatida pelos intelectuais
brasileiros. Tais como: Silvio Romero e Oliveira Viana que veem no mestiço, descendente
da mescla das três raças (branca, índia, negra) formadoras da população brasileira, o
caminho para dissolução da diversidade racial e desaparecimento do elemento não
branco. As ideias racistas de Oliveira Viana de raças inferiores e superiores, são criticadas
por Gilberto Freyre em Casa-grande senzala, (1933). O autor desloca as discussões raciais
da questão biológica para o conceito de cultura. Aqui a mestiçagem obtém valor positivo.
Na política, a década de 1930 foi marcada pelo complexo regime Vargas. Suas propostas
de políticas sociais carregam o discurso da unidade nacional, da mescla racial e cultural,
a mestiçagem vira ‘nacional’. Elementos culturais, como: a feijoada, o samba e a capoeira
saem da marginalização e passam a símbolo nacional, cultura ‘tipicamente’ brasileira.
Esses contrastes apresentados enquanto arte em Brasil, um país do futuro, tende a
suavizar o quadro de exclusão social, a violência do racismo e a simplificar o conceito de
mestiçagem que está saturado de ideologia. Pois, a mestiçagem na literatura brasileira
seja na literatura estrangeira sobre o Brasil era ora defendida como símbolo da
identidade nacional, ora vista como um problema de saúde pública.
Palavra-chave: Stefan Zweig. Racialismo. ‘Paraíso’ Racial. Futuro. Identidade nacional.
UM ESTUDO SOBRE A JORNADA DE MEMÓRIA E RESISTÊNCIA DE MAYA ANGELOU

EM I KNOW WHY THE CAGED BIRD SINGS
Marcelli Claudinni Teixeira Osorio
Maya Angelou, nascida Marguerite Ann Johnson, foi uma artista, poeta e
escritora norte-americana (1928-2014). O Concise Oxford Companion to African American
Literature (2001), no artigo biográfico dedicado a Angelou, destaca que sua autobiografia
em série entrelaça de maneira harmoniosa suas experiências individuais com a história
social coletiva dos afro-americanos (LIONNET, 2001, p. 8-9). As experiências de Angelou
são representativas das mudanças que ocorreram na América desde o século XX. Seus
trabalhos continuam a capacitar e dar voz àqueles que foram silenciados. O presente
trabalho pretende estudar alguns aspectos de como Maya Angelou moldou seus escritos
em I Know Why the Caged Bird Sings [Eu sei por que o pássaro canta na gaiola] (1969), sua
primeira autobiografia, não apenas para contar sua história de vida, mas também para
retratar o desenvolvimento da protagonista do desamparo à resistência contra o racismo
e a segregação através da sua narrativa autobiográfica. Para tal estudo, utilizamos como
base teórica os estudos de Sidonie Smith e Julia Watson (2001) sobre autobiografia e
memória. Os escritos de Astrid Erll (2011) contribuem para um aprofundamento sobre
as memórias individuais e coletivas como um ato de reconstrução. Os ensaios produzidos
por Suzette A. Henke (2009), James Robert Saunders (2009) e Pierre A. Walker (2009)
colaboram para a discussão sobre a forma escolhida por Angelou para apresentar suas
memórias. Podemos entender que em sua primeira autobiografia, Angelou usa suas
memórias e organiza sua narrativa de vida desde seus primeiros anos até a idade de
dezessete anos. Como Smith e Watson notaram, a autora organiza os fragmentos da
memória e reinterpreta o passado no momento da escrita (SMITH; WATSON, 2001, p. 16).
Como resultado, a realidade do passado de Angelou é acessível através de suas escolhas
sobre como organizar suas memórias na autobiografia acima mencionada (ERLL, 2011,
p. 114-115). Pierre A. Walker enfatiza como a obra de Angelou demonstra unidade
literária. O teórico também ressalta que Angelou moldou o material de sua história de
infância e adolescência para apresentar um processo progressivo de afirmação da
identidade, aprendendo sobre o poder das palavras e resistindo ao racismo (WALKER,
2009, p. 19). Smith e Watson destacam ainda que os atos autobiográficos podem
funcionar como intervenção terapêutica (SMITH; WATSON, 2001, p. 22-23). Do mesmo
modo, Suzette Henke concorda com as estudiosas ao afirmar que a história do trauma se
torma um testemunho que promove a reintegração física ao ser transformada e
reencenada como narrativa (HENKE, 2009, p. 113). Logo, Maya enfrenta desafios e se
transforma em uma mulher forte. Portanto, é possível ver uma sequência de eventos na
obra de Angelou que retrata a jornada de Maya Angelou de uma criança indefesa para
alguém que começa a resistir de maneira sutil à segregação e ao racismo. No fim de sua
primeira autobiografia, assume o controle de sua vida, luta para trabalhar, por seu filho e
por um futuro brilhante. Assim, sugere-se que Maya Angelou constrói sua narrativa
autobiográfica como um testemunho coerente, de maneira a demonstrar como superou
um passado de impotência, sentimento de inferioridade e trauma, alcançando um senso
de respeito próprio, sabendo como resistir ao racismo e à segregação com dignidade.
Palavras-chave: Autobiografia. Memória. Resistência. Maya Angelou. I Know Why the

Caged Bird Sings.
Mesa 6 – Ensino de línguas: teorias e práticas (I)

Debatedor: Paulo Parq (UERJ)
A IMPORTÂNCIA DA FORMAÇÃO CONTINUADA DE PROFESSORES DE INGLÊS DA

REDE PÚBLICA MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO ATRAVÉS DO PDPI-2019 NA
GEORGIA STATE UNIVERSITY
Débora Ferreira; Fernanda Pegurier; Sonja Voitovitch

O presente projeto de comunicação tem como objetivo explanar como programas

de formação de professores da educação básica, especificamente o PDPI –
CAPES/Fulbright (Programa de Desenvolvimento de Professores de Inglês), contribuem
para o aprimoramento pedagógico de professores de Inglês da rede pública municipal e,
consequentemente, em um aumento na qualidade do ensino público. Além disso, o
trabalho visa mostrar detalhes do programa mencionado, que é patrocinado pela CAPES
em parceria com a Fulbright, e também de quais formas o incentivo contribuiu para a
formação e aprimoramento pedagógico de três professoras de Inglês da rede pública
municipal do Rio de Janeiro através da exposição de atividades e projetos desenvolvidos
durante o curso de seis semanas proposto pela Georgia State University (GSU) nos Estados
Unidos. Este projeto está dividido em três etapas distintas: apresentação, etapas e seleção
do PDPI-2019; curso, aulas e projetos, e planejamento de aulas de inglês na Georgia State
University; projeto CAPSTONE desenvolvido na GSU a ser implementado nas escolas
públicas da rede municipal do Rio de Janeiro. Com o intuito de melhor ilustrar o passo a
passo do trabalho, pode-se observar que a primeira etapa trata de um panorama geral do
PDPI-2019 apresentando os principais objetivos do programa, elegibilidade de
candidatos, etapas de seleção, categorias de classificação e como a CAPES e Fulbright
estão para o incentivo. Em um segundo momento, é mostrado os elementos que compõem
o curso de seis semanas nos Estados Unidos, exclusivamente das aulas estudadas na GSU
e os planos de aula pautados em task-based learning desenvolvidos pelas três professoras
de Inglês da Secretaria Municipal de Ensino do Rio de Janeiro na mesma universidade.
Ademais, explana como os eventos culturais propostos pela GSU abraçam os planos de
aula construídos pelas professoras durante o curso. Na terceira etapa, as profissionais
participantes do programa explanam sobre o projeto CAPSTONE, que é um conjunto de
quatro planos de aula focado em task-based learning, desenvolvido durante o curso de
seis semanas na GSU. O CAPSTONE explora aspectos linguísticos do Inglês utilizando a
cultura estadunidense como pano de fundo com o intuito de ensinar língua e cultura
entrelaçadamente. O objetivo geral deste trabalho é discutir como a formação contínua
do professor de Inglês da educação básica pública é possível através de incentivos
governamentais e, além disto, enaltecer como a implementação continuada de tais
projetos pode contribuir para o aprimoramento do estudo de línguas adicionais aos
estudantes da rede pública municipal do Rio de Janeiro.
Palavras-chave: Formação. Professor. Inglês.
A TEORIA DA COMPLEXIDADE APLICADA AO ENSINO-APRENDIZAGEM DE

LÍNGUAS: CAMINHOS POSSÍVEIS
Marissol Rodrigues Mendonça da Fonseca
Durante uma pesquisa em linguística aplicada, em meio a complicações

inesperadas no curso da investigação, a teoria da complexidade surgiu como aporte
teórico capaz de auxiliar na interpretação dos dados coletados e na compreensão do
problema de pesquisa. Uma possível rejeição à disciplina de língua inglesa em um colégio
público federal foi o fenômeno que buscamos elucidar, e a teoria do caos e da
complexidade foi determinante para a compreensão global do evento investigado. A
primeira autora a traçar paralelos entre a teoria do caos e da complexidade e o processo
de aquisição de uma segunda língua foi Larsen-Freeman (1997). Inicialmente, a teoria se
aplicava apenas às ciências da natureza e era utilizada para entender como os sistemas
naturais se comportavam. Em suma, segundo essa tese, “existe uma ordem subjacente à
aparente desordem” (PAIVA, 2014, p. 141) nos sistemas da natureza, que são complexos,
dinâmicos e só existem em decorrência dos fluxos que o alimentam e na interação entre
as coisas (KRAMSCH, 2011). Mais que um mero conjunto de estruturas gramaticais, a
linguagem é um dos sistemas naturais e envolve múltiplas dimensões. Assim sendo,
assumimos que a linguagem também se configura como um sistema complexo e
dinâmico, dentre todos os outros que compõem a natureza. Há inúmeros níveis
envolvidos nesse sistema: conexões neurais, aparelho fonador, indivíduos e suas
idiossincrasias, comunidades, sociedade, história, cultura. E há também os subsistemas,
que são interdependentes: “fonológico, morfológico, lexical, sintático, semântico e
pragmático” (PAIVA, 2014, p. 144). Dessa maneira, não é mais possível conceber as
línguas como sistemas fixos e fechados quando há tantos fatores interagentes envolvidos.
A história das pesquisas no campo de aquisição de segunda língua (ASL) é marcada pela
busca de uma explicação definitiva para esse processo. No entanto, até hoje não se chegou
a um consenso. Existem também inúmeras teorias e modelos que pretendem dar conta
do processo de ASL: behaviorismo, método direto, hipótese do input, sociointeracionismo
e muitas outras. Elas falham em responder globalmente à questão da aquisição
justamente porque tentam explicar esse processo por intermédio de suas partes e
subsistemas, e não a partir do todo. Tais modelos apresentam visões fragmentadas de um
mesmo sistema, pois desconsideram todos os outros fatores que influenciam na aquisição
de uma língua. Sendo a aprendizagem um sistema complexo e adaptativo (devido à
dificuldade de descrevê-la e à sua capacidade de adaptação às condições do ambiente),
não é possível explicá-la com base em leis causais. Ela se configura como um sistema
ativo, em constante movimento e que nunca chega ao equilíbrio (PAIVA, 2009). Nesse
sentido, a teoria do caos e da complexidade traz novas possibilidades, conceitos e
paradigmas para as ciências. No campo da Linguística especificamente, ela possibilita a
conciliação de todas as teorias e modelos sobre aquisição de línguas, pois os conecta na
medida em que cada um deles se propõe a explicar um fragmento do complexo fenômeno
da aprendizagem. Enquanto os métodos de ensino e modelos de aquisição prévios se
propunham a fornecer explicações objetivas e lineares, ignorando o papel do aprendiz, a
teoria do caos reconhece que o conjunto de todas as variáveis do sistema (do indivíduo e
do ambiente) e suas interações afetam imprevisivelmente o processo de aprendizagem
de uma língua. Foi essa visão que nos possibilitou compreender que não era possível
determinar com exatidão as causas do fenômeno estudado e nos libertou de uma ótica
reducionista e determinista.
Palavras-chave: Ensino-aprendizagem de línguas adicionais. Teoria do caos e da

complexidade.
OS SINAIS METÓDICOS E A NOÇÃO DE TEMPORALIDADE NO COMPENDIO PARA O

ENSINO DOS SURDOS-MUDOS
Priscila Costa Lemos Barbosa

(ILE – Universidade do Estado do Rio de Janeiro)
Embora os estudos linguísticos sobre as línguas de sinais sejam ainda muito

recentes em nosso cenário mundial, quando comparados às línguas orais, a discussão,
investigação e metodologias sobre como ensinar surdos datam do século XVII e, ainda
que os registros aos quais temos acesso não tenham sua origem na França, consideramos
essa nação como primordial para o processo de gramatização das línguas de sinais no
mundo, pelo fato de ter sido nela que se deu o desenvolvimento de uma metodologia
estruturada, além de ter havido, por parte do criador do método, a preocupação com a
valorização dos sinais como base para o ensino de pessoas surdas. Entendemos, assim,
que será a partir dessa sistematização dos sinais que as línguas de sinais encontrarão sua
própria ordem de formulação, adquirindo suas identidades próprias, porém com uma
origem em comum com esse método. A história da língua de sinais brasileira compartilha
de uma memória linguística da história da língua de sinais francesa, uma vez que será por
meio dos sinais metódicos criados pelo abade de L’Epée, no século XVIII, que se dará a
sistematização da língua de sinais francesa, espalhando-se para o restante do mundo,
inclusive para o Brasil, ganhando, então, novos contornos. Ao chegar aqui, tal
metodologia encontra uma realidade diferente: um país sem escolarização, com uma
língua oral ainda em vias de identificação e nacionalização, além de um povo que começa
a se reconhecer como independente; como brasileiro. Essa língua de sinais de
historicidade europeia assume, assim, um papel de coadjuvante no ensino de alunos
surdos brasileiros no primeiro instituto educacional de surdos no Brasil – o Imperial
Instituto de Surdos Mudos, fundado pelo surdo francês E. Huet. Os sinais da língua
francesa atuarão, pois, como um dos métodos de apoio, observados na obra Compendio
para o Ensino dos Surdos-Mudos (1881), utilizado com vistas ao ensino da língua falada e
escrita no Brasil pelo seu autor: Tobias Rabello Leite, diretor do Instituto nos séculos XIX
e XX. Esse trabalho apresenta, pois, como objetivo, traçar um paralelo entre a estrutura
dos sinais metódicos, desenvolvida no século XVIII pelo Abade Charles Michel de L’Epée,
especificamente em relação ao aspecto sobre temporalidade contido na obra Institution
de Sourds et muets par la voie des signes méthodiques (1776), comparando o ponto de vista
de L’Epée ao que se encontra inscrito na obra Compendio para o Ensino dos Surdos-Mudos,
da autoria de Tobias Rabello Leite (1881), diretor do Instituto. Para nossas análises,
tomaremos como base o escopo teórico da História das Ideias Linguísticas (HIL),
desenvolvida por Auroux (1992), na observação do processo de gramatização e
institucionalização das línguas de sinais – Langue de Signes Française (LSF) e Língua
Brasileira de Sinais (Libras). Sabendo que ambas as línguas apresentam filiação teórica
dos sinais metódicos de L’Epée, estabeleceremos uma comparação entre elas em relação
ao aspecto da temporalidade, observando como se deu o processo de reorganização do
saber linguístico ocorrido na Libras, no deslocamento de uma língua para outra.
Palavras-chave: História das Ideias Linguísticas. Língua de sinais. Sinais Metódicos.

Surdo. Temporalidade.
Mesa 7 – Linguagem e cognição
Debatedora: Brizzida Caldeira (UERJ)
O QUE FAZER DEPOIS DO BRAINSTORMING? O USO DE MAPAS MENTAIS COMO

ESTRATÉGIA METAVISUAL
Caio Mieiro Mendonça

(Programa de Pós-graduação em Letras Vernáculas da UFRJ)
Este trabalho propõe-se a discutir os resultados do uso de mapas mentais como

recurso de organização das informações produzidas em sessões de brainstorming
realizadas em grupo, nas turmas dos cursos de Redação do Projeto de Extensão Cursos
de Línguas Abertos à Comunidade (CLAC UFRJ), em que o autor atua como
monitor/professor. Esta proposta de apresentação é um dos recortes de uma pesquisa de
Mestrado em andamento que investiga, em linhas gerais, os efeitos da utilização do
procedimento do brainstorming como estratégia de ensino de planejamento de textos
argumentativos (em especial, artigos de opinião). Busca-se dar continuidade aos
trabalhos desenvolvidos anteriormente, que apresentaram, nesta ordem, a metodologia
didática desenvolvida para o ensino do planejamento e a recorrência semântica das
informações nas sessões de brainstorming e as funções do mediador na realização das
sessões, a saber, Mendonça e Batista da Silveira (2018) e Gerhardt, Mendonça e Batista
da Silveira (2019) e Gerhardt, Mendonça e Batista da Silveira (no prelo). O corpus de
análise da presente pesquisa foi coletado em quatro sessões de brainstorming, com dois
temas diferentes, realizadas em três turmas distintas do curso referido. As hipóteses
defendidas aqui são que i) o uso de mapas mentais em sala de aula pode auxiliar na
(re)interpretação dos temas propostos – mais do que recursos gráficos de organização
de informações, mapas mentais operam na representação de grupos de informações que
explicitam relações significativas de articulação de ideias (GERHARDT, MENDONÇA E
BATISTA DA SILVEIRA, 2019) –, e ii) a sua utilização opera para o desenvolvimento dos
conhecimentos metacognitivos e metavisuais dos alunos – sendo a metacognição definida
como a tomada de consciência dos processos e das competências necessárias para a
realização de determinada tarefa, o que requer tornar-se capaz de avaliar a sua execução
e ainda de eleger estratégias de operação, de modo a assumir controle da atividade
cognitiva (RIBEIRO, 2003); já a metavisualização refere-se a pensar sobre a visualização,
que é um processo cognitivo de articulação entre imagens do mundo (visualização
externa) e conhecimentos arquivados na memória, gerando imagens mentais
(visualização interna) (LOCATELLI, 2014). Para isso, busca-se analisar o processo do
brainstorming pela lente dos Estudos em Metacognição, especificamente, com base nos
trabalhos de Almeida (2017), Locatelli (2014), Moreira (2010), Portilho (2011) e Ribeiro
(2003); apresentar os conceitos manifestados nas sessões de brainstorming, e ainda
demonstrar o passo a passo da elaboração dos mapas mentais utilizados em aula.
Observou-se que o uso dos mapas mentais é capaz de esclarecer os caminhos
interpretativos que se apresentam no procedimento do brainstorming, atuando, assim,
na decodificação das informações produzidas nas sessões (por meio do desenvolvimento
da metavisualização) e, com isso, colaborando no desenvolvimento dos conhecimentos
procedimentais para a organização de ideias (logo, metacognitivos). Defende-se,
portanto, a denominação dos mapas utilizados como “estratégia metavisual”, tendo e
vista que sua aplicação como recurso didático estimula a metavisualização dos conceitos
produzidos nas sessões. Objetiva-se, com este trabalho, conscientizar professores sobre
a necessidade da aplicação de metodologias de ensino que apresentem conhecimentos
procedimentais e foquem no desenvolvimento de saberes estruturais.
Palavras-chave: Mapas mentais. Brainstorming. Metacognição. Metavisualização.
INTERFACES POSSÍVEIS ENTRE LINGUÍSTICA COGNITIVA E FEMINISMO
Patrícia Oliveira de Freitas

Sob os vieses cognitivista e feminista, propõe-se uma análise da conceptualização
de nomes alternativos e jocosos para o órgão sexual feminino. Como princípio
estruturante, admite-se que as restrições linguísticas em relação às partes erógenas do
corpo humano são passíveis de serem contornadas por meio da mesclagem conceptual,
um processamento cognitivo que viabiliza a diminuição da tensão provocada pela
projeção preconceituosa direcionada à mulher, embora, em muitos casos, reafirme a sua
condição de sujeição de maneira inusitada. A utilização do arcabouço teórico proposto
pela Linguística Cognitiva (LC) para respaldar esta pesquisa justifica-se pelo
entrelaçamento de três fatores estruturantes da construção de significação: o sistema
cognitivo, a linguagem e a cultura. Sem desconsiderar o corpo nesse processo, já que se
preconiza uma cognição corporificada, o entrecruzamento desses conceitos situa-se no
próprio significado que, como salienta Kövecses (2006, p.3), “em suas diferentes facetas,
é um aspecto crucial da mente, da linguagem e da cultura”. Assim, atrelar a empreitada
da LC ao postulado do feminismo legitima-se, principalmente, pela junção corpo/mente,
sem sobreposições de uma ou outra entidade. Acredita-se que a natureza dos corpos
humanos seja o fator mediador entre a conceptualização e a realidade, isto é, o conceito
do que é verdade é relativizado em função das experiências do corpo no mundo.
Scholnick e Miller (2008, p. 249), ao questionarem a ausência do corpo nas constantes
elevações da mente humana, ressaltam que o corpo que se deve buscar é o corpo vivido
em particular, o corpo que é visto e que é a fonte de emoções e ações humanas. Em suma,
é o corpo que serve como fundamento para colocar os indivíduos em categorias sociais
propulsoras de uma autoidentidade, sendo “o corpo que forma uma ponte entre a mente
e o mundo social” (idem). E argumentam que as pesquisas feministas podem encontrar
esse corpo velado, já que priorizam as críticas ao pensamento dualístico que separa os
pares masculino/feminino e mente/corpo, produzindo estereótipos que alinham a mente
ao homem e o corpo à mulher. Assim, o movimento feminista questiona tais pares,
abordando a questão da corporificação a partir da seguinte pergunta: “O que significa
viver com um tipo particular de corpo em um mundo estruturado para categorizar e
posicionar corpos?” (SCHOLNICK; MILLER, p. 250). Do ponto de vista linguístico, a
epistemologia feminista assume uma perspectiva que se destoa da neutralidade. A
assunção teórica fundamenta-se, dentre outros vislumbres, nas reflexões em torno das
formas discriminatórias baseadas em gênero, quase sempre minimizando a condição
feminina. A não neutralidade, portanto, é cunhada no domínio fonte de guerra, em que a
linguagem é “como um local de luta sobre a palavra-significado” (MILLS, 2008, p.2). Isto
posto, ratifica-se a proposta de análise de uma lista de nomes para a vulva,
disponibilizada pelo site Desciclopédia, cujo repertório expressa um quantitativo elevado
de designações para a vulva. Para tanto, incluem-se reflexões da Linguística Cognitiva e
do postulado do feminismo sobre a construção de gênero, levando-se em consideração
os valores culturais e experienciais que subjazem a tais denominações metonímico-
metafóricas e de valor depreciativo.
Palavras-chave: Feminismo. Integração Conceptual. Linguística Cognitiva. Metáfora e

Metonímia Conceptuais. Órgãos Sexuais.
A SÍNDROME DE WILLIAMS E AS RELAÇÕES ENTRE OS DOMÍNIOS COGNITIVO

VISUO-ESPACIAL E LINGUÍSTICO: A INFLUÊNCIA DOS VERBOS DE MOVIMENTO
Renata Martins de Oliveira

A Síndrome de Williams-Beuren (SW), uma condição geneticamente determinada

considerada rara (1:7500 a 1:25000) (HANNEKAM, 2010; UDWIN, 1990 STROMME,
2002) constitui uma condição genética particular: uma microdelação cromossômica que
compromete uma região específica do cromossomo 7 (7q11.23). Para esta pesquisa,
destaca-se a deleção de um gene específico, o LINK1, que é comumente relacionado às
habilidades visuo-espaciais, e parece indicar relações possíveis entre sua deleção e o
desempenho de indivíduos com SW em tarefas linguísticas que adicionam custos do
domínio cognitivo visuo-espacial. De maneira a ampliar a investigação linguística iniciada
por Oliveira (2016), a presente pesquisa avalia a performance dessa população nos
denominados verbos de movimento e propõe a observação de quatro subtipos de verbos:
(a) verbos de movimento e modo (A bola flutuou na piscina); (b) verbos de movimento e
trajetória (A menina entrou no quarto); (c) verbos de movimento, modo e trajetória (A
menina correu para a cozinha); e ainda os (d) verbos de movimento, modo e trajetória
demarcada (A menina escorregou da cama até o chão). Esses quatro tipos de verbos de
movimento serão utilizados em três tarefas cujo obtivo foi avaliar a compreensão e
produção de indivíduos com SW em atividades linguísticas com demandas visuo-
espaciais. No Teste de Compreensão de relações espaciais: verbos de movimento, os
participantes são expostos a vídeos e frases selecionadas e a relação entre os mesmos foi
analisada a partir de uma tarefa de julgamento de verificação de compatibilidade entre
codificação linguística e eventos ocorridos; Já na Tarefa de Compreensão para derivar
ações próprias (Seu mestre mandou), que em muitos aspectos se assemelha a uma Tarefa
de Manipulação de objetos teve como objetivo principal analisar a compreensão de
comandos que contenham informações relacionadas ao domínio cognitivo visuo-espacial
bem como a transposição desta compreensão para a realização de movimentos. Por
último, no Teste de eliciação de narrativas, os participantes devem, a partir de estímulos
visuais, construir uma narrativa que contemple todas as ações expostas nos pequenos
vídeos. O estudo encontra-se em andamento com a participação de quatro grupos
formados por 15 crianças com SW, 15 adultos com SW, 15 crianças com desenvolvimento
típico e 15 adultos com desenvolvimento típico. Todos os participantes foram também
submetidos a uma avaliação linguística sem demandas visuo-espaciais, o MABILIN
(Corrêa, 2012), com o objetivo de avaliar o domínio pleno de estruturas complexas da
língua. Até o presente momento reportamos os resultados obtidos pelos grupos controle
no teste de compreensão de relações espaciais que indicam efeitos de grupo e tipo de
verbo. Nestes resultados, as crianças têm menos respostas-alvo que os adultos em todos
os tipos de verbos, com exceção do tipo (a), sendo o tipo (d) o que apresenta maior
dificuldade às crianças. Reportamos ainda o resultado obtido por um participante com
SW que também sugere uma dificuldade maior na compreensão de verbos de movimento,
modo e trajetória demarcada assim como observado nas crianças com desenvolvimento
típico de 7 anos. Esse tipo de resultado destaca a maior facilidade com os verbos de
movimento sem translação e a influência que o número de argumentos na codificação da
trajetória traz para o custo na interpretação do evento linguisticamente codificado e a
avaliação de sua compatibilidade com o evento efetivamente apresentado para as
crianças. A partir desses resultados, a pesquisa segue a coleta de dados de maneira a
avaliar se esse tipo de dificuldade também será encontrado nos demais instrumentos de
avaliação e se esse resultado reforçaria a hipótese de que o domínio linguístico nesta
população estaria intacto, havendo somente comprometimento do domínio cognitivo
visuo-espacial que impacta indiretamente sua performance linguística.
Palavras-chave: Verbos de Movimento. Complexidade estrutural. Domínio visuo-

espacial. Síndrome de Williams.
CONSTRUÇÃO CORRELATA ADITIVA: COGNIÇÃO E USO
Tharlles Lopes Gervasio

Na trajetória dos estudos da gramática, podemos observar que, dentre muitas

outras, a temática da dependência e independência de cláusulas constitui ainda algo
movediço na área em que se insere. Alguns gramáticos apoiam suas análises sobre os
mais diversos critérios disponíveis na língua: ora classificam-nas, dicotomicamente,
como sintáticos ou semânticos, ora como discursivo-pragmáticos; outros, ao fazerem uso
de linhas mais recentes de estudo, optam por mesclar tais critérios. Uma constatação
bastante contundente de nossa afirmação, por exemplo, está no modo como é abordada
a correlação pelos estudos gramaticais vigentes. Grande parte dos estudiosos tradicionais
– possivelmente influenciados pela Nomenclatura Gramatical Brasileira (NGB) – sequer a
incluiu em seus compêndios. Assim, em determinado momento, ao consultarmos alguns
desses textos como ferramentas de estudo, observamos que a nomenclatura e a
classificação da correlação aditiva do tipo “não só... mas também”, por exemplo, se
alteram de obra para obra. Isso ocorre principalmente quando levam em consideração os
contextos exteriores ao texto – oral ou escrito. Posto isso, o presente trabalho tem como
objetivo a investigação das características da construção correlata do padrão “não só...
mas também”, aplicada ao discurso como correlatores (ROSÁRIO, 2012; 2018), com
sentido aditivo, amalgamado a uma nuance de quebra de expectativa. A construção
correlata aditiva em questão tem seu emprego bastante frequente em porções textuais
de caráter expositivo-argumentativo (GERVASIO, 2016b). Com base nos conceitos
teóricos apresentados pela Linguística Cognitiva, sobretudo a Gramática Cognitiva
(LANGACKER, 1987; 1991; 1999; 2008), a Estrutura Informacional (LAMBRECHT, 1994)
e a Pressuposição (FAUCONNIER, 1994, 1997; MARMARIDOU, 2000), intenta-se,
também, examinar o contexto e a situação comunicativa em que a expressão se insere.
Busca-se, ainda, no desenvolvimento desta pesquisa de caráter, predominantemente,
qualitativo, observar os impactos sintático-semânticos, bem como os traços discursivo-
pragmáticos evidenciados pelo emprego da construção em pauta e as mudanças de
postura em relação a seus interlocutores mediante esse uso. O trabalho será desenvolvido
a partir de registros escritos do Português do Brasil em uso, retirados dos editoriais da
página virtual da Revista Veja. Nos editoriais, argumentos que fundamentam a ideia
principal do texto são dispostos de modo a convencer o interlocutor acerca do
posicionamento defendido por seu autor. Pretende-se confirmar, com essa pesquisa, a
hipótese de que a construção correlata aditiva seria um processo e/ou mecanismo que,
além de diferir dos processos canônicos de coordenação e subordinação, refletiria, na
prática discursiva, um modo especial de processamento, em termos cognitivos, do
entrecruzamento de informações distribuídas entre as partes dessa construção.
Palavras-chave: Correlação. Combinação de Cláusulas. Conectores. Linguística

Cognitiva.
Mesa 8 – Ensino de inglês como língua estrangeiras

MATERIAL DIDÁTICO DE INGLÊS NO CURSO DE LÍNGUAS ESTRANGEIRAS

APLICADAS ÀS NEGOCIAÇÕES INTERNACIONAIS: UMA NOVA PROPOSTA
Alessandra Cristina Bittencourt Alcântara

(UERJ – Programa de Pós-Graduação em Letras /CEFET-RJ)
O ensino de inglês em um curso de graduação é voltado para atender às

necessidades dos alunos e do curso. A partir do processo de análise de necessidades,
fundamental aos conceitos de Línguas para Fins Específicos, LinFE, este trabalho propõe-
se a apresentar um projeto de língua inglesa sobre adaptação e elaboração de material
didático baseada nos estudos de gênero (Swales, 1990; Bhatia, 2001; Ramos, 2005) e nas
metodologias ativas (Moran, 2015) visando trabalhar a autonomia do aluno no curso de
graduação LEANI, Línguas Estrangeiras Aplicadas à Negociações Internacionais, de uma
instituição tecnológica do Rio de Janeiro. O curso LEANI visa desenvolver o conhecimento
de três línguas estrangeiras: inglês, espanhol e francês e de diferentes áreas:
Administração, Direito e Relações Internacionais. Por ter uma formação multidisciplinar,
o curso demanda uma abordagem que não valorize apenas negócios mas também
flexibilize tópicos abordados nas áreas mencionadas. Na verdade, não há registro em
livros ou apostilas em inglês disponibilizadas à respeito de uma área tão diversificada. O
material em inglês mais próximo da necessidade do curso LEANI está relacionado à área
de Negócios, Business English, porém, este não satisfaz o curso em questão. Assim, o
trabalho se justifica pela ausência de material em inglês que contemple um curso tão
abrangente atendendo as necessidades do curso, dos alunos e da situação alvo. Tendo em
vista que a proposta do curso LEANI objetiva a formação de um profissional dialógico que
se diferencia da formação tradicional em línguas, deste modo, é fundamental um novo
olhar para construir um material didático. Para Cope e Kalantzis (2016) há o
entendimento que o mundo está em constante mudança assim como a elaboração de
sentidos e representações do mundo do trabalho demanda reconsiderar novas
abordagens do ensino-aprendizagem. O desejo é que os discentes deste curso possam se
apropriar das línguas e com autonomia e criticidade possam agir socialmente em
diversos contextos como negócios, ONGS, tradução, organização de eventos, revisão de
textos, mediação de conflitos. Neste trabalho, busca-se o design de novos materiais, além
da apresentação uma nova proposta pedagógica para o ensino de língua inglesa no curso
LEANI. Entende-se que as línguas estrangeiras estão para além de seu caráter
instrumental, pois ao atentar para o locus formativo (STREET, 2014) destes futuros
profissionais e as múltiplas interações de seu caráter internacionalista ou de consultores
linguísticos nos deparamos com a urgente necessidade de romper com as práticas
tradicionais em ensino e aprendizagem de línguas. No entanto, a elaboração deste novo
panorama demanda um enorme desafio também propõe a pesquisa e constante
ressignificação de nossas percepções e reformulação de propostas.
Palavras-chave: Material didático. Inglês. LEANI.
UMA INVESTIGAÇÃO SOBRE A REPRESENTAÇÃO DOS ATORES SOCIAIS EM

PROPAGANDAS DE CURSOS DE INGLÊS
Anna Flávia da Silva Freire

Renata Luz da Silva Leal
Este trabalho propõe-se a investigar a representação dos atores sociais em quatro

peças de propagandas de cursos livres de inglês no Brasil. Pretende-se analisar de que
maneira professores e alunos são representados verbalmente e visualmente nessas
propagandas, bem como que tipo de relação há entre os atores sociais representados e o
leitor/observador e que efeito(s) essas escolhas causam no leitor/observador. Tal análise
terá como arcabouço teórico a teoria da representação dos atores sociais do linguista
Theo Van Leeuwen, com o objetivo de analisar a maneira como certas ideologias são
organizadas no discurso, bem como possivelmente revelar eventuais significados
escondidos ou implícitos no discurso de textos e imagens. A investigação de tais
propagandas sob a ótica da análise do discurso pode revelar o conceito que as escolas de
inglês analisadas têm sobre os professores e sobre o ensino de língua inglesa, e
consequentemente, as expectativas de tais escolas em torno dos professores. Pretende-
se confirmar ou refutar a hipótese de que o professor de língua inglesa é visto como
entertainer, cuja função seria de manter os alunos entretidos com aulas divertidas em
lugar de atuar de fato como professor de língua inglesa e educador. No que diz respeito
às fotos, foram analisados aspectos circunstanciais, como a escolha do ângulo, e sociais,
como a representação dos estudantes e professores ou monitores. Em relação ao texto,
foram analisadas a inclusão ou exclusão de professores ou monitores e alunos, bem como
a escolha de palavras utilizada para representar os atores sociais. Considerou-se ainda,
de que forma as imagens e os textos se relacionam. Dessa forma, pretendeu-se estudar os
efeitos que essa representação de alunos e professores provocam no leitor/observador e
as possíveis ideologias escondidas em tais representações. O corpus da análise consiste
em duas peças de propaganda do curso de idiomas Fisk e duas do curso de inglês Cultura
Inglesa (Rio de Janeiro), retiradas da página oficial das empresas no Facebook, no período
de abril a junho de 2019. Foram analisadas as fotos e o texto que as acompanha em posts
feitos pelas empresas no Facebook. O propósito comunicativo dos textos multimodais
selecionados é atrair novos estudantes para os cursos de inglês. A análise do corpus
demonstrou que as propagandas das escolas em questão retratam os alunos se divertindo
e o professor como mediador de atividades divertidas, dinâmicas e tecnológicas. A análise
apontou ainda, que não se faz menção a estudar inglês como uma atividade sistemática
ou ao esforço individual que se espera que seja feito pelo estudante. Similarmente, a
análise demonstrou que por duas vezes a figura do professor é excluída da representação
visual, dando-se destaque à experiência de diversão do estudante. A interpretação dos
dados indicou que essas empresas promovem para o público o curso de inglês como um
ambiente de descontração no qual o aluno terá momentos de diversão e o professor será
o mediador dessas atividades. Concluiu-se que é de suma importância que o professor de
inglês esteja atento às representações dos atores sociais propagadas por cursos de
idiomas, visto que dessa forma, o professor saberá o que essas empresas esperam do seu
trabalho e terá uma visão mais clara da filosofia de ensino de tais instituições, estando
então apto a se posicionar contra ou a favor de tais ideologias.
Palavras-chave: Atores sociais. Representação. Professores de inglês. Língua

estrangeira.
MESCLAGEM CONCEPTUAL, MULTIMODALIDADE E ESTRATÉGIAS DE

APRENDIZAGEM NA AQUISIÇÃO LEXICAL EM INGLÊS ATRAVÉS DE JOGOS DE
VIDEOGAME DE RPG
Luciana Braga Carneiro Leão Junqueira

A presente comunicação apresenta os resultados obtidos na pesquisa que resultou

em minha tese de doutorado. Tal pesquisa foi desenvolvida a partir da introspecção dos
participantes e seu objetivo foi o de analisar o conhecimento lexical em inglês como
língua adicional adquirido através da formação e expansão de modelos cognitivos
idealizados e frames na mente de jogadores durante a leitura extensiva propiciada por
jogos de videogame de RPG, gênero esse rico em insumo multimodal. Para tal, a
introspecção por parte dos participantes durante o jogo foi a principal fonte de coleta de
dados, triangulada com dados provenientes de entrevistas semiestruturadas e testes
lexicais. Os participantes da pesquisa são aprendizes de inglês como língua adicional em
nível iniciante. Como resultados, são apresentadas propostas de representação dos
modelos cognitivos idealizados e frames (FAUCONNIER, 1994) desenvolvidos pelos
participantes durante o processamento cognitivo do vocabulário em inglês apresentado
durante a fase jogada, bem como discussões sobre os processos que levaram aos seus
desenvolvimentos, que apontaram para o uso de estratégias de aprendizagem por parte
desses jogadores. Dessa forma, pretende-se compreender como os modelos cognitivos
idealizados e frames em inglês como língua adicional dos aprendizes se formam e
expandem durante o ato de jogar videogames de RPG. Nesse intuito, foram analisados os
processamentos cognitivos de inglês como língua adicional desencadeados pelo jogo de
videogame de RPG, as estratégias de aprendizagem (OXFORD, 1999; 2017; CARDOSO,
2016) empregadas pelos participantes, a mesclagem conceptual (FAUCONNIER, 1997)
entre modelos cognitivos idealizados em língua materna e em inglês como língua
adicional durante o jogo, e o grau de contribuição da multimodalidade (KREES; VAN
LEEUWEN, 1996; HEMAIS, 2015) na mesclagem conceptual desses modelos cognitivos
idealizados. A premissa da presente pesquisa era a de que a redundância de informações
provida pela multimodalidade presente nos jogos de videogame de RPG permitiria a
formulação de hipóteses de modelos cognitivos idealizados na língua adicional a partir
de modelos já existentes em língua materna, e que essas informações multimodais eram
observadas e raciocinadas pelos jogadores através do uso de estratégias de
aprendizagem. Tal premissa foi corroborada pelos dados analisados, através dos quais
foi possível concluir que as hipóteses elaboradas pelos aprendizes são levantadas através
de estratégias de aprendizagem relacionadas ao uso da multimodalidade, testadas pelos
mesmos através do processo de mesclagem conceptual e, consequentemente,
comprovadas ou reformuladas, desencadeando o aprendizado de inglês como língua
adicional. Este estudo está baseado nos preceitos da Linguística Cognitiva e, em especial,
a teoria dos espaços mentais e o processo de mesclagem conceptual, bem como no estado
da arte em aquisição incidental de léxico (MONTEIRO, 2015; MONTEIRO, 2010; SOUZA,
2007; BASSO, 2007; KRASHEN, 2004; LEFFA, 2000), multimodalidade, ensino-
aprendizagem na cibercultura e tecnologias digitais (ZACHARIAS, 2016; CARDOSO, 2015;
CARDOSO, 2013; SANTAELLA, 2013; BRAGA, 2013; RABELLO, 2012; DEMO, 2012; SILVA,
2011; PRENSKY, 2007), estratégias de aprendizagem e jogos de videogames de RPG
(WIELEWICKI, 2017; THABET, 2017; LEÃO JUNQUEIRA, 2016; MAGNANI, 2015; LEÃO,
2014; LEMOS e DÁLVI, 2013; ADAMS, 2013; SOARES, 2012; KAPP, 2012; FIGUEIREDO,
2011; COSTA, 2010; GOMES, 2009; SANTAELLA e FEITOZA, 2009; SANTAELLA, 2009;
SHUM, 2009; POLTRONIERI, 2009; KOSTER, 2005 ; JUUL, 2004; GEE, 2003; ADAMS e
ROLLINGS, 2003).
Palavras-chave: Mesclagem conceptual. Multimodalidade. Estratégias de aprendizagem.

Aquisição lexical em inglês. Videogames de RPG.
DISCUTINDO A QUESTÃO DA DEPENDÊNCIA QUÍMICA EM UMA ATIVIDADE COM

MÚSICA NO ENSINO DE INGLÊS: UMA ABORDAGEM INTERCULTURAL
Paulo Roberto Parq Alves Pedreira
Desde o ano de 2001, a Organização Mundial de Saúde caracteriza a dependência

química como um transtorno psiquiátrico, ou seja, como uma doença. Contudo, dada a
ligação da doença com questões socioculturais, muitas parcelas de nossa sociedade a
encaram como um problema meramente comportamental, fomentando a pavimentação
de práticas e políticas públicas excludentes e caracterizando o dependente químico como
um simples criminoso. Tendo em vista a complexidade do tema, o qual não deve ser
tratado como tabu, pode-se afirmar que é responsabilidade, não somente dos
profissionais da área da saúde, como também de profissionais da educação, combater
preconceitos e conscientizar a população sobre tal questão. Ademais, diante do contexto
de extrema dicotomia sócio-política pela qual o Brasil passa nos últimos anos, a
diversidade cultural precisa ser defendida e preservada, estando diretamente ligada ao
desenvolvimento de empatia – que pode acontecer concomitantemente com o
desenvolvimento da competência intercultural, principal objetivo da abordagem
comunicativa intercultural para ensino de idiomas. Com o surgimento e estabelecimento
do processo de globalização, pessoas oriundas de diferentes regiões, inseridas em
diversas culturas, passaram a interagir entre si, e, por questões políticas e econômicas, a
Língua Inglesa acabou se tornando o principal meio de comunicação nesse cenário,
unindo falantes não nativos de diferentes nacionalidades. Sendo assim, para que essa
comunicação se dê de forma efetiva, não basta apenas que as pessoas aprendam a falar
em inglês, mas que compreendam como e com quem elas utilizam o idioma. Para tanto,
faz-se necessário o desenvolvimento da competência intercultural dos indivíduos e ser
competente por essa perspectiva não é somente saber se comunicar com pessoas de
outras nacionalidades – indivíduos precisam aprender a se relacionar com pessoas de
outros grupos que não necessariamente estejam relacionados a uma identidade nacional,
mas sim inseridos em distintas culturas. Podemos apontar tal disparidade dentro da
mesma cidade, por exemplo: pessoas oriundas de diferentes bairros e regiões podem
apresentar distintos valores e costumes e precisam conviver e se comunicar da forma
mais efetiva possível. Além disso, é parte do senso comum o papel desempenhado pela
música no ensino de línguas, por seus aspectos poético, metafórico e motivacional, além
de difusora de opiniões. A música pode ser utilizada como meio para ampliar o
conhecimento dos alunos além de tópicos linguísticos, especialmente considerando-se
que seu uso é uma prática amplamente difundida entre professores do idioma,
especialmente no ensino de inglês como língua adicional, geralmente como atividades
extras, buscando lapidar a compreensão oral e ampliar o vocabulário dos alunos de forma
lúdica. A proposta do presente trabalho é demonstrar como podemos desenvolver
competência intercultural de forma leve e divertida, por meio de uma atividade
produzida e aplicada com alunos adultos, de nível intermediário a avançado, aprendendo
inglês como língua adicional, utilizando as letras das músicas Chandelier, composta e
interpretada pela cantora Sia e Rehab, composta e interpretada pela cantora Amy
Winehouse.
Palavras-chave: Ensino de Inglês como Língua Adicional. Letras de Música. Competência

Intercultural.
Mesa 9 – Camilo Castelo Branco: criador e personagem / O Feminino na literatura

Debatedor: Felipe Lima da Silva (UERJ)
A SEXUALIDADE NO ROMANTISMO PORTUGUÊS DE CAMILO CASTELO BRANCO
Amanda de Carvalho Ferreira

O século XIX pode ser tratado como um momento de evolução e mudanças no

pensamento e convívio social em Portugal e no resto do mundo. Em meados desse tempo,
novos hábitos e costumes se popularizavam, e a mentalidade e convenções sociais
mudavam significativamente. Com a expansão da vida noturna incentivada pela
iluminação pública, os serões de piano, bailes e teatros eram aos poucos incorporados à
vida social portuguesa, possibilitando uma pequena abertura nessa sociedade e,
consequentemente, um segundo fenômeno: a mulher portuguesa permeando o
entrelugar entre a esfera pública e a privada ao fazer parte dessa nova sociabilidade
burguesa, como pontua Vaquinhas (2005). A cultura romântica tem papel também
importante nos modelos de erotismo construído de maneira sublimada, como na
literatura de começos do século XIX. Pode-se concluir de tal observação que a literatura
foi um forte pilar dessa sexualidade e dos novos costumes que entravam em voga. Numa
visão dinâmica e geral da representação literária se constata que os romances românticos
mostram essa nova liberdade, ao passo em que também se ancoram em falseamentos.
Quando se pensa sobre a sexualidade, entretanto, o que se tem na literatura romântica é
um terreno de difícil análise e pouco estudado nos tempos atuais. Para fins de
comparação e melhor compreensão do elemento da sexualidade, é de relevância afirmar
que atualmente as temáticas acerca da literatura pornográfica e licenciosa têm ganhado
destaque no âmbito dos estudos literários. Posta tal constatação, é preciso ressaltar que
a temática da sexualidade se fez presente não só de forma mais escancarada e aberta,
como nos livros libertinos e pornográficos; a literatura romântica perpassa por essas
questões e muito pouco se discute sobre isso, e acerca da forma alusiva com que esse
estilo literário trata de um tema de tamanha complexidade. O discurso sobre a
sexualidade presente no romantismo é inserido de maneira velada, e, por isso, muitas
vezes ignorado ou tratado erroneamente como ultrarromântico. O que se pode perceber,
após estudos e análises, é que o véu das convenções sociais e a adequação do texto ao
público, em grande parte formado por mulheres, explicam a forma peculiar de se tratar
sobre essa temática no cânone romântico lusitano. Para se observar a forma como a
sexualidade aparecia na literatura romântica, foram selecionados dois romances de
Camilo Castelo Branco: Livro de consolação e A doida do Candal. É de extrema importância
marcar que a sexualidade nesse tipo de literatura aparece quase sempre sob o signo da
alusão, isto é, de uma maneira bastante sublimada e por meio de sugestões e
comparações, preservando o véu das convenções sociais que ainda não tinha sido
completamente retirado, como ressalta David (2012). É preciso também que se considere
que o leitor do século XIX estava familiarizado, de certa forma, com a maneira de se
abordar o tema da sexualidade na literatura romântica. O domínio dos códigos utilizados
nessa literatura era algo comum, o que requer treino e algum esforço do leitor do XXI,
além de consciência e pleno domínio dos códigos sociais vigentes no tempo da literatura
romântica para enxergar a sexualidade e suas nuances retratadas ao modelo do
romantismo, de forma a desmitificar a ideia do senso comum, que vê essa literatura como
sentimentaloide e morna. Alguns exemplos comuns de códigos sociais para a sexualidade
encontrados em Camilo Castelo Branco e em outros autores do romantismo português
são: o fato de o adultério ser em certa medida tolerado se fosse realizado de forma
sigilosa, a importância da virgindade feminina, o sentimentalismo como expressão do
desejo sexual, os dotes para se arranjar um bom casamento e os limites que eram
permitidos às mulheres.
Palavras-chave: Camilo Castelo Branco. Sexualidade. Romantismo português.
DESVIO DOS ESTEREÓTIPOS DE FEMINILIDADE: UMA LEITURA SOBRE TRÊS

PERSONAGENS CAMILIANAS
Amanda Regina dos Santos Lourenço

O século XIX representa um período de intensas transformações sociais,

ocasionadas pelos desdobramentos da Revolução Francesa, ocorrida no século anterior.
Dentre os principais vestígios deixados pelo movimento revolucionário francês, com os
quais as sociedades europeias passaram a se reestruturar, ressalta-se a reorganização
dos papeis de gêneros. Em linhas gerais, o patriarcado oitocentista exigia do sexo
feminino uma postura passiva e dominada pelo sujeito masculino. Além disso, há que se
observar que nesse período, as mulheres vivenciaram um maior cerceamento da sua
circulação social, fato de menor ocorrência nos momentos anteriores. No entanto, nota-
se que, apesar dessa imposição patriarcal, havia movimentos de resistência das mulheres
como, por exemplo, as lutas em prol do sufrágio universal. Com base nessas informações,
é interessante observar como essas tensões sociais apareceram na literatura portuguesa
produzida no período, já que as obras literárias podem, dentre outras possibilidades,
fornecer-nos um panorama acerca de um momento histórico. Para esta análise de
convergência entre literatura e sociedade, a obra do autor Camilo Castelo Branco
demonstra ser relevante. Castelo Branco foi um dos poucos escritores portugueses
profissionais do século XIX e, por essa razão, precisava estar atento às transformações
sociais e às expectativas do seu heterogênico público leitor, tal necessidade estava
associada à fidelização e à angariação de novos leitores. No que tange as questões de
gênero, a obra camiliana também se revela pertinente para esta investigação,
especialmente, porque suas personagens, principalmente as femininas, são permeadas
de camadas que inviabilizam uma única perspectiva analítica. Por isso, pode-se observar
o modo como Camilo Castelo Branco criou personagens dúbias, na medida em que
oscilam entre posturas desviantes e o atendimento aos estereótipos patriarcais pré-
estabelecidos. Neste último caso, fica evidente na obra do autor que, se ao homem cabia
à racionalidade, a energia e a força, às mulheres cabiam a emoção, a debilidade e a
vulnerabilidade; qualquer comportamento feminino que fugisse dos papeis impostos
pela masculinidade, estava caracterizado como um desvio que seria refreado pela
estrutura patriarcal. Para ilustrar esse ponto de vista, destacam-se três personagens
femininas do romancista, que compõe o objeto de investigação deste trabalho, a saber:
Albertina, de A Filha do Doutor Negro, e Mariana e Teresa, de Amor de Perdição. Albertina
é uma das poucas protagonistas negras da literatura portuguesa, rompendo com o ideal
de feminilidade romântica que atribuía, costumeiramente, a beleza e o protagonismo
para mulheres brancas. O protagonismo da personagem é emblemático, devido ao
período em que a obra foi publicada: época em que diversas teorias raciais
segregacionistas circulavam pela ciência e pela cultura europeia. Além das questões
raciais incidirem fortemente sobre a sua trajetória, Albertina também passa a maior parte
da narrativa resistindo contra o patriarcado em busca da sua realização amorosa. Teresa
e Mariana, por outro lado, se enquadravam no padrão estético da branquitude
oitocentista, mas não no padrão comportamental. As duas personagens subvertem o
patriarcado em prol das suas realizações amorosas, ainda que no caso de Teresa essa
subversão ocorra de modo mais restrito se compararmos a sua trajetória com a das duas
outras personagens. Portanto, este trabalho tem por finalidade partir dessas personagens
para estabelecer uma reflexão sobre o que faz com que elas se distanciem dos
estereótipos de feminilidade. Para isso, serão observadas questões relacionadas à
estética feminina do século XIX, às relações de obediência e desobediência, aos padrões
comportamentais e seus desvios, além de refletir sobre como a emancipação feminina,
ainda que restrita, é sinônimo de perdição para os personagens masculinos das obras
supracitadas.
Palavras-chave: Camilo Castelo Branco; subversão feminina; século XIX; Amor de

Perdição; A Filha do Doutor Negro.
A CONSTRUÇÃO DO PERSONAGEM CAMILO CASTELO BRANCO
EM FANNY OWEN, DE AGUSTINA BESSA-LUÍS
Fabiana de Paula Lessa Oliveira

Temas pertinentes à cultura portuguesa tiveram um olhar atencioso, por que não,
amoroso de Agustina Bessa-Luís, como se percebe na obra em estudo e em tantas outras.
Lembrando Barthes (2013), cada uma tem um sabor da terra, especialmente, nortenha
construído pelas palavras às vezes doces, outras amargas, de fina ironia. A escritora
baseia-se numa história real transcorrida em meados do século XIX no Norte de Portugal
para construir seu romance histórico Fanny Owen (1979). Apropria-se das histórias
contadas sobre o episódio por Camilo Castelo Branco e relatadas nos diários íntimos de
Fanny Owen e José Augusto Pinto de Magalhães. Inova ao trazer o próprio
Camilo/escritor para o espaço ficcional como personagem. Apesar do título centrar-se na
figura de Fanny Owen, observa-se que, ao longo do romance, é a conflituosa amizade
entre José Augusto e Camilo Castelo Branco que ganha destaque. Todavia, é inegável a
importância da jovem, já que se encontra no centro das discussões entre eles. Fanny
Owen conta uma história de amor que deve a sua singularidade à mistura de vários
ingredientes: por um lado, o uso da língua, caracterizado por um tom intimista,
byroniano, bem ao estilo romântico que vai ambientar a narrativa. Por outro lado, a
representação da sociedade da época (em transformação) com seus velhos e novos
hábitos, costumes. E sem deixar de observar a essência humana, nas suas expressões mais
sublimes e mais desventuradas. Baseia-se em fatos ocorridos no século XIX, no meio da
juventude boêmia, mas intelectual, do Porto, da qual fazia parte os escritores Camilo
Castelo Branco, José Augusto, José Vieira de Castro. Além de narrar a vida da jovem
romântica, filha do oficial inglês Hugo Owen, “conselheiro de D. Pedro”, que se deixara
envolver pelo amor, um amor intenso que a leva a um fim trágico. A proposta deste
trabalho é refletir sobre a construção do personagem Camilo Castelo Branco no romance
Fanny Owen de Agustina Bessa-Luís. A escritora portuguesa tece o jovem Camilo em
busca de seu espaço no meio intelectual português que não se dará de maneira simples,
sem intensos conflitos. Não é considerado um bom poeta e, como folhetinista, já traz a
acidez nas palavras, provocando grandes dissabores. Além da própria vida pessoal tecida
fio a fio por polêmicas diversas. E a aproximação com seu amigo também poeta José
Augusto se dará, inicialmente, por não serem bem aceitos socialmente. A autora revisita
o século XIX para contar a trágica história do suposto triângulo amoroso protagonizado
por personagens inspirados em pessoais reais: a jovem inglesa Fanny Owen, o morgado
de Lodeiro José Augusto Pinto de Magalhães e o jovem Camilo Castelo Branco. É baseada
em fatos reais, passa-se na metade do século XIX, mais precisamente no Norte de
Portugal, embora as personagens se desloquem entre Lisboa, Porto e Coimbra,
concentrando-se no Porto, trazendo à luz a vida social do país.
Palavras-chave: Agustina Bessa-Luís. Romance. Personagem. Camilo Castelo Branco.

Século XIX.
A NOTÁVEL VOZ FEMININA NEGRA QUE ECOA EM O CRIME DO CAIS DO VALONGO

DE ELIANA ALVES CRUZ
Danielle da Silva Leal

(Programa de Pós Graduação em Letras da UERJ)
O presente trabalho analisa a narrativa e trajetória de Muana, narradora-

personagem, bem como as questões que envolvem o corpo negro feminino na obra O
crime do Cais do Valongo (2018) de Eliana Alves Cruz. O estudo centra-se em torno das
personagens escravizadas, dentre elas a protagonista Muana, jovem de
aproximadamente 20 anos que revela sua experiência de vida e aproxima o leitor por
meio do esfacelamento vivido por ela. Nesse sentido, a temática da escravidão sob a ótica
de uma mulher que vivenciou essa barbárie - ela aprendeu sozinha uma língua diferente
da sua para sobreviver, é inteligente e “preta de confiança” de seu “sinhô” – que resiste,
apesar de tudo e sobretudo. Além disso, o olhar sobre os costumes, rituais e crenças
também é forte ao longo da narrativa, que evidencia e denuncia a imposição sofrida por
aqueles que foram tirados de seus territórios à força. A opressão que os africanos
suportaram é um fator que leva à reflexão sobre esse período histórico que silenciou
milhares de vozes durante 300 anos de tortura, apagamento e negligenciamento desse
povo, ao serem trazidos para o nosso país. Esse processo foi violento, doloroso e penoso
para aqueles que tiveram suas famílias separadas, seus territórios invadidos e,
principalmente, seus corpos violados. A apropriação do corpo negro tem consequências
desastrosas para a sociedade atual. Todas as questões referentes a esse período não
foram resolvidas e as cicatrizes assombram a todos. O que foi subtraído dos negros
escravizados é apontado na narrativa de Eliana Cruz: território, família, práticas
religiosas, crenças, dignidade, humanidade e vida. O enfoque dado neste trabalho é sobre
a não identificação da personagem em uma cidade estranha para ela, com uma nova vida
marcada pela objetificação de seu corpo. A narradora-personagem Muana era mais uma
negra, considerada mercadoria aos olhos alheios, porém não se mostrava indiferente ao
processo de seu corpo ser “avaliado” como objeto; ela se questionava acerca de tudo o
que estava vivenciando: “eu faço parte da paisagem dos que provocam medo nas
pessoas e não o contrário. Eu ri gostosamente quando me dei conta disto.” (grifo meu,
2018, p.77). O reconhecimento identitário de Muana, enquanto integrante daquela
população negra marginalizada e subjugada se (re)afirma conforme sua história nos é
contada, sem deixar de lado sua origem que se ressignifca quando rememora suas
crenças. Nesse contexto, pensar na naturalização do pertencimento como ponto de
reflexão para o processo de construção de identidade da personagem, o qual percorre por
seu corpo-negro-objetificado. Os corpos de muitos outros milhares de negros e da jovem
recém-chegada ao Rio de Janeiro refletem as cicatrizes escravocratas, marcadas,
sobretudo, em suas peles. O tom mais retitnto de sua cor é passível de identificação e
ratifica o triplo estigma sofrido pela mulher negra: de ordem social, de gênero e de raça.
Tendo como base sua história de vida e, considerando que a personagem mantém viva na
memória sua origem e tudo o que representa sua vida em África, há um distanciamento
do que era esperado para ela: apagamento de sua voz. Portanto, o caminho encontrado
para inverter essa lógica é por meio da narrativa de sua trajetória de empoderamento. É
latente a potência da escrita feminina negra no contexto de consternação apresentado ao
leitor. As marcas permanecem e a importância da narrativa faz-se urgente como
possibilidade de resgate e persistência da nossa história em nossa memória.
Palavras-chave: Corpo negro feminino. Pertencimento. Identidade. Resistência.

Literatura negro-brasileira.
Mesa 10 – Língua Espanhola: discursos e ensino
Debatedor: Tharlles Lopes Gervasio (UERJ)
A IMPORTÂNCIA DA LEITURA NAS AULAS DE E/LE PARA UMA EDUCAÇÃO

SIGNIFICATIVA: UM COMPARATIVO ENTRE DIFERENTES ESCOLAS ESTADUAIS DO
RIO DE JANEIRO
Lidnes da Silva Barreto Freixieiro do Couto

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Língua Estrangeira (1998) apontam a

inviabilidade para o ensino das quatro habilidades comunicativas (ler, escrever, falar e
ouvir), nas escolas brasileiras pela sua realidade atual e sugerem o ensino de Língua
Estrangeira com o foco na compreensão leitora, justificando que esta habilidade está
presente nos exames vestibulares e nos principais concursos. De acordo com as
Orientações Curriculares para o Ensino Médio (2006), a disciplina de Língua Estrangeira
na escola deve ensinar a língua e, ao mesmo tempo, levar “à compreensão do conceito de
cidadania enfatizando-o” (OCEM, 2006, p. 91) Para construir um ensino pautado na
leitura é necessário construir práticas de ensino coerentes, voltadas para a cidadania e o
conhecimento de mundo do aluno. Na rede de Educação do Estado do Rio de Janeiro,
existem três tipos de escolas de Ensino Médio que ensinam Espanhol: as escolas que têm
o Espanhol como disciplina optativa (Língua Estrangeira Optativa), nestas a disciplina só
tem um tempo de aula semanal; as escolas que têm o espanhol como disciplina
obrigatória (Língua Estrangeira Obrigatória), nestas a disciplina têm dois tempos de aula
semanal e o Colégio Estadual Hispano Brasileiro João Cabral de Mello Neto - Escola de Ensino Médio
bilíngue, Intercultural Brasil- Espanha, que, além da aprendizagem da língua espanhola,
possibilita aos alunos ampliação dos conhecimentos de diversas áreas de estudo, como
Sociologia, Filosofia, História e Geografia espanholas e hispano-americanas, Língua e
Literatura espanholas e hispano-americanas. Este trabalho busca analisar as visões sobre
o aprendizado de leitura nas aulas de Espanhol como Língua Estrangeira (doravante
E/LE) do Ensino Médio, nas diferentes realidades de ensino de Espanhol da Rede
Estadual do Rio de Janeiro. Para tanto, buscou-se apuração de dados quali-quantitativos
junto a professores e alunos de Espanhol de determinadas realidades de ensino, partindo
da compreensão de que a escola envolve sujeitos com diferentes práticas sociais de uso
da leitura e que, consequentemente, constroem distintos significados nas atividades de
leitura nas aulas de E/LE. Por meio da comparação de como é trabalhada a leitura nas referidas
escolas, a presente pesquisa se volta para o material de leitura elaborado pelos professores
entrevistados na intenção de verificar que concepção de leitura fundamenta o seu
trabalho e analisa os fatores que implicam no processo ensino-aprendizagem com o foco na leitura. O
referencial teórico que fundamenta o trabalho pauta-se nos estudos sobre o processo de
leitura nas aulas de espanhol, definições de leitura e sua importância, as concepções e
estratégias leitoras, a importância dos gêneros textuais no processo de ensino–
aprendizagem de E/LE de acordo com Solé (1998), Leffa (1989), Kleiman (/1997),
Bakhtin (2000) e Marcuschi (2006). Esta pesquisa defende, diante das diferentes
perspectivas de processamento de informações do texto, o modelo interativo, pois ele
contribui para a formação do aluno não como decodificador linguista, mas como um
sujeito leitor e crítico sendo um produtor do sentido do texto juntamente com o autor, o
texto e o contexto. Esta pesquisa defende, diante das diferentes perspectivas de
processamento de informações do texto, o modelo interativo, pois ele contribui para a
formação do aluno não como decodificador linguista, mas como um sujeito leitor e crítico,
sendo um produtor do sentido do texto juntamente com o autor, o texto e o contexto.
Palavras-chave: Ensino de leitura nas aulas de E/LE. Formação de professores. Material

didático. Modelo Interativo.
AMÉRICA LATINA E ESPANHA... IRMÃS? : ANÁLISE DISCURSIVA DOS PRÓLOGOS

DAS GRAMÁTICAS DE ESPANHOL DE 1847 E 2009
Lisiane Masson Bastos

Este trabalho tem como objetivo verificar a manutenção da imagem de irmandade

entre as nações que falam espanhol na América e a Espanha nos prólogos da Gramática
de la lengua castellana destinada al uso de los americanos, de Andrés de Bello (1847) e da
Nueva Gramática de la lengua española, da Real Academia Española e Asociación de
Academias de la Lengua Española (2009). As gramáticas são instrumentos linguísticos
(AUROUX, 1992) ainda muito utilizadas como forma de ensino, escritas segundo
determinada imagem de língua e em seus prólogos podemos compreender o contexto
sócio-histórico em que foram elaboradas, pois, segundo Orlandi (1990), o prólogo
“contextualiza-a [a obra], por meio de suas condições de produção, inserindo-a em um
processo discursivo.” Considerando isso, poderemos fazer uma análise dos prólogos das
gramáticas, buscando seus efeitos de sentido com relação à imagem de irmandade que
pressupõem, e sua relação com a questão das variantes linguísticas, uma vez que o
sentido é histórico, logo, ideologicamente determinado. Para isso, utilizamos como aporte
teórico as contribuições da Análise do Discurso de linha francesa no Brasil (ORLANDI,
1997) e da História das Ideias Linguísticas (AUROUX, 1992). No âmbito hispânico, a
Espanha manteve, e podemos dizer que ainda mantém, uma tradição na elaboração e
publicação de instrumentos linguísticos que foram considerados, e muitas vezes ainda
são, os “oficiais” para o ensino e aprendizagem da língua espanhola, inclusive nos países
da América Latina. Houve, nos séculos XIX e XXI, períodos dos prólogos das gramáticas
aqui analisadas, dois acontecimentos importantes para a relação desses países entre si e
deles com a língua espanhola: a independendência da maior parte das ex-colônias da
Espanha e a consideração do conceito de panhispánico na elaboração de uma gramática
académica, respectivamente. Com a independência, a relação entre a Espanha e os países
da América Hispânica, depois de um tempo, procurou ser mais harmoniosa, pois com a
independência os países poderiam “fragmentar” o espanhol, algo que a Espanha não
queria que acontecesse. Dessa forma, no prólogo da gramática de 1847, de Andrés Bello,
diferentemente de prólogos anteriores, a relação imaginária que se constrói entre as
diversas nações é a da irmandade. Constrói-se uma imagem de família, de relação
fraternal entre as nações, embora a Espanha continue aparecendo com uma imagem
paternal, assim como sua variedade linguística é considerada como o modelo a ser
seguido. É interessante perceber que essa imagem de fraternidade é retomada,
explicitamente, no prólogo da gramática de 2009, elaborada pela Real Academia Española
(RAE) e Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE). Nota-se o que Auroux
(1992) diz com relação a que o saber não destrói seu passsado, mas sim o organiza, o
escolhe, o esquece, o imagina. É retomado nesta gramática considerada “oficial” e, assim
como na de Andrés Bello, nessa relação imaginária de irmandade na verdade prevalece a
Espanha e sua variedade linguística, pois, por exemplo, percebe-se que durante o
processo a RAE teve mais funções e destaques na elaboração da gramática e, inclusive,
como escrevemos acima, diversas vezes a RAE se colocou, na escrita, separadamente da
ASALE, sendo que a RAE faz parte da ASALE. Com isso podemos perceber que, apesar dos
anos, na relação entre a Espanha e os países da América Hispânica, no que diz respeito à
língua espanhola, à autoridade sobre a língua, ainda prevalece a Espanha.
Palavras-chave: Prólogo. Espanhol. Irmandade. Análise do discurso.
A PRÁTICA DE SELECIONAR DOCENTES EFETIVOS E SUBSTITUTOS DE LÍNGUA

PORTUGUESA / ESPANHOLA PARA A REDE FEDERAL DE ENSINO: UM ESTUDO
DISCURSIVO
Thaís Vale Rosa Pereira

(Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagem da UFF)
A presente pesquisa tem como objetivo analisar as produções discursivas e, em

consequência, lançar um novo olhar sobre as redes discursivas que permeiam os gêneros
de discurso que constituem a prática da seleção de docentes efetivos e substitutos para o
exercício da carreira do Magistério Federal do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico
(EBTT) na área de Língua Portuguesa / Espanhola. O corpus de análise contempla dois
editais, um de Processo Seletivo Simplificado para a contratação de Professor Substituto
(edital nº 001/2017, de 09 de janeiro de 2017) e outro de Concurso Público para
provimento em caráter efetivo para o Quadro Permanente (edital nº 02/2019, de 04 de
janeiro de 2019), incluindo as leis que os regem, seus anexos, formulários e conteúdos
programáticos que permitem a realização de tais práticas de seleção para preenchimento
da vaga em um mesmo campus, localizado no Rio de Janeiro, unidade federativa onde a
disciplina Língua Espanhola é oferecida há mais tempo no país. Desta forma, a
metodologia engloba a pesquisa bibliográfica e documental. Para a análise de tais práticas
sociais que possibilitam a admissão do professor candidato à docência no funcionalismo
público, seguiremos a fundamentação teórica advinda da Análise do Discurso de base
enunciativa (MAINGUENEAU, 1997, 2005) com apoio da Ergologia (SCHWARTZ, 2000),
considerando que a proposta referida direciona-se para a análise de discursos que
circulam sobre o trabalho (ROCHA, DAHER, SANT´ANNA, 2002) através da língua em uso.
Essa escolha temática justifica-se pela necessidade de discussão de um processo
complexo e, ao mesmo tempo, pouco explorado na produção científica brasileira, porém
também encontra motivação pessoal. Como linguista, professora da referida área na rede
pública, pesquisadora e candidata dos concursos mencionados, acreditamos ser de
fundamental importância que o processo de seleção considere o que o docente deve saber
para exercer tal função. Ao observar essa relação poder-saber proposta por Foucault
(2012), esperamos identificar a permanência de vozes, interditos e silenciamentos, de
modo a contribuir para uma maior aproximação entre os campos da formação acadêmica
e da atuação profissional com suas respectivas atividades no ensino básico. Na
comunicação, apresentaremos apontamentos preliminares da pesquisa em
desenvolvimento, que possui como objetivos específicos: a) efetuar um levantamento
histórico sobre a instituição dos concursos públicos e dos processos seletivos no Brasil,
especialmente para professores; b) reunir e dar visibilidade as redes discursivas que
sustentam o corpus; c) reconhecer gêneros do discurso presentes nas duas práticas de
seleção para analisá-los com o aporte teórico advindo da Análise do discurso; d) observar
as competências, os conhecimentos, os conteúdos e os saberes que são privilegiados em
cada prática de seleção; e) identificar o perfil de docente requerido por cada edital; f)
refletir sobre a adequação de cada prática de seleção para o exercício do trabalho docente
EBTT de Língua Portuguesa/ Espanhola nos dias atuais. Preliminarmente, cremos, em
nossa análise, identificar variados critérios de seleção para o exercício de uma mesma
função, comprovando nesse contexto do CEFET/RJ o que tem apontado artigos científicos
sobre o tema, como o de Daher (2011). Ao concluir a pesquisa, esperamos que “avaliar a
avaliação” propicie desdobramentos de estudos futuros que contemplem as práticas de
seleção para que não sejam apenas reproduções sem reflexão.
Palavras-chave: Análise do discurso. Docência. Ensino básico. Rede federal. Espanhol.
Mesa 11 – Do Naturalismo à Decadência literária

Debatedora: Marina Sena (UERJ)
“JUDAS-ASHVERUS”, UMA NARRATIVA DECADENTISTA

Cláudia de Socorro Simas Ramos
A literatura, há muito tempo já sabemos, é um campo fértil para o conhecimento

de si, de um lugar, de um momento ou época, porque é ambiente de elaboração. É também
o que permite que nós visitemos outras épocas, outros momentos, conheçamos situações
que não constam na história oficial do país, mas que nos ajudam a nos entendermos
dentro da nação. Dito isto, este estudo pretende abordar o decadentismo presente na
narrativa literária de “Judas-Ashverus”, de Euclides da Cunha, no livro À margem da
História, que teve sua primeira edição em 1909. Nosso objetivo é analisar a noção de
decadência na escrita do conto narrativo, na ascensão do ciclo da borracha na Amazônia,
a partir deste autor que nos legou o documento-obra literária Os sertões, em 1902. O
Brasil, tendo sido a única colônia portuguesa das Américas, e cercado por países de língua
espanhola, tem, por diversos motivos, uma história muito particular. Muito da nossa
diversidade vem se dando a conhecer através da nossa literatura, tanto quando pensamos
em quem narra, quanto por quem passou a escrever e no início do século XX vimos nascer
uma obra significativa, com Euclides da Cunha. Naquele momento, a fase da economia
gomífera aconteceu décadas após a Independência, perpassando o Império, indo até a
primeira República, entre 1880 e 1913, período áureo dessa atividade. Tantos
nordestinos como estrangeiros de diversos países são atraídos à Amazônia pela falsa
expectativa de enriquecimento rápido no trabalho de extração da borracha, gerada por
difusões de “boatos” e também pela vinda de investidores externos, que se fixaram nas
duas principais cidades da região, Belém (PA) e Manaus (AM). As primeiras explorações
do látex deram-se nas proximidades de Belém e na região das ilhas, Marajó, Rio Xingu e
Jari, no Pará. As populações tapuia e cabocla passaram a se dedicar inteiramente ao
trabalho de produção da borracha, abandonando a agricultura e, mais tarde, tentaram
aumentar a produção da borracha, devido a maiores demandas de exportações para
Europa e Estados Unidos. Para aumentar a produção utilizaram uma técnica chamada de
arrocho, que extrai de forma mais rápida a borracha, determinando também o aumento
da mão de obra para o seringal, trazendo uma população maior de famélicos de origem
nordestina, expulsos pela seca da sua região. A técnica de arrocho causava a morte de
grande quantidade de árvores, fazendo com que muitos seringueiros fossem obrigados a
avançar cada vez mais para o interior das florestas, atrás de novas seringueiras. Dessa
forma, muitos seringueiros avançaram para as áreas dos rios Tapajós, Madeira, Purus e
Juruá, chegando até o atual Estado do Acre que, à época, não tinha esse nome e pertencia
à Bolívia, o que gerou conflitos entre o Brasil e a Bolívia e culminou com o tratado de
Petrópolis, feito pelo Barão de Rio Branco. É nesse contexto que Euclides da Cunha se
desloca à Amazônia, como funcionário do Ministério das Relações Exteriores do Brasil,
com intuito de demarcar o rio Purus e contribuir para as definições de fronteiras do país
com o Peru e Bolívia. E, de acordo com Euclides da Cunha (1905) a viagem foi morosa,
“Não podíamos avançar aferradamente”; nota-se que Euclides desejava atingir o objetivo,
isto é, as cabeceiras do Purus e, é através dessas missões que Euclides descreve as
peculiaridades de sua viagem: “Estamos agora em regiões povoadas por peruanos, mas
sentir-me fora de casa tenho novo alento, maior entusiasmo e segura resolução de
seguir.” E continua: “Partimos de Curanja a 5 de julho. Íamos para o misterioso. Não pode
negar-se que até aquela data existia entre nós e as nascentes do Purus, descido, um
desmensurado telão, nô-las escondendo.” (CUNHA,1905). Ao retornar para Manaus, ele
retoma os estudos e pesquisas na Biblioteca, e no Arquivo Estadual acessa os
conhecimentos necessários para escrever o relatório para o Barão de Rio Branco, como
também elabora as primeiras páginas do livro “vingador”: Um Paraíso Perdido. À Margem
da História. Nesta obra ele denuncia o coronel da borracha, o seringalista, que era o patrão
da monocultura, o dono e senhor absoluto dos seus domínios, chamando a atenção para
que não esquecessem o que havia do outro lado de tanta riqueza, o seringueiro explorado,
o nordestino pobre retirante que fugia da seca, da miséria. Nesta obra o autor denuncia
que a escravidão é materializada pelo endividamento, assim, o conto intitulado Judas
Ashverus relata os sentimentos dos nordestinos diante dessa dura realidade e este estudo
trata do decadentismo presente na narrativa literária de “Judas-Ashverus”, de Euclides
da Cunha, no livro À margem da História, que teve sua primeira edição em 1909.
Palavras-chave: Ciclo da borracha. Judas-Ashverus. Decadentismo.
A RECEPÇÃO CRÍTICA DA DECADÊNCIA LITERÁRIA EM PERIÓDICOS BRASILEIROS

(1880-1920)
Daniel Augusto P. Silva

(Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ/CAPES2)
O objetivo deste trabalho é verificar como se estabeleceu a recepção crítica da

decadência literária em periódicos brasileiros entre as décadas de 1880 e 1920.
Pretendemos apresentar um panorama das principais tendências dos juízos intelectuais
sobre a a arte decadente no Brasil. Partimos da hipótese de que os artistas nacionais
dialogaram com a Decadência literária de forma ativa, com a produção de críticas de
obras literárias, notícias sobre publicações no exterior e resenhas sobre revistas
decadentes. Com essa linha argumentativa, rejeitamos as ideias segundo as quais essa
poética não teria prosperado na prosa ficcional do país nem recebido significativa
atenção dos escritores oitocentistas. Como pretendemos demonstrar, as letras brasileiras
não estavam em atraso em relação às querelas e aos debates artísticos europeus sobre a
Decadência. Corroboram essa afirmação as contínuas referências a periódicos franceses
como Le Décadent (1886-1889) e a romances de autores como Joris-Karl Huysmans, Jean
Lorrain e Oscar Wilde. Sustentaremos, ainda que a leitura das obras decadentes e as
discussões sobre ela ocorreram não apenas no Rio de Janeiro, como também se
espalharam por outros centros literários. Nesse sentido, trata-se de uma recepção mais
ampla e complexa que a normalmente apontada pela historiografia literária tradicional.
Observamos, igualmente, que as trocas intelectuais entre o Brasil e, em especial, a França
não se pautaram por uma relação de mera cópia de modelos literários pré-estabelecidos,
mas sim por uma reflexão analítica sobre as bases da arte decadente. Compõem nosso
corpus de investigação periódicos de diferentes localidades e regiões como Tribuna
Liberal (MA), Correio Paulistano (SP), O Paiz (RJ), Club Curitibano (PR) e Evolução (CE),
apenas para mencionar alguns exemplos. Neles, é possível encontrar comentários
produzidos tanto por críticos consagrados, como José Veríssimo, quanto por nomes ainda
pouco conhecidos das nossas letras, como Gama Rosa. Tais dados foram recolhidos e
analisados a partir da base de periódicos disponíveis online na Hemeroteca Digital da
Biblioteca Nacional. Neste momento da pesquisa, interessam-nos, sobretudo, o aspecto
quantitativo e a distribuição geográfica das menções feitas à ficção decadente.
Exporemos, sobretudo, como a Decadência não se constituiu em um movimento literário
2O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível
Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001.
coeso, com declarações de princípios artísticos ou estabelecimentos de grupos bem
definidos. Prova desse contexto é a grande instabilidade terminológica e conceitual,
identificada já no século XIX, para fazer referência a essa literatura. De forma
praticamente intercambiável, uma pluralidade de nomeações foi empregada nas críticas
estudadas para qualificar a produção decadente, tais como “decadismo”, “decadentismo”,
“nefelibatismo”, “simbolismo” e “novismo”. Como base bibliográfica para avaliarmos a
circulação de tal ideal artístico no país, utilizaremos os estudos de Andrade Muricy
[1951], Brito Broca [1991], Cassiana Carollo [1980], Marcelo Fernandes [2014], Marcus
Salgado [2006] e Massaud Moisés [1973]. Para avaliarmos o sentido das trocas culturais
da Decadência, serão essenciais as publicações de Jean Pierrot [1977], Pascale Casanova
[1999] e Jean de Palacio [2011].
Palavras-chave: Decadência literária. Ficção decadente. Crítica literária. Horror.

Periódicos oitocentistas.
O FEMINISMO, O ANTIPATRIARCALISMO E AS MANIFESTAÇÕES DA “MULHER

VIRIL” NO NATURALISMO NO SÉCULO XIX
Marina Pozes Pereira Santos

No final do século XIX, era comum o uso do termo “mulher viril” para descrever as
mulheres que reivindicavam atuar em papéis e espaços considerados então
exclusivamente masculinos. Em voga no Brasil devido à explosão da “primeira onda” do
feminismo na Europa, o termo era utilizado para se referir às mulheres que recusavam a
passividade imposta pela sociedade. Neste período, com a virada do século XIX para o XX,
assinalou-se no Brasil a marcha das mulheres para conquistar a sua emancipação
(SOIHET, 2004). Resultado da explosão da primeira “onda de feminismo” europeu, o
feminismo no país neste momento ainda não se configurava como um movimento
propriamente dito, mas sim como vozes espalhadas pela nação, com dificuldades de
comunicação (OLIVEIRA, 2015). Ao contrário das feministas americanas, inglesas e
francesas, as brasileiras não se reuniam em associações para estudar e divulgar as suas
causas, devido às resistências dos setores conservadores da sociedade. Ainda havia
resquícios da severidade imposta pela Igreja para regular o corpo feminino, os quais se
opunham às ideias de emancipação do prazer da mulher, dando-lhes liberdade para usar
o corpo como o homem (OLIVEIRA, 2015). Neste sentido, as mulheres eram alvo de
descrédito em suas lutas pela emancipação, visto que a emancipação feminina era vista
pelos diversos setores sociais como uma ameaça à ordem estabelecida (SOIHET, 2004).
A situação da mulher e sua reivindicação por maior participação na sociedade sofriam até
mesmo tratamento caricato na imprensa. A emancipação era considerada como um grave
risco ao sistema patriarcal, cujo predomínio masculino encontrava legitimidade até nos
pensamentos filosófico e médico da época (SOIHET, 2004). O primeiro considerava que a
inferioridade da razão entre as mulheres era um fato incontestável, “cabendo a elas
apenas cultivá-la na medida necessária ao cumprimento de seus deveres naturais:
obedecer ao marido e cuidar dos filhos” (SOIHET, 2004, p. 15). Já a medicina garantia “que
a fragilidade, o recato e o predomínio das faculdades afetivas sobre as intelectuais eram
características biologicamente femininas, assim como a subordinação da sexualidade ao
instinto maternal” (SOIHET, 2004, p. 15). Em contraste, o homem “somaria à sua força
física uma natureza autoritária, empreendedora, racional e uma sexualidade sem freios”
(SOIHET, 2004, p. 15). Neste contexto, os romances naturalistas A carne (1888), de Júlio
Ribeiro (1845-1890), O aborto (1893), de Figueiredo Pimentel (1869-1914), Livro de uma
sogra (1895), de Aluísio Azevedo (1857-1913), e Turbilhão (1906), de Coelho Neto
(1864-1934), colocavam em cena personagens femininas paradigmáticas que desafiavam
as expectativas que se tinham até então das mulheres no século XIX. Deste modo,
insatisfeitas com os papéis atribuídos às mulheres, as personagens femininas Lenita, de
A Carne, Maricota, d’ O Aborto, Olímpia, do Livro de uma sogra, e Violante, de Turbilhão,
lutavam por espaços de autonomia dentro da rígida sociedade patriarcal, apresentando-
se como personagens fortes, ambiciosas e aventureiras. Seus atos e suas atitudes,
seguindo a esteira de Emma Bovary, do romance francês Madame Bovary (1857), de
Gustave Flaubert (1821-1880), colocavam em xeque os princípios e os fundamentos do
patriarcado, como o casamento e a maternidade. Contudo, assim como ocorreu no cenário
francês, os romances naturalistas e suas temáticas femininas libertadoras não foram bem
aceitos na época e até hoje encontram resistências na historiografia tradicional.
Palavras-chave: Naturalismo. Feminismo. Antipatriarcalismo. Mulher viril.

O POLÍGRAFO PEDRO RABELO
Riane Avelino Dias

Este trabalho propõe a divulgação do escritor carioca Pedro Rabelo (1868-1905),

fundador da cadeira 30 da Academia Brasileira de Letras, e das suas contribuições para o
fazer literário e jornalístico brasileiro do século XIX. Ele fez carreira no funcionalismo
público, chegando a chefe na Secretaria do Conselho da Intendência Municipal; também
foi secretário e publicou sete obras de estilos distintos: Ópera lírica (1894), com versos
parnasianos, o livro de contos A alma alheia (1895) que foi apontada como aquela que
garantiu seu ingresso para a ABL, os romances folhetim Coração sem alma e A Cabeça que
fala (MACHADO, 2009.), em colaboração com Olavo Bilac (1864-1918) e Guimarães
Passos (1867-1909), e alguns livros de literatura licenciosa publicados originalmente na
imprensa periódica, reunidos em volume sob o pseudônimo de Pierrot e denominados
como Filhotadas: Casos d’O Filhote (1897), Casos com pimenta: Histórias para Velhos
(1902) e Casos alegres: histórias para sorumbáticos (1905). Em sua bibliografia a que mais
recebeu atenção dos críticos foi A alma alheia (1895), que pode ser lido como uma obra
naturalista de desilusão, ou seja, um texto literário melancólico, agnóstico e com o enredo
centrado no não acontecer. O autor compunha junto a amigos célebres como Pardal
Mallet (1864-1894), Paula Nei (1858-1897), Olavo Bilac, Aluísio Azevedo (1857-1913),
Coelho Netto (1864-19134) e Guimarães Passos, a primeira geração de literatos
brasileiros a viver profissionalmente da escrita (OLIVEIRA, 2008; PEREIRA, 1994), sendo
ela literária ou não. Tinha idade, ideais e cultura semelhantes ao grupo de jovens
escritores republicanos e abolicionistas, e enquanto viveu atuou em diversos projetos em
parceria com esses escritores famosos. Em Reminiscências: a alegre roda da Colombo e
algumas figuras do tempo de antigamente (1992), Manoel Bastos Tigre (1882-1957)
escreve que Pedro Rabelo compunha o “Estado Maior” dos literatos, cuja liderança
provinha de Olavo Bilac. Foi atuante na cena jornalística carioca e colaborava com vários
periódicos, alguns jornais para os quais contribuiu foram o Correio do Povo (órgão do
Partido Republicano), O Paiz, como redator, Diário Oficial como repórter dos debates
parlamentares, os periódicos Diário de Notícias e Diário do Commercio, a revista A
Estação, o vespertino A Notícia, em que assinava o folhetim “Garatujas” com P.R., a revista
ilustrada A Cigarra, que dirigiu ao lado de Bilac, o substituindo quando este se retirou. O
diário A Capital, de Niterói (atuando como jornalista) e a Gazeta de Notícias, onde
assinava ao lado de Olavo Bilac e Coelho Neto as colunas satíricas “Filhotadas” e “Casa de
Doidos”, com o pseudônimo de Pierrot. Também foi colunista de vulgarização científica
na coluna “Notas Científicas”, na Gazeta de Notícias, mas não a assinava, nem mesmo com
um pseudônimo, só sendo possível determinar a relação do escritor com a coluna através
do obituário do jornal O Paiz. No ano de sua morte, contribuiu para a revista Anais:
Semanário de Literatura, Arte, Ciência e Indústria. No período em que o escritor viveu, a
imprensa se destacava como um grande meio de comunicação, capaz de construir e
disseminar a opinião pública, e se tornava um dos principais meios de visibilizar os ideais
abolicionistas e republicanos crescentes no período. Os jornais, revistas, livros, panfletos
e opúsculos são apontados como alguns dos principais métodos de divulgação científica
e literária para o público letrado, “mas as conversas de rua e nas confeitarias, os clubes,
as conferências, os rumores, a leitura dos jornais em voz alta, as ilustrações [os blocos de
Carnaval] faziam chegar os debates ao homem comum e aos ágrafos.” (MELLO, 2007 p.
13). Para isto recorreremos à pesquisa de fontes primárias na Hemeroteca Digital
Brasileira (Biblioteca Nacional) na qual podemos encontrar nuances acerca da biografia
do autor e grande parte de sua produção jornalística e literária.
Palavras-chave: Belle Époque. Pedro Rabelo. Literatura Brasileira.
Mesa 12 – Ficção, memória e resistência em África

Debatedor: Denis Augusto Sousa da Silva (UERJ)
ESPINHOS COLONIAIS E FANTASIAS CONTEMPORÂNEAS: APONTAMENTOS

DE LEITURA EM GRADA KILOMBA E DANIELA THOMAS
Bárbara Danielle Morais Vieira

(Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da
PUC-Rio)
A presente pesquisa problematiza as representações da história colonial, as feridas,

os traumas e as violências fixadas pelo racismo em manifestações artísticas
contemporâneas. Para tal, analisaremos duas obras divergentes e que estabelecem entre
si pontos de confronto para mostrar como as cicatrizes da violência colonial na
contemporaneidade são estruturadas pelas categorias de racialidade e gênero. Analisarei
o livro “Memórias da Plantação: episódios de racismo cotidiano”, escrito pela artista
interdisciplinar portuguesa negra, com origens em Angola e São Tomé e Príncipe, Grada
Kilomba, em diálogo com o referencial teórico ligado à psicanálise e ao feminismo negro
mobilizado pela autora (bell hooks, Frantz Fanon, Philomena Essed), assim como a
contribuição de feministas negras brasileiras, para mapear as mudanças discursivas no
debate sobre racismo, violência de gênero e necropolítica na atualidade. Esta obra, que
foi originalmente escrita em inglês (Plantation memories: episodes of everyday racism) e
publicada em Berlim em 2008, este ano foi publicada sua tradução para a língua
portuguesa, tanto no Brasil como em Portugal, sendo o livro mais vendido durante a
prestigiada FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty). Kilomba nos ajuda a investigar
as estruturas de poder da sociedade contemporânea (narcísica, branca, misógina e
patriarcal), assim como a realizar uma crítica à construção de conhecimento a partir da
branquitude. O recorte a partir do qual analisarei o livro visa compreender o conceito de
trauma colonial e racial, as complexidades das manifestações e encenações do racismo
contemporâneo e como o imaginário branco é formado por fantasias e projeções
pautadas por uma moldura escravista. Em paralelo, analisaremos o filme “Vazante”,
lançado em 2017 e dirigido pela cineasta brasileira branca Daniela Thomas, assim como
sua recepção e repercussão crítica. Realizada em uma coprodução com Portugal, a
narrativa desenvolvida no filme de Thomas apresenta uma construção da história
colonial brasileira a partir do ponto de vista/lugar de fala daqueles que descendem da
casa grande. O filme se passa no interior das Minas Gerais em 1821, durante uma fase de
decadência econômica após o ciclo de exploração dos diamantes ter acabado. Os
protagonistas são Antônio, o colonizador português (proprietário de terras e de pessoas
escravizadas) que tem em torno de quarenta anos de idade e Beatriz, menina branca, que
é negociada por conta de uma dívida familiar para se casar com ele, antes mesmo de
menstruar. São deles os pontos de vista principais no filme. No decorrer da história
Beatriz se envolve romanticamente com Virgílio, menino negro escravizado da sua faixa
etária, que por sua vez é filho de Feliciana, mulher negra escravizada que é estuprada
sistematicamente por Antônio. O filme expõe a brutalidade da violência patriarcal
colonial e extrativista branca como estruturante de todas as relações sociais e aborda a
violência sexual sobre mulheres brancas e negras. Analisarei as performances da
branquitude, violência de gênero, molduras de representação de si e do outro para
problematizar as representações e imaginários criados na contemporaneidade sobre o
passado escravista, o patriarcalismo branco e as complexas e hierárquicas relações de
gênero. Com estes dois objetos de estudo distintos em muitos aspectos, desde as
abordagens, suportes e estratégicas de realização, contextos, lugares de enunciação e
argumentos motores, realizados por duas mulheres artistas, proponho criar uma equação
analítica através do confronto e contraposição para pensarmos sobre as questões
relativas aos lugares de fala/lugares de escuta e perlaboração do trauma colonial.
Palavra chave: Branquitude. Trauma colonial. Vazante. Memórias da plantação.
A NARRATIVA COMO PROCESSO DE RESSIGNIFICAÇÃO DO ESPACO COLONIAL EM

PEPETELA
João Victor Sanches da Matta Machado

(Universidade Federal do Rio de Janeiro – CAPES)
Tratar de forma breve um romance denso como A Geração da Utopia, do escritor

angolano Pepetela, é uma tarefa quase impossível. Mesmo consciente dessa
impossibilidade, proponho, nesse trabalho, que nos voltemos ao primeiro capítulo do
romance, inserido na seção intitulada “A casa”, em que se coloca em cena o espaço da
cidade de Lisboa, e, a partir dele, a possibilidade de um segundo espaço – ainda que
projetado como vontade coletiva – da nação de Angola. Dentro do já rico debate crítico
sobre a potência do olhar de Pepetela sobre a história e a formação nacional de Angola,
esse trabalho pretende apontar como o espaço da metrópole pode proporcionar uma
abertura da retórica imperial. O objetivo é pensar que A Casa dos Estudantes do Império
metaforiza a possibilidade de se imaginar um espaço nacional angolano dentro do
próprio espaço imperial. O romance A Geração da Utopia, de Pepetela, publicado pela
primeira vez em 1992, nos apresenta três décadas da história de Angola. Pepetela retrata
a vida de jovens angolanos entre os anos de 1961 e 1991, atravessando os diversos
espaços entre Portugal e Angola. O romance lança um olhar crítico sobre a luta
anticolonial, e o processo de formação de Angola. Iniciando em 1961, o primeiro capítulo
toma a capital da metrópole imperial – Lisboa aparece como espaço inaugural do enredo
– como lugar de fundação de um discurso utópico para libertação de Angola. A Geração
da Utopia parece partir dessa aparente contradição inerente ao processo histórico da luta
anticolonial angolana – a nação imaginada no coração do império –, para já colocar em
cena as contradições que marcam o processo revolucionário. Os romances de Pepetela
são exemplos de um olhar atento à pluralidade de questões que surgem a partir da luta
anticolonial e do tempo pós-independência. O romance A Geração da Utopia assume um
aspecto de pensamento de fronteira ao trabalhar a perspectiva de suas personagens
como sujeitos presentes na luta por independência e, posteriormente, figuras atuantes
ou críticas ao governo do país. A obra de Pepetela estaria inserida no que seria, segundo
Frantz Fanon, o terceiro momento literário dos povos colonizados, quando passam de
uma postura distanciada para uma crítica que parte do espaço marginal. O romance de
Pepetela assume, assim, uma função dupla em seu papel como pensamento de fronteira.
No âmbito nacional, se articula como crítica tanto aos aspectos herdados da política
colonial quanto às políticas realizadas no pós-independência, enquanto que no plano
epistêmico repensa a posição dos sujeitos subalternos frente ao discurso universal, seja
ele referente ao poder colonial ou ao movimento revolucionário. Em outras palavras, as
personagens de Pepetela figuram como sujeitos da enunciação, inseridos no movimento
de “performance” que Homi Bhabha, atribui ao povo, para colocar em tensão as questões
políticas de caráter coletivo. Sendo assim, para nossa leitura, levaremos em consideração
o caráter pedagógico que a Casa dos Estudantes do Império assume enquanto aparato do
poder colonial, e sua função na narrativa de Pepetela como espaço contra hegemônico
desse próprio aparato colonial. De forma mais clara percebemos como a narrativa
articula minunciosamente os espaços narrados e as reflexões das personagens para
romper uma perspectiva uniforme sobre a realidade histórica. Podemos apontar os
aspectos performáticos pelos quais Pepetela trabalha a espacialidade e o tempo da
narrativa de forma a propiciar uma apreensão diversificada da cultura nacional. Angola
surge, então, como imagem construída pela memória coletiva dos africanos que moravam
na Casa dos Estudantes do Império.
Palavras-chave: Pepetela. A Geração da Utopia. Literatura e Espaço. Casa dos Estudantes

do Império
ENTRE ESPAÇOS DE EXCEÇÃO, DE ESQUECIMENTO E MEMÓRIA NO ROMANCE

ENTRE AS MEMÓRIAS SILENCIADAS, DE UNGULANI BA KA KHOSA
Mariana Silva de Oliveira

(Programa de Pós-Graduação em Estudos de Literatura da UFF)
No romance Entre as memórias silenciadas, o escritor moçambicano Ungulani Ba

Ka Khosa discorre sobre temas em geral silenciados pelo discurso historiográfico oficial
e alça à categoria de protagonistas personagens marginalizados do corpo social. Como
boa parte dos escritores de sua geração (a chamada geração Charrua), suas narrativas
partem das relações de poder na sociedade Moçambicana, subvertendo ordens
discursivas dominantes. No enredo de Entre as memórias silenciadas são apresentados
espaços e tempos diversos, que abrigam personagens cuja posição social, visão de mundo
e pontos de vista ideológicos são igualmente múltiplos, tecendo uma narrativa polifônica.
O leitor transita pela zona rural de Moçambique, terra caracterizada por uma
intemporalidade mítica e pela ancestralidade, além de representar um espaço de
esquecimento. É o lugar de origem do clã dos Chibindzi, cujos membros transitarão pelos
demais espaços da narrativa, em diferentes tempos. O ambiente urbano é primeiramente
representado pela cidade de Lourenço Marques, como era chamada a capital de
Moçambique até 1976, pela migração do personagem Lotasse da terra dos Chibindzi para
a capital à época da colonização, no início do século XX. Posteriormente, Lourenço
Marques é apresentada como Maputo, no período após a independência de Moçambique,
como espaço onde uma juventude instruída e urbana trava discussões calorosas acerca
do rumo tomado pelo país após o fim do colonialismo, demonstrando as divergências e
convergências dos pontos de vista ideológicos e políticos marcantes deste período. No
pós-independência, também surgem os campos de reeducação, espaço central de Entre
as memórias silenciadas e foco deste trabalho. Nos campos de reeducação, algumas vezes
referido como “gulags tropicais” na literatura, confinavam-se os considerados “inimigos
internos” da nação a ser construída segundo as diretrizes do governo da Frelimo (Frente
de Libertação de Moçambique), partido autodenominado marxista-leninista vigente a
partir da independência de Moçambique. Segundo o historiador Omar Ribeiro Thomaz,
para estes campos eram enviados atores sociais de alguma forma associados à tradição
(autoridades tradicionais, feiticeiros, etc.), ao colonialismo capitalista e uma massa da
população considerada improdutiva ou contra os preceitos morais e ideológicos
delineados pela Frelimo (como padres, prostitutas, vadios, para citar alguns exemplos do
romance.) Lá passariam por um processo de “purificação”. Tratava-se de uma das
medidas governamentais de assepsia e controle do corpo social, bem como da própria
memória coletiva do país, uma vez que uma parte da memória nacional, “indesejada” pelo
partido, permanecia restrita aos limites dos campos e submetidas a um processo de
ressignificação (ou à eliminação). No campos de reeducação de Niassa retratado no
romance de Ba Ka Khosa, os personagens representantes dos “inimigos da nação” vivem
encarcerados, excluídos do corpo social, e tecem uma narrativa dialógica na qual a
história da nação é revisitada por vozes tradicionalmente silenciadas pela historiografia
oficial moçambicana. Este trabalho pretende analisar os espaços sociais representados
em Entre as memórias silenciadas, sobretudo o espaço do campo de reeducação de Niassa,
assim como os personagens representantes dos “inimigos do povo” condenados ao
banimento neste campo. O foco principal é discorrer sobre a representação ficcional
deste espaço como local de exceção, utilizando como respaldo teórico o conceito de
estado de exceção desenvolvido pelo filósofo italiano Giorgio Agamben, a teoria
foucaultiana da biopolítica e o conceito de necropolítica de Achille Mbembe.
Palavras-chave: Literatura moçambicana. Ungulani Ba Ka Khosa. Espaços. Estado de

exceção.
A NAÇÃO QUE SE QUER VISÍVEL, A LEGIÃO QUE SE FAZ LEGÍVEL:

CONSIDERAÇÕES SOBRE UM FILME MOÇAMBICANO
Marlon Augusto Barbosa

Segundo o antropólogo francês David Le Breton, a anatomia é uma ciência do
corte: ela estabelece e identifica as articulações, os órgãos e as suas posições no interior
de um corpo, seja ele qual for, que se apresenta visivelmente como uno. É a partir dessa
perspectiva sobre a anatomia que podemos pensar que algumas obras literárias ou
alguns filmes operam através de um procedimento de corte. O filme moçambicano A
virgem Margarida (2012), de Licínio Azevedo, por exemplo, opera justamente através
desse procedimento. Ao cortar o corpo / conceito de nação que se deseja uno – um corpo
nacional –, Licínio Azevedo, com seu filme, estabelece e identifica as contradições do
movimento de pós-independência de Moçambique: por um lado a ideologia do
movimento nacional socialista liberta o povo da colonização, mas, por outro, institui
campos de reeducação para “libertar” a mente colonizada. O projeto político implantado
pela Frente de Libertação de Moçambique (FRELIMO), após o fim do regime colonial,
tinha como proposta de governo a construção de uma nova sociedade socialista pautada,
sobretudo, pela ideia da formação do “homem novo” e da “mulher nova”, isto é, o governo
que assumia o poder buscava implantar um projeto de nação em que fossem apagados
todos os resquícios de tribalismos, ritos, obscurantismos, e regionalismos. O projeto de
nação da pós-independência se baseava na ideia de um corpo uno, indivisível. Pensava-
se na construção de uma nova nação em que todas as diferenças fossem apagadas. Seria
preciso descolonizar, segundo os governates, as mentes colonizadas. É nesse sentido que
surgiram os campos de reeducação. O filme de Licínio Azevedo se desenvolve em torno
das mulheres, prostitutas que são enviadas para esses campos. As mulheres são levadas
das ruas ou de suas próprias casas e enviadas para o norte de Moçambique sem que seus
familiares ou amigos soubessem de seus destinos. Nos campos, não havia abrigo e nem
comida, as mulheres eram forçadas a trabalhar na construção de pequenas comunidades
e estradas, plantar, colher e fazer sua própria comida. O trabalho dignificava a “nova
mulher”. A divisão da pouca comida servia para os ensinamentos contra o individualismo.
O movimento nacionalista deseja tornar visível um corpo único, mas, para isso, torna
invisível uma série de outros corpos legíveis que compõe a “nação”. O filme, que é
atravessado pelo drama vivido pelas mulheres no período da pós-independência, gira em
torno da história de uma menina virgem levada para um campo de reeducação – o campo
de reeducação é um lugar destinado à classe das prostitutas e dos curandeiros que
crescem nas cidades, segundo os seus governantes, “como ervas daninhas” –, e retrata
justamente os impasses da política de criação do “novo homem” e da “nova mulher”
socialista. O objetivo desta breve apresentação é pensar que, no filme de Licínio, as
mulheres enviadas para esses campos lançam uma questão sobre a contingência e o
destino tanto no exercício da liberdade quanto em sua suposta ou possível ausência e
estabelecem a partir de seus próprios corpos, nomes e vidas um corte (uma crítica) a um
projeto nacionalista.
Palavras-chave: Lícinio Azevedo. A virgem Margarida. Cinema. Moçambique.
Mesa 13 – Discurso, ideologia e política (I)

Debatedor: Dennis Castanheira (UERJ)
É PRECISO “SABER SOBRE O FEMINISMO”?
Layse Henriques da Costa Kitagawa

O presente trabalho é parte da pesquisa intitulada Empoderamento feminino em

uma Webquest no ensino/aprendizagem de inglês como língua adicional em andamento no
programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem, da Universidade do Estado do
Rio de Janeiro, do Mestrado na área de Estudos da Língua, especialidade Linguística, linha
de pesquisa: Descrição linguística e cognição: modelos de uso, aquisição e leitura. Tem-
se por objetivo analisar as crenças de alunos do sexto ao nono ano do ensino fundamental
de uma escola pública localizada no segundo distrito de Duque de Caxias sobre o conceito
que têm de feminismo. Tal pesquisa foi desenvolvida sob a perspectiva da Linguística
Aplicada Crítica (PENNYCOOK, 2001) e Análise do Discurso sob a ótica dos conceitos de
etos, polifonia, polêmica, designações e competências presentes na obra Análise de textos
de comunicação (Maingueneau, 2013), entendendo que o discurso constrói e reconstrói
o sentido no meio social através das interações que se dão num interdiscurso, em que as
falas dos sujeitos não partem exclusivamente de sua individualidade, sendo construídas
a partir do todo proferido em seu meio de convivências (idem, 2015). O córpus foi
formado a partir de uma pergunta: “O que é feminismo?”, que foi respondida por escrito
pelos alunos da referida escola. Não houve estudo a respeito do tema, ou discussão
preliminar justamente para fazer uma diagnose a respeito da competência enciclopédica
detida pelos adolescentes naquele momento, primeiro semestre do ano corrente. As
respostas no geral não foram longas, porém o somatório chegou a cento e quarenta e
nove. Esse montante foi estudado e chegou-se a um recorte analisado da seguinte forma:
duas falas serão estudadas a partir dos conceitos de etos, polifonia e polêmica. Outras seis
respostas, segundo a noção de designações. As respostas que apresentaram conceitos
discrepantes em relação ao esperado, serão estudadas à luz da competência
enciclopédica, a fim traçar um perfil da quantidade de alunos que necessitam apreender
o tema, apesar do governo atual reforçar a ideia de que tal ação não é necessária. As falas
de pessoas ligadas ao governo na atualidade vem sendo povoadas por concepções
imbuídas numa cruzada moralista que visa um retrocesso diante de muitas conquistas
alcançadas pela humanidade. Um filho do presidente do Brasil chegou a sugerir que o
tema do feminismo, bem como outros assuntos com uma visão “conforme a esquerda”
não deveriam ser estudados nas escolas, que, segundo ele, agem como doutrinadoras dos
discentes. Além da preocupação com com a questão feminina num panorama macro,
apresentado no Brasil, há que se focalizar, também, nas necessidades apresentadas na
localidade específica da escola e do município em que ela se encontra. Os prejuízos pela
falta de políticas públicas e uma cultura com raízes profundas no patriarcado são
comprovados tanto por dados oferecidos por diferentes órgãos oficiais, quanto pelas
vivências relatadas por alunos e alunas em seus cotidianos. O município de Duque de
Caxias, onde se localiza a escola municipal na qual esta pesquisa será realizada, bateu o
recorde de ocorrências de violência doméstica no estado, conforme pesquisa feita pelo
Tribunal de Justiça. Os dados por fornecidos realçam que a cidade da baixada contabilizou
um mil e setenta e três registros de agressão contra mulheres feitos em delegacias apenas
no mês de janeiro de 2019. Diante desses números, será que os alunos da educação básica
da rede pública não precisam saber sobre o feminismo?
Palavras-chave: Feminismo. Educação básica. Linguística Aplicada. Análise do discurso.

A REPRESENTAÇÃO DOS ATORES SOCIAIS EM CAMPANHAS PUBLICITÁRIAS
CONTRA E A FAVOR DO PORTE DE ARMAS NOS ESTADOS UNIDOS
Roberto Dias Barbosa

(Programa de Pós-Graduação lato sensu em Letras da UERJ)
Nos últimos anos, o debate sobre o porte de armas voltou às manchetes dos jornais
e páginas de notícias na internet, não só nos Estados Unidos, país onde foram produzidas
as campanhas publicitárias que compõem o corpus deste trabalho, mas também em
outros países. No Brasil, a relevância desse tema pôde ser percebida durante a eleição
presidencial de 2018, quando a legalização do porte de armas assumiu um papel de
destaque na campanha de um dos candidatos. Diante de tal cenário, este estudo propõe a
análise da representação dos atores sociais em duas campanhas publicitárias sobre o
porte de armas nos Estados Unidos. Para tanto, doze anúncios (seis contra o porte de
armas e seis a favor) foram selecionados para formar o nosso corpus. A primeira
campanha foi elaborada para a organização Moms Demand Action (Mães Exigem Ação,
tradução nossa), uma organização sem fins lucrativos que defende o controle de armas.
A segunda campanha foi elaborada para a organização National Rifle Association
(Associação Nacional do Rifle, tradução nossa), uma organização sem fins lucrativos que
defende o livre porte de armas. Nossa investigação foi conduzida sob uma perspectiva
sistêmico-funcional da linguagem (HALLIDAY, 1985), pois compreendemos a linguagem
como uma atividade social, organizada por um sistema de significados sociais que
pertence a uma determinada cultura, ao invés de um grupo estático de estruturas e regras
gramaticais. Uma vez que o corpus deste trabalho é composto por um conjunto de textos
multimodais, verificou-se a necessidade do uso de ferramentas teóricas e metodológicas
que permitissem um estudo detalhado desse tipo de texto e possibilitassem a análise da
construção da representação dos atores sociais. Assim sendo, utilizamos o inventário
sociossemântico da Representação dos Atores Sociais (RAS) proposto por van Leeuwen
(1997) para a análise textual dos anúncios selecionados, equanto que empregamos a
Rede de Representação Visual dos Atores Sociais (RVAS), também de van Leeuwen
(2008), juntamente com algumas categorias da Gramática do Design Visual (GDV), de
Kress e van Leeuwen (2006), na descrição e estudo das imagens. Procuramos, através da
interpretação dos dados gerados pela análise do corpus deste trabalho, responder às
seguintes perguntas de pesquisa: a) como os atores sociais são representados em seis
anúncios contra o porte de armas nos Estados Unidos; b) como os atores sociais são
representados em seis anúncios a favor do porte de armas nos Estados Unidos e c) como
a representação dos atores sociais contribui ou não para que a campanha publicitária da
qual eles participam atinja o seu objetivo. Os resultados demonstraram que a
representação dos atores sociais dos anúncios estudados foi cuidadosamente construída
para reforçar e validar a mensagem a ser veiculada por suas respectivas campanhas
publicitárias. Percebe-se ainda que as imagens corroboram as mensagens presentes nos
textos, validando os argumentos de cada lado da discussão do porte de armas, que é uma
questão complexa, polêmica e que envolve inúmeros fatores sociais, políticos, culturais e,
até mesmo, financeiros. Dessa forma, estamos cientes de que os resultados de nossa
pesquisa apontam para um pequeno recorte de um contexto específico, sendo necessário
o desenvolvimento de mais pesquisas na área para que uma compreensão maior sobre o
tema seja estabelecida.
Palavras-chave: Linguística Sistêmico-Funcional. Representação dos Atores Sociais.

Representação Visual dos Atores Sociais. Gramática do Design Visual.
O DISCURSO JORNALÍSTICO SOBRE O IMPEACHMENT/GOLPE: BELICISMO E(M)

DISPUTA
Rudá da Costa Perini

(Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagem – UFF)
A presente comunicação visa expor uma síntese do trabalho desenvolvido em

minha pesquisa de mestrado. Na dissertação, busquei compreender o funcionamento do
discurso jornalístico ao produzir/fazer circular discursos sobre o processo de
impedimento movido contra Dilma Rousseff em 2016, dando enfoque à votação de
abertura do processo na Câmara dos Deputados. Investiguei, especificamente, o processo
de significação desse acontecimento político-institucional em um corpus que construí a
partir dos jornais O Globo e Brasil de Fato, nas edições publicadas no dia 18/04/2016 –
dia que sucede a data do acontecimento –, e capas da revista Época publicadas em
diferentes momentos. Dois movimentos de sentidos me interessaram sobremaneira: 1) o
comparecimento de um léxico, que materializa sentidos bélicos, constituindo o gesto de
interpretação dos jornais ao produzir discurso sobre a votação na Câmara; 2) a
materialização da disputa de sentidos em processos discursivos. O dispositivo teórico e
analítico no qual esta pesquisa está ancorada é a Análise do Discurso (AD) pecheuxtiana,
tal como postulada por Michel Pêcheux na França, e reterritorializada por Eni Orlandi no
Brasil. A AD pecheuxtiana, oriunda do enlace entre materialismo histórico, linguística
saussureana, teoria do discurso e psicanálise, toma como conceitos fundamentais:
ideologia (mecanismo ahistórico produtor de evidências), língua (sistema linguístico-
social fluido que, sempre afetado pela luta de classes e pela ideologia, constitui o sujeito
enquanto sujeito da/à língua; além disso, a língua é tomada ainda como base material dos
processos discursivos), discurso (efeito de sentidos; objeto teórico e prática social) e
sujeito (uma posição necessária que se ocupa para dizer, constitui-se, portanto, como
sujeito da/à língua, da/à ideologia, do/ao inconsciente). A partir desta perspectiva
teórica, o engajamento da pesquisa em tela se deu com a identificação de uma
regularidade lexical que nos levou à configuração do que indicamos como um sítio de
significância, isto é, uma rede lexical materializando sentidos que se conectam entre si e
a um sentido central – o sentido de guerra –, atualizando uma memória discursiva
belicosa. A seleção dos jornais que nos serviram de base para construção do corpus
discursivo se deu a partir de três principais critérios: tratarem-se de edições que
noticiassem o acontecimento tomado como ponto central de nossa investigação; serem
jornais que produzissem uma autoimagem de que tem posicionamento político oposto; e
pertencerem a esferas midiáticas distintas (o primeiro, O Globo, é considerado um veículo
da chamada grande mídia e o segundo, Brasil de Fato, é considerado como mídia
alternativa). Portanto, para compreender o discurso jornalístico, encontramos na noção
de discurso sobre um ponto de partida teórico o qual nos leva a refletir sobre o lugar de
onde os jornais produzem discurso ao falar sobre o acontecimento. Nessa visada, a
votação do processo de impedimento contra Dilma é entendida aqui como acontecimento
histórico e acontecimento jornalístico cujo movimento de significação se dá nos/pelos
gestos de interpretação, de modo dividido, dando a ver tensões entre formações
discursivas antagônicas. Por esse motivo, adotei neste trabalho a denominação
impeachment/golpe. A denominação impeachment/golpe sinaliza o modo dividido como
se constrói o referente discursivo no discurso jornalístico através do jogo (tenso) de
denominações, paráfrase e polissemia. Em suma, buscou-se compreender os processos
discursivos que se instauram no discurso jornalístico sobre política significando-a como
guerra.
Palavras-chave: Discurso jornalístico. Sítio de significância. Política. Guerra.
CRIADORES E CRIAS DA BASE NACIONAL COMUM CURRICULAR:

(DES)AUTORIDADES CHAMADAS A FALAR SOBRE EDUCAÇÃO
Shayane França Lopes

(Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem da UFF)
Esta comunicação tem como objetivo propor algumas reflexões acerca da

presença de grupos da iniciativa privada, em forma de patrocinadores de fundações e
organizações não governamentais, na educação pública brasileira. A formação discursiva
característica do mercado globalizado que está presente na convocação de vozes que são
chamadas como autoridades a falar sobre o cenário da educação, em práticas em que se
mostra a (ir)relevância de sua presença na área educacional mas, ao mesmo tempo, a sua
afirmação como autoridade financeira e política no ensino público brasileiro. Cesar
Calligari, Lauri Cericcato, Patrícia Diaz, Mozart Ramos, Priscila Cruz, Maria Helena
Guimarães de Castro, Claudia Costin, entre outros representantes do Todos pela
Educação, da Fundação Itaú Social, do Instituto Ayrton Senna e da Fundação Lemann.
Quando esses nomes são convocados pela mídia como autoridades a falar, por exemplo,
sobre o cenário em que a educação brasileira se encontra, é possível supor que o foco não
está na educação em si, já que nenhuma delas tem propriedade sobre essa questão, mas,
sim, em uma perspectiva mercadológica de educação. Trata-se de práticas em que se
mostra a inexperiência profissional na área da educação, e, ao mesmo tempo, a sua
autoafirmação como autoridade financeira e política no contexto do ensino público
brasileiro. São pessoas consideradas especialistas em educação enquanto, na verdade,
não têm sequer formação acadêmica nessa área e que jamais passaram por salas de aula
do ensino básico privado ou público. Pela análise dos dados disponibilizados no Portal da
Transparência, vê-se que não há investimento das instituições citadas em serviços ou
melhorias educacionais. O que ocorre é dinheiro público proveniente sobretudo do MEC
sendo enxertado no Instituto Ayrton Senna e na Fundação Lemann (entre outras
instituições/fundações), seja em forma de convênios ou em forma de viagens e encontros
para promover tanto o Instituto quanto a Fundação. A Fundação Lemann, com
participação ativa na Base Nacional Comum Curricular, tem acesso a políticas públicas
por meio de troca de favores proporcionada por uma extensa agenda de contatos. De
acordo com a perspectiva teórica de Dominique Maingueneau (2008, 2014), definimos
discurso, intertextualidade e interdiscurso, e, a partir daí, traçamos as relações entre a
Base Nacional Comum Curricular – BNCC, a Reforma do Ensino Médio (Lei 13.415/2017)
e as pessoas chamadas a falar sobre educação em programas de televisão, rádio e
internet. A partir daí, aprofundamos a relação entre a Reforma do Ensino Médio e a Base,
traçando uma linha que liga o interesse pelo controle do ensino público brasileiro aos
idealizadores da BNCC, passando pela secretaria executiva do Ministério da Educação,
pelo Conselho Nacional de Secretários de Educação – Consed, pela União Nacional dos
Dirigentes Municipais de Educação – Undime e pelo Movimento pela Base, que foi
retirado da BNCC em sua versão definitiva. Como ponto comum a todas essas entidades,
órgãos e Movimento está a Fundação Lemann. Ilustramos de que maneira as estratégias
das organizações, institutos e fundações se concretizam nas salas de aula dos colégios
estaduais do Rio de Janeiro. O Ensino Médio é formalizado com a matriz curricular
(Resolução SEEDUC Nº 5.597 de 04 de janeiro de 2018), fixando componentes
curriculares do chamado Núcleo Articulador, atendendo ao estabelecido na Reforma em
conjunto com a BNCC, tornando obrigatórios os componentes curriculares em parceria
com o IAS e com o Sebrae. É preciso desnaturalizar um cenário que se constitui
discursivamente como transformador. Dar visibilidade a suas inúmeras incoerências,
encontrar formas de desarticular a força de um discurso mercadológico e fazer ouvir
aqueles que compartilham a sala de aula, os efetivamente envolvidos na Educação: alunos
e professores. É preciso expor o caminho pelo qual a educação está sendo carregada no
Brasil: um caminho feito por estradas de despublicização do ensino gratuito brasileiro.
Palavras-chave: Base Nacional Comum Curricular Despublicização. Educação pública

brasileira. Iniciativa privada. Reforma do Ensino Médio.
Mesa 14 – Machado de Assis
Debatedora: Riane Avelino Dias (UERJ)
A MATERNIDADE DESDOBRADA EM ESAÚ E JACÓ, DE MACHADO DE ASSIS
Fernanda de Aquino Araújo Monteiro

(Ciência da Literatura – UFRJ/Bolsista CNPq)
O presente trabalho pretende lançar um olhar diferenciado para tentar averiguar

como a personagem-mãe Natividade, em particular, comporta-se na narrativa Esaú e Jacó,
de Machado de Assis, visto que procuramos investigar a rasura do modelo sagrado de
maternidade imposto ao feminino e da sua representação no seio do lar burguês, para
tentar mostrar as múltiplas facetas da personagem-mãe na literatura oitocentista
brasileira. É inegável para qualquer estudioso de Literatura Brasileira a importância que
Machado de Assis tem para nossa cultura, já que o “Bruxo do Cosme Velho”, apelido do
autor, foi fundador da Academia Brasileira de Letras, produziu inúmeros romances,
contos, novelas, crônicas, peças de teatro e poesia, traduzidos para diversas línguas ao
redor do mundo. A obra Dom Casmurro, publicada em 1889, foi bem recebida pela crítica
da época, pois aproximava o romance machadiano com a obra O primo Basílio (1878), de
Eça de Queirós, e Madame Bovary (1857), de Gustave Flaubert, os quais tratam da
temática do adultério feminino. O escritor Graça Aranha, amigo de Assis, defendeu que a
personagem Capitu era "casada, [e] teve por amante o maior amigo do marido." (apud
CALLADO, 1997, p.257), não restando dúvidas, portanto, da traição da personagem.
Muitas outras figuras importantes dos séculos XIX e XX avaliaram Capitu como traidora,
confiando nas palavras do narrador-personagem Bento Santiago, tais como José
Veríssimo e Lúcia Miguel Pereira. Todavia, foi necessário que uma autora americana, em
1960, chamada Helen Caldwell, pudesse reavaliar a imagem de Capitu e alterar
categoricamente a visão que boa parte da crítica tinha acerca da ficção. Já a obra Esaú e
Jacó, corpus de análise do nosso estudo, publicada em 1904, penúltima narrativa de
Machado de Assis, embora tenha em seu título dois nomes masculinos que nos levam aos
personagens bíblicos do Antigo Testamento, são Pedro e Paulo os personagens principais
do romance, os quais apresentam uma posição de evidência no discurso ficcional. Ora, é
bem verdade que o século XIX é marcado pelo poder masculino, em que foi possível notar
as quedas de impérios até então influentes no mundo europeu (como no caso francês),
alçada de países até então esquecidos por muitos (como os territórios chinês e
americano), além de diversas disputas militares e exploração de terras. No entanto, a
História Nova contribuiu para tentar recuperar as vozes e os trajetos femininos que foram
silenciados e apagados pelo poder patriarcal, já que a terceira geração da renomada
Escola dos Annales, a partir de 1968, após críticas severas das estudiosas feministas,
decidiu incluir as mulheres como agentes históricos, nas diversas posições nas camadas
sociais, na história social, em que os nomes de Georges Duby e Michele Perrot ganharam
notoriedade. Por conseguinte, é inegável a importância que Natividade e Flora
apresentam para o arcabouço crítico sobre as mulheres de Machado de Assis, já que uma
gerou em seu ventre gêmeos brigados antes mesmo do nascimento e a outra carregou o
peso da decisão em escolher um dos dois, respectivamente. Natividade, por exemplo, é
lida por muitos estudiosos como uma personagem feminina que sofre a “santificação da
mulher como mãe, através do sofrimento” (apud PRIORE, 2017, p. 237). Contudo, nosso
projeto planeja seguir por outro viés, examinando as minúcias do discurso ficcional
machadiano, tentando mostrar que, na verdade, talvez a personagem seja uma grande
articuladora do romance. Nos limites impostos a um trabalho como este, projetamos
lançar um olhar diferenciado para tentar averiguar como a personagem-mãe Natividade,
em particular, comporta-se na narrativa Esaú e Jacó, de Machado de Assis, visto que
procuramos investigar a rasura do modelo sagrado de maternidade imposto ao feminino
e da sua representação no seio do lar burguês, para tentar mostrar as múltiplas facetas
da personagem-mãe na literatura oitocentista brasileira.
Palavras-chave: Machado de Assis. Maternidade. personagens femininas. Natividade.
O KITSCH NOS CONTOS “TEORIA DO MEDALHÃO” E “O ESPELHO” DE MACHADO DE

ASSIS
Gabriela Ribeiro Nunes

(Programa de Pós-graduação em Letras da UERJ/FAPERJ)
Machado de Assis é, segundo Antonio Candido (2000, p. 104), “o escritor mais

brasileiro que jamais houve”, apesar de, diferentemente dos românticos, não tratar em
seus romances de temas nacionalistas fundamentais para a sua época, como o indianismo
e o uso exclusivo da cor local (observada em suas narrativas mais como ambientação de
suas histórias do que como criação de um passado brasileiro). Priorizando a análise de
caracteres em suas obras, o escritor abordou questões relacionadas à psiquê humana,
“sempre como um brasileiro de sua época” (SCHWARZ, 2008, p. 9). Apresentando
narrativas que “pelo seu mero movimento constituem espetáculo histórico-social
complexo” (SCHWARZ, 2008, p. 9), Machado retratou os costumes da sociedade
oitocentista fluminense que importava, paradoxalmente, atitudes de um capitalismo
europeu em uma realidade escravocrata. Essa coabitação de elementos opostos,
característica do Brasil, possibilitou ao escritor um tipo de narração em que a
ambiguidade fosse naturalizada como parte não só da natureza dúbia do ser humano,
como do próprio meio que o autor estava retratando, já que “o espírito burguês é parte
constituinte da volubilidade machadiana, cujas manifestações dependem dele até o
detalhe” (SCHWARZ, 2008, p. 30-31). Sendo um homem de seu tempo, Machado tomou
na figura do burguês um de seus caracteres de maior análise, já que era a imagem mais
proeminente e contraditória da época, sendo passível, então, de um olhar afiado do autor.
É possível perceber, com isso, que um dos constituintes para a caracterização das
personagens por ele está na presença do kitsch – substantivo de origem alemã, usado para
descrever alguma coisa de mau gosto artístico ou estético. Na falta de um vocábulo
próprio que o designasse nas línguas latinas, manteve-se o termo para representar um
sistema estético de comunicação de massa. O estilo kitsch é marcado, socioculturalmente,
pela ausência de estilo e pode ser traduzido como reles, cafona, brega. Está presente tanto
entre os pobres quanto em camadas sociais mais privilegiadas, já que, de acordo com
Abraham Moles, um objeto não é essencialmente kitsch, mas se torna a partir de como o
homem se relaciona com ele. O kitsch, além disso, “constitui um estado de espírito que,
eventualmente, se cristaliza nos objetos” (MOLES, 1972, p. 11), ou seja, qualquer relação
entre o homem e a coisa que desvirtua seu uso ou propósito original em nome de um falso
sentido pode ser chamado de kitsch. Esse falso sentido pode estar associado a um pseudo-
bom gosto, uma pseudo-erudição que não tem nada a ver com o objeto em si, mas com o
que ele pode vir a representar aos olhos do outro. Essa atitude pode ser observada tanto
na camada burguesa, quanto na nobreza, que também adotava maneiras de ostentação,
ou como forma de distinção da própria burguesia, ou como um estilo de vida de gastos.
Ainda assim, foi com o triunfo da burguesia que seu apogeu se deu, já que é ela quem
escancara ainda mais um tipo de relação com as coisas ao seu redor, que preza somente
e simplesmente pela aparência e afirmação perante os seus e os outro. A partir dessas
discussões, serão analisados os contos “Teoria do medalhão” e “O espelho”, a fim de
mostrar como este fenômeno é um instrumento que ajuda a marcar o humor e a ironia
do escritor, desmascarando, de maneira subentendida, a hipocrisia dessa classe social no
século XIX com seus jogos de aparências, enfatizando o contraste entre a dicotomia
aparência e essência.
Palavras-chave: Kitsch. Burguesia. Machado de Assis.
A FIGURA FEMININA AFRODESCENDENTE NA CONSTRUÇÃO DO CONTO

MACHADIANO
Rebeca Cristina da Silva Souza

A escravidão, até os dias atuais, é um assunto de extrema relevância, pois marcou

uma considerável camada populacional que sofreu durante um extenso período em busca
de liberdade. Machado de Assis é um escritor que denunciou a violência sofrida pelos
negros durante esse período. O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma
análise da figura feminina na perspectiva de Machado de Assis. Dessa maneira, consiste
em observar a mulher afrodescendente sob a ótica machadiana. Durante a segunda fase
de Machado, isto é, fase ficcional é a mulher branca que prevalece em seus textos como
Capitu, Marcela, Sofia e tantas outras. Todavia, nos contos, principalmente, o autor tem
uma interessante ótica afrodescendente sobre a mulher negra e a opressão que ela sofre
no período escravocrata. Nesta estética afrodescendente, Machado de Assis utiliza o
jornal, as crônicas, os contos e os veículos de comunicação para retratar a questão do
negro, dos escravos e o paternalismo da época. Através da “estratégia de caramujo”, ou
seja, de forma velada e escrevendo nas entrelinhas como um caramujo, o escritor
revelava nos seus textos os graves problemas pelos quais passavam os escravos do Brasil.
É nesse percurso, que Machado de Assis escreve sobre a temática feminina
afrodescendente. Assim, utilizando de suas personagens para trazer uma crítica a
sociedade da época. As protagonistas Lucrécia, Arminda, Mariana e Elisa narram a
realidade de uma sociedade que não respeita os direitos ao indivíduo. Por meio da
construção desses contos machadianos percebemos um período escravista, o qual foi
dominante no Brasil ao longo do período imperial. Com isso, as personagens são privadas
da liberdade e sofrem as agruras e opressões da escravidão. Desse modo, percebemos na
construção dos contos ‘‘Mariana’’, ‘‘Virginius’’, ‘‘Pai contra mãe’’ e ‘‘O caso da vara’’ a
presença de uma sociedade escravocrata e patriarcal, o qual o exímio escritor rompe os
paradigmas e dogmas da época ao relatar o que realmente acontecia com as mulheres
negras durante a escravidão. Em contrapartida, o escritor traçava críticas as mulheres
brancas na composição desses contos, isto é, Machado mostrava as senhoras da época e
as negras escravas. Os contos afrodescendentes de Machado de Assis relatavam de
maneira realista como acontecia os sofrimentos dos negros. Essa evidência é comprovada
no conto ‘‘Pai contra mãe’’, o qual Arminda sucumbe ao perder seu filho devido aos
intensos castigos sofridos na luta corporal em busca de liberdade. E no conto ‘‘O caso da
vara’’ Lucrécia sofre com as varas de sua senhora. Além do conto, ‘‘Mariana’’, o qual a
escrava ‘‘quase senhora’’, que como Arminda opta pela fuga da casa de seus senhores por
saber da impossibilidade de ser correspondida pelo seu grande amor. Ela é levada à
situação de prisioneira e sofre com grandes castigos e acaba optando pelo suicídio. Sendo
assim, o nosso objetivo principal é perceber os recursos do autor ao compor suas obras
na perspectiva afrodescendente, além de observar o contexto histórico, político, social e
afrodescendente de Machado de Assis. Outro fator a ser analisado é a comparação da
mulher negra com a branca vista sob a ótica machadiana. Com isso, esse trabalho busca
observar a estrutura das obras, suas personagens e as violências sofridas durante o
período escravocrata como o estupro e os açoites, que levaram por diversas vezes ao
suicídio. Neste sentido, o presente estudo tem como intenção analisar a violência contra
a mulher a partir das obras machadianas.
Palavras-chave: Machado de Assis. Afrodescendência. Escravidão. Figura feminina.
O GÓTICO-NATURALISTA MACHADIANO: UMA ANÁLISE QUANTO À RELAÇÃO DOS

ASPECTOS ESTRUTURAIS E TEMÁTICOS DO CONTO “A CAUSA SECRETA”, DE
MACHADO DE ASSIS
Raphael José Raggio Fernandes

O escritor carioca Machado de Assis é considerado uma das maiores

personalidades da literatura brasileira. Não apenas por sua versatilidade na escrita,
destacando-se em diversos gêneros, mas também como consolidador do conto na
literatura brasileira. Dentre sua extensa obra, destaca-se o conto A causa secreta, no qual
são encontrados elementos vinculados aos movimentos gótico e naturalista. Voltando-se
ao conto A causa secreta, ao analisar seu processo narrativo, é visível a importância do
efeito estético do medo. Dessa forma, encontra-se um importante componente dessa
arquitetação de medo, um tipo de personagem que faz parte da construção de uma
Literatura de Medo: o monstro. Apesar de todas as características que tornam o monstro
repulsivo, ele também seduz: As mesmas criaturas que aterrorizam e interditam podem
evocar fortes fantasias escapistas; a ligação da monstruosidade com o proibido torna o
monstro ainda mais atraente como uma fuga temporária da imposição (COHEN, 2000, p.
48). Essa característica é visível na narrativa em questão: na obra de Machado, Garcia é
atraído de maneira involuntária por Fortunado graças aos seus gestos e atitudes
peculiares, com intenções científicas, já que a personagem em questão é aspirante a
médico, estando à beira de ser graduar. “Garcia tinha-se formado em medicina, no ano
anterior, 1861. No de 1860, estando ainda na Escola (...)” (ASSIS, 2007, p. 368). Além do
viés gótico, toda a construção narrativa também se vincula a outro esquema literário
pertencente ao período de escrita do conto machadiano: o naturalismo. Se analisado de
maneira atenta, o conto traz consigo diversos elementos comuns ao imaginário
naturalista, como o cientificismo e o vislumbre do patológico. Voltando-se à personagem
Garcia, torna-se perceptível o sentimento motivacional, o qual é movido pelo que se torna
a peça chave da trama: a curiosidade. Logo ao início, durante a apresentação das
personagens Garcia e Fortunato, que apesar de se encontrarem casualmente em diversos
momentos, o interesse de um pelo outro só é formado no teatro de São Januário onde
começa a observá-lo atentamente. Em um primeiro momento, durante a peça e,
sucessivamente, ao caminho de casa. Assim, a partir dessas duas situações, Garcia assume
o papel de Observador, dirigindo toda sua atenção às atitudes e reações de Fortunato, que
assume o papel de Agente, ao longo da narrativa. Esses papéis são enfatizados com maior
vigor no terceiro encontro, quando Fortunato socorre um homem, Gouveia, com a ajuda
de Garcia que fica estupefato com a reação daquele ao longo dos cuidados necessários.
Apesar de todo o estranhamento de Garcia, tal entra em um dilema de repulsa e
curiosidade por Fortunato. Seu papel é reforçado com o pressuposto de seus estudos
universitários analíticos ao ser humano. Dessa forma, Fortunato se torna para Garcia um
espécime em estudo analítico, ou seja, a curiosidade por aquele fora criada a partir de sua
natureza médica. Essa figura médica é bastante usual e demarca grande importância
dentro de uma estrutura naturalista, como traz na obra O Romance Experimental e o
Naturalismo no Teatro, de Émile Zola. Nela, o autor traz noções configuradas da obra
Introdução ao Estudo da Medicina Experimental, do médico Claude Bernard, as quais
serão aplicadas no seu método chamado romance experimental. Dessa forma, o trabalho
em questão propõe estabelecer uma leitura do conto A causa secreta, de Machado de
Assis, dando luz aos elementos góticos e naturalistas, enfatizando as construções de suas
respectivas personagens, o processo de monstruosidade e o sadismo.
Palavras-chave: Machado de Assis. A causa secreta. Gótico. Naturalismo.
Mesa 15 – Lírica brasileira

Debatedor: Maycon da Silva Tannis (PUC-Rio)
REPRESENTAÇÃO DA UTOPIA: CONTEMPLAÇÃO, CONVITE E ENCANTAMENTO NO

POEMA RITO DO IRMÃO PEQUENO DE MÁRIO DE ANDRADE
Adriane Lima Pinho

(Programa de Pós Graduação em Letras da UERJ)
Os estudos literários no Brasil forneceram muitas leituras acerca de uma estética até
então nova e que revolucionou o olhar para as artes durante o século xx. O chamado
Modernismo marcou não apenas por sua proposta inovadora como também pelo desejo
de romper com o que se considerava valorizado pelos excessos do tradicionalismo
infecundo de certa moral parnasiana ainda presente nesse contexto artístico das
primeiras décadas do século passado. Dentre os diferentes autores presentes na
efervescência desse movimento, podemos destacar um nome de fundamental
importância nesse cenário. Neste caso, falamos do poeta, prosador e intelectual Mário de
Andrade. Este intelectual enveredou no caminho da pesquisa logo cedo. Seus gostos iam
desde teoria musical, passando pelo estudo de grandes músicos, até o recolhimento de
objetos populares e, claro, a literatura. Nesta última segue a atenção deste trabalho. Que
caminhos o teriam levado até a confecção do Livro Azul, produção que pretendemos
tratar? Para postular esse questionamento basta dizer que tal escrito é uma obra que
destoa das inúmeras outras produzidas pelo autor. Com o objetivo de situar o presente
estudo de acordo com as referências dispostas, efetuou-se então a divisão do trabalho em
partes. A primeira diz respeito ao Modernismo, a contribuição biográfica do autor na
participação de seu legado artístico para a renovação do lirismo brasileiro. Chamando a
atenção para sua figura intelectual e o valor artístico de sua produção, procurar-se-á
articular os caminhos trilhados pelo poeta até o avanço de sua produção poética. A
segunda parte, tratará do Livro Azul, objeto central desse estudo. Obra composta por
apenas três poemas, Livro azul carrega em sua linguagem um curioso processo de
camuflagem da voz lírica, demonstrando uma nova perspectiva da aspiração poética
conduzida por Mário. Apresentar-se-á uma análise da presença de um imaginário utópico
na construção do poema “Rito do irmão pequeno”, que traz em seu enunciado um novo
tópos onde se resgata o conceito de uma esfera não afetada pelo progresso. Buscaremos
então demonstrar tal construção utópica particular do poeta, levando em conta sua
vontade de experimentar um novo espaço que lhe possibilitasse a desejada paz a seu
tempo e o mergulho no azul de si. Propõe-se analisar o impulso utópico específico do
momento em que Mário escreveu o “Rito do irmão pequeno”, onde deu-se a presença do
caráter de repouso, assegurado através do contato com a natureza primitiva e do
distanciamento das urbes modernas. Esse impulso utópico quando tratado no suporte da
linguagem foi capaz de construir um imaginário que integrou em si uma rede de signos
alegóricos ao longo dos versos líricos do poema. As tendências estéticas do poeta
detalharam todo o esboço pensado de acordo com sua sinceridade de artista. A
sobreelevação das sensações, a maleita e o repouso justificam uma categoria
cosmogônica que despejou em certa regressão singular um imaginário utópico, um desejo
de utopia que tomaria como símbolo fundamental a matriz Amazônica. Portanto,
estudaremos a partir dos textos abordados o caminho do imaginário utópico produzido
por Mário, na busca de tatear as possibilidades que as imagens do poema Rito do irmão
pequeno sugerem. Nesse sentido, o presente trabalho visa examinar as estruturas de
criação apresentadas no Livro azul, recorrendo para isto a estudos já realizados por
teóricos que se debruçaram sobre a obra do poeta modernista.
Palavras-chaves: Mário de Andrade. Livro Azul. Poesia. Utopia.
JOÃO CABRAL DE MELO NETO: ESCRITA SEM FALA
Carlos Eduardo Ferreira de Oliveira

O presente trabalho tem por finalidade pensar a flutuação entre a voz e a escrita
em alguns poemas de João Cabral de Melo Neto. A gradação entre a voz alta e o sussurro,
o balbucio e o rumor e entre o silêncio e o ruído. Como objetivo ainda, situar a voz como
materialidade reflexiva da escrita e algumas implicações dentro do contexto da poesia.
Através de poemas endereçados ou relacionados a alguns personagens do universo do
poeta caracterizar seus procedimentos e suas notas críticas. A busca da desvinculação do
autor a partir de procedimentos de controle da enunciação, imprimindo um tom neutro,
substantivo, concreto, que mantém determinada distância da função emotiva da
linguagem. As reflexões buscam evidenciar a percepção e a importância dada ao registro
da voz como camada expressiva do poema. Instrumental teórico colhido na fortuna crítica
do poeta, notas de teóricos da literatura e, principalmente, os próprios poemas
delimitarão o corpus deste estudo. Mediante aproximações, ora em poemas, ora em
relatos extraídos de entrevistas, correspondências e estudos críticos, este estudo buscará
construir uma hipótese para o posicionamento da voz em algumas passagens na obra de
João Cabral de Melo Neto. Tal operação ainda verificará, nestas ocorrências, aspectos que
possam estar relacionados com a vocalização e a oralidade na poética em questão. O
objetivo principal deste estudo é estabelecer novas possibilidades exploratórias acerca
das categorias de performatividade e enunciação na obra de João Cabral e com isso
propor procedimentos para poemas em voz alta, ligados à representação teatral, e
poemas que se consumam na leitura reflexiva, seja pelo caráter imagístico, seja pela
elaboração estética. Apontando o momento em que a voz anima o poema e o que distingue
a inscrição gráfica da expressão sonora, vocal/oral, consumada em performance. O poeta
crítico que se impôs na poesia de João Cabral se nota nas demandas apontadas pela crítica
desde então. A tensão referida nas diversas escolas e fases da poesia brasileira foi anotada
com pertinência em seus ensaios críticos; a sua metapoesia encontra relevância ainda
hoje nas implicações entre poeta, publico e a tradição. Utilizando como fundamentação
algumas referências teóricas de circulação consistente, a pesquisa aproxima à poética
cabralina dos elementos destacados na cena poética atual. Cumpre pontuar que tal
abordagem tem a finalidade de abrir novos procedimentos de leitura visando cobrir
camadas latentes, discretas ou mesmo inaparentes na obra do pernambucano. Assim,
convocando outras categorias e referenciais, estabelecer novos horizontes de leitura para
um poeta crítico. Questões como série, oralidade, vocalização são examinadas em cotejo
com alguns poemas. Há, notadamente, aproximações e transversalidades que se
localizam no fazer de João Cabral, cumpre, portanto, no itinerário proposto por este
estudo, abrir espaço de questionamento para ler Cabral com o aparato do século XXI.
Passado vinte anos de sua morte, contando quase cem anos de seu nascimento, fica a
questão: como ecoa a poesia das coisas de João Cabral de Melo Neto hoje?
Palavras-chave: Voz. Escrita. Vocalização. Oralidade. Dicção. Zumthor. Fala.
AS CANÇÕES DE VINICIUS DE MORAES COMO CRÔNICAS SONORAS
Hilda dos Santos Silva

Vinicius de Moraes foi o homem das mudanças. Tanto em sua vida pessoal quanto
profissional. Foi diplomata, poeta, músico, cronista, autor de peças de teatro, crítico de
cinema e de música. Um homem que fez com que a música popular se expandisse e
entrasse dentro das casas nobres, o que antes era visto como algo inferior. Podemos ver
ainda em suas crônicas o quanto ele estava atento às mudanças que aconteceram no país
e no mundo, em especial, no Rio de janeiro. Com o processo de urbanização que a cidade
sofreu e que modificou a vida das pessoas, retirando-as de seus habitats, coube ao
cronista Vinicius esclarecer alguns assuntos, principalmente no que diz respeito ao
surgimento do samba, suas raízes, seus principais nomes. Este trabalho se propôs a fazer
uma análise das crônicas de Vinicius de Moraes para mostrar como elas foram
importantes para a música popular e ainda buscamos verificar que algumas de suas
músicas e poemas podem ser entendidas como crônicas sonoras, pois o mesmo diz não
fazer uma distinção entre poesia e música. Para o presente estudo foram escolhidas duas
crônicas musicais onde ele fala sobre o samba. Mostramos seu surgimento, seus
fundadores, suas principais características e apresentamos o desenvolvimento do samba
e seus desdobramentos: blocos de carnaval, escolas de samba. Além das crônicas foram
escolhidos os poemas “Azul e branco” e “Rosa de Hiroshima”. O primeiro é de um poema
que é uma homenagem à construção do edifício Gustavo Capanema, que foi o marco da
arquitetura moderna. E o segundo foi um poema musicado pela banda Secos & Molhados
que fala sobre os efeitos da guerra. Em ambos buscamos revelar como o fazer cronístico
vai além da crônica propriamente dita. Alcança sua música e poesia. A crônica passa por
um processo de evolução ao longo da história, deixando de ser uma coletânea de
acontecimentos, para se tornar, no século XX, um dos gêneros literários mais populares e
acessíveis a toda a população de maneira geral. A crônica brasileira se divide em antes e
depois de Rubem Braga e de como o seu papel foi importante para a valorização da
crônica como gênero literário. Após o Modernismo, outros grandes nomes também
começaram a valorizar a crônica: Carlos Drummond de Andrade, Graciliano Ramos,
Rachel de Queiroz, Vinicius de Moraes entre outros. Das crônicas antigas ao que temos
hoje, existe uma mudança de perspectiva, pois aquelas eram longas e objetivavam a
transmissão de notícias; este era o papel do folhetinista até o início do século XX. Nas
atuais, a diferença visível é a extensão e a maneira mais despojada de escrever. Existe
uma variedade de crônicas escritas por Vinicius de Moraes com temas dos mais variados,
mas um dos papéis mais significativos do fazer cronístico do poeta, principalmente nas
crônicas que falam sobre a música, é enaltecer um grupo que jamais foi respeitado na
sociedade: os negros. A valorização da cultura afro que tanto influenciou a música
popular e a sociedade em geral, é abordada. Nos poemas selecionados apresentamos que
o fazer crônica ultrapassa os moldes tradicionais. Mostrando o quanto o poeta soube
adentrar na crônica sem deixar para trás suas características de poeta e compositor.
Possibilitando novas leituras com o passar dos tempos. Dando à sua canção-crônica uma
maior durabilidade temporal. Neste trabalho faremos um percurso pelas crônicas,
poemas e canções de Vinicius de Moraes com o intuito de mostrar que a escrita viniciana,
em muitos momentos, tem o caráter cronístico. Porém, ora seguindo o modelo de crônica,
ora fugindo deste e dando-lhe uma outra roupagem em seus poemas e canções.
Palavras-chave: Vinicius de Moraes, crônica, canção, crítica.
A CONSTRUÇÃO DA IMAGEM NOS SONETOS DE JOAQUIM CARDOZO
Vinicius Esteves Ramos

(Programa de Pós-Graduação em Letras – UERJ)
A obra poética de Joaquim Cardozo apresenta uma pluralidade de temas e formas.

Seja sobre a cidade natal do poeta Recife, seja o próprio fazer poético, no que se refere a
forma, Cardozo produziu de sonetos, poemas em versos livres até poesia caligráfica ao
longo de sua obra. Escolhemos a forma fixa dos sonetos coligidos em sua segunda
publicação Signo Estrelado (1960) para tentar compreender o processo de construção
das imagens na poesia do poeta pernambucano que se dá através da utilização peculiar
de substantivos e advérbios como adjetivos, da utilização da oposição de ideias entre
outros recursos. Para isso acionaremos textos críticos como Signos em Rotação (1995),
de Octavio Paz e Humildade, paixão e morte na Poesia de Manuel Bandeira (1990), de Davi
Arrigucci Junior. Além de tentar compreender como a forma fixa do soneto interfere na
construção dos significados criados pelo poeta, utilizando manuais de versificação como
Versificação Portuguesa (1999) de Said Ali e O estudo Analítico do Poema (2006), de
Antonio Candido. Assim, tentar compreender como a forma e o conteúdo contribuem
para a expressão individual no processo de construção das imagens na poesia de Joaquim
Cardozo.
Palavras-chave: Joaquim Cardozo. Sonetos. Literatura Brasileira.
Mesa 16 - Reflexões a partir da prosa portuguesa

Debatedor: Marlon Augusto Barbosa (UFRJ)
COORDENADAS DA PROSA HUMORÍSTICA DE EÇA DE QUEIRÓS

Carolina Lopes Batista
Após as conturbadas Conferências do Casino de 1871, Antero de Quental teria

“encomendado” a Eça de Queirós um texto que transformasse seu ensaio político em
ficção, para que fosse publicado em uma coluna da Revista Ocidental. Esse texto, depois
de alguns anos e vários ajustes, tomou corpo sob o título de O crime do Padre Amaro.
Apesar da história narrar a vida de um padre que na Leiria oitocentista se envolve com
uma devota e a engravida, essa obra vai muito além da chocante premissa. Os principais
problemas que Eça de Queirós observava em seu Portugal contemporâneo –
resumidamente: instituições corrompidas por pessoas corrompidas em uma pequena e
simplória cidade composta majoritariamente de pequenos burgueses, que estão presos a
esse sistema corrupto e repressor que a religião sustém – são pontuados no romance de
Eça através de uma escrita de humor ácido e sarcástico. É possível perceber tal “riso
enviesado” tanto nas muitas situações criadas pela narrativa quanto nas palavras
escolhidas cuidadosamente para descrever as cenas e os personagens. Segundo Georges
Minois (2003), o cômico foi uma “arma” bastante eficiente ao longo da história humana,
usada na luta contra os que detinham o poder, especialmente na Europa oitocentista. A
nosso ver, essa foi uma importante ferramenta escolhida por Eça para representar
aqueles a quem chamava de “patriotinheiros”, ou seja, cidadãos que se consideravam
patriotas por idolatrar glórias passadas, mas que não só fechavam os olhos para os
problemas de seus contemporâneos como também asseguravam a condição de atraso
português em relação ao restante da Europa, vista como uma espécie de modelo pelos
ainda jovens intelectuais que formaram a conhecida Geração de 70. Por essa razão,
buscamos o riso dentro da narrativa – aquele que envolve as descrições de cenas,
situações e personagens criados por Eça –, por acreditar que foi através dele que a ficção
queirosiana melhor recriou criticamente a sociedade de seu país, estruturada a partir de
um tacanho modelo burguês. Dessa forma, este trabalho tem o propósito de apontar
alguns dos métodos usados por Eça de Queirós para construir a sua crítica em forma de
humor. Para tal, alguns autores – críticos e teóricos – serão de extrema importância para
a análise: Ernesto Guerra da Cal, com seu importante livro para os estudos eciana Língua
e estilo de Eça de Queiroz; os diversos textos de Monica do Nascimento Figueiredo e Carlos
Reis sobre o grande autor português e O crime do Padre Amaro; Isabel Pires de Lima e sua
explicação sobre a miséria em Portugal no século XIX em O complexo ideológico da
“miséria portuguesa” em Eça; Manuel de Paiva Boléo, em O realismo de Eça de Queirós e a
sua expressão artística; e os grandes nomes na análise do riso ao longo da história
humana, tais como Mikhail Bakhtin – A cultura popular na Idade Média e no Renascimento:
o contexto de François Rabelais e Questões de literatura e de estética (a teoria do romance)
–; Wolfgang Kayser – O grotesco: configuração na pintura e na literatura –; Henri Bergson
– O riso –; além de alguns importantes filósofos da Antiga Grécia, como Cícero e
Aristóteles; entre outros.
Palavras-chave: O crime do Padre Amaro. Eça de Queirós. Riso. Humor.
CRÔNICAS DE DEFESA DAS EXPANSÕES MUÇULMANAS NOS LIVROS DIDÁTICOS DE

ENSINO FUNDAMENTAL DO RIO DE JANEIRO
Robson Rafael de Oliveira Nascimento

Com base numa análise em nove livros didáticos de História direcionados ao 7º

ano da rede municipal do Rio de Janeiro, intentamos fazer um paralelo com algumas
crônicas medievais portuguesas. As obras de Fernão Lopes, Gomes Eannes de Zurara e de
outros importantes escritores do Medievo revelam uma exaltação dos feitos
cavaleirescos em nome da fé cristã, ao passo que nota-se uma releitura das expansões
muçulmanas dos séculos VII e VIII inclinada a favorecer o lado mouro naqueles
grandiosos conflitos por posse de território. Propõe-se, portanto, nesta pesquisa mostrar
as estratégias argumentativas dos livros didáticos selecionados com vistas ao
enaltecimento das dominações islâmicas e suas contribuições. As crônicas cristãs
medievais enaltecem as pelejas em nome do Deus católico como gesto de virtude
cavaleiresca para tomar posse de territórios ou defendê-lo de invasões ganham particular
engrandecimento sem panoramicamente mostrar as consequências dessas guerras no
que foi derrotado. Lemos, desse modo, o ressurgimento de tal cronística unilateral na
pós-modernidade em livros didáticos direcionados ao 7º ano do Ensino Fundamental.
Seria uma mudança na narrativa, um ponto de vista que enaltece os feitos dos
muçulmanos em sua expansão dos séculos VII ao IX, como “conquistadores”, “não
escravizadores dos povos dominados” e “tolerantes com a religião alheia”, tópicos que
elucidaremos nesta comunicação. As crônicas portuguesas a serem trabalhadas exaltam
a guerra por motivação religiosa para subjugo dos considerados infiéis e gentios. Já as
“crônicas” pós-modernas verificadas nos livros didáticos, buscam, em oposição à visão
cristã dos escritos de Fernão Lopes, Zurara e de outros, criar uma outra narrativa sob a
ótica dos invasores islâmicos. Desse modo, temos como objetivo mostrar certas
estratégias linguístico-argumentativas, tanto pelo texto quanto por suas omissões no
ensino dessa matéria que fazem crer na criação de um novo relato acerca das expansões
muçulmanas. Vale a pena ressaltar, no entanto, que ocorrem diversas leituras nos livros
didáticos do 7º ano direcionados a rede municipal de ensino do Rio de Janeiro no que diz
respeito a dominação islâmica, que pretendemos abordar, uma vez que notamos nesta
pesquisa significativas diferenças entre eles. Não há, portanto, unanimidade entre os
livros didáticos quanto ao assunto, a ótica de maneira geral é direcionada pela questão
econômica, pela brevidade do relato de guerra e (o mais grave) por grandes omissões em
relação às mazelas causadas pela dominação maometana. Por essa razão, concluímos que
há o surgimento de novas crônicas desejosas de dar um enfoque diferenciado a estes
importantes acontecimentos da segunda metade do primeiro milênio tendo como alvo
altear as campanhas belicosas dos muçulmanos bem como o legado cultural deixado por
aqueles exércitos.
Palavras-chave: Cavalaria. Cristã. Guerra. Islã. Muçulmanos.
A OBRA DE ADELINA LOPES VIEIRA
Sérgio Abreu
A presente pesquisa pretende lançar luz acerca da produção literária de Adelina

Lopes Vieira. A autora nasceu em Portugal em 1854 e veio para o Brasil com a família aos
seis anos de idade. Filha de um médico, seu pai veio residir com a família em Campinas.
Encontramos diversos textos, sobretudo poemas, da autora em jornais brasileiros e
portugueses. Sua qualidade como escritora foi aclamada no eixo luso-brasileiro tendo
tido grande destaque em sua época aparecendo na imprensa aclamada por vezes
juntamente com seu célebre coetâneo Machado de Assis. Porém, para a posteridade, sua
história e obra caíram em um silêncio pouco compreendido. Curiosamente, a irmã caçula
de Adelina, Julia Lopes de Almeida, vem nos últimos anos sendo um nome célebre nos
estudos literários que discutem questões femininas e de autoria de mulheres na literatura
brasileira. Entretanto, sobre Adelina Lopes Vieira ainda existem lacunas buscamos
completar. Foram publicados por Adelina três livros: Contos infantis (1876) – parceria
coma irmã Julia Lopes de Almeida Margaritas (1879) – poesia; Destinos (1890) – contos;
além de uma vasta produção de textos para a imprensa periódica. A autora tratava em
geral de temas ligados ao feminino e é nesta temática que pautamos nosso trabalho. Os
textos publicados pelas mulheres por muitas vezes reforçam os estereótipos e
pensamentos de sua época, pois qualquer coisa que fugisse muito daqueles padrões seria
uma voz rapidamente abafada. Dessa maneira, o que nos importa são as lacunas que essas
autoras conseguiram preencher apenas pelo fato de escreverem. Elas conseguiram
consolidar um tipo de imprensa voltada ao público feminino e, mesmo que com mais
dificuldade, publicar obras em volumes. Uma mulher não tinha acesso a dinheiro mesmo
que rica e publicar livros era algo caro que o marido deveria permitir e pagar por aquilo.
Tirando os casos de heranças dadas às mulheres solteiras e viúvas as quais conseguiam
ter mais controle sobre suas vidas financeiras era preciso de uma autorização masculina
para a impressão. Seus livros vinham sempre prefaciados por homens como uma forma
de aval para leitura da obra e que algumas vezes podemos supor que não haviam lido. A
partir de um levantamento na hemeroteca digital brasileira para conseguirmos seus
traços da biografia de Adelina Lopes Vieira, conseguimos reunir uma série de textos
publicados nos jornais, (como uma coluna semanal intitulada Palestras Femininas), a
participação em eventos literários e beneficentes e anúncios da venda dos livros que
publicou. A partir da leitura de sua obra e de seus textos publicados na imprensa,
buscamos questões da condição feminina da época com o intuito de entender como a
autora a compreendia. O trabalho visa, sobretudo, tirar do esquecimento a obra de
Adelina Lopes Vieira e contribuir para o estudo da escrita de autoria feminina eixo luso-
brasileiro dos oitocentos.
Palavras Chave: Mulheres. Adelina. Luso-brasileiro. Feminino. Imprensa.

O PAPEL DA MULHER NA SOCIEDADE PORTUGUESA OITOCENTISTA E ALGUMAS
RELAÇÕES COM O CONTO “AMOR DE FILHA”, DE GUIOMAR TORRESÃO
Tamara Roza Campos Amaral

(Programa de Pós-Graduação latu sensu em Letras da UERJ)
Restringida às atividades de serviço doméstico, a mulher do séc. XIX não era vista
com muita credibilidade social, sua imagem era apenas complementar ao seio familiar.
Seu papel na sociedade era ter obediência ao pai e ao marido, procriar e cuidar do lar,
sem tirar a autonomia do homem como o “chefe de família”. É perceptível que a sociedade
já havia estabelecido há muito tempo um “molde” no qual a mulher deveria se encaixar:
ser dona de casa, cuidar do marido, educar os filhos, e viver sempre na guarda de um
homem, sem a capacidade de sobreviver por conta própria. O que ocorre é que nem todas
se conformavam a esse papel. Não raro, estas mulheres, como se não fosse o bastante
escrever, algumas ainda publicavam e obtinham lucro financeiro com as publicações.
Guiomar Delfina de Noronha Torresão (Lisboa, 1844-1898) foi uma escritora portuguesa
que viveu financeiramente de sua escrita. Colaborou com periódicos em Portugal e no
Brasil, como Diário de Notícia, Diário ilustrado, Artes e Letras, Ilustração Portuguesa e A
Leitura, mas tornou-se mais popular com sua participação no Almanaque de Lembranças
Luso-Brasileiro e chegou a editar o seu próprio, o Almanaque das Senhoras. Guiomar foi
ficcionista, ensaísta, poetisa e dramaturga. Algumas de suas obras são: Uma Alma de
Mulher (1868), A Voz Feminina (1869), Rosas Pálidas (1873), A Família Albergaria (1874),
Meteoros (1875), No teatro e na Sala (1881), prefaciado por Camilo Castelo Branco, e
Diário de uma Complicada (1894). Nunca casou nem teve filhos, tendo vivido até a data
de sua morte com sua irmã, Maria Felismina de Noronha Torresão. Podemos dizer que
Guiomar Torresão faz parte de um coletivo de escritoras portuguesas de seu tempo.
Antecedida por Marquesa de Alorna, Maria José da Silva Canuto, Antónia Gertrudes
Pusich, Maria Peregrina de Sousa, entrando no campo literário do qual também faziam
parte Ana Plácido e Maria Amália Vaz de Carvalho, sucedida por Ana de Castro Osório,
Virgínia Victorino, Florbela Espanca, e a lista escritoras portuguesas contemporâneas
entre si ainda poderia se estender. Sua presença no meio intelectual mostra que mesmo
com todas as dificuldades, algumas escritoras continuavam a lutar por um lugar. Todas
elas fugiram do padrão feminino de sua época, dotadas de uma educação excepcional.
Algumas frequentavam ou organizavam salões literários, como o criado e mantido por
Maria Amália Vaz de Carvalho; o mesmo no qual, também era frequente a elite intelectual
portuguesa composta por Camilo Castelo Branco, Eça de Queirós, Antero de Quental e
Ramalho Ortigão. Contudo, estas participações sociais tão singulares ganhavam espaço
também na ficção de autoria feminina, representando a sociedade como elas a viam ou
como gostariam que fosse. Assim, a personagem Luísa do conto “Amor de Filha”,
publicado em Rosas Pálidas (1873), exprime-se no que já havia de mais antagônico – e
natural – na mulher da sociedade oitocentista portuguesa: se de um lado Luísa integrava
os grandes salões e relutava ao casamento arranjado pelo desejo em se casar por amor;
de outro lado, nunca havia cogitado fugir para vivê-lo. Assim, o objetivo deste trabalho é
relacionar algumas temáticas relacionadas à vivência feminina naquela sociedade
presentes no conto “Amor de filha”, de Guiomar Torresão, como: a castidade, a
administração do dote, o casamento, o amor e a honra, para fazer um contorno da
situação das mulheres e escritoras no Portugal do século XIX.
Palavras-chave: Século XIX. Mulheres. Sociedade. Literatura. Guiomar Torresão.
Mesa 17 – Discurso, ideologia e política (II)

Debatedor: Marcelo Leal Lima (UFRJ/UNIR)
NARRATIVAS ORGANIZACIONAIS E AS ORDENS CONTEMPORÂNEAS DO DISCURSO: O

ESTUDO DE CASO HINODE
Allan da Silva Oliveira

(Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística da UERJ)
Este trabalho tematiza o uso de narrativas como estratégia de discurso

organizacional, a partir dos critérios da Análise do Discurso Crítica (ADC). Segundo
Fairclough (1996), as ordens contemporâneas do discurso se caracterizam por uma
padronização discursiva que acaba refletindo no discurso das organizações, tendo como
consequência a falta de autenticidade que é manifestada em enunciados institucionais. A
essa padronização é dada o nome tecnologização do discurso, teoria que servirá de base para
a análise dos dados gerados. As narrativas, de acordo com Linde (2001), são um importante
instrumento de aprendizagem de um conhecimento tácito que diz respeito à identidade de
um grupo: o que representa ser um membro e como ele deve ser. Segundo Brown &
Thompson (2013) as organizações são uma densa rede de histórias identitárias que estão
fortemente implicadas na construção das identidades individuais e coletivas. Trata-se, para
Linde (2001), de um processo no qual os membros de determinada instituição são
motivados e capacitados a aprender a contar a histórias por eles mesmos, ponto de vista que
corrobora com o ponto de vista de Boje (1991), autor que entende as organizações como
sistemas de contação de histórias em um meio que permite unir memórias institucionais e
pessoais. Autores provenientes da área de estudos organizacionais, como Cogo e Nassar
(2001) entendem que o bom uso das narrativas podem trazer resultados positivos dentro
de uma cultura organizacional. Gabriel (2001) defende que elas, por serem memoráveis e
capazes cativar a atenção dos ouvintes, são importantes para a assimilação de conhecimento
dentro das organizações. A natureza dessa ferramenta institucional leva ao questionamento
central que motiva este trabalho: podem essas narrativas ser um instrumento da
tecnologização do discurso? Os dados deste trabalho são provenientes da análise de
palestras e treinamentos da empresa Hinode, uma empresa que se caracteriza,
principalmente, pela venda de cosméticos e por sua estratégia comercial, baseada em uma
atividade em rede conhecida como marketing multinível, (ou marketing de rede) um modelo
de remuneração em rede no qual profissionais independentes, sem o uso de um
estabelecimento comercial, vendem produtos, bens ou serviços, recebendo comissões,
bônus ou prêmios para cada negócio bem sucedido. O diferencial desse modelo é a linha
patrocinadora, a pessoa que recruta o futuro membro, apresentando a oportunidade de
negócio e ensinando esse novo entrante a desenvolvê-lo, recebendo posteriormente
gratificações pelas vendas desse membro recrutado (Roveri, 2003). A natureza desse
modelo de negócio levanta questionamentos concernentes à ética, sendo muito parecido
com os esquemas de pirâmide, embora não sejam ilegais, devido a existência de um produto
a ser vendido. Entretanto, o mais relevante, para esta pesquisa, sobre o marketing de
conteúdo é a importância do constante recrutamento, o que torna o uso das narrativas uma
fundamental estratégia de divulgação da marca. Visando facilitar a chegada de novos
membros e treinar os já existentes, alguns dos mais bem sucedidos representantes de
empresas que adotam esse modelo recorrem constantemente a esse recurso discursivo,
como no caso de Evandro Vianna, o mais bem sucedido representante da Hinode. Evandro
constantemente recorre a narrativas de experiência nas palestras e treinamentos dados em
nome da empresa, sendo alguns deles divulgados em canais do Youtube, de onde são
extraídos os dados a serem gerados. O enfoque das análises desses dados estará nas origens
das estratégias discursivas presentes nas enunciações, além das implicações éticas
concernentes aos valores que são transmitidos nessas palestras e treinamentos.
Palavras-chave: Narrativas. Análise crítica do discurso. Marketing multinível. Discurso

organizacional.
“EM BRIGA DE MARIDO E MULHER, QUEM METE A COLHER?” – ANÁLISE DE

POSTAGENS NO FACEBOOK SOBRE VIOLÊNCIA DOMÉSTICA
Ana Cecília Trindade Rebelo

(Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ/CAPES)
A rede social Facebook, assim como outros espaços do mundo digital, pode ser
considerada como um palco de embate entre discursos antagônicos, no qual se poderia
observar uma disputa de sentidos acerca de questões que circulam na sociedade em
nossos dias. Um exemplo de tais movimentos pode ser observado em postagens e seus
respectivos comentários que narram situações de violência contra o corpo feminino,
especificamente em casos de violência doméstica. Em tais narrativas, é possível perceber
tanto o embate sobre o que poderia ser considerado ou não como um ato de violência e
sobre como é construída a imagem do sujeito que passa por tais situações (se é tratado
como vítima do ato, como de certa forma responsável pelo que lhe aconteceu por não se
portar e/ou vestir de uma determinada maneira que seria a considerada correta ou ideal
no imaginário de uma sociedade, como sujeito que teria direito à voz e à contestação do
que lhe acontece, podendo clamar por ações da Justiça contra aqueles que lhe ameaçam
ou causam qualquer tipo de dano, ou como somente um corpo que é constituído, validado
e regrado por seu exterior, sem voz e sem dizeres sobre o que vivencia em sociedade),
quanto a quais redes de sentidos os diferentes dizeres se encontram entrelaçados (e aí
teríamos diferentes e numerosas redes de sentidos que poderíamos denominar como
conservadoras, tradicionais, cristãs, patriarcais, machistas, capitalistas, etc., e os
deslocamentos, falhas, e rupturas nessas redes que poderiam apontar para sentidos
outros). Para observar tais movimentos, utiliza-se como ponto de partida para a pesquisa
e constituição do corpus as hashtags utilizadas nas postagens e respectivos comentários
que serão posteriormente selecionados e recortados. Hashtags são utilizadas na internet,
em redes sociais como o Facebook, para identificar mensagens e/ou fotos relacionadas a
um tópico específico, sendo compostas pela palavra-chave do assunto antecedida pelo
símbolo cerquilha (#). Elas funcionam como indexadores para facilitar buscas por uma
informação específica dentro da internet. Nos últimos anos, é possível observar uma
intensificação de movimentos de utilização de tais indexadores para, entre outros
motivos e propósitos, trazer a uma esfera de discussão pública produções de efeitos de
sentidos sobre o que poderia ser considerado como uma busca por conscientização sobre
diferentes problema sociais, como em nosso caso específico o de violência contra
mulheres (seja da forma que for, moral, sexual, física, patrimonial, psicológica...) a partir
de narrativas normalmente mantidas na esfera privada, postagens essa que se utilizam
de chamadas como #violenciadomestica, entre outras hashtags. Para o presente trabalho
recortamos uma postagem no Facebook que se utiliza da hashtag mencionada, assim
como seus comentários em resposta, todos postados no ano de 2016, para compor nosso
corpus de análise. A partir da base teórica da Análise do Discurso Materialista (de acordo
com Pêcheux e Orlandi, principalmente), observamos os movimentos de disputa de
sentidos sobre as imagens de mulher e de violência doméstica. Propomos assim uma
reflexão sobre as condições de existência de um sujeito mulher em nossa sociedade atual,
considerando as forças em disputas e alianças que atuam sobre tal sujeito.
Palavras-chave: Análise do Discurso. Mídias Digitais. Violência contra a mulher.
DIREÇÃO DISCURSIVA: FORÇA E MOVIMENTO NO ENCONTRO ENTRE POSIÇÕES

ENUNCIATIVAS DIVERGENTES
Estêvão de Carvalho Freixo

É consabido que a política brasileira vem atravessando considerável agravamento
da tensão entre seus polos ideológicos desde as manifestações espontâneas do povo nas
ruas durante o ano de 2013, o que se fez registrar na narrativa histórica mais recente
como as "jornadas de junho". Dividida em evidente e marcada oposição, a população tem
se organizado de modo a pressupor o antagonismo de seus posicionamentos. Assumindo
uma atitude de enfrentamento direto, que toma a posição adversária como situada além
das margens do campo do dizível, cada um dos polos em jogo se orienta por mecanismos
discursivos que cuidam de interditar a palavra do outro. Admitindo o estatuto que
Maingueneau atribui à polêmica, quando a define como fenômeno constitutivo das
formações discursivas, nos aplicamos neste trabalho ao exame das formas pelas quais os
polos antagônicos do espectro político brasileiro se afastam e se repelem mutuamente.
Nessa direção, discutimos os procedimentos de exclusão adotados pelas formações
discursivas e seus efeitos de interincompreensão durante a interação semântica das
posições enunciativas divergentes. Como estratégia metodológica, nos apropriamos de
dois instrumentos. De um lado, fizemos uso da semântica estrutural de A. J. Greimas, por
meio da qual localizamos em cada um dos sistemas discursivos determinadas estruturas
elementares que se mostraram constitutivas de seu funcionamento próprio, de sua lógica
discursiva imanente. De outro, aproveitamos a avaliação que Jacques Moeschler realiza
acerca dos atos de refutação em seu trabalho intitulado Dire et Contredire. Em particular,
fizemos uso da tipologia das refutações que o autor propõe, na qual discrimina o
enunciado negativo em três tipos especiais: retificação, refutação proposicional e
refutação pressuposicional. Na produção de nosso córpus, selecionamos duas colunas
redigidas para o jornal Folha de São Paulo, cujos textos se inscrevem em posições
discursivas adversárias situadas em cada um dos polos da polarização política brasileira.
Dos textos adotados, a primeira coluna foi produzida pelo então deputado estadual do
Rio de Janeiro, Marcelo Freixo, em 26/07/2016, momento em que lançava sua
candidatura à Prefeitura do Rio de Janeiro; e a segunda, publicada em 11/12/2017, é de
autoria de João Amoedo, empresário e cofundador do Partido Novo, que participou da
disputa pela Presidência da República durante as eleições de 2018 no Brasil. Neste
material, procedemos ao exame dos mecanismos por meio dos quais uma das posições
procurava afastar-se de sua opositora, marcando no discurso as unidades de sentido que
deveriam ser rejeitadas, ao mesmo tempo em que a elas contrapunha os valores que
deveriam em seu lugar ser validados e admitidos. Como resultado, pudemos verificar, em
decorrência do nosso exercício de análise, a necessidade da posição polemizadora de
tomar a palavra de seu outro, para afirmar a sua própria no mesmo passo em que recusa
a de seu oponente. A não equivalência entre os funcionamentos discursivos apareceu
especialmente na forma como o lexema "igualdade", quando contestado pela segunda
posição analisada, precisou situar-se no interior de uma nova grade semântica,
engendrando consequências bem diversas daquelas existentes no sistema anterior.
Assim, pudemos perceber que, no funcionamento discursivo de cada uma das posições
em exame, o processo dedutivo que as estruturas elementares suscitam segue um
caminho que é particular e constitutivo do sistema ao qual elas estão integradas.
Palavras-chave: interincompreensão. procedimentos de exclusão. polarização política.
ÀS MULHERES, FLORES!:
ANÁLISE DOS ATORES SOCIAIS NO DISCURSO MINISTERIAL
Rayanne Cholbi de Assis

As mulheres e tudo o que foi relacionado ao universo feminino durante milênios

foram desprestigiados em relação ao padrão de patriarcado vigente na sociedade
ocidental. Fatores diversos contribuíram para a dominação de gênero tanto no espaço
privado quanto no espaço público. No Brasil, o número de casos de violência contra a
mulher são altos e têm crescido nos últimos anos. Portanto, o presente trabalho busca
analisar como a atual ministra Damares Alves, do Ministério da Mulher, da Família e dos
Direitos Humanos (2019) representa os atores sociais em seu discurso oficial no
lançamento de uma campanha de combate a esse tipo de violência que seu ministério visa
diminuir. Para tanto, serão utilizadas como referencial teórico as categorias de
representação verbal dos atores sociais do linguista Theo van Leeuven (2008). O extrato
que será analisado foi retirado de um pronunciamento oficial publicado pelo jornal O
Globo em março de 2019. Serão analisados apenas os atores sociais inseridos no discurso
da ministra em relação a como mulheres devem ser vistas e tratadas pelos homens,
segundo seu pronunciamento. Uma leitura simples de um texto, às vezes, não está atenta
ao conteúdo que ele deseja compartilhar; por meio da análise dos atores sociais presentes
em um texto é possível encontrar mais informações que agreguem concordância com o
que está sendo dito, ou, ao contrário, revelem um ponto de vista contrário ao que está
sendo afirmado. O linguista Theo van Leeuwen (1997, p.187) explica que o objetivo desse
estudo se baseia em “[...] investigar que opções são feitas em que contextos institucionais
e sociais, e por que é que estas escolhas são feitas, que interesses é que as servem, e que
propósitos são alcançados.” Em seu livro Discourse and Practice (2008), van Leeuwn
elaborou algumas categorias para tentar entender quais ideias autores de discursos,
sejam eles orais ou escritos desejam compartilhar com seus ouvintes ou leitores; como
eles desejam representar as pessoas sobre as quais eles discursam. No pronunciamento
da ministra Damares Alves há um caso de supressão com o uso do “se” apassivador e a
exclusão do agente da ação: “[...] como se pregou no passado algumas ideologias, 'já que
a menina é igual, ela aguenta apanhar'.” No trecho seguinte, é possível encontrar dois
atores sociais ativos e dois passivos. O ator social “nós” é o agente que executa a ação de
ensinar e “meninos” a ação de levar; “meninos” é também passivo em relação a ação de
ser ensinado, e “meninas” passivo a ação de levar/receber. “Nós vamos ensinar nossos
meninos nas escolas a levar flores para as meninas” No mesmo exemplo anterior da fala
da ministra há dois casos de genericização em “meninos” e “meninas”, que não se referem
a ninguém específico, mas faz uso da forma plural sem artigo para mencionar dois grupos
genéricos de pessoas: crianças do sexo masculino e crianças do sexo feminino que
frequentam escolas. Quando é desejado explicitar a diferença entre duas pessoas ou dois
grupos, a diferenciação é usada para expressar o contraste entre o ‘eu’ e o ‘você’ ou o ‘nós’
e o ‘eles’. Como é o caso do trecho abaixo, em que a ministra diferencia a ideologia pregada
pelo governo anterior (eles) e a do governo vigente do qual faz parte (nós). “Enquanto
meninos acharem que são igual [sic.] a meninas, como se pregou no passado algumas
ideologias, 'já que a menina é igual, ela aguenta apanhar'. Nós vamos dizer para meninos
que meninas são iguais em oportunidades e direitos [...]” No caso a seguir, a duas
identificações, que são realizadas por classificadores de gênero e idade, “menino” e
“menina”. “Enquanto meninos acharem que são igual [sic.] a meninas [...]” Espera-se,
futuramente, continuar essa pesquisa analisando mais atores sociais e aprofundando a
base teórica pautada na Análise Crítica do Discurso para estudar outras perspectivas
acerca do discurso verbal.
Palavras-chave: Atores sociais. Análise do discurso. Mulher. Discurso ministerial.

Mesa 18 - Literatura e outras linguagens
Debatedor: João Victor Sanches da Matta Machado (UFRJ)
TEORIA DO CINEMA EM “TRÍPTICO NA MORTE DE SERGEI MIKHAILOVITCH

EISENSTEIN”
Bruno Araujo Salgueiro

Ao dominar diversas técnicas de composição poética, como soneto, balada, ode,

elegias, verso livre, entre outros, Vinicius de Moraes foi um dos poetas mais versáteis e
completos do Brasil. Além disso, colaborou com o enriquecimento da cultura nacional de
maneira notável, seu envolvimento com os campos da crítica cinematográfica,
dramaturgia e elaboração de roteiros para filmes comprovam essa tese. No entanto,
Vinicius de Moraes é conhecido principalmente como músico e compositor, bem como
um dos fundadores do movimento Bossa Nova, tal fato restringe, evidentemente, seu
trabalho como colaborador em diversas outras áreas da cultura geral. Para contribuir
com a elucidação da universalidade artística de Vinicius de Moraes, a relação de sua
poesia com a arte cinematográfica será contemplada como evidencia da versatilidade do
poeta brasileiro. Vinicius de Moraes percebia o cinema de maneira muito particular. Para
ele, o cinema, como arte, deveria ser completamente mudo e preto e branco. Além disso,
o cineasta precisaria participar de toda produção do filme, desde a decupagem até a
montagem, o que não é comum nos filmes atuais. A fim de explicitar de que maneira essa
visão de cinema se fez presente na obra de Vinicius de Moraes, o cineasta russo Serguei
Eisenstein foi escolhido para dialogar com a obra do poeta, tal escolha se justifica porque
Vinicius enxergava no cineasta um modelo ideal na criação de cinema. Além disso, Serguei
Eisenstein foi importante para o desenvolvimento da arte cinematográfica, pois muitas
de suas teorias influenciaram gerações posteriores que colaboraram para a consolidação
do cinema como arte, como Orson Welles, que o considerava um verdadeiro mestre da
montagem; John Ford, Akira Kurosawa, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Andrei
Tarkovski, entre outros. Portanto, assim como é importante exaltar o legado da poesia de
Vinicius de Moraes, da mesma forma, se faz necessário recuperar a presença de
Eisenstein no cenário atual, já que suas teorias da montagem (como a montagem de
atrações) se tornaram essenciais para o cinema. Nesse sentido, o presente artigo
vislumbra analisar algumas das técnicas mais importantes do cineasta russo à luz da
poética de Vinicius de Moraes. Para tanto, o poema “Tríptico da morte de Sergei
Mikhailovitch Eisenstein”, do poeta brasileiro, será utilizado como suporte dessa análise.
Essa escolha se deu pela forma como o poeta engloba, de certa maneira, toda a filmografia
e as técnicas do cineasta na composição de seu poema. Além disso, parte da biografia do
cineasta será contemplada para melhor apreciação do avanço e uso das técnicas artísticas
de Eisenstein na composição de seus filmes. Dessa forma, pretende-se destacar o domínio
da técnica de poesia na obra do modernista brasileiro. Isso se evidencia na maneira como
o poeta faz uso de formas fixas tradicionais, como o soneto, de uma maneira muito
particular, sobretudo ao transpor, ou mesmo reproduzir, a maneira como Eisenstein
pensava as técnicas do cinema para seu tríptico poético. Sendo assim, espera-se que o
presente estudo contribua para a pesquisa em poesia e em arte, bem como a recuperação
do legado desses dois grandes artistas de alcance universal.
Palavras-chave: Vinicius de Moraes. Sergei Eisenstein. Poesia. Cinema. Arte. Crítica.
A MARCA DE SHAKESPEARE
Heloísa Dias Queiroz

(Mestrado em Literaturas de Língua Inglesa – UERJ)
Adaptações estão por toda parte: seja na natureza, com a transformação e

evolução das espécies, seja na comunicação e na literatura, com o ajuste que realizamos
na linguagem e na forma com que contamos histórias, alterando-as de acordo com o
público-alvo da mensagem. Muitos estudiosos como Walter Benjamin e Roland Barthes
já dedicaram seu tempo a entender como se dá o processo de contar histórias, focando
principalmente em como novas histórias são derivadas de outras. Após milhares de anos
de produção de arte, é mais do que natural que obras artísticas pré-existentes, ao
alcançarem um determinado status e popularidade, se tornem fonte de inspiração para a
produção de novo material. Atualmente, grande parte dos filmes cinematográficos assim
como muitas das séries de TV mais populares consistem em adaptações de outras obras,
principalmente obras literárias de autores consagrados. Como exemplos, podemos citar
a série “O Conto da Aia”, baseado no livro de mesmo nome de Margaret Atwood e o filme
“It: A coisa”, de 2017, baseado também na obra homônima de terror de Stephen King.
Considerando o universo das adaptações, um nome claramente se destaca: William
Shakespeare. O dramaturgo não somente pode ser considerado um grande adaptador
teatral, sendo o responsável pela popularização e imortalização de diversas histórias,
como também pode ser considerado como o autor que mais vezes serviu de fonte de
inspiração para adaptações em diversas mídias, sendo um dos autores adaptados mais
conhecidos de todos os tempos. Seu nome alcançou tal status dentro e fora da literatura
que não é exagero dizer que se tornou uma marca. Com a afirmação “O que é que há em
um nome?”, que aparece na peça Romeu e Julieta (II. 2, 46) como pergunta-chave, meu
projeto de pesquisa visa analisar a trajetória da canonização de Shakespeare e como tanto
seu nome como o de suas peças funcionam como marcas próprias para adaptações
cinematográficas modernas, que, ao atribuírem características específicas a esses novos
produtos culturais, tendem a aumentar seu reconhecimento e, consequentemente, o seu
desejo de consumo para um público específico. O corpus da minha pesquisa se debruça
sobre as peças Romeu e Julieta (1623) e A Megera Domada (1623) e os filmes “10 coisas
que odeio em você”(1999), “Era uma vez” (2008) e “ Romeo+Juliet” (1996), visando
entender como operam as diferenças nas adaptações de tragédias e comédias dentro do
nicho cinematográfico de filmes para adolescentes e como isso se reflete na imagem de
marca de Shakespeare. Meu aporte teórico conta com Michael Dobson (1992) e Marjorie
Garber (2008) para entender como se deu a canonização de Shakespeare, assim como
Linda Hutcheon (2006) e Julie Sanders (2006) para entender as adaptações como obras
com valor próprio e uma arte que consiste em algo mais do que simplesmente reproduzir
o que já foi feito. Além disso, serão usados os pensamentos de Rothwell (1999), Russel
(1999) para entender como se deram as as adaptações cinematográficas da obra de
Shakespeare, bem como os entendimentos de Desmet e Sawyer (2007) sobre outros tipos
de apropriações de Shakespeare. Finalmente, porém não menos importante, será
considerado o modelo de construção de marca proposto por David Aaker para discutir o
valor da marca de Shakespeare e a Teoria da Recepção, assim como seus estudiosos Hans
Robert Jauss e Wolfgang Iser, fornecerão as ferramentas necessárias para investigar
como essas adaptações são percebidas de maneira positiva ou não por seus espectadores.
Palavras-chave: William Shakespeare. Estudos da Adaptação. Adaptação

Cinematográfica. Branding.
'CÍRCULOS DE FRAGMENTOS’: UMA LEITURA DA POESIA INTERMIDIÁTICA

DE ANA MARTINS MARQUES
Juliana dos Santos Gelmini

Este artigo analisa os efeitos de sentidos construídos pelas práticas

intermidiáticas na poesia brasileira contemporânea de Ana Martins Marques (Belo
Horizonte, 1977). Segundo Clüver, o conceito de intermidialidade “implica todos os tipos
de interelação e interação entre as mídias; uma metáfora frequentemente aplicada a
esses processos fala de ‘cruzar as fronteiras’ que separam as mídias” (2011, p.9). A partir
dessa convergência de discursos, Irina Rajewsky (2012) apresenta três subcategorias de
práticas intermidiáticas: (1) a transposição midiática, a exemplos de adaptações fílmicas
de textos literários, novelizações, entre outros; (2) a combinações de mídias,
manifestações como óperas, filme, teatro, performance, manuscritos com iluminuras,
história em quadrinhos, instalações computadorizadas, entre outras; (3) as referências
intermidiáticas, referências, em um texto literário, a outras mídias, como a um filme ou/e
a certas técnicas cinematográficas (edição de montagem, tomadas em zoom, por
exemplo), “também a musicalização da literatura, a transposition d’art, a écfrase,
referências em filmes a pinturas ou em pinturas à fotografia e assim por diante” (apud
NUNES; RIBAS,2016, p.495). Nosso modo de operar volta-se a terceira das subcategorias
de intermidialidade: as referências intermidiáticas, tomando por base, principalmente, o
exercício de transcriação da écfrase (ekphrasis). A presente abordagem lida, portanto,
com a relação entre a mídia poema (texto literário) e as referências aos aspectos de
mídias visuais. E lida também com a tessitura da memória. Para tanto, neste estudo,
busca-se realizar uma leitura semântica formal dos poemas selecionados: “Copa”,
“Cozinha”, “Sala”, “Cortina”, alocados na seção “Arquitetura dos Interiores”, de A vida
submarina (2009); e “Fruteira” e “Cortina”, alocados na seção “Interiores”, de Da Arte das
Armadilhas (2011). Os poemas referidos nos dão a ver imagens dos interiores da casa,
sendo a casa uma das paisagens privilegiadas na composição poética de Ana Martins
Marques. Tratam-se de um inventário poético marcado pela subjetividade dos nossos
gestos cotidianos, sendo atravessado pelos valores de morte, solidão, tempo, identidade,
por exemplo. Em sua poesia pictórica, busca-se analisar o hibridismo entre o poema e o
quadro denominado “Vanitas”, um dos temas do gênero de natureza-morta, como
também o hibridismo entre o poema e a fotografia. Assim, nessa sequência tramada fio a
fio, busca-se investigar a tessitura entre o todo e suas partes nas referidas paisagens dos
interiores da casa. Nesse “círculo de fragmentos”, as fronteiras permeáveis entre as
mídias configuram uma poesia visual entrelaçada à reflexiva, propondo, por meio desse
inventário poético, um gesto de recriar a sobrevivência de nossas memórias diante da
transitoriedade da vida. Nesse sentido, busca-se observar também de que modos os
objetos e cômodos retratados se afastam da lógica funcional para responder a uma ordem
afetiva de testemunho, lembrança, nostalgia, sendo tomados como superfícies de
memórias, como testemunhas que perduram nossa breve passagem no mundo.
Palavras-chave: Intermidialidades. Poesia e artes visuais. Poesia brasileira

contemporânea. Ana Martins Marques.
O CASTELO DA ILUMIARA: UMA REFLEXÃO MÍTICO-SIMBÓLICA SOBRE TEXTO E

IMAGEM EM DOM PANTERO NO PALCO DOS PECADORES
Thaísa Menezes de Assis

Ariano Suassuna costumava expor em suas entrevistas que, quando jovem, a

literatura era a sua arte e a ela queria dedicar-se, ainda que não exclusivamente. Foi,
portanto, no ano de 1946, aos dezenove anos, ao ingressar na Faculdade de Direito de
Recife, que o autor fez sólidas amizades e pôde desenvolver-se intelectualmente através
das experiências da época de estudante. Também neste período, o autor dá início, em
periódicos e suplementos de jornais da capital pernambucana, à publicação dos seus
principais poemas ligados ao romanceiro popular e nordestino. Além disso, para
compreendermos os valores que permeiam a construção do imaginário de Suassuna, faz-
se necessário lembrarmos de sua notável presença no Movimento Armorial, pois foi
durante esta “idealização” transformada em movimento que se torna explícita a busca
por uma arte efetivamente nacional. Diante das intensas mudanças sociais e culturais
pelas quais o país atravessava desde a década de 1950, Suassuna idealiza um grupo que,
formado por outros artistas, tinha por objetivo cultivar uma arte legitimamente brasileira
através do resgate de formas tradicionais, carregada de influências ibéricas, sem deixar
de destacar a base da cultura popular nordestina, enaltecendo os traços do imaginário
desse povo. A iniciação artística através do Armorial levou-o a se tornar conhecido
principalmente como dramaturgo, embora ele também tenha produzido como
romancista, artista plástico, poeta, entre outras atividades (dentre as quais as de
professor universitário e teórico da literatura). Destaca-se, em sua produção, a
articulação entre cultura erudita e popular, evidente em sua obra teatral, como um traço
que estará presente também em toda a sua produção intelectual. Através dos romances,
autos populares e folhetos da literatura de cordel, Suassuna recria um imaginário
nordestino ligado aos traços ibéricos e medievais encetados pela estética armorial −
construindo cenários, enredos e personagens − capazes de manter relações com o
espírito mágico e emblemático do barroco brasileiro. Além disso, Suassuna desenvolveu-
se como artista plástico, ofício que compõe um diversificado conjunto de obras −
desenhos, gravuras, esculturas, pintura − que ultrapassam as famosas e admiráveis
iluminogravuras e, integrando-se ao texto, consolidam de forma direta e profunda o seu
trabalho de escritor. Dessa maneira, a partir da leitura das obras O Jumento Sedutor e O
Palhaço Tetrafônico que compõem o romance de Dom Pantero no Palco dos Pecadores
(2017), obra póstuma de Ariano Suassuna, que amalgama os vários gêneros praticados
pelo menestrel artista que ele foi ao longo de sua vida, objetivamos analisar a fusão de
formas textuais e paratextuais presente nestas obras, com o intuito de demonstrar como
o processo de criação romanesca do autor assimila e interage com outros tipos de
produção artística. Para fundamentar essa relação intrínseca entre os signos verbais e
não-verbais, tomaremos, como suporte teórico, nomes como: Arbex (2006), Barthes
(1990), Buoro (2002), Clüver (2011), Eco (2012), Gonçalves (1994), Mangel (2009), Paz
(1996), Simões (2017), contando, ainda, com a fortuna crítica do autor. Sendo assim, ao
analisar a obra Dom Pantero no Palco do Pecadores (2017), esperamos, sem esgotar as
possibilidades de interpretações, entender como se articula a relação entre as artes
visuais e verbais na obra suassuniana, uma vez que, ultrapassando o campo literário [arte
temporal] para abranger o das artes plásticas e o das artes de síntese, especialmente o
teatro, elas acabam empregando a visão do autor acerca da cultura brasileira, fazendo
com que a sua obra póstuma represente a súmula de sua produção como artista e como
pensador.
Palavras-chave: Ariano Suassuna. Artes. Cultura Popular. Intermidialidade. Literatura.
Mesa 19 – O feminino e a literatura (I)

Debatedora: Mariana Sousa Dias (UFF)
DA GÊNESE DOS CADERNOS ÀS INTERVENÇÕES NO QUARTO DE DESPEJO
Fabiana Julião de Souza Lapa

O presente trabalho tem como objetivo analisar o percurso editorial da primeira

obra de Carolina Maria de Jesus, Quarto de Despejo – Diário de uma favelada, do momento
em que o jornalista Audálio Dantas teve acesso aos seus escritos em cadernos recolhidos
nos lixos, utilizados como diários, até o lançamento do livro, marcante para sua difusão
nos dias atuais. Não apenas na edição inicial, como nas seguintes, há lacunas sobre a
fidelidade das transcrições, anunciadas no prefácio da edição de 1960. Mesmo afirmando
que respeitou a grafia e a narrativa do manuscrito “sem alterar uma palavra para compor
o livro”, há material comprobatório sobre intervenções significativas, como supressão de
termos do conteúdo original, alterando a semântica, correções ortográficas que se
distanciam da proposta de manutenção da originalidade da obra, produzida por uma
favelada que teve acesso à educação escolar por dois anos. O levantamento reforçou a
hipótese do protagonismo do jornalista e também editor nesse processo, influenciando a
narrativa do diário. Analisando o contexto favorável à obra, desde a esfera política, até a
literária, incluindo as intervenções feitas para a publicação do livro, o resultado é uma
escrita direcionada, propositalmente destinada à venda e a leituras rápidas. Quarto de
Despejo (1960) é um retrato literário que cumpre perfeitamente essa função política
conveniente por tratar-se de uma escrita testemunhal sobre o cotidiano de Carolina e dos
moradores da Favela do Canindé, espaço da narrativa, assim como o de muitos
trabalhadores que tentavam uma vida melhor, oriundos de outras regiões do país.
Palavras-chave: Carolina Maria de Jesus. Narrativa testemunhal. Intervenção editorial.
O FEMININO NOS PRIMÓRDIOS DA BURGUESIA: AS VOZES DE CAROLINE VON

WOLZOGEN E MARIA BENEDICTA BORMANN/DÉLIA
Juliana Oliveira do Couto

(Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ3)
A escrita de Caroline von Wolzogen encontra-se afastada da produção de Maria

Benedicta Bormann por praticamente um século, mas, ao atentar-se às circunstâncias
sociais às quais ambas as escritoras estavam atreladas, a fronteira cronológica sofre um
considerável apagamento. A autora alemã presenciou a ascensão da burguesia e a
alteração nos valores vigentes no século XVIII, ao passo que a brasileira vivenciou esta
reconfiguração social no século XIX. Nesta nova estrutura social, a mulher torna-se um
ser circunscrito ao lar, cujos passos são rigorosamente vigiados. Sua castidade, valiosa
moeda de troca no mercado dos bons casamentos, é lançada ao posto de bem precioso,
que deve ser preservado a todo o custo, afinal, o título de mulher virtuosa apresenta-se
como fundamental nesta sociedade pautada na dominação masculina. Neste contexto,
portanto, veda-se à mulher todo papel social de destaque desempenhado além das
fronteiras domésticas. Tornar-se escritora, como Caroline e Maria Benedicta o fizeram,
transgredia, portanto, todas as normas de decência impostas às mulheres de seu tempo,
afinal, o estímulo ao intelecto deveria se restringir às figuras masculinas, estas sim,
responsáveis pelo desempenho de funções “sérias” e públicas na sociedade concebida e
comandada pelos homens. Esta profunda alteração na estrutura social encontrou reflexos
na literatura de Caroline von Wolzogen e Délia, seja apenas retratando, seja opondo-se
ferozmente ao novo conceito de moral. O presente trabalho destina-se, portanto, a
3O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível
Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001
observar o papel da mulher conforme representado nos romances Agnes von Lilien
(1798), de Caroline von Wolzogen, e Lésbia (1890), de Délia, atentando à sua função em
uma sociedade que negligenciava a sua voz. Ambas as escritoras cometeram a ousadia de
empunhar suas penas em pleno império da opressão exercida pelo sexo masculino sobre
o feminino e marcaram, assim, a literatura, cedendo à posteridade significativos
documentos de suas épocas. A distinção de tom entre as obras – a atmosfera de Agnes
aproxima-se da sensibilidade, ao passo que Lésbia apresenta uma escalada do amargor e
da acidez, no que se refere às figuras das protagonistas – configura-se como um fator
essencial ao presente trabalho: a observação do discurso feminino em suas diversas
nuances. Cabe frisar, por fim, que apesar de haver uma considerável distância entre as
produções das escritoras em questão e o presente século, a análise de seus escritos se
apresenta como um fator relevante em um cenário no qual as pautas femininas se
afirmam. Lançar um olhar para o passado torna-se, por conseguinte, não somente um
modo de afirmar o discurso de nossas predecessoras, mas uma forma de compreender o
presente e vislumbrar um futuro no qual a escrita de autoria feminina se encontre
liberada de pré-julgamentos.
Palavras-chave: Caroline von Wolzogen. Délia. Literatura feminina.
A LITERATURA CONTEMPORÂNEA E O DEVIR-MULHER: INTERSEÇÕES ENTRE

FEMININO, FALAR DE SI E PRÁTICA LITERÁRIA
Luisa Benevides Valle

(Mestre em Filosofia pela Université Toulouse – Jean Jaurès)
Temos assistido recentemente a um grande número de livros escritos por

mulheres ganhando espaço em livrarias e em eventos literários. Diversos são os temas
abordados pelas autoras, assim como os gêneros literários em que seus textos se
enquadram. Entretanto, por mais variada e rica que seja tal produção, comumente ela é
atravessada por questões relacionadas ao feminino e ao que significa ser mulher. O
filósofo francês Gilles Deleuze nos fala que não há devir-homem. Enquanto forma de
expressão dominante e normativa, o homem não precisa tornar-se homem, ele
simplesmente é. Já a mulher necessita fazer um movimento de devir-mulher. Tal como é,
ela não está pronta para o social: seu corpo, sua profissão, sua vida sexual e amorosa
passam necessariamente por processos de conquistas. Não se nasce mulher; em alguns
momentos, para algumas de nós, torna-se.
Na literatura, enquanto personagens homens encontram-se às voltas com
reflexões sobre a vida e o humano, personagens mulheres, ao se debruçarem sobre tais
questões, trazem consigo problemáticas relacionadas ao feminino. Para tais personagens,
seriam então reflexões sobre a vida inseparáveis de reflexões sobre o que é ser mulher?
Isabela Figueiredo, professora e escritora moçambicana, em seu livro “A gorda”, se vê às
voltas com o adiamento de uma identidade que por ora ainda não conquistou: para ser “o
que veio cá ser”, ela necessita ganhar espaços dentro e fora de si. Ela precisa tornar-se.
Meu intento no presente trabalho é, portanto, pensar em que medida a literatura
contemporânea escrita por mulheres pode criar condições para um devir-mulher. Para
além de um eixo teórico de estudos, a pesquisa também contará com um eixo prático,
através da criação de uma oficina de escrita de mulheres. A partir da leitura literária de
autoras mulheres e de propostas de exercícios de escrita, o objetivo da oficina será
discutir temas relacionados ao feminino, tendo como horizonte a possibilidade de
experimentar o devir-mulher através da literatura. Acredito que a relevância deste tema,
entre outros aspectos, está na possibilidade de enxergar a academia também como um
espaço para falar de si. Sou graduada em psicologia e atuo na área; a articulação entre
clínica e literatura me é, portanto, de grande interesse. Grada Kilomba, escritora e
psicóloga portuguesa com raízes em Angola e São Tomé e Príncipe, ao falar sobre o modo
de fazer academia das intelectuais negras, afirma que elas criam um novo discurso com
uma nova linguagem. Elas se nomeiam, fazem teoria ao falarem de si. Uma epistemologia
inteiramente oposta ao academicismo tradicional, supostamente neutro e universal.
Isabela Figueiredo também fala de si em seus livros. Ao afirmar que as personagens de
sua narrativa são “mera ficção e pura realidade”, estaria ela criando uma gramática de si
mesma? Uma gramática de si: será que a literatura escrita por mulheres teria as
condições necessárias para atingir um devir-mulher, possibilitando a autoras e leitoras a
criação de novas narrativas próprias? Em “Cadernos de memórias coloniais”, Isabela
Figueiredo nos diz precisar de uma identidade e de uma gramática, ou melhor, de poder
mostrá-las sem medo. Através do estudo teórico e da criação da oficina, pretendo,
portanto, analisar as possíveis convergências entre o falar de si, a prática literária e o
devir-mulher.
Palavras-chave: devir-mulher. falar de si. clínica. oficina de escrita.
TRADUZINDO A NEGRITUDE, (BIO)NECROPOLÍTICAS E A REPRESENTAÇÃO DO

TRAUMA/FERIDA COLONIAL EM PONCIÁ VICÊNCIO, DE CONCEIÇÃO EVARISTO E
KINDRED: LAÇOS DE SANGUE, DE OCTAVIA BUTLER
Valeria Silva de Oliveira

A presente comunicação objetiva refletir brevemente sobre a tradução cultural

da negritude em Ponciá Vicêncio, de Conceição Evaristo e Kindred: Laços de sangue, de
Octavia Butler. Embora as referidas obras de origem afro – mais especificamente afro-
brasileira e afro-americana, respectivamente - traduzam uma experiência negra
específica localizada em diferentes contextos e espaços geográficos, o presente estudo
busca compreender os processos de ressignificação do ser negro representado nas
referidas obras, tendo em vista os pontos de reflexão que se apresentam, seja pela
interseção, seja pelo distanciamento. Conforme sugere Maria Aparecida Andrade
Salgueiro (2011), “dentro das paisagens culturais do presente, marcadas por
contradições e conflitos, faz-se urgente a presença incisiva das reflexões oriundas do
campo das Humanidades e, em especial, a produção de novos saberes comparatistas [...]”
(SALGUEIRO, 2011, p. 73). Nesse sentido, as representações das formas de controle e
aniquilação do Outro serão analisadas a luz do conceito entendido como intercessor de
‘necropolítica’ (MBEMBE, 2018a; 2018b) e/ou ‘bio-necropolítica’ (LIMA, 2018). Homem
coisa. Homem objeto. Homem mercadoria. Para que essas concepções de homem
moderno tenham servido de fundação para uma estrutura hierarquizada das relações de
poder por tantos anos, quiçá séculos, as fabulações e as práticas cotidianas de subjugação
do Outro tem se solidificado e se fortalecido mutuamente diariamente. É justamente por
meio do estabelecimento de uma relação hegemônica, brutal e aniquiladora entre uma
narrativa inventada e a práticas diárias, que colonizador se sente autorizado a pensar no
Outro como inumano desde os primórdios das grandes navegações. As consequências
dessa forma de pensar o Outro são inúmeras e extremamente nocivas. É a partir desse
contexto que Achille Mbembe propõe o termo Necropolítica para conceptualizar “a
expressão máxima da soberania” a qual consiste na capacidade de “controle sobre a
mortalidade” do Outro (MBEMBE, 2018a). Ao pensar especificamente as representações
literárias em contexto estadunidense e, principalmente, afro-brasileiro, Fátima Lima
propõe o termo bio-necropolítica (2018) para traduzir não só o controle sobre a
mortalidade, mas também sobre a vida do ser negro. Além dos mecanismos de controle
e opressão do colonizador, as obras também encenam como a dor e sofrimento físico e
psíquico se instalam e encontram formas de expressão através das personagens que
constituem as referidas obras primárias e que são marcadas pela ferida colonial. Dessa
forma, a raça enquanto ficção materializada no corpo e a violência que toma forma por
meio de práticas racistas resultam na produção de um sofrimento psíquico que é
traduzido na concepção de Grada Kilomba (2016) e Jota Mombaça (2017) como trauma
e toma forma e expressão na contemporaneidade principalmente por meio de obras
literárias afroidentificadas. Finalmente, cabe destacar a importância das escritas
ficcionais de autoria feminina as quais tratam a presente comunicação no contexto de
rasura e disputas de narrativas e ressignificação de vivências afroidentificadas. Segundo
Mombaça, se o mundo é meu trauma, é preciso ser maior: “porque se o mundo, que é meu
trauma, não para nunca de fazer seu trabalho, então ser maior que o mundo é meu
contratrabalho” (MOMBAÇA, 2017). Nesse sentido, entende-se as referidas obras
literárias como a materialização do incessante e profícuo contratrabalho de Conceição
Evaristo e Octavia Butler.
Palavras-chave: Tradução cultural. Traduzindo a negritude. Trauma. Ferida colonial.

(Bio)necropolítica.
Mesa 20 – Literatura infantojuvenil, quadrinhos e ilustrações

Debatedor: Jhonatan Rodrigues Peixoto da Silva (UERJ)
REPRESENTAÇÕES DE MEDO E PERIGO EM ILUSTRAÇÕES:

ERA UMA VEZ UM BALÃO E NUMA NOITE MUITO, MUITO ESCURA
Felipe Ribeiro Campos
Em Era uma vez um balão, livro escrito por Júlio Emílio Braz e ilustrado por
Jean-Claude R. Alphen, um balão fica imóvel no canto seguro de uma sala enquanto vê a
vida passar através de uma janela aberta, onde ele acompanha o movimento, o ir e vir de
pessoas e carros e se questiona o porquê de estar preso à ideia de segurança acomodado
no cômodo enquanto perde a oportunidade de explorar o mundo que está além do que
ele conhece, mesmo estando tão próximo, até finalmente criar coragem e flutuar livre e
sem limite. Por outro lado, Numa noite muito, muito escura, livro escrito e ilustrado por
Simon Prescott, um ratinho sai da floresta onde vive e atravessa a cidade em uma jornada
noturna solitária cheia de adversidades e sob olhares de predadores, onde sombras
escondem diferentes contratempos. Enquanto no primeiro as cores azul e amarelo
representam os ambientes interno e externo, a calmaria da zona de conforto em contraste
com as inúmeras possibilidades e novidades que o balão veria, escuridão – como se
quisesse ficar escondido – e luz – para se mostrar na decisão do enfrentamento –, tristeza
e ânimo e a diferença entre inércia e impulso; o segundo é colorido em tons terrosos - se
distanciando assim do comum azul escuro da noite – valoriza silhuetas para aumentar o
grau de tensão, coloca elementos que não estão no texto e segue o rato como se fosse uma
câmera em um filme mudando constantemente o ângulo para dar a impressão de que o
animal é muito pequeno em cenários que facilmente o subjulgariam. Segundo a
pesquisadora Nelly Novaes Coelho, “o ponto de apoio para a ação das personagens é
o espaço (ambiente, cenário, cena, mundo exterior). Ele determina as circunstâncias
locais, espaciais ou concretas, que dão realidade e verossimilhança aos sucessos
narrados. Sua importância na efabulação é idêntica àquela que o mundo real adquire em
nossa vida cotidiana”, e tais características são facilmente encontradas nos dois livros
usados como objetos, mesmo que um seja sobre medo de se aventurar e fique dividido
entre dois espaços enquanto o outro sai de locais abertos até se encaminhar para lugares
fechados que mesmo assim ainda passam a sensação de que são enormes. Ainda usando
Coelho como referência, podemos dizer que “a atmosfera criada pelo espaço pode
transmitir sensações de calor, frio, luminosidade, escuridão, opressão, transparência,
bem-estar, fatalidade, leveza, colorido, opacidade, etc.” e podemos entender quando
Alphen utiliza o recurso das cores para o jogo de dentro/fora e Prescott com diversos
pontos de vista. Especificamente sobre histórias de medo, o roteirista Scott Snyder
escreveu em um de seus depoimentos que “o terror de qualidade pega aquilo em que a
gente encontra segurança e transforma em ameaça”, então a cidade movimentada
durante um dia iluminado ou uma rua deserta à noite são possíveis cenários de histórias
assustadoras dependendo de como as histórias serão contadas. Importante apontar mais
uma diferença entre as duas obras analisadas: a primeira foi feita a quatro mãos, parceria
entre escritor e ilustrador, enquanto no segundo o autor é escritor e ilustrador, o que nos
faz pensar também na questão da autoria do criador de texto e também no criador de
imagens, como esses dois trabalhos se unem e também pensar qual seria a diferença de
um autor que tem apenas uma função e precisa de outro e aquele que acumula as duas. A
apresentação tem o objetivo de mostrar a ilustração como ferramenta importante para
trazer informações que não estão no texto, criando desta forma, além da atmosfera
necessária, uma segunda narrativa que é lida junto com o que está escrito.
Palavras-chave: Ilustração. Medo. Livro ilustrado. Livro infantil.
IDENTIDADES E IDENTIFICAÇÕES NOS QUADRINHOS
Gabriel Braga Ferreira de Melo

(Doutorado em Estudos da Literatura – UERJ)
Os personagens das histórias em quadrinhos – que não se restringem

exclusivamente a super-heróis – tomaram o nosso mundo atual. Cinema, televisão, até
mesmo livros, todas as mídias se renderam aos personagens que tiveram sua origem na
celulose das revistas em quadrinhos e, hoje, você pode encontrar tais figuras
praticamente em qualquer lugar para onde você dirija seu olhar. Mesmo com essa
multiplicidade de mídias disponíveis para os personagens de histórias em quadrinhos,
são as páginas do formato em que eles são publicados mensalmente desde o final da
década de 1930 – em especial quando falamos dos super-heróis – que ainda guardam
uma grande importância para que entendamos tanto a influência que esses personagens
possuem no nosso mundo quanto a que eles sofrem da nossa realidade. Existem inúmeras
características da mídia dos quadrinhos que contribuem para tal importância se manter
mesmo com a expansão para outras mídias, entretanto, o caráter mensal das publicações
das revistas e a liberdade de possibilidades infinitas de criação em páginas que não
precisam se preocupar com orçamentos de CGI, limitações físicas ou salários bilionários
que pesam na viabilidade do produto são, talvez, os dois fatores mais importantes.
Enquanto cinema e televisão são limitados por tempo de duração e horários de exibição,
os quadrinhos são muito mais livres. Com uma liberdade maior para se aprofundar em
certos questionamentos e com a velocidade/necessidade de se adaptar às mudanças do
mundo a cada novo mês, as histórias em quadrinhos, além de entreter, nos trazem um
retrato da sociedade que nos cerca e problematizam seus costumes. Tendo em mente essa
característica dos quadrinhos de crítica social que molda e é moldada pela realidade da
sociedade em que é publicada, este projeto visa analisar como se dá a discussão e a
problematização das questões culturais de identidade e de pertencimento nos
quadrinhos tanto em seu formato mainstream quanto no seu formato de graphic novel e
quais os pontos de contato e de diferenciação entre as abordagens e representações em
cada um dos dois formatos de quadrinhos analisado. Para alcançar tais objetivos, utilizo
os suportes teóricos de autores como Eco (2011 [1964]) e Bauman (2013 [2011]) na
discussão do papel dos quadrinhos como um veículo de cultura. A questão do hibridismo
em García Canclini (2008), da tradução em Hall (2005) e Spivak (2010), e da
caracterização do sujeito que vem de fora e o relacionamento entre ele e o que o recebe
presentes em Landowski (2002) também serão abordadas. Resgato ainda, uma vez mais,
Bauman (2001 [2000]) e Hall (2009 [2003]), o primeiro para abordar as questões da
modernidade líquida e o segundo para melhor compreender as diásporas. Ao longo de
todo o projeto, serão empregadas reflexões de diversos teóricos de quadrinhos como
Santiago García (2012), Knowles (2008), Dittmer (2013) e Dalton (2011) para costurar a
relação entre os quadrinhos e as questões da Literatura e Estudos Culturais. Pretende-se
verificar, assim, que, no atual momento, conforme novas identidades vão assumindo
protagonismo nos quadrinhos e fazendo suas vozes serem ouvidas, cada vez mais o
multiculturalismo é abraçado pelas histórias em quadrinhos e, assim, acabam
apresentando novas formas de identidades em maior consonância com os tempos atuais
e que visam contemplar a diversidade cultural dos Estados Unidos.
Palavras-chave: Quadrinhos. Comics. Identidade. Deslocamentos.

A EMBRIAGUEZ E A PRODUÇÃO DE NOVOS SENTIDOS: UMA LEITURA DE
CONTRADANÇA, DE ROGER MELLO
Luciana Borges Conti Tavares

(Programa de Pós-graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio)
Sombras, indefinições, insinuações. Assim, apostando em uma zona de

embriaguez em que imagem e reflexo se misturam, o autor e ilustrador brasileiro Roger
Mello, ganhador do Prêmio Hans Christian Andersen, cria Contradança, o livro ilustrado
em que conta a história do encontro entre uma pequena bailarina e um macaco, na loja
de espelhos do pai da menina. Em um cenário de inúmeras possibilidades dadas pelos
espelhos, as personagens da narrativa encenam uma espécie de contradança com seus
corpos e imagens, em diálogo com o texto, criando um jogo que amplia a própria palavra
que dá título à obra, ressaltando nela seu sentido menos usual que se refere a uma
situação instável. É esse lugar movediço que interessa a esse trabalho, que pretende
explorar, em diálogo com os escritos sobre a embriaguez do filósofo Walter Benjamin, o
espaço criado pelo artista entre o corpo das personagens e a imagem, como que se
instalasse nesse intervalo uma zona de instabilidade menos perigosa do que promissora
de novos sentidos. Para isso, é necessário analisar a construção das imagens da obra -
fotografias que exploram diferentes volumes, a luz e a sombra para criar novas
possibilidades aos corpos das personagens e, assim, contribuir para o borramento das
fronteiras entre o real e o imaginário – e o diálogo delas com o texto da narrativa, que
vai colocar em tensão, segundo a hipótese desse trabalho, papéis tão claramente
marcados no imaginário da literatura para crianças, como os da bailarina e do macaco,
sem explicitar, em momento algum do texto, essa intenção. Uma tensão gerada no
diálogo entre a escrita textual e imagética do autor na obra, como se dá nas imagens
dialéticas, no sentido dado por Walter Benjamin. As fotografias de Roger Mello dialogam,
na obra, com desenhos e textos, abrindo novos sentidos e, assim, permitindo ao
leitor/expectador a experiência de novas tempos e diferentes ordens na narrativa. O
texto, nessa obra, está sempre a reboque da imagem, servindo como legenda para a cena
exposta pelo autor nas fotomontagens do encontro entre a menina e o macaco. Uma
legenda, no entanto, que não entrega uma história fechada para seu leitor/expectador,
mas abre novas perspectivas para as cenas compostas por elementos distintos, que não
guardam nenhum parentesco. É nesse espaço ilusório que a imagem de Roger Mello
ganha potência. É nele que o autor monta a cena em que se dá o diálogo entre a menina
e o macaco e é, também, nele que esse trabalho vai transitar em busca das artimanhas
textuais e imagéticas da narrativa de Contradança. Artimanhas que permitiriam ao leitor
experimentar o imaginário infantil, que, segundo a hipótese desse trabalho, se situa
nesse lugar de possibilidades em que as fronteiras que separam o real e o
imaginário estão borradas, permitindo à criança transitar entre natureza e cultura. Uma
criança sempre atenta às coisas do mundo, mas que ainda não as têm catalogadas e
classificadas, e que, por isso, está aberta a ver nelas sentidos que a linguagem excluiu.
Contradança, nessa perspectiva, é uma obra que nos aproxima da experiência da
infância, vivida, segundo o filósofo Giorgio Agamben, na linguagem, por nos colocar
diante de uma narrativa que aposta na embriaguez, na indefinição e na incompletude
que há na linguagem, para criar novos sentidos na literatura infantil contemporânea.
Palavras-chave: Literatura infantil. Roger Mello. Walter Benjamin. Embriaguez.

Fotografia.
LITERATURA INFANTOJUVENIL: SINGULAR OU PLURAL
Nayana Ferraz da Fonseca

(Programa de Pós-Graduação Lato Sensu em Letras da UFF)
Este resumo visa a propor a apresentação oral de um artigo que questione a

nomenclatura “infantojuvenil” enquanto termo híbrido e singular de um gênero que
atende a gostos, necessidades e competências literárias muito distintos. O gênero
literatura infantojuvenil carrega, em si, dois conceitos: o de “literatura” e o de
“infantojuvenil”, sendo este igualmente binomial – além de arbitrário. A literatura não
esgota suas possibilidades de definição, posto que se trata de uma forma de expressão
artística, por isso muda conforme mudam suas percepções, isto é, conforme a época,
cultura, representação e produção. Nesse sentido, a literatura pode ser contemplada a
partir de uma perspectiva histórica ou estética – enquanto teoria das qualidades do sentir
–, tornando-se um substantivo ao qual se sobrepõem, muitas vezes, os adjetivos. O
conceito de “infantojuvenil”, portanto, traz essa adjetivação sobreposta, uma vez que
salta aos olhos a fixação dos destinatários, como se determinada obra de literatura
servisse para os públicos infantil e juvenil, e somente para estes. A infância e a juventude
são fases tão distintas quanto o são seus protagonistas: de acordo com o Estatuto da
Criança e do Adolescente (Lei 8.069/1990), considera-se criança a pessoa de até doze
anos de idade incompletos, e adolescente aquela entre doze e dezoito anos de idade. A
diferença ultrapassa os limites etários, posto que ambas as noções são constructos
sociais. A emergência da noção de “infância” é localizada no século XVIII “com o triunfo
do individualismo burguês no Ocidente e de seus ideais de felicidade e emancipação”
(GAGNEBIN, 2005, p. 167). A partir de então, o infante passou a ser reconhecido como um
sujeito, e então suas demandas particulares passaram a ser reconhecidas. A despeito do
caráter capitalista dessa separação, impressiona que a literatura de tradição oral – que
não previa destinação ou finalidade para a circulação de sua cultura –, direcionada às
crianças por uma reivindicação delas próprias, que elegeram esses textos como seus,
tenha se somado aos textos “para jovens”, como se não houvesse distinção entre eles. De
outra parte, a literatura é atemporal, por isso serve a jovens como a crianças – ou a
crianças como a jovens –, desde que sejam respeitadas as competências literárias de tais
públicos, e não apenas sua faixa etária. Nesse sentido, como esse texto pode servir a
públicos tão heterogêneos e não servir aos adultos simultaneamente? Ana Margarida
Ramos (2017) chama de “transversal” a literatura que se dirige a públicos muito díspares,
de modo que não cabe uma fixação de destinatários. Se considerarmos que infantes e
jovens têm demandas específicas, não deveríamos falar em uma literatura infantojuvenil,
também em uma literatura “infantil e juvenil” ou em uma literatura “para crianças e
jovens”, mas em literaturas, no plural: infantil e juvenil. É nesse sentido que a proposta
deste artigo vem a questionar o termo vigente, sugerindo que a academia repense sua
aplicação.
Palavras-chave: Literatura infantojuvenil. Literatura infantil. Literatura juvenil.

Infância.
Mesa 21 – Literatura, história e memória: diálogos possíveis

Debatedor: Daniel Augusto P. Silva (UERJ)
ENTRE ESCOMBROS, RUÍNAS E PALAVRAS: A POESIA DO ESTADO ISLÂMICO
Ana Beatriz Costa da Silva de Castro

Em 2015, o jornal americano The New Yorker publicou um artigo intitulado:

“Battle lines, want to understand the jihadis? Read their poetry”, assinado pelos
pesquisadores e professores do departamento de Literatura Comparada da Universidade
de Yale, Robyn Creswell e Bernard Haykel. O curioso título, para dizer o mínimo, nos
alerta para o ainda mais curioso conteúdo: a poesia feita pelos combatentes do Estado
Islâmico e da al-Qaida. Os autores, então, mostram que a poesia ocupa lugar central no
conflito, servindo como impulso espiritual para os combatentes, como socialização e
também como meio difusor da propaganda dos movimentos. No mesmo ano, os autores
publicaram artigo sobre o mesmo assunto no livro Jihadi culture: the art and social
practices of militant islamists, organizado por Thomas Hegghammer, referência nos
estudos sobre jihadismo. O livro reúne artigos acadêmicos de diferentes pesquisadores
sobre as práticas culturais desses combatentes, com o intuito de mostrar o universo
estético do jihadismo. Além da poesia, os autores-combatentes possuem forte relação com
música, iconografia, cinematografia, interpretação de sonhos e martirologia. Ainda assim,
o recurso predominante como voz no conflito é a poesia. Em “Jihadist Propaganda and its
Exploitation of the Arab Poetic Tradition”, na coletânea de ensaios, Reclaiming Islamic
Tradition: Modern Interpretations of the Classical Heritage, a professora de Oxford,
Elisabeth Kendall, faz uma pergunta, ao mesmo tempo importante e de difícil resposta:
“por que um terrorista perseguido ocupa seu tempo com poesia quando poderia estar
treinando?” (Kendall e Khan: 2016, 223). Simultaneamente, é possível completar o
questionamento de Kendall com uma constatação de Robyn Creswell e Bernard Haykel,
que diz: “[...] não é só que eles fazem isso [i.e. poesia] - eles fazem muito, o que sugere que
é significativo para todo o empreendimento” (Hegghammer: 2017, 4). Em grupos como a
al-Qaeda e o Estado Islâmico, é interessante se pensar que não existe a separação entre
aqueles que lutam com palavras e aqueles que lutam com armas, os poetas são os
próprios combatentes, o movimento de poesia é também o movimento de batalha. Nesse
sentido, nos interessa que a poeta mais prestigiada do EI seja uma mulher, Ahlam al-Nasr,
e que seu primeiro livro de poemas, A chama da verdade, tenha viralizado entre os
combatentes que declamam seus versos à capela em reuniões, vídeos e áudios. De seus
versos lemos: “Suas balas despedaçaram nossos cérebros como um/ terremoto, /até
mesmo ossos fortes racharam e depois quebraram. /Eles furaram nossas gargantas e
espalharam/nossos membros-/foi como uma aula de anatomia/Eles lavaram as ruas
enquanto o sangue ainda escorria/Como correntes caindo das nuvens.” (em tradução
livre). Em outro poema, lemos: “Pergunte a Mosul, cidade do Islã, sobre os leões -/ Que
com sua luta feroz/ trouxe a libertação./E a terra de glória experimentou sua humilhação
e/derrota/Para depois se vestir em trajes de/ esplendor.” O objetivo dessa pesquisa é
estabelecer as relações entre esse tipo de poesia e a guerra civil na Síria.
Palavras-chave: Poesia Árabe. Estado Islâmico. Jihadismo. Literatura de Combate.
A MULHER POTOMITAN E O GRIOT ANTILHANO: O RESGATE MEMORIALÍSTICO

NAS OBRAS DE SIMONE SCHWARZ-BART E JOSEPH ZOBEL
Marina Brito de Mello

(Programa de Pós-Graduação em Literaturas Francófonas da UFF)
A análise consiste na representação e no resgate memorial através da figura

feminina metafórica do Potomitan e do griot africano, ambos presentes no universo
antilhano com a responsabilidade de narrar o passado de seus ancestrais escravizados. O
Potomitan pode ser caracterizado como um poste feito a partir do tronco de uma
palmeira que centraliza o teto em torno de si mesmo, usado em rituais vodus muito
presentes na região do Caribe francês. Sua metáfora faz referência às personagens de
Rainha sem nome e Mãe Cia, presentes no romance Pluie et vent sur Télumée Miracle, de
Simone Schwarz-Bart, traduzido no Brasil como A ilha da chuva e do vento. As duas
narram suas trajetórias e ensinam a menina Télumée Miracle a sobrevivência nas
plantações de cana e nos territórios dos békés descendentes do homem branco. A
presença feminina sustenta a história do passado, além de rememorar as tradições e as
origens de seus ascendentes desenraizados do continente africano e emudecidos ao longo
do caminho. Rainha sem nome e Mãe Cia são pilares que firmam o compromisso de
refundar a ascendência negra do povo guadalupense. Podem ser caracterizadas como
memórias vivas que expõem suas vozes matriarcais ao rememorarem o passado
escravocrata, além de denunciarem nas entrelinhas, a perpetuação do tratamento
herdado pelos colonizadores europeus. Assim como a referência ao Potomitan, o estudo
acerca do griot também será evidenciado a partir do olhar de M. Médouze na obra La rue
Cases-Nègres de Joseph Zobel. O griot ou a griotte são africanos contadores de histórias
responsáveis pela difusão oral das lendas e dos mitos deixados como herança ao
imaginário negro. O homem griot caracterizado por M. Médouze é transposto para a obra
de Zobel com o objetivo da recordação e da afirmação de uma identidade única, diferente
da imposta pelos colonizadores brancos. É através de sua voz que o protagonista José
desvenda a relação entre o colonizado e os brancos colonizadores de outrora que ainda
refutam, mesmo após a abolição, a presença do negro em suas propriedades. A denúncia
feita pelas personagens de Schwarz-Bart e Zobel permite a revalorização da Guadalupe e
da Martinica - as Pequenas Antilhas - e contribui para a restauração de uma identidade
própria, advinda das raízes africanas escravizadas e silenciadas pelo navio negreiro. A
importância de nomear e caracterizar o migrante nu, como classifica Glissant, evidencia
o homem e a mulher desenraizados da pátria-mãe, sem língua e sem memória, impedidos
de relatar suas histórias e origens de uma saudosa África, representada também por M.
Médouze e pelas personagens presentes em A ilha da chuva e do vento. Obras teóricas
como Mémoires des esclaves, Le discours antillais e Introdução a uma poética da
diversidade, de Édouard Glissant; Peau noire, masques blancs, de Frantz Fanon; ou Éloge
de la créolité, de Jean Bernabé, Patrick Chamoiseau e Raphaël Confiant, complementam o
estudo e contribuem para o reconhecimento do escravo negro, muitas vezes ignorados
pela história oficial. A necessidade de identificar e narrar as lembranças presentes na
memória da população antilhana são deveres aceitos tanto por Simone Schwarz-Bart
quanto por Joseph Zobel e ressaltam a importância das heranças deixadas pelos
ancestrais do povo negro e herdadas para assim reascenderem o passado histórico.
Palavras-chave: Memória. Antilhas francesas. Simone Schwarz-Bart. Joseph Zobel.
1929. (SUR)REALISMO INFORME: A REVISTA DOCUMENTS
Sergio Alexandre Novo Silva

Pensar o surrealismo para além do nome André Breton talvez seja sempre falar de
um “surrealismo dividido” - como nomeou uma vez o teórico da arte italiano Angelo
Trimarco. Bem logo/ Imediatamente após o seu manifesto de 1924, o movimento
surrealista estaria imbuído a se confrontar com o momento e o movimento que o escritor
alemão Walter Benjamin, em seu famoso ensaio de 1929 sobre o surrealismo, já indicara:
num “momento de transformação” [Transformationsphase], em que a “onda inspiradora
de sonhos” [inspirierenden Traumwelle] e a capacidade de interpenetração do sono e da
vigília que caracterizaram a primeira fase do movimento já não bastam para “associar a
revolta à revolução”, o surrealismo deve encarar uma “luta material e profana pelo [seu]
poder e pela [sua] hegemonia”. A publicação contemporânea ao ensaio de Benjamin de
uma revista como a Documents (1929-1930), cujos textos selecionados foram
recentemente traduzidos no Brasil,] insufla a querela surrealista e pluraliza ainda mais a
divisão sofrida pelo movimento no final dos anos 20. Para se ter uma ideia da dimensão
de tal cisão e da crise do surrealismo, basta identificar nos textos ali publicados um
número considerável de autores críticos ao movimento, ou mesmo de ex-surrealistas -
“surrealistas heréticos”, como já foram chamados para ressaltar o caráter religioso com
o qual o surrealismo por vezes foi referido. Os escritos de autores como, por exemplo,
Georges Bataille (1897-1962) e Carl Einstein (1885-1940), que, tal como Benjamin,
guardaram desde o início certa distância crítica ao movimento surrealista, organizam
uma outra forma de se encarar a arte no entreguerras europeu que não fosse de maneira
idealista. Isto é, tais textos não tentaram constituir um movimento cujas definições
fossem por princípio determinadas e que, depois de longamente latentes, manifestas e
imprescindíveis para a revolução; mas que fossem plurais e heterogêneas, reunidas e
apresentadas num único e explosivo suporte de publicação. Documents tentou, desse
modo, pensar uma nova abordagem que parte do surrealismo, mas não se atém às suas
diretrizes mais dogmáticas; e por isso, talvez, tenha proposto também uma maneira de ir
além do automatismo da escrita e aquém de uma realidade que já se mostra por si só
estranha e inquietante. A presente comunicação integra a pesquisa de dissertação de
mestrado focada tanto na escrita do autor francês Georges Bataille quanto na do
historiador da arte e escritor alemão Carl Einstein em seus anos de contemporaneidade
criativa na direção da revista Documents. Busca-se identificar nos seus respectivos
discursos maneiras críticas de desenvolver o campo da arte do seu tempo. Será
importante, portanto, ressaltar as semelhanças e dessemelhanças entre as diferentes
abordagens criativas dos autores no projeto da revista na qual os seus escritos se reúnem.
Palavras-chave: Surrealismo. 1929. Manifesto. Breton. Informe.
FACE À MORTE, A ESCRITA:

O LUGAR APESAR DE TUDO DE MARGUERITE DURAS
Tatiane França Rangel

“Escrever quer dizer também isso: ou a morte, ou o livro”. Essa frase presente no
ensaio Escrever de Marguerite Duras é tão curta quanto impactante, na medida que traduz
em poucos vocábulos uma necessidade visceral imposta pela escrita: ou se escreve, ou
não se sobrevive. Assim, a criação literária é, para Marguerite, um imperativo, algo que a
convoca a dizer, a criar, a narrar, para assim conseguir seja suportar, seja atravessar a
existência. Sabe-se bem que Marguerite Duras, impulsionada por esse chamado, escreveu
até o fim de sua vida, de romances a peças e roteiros de cinema. No entanto, uma obra
destaca-se do conjunto maior de suas publicações. Em 1944, Marguerite, também na
época Madame Antelme, escreve um conjunto de cadernos que reúnem notas de um
agonizante período de espera. A espera do retorno – incerto – de seu marido Robert
Antelme, membro da resistência preso e deportado pelos alemães que, naquele momento,
ocupavam Paris. A reunião dessas notas seriam publicadas apenas em 1985, sob o título
A Dor. Eis então A Dor, uma das coisas mais importantes de sua vida, segundo a própria
autora. É perante o medo e o horror impostos pela guerra, sob a tensão contínua da
possibilidade da morte de Antelme e no vértice de uma dor quase insuportável, que
Marguerite escreve. Em contraste com o estado caótico em que vive, sua letra calma e
organizada é a matéria com a qual ela cria um lugar para respirar apesar da barbárie. Ou
ainda, como conceitualiza Didi-Huberman em seu livro Essayer Voir, um “lugar apesar de
tudo: uma passagem inventada, uma brecha praticada nos impasses que os lugares
totalitários querem construir” (DIDI-HUBERMAN, 2014:20). Destacarei, então, para este
trabalho, trechos do primeiro caderno, também ele intitulado A dor, para identificar, na
escrita durassiana, os processos de representação da experiência vivida pela autora no
período da Segunda Guerra. Desse modo, as questões sobre a representação da memória
e sobre a relação entre barbárie, testemunho e representação nortearão meu trabalho,
levando em conta dois pontos principais: a relação entre os corpos de Marguerite e
Robert e o enlace da tragédia individual com a tragédia coletiva. Apoio-me em críticos
essenciais seja para a leitura da obra de Duras seja para a análise de literatura de teor
testemunhal (conto, por exemplo, com Selligman-Silva, Didi-Huberman, Béatrice
Bonhomme e Laure Adler). Pretendo perceber, com minha análise, os movimentos de
escrita de Marguerite que a possibilitam fincar no solo sua âncora, feita de letra, e, assim,
resistir à submersão, concebendo um livro que lança na história os ecos de seu sofrimento
e também daqueles a quem não foi dada uma chance semelhante.
Palavras-chave: Escrita. Memória. Representação. Sobrevivência.
Mesa 22 – O feminino e a literatura (II)

Debatedor: Ricardo Freitas (UERJ)
“A COMPANHIA DOS LOBOS”, DE ANGELA CARTER, UMA LEITURA POSSÍVEL
Glauce Viviane Rocha

Nascidas em épocas muito distantes, os contos ancestrais foram disseminados por

meio da oralidade, o que lhes acabaria por conferir múltiplas versões. A partir dos
primeiros registros oficiais dessas narrativas, torna-se possível verificar aspectos e
contrastes entre os povos, sua cultura, língua e contexto histórico. Construída a partir de
uma narrativa publicada há quase quatro séculos, “A companhia dos lobos”, de Angela
Carter, conversa com o leitor, que, já ciente de sua versão original, segue as pistas
deixadas pelo narrador, construindo as imagens e os discursos textuais. “Le Petit
Chaperon Rouge”, no original, em língua francesa, ou “Chapeuzinho Vermelho”, em língua
portuguesa, publicado pelo poeta francês Charles Perrault, em 1967, tem sido revisitado
ao longo dos tempos. O conto original, que se desenvolve em torno de uma menina,
provavelmente em sua fase de transição, da idade infantil à adulta, culmina em um trágico
desfecho. Recurso literário utilizado para revitalizar uma obra, a intertextualidade
caracteriza-se pelo diálogo entre textos. Conforme sugere o crítico Terry Eagleton (1977),
os textos literários são configurados tendo por base textos literários que lhes são
anteriores, não no sentido de apresentação de traços ou influências, mas, como defende
o estudioso, no sentido mais estrito da palavra, da frase ou mesmo de um segmento. Desse
modo, a personagem Chapeuzinho Vermelho tem sido recriada, por meio de processos
literários intertextuais que revitalizam a personagem, concedendo-lhe uma sobrevida.
Carlos Reis (2018) esclarece-nos sobre esse mecanismo textual, apontando que a
sobrevida da personagem reporta-se ao prolongamento das suas propriedades, como
figura ficcional, através de refigurações que atestam a sua respectiva autonomia, em
termos transficcionais. O teórico enfatiza, ainda, que a força de uma personagem literária
tem a capacidade de transpor-se a outras linguagens, tais como adaptações
cinematográficas, televisivas, publicitárias, reformulando-se entre os mais variados
gêneros textuais. Assim, conferimos que o próprio conto analisado neste trabalho, já foi
levado às telas do cinema. A ambiguidade da personagem do texto de Carter tem sido
motivo de controvérsias: seria a menina da narrativa uma representação do modelo
patriarcal, seduzida aos apelos sadomasoquistas do jovem caçador ou estaria ela apenas
reagindo ao seu próprio desejo? Na primeira hipótese, cairíamos no contexto dos
estereótipos que, segundo Daniel-Henri Pageaux (2004), são uma espécie de síntese, de
resumo, uma expressão emblemática de uma cultura. Na segunda hipótese, no entanto,
abraçaríamos a ideia de Antonio Candido (2014) que sugere que estabeleçamos uma
espécie de lógica da personagem. O crítico brasileiro assegura que, no romance, podemos
variar relativamente a interpretação da personagem, mas o escritor lhe deu, desde logo,
uma linha de coerência fixada para sempre, delimitando a curva da sua existência e a
natureza do seu modo de ser. Desse modo, este trabalho tem como finalidade analisar o
novo perfil das personagens femininas presente no conto em pauta. Angela Carter, autora
inglesa que ficou conhecida por sua literatura feminista, traz em “A companhia dos lobos”,
texto que faz parte da obra O quarto do Barba Azul (2000), uma releitura inquietante de
um dos mais clássicos contos de fadas, transgredindo e subvertendo o arquétipo de
menina ingênua, caracterizada desta forma em seus textos antecessores, publicados por
Perrault e, anos mais tarde, pelos irmãos Grimm.
Palavras-chave: Personagens femininas. Intertextualidade. A companhia dos lobos.
JUDITH SHAKESPEARE COMO PARADIGMA PARA A ÉCRITURE FÉMININE
Mariana Muniz Pivanti

O presente trabalho pretende articular as presenças femininas em A Room of One’s

Own (1929), especialmente a figura de Judith Shakespeare, com a noção de écriture
féminine desenvolvida pela filósofa Hélène Cixous através do método paradigmático de
Giorgio Agamben (2009). Para tanto, leva-se em conta algumas noções fundamentais
para a écriture féminine, como por exemplo, a diferença entre as linguagens masculina e
feminina. Enquanto a primeira se caracterizaria pela dominância do mundo público, pelas
instituições e pela violência, a segunda se torna um epíteto do privado e da reflexão.
Sendo assim, a escrita feminina não participaria da lógica falologocêntrica de agressão e
possessão do outro, na qual se baseia a linguagem dominante marcada pelo proeminente
ego masculino (CIXOUS, 1994). Além disso, a noção de História para Walter Benjamin
também será levada em conta. Tanto para o autor quanto para Woolf, a história tem sido
narrada a partir do ponto de vista dos vencedores, deixando todos os outros à margem,
oprimidos. Para Woolf e Cixous, o vencedor domina a narrativa histórica através da
linguagem masculina, oprimindo assim, a linguagem feminina. Portanto, a sentença
feminina configura tanto no âmbito linguístico quanto na performance a marca da escrita
feminina (WOOLF, 1929). As autoras também concordam que essa sentença é
caracterizada pela noção de resto, isto é, pelo que sobra na escrita. Para Woolf e Cixous,
há fragmentos e restos em tudo aquilo que a escrita feminina produz, enquanto a escrita
masculina se constrói de maneira objetiva e direta, sem espaço para reflexão e
divagações. Portanto, por estar afastada do ego centralizador masculino, a escrita
feminina possuiria mais possibilidades de devir segundo os moldes de Deleuze. Dessa
forma, será importante ressaltar que a escrita feminina não se concretizaria através da
linguagem predominante, mas sim de uma linguagem capaz de revolucionar e subverter
os moldes da sociedade baseada no pensamento falocêntrico (CIXOUS, 1974). Em seu
ensaio, Woolf apresenta Judith Shakespeare como uma escritora tão talentosa como seu
célebre irmão, mas que diferentemente dele, não consegue materializar sua escrita por
ser mulher. Assim como a écriture féminine, Judith se vê impossibilitada de concretizar
sua escrita em uma sociedade falologocêntrica. Nesse sentido, considera-se, então, que
Judith Shakespeare seria uma figura paradigmática uma vez que, ao levar-se em conta o
método paradigmático de Agamben (2009), ela se estabeleceria como um caso singular
capaz de dar conta de um contexto mais amplo. Isso porque, Judith representaria não só
seu caso individual, mas também toda a impossibilidade de concretização da escrita
feminina em uma sociedade dominada pela linguagem e pensamento masculino. Dessa
forma, tenta-se demonstrar que através de Judith Shakespeare, Woolf estaria
estabelecendo uma tradição silenciosa de escrita à medida que adia sua chegada. Judith
assumiria, assim, um caráter messiânico uma vez que marca e se insere em uma tradição
existente ao mesmo tempo em que prevê a sua chegada em um momento futuro
(GOLDMAN, 2004). Procura-se, assim, demonstrar que a figura de Judith Shakespeare se
configuraria em um paradigma para o conceito de écriture féminine uma vez que esta
abarca toda uma tradição de escrita feminina calcada na esperança de seu futuro.
Palavras-chave: Écriture Féminine. Sentença feminina. Judith Shakespeare. Paradigma.
A AUTORA JESSICA VALENTI E O FEMINISMO CONTEMPORÂNEO EM OBJETO

SEXUAL (2016)
Priscilla Pellegrino de Oliveira

No início do século XXI, com a popularização da internet e o surgimento das redes

sociais e blogs, discussões e textos acerca de temas como assédio sexual e estupro
passaram a ser divulgados de forma mais abrangente e rápida. Ameaças de estupro,
piadas misóginas e abusos se tornaram visualmente explícitos, assim como a revolta
contra esse tipo de atitude “normalizada” em nossa sociedade e aceita ou entendida como
meras “cantadas”. Outro assunto que entra no debate feminista com mais afinco é o
combate à culpabilização da vítima em casos de assédio e estupro, devido a seu
comportamento e vestimentas. Estudar o feminismo sob o ponto de vista literário na
atualidade é lidar com as discussões relativas a diferenças e semelhanças entre as
mulheres, além de todas as possíveis situações de opressão que experienciam no campo
da ficção e das produções textuais não ficcionais, tais como ensaios, memórias e
autobiografias. Nesse contexto, surge a literatura feminista da quarta onda, com
escritoras engajadas em movimentos online em forma de blogs e páginas destinadas ao
feminismo. O relato pessoal em forma de texto é a nova tendência da produção literária
dentro do feminismo contemporâneo. A obra Sex Object: a memoir (2016) (Objeto Sexual),
da escritora norte-americana Jessica Valenti, é um livro de memórias focado em sua
trajetória como mulher e feminista, no qual relata como o assédio sexual é considerado
normal pela sociedade em que vivemos. Com notas narrativas autobiográficas, a autora
relata acontecimentos que a marcaram da adolescência aos dias de hoje, revelando como
sua autoimagem sexual e psicológica foi afetada na construção de sua identidade em
consequência desses acontecimentos. Assim, a autora narra episódios relacionados a
assédios, abusos e humilhações praticados contra ela por homens que fizeram parte de
sua vida ou por anônimos nas ruas das cidades onde viveu – Nova Iorque e seus
arredores. Passando pelo histórico familiar, ela relata como sua avó e sua mãe passaram
por situações parecidas de abuso e opressão, demonstrando que a visão da mulher
enquanto objeto é um continuum que ultrapassa gerações. O livro é dividido em tópicos
nos quais a autora relata tanto acontecimentos passados distantes como mais próximos,
de uma maneira não exatamente linear. Porém, de modo geral, o livro é uma narrativa em
ordem cronológica. Além disso, a escritora norte-americana Jessica Valenti vem
escrevendo para diversos sites e através de livros impressos sobre os assuntos que dizem
respeito à vida da mulher contemporânea, levando em consideração assuntos como
aborto, assédio, abusos sexuais e violência física e psicológica. Em um artigo de opinião
ao The Guardian, Jessica Valenti discute o que realmente significa ser feminista
atualmente e se as pessoas sabem o que o termo significa além de reproduzir falas ou
ideias de terceiros. Ela expressa a opinião de que ser feminista é, além de carregar um
rótulo, uma prática e uma lente pela qual se enxerga o mundo. E conclui ao afirmar que
“o feminismo é um movimento pela justiça de gênero – pela igualdade social, econômica
e política de todas as mulheres – e algo que reconhece a complexidade das identidades
das mulheres e a interseção de opressões. Não pode ser negociado de outra forma”
(VALENTI, 2014). Desse modo, a escritora se expressa de uma maneira popular e que
atinge a geração mais jovem, já engajada no mundo digital e em assuntos políticos que
acontecem nesse meio. No entanto, não deixa de publicar livros impressos, pois o
mercado editorial também (ou ainda) é um aliado na divulgação de estudos nas mais
diversas áreas.
Palavras-chave: Feminismo contemporâneo. Jessica Velenti. Literatura norte-

americana.
Mesa 23 – Outros olhares para a literatura brasileira

Debatedora: Gabriela Ribeiro Nunes (UERJ)
RETÓRICA DOS CONCEITOS: LEITURAS DO BARROCO E DE OUTRAS RUÍNAS
Felipe Lima da Silva

Esta comunicação tem como proposta repensar o lugar das letras coloniais no
cenário da formação de leitores e de especialistas em literatura. Apoiando-se nas querelas
sobre a escassez de leituras do que se convencionou chamar de “Barroco”, este trabalho
tentará reposicionar certas concepções importantes que pouco são discutidas quando se
realizam exames de crítica literária. Reavendo o lugar da retórica nos estudos literários
brasileiros, buscaremos refletir, sobretudo no campo da formação em Letras da UERJ, a
posição em que se encontra – dentre esses 10 anos de SAPUERJ – a reduzida abordagem
das práticas letradas dos séculos XVII e XVIII. Para tanto, procuraremos estabelecer um
diálogo com importantes nomes da crítica cujos trabalhos já apontam para uma
necessidade da revisão dessa matéria. Iniciando pela canônica leitura da Formação da
literatura, empreendida por Antônio Candido, intencionamos demonstrar o contraponto
crítico de Haroldo de Campos em seu polêmico O Sequestro do Barroco na Formação da
Literatura Brasileira a fim de expor como os mencionados críticos estabeleceram seus
pontos de vista sobre as letras seiscentistas, formando escola e seguidores assíduos de
suas concepções. Na via oposta dessas considerações, assinalemos o trabalho com as
representações luso-brasileiras do século XVII pela ótica histórica, evitando invariantes
transistóricas que fazem encontrar o Mesmo de um modelo ou parâmetro teórico em
todos os tempos. É em função disso que este trabalho tenta operar, quando possível, uma
reconstrução de caráter arqueológico, enfatizada por João Adolfo Hansen. Em outras
palavras, uma operação de reconstituição que torne possível estudar a particularidade da
representação colonial sem tomá-la como mera atividade antiquária, mas a identificando
como fonte de materiais elementares para a adoção de certa perspectiva que ignore os
universalismos que tendem a descartar a historicidade de um período. Identificadas
como práticas datadas – não naturalizadas por apropriações dedutivas, mas pertencentes
a um presente de operação, isto é, sendo compreendidas como resultado verossímil de
uma prática particular revestida de regramentos –, é possível observar que nas
representações coloniais ocorre uma naturalização de efeitos que reproduzem a
hierarquia de seu tempo. Essas representações, como explica Adolfo Hansen em seus
mais distintos trabalhos, constituem seus públicos retoricamente como tipos
hierárquicos que devem ser persuadidos acerca do que é figurado nelas. Já que só é
possível persuadir e ser persuadido a respeito daquilo de que se tem conhecimento, elas
evidenciam-se como discursos que reproduzem padrões fixados no plano social objetivo,
encenando modelos institucionais que regulam as experiências coletivas partilhadas.
Muitos desses modelos podem ser, por exemplo, notadamente identificados na poesia da
época em questão atribuída a Gregório de Matos, conforme registrou João Adolfo Hansen
em sua tese de doutoramento A sátira e o engenho. Em amplo sentido, esses paradigmas
ou modelos encenam uma situação particular a partir de sua ocorrência por meio de uma
jurisprudência de signos dispostos no coletivo social como memória comum. Logo, já
podemos afirmar aqui que não se trata de qualquer manifestação que demanda
autonomia autoral, sequer estética e política, noções muito caras às letras românticas que
dominaram a cena artística d´século XIX no Brasil.
Palavras-chave: Barroco. Retórica. Crítica. Século XVII.
ALENCAR: AUTOR DE A DAMA DAS CAMÉLIAS
Karoline dos Santos Silva

(Programa de Ciência da Literatura — UFRJ)
A presente comunicação tem como objetivo analisar a influência do romance
francês A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas Filho, no panorama da criação de uma
literatura nacional. Propomos uma análise comparatista do romance de José de Alencar
e o de Dumas Filho. É a partir da presença de uma cena no capítulo XV de Lucíola, que nos
permite trabalhar sob o viés comparatista, estabelecendo uma intertextualidade direta e
explícita com o romance de Alexandre Dumas Filho, A dama das Camélias. Nossa pesquisa
visa trabalhar fora do sistema de fontes e influências da Escola Francesa, em que, na
maioria das vezes, o viés comparatista era pautado apenas na análise das similaridades.
E também, fora do sistema em que a fonte é privilegiada e sempre lembrada como obra
originária, ao passo que a influência é tratada uma mera cópia ou imitação. Nosso objetivo
aqui é, primeiramente, discutir o panorama da formação da literatura brasileira, para
então analisarmos a posição de Lucíola, como um romance importante que revela as
características da sociedade brasileira da época com relação ao tema da cortesã. E,
também, afastar Lucíola da alcunha de mera cópia de A dama das Camélias. O romance
brasileiro, na posição de obra segunda, é complexo, subverte e rompe com o modelo
francês. Faremos nossa análise baseado no ensaio de Silviano Santiago, “Eça, o autor de
Madame Bovary”, em que Silviano atribuí ao romance de Eça de Queiroz maior
complexidade, por conta, principalmente, da construção mise en abyme presente no
romance, que permite que os personagens tenham um momento de reflexão sobre a
própria situação em que estão circunscritos. No Romantismo, período conhecido por
conferir características mais brasileiras à nossa literatura e contribuir com uma literatura
que exalte a identidade nacional, temos um romance de costumes e acima de tudo
sentimental como Lucíola. O projeto ambicioso de Alencar e dos românticos em criar uma
literatura independente estava historicamente pautado no momento de independência
do Brasil (1822). Era preciso que houvesse uma distinção entre literatura portuguesa e
brasileira. Os textos fundadores da literatura brasileira, assim como os textos das
literaturas hispano-americanas, são basicamente relatos da chegada dos portugueses e
espanhóis que descrevem a terra, sua fauna e flora e seus habitantes, principalmente.
Com o passar do tempo e o nascimento de uma identidade brasileira, e
consequentemente, uma preocupação maior com as questões daqui, houve o surgimento
de temáticas propriamente brasileiras nos movimentos literários, como, por exemplo, a
poesia satírica de Gregório de Matos, que criticava os governadores da Bahia,
diferentemente dos textos do Quinhentismo nos quais havia a predominância descritiva
através da perspectiva do colonizador. É com a declaração de Independência do Brasil
que surge a oportunidade de criar verdadeiramente um projeto nacional que consolide o
Estado brasileiro, essa jovem Nação. Mas como criar uma literatura propriamente
brasileira quando não existia uma tradição literária autóctone consolidada? Os
movimentos literários que se sucederam eram majoritariamente marcados pela presença
de elementos europeus que eram assimilados pela cultura brasileira, sem qualquer crítica
ou reflexão. Então, a apropriação do modelo europeu aparece como uma solução para
contribuir na formação da nossa literatura.
Palavras-chave: Literatura Brasileira. Alencar. Modelos. Lucíola.
CARVALHO JÚNIOR E A NOVA GERAÇÃO
Thales Sant’Ana Ferreira Mendes

Francisco Antônio de Carvalho Júnior, Carvalho Júnior para o vulgo, era já um

nome conhecido nas letras brasileiras quando, em maio de 1879, veio a lume a reunião
póstuma de sua produção literária e crítica, Parisina. Apesar desse reconhecimento
anterior, somente após essa data uma explosão de artigos críticos e homenagens
irromperia em diversos periódicos cariocas e paulistas. O alvo principal das críticas
recairia na peça que dá nome (injustamente, para alguns) ao volume póstumo, mas a
parte de poemas também seria estudada. Figuras de peso da época assinariam os textos:
Arthur Azevedo, Machado de Assis, Lúcio de Mendonça, Luiz Delfino, Fontoura Xavier,
Guiomar Torrezão, dentre outros, dedicaram-lhe escritos. Chama atenção nessa fortuna
crítica o quanto a morte de Carvalho Júnior pôde engendrar uma gama de epítetos
afetuosos. É difícil ler os artigos escritos por esta ocasião sem deixar de perceber a
recorrência de alguns lugares-comuns, como os lamentos pelo fato de o autor ser tão
jovem e não ter podido dar continuidade a uma obra promissora. Múcio Teixeira chamou
Carvalho Júnior “malogrado poeta” e “desventurado moço”, Aluísio Azevedo, “chorado
poeta”, e Arthur Azevedo, “desgraçado poeta”. Guiomar Torrezão prefere “malogrado
escritor” (que é a expressão adotada pela Gazeta de Noticias nos anúncios de Parisina) e
“pobre moço”, e Filinto D’Almeida, “moço poeta”. É como se esses articulistas tivessem
em mente a figura de um poeta romântico, arrebatado de seus “verdes anos”. Porém, não
foi só a ideia de um “Álvares de Azevedo tardio” que se refletiu na fortuna crítica de
Carvalho Júnior: não faltou também quem louvasse (não raro com descomedimento) a
excelência “realista” de sua obra. Para A. Gil, os sonetos carvalhinos eram “[...] vazados
nos moldes da escola moderna”, ou, nas palavras de Franck, eram “todos moldados pela
escola realista”. “Parisina”, na mesma esteira, era, para Guiomar Torrezão, drama “[...]
vazado nos moldes do realismo e delineado conforme os processos modernos”.
Semelhantes apontamentos não eram sem razão: já em 1877, Carvalho Júnior divulgava
sua peça “Parisina”, em cujo prefácio exaltava os rumos do Realismo e afirmava ter
tentado criar um “drama de tese”, no qual analisava um caso de adultério e incesto. Sabe-
se que o período de declínio do Romantismo se caracterizou, no âmbito das letras
brasileiras, por uma atabalhoada reação à estética literária. Se a afirmação soa óbvia, é
preciso considerar que tal reação, em seu conjunto, não foi planejada ou homogênea, e
que, em muitos casos, nem mesmo chegou a se afirmar como tal, não raro em razão de
uma equivocada tentativa de oposição que, no fundo, ainda era romântica. Machado de
Assis foi, nesse sentido, o primeiro – ou ao menos o de maior influxo – a notar que alguns
dos poetas da “nova geração” ainda cheiravam ao “puro leite romântico”. Não é por outra
razão que Aderaldo Castello denomina o período “falsa ruptura”, e Stegagno-Picchio,
“realismo romântico”. É a partir desse panorama do que foram as décadas de 1870 e 1880
que se pode compreender o posicionamento da fortuna crítica dedicada a Carvalho
Júnior, que lamenta a morte do “malogrado poeta”, mas também reconhece em seus
escritos os “moldes do realismo”. Pois, se, por um lado, muitos escritores dessa geração
continuaram vinculados ao Romantismo (mesmo sem consciência disso), houve também
os que, em contrapartida, delegaram resultados mais concretos à busca de uma nova
expressão poética. Ambas as situações conviveram nessas décadas, sem que uma
contradissesse a outra. Assim, partindo do caso de Carvalho Júnior e de sua fortuna
crítica, pretendemos fazer uma leitura não só da obra do autor, mas de sua geração,
expondo alguns dos rumos percorridos por estes, principalmente no que diz respeito à
confluência de estéticas literárias. Tomamos, como se perceberá, a noção de “geração” a
partir de Machado (1879), que enxergou em diferentes poetas um fio condutor de suas
produções.
Palavras-chave: Francisco Antônio de Carvalho Júnior. Parisina. Realismo Poético. Nova
geração.
Mesa 24 – Modernidade, pós-modernidade e literatura contemporânea

Debatedora: Naiara Martins Barrozo (UERJ)
AUTOFICÇÃO E AUTORIA LITERÁRIA CONTEMPORÂNEA
Anderson Guerreiro
(Universidade Federal Fluminense)
A alta exposição de si próprio e a cultura de observação do outro são dois

particulares fenômenos do comportamento social visíveis em nossa sociedade atual.
Nesse contexto, tem-se o advento de blogs, fotoblogs e de programas televisivos em que
são mostradas a intimidade e a rotina de pessoas, além do cotidiano desvelado nas redes
sociais de modo instantâneo e temporário. Relacionando tais comportamentos ao âmbito
literário, presenciamos a proliferações de textos denominados “escritas do eu”, tais como
os diários, as autobiografias e as confissões, assim como as entrevistas e talks show com
autores, as feiras literárias e as curiosidades em volta dos criadores de obras literárias.
Nessas escritas do eu, uma nos chama atenção: a autoficção, porque relaciona e mistura
dois elementos de suma importância na literatura contemporânea: a ficção e a realidade.
No gênero da autoficção, o sujeito autor está no centro da trama e, mesmo de maneira
fictícia, fala de si, mantendo um aspecto altamente confessional, com experiências
pessoais e até traumática. Numa perspectiva histórica, desde meados da década de 1980,
observa-se uma certa tendência à exposição do “eu” autoral, por meio inicialmente dos
“pequenos relatos”, conforme percebe Leonor Arfuch (2010). Para ela, “narravam-se não
só identidades e histórias locais, regionalismos, línguas vernáculas, mas também o
mundo da vida, da privacidade e da afeição”. O retorno do ‘sujeito’ aparecia exaltado,
positiva e negativamente, como correlato da morte anunciada [...]” (p. 18). Esta “morte
anunciada” usada pela autora fazia referencia à teoria desenvolvida pouco antes pelos
formalistas russos que desconsideravam totalmente a figura pessoal do autor, que este
não era levado em consideração às analises e interpretações dos textos. Mais
recentemente, o termo “retorno do autor” passou a ser constante nos textos relativos à
crítica literária. Resulta-se principalmente pela considerável preferência, interesse e
exposição do autor em suas narrativas, como as autobiografias e as autoficções, por
exemplo. Ao analisar a cena literária contemporânea, observa-se uma perspectiva
totalmente inidônea à realidade pregada na década de 1960, e o autor, antes morto, agora
ressurge, volta à cena. É perceptível que, doravante ao que foi descrito até aqui, têm
ocorrido diversas mudanças operadas no campo da autoria literária, apresentando novos
significados. À vista disso, entende-se que os novos conceitos e fenômenos suscitados na
contemporaneidade merecem ser revisitados. Para tento, o objetivo deste trabalho é
problematizar a maneira como a figura do autor se comporta nas narrativas autofictícias
contemporâneas e analisar como a noção de autoria é alterada a partir do advento de tais
fenômenos. Para tanto, usaremos como ilustração às análises os livros “Antiterapias” e
“Brochadas – confissões sexuais de um jovem escrito”, de Jacques Fux e “História da
chuva”, de Carlos Henrique Schroeder. Além disso, como aporte teórico, teremos
embasamentos nas obras de Sibilia (2008), Arfuch (2010), Jaguaribe (2007), Sennett
(1988) Laddaga (2007) e Noronha (2014). A ideia aqui defendida é a de que a autoficção
é uma estratégia à espetacularização da figura do autor, como se fosse uma máscara
autoral, pois, ao mesmo tempo que é impulsionado ao desejo de falar de si, mantém o
desejo de preservar-se e, de certa forma, de se esconder.
Palavras-chave: Autoficção. Autoria. Literatura contemporânea.
CARTAS PARA QUANDO NÃO ESTIVERMOS MAIS AQUI
Brayan de Carvalho Bastos

Na abertura de seu ensaio “Regras para o parque humano”, Peter Sloterdijk

defende que a experiência humana se dá em uma fricção entre duas tendências latentes,
sendo elas a bestialização e a domesticação do homem. Nessa tensão, que se estende por
todo o horizonte ocidental, a cultura escrita se tornou um dos principais vetores do
empreendimento conhecido como humanismo, sendo a filosofia o gênero literário
responsável pelo estabelecimento de amizades a distância, atravessando séculos e
estabelecendo elos com amigos do futuro. Sloterdijk produz um diagnóstico provocativo,
em que as amizades de longa distância, reforçadas principalmente pela filosofia como
gênero literário, estariam perdendo sua eficácia de domesticação do humano, em um
contexto cultural marcado pelo acirramento das tendências bestializadoras e
domesticadoras em um cenário atravessado pelo desenvolvimento de
antropotecnologias que se apresentam como mais verdadeiramente domesticadoras do
que a decifração das cartas de outrora, deixadas por nossos pretensos amigos do passado.
Ocorre que as preocupações do filósofo alemão colidem com os mais recentes
prognósticos acerca do futuro da própria humanidade enquanto espécie vivente, o que
compromete a possibilidade mesma de produzir algum conhecimento comunicável ao
povo por vir, que talvez nunca venha. O impasse do antropoceno, a rigor, é colocar toda a
comunidade humana diante da possibilidade concreta de não existir outro passo a dar, já
que, conforme anuncia Davi Kopenawa, há uma iminente queda do céu sobre nossas
existências. Como, então, dar significado às cartas que escrevemos, sabendo que podem
nunca encontrar seus destinatários e, portanto, nunca serem plasmadas em cartas
efetivamente? Na tentativa de responder a essa questão que combate a golpes de martelo
– ou serra elétrica – os ídolos do humanismo, novos marcos epistemológicos precisam
ser estabelecidos como estratégia ética, estética e política na consolidação de alguma
viabilidade no endereçamento de missivas, colocando também o próprio regime
discursivo ocidental no centro do problema. Ao afirmar as chamadas epistemologias do
Sul, Boaventura de Sousa Santos conjura uma alternativa epistemológica ao
eurocentrismo dominante e opressivo, ao passo que Eduardo Viveiros de Castro contribui
para uma virada etnográfico-metafísica excepcional ao propor o perspectivismo
ameríndio, que opera na descaracterização profunda dos signos mais caros ao mundo
Branco e estabelece diagnósticos condenatórios do narcisismo fundante da própria ideia
de humanismo ocidental. Nesse sentido, a insistência na produção de conhecimento em
plena catástrofe ambiental de proporções globais pode significar ao menos quatro
posturas distintas: uma resposta cínica diante do abismo a nos engolir progressivamente;
uma confiança ‘fukuyânima’ no fim de algum regime humano determinado sem implicar
o fim de todos os regimes vitais do planeta, especialmente o humano em sua plenitude;
uma impossibilidade de abandonar as prerrogativas ocidentais de apropriação do mundo
pela via da ficcionalização absoluta da interação humana com o Sistema Terra – nos
termos utilizados por José Eli da Veiga, a partir da Hipótese Gaia de Lovelock; por fim, o
endereçamento de novas cartas para quando não estivermos mais aqui pode ser a
abertura necessária para que diferentes metafísicas, cosmologias e epistemologias sejam
urgentemente anunciadas em um último esforço de revisão profunda dos pressupostos
teóricos que fizeram do pensamento ocidental mais um colaborador do que um
verdadeiro crítico do senso comum predatório, extrativista e irresponsável com a
dinâmica da vida no planeta.
Palavras-chave: Humanismo. Antropoceno. Epistemologias do Sul. Perspectivismo

ameríndio.
REFLEXÕES SOBRE CONTEMPORANEIDADE E LITERATURA: LES FLEURS DU MAL,

UMA LITERATURA DO CONTEMPORÂNEO?
Jefferson de Morais Lima

Este trabalho, compreendendo a rica contribuição que a filosofia pode oferecer

para os estudos de literatura, tem por objetivo inicial realizar uma breve análise da ideia
de contemporaneidade formulada e apresentada por Giorgio Agamben, observando
também algumas das ideias que lhe são subjacentes — tais como progresso, luz,
escuridão, não contemporaneidade, etc. —, para com isso observar e melhor
compreender as características daquilo que o filósofo italiano denomina (indivíduo)
contemporâneo — alguém que, paradoxalmente, apresenta-se como inatual, descolado,
anacrônico e que, precisamente em razão dessas características, por tomar o
distanciamento necessário a uma observação mais profunda e eficaz, é capaz de perceber
o próprio tempo mais e melhor do que os demais indivíduos da mesma época. Para
entender com maior profundidade essa ideia, o presente trabalho estabelece diálogos
com alguns dos textos fundamentais de Platão, Friedrich Nietzsche e Walter Benjamin, os
quais notoriamente exerceram forte influência sobre o pensamento agambeniano em
relação ao tema. Por meio desses diálogos, visando sempre a uma melhor compreensão
da ideia que aqui serve como ponto de partida, busca enxergar semelhanças ou conexões
possíveis entre o homem da caverna de Platão, o anjo da história de Benjamin, o homem
supra-histórico de Nietzsche e o sujeito contemporâneo de Agamben. Considerando as
análises de Benjamin em Charles Baudelaire: um lírico no auge do capitalismo, bem como
trechos da análise que o crítico de arte francês faz de Constantin Guys e sua obra em O
pintor da vida moderna, abre espaço para a reflexão sobre a figura de Baudelaire como
um poeta contemporâneo e, a partir daí, sempre tratando a literatura como uma ideia —
abordagem que vai ao encontro do que Benjamin esclarece a respeito da diferença entre
ideia e conceito na introdução de Origem do drama barroco alemão —, busca estabelecer
diálogos entre esta e a ideia de contemporaneidade proposta por Agamben, a fim de
pensar sobre a possibilidade de uma literatura do contemporâneo — expressão utilizada
para ressaltar a diferença entre essa forma de literatura e a chamada “literatura
contemporêna”, termo amplamente utilizado para se referir a um conjunto de obras que
tenham sido produzidas e publicadas em tempos mais recentes. Nesse contexto, ainda
com o auxílio de Benjamin, este trabalho realiza uma brevíssima análise de alguns versos
da obra-prima do poeta francês: Les fleurs du mal. Para isso, considerando a relação que
existe entre contemporaneidade e progresso e partindo do pressuposto de que
momentos marcados por grandes avanços são mais propícios ao estudo da
contemporaneidade como habilidade peculiar de percepção, apresenta um brevíssimo
resumo dos diversos “progressos” que a cidade de Paris experimentara à época em que
Baudelaire escrevia seus versos, com vistas a refletir sobre as possíveis relações que sua
obra estabeleceu com aquele tempo, ainda que de forma autônoma, artisticamente, e
compreender melhor os fatores que cooperaram para a recepção negativa essa obra
inicialmente teve. Por fim, com apoio teórico em Theodor Adorno, observando trechos da
Teoria estética e da Filosofia da nova música, reflete sobre quais seriam os prováveis
traços dessa forma de literatura, verificando sua presença na obra de Baudelaire e
refletindo sobre a importância que essa forma de literatura teria para os dias de hoje,
especialmente para os tempos de autoverdade em que nós, brasileiros, vivemos.
Palavras-chave: Contemporaneidade. Literatura do contemporâneo. Charles Baudelaire.

Les fleurs du mal.
AUXILIO LACOUTURE, O ANJO DA HISTÓRIA LATINO-AMERICANA
Vitor Felix do Vale

O romance Amuleto publicado em 1999 pelo autor Roberto Bolaño apresenta uma
perspectiva distinta sobre do incidente conhecido como Massacre de Tlatelolco, ocorrido
em 1968 na Cidade do México, capital do país. Auxilio Lacouture, personagem principal e
narradora do romance é uma testemunha ocular do que acontece na invasão dos
granadeiros, polícia especial mexicana, à universidade em que trabalhava. A mulher
presencia tudo e sobrevive a um dos atentados do Massacre porque lia poemas em uma
latrina do banheiro da Faculdade de Filosofia e Letras durante a invasão. A partir das
Teses sobre o conceito de história do filósofo Walter Benjamin, o trabalho se propõe a
explorar em que medida o autor do romance se apoia nas ideias sobre a história
desenvolvidas ao longo do romance. Auxilio Lacouture não é apenas uma testemunha de
um ato que marca profundamente a história do México, ela se propõe a levar adiante a
narrativa de tudo o que presenciou no tempo em que permaneceu oculta no banheiro da
universidade. A narradora acessa diversos momentos da história recente da América
Latina, criando contatos com outros tempos e retirando ideias aprofundadas deles. Outro
de texto de Benjamin nos ajuda a ler os motivos pelos quais a personagem decide contar
a história daquilo que viveu, pois o filósofo nos apresenta em A arte de contar histórias as
diversas características que os narradores marcantes possuem, dentre elas a capacidade
de criar por meio de uma história uma experiência. Autodenominada “mãe da poesia e
dos poetas mexicanos”, a mulher se sente obrigada a narrar a história do terror que
presenciou e sentiu, a fim de que as gerações posteriores a elas saibam como a história
se faz a partir de diversas perspectivas. Auxilio Lacouture cria um relato baseada em sua
experiência e termina por criar uma narrativa que contempla a visão dos que vivem na
América Latina nos bastidores da chamada cultura erudita, do grande poder, mas que
também a observam atentamente e pensam sobre suas transformações. A poesia aparece
como um elemento essencial na obra de Bolaño, e Amuleto é uma expressão evidente do
apreço do autor pela história da poesia no continente, que entende esse gênero da
literatura como uma forma de apreensão do mundo. A narradora constrói seu relato de
forma poética, ao observar as atitudes de outros personagens com o olhar de um eu-
poético, e tomar os atos históricos que aparecem no romance como imagens carregadas
de sua própria subjetividade. Todas as experiências colocadas no livro passam pela
pessoa de Auxilio Lacouture. Assim, o trabalho propõe uma leitura da personagem como
metáfora do anjo da história, conceito retirado de uma das teses sobre a história escritas
por Benjamin, que definiu um caráter sobre essa figura, a partir da pintura Angelus Novus,
de Paul Klee. O anjo da história é um ser que têm os olhos arregalados para todo o horror
dos tempos, e pode também acessar todo o curso da história (presente, passado e futuro),
porque não está relacionado à ideia de progresso. Auxilio Lacouture, portanto, aparece
no romance como corporificação do anjo benjaminiano, porque observa o passado, marca
o presente e constrói leituras para um futuro possível na América Latina.
Palavras-chave: história; narradora; anjo da história; romance; experiência
Mesa 25 – Poesia em língua portuguesa: Portugal-Brasil

Debatedora: Marina Sena (UERJ)
POESIA NA RUA: DESMISTIFICAÇÃO E POPULARIZAÇÃO NO RIO DE JANEIRO DOS

ANOS 1980
Marcelo José Ribeiro Vieira

A presente pesquisa pretende pensar as várias relações existentes entre as

manifestações e textos poéticos dos anos 80 e o limiar do processo de redemocratização
brasileira, que se dá já em fins dos anos 1970 do século passado. Um momento em que,
com o fim do regime autoritário, a busca pela ampliação da participação política popular
se refletiu nas manifestações artísticas, principalmente nos chamados saraus de rua,
eventos e mecanismos que foram criados visando à ampliação das vozes artísticas e
cidadãs, em especial, as provenientes das áreas consideradas periféricas do Rio de
Janeiro, ou seja, as zonas Norte e Oeste. A ditadura militar, como ficou mais comumente
conhecido o período de 1964-1985, não acabou de um dia para o outro; até chegarmos à
anistia e às “diretas já” houve um longo, progressivo e paulatino processo de
reorganização da sociedade civil, em todos os setores. Aos poucos, porém, a sociedade
civil começou a repensar o seu papel dentro da tarefa de redemocratização do país. Sobre
esta inquietante transição, há farta publicação referente aos movimentos sociopolíticos;
no entanto, o material torna-se bastante escasso quando se trata de abordar o papel das
manifestações artísticas nesta “distensão lenta, gradual e segura”, e rareia ainda mais no
que tange ao papel da poesia brasileira dentro deste contexto de redemocratização.
Minha pesquisa procura suprir esta lacuna existente com mais informações. Na busca por
tal objetivo, focalizaremos dois grupos cariocas da época que faziam eventos artísticos
nos espaços públicos do Rio de Janeiro: o grupo Poça d’água, responsável pelo sarau
itinerante “Passa na praça que a poesia te abraça”, que ia de praça em praça levando
teatro, música e poesia aos mais diferentes públicos, e o coletivo artístico produtor do
evento político-poético “Feira de Poesia Independente”, que acontecia em todas as
sextas-feiras, às 19 horas, bem na Cinelândia, tradicional palco de manifestações políticas
do Rio de Janeiro, principalmente em tempos de redemocratização. A propósito, é bom
que se diga que esta foi uma época bastante conturbada e agitada e a nossa intenção é
que este clima transpareça, a fim de que fique ilustrada, contundentemente, a ligação da
poesia com a política, dentro da dimensão do cenário carioca em tempos de
redemocratização, sublinhando-se a efervescência e o ritmo elétrico-eletrizante
vivenciado pelos dois grupos escolhidos por nós. Ao resgatarmos as trajetórias desses
grupos e de seus respectivos projetos artístico-culturais, foi possível enfatizarmos as suas
concepções da relação entre intervenção poética e intervenção política. Nesse processo,
se mostrou importante a análise da produção textual desses coletivos artísticos e como
essa mesma produção refletia os seus pensamentos e atos, tanto artísticos quanto
políticos. Tudo isto nos faz crer que haja um caráter pioneiro neste trabalho, pois ele toca
em certos temas e fomenta determinadas discussões ainda não inseridos anteriormente
dentro do universo acadêmico. Por outro lado, igualmente podemos afirmar que essa
pesquisa intenta ser iniciadora de uma literatura crítica acerca de grupos e movimentos
artísticos nunca antes sequer mencionados dentro dos muros universitários, mas que
foram de grande importância no cenário da vida literária carioca e nacional dos anos 80.
Palavras-chave: Poesia. Popularização. Desmistificação. Arte coletiva. Anos 80.
DO OUTRO LADO DO MAR:

IMAGENS E MIRAGENS DA TRADIÇÃO PORTUGUESA EM ANA MARTINS MARQUES
Natália Barcelos Natalino

(Programa de Pós-Graduação em Letras – UERJ)
“Camões no presente”, artigo reunido no livro O Labirinto da saudade, de Eduardo

Lourenço, é um grande exemplo para o início desta conversa: “Camões não pertence a
ninguém, mas na medida em que emprestou forma à existência e ao ser ideal da ‘pequena
casa lusitana’, e assim a subtraiu à informe existência histórica empírica, a ele
pertencemos”. Em seguida, Lourenço nos alerta: “O que convém é saber como. Camões e
a sua obra, em particular Os Lusíadas, não são uma realidade intemporal e de significação
unívoca. Deslocá-los, arbitrariamente, da sua significação própria [...], para a falsa
eternidade de um mito moral, histórico e ideológico cujas bases continuariam intocáveis,
é celebrá-lo às avessas” (LOURENÇO, 1982, p. 164). Caberia a nós, leitores, tentar ler um
Camões contemporâneo, com o cuidado de não “celebrá-lo às avessas”. Se pensarmos,
rapidamente, como se configura, até hoje, a recepção do poema em Portugal, chegaríamos
à conclusão de uma autoimagem: em Os Lusíadas, somente Baco consegue ser
personagem mitológica com consciência crítica histórica, ao passo que somente
Penélope, na obra de Ana Martins Marques, consegue essa consciência, ao resgatar uma
“penelopeia” já instaurada – inclusive, inaugurada na “poesia de autoria feminina” por
Sophia Andresen. Se Camões traz, por um lado, Baco como o principal opositor dos heróis
portugueses; Ana Martins Marques, por outro lado, toma Penélope como figura não de
oposição, mas que promove a atualização da tradição literária clássica e contemporânea,
assim como promove uma relação com a tradição portuguesa, também refletida por
Andresen no poema “Penélope”: “E cada dia me afasto e cada noite me aproximo”
(ANDRESEN, 2018, p. 92) – a cada dia nos afastamos de Portugal e a cada noite nos
aproximamos, poderíamos assim pensar. Partindo da célebre imagem camoniana da
“pequena casa lusitana” (Os Lusíadas, VII, 14), a casa de portas abertas para o mundo,
recorreremos à imagem “do outro lado do mar”, construída pela poeta portuguesa Sophia
de Mello Breyner Andresen (1919–2004) na seção “Brasil ou do outro lado do mar” do
livro Geografia (1967), imagem também explorada pela poeta brasileira Ana Martins
Marques (1977–) em alguns de seus poemas. Pretendemos, por conseguinte, percorrer
as obras de Marques procurando observar aquilo que, em sua escrita, em seu modo de
ser brasileira e estar na língua portuguesa, parece abrir um diálogo com o “outro lado do
mar”, isto é, com as questões que cercam a tradição da poesia de língua portuguesa,
sobretudo no contexto Brasil-Portugal. Afinal, como negociar uma convivência entre a
tradição brasileira e portuguesa? Propomos também pensar como a linguagem é material
para questionamento da própria linguagem, a poesia questionamento para a própria
poesia e ambas constroem um questionamento sobre as imagens e as miragens da –
inocente e grata palavra – lusofonia e, por conseguinte, constroem uma discussão sobre
a dicção poética luso-brasileira. Diante destas tantas constatações, pretendemos indicar
na escrita de Ana Martins Marques certos rastros e evidências que incitam diversas
reflexões sobre o lirismo contemporâneo e a cultura de língua portuguesa, pensando,
ainda, em como a crítica mais recente vem defendendo que a poesia contemporânea se
encontra em transição, uma vez que os valores caros ao Modernismo – o nacionalismo,
por exemplo – não correspondem mais aos anseios do mundo contemporâneo. Em
articulação com outros elementos narrativos, buscaremos examinar temas que transitam
entre a memória, o corpo, a casa, os objetos e suas frações – construindo, assim, uma
arquitetura de interiores, a julgar pelos temas-motivos que mais nos seduzem no conjunto
temático presente na obra de Marques: habitar a casa; habitar a língua.
Palavras-chave: Ana Martins Marques. Poesia contemporânea. Tradição. Ruptura.

Língua portuguesa.
A POÉTICA QUEER DE ANTÓNIO BOTTO: CHOQUES AFETIVOS E RESISTÊNCIA
Ricardo de Freitas Junior

Parte significativa da crítica se dedicou a avaliar a poética de António Botto (1897-

1959) com base em parâmetros morais, religiosos e biográficos, e por isso ainda hoje é
indispensável uma releitura mais atenta desse poeta. Notamos que diversas apreciações
de algum modo tentam usar o teor homoerótico para condenar a lírica bottiana.
Deparamo-nos com críticas que misturam papéis de gênero, sexualidade e fazer artístico;
ou ainda críticas que atribuem valor à poesia de Botto quase que exclusivamente por
causa de sua celebridade, dos escândalos em que se envolveu, devido à sua forte
personalidade e à sua sexualidade. Tamanha ousadia de Botto de versar sobre a beleza
do corpo masculino, sobre o prazer e o desejo – um desejo queer –, e representar o
homoerotismo com precisão no centro do discurso poético acabou gerando, por parte dos
meios jornalístico e literário, de grupos mais conservadores e inclusive do governo,
reações contrárias e radicais, como a censura às Canções em 1923. Sobretudo em virtude
do discurso abertamente homoerótico, as Canções de António Botto foram apreendidas
por ordem do Governo Civil de Lisboa na tarde de 5 de março de 1923, como também as
obras Decadência, de Judith Teixeira, e Sodoma divinizada, de Raul Leal. A dura censura
foi consequência de uma campanha conservadora liderada por religiosos católicos e pela
Liga de Acção dos Estudantes de Lisboa contra a chamada Literatura de Sodoma. A lírica
bottiana assoma assim, no início do século XX, como transgressora, sobretudo pela
afirmação absoluta do homoerotismo – absoluta justamente enquanto não sujeita a
qualquer tipo de parâmetro moralizante – e por ousar ultrapassar as fronteiras da
heteronormatividade. Dessa forma, pretende-se, para além de entender de que maneiras
a opinião pública e a crítica literária se manifestaram diante de versos sobre uma
identidade gay contrária aos paradigmas tradicionalmente representados até aquele
momento na sociedade e na literatura portuguesas, fazer uma leitura mais próxima do
texto de António Botto sem tanto apelo à biografia do autor. Em muitos poemas de Botto,
apesar de toda a coragem de cantar o amor entre homens, percebe-se a consciência de
que é no corpo que agem os interditos. A noção dos impedimentos impostos pelo código
de conduta moral dito natural manifesta-se enquanto desespero, em outras vezes como
tédio, culpa ou parecendo miserável o desejo perante o mundo. Assim, a partir da leitura
de alguns poemas das Canções, esta comunicação visa a tratar da dificuldade de o sujeito
vivenciar o amor, que na poética bottiana se constitui muitas vezes efêmero ou
impossível. Ressalta-se a ambientação da noite nos poemas, não porque a noite seja mais
agradável para o amor, mas porque o sujeito lírico sabe que é apenas na noite que pode
exercer seu desejo devido à vigilância social, ao perambular pelas ruas da cidade, pelas
esquinas, praças e hospedarias. Mesmo com toda dor causada pela realidade das coisas –
“Leva-me tudo o que eu tenha – / Se tanto for necessário / Para ser compreendido” –, nos
poemas há questionamentos incisivos, que justamente são a transgressão deliberada dos
interditos, em especial quando pensamos no contexto da civilização cristã, que valoriza o
casamento monogâmico e indissolúvel e condena o desejo e o prazer, principalmente
entre pessoas do mesmo sexo. Tais episódios de choques afetivos retratados, esse estado
de angústia relacionado ao amor e às dificuldades de sua realização, são uma das tônicas
mais marcantes na poética de Botto, que transfigurou em linguagem poética a
representação de uma forma de subjetividade marginalizada na sociedade portuguesa e
que se configura ainda hoje como poesia de resistência.
Palavras-chave: Poesia portuguesa. António Botto. Homoerotismo. Queer.
RISCOS DE LLANSOL: ENTRE ADÍLIA E JOÃO MIGUEL
Suelen Cristina Gomes da Silva

(Programa de Pós-Graduação em Estudos de Literatura da UFF)
“O prazer do texto sim/ o frete do texto não” anuncia Adília Lopes em seu Estar em
Casa (2018, p.33). Por sua vez, João Miguel Fernandes Jorge no primeiro volume de sua
Obra Poética (1987, p.53), a compor versos metapoéticos, compartilha que “Era assim
que o texto entrava em cena uma/ espécie de disponibilidade instável corrupta frágil/
mortal”. O que de tangível pode existir entre as dicções das obras destes autores? O
trabalho que ora se apresenta se propõe a investigar como se dão (e quais são) as
reflexões direcionadas à questão da arte poética presentes na obra de Adília Lopes e João
Miguel Fernandes Jorge à luz das proposições de Maria Gabriela Llansol. Buscaremos as
possibilidades de aproximação entre os autores dentro do recorte de perspectiva
escolhido a partir de uma seleção de poemas dos livros supracitados, tendo como ponto
de partida - também teórico - o livro Onde vais, Drama-Poesia? (2000) de Llansol.
Pretendemos identificar para posteriormente destacar e descrever o que o texto - o
poema - dos autores comunica e/ou teoriza sobre formulações e possibilidades da arte
da palavra em duas instâncias diferentes, presentes na textualidade de Maria Gabriela: a
impostura da língua e a potência legente/escrevente. Em sua textualidade, Maria Gabriela
Llansol inscreve potencialmente, através de uma escrita de fulgor, uma constante
reflexão acerca do que pode vir a ser a arte poética ou a arte literária como um todo e o
que elas solicitariam de abertura ao “encontro inesperado do diverso”, propondo um
trabalho que favoreça - além de diversas intervenções éticas e estruturais sobre a
linguagem - a fuga da “impostura da língua” e a condição de potência legente/escrevente
(tais denominações sendo reconfiguradoras por si só dos papéis tradicionalmente
identificados como leitor e escritor). Sua proposta teórico-literária, ao contrário de ser a
tentativa de modulação de uma verdade estática, desenvolve-se como uma incessante
busca por caminhos para se adentrar em diferentes reais, tanto quanto possíveis,
conforme declara em Um Falcão no Punho (1985, p. 55): “Quando se escreve só importa
saber em que real se entra, e se há técnica adequada para abrir caminho a outros”. O “iam
por um caminho” (2000, p. 90) de sua escrita delineia tanto uma proposição de ação à
figura do legente como a si mesma. Os movimentos que se encontram por entre (e não
por detrás nem à frente) o texto em seus fragmentos oferecem-se ao legente como forma
de caminho: em uma textualidade de constantes desconstruções e reconstruções de
sentido, esse “iam por um caminho” já se mostra como um caminho – o de deslocar-se.
Nesse sentido, a poesia de João Miguel não se mostra uma poesia que nos impõe uma
mensagem, uma verdade, uma certeza; pelo contrário, nos desestabiliza e nos faz
retornar e avançar nas construções de sentido e repensar as próprias formas de produção
de sentido. No geral, os poemas recolhidos para este trabalho de análise são curtos,
somam poucos versos, às vezes em apenas uma estrofe (como em Adília). Em sua
simplicidade constitutiva, parecem dar a ver o necessário: aquilo que resta após a
retirada dos excessos possíveis; foto(grafam) o instante de enunciação exato pelo qual o
leitor não poderá deixar de passar. É a imagem fulgurosa de Llansol de “um traço amplo
e veloz a captar o poema que passa rápido” (2000, p. 17). Ademais, em busca de fios
outros que ajudem a compor o tecido reflexivo e transgressor dos objetos desta análise,
estarão presentes Ludwig Wittgenstein com suas Fichas (Zettel), Alberto Pimenta e
Roland Barthes. Todos, por sua vez e voz, virão à cena da escrita para tratar “das rupturas
vigiadas, dos conformismos falsificados e das destruições indiretas” (BARTHES, Roland.
O prazer do texto. 2013, p. 15).
Palavras-chave: Maria G. Llansol. João Miguel. Adília Lopes. Impostura.
Mesa 26 – Literatura, decolonialidades e resistência

TECENDO COM OS FIOS DO PASSADO – UMA ANÁLISE DE UM DEFEITO DE COR
Maria Inês Freitas de Amorim

No Brasil, a escravidão durou mais de três séculos e, apesar de ter terminado
legalmente há 131 anos, ainda se vive num processo inconcluso de abolição. Há marcas
do passado escravagista nas relações sociais opressivas que ainda não foram superadas.
Se por um lado, a História Oficial tenda a silenciar os relatos dos escravizados ao longo
do tempo e relegado suas narrativas e trajetórias a um papel de coadjuvante, a Literatura,
por outro lado, a partir da poética da ficcionalidade, pode ser um espaço de diálogo sobre
como seria a vida de milhões de africanos escravizados que tiveram sua liberdade
“sequestrada” para a vida em cativeiro. A metaficção historigráfica é uma forma de
narrativa na qual o passado é revisto e há a possibilidade de serem apresentadas
múltiplas perspectivas ficcionais sobre acontecimentos. A Literatura, dessa forma, não
busca ocupar o espaço da História ou pretente ser considerada um discurso “oficial”, mas
busca elementos que possibilitem reflexões sobre outras visões e outros personagens,
muitas vezes invisibilizados ou considerados “vilões”. Autoras negro-brasileiras têm
desempenhado importante protagonismo ao construírem narrativas que denunciam a
condição subalternizada dos negros no Brasil e evidenciam em seus escritos toda a
potência de força e afirmação de vozes em luta por mais representatividade. O presente
trabalho tem como objetivo analisar a representação do cotidiano do período da
escravidão no Brasil a partir do romance Um defeito de cor, publicado em 2006, de autoria
da escritora negro-brasileira Ana Maria Gonçalves. A obra apresenta uma carta ficcional
escrita pela personagem histórica Luisa Mahin para o seu filho Luis Gama, escritor,
jornalista, advogado e considerado o Patrono da Abolição da Escravidão do Brasil. A
protagonista do romance, denominada pelo seu nome iorubá Kehinde, narra sua
trajetória, da sua condição de mulher escravizada para mulher liberta e sua busca pelo
seu filho, vendido pelo pai branco como escravizado. Luisa Mahin é uma Heroína da
Pátria, símbolo de resistência e de luta pela liberdade. Resgatar a sua história a partir da
leitura do romance contribui para que haja o preenchimento das lacunas que a História
Oficial deixou sobre a participação dos escravizados no combate à escravidão, sobretudo
a participação das mulheres. As memórias da narradora são apresentadas como
expressão do protagonismo que exerceu em sua trajetória, quando, mesmo considerada
como uma mercadoria, apropriou-se de si e de sua vida na conquista de sua liberdade e
dos seus amigos e familiares. A autora tece uma trama em que personagens histórios e
ficcionais estão alinhados num mesmo fio condutor, formando um bordado onde
realidade e ficção atuam lado a lado. O romance evidencia a ancestralidade como
instrumento de luta e as redes de afeto como formas de (re)existir. Refletir sobre a
história da escravidão a partir de textos ficcionais é um caminho para buscar reparações
de um passado invisibilizado e entender as profundas raízes da desigualdade e do
racismo presentes ainda hoje e, assim, ser possível a concreta finalização do processo de
abolição em nosso país. A pesquisa se baseia nos conceitos de Metaficção Historiográfica
defendido por Linda Hutcheon (1991), Necropolítica elaborado por Achille Mbembe
(2018) e de Epistemicídio desenvolvido por Sueli Carneiro (2018). Também se buscou as
reflexões teóricas de Maria Aparecida Salgueiro (2004) e Miriam Cristina dos Santos
(2019) sobre a escrita de autoras negro-brasileiras. E, a partir da leitura de Jessé de Souza
(2017) e Angela Davis (2016) foi possível pensar sobre as construções sociais e o impacto
da escravidão no processo civilizatório em sociedades escravagistas.
Palavras-chave: Literatura Brasileira. Escravidão. Metaficção Historiográfica.
A PERCEPÇÃO DA MARGEM SOB TRÊS OLHARES FICCIONAIS: CONFIGURAÇÕES DO

DIZÍVEL E DO VISÍVEL
Samanta Samira Nogueira Rodrigues

A recente produção literária brasileira, aqui representada pelos romances Inferno,

de Patrícia Melo e Becos da Memória, de Conceição Evaristo; e pelo livro de crônicas A
vida que ninguém vê, de Eliane Brum, aponta para a representação de tipos sociais
cotidianos, propiciando, assim, perceber sujeitos que, diante de seus estados de
precariedade forjados por suas condições diante do Estado, tendem a não ser vistos ou a
serem vistos de forma automatizada, por exemplo, pelo apresentado pelos noticiários de
jornal, consequentemente, na leitura que passamos a ter diante deles. Por meio da
literatura, pretende-se estudar os olhares dos narradores acerca de personagens
moldados à margem da sociedade; e a constituição, nas narrativas, da palavra de modo
que ela não vire silêncio - ideia motivada por uma palestra do autor moçambicano Mia
Couto em seu livro e se Obama fosse africano?: e outras intervenções -. Palavra, nesse
sentido, sintetiza lutas, dores e precariedade. Assim, a literatura coloca-se como um meio
para que tais situações sejam enunciadas. As obras propostas para estudo são formadas
pelas três seguintes formas de enunciação: (i) em Inferno, a distância sobre o narrado
configura a obra por meio de uma sequência de acontecimentos que, por sua composição
ágil, raras vezes apresenta o que sente cada personagem ou se demora na apresentação
de uma dor, mesmo sobre a principal figura, desenhada desde a infância e que chega a ser
chefe do tráfico de drogas e de armas em seu morro; (ii) em Becos da memória, anunciado
como romance de memórias, a declarada proximidade da autora com a narradora e com
as histórias que conformam a obra através de um eixo narrativo comum, o plano de
desfavelamento ao qual são submetidos os moradores de uma comunidade, destacando,
dessa forma, cada uma das pequenas histórias ali contidas; e (iii) em A vida que ninguém
vê, a configuração do extraordinário das vidas humanas a partir dos noticiários de jornal,
num movimento de desautomatizar olhares para as mais diversas figuras humanas que
perpassam nosso cotidiano. Em cada uma das histórias, os vazios sobre o outro, comum,
marginalizado e até invisível, assumem a categoria de espaço a ser significado, tornando
visto o que ainda não foi visto, e dizível o que não é dito, por exemplo, nas notícias de
jornal que nos chegam cotidianamente. Silviano Santiago, em O cosmopolitismo do pobre:
crítica literária e crítica cultural, compara nossa literatura a um rio subterrâneo “que
corre da fonte à foz sem tocar nas margens que, no entanto, o conformam”. Essa imagem
nos coloca, estudantes de literatura, em uma posição privilegiada de observadores. Nas
três narrativas em questão, esse movimento se dá pela observação do outro e de vazios
desenhados sobre si, de algo que se estrutura na falta, no espaço não ocupado pelo não
dito e no espaço ocupado pelo dito e pelo implícito sobre cada enredo. A discussão
proposta introduz as condições para falar sobre si e sobre o outro, ancoradas nos textos
de Butler, presentes em Relatar a sim mesmo: crítica da violência ética; e de Spivak, em
Pode o subalterno falar?. Ainda, defende-se aqui a percepção de vazios, do invisível, para
que algo se torne visível, assim, passível de observação, troca e transformações e, para
isso, aciono o estudo O visível e o invisível, de Maurice Merleau-Ponty e A partilha do
sensível, de Jaques Rancière.
Palavras-chave: Percepção. Palavra. Tornar visível. Narrar.

COSMOPOLITISMOS SUBALTERNOS E PERSPECTIVAS DECOLONIAIS EM THE
INHERITANCE OF LOSS, DE KIRAN DESAI E WHAT WE ALL LONG FOR, DE DIONNE
BRAND
Thallita Mayra Soares Fernandes

The Inheritance of Loss (2007), de Kiran Desai e What we all long for, de Dionne
Brand (2005) são romances que se passam entre dois locais distintos, um cosmopolita e
outro, do Sul Global. As autoras lidam com uma visão do cosmopolitismo apresentada sob
as lentes de imigrantes, como forma de mostrar outras perspectivas de um mesmo
fenômeno, bem como seu funcionamento em dois polos distintos de poder, um rural e
outro urbano. Além do deslocamento geográfico e cultural ocasionados pela mobilidade
transnacional, os personagens analisados neste trabalho, Biju e Quy, são ainda mais
particulares. O primeiro é um imigrante ilegal, que deixa a Índia e passa a viver e a
trabalhar em Nova York, nos Estados Unidos, enquanto o outro é o filho perdido de
imigrantes refugiados que vivem no Canadá. No contexto da obra de Brand (2005), o local
do terceiro mundo apresentado é a Malásia. Ambos apresentam subjetividades, sonhos e
objetivos de vida distintos, porém, a situação de ambos nas Cosmópolis pode ser
analisada de forma similar. Isso porque a nova centralização e marginalização dos
espaços gerada pelo fenômeno da globalização assumem características muito próximas,
dada a transnacionalização econômica do mundo capitalista. Os espaços representados
no terceiro mundo também podem ser lidos em perspectivas similares, dado que
focalizam não apenas o lado humano da vida em comunidade, mas os efeitos da
globalização em locais pobres, representados pela falta, pelo esquecimento
governamental e pelos percalços gerados por uma modernidade ainda por vir. Neste
sentido, o objetivo deste trabalho é analisar como as escritoras Kiran Desai e Dionne
Brand, na condição de imigrantes em dois países distintos da América do Norte,
representam personagens deslocados. Assim, busca-se pensar questões culturais e
espaciais ligadas aos personagens transfronteiriços, bem como as políticas de acesso que
lhe são negadas nas cidades cosmopolitas e que impossibilitam a inclusão dessas classes
de imigrantes nos países de primeiro mundo, mesmo que ambas as Cosmópolis
apresentem os mesmos como força de trabalho barata, cruciais para o desenvolvimento
dos grandes centros de poder capitalistas. Para tal leitura serão utilizados pensadores
como Sakia Sassen (1998), que compreende a importância do espaço para os circuitos
econômicos da globalização e que salienta em sua obra as desvantagens do fenômeno
global para as nações modernas, cujas relações de produção e sistematização jurídica são
determinadas por um sistema transnacional cujas injustiças econômicas e sociais criam
políticas de exclusão, em especial no que diz respeito à categorização do corpo cidadão.
Renato Cordeiro Gomes (1999), quem igualmente frisa que os conglomerados urbanos
não possuem doutrinas que garantam harmonia à vida urbana ou mesmo um direito
igualitário à cidadania. Neste sentido, não apenas a economia, mas a distribuição desigual
de capital simbólico também aumenta as contradições e desigualdades na cidade. Em um
mesmo sentido, “O cosmopolitismo do Pobre” (2004; 49), de Silviano Santiago, enfatiza
que na aldeia global, constituída por meio do trânsito e da economia capitalista, a
democratização dos meios de transporte ampliou horizontes e possibilitou o
deslocamento para grandes centros urbanos, carentes de mão de obra barata. A
hipermobilidade, por outro lado, tornou mais complexa as dinâmicas socioeconômicas e
a inclusão de novos grupos no corpo cidadão da nação de acolhimento. Outros fatores a
serem avaliados são os imaginários geopolíticos do mundo globalizado, enraizados e
dependentes das condições de colonialidade do passado histórico. Nesta direção, o
trabalho englobará a leitura sobre o aporte do cosmopolitismo crítico, foco dos estudos
de Walter Mignolo (2000) e que reconhece a inserção de epistemologias fronteiriças, em
especial as subalternas, para que se possa analisar e negociar a diferença colonial no
mundo capitalista globalizado.
Palavras-chave: Cosmopolitismo. Decolonialidade. Imigração.
A REIFICAÇÃO NA LITERATURA DECOLONIAL: A COLÔNIA E SEUS HABITANTES

COMO MERCADORIAS EM A SMALL PLACE, DE JAMAICA KINCAID
Walter Cruz Caminha

(Programa de Pós-Graduação Em Letras da UERJ)
As últimas décadas do século XX foram marcadas, na área da Literatura, pela

emergência da produção e disseminação de obras que abordam a colonialidade e as
relações de poder resultantes da mesma. A ampliação dos estudos culturais e pesquisas
que abordam conceitos como identidade, diáspora, hegemonia e subalternidade
possibilitou uma inserção maior no meio acadêmico de autoras e autores que escrevem
sobre e a partir de colônias e ex-colônias, graças ao interesse crescente em narrativas de
sujeitos antes silenciados. Além disso, o caráter interdisciplinar de tais estudos
colaborou, e continua colaborando, para estabelecer pontes entre Literatura, Sociologia,
Antropologia, Psicologia, História e outras áreas, traçando paralelos e cruzando
informações que resultam em novos saberes que compõem o pensamento decolonial. As
produções literárias decoloniais trazem em suas narrativas variadas perspectivas sobre
as relações entre colonizadores e colonizados, países hegemônicos e colônias, sujeitos
diaspóricos e suas situações de diáspora, entre outras. Em The Dew Breaker (2004), por
exemplo, Edwidge Danticat apresenta múltiplas histórias de sujeitos afetados pelo
regime dos Duvalier no Haiti, ex-colônia francesa. No romance Geographies of Home
(1999), primeiro e único romance publicado por Loida Maritza Pérez, conhecemos a
história de uma família que migra para os Estados Unidos em busca de uma vida melhor
longe do regime dos Trujillo, que dominaram a República Dominicana por trinta anos.
Em ¡Yo! (1997), de Julia Alvarez, diferentes pontos de vista narram a trajetória de
Yolanda, uma jovem escritora da República Dominicana cuja família está espalhada entre
seu país natal e os Estados Unidos, tendo em vista que seus pais, assim como Aurelia e
Papito em Geographies of Home (1999), também se mudaram com as filhas para os
Estados Unidos fugindo do regime dos Trujillo. Narrativas decoloniais apresentam um
lado da História que vai de encontro ao que é difundido por versões tidas como oficiais,
em geral criadas e propagadas por aqueles que detinham – ou ainda detém – o controle e
o poder sobre as nações colonizadas. O caráter estético da literatura permite que as
histórias contadas por estas escritoras e escritores tenham ou não um tom de denúncia,
a depender do que se propõe o autor em seu fazer literário. De qualquer modo, a
literatura decolonial é uma forma de apresentar perspectivas diferentes daquelas
impostas por grandes centros hegemônicos. Através de uma leitura cuidadosa de obras
decoloniais, é possível identificar traços contundentes das relações desiguais de poder
entre colonizador e colonizado, assim como as consequências dos processos de
colonização que, mesmo depois da independência da colônia, ainda afetam os países
subalternos. Tais narrativas deixam claro a forma como colonizado e colônia eram
objetificados e tratados como mercadorias, em um total desprezo pelas vidas humanas
que habitavam as regiões colonizadas – seja antes, durante ou depois dos processos de
colonização. Desta forma, o objetivo deste trabalho é investigar como a reificação pode
emergir em narrativas de cunho decolonial, em especial considerando como colônia e
colonizados são descritos como mercadorias nestas histórias. Para tal, o conceito de
reificação será abordado através das perspectivas de autores como Karl Marx, Georg
Lukács e Axel Honneth, em paralelo com as reflexões de María Lugones sobre a condição
de não-humano do colonizado. Para o corpus literário, foi escolhido o texto não-ficcional
A Small Place (1988), de Jamaica Kincaid, como cerne para a discussão sobre reificação
na literatura decolonial.
Palavras-chave: Reificação. Colonialidade. Jamaica Kincaid.
Mesa 27 - Técnicas literárias e a literatura brasileira

Debatedor: Daniel Augusto P. Silva (UERJ)
LITERATURA E ESPAÇO URBANO: A CIDADE “MUSA” NAS OBRAS DE JOÃO

DO RIO E RUBEM FONSECA
Camila de Souza Barros da Silva

O escritor carioca João Paulo Emílio Cristovão dos Santos Barreto (João do Rio,
1881-1921) foi testemunha das transformações que ocorreram no Rio de Janeiro dessa
época, e trouxe para as suas crônicas as consequências da experiência urbana: a
modernização, novos modos de percepção de tempo e espaço, e os efeitos causados pelo
surgimento de novos inventos óticos que trazem a modernização do olhar. É através da
arte de flanar que ele, ao caminhar pela cidade e apresentá-la em sua narrativa, mostra
uma fisionomia da miséria, do atraso, do passado colonial, do cosmopolitismo e dos
exercícios de uma nova sensibilidade. Em suas obras, o escritor revela as religiões,
culturas e as diferentes realidades do Rio de Janeiro, com uma escrita marcada pelo olhar
extremamente crítico com a situação da cidade naquela época. Pretende-se investigar, a
relação literatura e cidade na coletânea de crônicas A Alma Encantadora das Ruas (1908)
de João do Rio, e o conto A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro (1992) de Rubem
Fonseca. O cronista também apresenta ao leitor uma escrita com a incorporação de
técnicas advindas da fotografia, do panorama e do cinematógrafo, que representava um
dos maiores inventos modernos naquele momento. Rubem Fonseca, importante escritor
da literatura contemporânea, incorpora em sua escrita a experiência urbana, ou seja, os
diversos modos de olhar a cidade e vivenciar o cotidiano em uma grande metrópole que
afetam diretamente sua produção literária. Seus personagens são figuras do cotidiano
urbano carioca. O autor propõe através de Augusto, personagem central do conto, fazer
uma leitura dessa cidade, apreendendo seus discursos e suas histórias, é a cidade
interferindo na experiência do sujeito e na sua escrita, ela se torna parte da matéria prima
literária. O conto A Arte de Andar nas Ruas do Rio de Janeiro se destaca por trazer uma
narrativa que evidencia como o espaço urbano é importante como fonte de inspiração
para a criação literária de Rubem Fonseca. O autor trabalha em seu conto uma
perspectiva da cidade abordando aspectos como a degradação do espaço urbano carioca,
resultado contrário aos projetos que buscavam transformar o Rio de Janeiro em um
espelho de Paris no início do século. Percebe-se em sua obra uma forte relação entre seus
personagens e o meio urbano, bem como a presença de uma linguagem “obscena”. Tais
fatos justificam a escolha dessas obras com corpus de análise da pesquisa tendo como
possibilidade a comparação delas, contemplando o tema literatura e cidade. A partir da
comparação das obras dos dois autores, pretende-se verificar como para ambos, a cidade
serve como “musa” e ainda, em que medida se dão as concepções de espaço, memória,
tempo e sujeito. Como a mesma cidade, considerando as especificidades de seu tempo,
permeia a escrita desses dois autores? Pretende-se, portanto, refletir sobre a relação
entre literatura e espaço urbano considerando temas como memória, modernidade e
sujeito e sua vinculação ao processo de criação literária e analisar também em que
medida o olhar para a cidade instaura na escrita um processo tenso e rico de crítica e
identificação.
Palavras-chave: Literatura, Cidade; Modernidade.
DA CANETA-TINTEIRO À MÁQUINA DE ESCREVER

A TENSA RELAÇÃO ENTRE LITERATURA E TÉCNICA NA OBRA DE JOÃO DO RIO
Lohane Cristine de Araujo Guimarães

Este trabalho é um pequeno recorte da pesquisa que desenvolvo no Mestrado em

Teoria da Literatura/Literatura Comparada, sobre a tensa relação entre literatura e
técnica, e como a partir dela o escritor profissionalizou-se transformando sua escrita em
mercadoria. O contexto com o qual trabalho é a Belle Époque carioca, virada do século
XIX para o XX, onde os jornais estavam cada vez mais populares e os leitores ávidos pelas
novidades, possibilitando a ascensão social do literato por meio da escrita. Os jornais,
principal veículo de comunicação popular desse período, palco de batalhas políticas,
meio de construção discursiva da ação política e responsável por levar à população os
temas discutidos na atualidade de então, esboçavam uma esfera pública de poder sob a
capa da imparcialidade. E o jornalista usava deste seu lugar de destaque para introduzir
hábitos e costumes modernos aos sujeitos. A crônica, gênero situado entre a literatura e
o jornalismo, é um dos exemplos mais contundentes desse papel de orientador de
hábitos e costumes do jornalista e também de meio onde se percebe a inovação
tecnológica na escrita. Com temas que versavam sobre a vida cotidiana dos indivíduos
da virada do século e incorporando características do cinematógrafo e da fotografia, João
do Rio foi pioneiro nesse trabalho de mostrar a transformação da vida urbana e a
alteração da escrita literária em seus volumes Cinematógrafo e A Alma Encantadora das
Ruas. Escritor, jornalista, repórter, cronista, romancista e contista, o multifacetado Paulo
Barreto, conhecido pelo pseudônimo de João do Rio, caminhou pelas ruas da cidade do
Rio de Janeiro de Pereira Passos e Rodrigues Alves para buscar nas novas avenidas e nos
becos mais obscuros matéria para suas crônicas. O olhar sempre atento do cronista
conseguiu colher informações dos diferentes meios sociais pelos quais circulava.
Enquanto repórter e cronista entendeu que não podia mais ficar à espera da notícia em
uma redação de jornal e ia em busca dela, in loco. Neste momento de trabalho pretendo
mostrar como não só escrita foi afetada pela inserção de novas técnicas, mas também
como o jornalista sofreu o impacto dessas transformações tendo que se adaptar ao novo
modo de fazer o seu trabalho. De escritor à jornalista, o homem de letras
profissionalizou-se e teve que abandonar a caneta-tinteiro para adotar a máquina de
escrever. Para compreender um pouco desse período de intensa transformação na
história da literatura e do jornalismo, é preciso entender como a relação tensa entre
literatura se deu, qual era a posição de quem nos periódicos e como o público leitor,
receptor da informação veiculada pelos jornais, se insere nesse contexto. Isso porquê a
tríade autor-obra-público, de acordo com o crítico Antonio Candido, nos ajuda a traçar
um panorama da nossa literatura. Para a realização deste trabalho, serão feitas leituras
não somente sobre a associação entre literatura e técnica, mas também a respeito de
literatura, leitura e mercado e, sobretudo o diálogo entre literatura e jornalismo. Além
disso, serão pesquisados os textos da recepção crítica da obra de João do Rio para
entender qual a posição do escritor-jornalista nesse período de mudanças profundas.
Palavras-chave: João do Rio. Belle Époque. Crônica.
FICÇÃO E CONFISSÃO DE UMA JUVENTUDE: EU TE DAREI O CÉU DE IVANA ARRUDA

LEITE
Joyce Nascimento Silva

A presente pesquisa está voltada para a obra Eu te darei o céu e outras promessas
dos anos 60 de Ivana Arruda Leite, cujo escopo principal é a narradora personagem
chamada Titila. Uma jovem que ao longo do livro conta as peripécias de sua vida que se
passa entre as décadas de 60, 70 e o início dos anos 80, entrelaçando-se aos principais
acontecimentos desses períodos onde a obra firma-se em seis pilares entre: política,
cenário musical, TV, moda, insegurança quanto ao corpo e à identidade, e paixão pelo
cantor Roberto Carlos. Tendo como base tais particularidades que circundam a
narradora, a investigação gira em torno do jogo memorialístico dela entre aquilo que é
descrito como confissão de sua juventude e que perceptivelmente transporta o leitor
para uma realidade que fica tênue com o momento presente, do qual, distingue-se apenas
no campo musical e das tendências (estilo de época). “A moda em São Paulo era telefone
vermelho. Depois que o Kennedy instalou um telefone vermelho na Casa Branca para
falar com o Kruschev, na Rússia, todo mundo queria um igual” (LEITE, 2004, p. 32). Além
dos acontecimentos de que nos conta e recorda Titila – dos momentos envolto com a
família e com os amigos –, aspectos políticos e sociais são trazidos através do olhar da
jovem sonhadora que ama assistir TV, que depois passa amar ouvir música na rádio e
nas festas e que se apaixona e entrega-se ao movimento febril produzido pelo programa
da Jovem Guarda, apresentado pelo seu amado cantor Roberto Carlos, “de estilo
descolado”. Da realidade para o panorama ficcional, somos direcionados para os
pensamentos que a narradora expressa ao acreditar e criar em sua mente uma vida
fantasiosa, falas que são frutos do imaginário juvenil: “Nada me deixava mais fascinada
do que ver artistas de perto. Era como se eles pertencessem a uma categoria especial de
pessoas, muito diferente da minha e de todo mundo que eu conhecia. Eu queria ser como
eles.... Artistas não tinham problemas, não sofriam” (LEITE, 2004, p. 15). A partir disso,
o enredo caminha-se para descobertas, sonhos, frustações e conquistas. Algo que
desperta a atenção, faz parte de alguns pequenos traços de semelhança entre o que é
narrado com informações da vida da escritora Ivana Arruda leite, como por exemplo,
ambas morarem em Araçatuba - São Paulo. Ademais, as imagens de uma jovem lembram
a Ivana, visto que, a foto das meninas na sala de aula casa com o fato narrado; e outra
referente ao carnaval. A explicação para tal aproximação vem da autoficção, todavia, o
foco está naquilo que é exposto e não nas comparações entre ser uma obra de cunho
ficcional ou autoficcional, sendo portanto um fato a ser considerado, mas que não anula
o propósito de analisar a narração em si, bem como os caminhos e objetos que a
narradora utilizou para expressar suas confissões juvenis. Pensando na visão ampla da
proposta que a Ivana traz ao tratar de questões importantes para nossa sociedade, vemos
que são transmitidas de uma forma natural e poderíamos dizer, leve. “A escrita de Ivana
não pesa. Não sufoca. Não esgota. Antes libera a tensão das pressões sociais por meio do
humor. É na sátira do cotidiano, no ridículo do fracasso das relações amorosas e rindo de
si mesmas que as personagens arrudianas surgem” (BARRETO, 2016, p. 36). E, assim,
levantamos como proposta inicial a discussão quanto ao que é narrado como memória
daquilo que é criado pelo imaginário da narradora baseado nos fatos realísticos,
analisando e comparando os pontos de entrelaçamento entre si.
Palavras-chave: Confissão. Juventude. Memória. Décadas.

Mesa 28 – Ficção brasileira no século XX
Debatedora: Janda Montenegro de Silva (UFRJ)
“E MESMO NAS GALERAS ÉS NOCIVO, ÉS UM ESTORVO, ÉS UM TUMOR”: A DIEGESE

CÍCLICA E ONÍRICA DO NARRADOR DO ROMANCE ESTORVO, DE CHICO BUARQUE
Jhonatan Rodrigues Peixoto da Silva

(Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ/CAPES)
Estorvo é a obra literária inaugural na carreira de Chico Buarque enquanto

romancista e sua primeira publicação foi em 1991, pela editora Companhia das Letras.
Sendo um romance cuja existência literária já se aproxima dos 30 anos, imbuído de uma
prosa de qualidade, é natural que já tenha se tornado corpus ficcional de estudos
acadêmicos de naturezas variadas. A complexidade de sua estrutura, o refinamento
verbal e a destreza do autor contribuíram para que o romance fosse objeto de estudos
desde que fora lançado, ainda que, quando pensamos na faceta romancista de Chico
Buarque, a quantidade de estudos literários ainda não seja tão profusa se cotejada às
pesquisas que se debruçam ora no perfil poeta/compositor, ora em aspectos biográficos
do Chico. Narrativas literárias caracterizadas pelas qualidades textuais supracitadas,
geralmente, concitam estudos e análises de naturezas heterogêneas e, às vezes,
antípodas, como as pesquisas de perspectivas culturalista e estruturalista. Aderindo à
corrente estruturalista, analisamos Estorvo a partir da figura do narrador, componente
narrativo fulcral para a intelecção do romance buarquiano e de todo o projeto estético do
universo ficcional de Chico Buarque. Os objetivos tencionados, aqui, podem ser
seccionados em, ao menos, dois momentos bem definidos e delimitados que serão
desenvolvidos no decorrer da análise: primeiro, demonstraremos o movimento cíclico
que prepondera durante toda a narrativa. Ao traçar minuciosamente o percurso aviado
pelo narrador, o seu trânsito turbulento pelos espaços ficcionais do romance, elaboramos
um mapa que não apenas ilustra os locais pelos quais o narrador-estorvo passou, mas
também revela a circularidade estrutural da narrativa. O olho mágico, que para o romance
é mais do que um trivial componente da porta, trata-se de um insigne e emblemático
elemento da narrativa, surge como uma metonímia da própria obra literária do Chico,
representando a sua natureza cíclica, afinal, o narrador transita pelos mesmos locais,
como numa espiral caótica reveladora de sua idiossincrasia desconcertante e
desnorteada, e o aspecto incerto, distorcido e onírico da narrativa de Estorvo, visto que a
imagem pouco nítida e deformada do olho mágico se assemelha à própria perspectiva do
narrador enquanto agente narrativo. Num segundo momento, exploraremos
precisamente o conceito de narrativa onírica, propondo a taxionomia de narrador onírico
para o narrador buarquiano, discernindo essa tipologia como uma das marcas mais
relevantes dos romances de Chico Buarque. Embasamo-nos em nossas análises
esmeradas em que pudemos perceber que o narrador expõe fatos que não ocorreram no
plano pragmático das ações, realizando devaneios ou digressões que abusam de verbos
no futuro do pretérito ou no futuro do presente. Devaneios e sonhos que podem ludibriar
o leitor mais incauto e levá-lo a acreditar que o evento narrado está realmente
sucedendo-se, enquanto que, na verdade, se trata de hipóteses e inferências construídas
pela verve do narrador. Em algumas ocasiões, a estrutura diegética coaduna tão
eficientemente ação e devaneio, que não se torna possível aferir objetivamente se o relato
do narrador ocorrera pragmaticamente, ou se apenas era mais um de seus arroubos
delirantes. A fim de atingir os objetivos expostos, demonstrando a circularidade do
romance e propondo a taxionomia narrador onírico para o agente narrativo de Estorvo,
lançamos mão de teóricos e estudiosos como Augusto Massi (1991), Roberto Schwarz
(1991), Benedito Nunes (1991), Zygmunt Bauman (1998), Karl Erik Schøllhammer
(2011), Andreia Delmaschio (2014), Gérard Genette (2017), Yves Reuter (2004) e Tânia
Maria (2017).
Palavras-chave: Chico Buarque; Estorvo; Narrador; Narrativa onírica.
REPRESENTAÇÕES DO PESSIMISMO: ELEMENTOS GÓTICOS NO ROMANCE DE 30
Marina Sena
(Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ/FAPERJ)
O “romance de 30” inicia-se com a obra A Bagaceira (1928), de José Américo de

Almeida. A origem do termo é incerta, mas é reconhecido pela crítica, de forma quase
unânime, que a narrativa de Almeida inaugura um novo modo de se fazer ficção, diferente
daquele que era feito pelos modernistas. Ainda que A Bagaceira seja datada de 1928, será
apenas em 1930 que o novo romance irá se consolidar. Como aponta Ivan Marques
(2015), tratava-se de nova fase na literatura brasileira, com autores e temas
diversificados, que amadureceram as propostas dos modernistas. Tal amadurecimento e
o adensamento crítico estavam ligados à percepção de que a visão do modernismo de 22
sobre os rumos do Brasil era idealizada e irreal. Assim, os escritores da geração seguinte
adquiriram uma visão de mundo pós-utópica, desencantada com os rumos da
modernidade e do progresso, que se consubstanciava em seus romances. Não era apenas
o herói fracassado, mas a própria temática do fracasso e da decadência que se tornava
recorrente em nossos romances. Para Marques (2015), no centro da questão estaria a
percepção, por parte não apenas dos ficcionistas brasileiros, mas também de intelectuais
– como Gilberto Freyre e Sérgio Buarque de Hollanda –, de que ainda estávamos presos a
um passado rural, não completamente superado. Apesar da grande diversidade de temas,
tal como afirma Marques, é possível identificar duas vertentes principais no romance de
30: a escola realista e a escola intimista. A primeira é ligada a nomes como Jorge Amado,
Graciliano Ramos e Rachel de Queiroz. Já a segunda filia-se a Lúcio Cardoso, Octavio de
Faria e Cornélio Pena. Temos a compreensão de que o romance de 30 é um determinado
modo de se fazer ficção, iniciado em 1930, e que se estende até a década de 1960. Tal fato
pode ser observado em escritores como Lúcio Cardoso, com sua Crônica da casa
assassinada (1959), e Octavio de Faria, que publica Três novelas da Masmorra em 1968.
Tanto o modo intimista de produzir literatura quanto o modo realista de se fazer ficção
iniciam-se na década de 30, mas não se esgotam nela. Luís Bueno, em seu Uma história do
romance de 30 (2006), afirma que o pessimismo é um dos aspectos centrais da literatura
do período. Tal visão é corroborada por Marques (2015) para quem a negatividade e o
desencanto são marcas dessa literatura. Por tal razão, não se mostra tarefa difícil supor
que um modo literário essencialmente negativo possa ter embasado muitas das obras dos
romancistas de 30: o Gótico. O objetivo deste trabalho é investigar de que modo o Gótico
foi utilizado pelos romancistas de 30 para dar forma às suas obras, em três aspectos:
espaço, tempo e personagem. A minha hipótese é a de que a poética gótica foi amplamente
utilizada pelo romance de 30 tanto em seus primeiros anos como em seus
desdobramentos nas décadas subsequentes. Essa compreensão se justificaria pela
presença dos seguintes elementos nas obras: i) o passado que retorna para assombrar o
presente; ii) o campo semântico ligado à morte e à degeneração física e mental; iii) uma
perspectiva desiludida em relação ao mundo (seja do próprio narrador ou das
personagens ficcionais). Tal utilização, suponho, não se limitou a escritores como Lúcio
Cardoso e Cornélio Pena, mas estendeu-se a outros escritores católicos, como Octavio de
Faria, e mesmo a autores normalmente associados à escola realista, como Erico
Verissimo.
Palavras-chave: Literatura Brasileira. Romance de 30. Gótico. Pessimismo.
A TRAVESSIA DO SERTÃO MITOPOÉTICO ROSIANO
Pedro Cornelio Vieira de Castro

(UFRJ – Doutorando em Literatura Brasileira)
Ao estudarmos as obras de Guimarães Rosa, nos deparamos com um universo de

significados e significantes muito vasto, talvez infinito. O uso da língua e das imagens faz
de seu sertão um espaço inédito na literatura, embora seja confundido muitas vezes com
uma obra de caráter regionalista. Este trabalho pretende mostrar que o sertão de Grande
sertão: veredas não é um simples cenário geográfico ou histórico, mas é toda uma
natureza mitopoética. Com alto teor imagético, o romance carrega complexas questões
envolvendo o ser humano. Essas questões se inserem a partir da narração de Riobaldo,
sempre dirigida a um homem “muito culto”. Entretanto, esse homem jamais intervém na
narrativa, levando a interpretação de que o diálogo travado não é com ele, mas com um
tipo específico de leitor. A partir de reflexões explícitas tiradas do livro, faz-se necessário
entender quem é esse leitor a quem Rosa se dirige e de que modo acontece esse diálogo.
Para desvendar essa questão, utilizamos textos teóricos de Manoel Antonio de Castro, o
que nos levou imediatamente à origem da palavra diálogo e sua aproximação com a
palavra lógos. Essa aproximação nos leva a tempos ainda mais distantes e aos aforismos
de Heráclito de Éfeso, acompanhados de estudo de seu tradutor Alexandre Costa.
Aprofundando os estudos pré-socráticos, desvela-se uma visão antiga da natureza,
escondida no termo physis e que se irmana da palavra lógos – a qual não nos arriscamos
a traduzir literalmente. É essa natureza encontrada em Grande sertão: veredas. A natureza
de brotar incessante e omniparturiente, características fundamentais dessa physis pode
ser vista também em outros contos do autor. Porém, o objeto principal de estudo reside
no romance de Rosa. As demais obras servem de auxílio para mostrar um projeto
mitopoético rosiano e já foram dissecadas, sob esse aspecto, em tese de doutorado de
Maria Lúcia Guimarães de Faria, Aletria e Hermenêutica nas estórias rosianas, e no livro A
saga rosiana do sertão, de Ronaldes de Melo e Souza. O ponto de partida, que nos fez
questionar esse caráter mitopoético do sertão rosiano, foi “O homem dos avessos”, ensaio
de Antonio Candido, que atesta para o caráter mítico e duplo do romance narrado. As
cenas protagonizadas por Diadorim, Joca Ramiro e Riobaldo possuem resquícios de
tempos imaginados e também imaginantes. Torna-se necessário, portanto, recorrer ao
mitólogo Eudoroso de Sousa, que desvenda as origens de mito e poesia nas civilizações
pré-helênicas. A própria entrevista de Guimarães Rosa ao seu correspondente alemão,
Gunther Lorenz, Diálogo com a América Latina: panorama de uma literatura do futuro,
acompanha esse trajeto sertanejo a partir de uma visão divinatória de rio, que, para Rosa,
é a palavra mágica que conjuga eternidade. Esse rio eterno é também narrante, como
podemos observar no nome do narrador Riobaldo. De fato, as palavras correm,
incessantes, sem obstáculo e terminam a travessia das palavras em um sinal de infinito –
terminam?
Palavras-chave: Sertão. Mitopoético. Diálogo. Physis.
“NÃO TENHO TALENTO PARA CULTIVAR A ESCOLA QUE PREFIRO”: GRACILIANO

RAMOS E A ESTÉTICA REALISTA
Thayane Verçosa
(Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ/CAPES)4
As entrevistas e as cartas de Graciliano Ramos publicadas em Cartas: Graciliano

Ramos (1982), Cartas inéditas de Graciliano Ramos a seus tradutores argentinos: Benjamín
de Garay e Raúl Navarro (2008) e Conversas (2014) constituem um corpus que permite
analisar a concepção metadiscursiva do autor. Em uma entrevista de 1910, no Jornal de
Alagoas, intitulada “Um inquérito”, quando lhe perguntam: “Para que ramo da beletrística
ou das belas-artes propende seu espírito? Por quê?”, o autor de Vidas secas confessa:
4
O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível
Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001.
“Repito, porém, que prefiro a prosa ao verso. Se tenho feito alguns trabalhos poéticos,
esquecendo a prosa – por que não confessá-lo? – é porque não tenho talento para cultivar
a escola que prefiro: a escola realista” (RAMOS, 2014, p. 53). Ainda que não
surpreendente, tal confissão mostra como o projeto realista perpassa a obra de Graciliano
Ramos desde os primórdios de sua carreira, e revela um jovem que duvidava de sua
capacidade enquanto autor. No entanto, quase três décadas depois, em 1938, ao falar
sobre Vidas secas, suas dúvidas parecem ter desaparecido: “Os sertanejos aparecem
quase sempre transplantados para outro meio e nunca no seu ‘habitat’. O que procurei
fazer foi mostrar o homem no seu ambiente, vivendo a sua vida e falando a sua língua. É
um livro amargo, duro, ríspido, mas verdadeiro, profundamente verdadeiro...” (Ibid., p.
68-69). Por outro lado, em suas cartas, ao comentar, principalmente com Heloísa Ramos,
sua esposa, sobre as obras que vinha produzindo, ele ora faz comentários depreciativos,
retomando suas dúvidas da juventude – “Peça aos santos que esta encrenca termine para
novembro. E peça também que não me apareçam outros orçamentos e artigos de jornal.
[...]. Há de ter graça no fim, quando compreenderem que o livro não presta para nada”
(RAMOS, 1982, p. 111) –, ora não contém sua empolgação diante do que está produzindo
– “Vai sair uma obra-prima em língua de sertanejo, cheia de termos descabelados” (Ibid.,
p. 125). Enquanto a euforia, muitas vezes, vem acompanhada de afirmações sobre usos
linguísticos adequados, ou seja, realistas, a disforia, longe de ser um capricho de
temperamento, é uma reação negativa, quando constata que não logrou seu projeto de
escrita realista. Contudo, em uma carta enviada à irmã, em 1935, ao afirmar: “Só
conseguimos deitar no papel os nossos sentimentos, a nossa vida. Arte é sangue, é carne.
Além disso, não há nada. As nossas personagens são pedaços de nós mesmos. Só podemos
expor o que somos” (Ibid., p. 213), Graciliano reconhece a impossibilidade de representar
o outro como tal; perceber que não é possível escrever para além de si mesmo é assumir
que o projeto de escrita realista falhou, mas por uma impossibilidade de realização.
Assim, a presente comunicação busca analisar, em ordem cronológica, no mencionado
corpus, a relação complexa do autor com a estética realista ao longo da vida, de modo a
compreender como essa tensão se torna constitutiva da poética graciliânica.
Palavras-chave: Estética realista. Entrevistas. Cartas. Graciliano Ramos.

Mesa 29 – Literaturas de língua inglesa
NA ÉPOCA DOS GRIFOS E OUTRAS CRIATURAS: LENDAS EM A SCOTS QUAIR, DE

LEWIS GRASSIC GIBBON
Carolina de Pinho Santoro Lopes

A história, a memória e a ficção aproximam passado e presente, já que são formas

de uma sociedade se relacionar com o seu passado. O processo de construção da memória
de uma comunidade é guiado pelo papel fundamental que lembrar o passado exerce
sobre a identidade de um grupo. Narrativas populares são elementos importantes desse
processo e, portanto, sua análise pode contribuir para a compreensão da formação da
identidade de uma comunidade. Em A Scots Quair (1932-1934), trilogia escrita pelo
escocês Lewis Grassic Gibbon (pseudônimo de James Leslie Mitchell), é possível observar
a presença de lendas relacionadas à região nordeste da Escócia, cenário desses romances.
Cada livro de A Scots Quair se passa em uma localidade ficcional diferente e abrange uma
época distinta das primeiras décadas do século XX. Sunset Song (1932) é centrado no
vilarejo rural de Kinraddie, entre 1911 e 1920, sendo marcado pelos efeitos da Primeira
Guerra Mundial. O segundo romance, Cloud Howe (1933), tem como cenário a pequena
cidade de Segget durante a década de 1920. Grey Granite (1934), por sua vez, focaliza a
cidade industrial de Duncairn no começo da década de 1930, época de profunda crise
econômica. Dessa forma, a sequência dos romances espelha a transição de uma
comunidade rural para uma sociedade urbana e industrializada. O fio condutor da trilogia
é a história de Chris Guthrie e sua família, acompanhando o crescimento da protagonista
desde a adolescência até a idade adulta. As histórias tradicionais contidas em A Scots
Quair podem ser categorizadas como lendas históricas, uma vez que são contadas como
acontecimentos reais, fazem referências a pessoas que de fato existiram e estão
associadas a uma época e a um local específicos. Três lendas serão analisadas: a da luta
contra um grifo que aterrorizava o vilarejo de Kinraddie, a do assassinato do rei Kenneth
II, cometido por Finella e motivado por vingança, e a da morte do xerife da região ao ser
jogado por outros nobres em um caldeirão fervente. Todas essas narrativas têm laços
com a tradição historiográfica e literária e também estão relacionadas a histórias
conhecidas na região nordeste da Escócia, com algumas modificações feitas para adaptá-
las aos locais ficcionais criados por Gibbon. Desse modo, as lendas contribuem para a
construção de uma história para os cenários da trilogia, entrelaçando a identidade dos
personagens com as tradições dessa região. Além disso, essas histórias tradicionais
representam a Idade Média como uma época violenta e repleta de acontecimentos
exóticos e extraordinários, associando a origem das comunidades a um passado mítico.
Apesar desse retrato do período medieval como distante e quase lendário, é possível
perceber traços de continuidade ao longo do tempo. Exemplos disso são tanto a
manutenção das relações de poder na região quanto os vestígios do passado visíveis na
paisagem local. A análise das lendas da trilogia também permite observar tentativas de
manipulação da memória da comunidade, o que ressalta a importância do controle sobre
o que é lembrado a respeito de um determinado lugar. Assim, as histórias tradicionais
contidas em A Scots Quair têm um papel importante na caracterização dos cenários em
que a trilogia se passa e na formação da identidade das comunidades retratadas,
conectando de forma profunda passado e presente nos romances.
Palavras-chave: Memória. Folclore. Literatura escocesa.
IMAGENS ESTÉTICAS E TEMPO ÉTICO EM SOBRE A BELEZA, DE ZADIE SMITH
Samantha Toledo
A partir da seleção de imagens estéticas da personagem Carl, este ensaio pensa a

reinscrição do romance Howards End (1910), de E. M. Forster, no romance Sobre a beleza
(2005), de Zadie Smith. Em linhas gerais, Sobre a beleza narra a história do conflito
ideológico entre dois intelectuais ingleses e os problemas decorrentes dos cruzamentos
dos destinos de suas famílias (uma negra e outra birracial). No centro, os pensamentos
de Homi Bhabha e Emmanuel Levinas fornecem ossatura a uma exegese que considera
essas imagens estéticas na sua virtude de instalar o tempo ético da narração. Na margem,
os pensamentos de Jacques Rancière, Judith Butler, Aristóteles, Alberto Fernández
Carbajal, Elaine Scarry, Platão e Diotima fornecem grãos e preenchem brancos,
tonificando a exegese. Argumenta-se que a reinscrição do texto canônico tem sua
expressão pós-colonial mais magnificente em Carl, que introduz uma temporalidade
cultural nova exemplar na tradição forsteriana. Carl Thomas é Leonard Bast (de Howards
End) escrito do além. Na exegese bhabhiana, o além começa a se esfumar na ideia
levinasiana da imagem estética dotada da virtude de instalar o tempo ético da narração,
e se plenifica como espaço liminar e oscilante de intervenção. Assim, se Zadie Smith
reinscreve a ossatura ortodoxa de Howards End sobre a performatividade idiossincrática
de personagens fronteiriças que se formam sujeitos nos entre-lugares, é porque escreve
do além vaticinado por Bhabha. Na prática: em Howards End, Leonard supre carências
culturais pelo ingresso em concertos baratos e a leitura de cópias humildes dos vitorianos
John Ruskin e George Meredith. Em Sobre a beleza, Carl alimenta sua curiosidade com
benefícios culturais geracionais oriundos de contendas populares anteriores a seu
nascimento. Em Howards End, o olhar exotizante dos Schlegel adere em Leonard
paráfrases desumanizadoras. Em Sobre a beleza, o olhar exotizante de Howard Belsey filia
a cabeça orgulhosa de Carl à cabeça normativa de uma pintura do flamengo Rubens.
Leonard se orienta para a ascensão de classe. Carl manifesta pendor pela luta contra a
estigmatização social e o exclusivismo cultural. O desejo sexual de Helen Schlegel por
Leonard se consuma. O de Zora por Carl nunca porque Smith não o submete ao prazer da
garota superficial. Portanto, as imagens e mini-imagens estéticas de Carl instalam o
tempo ético da narração na medida em que obscurecem as narrativas históricas do
racismo e da classe para articular o não dito/não sentido pela família birracial Belsey.
Aliás, hoje a ideia da estética como a experiência sensível que promete a comunalidade
nova e ética tem reforço na filosofia de Jacques Rancière como em muitas disciplinas e
discursos contemporâneos. Além do laço imagens estéticas e tempo ético, este ensaio
pensa outros vincos de sentido do romance. Por exemplo, o fato de ele ser, em parte, sobre
a fisicalidade sem estatuto de beleza. Nesses limites lassos, somente uma força cegante
pode bloquear a visão dos corpos que sobejam carnalidade indômita desde detalhes
marginais (línguas gorduchas, dentes de leite, dobras de dedos, barrigas flácidas de dar à
luz muitos bebês e faces muçulmanas palpitantes sob hijabs) a performances centrais.
Palavras-chave: Imagens estéticas. Tempo ético. Zadie Smith. Homi Bhabha. Emmanuel
Levinas.
NOTHING BUT A NOVELTY: A TRADIÇÃO E O EXCÊNTRICO EM THE HATHAWAYS, DE

LISA KLEYPAS
Thayná Caldas Moreira

A presente pesquisa, iniciada em março de 2019, tem como objetivo principal

analisar a representação do passado sob o ponto de vista contemporâneo em romances
de época (historical romance novels) no que diz respeito ao processo de naturalização e
romantização de atitudes e/ou opiniões conservadoras e progressistas em meio à
sociedade inglesa vitoriana. Para tanto, trabalho com duas obras da novelista
estadunidense Lisa Kleypas, Mine till midnight (2007) e Seduce me at sunrise (2008),
volumes iniciais da série The Hathaways, publicados entre os anos de 2007 e 2010 nos
EUA. A série apresenta a família Hathaway, formada por cinco membros – Leo, Amelia,
Winnifred, Poppy e Beatrix, em ordem de nascimento – cujas vidas são radicalmente
alteradas após Leo receber o título de visconde e a família precisar se mudar de Londres
para a propriedade rural, Ramsay House, em Hampshire. A história, que se inicia no ano
de 1848, retrata a sociedade aristocrática londrina e rural sob o ponto de vista dos irmãos
que, por originalmente pertencerem à classe burguesa, precisam se adaptar às tradições
e normas de sua nova classe social, a aristocracia. Os volumes escolhidos para esta
pesquisa trazem como foco Amelie e Winnifred Hathaway, as duas filhas mais velhas,
desenvolvendo o processo de adaptação das heroínas em meio à aristocracia em paralelo
às suas histórias de amor com os respectivos heróis Cam Rohan e Kev Merripen. À luz dos
estudos sobre romances de época (RADWAY, 1991; REGIS, 2003; RODALE, 2015), busco
compreender a importância do protagonismo feminino em tais histórias. Por
consequência, analiso a representação da mulher na obra de Kleypas, não apenas através
dessas heroínas como também através de outras personagens femininas, desde as irmãs
caçulas Poppy e Beatrix, até a figura materna (apresentada através de lembranças que as
Hathaways mais velhas guardam da mãe) ou em outras damas da alta sociedade que
entram no convívio social da família. Para além de compreender sua representação, é
importante observar como elas se relacionam: se há simpatia ou antagonismo entre as
personagens, quais os assuntos conversados, e como as interações com outras mulheres
influenciam as heroínas. Essa análise se mostra de fundamental importância quando se
recorda que, de acordo com as autoras referenciais supracitadas, os romances de época
devem apresentar a mulher como figura central da narrativa, e, se não for a personagem
mais importante, ao menos deve compartilhar um papel de igualdade em relação ao herói,
sendo esta a abordagem escolhida por Kleypas na série. Portanto, além de analisar as
heroínas, focalizarei também os heróis, ambos de origem cigana, ligados ainda às
tradições de seu povo. Esse traço demanda uma investigação quanto às questões raciais
presentes nas obras, não apenas no que diz respeito à representação desta cultura
específica como também no que se refere à visão da sociedade inglesa (principalmente
da aristocracia) sobre esses personagens. Finalmente, proponho tecer uma breve análise
de registros históricos sobre a era vitoriana, colocando-as em comparação e contraste
com a mesma época representada por Kleypas em seus romances, buscando
compreender as semelhanças e diferenças na retratação da aristocracia rural e da
burguesia; dos eventos sociais; das relações entre amor e casamento; e das relações entre
educação e trabalho.
Palavras-chave: Romance de época; Era Vitoriana; Ficção e História.
DA TIPOLOGIA À IMAGOLOGIA: PERSONAGENS E PONTO DE VISTA NARRATIVO

EM E. M. FORSTER
Vinício Lima Berbat

Aclamado romancista e crítico literário, o britânico E. M. Forster é o responsável

por uma das mais conhecidas tipologias sobre personagens narrativas: a da distinção
entre personagens planas e redondas. Para tal, Forster separa dois capítulos de seu
Aspectos do Romance (1927), compilado a partir de uma série de palestras suas na
Universidade de Cambridge. Ao final do segundo desses capítulos, Forster se debruça
brevemente sobre um outro elemento crucial (além das personagens) para os estudos
narrativos: o ponto de vista. Para o autor, por mais que tenha sua devida relevância na
composição de um romance, a questão do ponto de vista narrativo não deveria ser
considerada tão central quanto a criação de bons personagens e de uma trama que
consiga tocar o leitor, tratando-a como um preciosismo de críticos como Percy Lubbock.
Porém, já na época de Forster e, principalmente, com o passar dos anos, o que seria
considerada pelo autor a opinião de uma minoria de críticos popularizou-se mais e mais.
As experimentações estéticas de alguns dos mais famosos romances modernistas
implicaram uma preocupação cada vez maior com a discussão sobre ponto de vista.
Conforme mais e mais autores experimentavam e inovavam com o ponto de vista em suas
obras, a questão se tornava mais inevitável e, acima de tudo, apesar do desdém de Forster,
central. Norman Friedman, já nos anos 50, trabalha sobre sua própria tipologia de pontos
de vista com base em um grupo substancial de obras literárias e também em críticos que
pensavam essa questão, em um contraponto explícito a Forster. Friedman cita exemplos
de obras de Henry James e Christopher Isherwood, passando por Virginia Woolf, para
trabalhar modalidades de foco narrativo como a onisciência intrusa, a onisciência
seletiva, o modo câmera e outras hoje em dia consagradas nos estudos narrativos. Do
auge do estruturalismo para cá, no entanto, outras contribuições críticas serviram para
alargar a base de discussão sobre ponto de vista. Conceitos bakhtinianos fundamentais
como dialogismo e polifonia inspiraram o trabalho de muitos outros críticos, que, assim,
puderam expandir o debate e levá-lo para além apenas de tipos de narrador e categorias
fechadas. Um dos pontos levantados pelo francês Alain Rabatel é o de que o processo de
criação de mundos e personagens é naturalmente dialógico, pois, no que parece um
avanço em relação à posição de Forster, este seria inevitavelmente tocado por posições,
gostos, desgostos, opiniões que atravessam e imprimem um estilo, um tom em elementos
de uma obra e, principalmente, interferem na lógica da narração (RABATEL, 2016). A
partir dessas considerações, o presente trabalho visa a um questionamento do
tratamento dado por E. M. Forster à questão do ponto de vista. Tendo por base noções de
imaginário, dialogismo e o processo de criação de imagens, é possível tomar como objeto
de análise romances do próprio Forster (Uma Passagem para a Índia e Howards End, por
exemplo) como forma de explicitar a centralidade do ponto de vista na própria criação
de alguns de seus personagens mais fortes, em algumas de suas obras mais aclamadas.
Palavras-chave: Ponto de vista narrativo. Imaginário. Criação de personagens.

Mesa 30 – Em torno de José Saramago
Debatedor: Gabriel Fernandes de Miranda (UFF)
A ADAPTAÇÃO CINEMATOGRÁFICA DE A JANGADA DE PEDRA NO CONTEXTO DA

CRISE DE 2008 NA EUROPA
Fernanda Gappo Lacombe

(Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ/CNPq)
Em 1986, José Saramago lança seu quinto romance, chamado A Jangada de Pedra.
Após um acidente geológico de causas inexplicáveis, uma fenda surge entre a Península
Ibérica e a outra Europa – mais precisamente, a França – que acaba por alastrar-se até
que Espanha e Portugal se separem completamente do continente e iniciem uma
navegação pelo oceano em busca de novo posicionamento. Como já foi explorado em
investigações acadêmicas anteriores, o romance A Jangada de pedra apresenta como uma
de suas características principais uma discussão acerca da relação da Península Ibérica
com os países centrais do Europa, como França, Inglaterra e Alemanha. Trata-se, de fato,
de uma discussão que não é recente na literatura portuguesa. No século XIX a
intelectualidade lusitana irá perceber o abismo existente entre sua nação e demais países
europeus, centros da cultura hegemônica. De Almeida Garrett a geração do Casino de
Lisboa, a posição de Portugal como periferia da Europa – inclusive como algo à parte dela
– se torna a preocupação central da literatura portuguesa, e permanecerá ao longo do
século XX. Provavelmente motivado pela entrada de Portugal e Espanha na CEE –
Comunidade Econômica Europeia, atual União Europeia (UE) – o romance de Saramago
nos mostra que esta discussão permanecia, mesmo cem anos após a conferência de
Antero de Quental no Casino. O que o autor talvez não previsse são os mais recentes
acontecimentos que ameaçam a unidade da UE. Mais de trinta anos após a publicação do
romance de Saramago, a Europa foi atingida por uma crise que afetou principalmente os
seus países “periféricos”, como Grécia, Islândia e também Portugal e Espanha. Como
aponta a professora Cláudia Amorim, da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)
em seu artigo Nas fissuras da península e do sujeito: A jangada de pedra, de José Saramago,
publicado em 2011, no momento em que já estava deflagrada a crise, esta se mostrou uma
ameaça à hegemonia do bloco europeu. Hoje, onze anos depois, não apenas a
possibilidade de uma nova crise que permanece no horizonte econômico português,
como também o Brexit,a ascensão de grupos neofascistas e neonazistas, assim como as
barcas lotadas de imigrantes que adentram o território europeu em busca de melhores
condições de vida, fazem com que a Europa rapidamente deixe de ser o paraíso perdido
e isolado de muitas mazelas que ela própria criou em outros territórios do mundo. Mesmo
situados dentro do continente europeu e com um histórico de imperialismo similar às
potências da região, Portugal e Espanha se encontram em uma periferia da Europa, seja
por não se apresentarem como líderes econômicos, seja pelas diferenças culturais com
relação à “Europa do Norte”. Talvez todos estes elementos façam com que não seja uma
surpresa que, em 2008, momento de início deste processo que abalou as estruturas do
bloco europeu, tenha sido realizada e lançada uma adaptação cinematográfica de A
Jangada de pedra, sob título de La balsa de piedra, dirigida por George Sluizer. A escolha
de adaptar uma obra como o romance de Saramago, que oferece uma discussão rica e
profunda acerca do que é ser europeu e, principalmente, o que é ser ibérico, certamente
é reflexo de uma Europa que mais uma vez precisa redefinir suas identidades e seu lugar
no mundo. Neste artigo realizaremos não apenas a comparação do romance com sua
adaptação, mas também a análise de alterações e permanências neste processo e os
possíveis significados de uma produção como esta no contexto de crise econômica na
Europa e, principalmente, de uma crise de um determinado modelo de Europa defendido
por este bloco.
Palavras-chave: Península Ibérica. Identidade. Crise de 2008. José Saramago. A Jangada

de pedra.
FACES DA VIOLÊNCIA: UMA ANÁLISE DE O HOMEM DUPLICADO, DE JOSÉ

SARAMAGO
Girlane Araújo Braz da Rosa Sousa

(PPLIN- UERJ/FFP)
A presente pesquisa visa abordar três manifestações da violência presentes na obra,
a simbólica, a intrafamiliar e a institucional, e como são representadas na narrativa de
José Saramago, principalmente através da personagem Tertuliano Máximo, protagonista
e de seu antagonista António Claro no Romance de ficção O Homem duplicado (2002),
obra de expressão da segunda fase romanesca de Saramago, marcada pelas tensões e
reflexões sobre o homem moderno. No decorrer de sua trajetória, Saramago preocupou-
se em narrar, dialogando com o contexto histórico e o social, desconstruindo imagens de
heróis e figura icônicas da historiografia, para valorizar feitos populares e denunciar
mazelas enfrentadas por membros das camadas menos favorecidas da sociedade. Nas
narrativas da segunda fase de sua obra romanesca, iniciada com a publicação de Ensaio
sobre a cegueira, em 1995, é comum encontrarmos essas denúncias de problemas que
afetam a sociedade lusitana como um espelho para todo o mundo. A partir da análise das
obras de Saramago, enquanto tratamos da pós modernidade, com os estudos de Baumam
(1999) sobre as construções identitárias e as marcas da pós-modernidade, tão presentes
no nosso objeto de pesquisa. Ao abordarmos os elementos da violência na narrativa,
partiremos das pesquisas de Minayo (2009), Michel Foucault (1987) e Bourdieu (1989),
para compreendermos as relações entre a violência e constituição do homem moderno.
O estudo se justifica pela necessidade de abordar em uma obra da pós-modernidade
lusitana traços não somente de crises identitárias causadas por diferentes violências
sofridas pelo sujeito, mas também estudar os elementos da violência causadores dessas
crises, concernentes à sociedade ficcional e tantas outras sociedades desse mundo
globalizado atual.
Palavras-chave: Violência, Saramago, representação, contemporaneidade.
SOB A ESTÁTUA E A PEDRA
Naiara Martins Barrozo

(Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ/CNPQ)
É conhecida a conferência de encerramento do colóquio Dialogo sulla Cultura

Portoghese: Letterattura – Musica – Storia, proferida por José Saramago em maio de 1998
na Universidade de Turim, materializado textualmente sob o título de Da estatua à pedra.
Sua fama deve-se especialmente pelo fato de a ocasião ser o momento em que o autor
apresenta uma proposta hermenêutica para organizar sua própria obra. Como deixa
claro, para ele seus escritos dividem-se em duas fases. A primeira começa em Manual de
Pintura e Caligrafia e termina com a publicação de O evangelho segundo Jesus Cristo. Ele a
chama de fase da estátua. Nas palavras do escritor, a estátua “é a superfície da pedra, o
resultado de retirar pedra da pedra. Descrever a estátua, o rosto, o gesto, as roupagens, a
figura, é descrever o exterior da pedra, e essa descrição, metaforicamente, é o que
encontramos nos romances a que me referi agora”. A segunda fase, por sua vez, começa
em 1995, com Ensaio sobre a cegueira, e vai até o momento então atual de sua produção.
Segundo o autor, neste período, o intuito era o de “entrar no interior da pedra, no mais
profundo de nós mesmos, é uma tentativa de nos perguntarmos o quê e quem somos”. As
características consolidam-se com Todos os nomes, publicado dois anos mais tarde. Há
algumas interpretações para esta metáfora. Nesta comunicação, proponho que nos
detenhamos na leitura de Fernando Gómez Aguilera, exposta em “O autor diante do
reflexo de sua obra”, texto que integra a coletânea Da estátua à Pedra e Discursos de
Estocolmo junto ao discurso do romancista, e na de Carlo Salzani e Kristof K. P. Vanhoutte,
apresentada na introdução do livro Saramago’s Philosophical Heritage, sob o título
“Introduction: Proteus the Philosopher, or a Lover of Wisdom”. Em seu texto, Aguilera
assimila a distinção apresentada, mas propõe uma classificação em quatro fases: o
período formativo, o primeiro ciclo literário (a estátua) constituído por 6 romances, o
segundo ciclo (a pedra) também formado por 6 romances, e um último momento que ele
situa como um epílogo ou coda final, formado por três obras: As pequenas memórias
(2007), A viagem do elefante (2008), e Caim (2009). Irei abordar aqui apenas os
comentários referentes aos períodos apresentados por Saramago. Este recorte vai
possibilitar uma comparação com a leitura exposta por Salzani e Vanhoutte no texto
supracitado, em que eles expõem estas duas fases a partir de uma perspectiva interessada
em perceber a relação do trabalho de José Saramago com a história do pensamento
filosófico. A exposição dos olhares dos referidos comentadores permitirá desenvolver os
objetivos desta fala. O primeiro é o de identificar e situar dois tipos de organização de
pensamento do escritor português. Este é o objetivo específico. Como ficará claro, se
Saramago é reconhecido como um escritor de literatura portuguesa, muitas vezes
criticado pela qualidade de sua produção literária, apesar de ter recebido o prêmio Nobel,
ele também tem um pensamento teórico não-sistemático que aparece como tal em
entrevistas, discursos e anotações de diários. Este pensamento perpassa toda sua
produção, mas aparece de modo mais explícito na etapa da pedra. Aliás, para Salzani e
Vanhoutte, está transformação de ênfase é o que, de fato, caracteriza esta segunda etapa.
Seu pensamento teórico está intimamente vinculado com a tradição filosófica, sobretudo
a tradição francesa. Isto nos leva ao nosso segundo objetivo, amplo, que é o de discutir a
relação entre filosofia e literatura na obra do escritor.
Palavras-chave: José Saramago. Recepção. Filosofia.
Pôsteres
PODER, LINGUAGEM E ASSUJEITAMENTO DISCURSIVO: O ENSINO DE LÍNGUA

PORTUGUESA SOB A ÓTICA DA ANÁLISE DO DISCURSO
Ronald Monteiro da Silva

(Instituto de Letras da UFF)
Lucas da Silva Boldrini Neves

É essencial ao fazer pedagógico que a escola se volte à coisa mesma, isto é, que a
escola pense a própria escola, levando, assim, discentes e docentes a refletirem suas
práticas no âmbito escolar. Essa práxis reflexiva se faz necessária na medida em que
tomamos a educação como uma prática de liberdade, que nos permite pensar com
criticidade nossas ações, histórias, nossa sociedade e nossa língua. Nesse complexo
contexto, a educação está sujeita à diversas problemáticas, e dentre elas há o ensino de
língua portuguesa. Como nos alerta Fiorin (2009), o ensino não pode restringir-se ao
ensino de frases e, posteriormente, pedir-lhes que produzam textos como se estes fossem
uma espécie de grandes frases. É impreenchível que se formule um ensino crítico sobre a
língua, caso contrário, os sujeitos ficam fadados, em sua maioria, ao assujeitamento
discursivo, que o induz a exprimir um discurso que não lhe cabe, sem se quer, analisar
seus significados, objetivos e origens. É preciso compreender que o ensino de Língua
Portuguesa não pode apenas centralizar-se ao ensino da gramática. É necessário conciliar
o conhecimento linguístico ao gramatical. Nesse sentido, o trabalho em tela objetifica-se
em demonstrar como a Análise do Discurso pode servir como ferramenta didática ao
ensino de Língua Portuguesa na educação básica. A discussão fundamenta-se em um
levantamento bibliográfico. Para a elaboração dos instrumentos de coleta de dados,
primeiramente foi realizada uma pesquisa bibliográfica, por meio de consultas à fontes
direta e indiretamente relacionadas ao tema, além da análise de fichamentos de textos já
desenvolvidos. Diante disso, abordamos a Análise do discurso a partir de suas concepções
epistemológicas acerca do ensino de línguas. Posteriormente, tratamos do
assujeitamento linguístico, expondo as falácias mais fundamentais encontradas no
exercício de ensino aprendizagem e discutindo a relação entre poder, discurso e
dominação ideológica. Assim, tendo realizado as devidas ponderações pomos a prática
docente sob a ótica da Análise do Discurso, sendo realizada uma reflexão sobre a postura
ética do professor de língua portuguesa, sua disciplina e o processo discursivo existente
entre aluno e professor, como fatores responsáveis para um ensino-aprendizagem
emancipante e libertador, para uma educação integral e formadora de pessoas
autônomos e verdadeiramente cidadãs. Conclui-se que o ensino de Língua Portuguesa
contemporâneo não corresponde às complexas exigências humanas da nova sociedade.
A educação, se realizada de maneira simplória, pode acarretar nua série de problemas; é
necessário que suas ações sejam observadas com criticidade e cautela. O professor deve
estar prevenido quanto ao seu discurso, pois, enquanto formador de juízos, ele pode
difundir preconceitos linguísticos – dentre outros aspectos– dentro da sala de aula sem
ao menos tomar à consciência de tal fenômeno. Sendo assim, o uso da Análise do Discurso
em sala de aula se faz de extrema importância, não apenas como auxílio, mas como uma
ferramenta externa responsável pela aprendizagem e adequação do conhecimento
linguístico e gramatical que é tratado e discutido nas aulas de Língua Portuguesa, a fim
de impedir o assujeitamento linguístico e desenvolver a capacidade crítica do estudante
como sujeito autônomo, dentro e fora da escola.
Palavras-chave: Discurso. Educação. Crítica. Assujeitamento.

A PERSONAGEM FEMININA GUERREIRA, ONTEM E HOJE
Aila do Carmo Sant’Anna

O trabalho intitulado “A personagem feminina guerreira, ontem e hoje” integra o

projeto de Iniciação Científica “Literatura Infantojuvenil, narrativas de ontem e de hoje”,
da UERJ, sob a orientação de Regina Michelli. Antigamente, o papel da mulher era
bastante cerceado e, por muitas vezes, elas precisaram assumir comportamento
construído socialmente como masculino para conquistar espaço na sociedade. As
diferenças biológicas diversas vezes foram usadas como pressuposto de definição dos
papéis sociais. Apesar de o arquétipo do herói ligar-se majoritariamente à figura
masculina dentro das referências históricas e literárias ocidentais, existem inúmeros
relatos históricos e mitológicos de mulheres heroínas. Mesmo sendo proibidas de ir à
guerra e consideradas pertencentes a um gênero mais fraco e inferior que o masculino,
muitas mulheres se tornaram grandes guerreiras. As guerreiras surgem já na mitologia
grega e romana, através da Deusa Palas Atena, responsável por cuidar da guerra devido
a sua sabedoria, e sua equivalente romana Minerva. As Amazonas, pertencentes a base
cultural ocidental, e as Valquírias da mitologia nórdica, também fazem parte dessa
configuração de guerreiras. O ponto de partida da atual pesquisa é o estudo do mito da
donzela guerreira, elencando personagens da História e da mitologia que exemplificam
essa questão. O mito da donzela guerreira atravessa a história e a literatura e é
representado por diversos traços que, descritos por Walnice Nogueira Galvão, se
caracterizam pelo fato de a donzela, para que sua identidade feminina não se revele,
trajar vestimentas masculinas, usar uma faixa que lhe aperte os seios, cortar seus cabelos,
banhar-se às escondidas; ser destemida e demonstrar superioridade nas batalhas, e o fim
que lhe aguarda é o retorno à identidade feminina, através do casamento, ou da morte.
No Brasil, pode-se citar a figura histórica de Maria Quitéria para exemplificar o mito da
donzela guerreira que, sob motivação patriótica, foi a primeira mulher a lutar pelo Brasil
nas Forças Armadas Brasileiras, precisando portar vestimentas masculinas para se
alistar. Na literatura brasileira, conhecida é a história de Diadorim de Grande sertão
veredas, de Guimarães Rosa. O corpus ficcional da pesquisa, se atém aos contos da
tradição portuguesa "A afilhada de Santo António", de Adolfo Coelho, e "A afilhada de São
Pedro", de Consiglieri Pedroso, e a narrativa "Lenda da moça guerreira", de Ruth Rocha,
história que compõe a obra Mulheres de coragem. Nas duas primeiras histórias, a
protagonista assume o nome do padrinho; no tempo aprazado, ela lhe é entregue, sendo
empregada como serviçal, na casa do rei, sob identidade masculina e com a
recomendação de invocar seu protetor em caso de perigo. No conto de Ruth Rocha, refaz-
se o tema da donzela que empunha armas para honrar o castelo paterno, assumindo a
identidade de D. João. A pesquisa emprega metodologia de cunho comparativo, uma vez
que se cruzam saberes oriundos de diferentes áreas do conhecimento, bem como
narrativas de diferentes tempos e nacionalidades. A fundamentação teórica inicial tem
por base as pesquisas de Judith Butler, Hilário Franco, Pierre Bourdier, Walnice Nogueira
Galvão, Simone Fraisse, além dos estudos de Nelly Novaes Coelho, diretamente
relacionados à Literatura Infantojuvenil.
Palavras-chave: Gênero. Donzela-guerreira. Narrativas da tradição. Literatura

Infantojuvenil.
A ESTRUTURA NARRATIVA EM LO CUNTO DE LI CUNTI, DE GIAMBATTISTA

BASILE
Cláudia S. Rosa Marapodi
A pesquisa por mim desenvolvida, ligada ao projeto de Iniciação Científica

“Literatura Infantojuvenil, narrativas de ontem e de hoje”, baseia-se na análise de textos
de Literatura Infantojuvenil, tendo como ponto de partida os contos da tradição,
narrativas fundadoras dessa literatura. O objetivo principal do projeto é analisar a origem
dessa literatura e as obras de seus principais autores, como o escritor francês Charles
Perrault (1628-1703) e os alemães Jacob Grimm (1785-1863) e Wilhelm Grimm (1786-
1859), num viés intertextual e multidisciplinar, comparando os contos tradicionais com
reescrituras contemporâneas, sob o suporte teórico de diferentes áreas do conhecimento,
numa metodologia comparatista. Foram lidos alguns contos de Perrault, considerado o
pai da Literatura Infantil, e dos irmãos Grimm, além de obras de fundamentação teórica
sobre a Literatura Infantojuvenil e sobre os autores. Nesse viés, se insere o trabalho, em
fase inicial, dessa pesquisa sobre Giambattista Basile, escritor italiano falecido em 1632,
anterior a Charles Perrault. Pretende-se analisar a principal obra do autor napolitano, O
conto dos contos (Lo cunto de li cunti) ou Pentamerone, observando um procedimento
narrativo que emerge me produções literárias anteriores à obra de Basile. Uma das
primeiras observações é que O conto dos contos, de Basile apresenta um formato
semelhante ao Decameron, de Boccaccio, que provavelmente escreveu suas histórias
entre 1348 e 1353, e Os contos da Cantuária, de Geoffrey Chauser, cujas narrativas foram
escritas a partir de 1387, ou mesmo As mil e uma noites, produção oriental anterior a
todas as demais citadas e de autor desconhecido. O livro de Basile inicia-se com uma
“narrativa moldura”, que explica onde e por que os outros contos se desencadeiam,
formando um total de cinquenta narrativas, divididas em cinco jornadas, e justamente
por isso foi relançado, acrescentando, ao título original, o termo Pentamerone. Publicado
na década de 1630 – distante, portanto, quase 250 anos do processo de unificação italiana
-, O Conto dos contos foi redigido em uma linguagem própria da região de Nápoles, quase
erudita e usada na corte, com emprego de bastantes espanholismos, o que se explica por
a região ser vice-reinado espanhol. A obra de Basile permanece praticamente
desconhecida do público brasileiro: ela recebeu sua primeira tradução para a língua
portuguesa no ano passado, mais precisamente em novembro de 2018, pelo Professor
Francisco Degani, o que provocou a mudança no foco ficcional da pesquisa e realça a
importância e o ineditismo deste trabalho. A pesquisa prosseguirá com a análise dos
contos, tendo em vista a estrutura das narrativas da tradição e a presença do maravilhoso,
estabelecendo-se comparações com as obras de Perrault e dos Grimm (os irmãos alemães
se referem à Basile e à importância de seu trabalho). Há várias narrativas na obra do
escritor napolitano que aparecem em obras de outros autores, que lhe são posteriores,
como “Sole, Luna e Tália”, remetendo à história de A Bela Adormecida, de Charles Perrault
e dos irmãos Grimm, o que sustenta uma abordagem comparativa da obra, cujo
direcionamento apontará para a análise da estrutura narrativa e da presença do
maravilhoso nos contos, além de despertar o interesse para novas pesquisas sobre a obra
de Basile e assim tornar-se de real importância para os estudos de literatura italiana no
Brasil.
Palavras-chave: Literatura Infantojuvenil. Giambattista Basile. Contos tradicionais.

Maravilhoso.
COLEÇÃO CHARLES PERRAULT: A LITERATURA INFANTOJUVENIL E SUA
RELEVÂNCIA NO MEIO ACADÊMICO
Elen Pereira de Lima

Considerada durante muito tempo como uma produção de menor importância, a

Literatura Infantojuvenil tem conquistado espaço em estudos literários, psicanalíticos,
pedagógicos, entre outros. Com obras voltadas para a formação de crianças e jovens, essa
literatura abarca grandes nomes, como o do escritor francês Charles Perrault. Nascido em
1628, ele nos legou os Contos da Mamãe Gansa, os quais ajudaram a popularizar os contos
de fadas, que até hoje são editados, traduzidos e adaptados para o mundo inteiro, ainda
que inicialmente esse não tenha sido o seu objetivo – pois é a partir de sua terceira
publicação de contos que “manifesta [...] intenção de reproduzir uma literatura para
crianças” (COELHO, 1991, p.88). O “pai da Literatura Infantil” foi autor de grandes
clássicos, como “Chapeuzinho Vermelho”, “O Pequeno Polegar” e “Barba Azul”,
“Cinderela”, “A Bela Adormecida do Bosque”. Essas são algumas das obras que fundaram
a Literatura Infantojuvenil (LIJ), obras que primeiro receberam essa nomenclatura e
direcionaram o seu olhar para as crianças, narrativas que ainda hoje são estudadas e nos
revelam o imaginário de uma época que está fora do nosso alcance temporal. O projeto
“Trabalhando com a Literatura Infantojuvenil” visa, portanto, ao resgate e à valorização
desses contos, apresentando ao público discente e docente, acadêmico ou não, uma
edição crítica e comentada, com o conto em versão bilíngue, seleção de imagens visuais
(ilustrações e pinturas) de importantes artistas, leituras críticas sobre os textos verbal e
não-verbal, sugestões de aplicação em sala de aula e uma biobibliografia sobre o autor, o
que resulta em um material fidedigno, gratuito e enriquecedor, que pode ser usado em
sala de aula e em pesquisas acadêmicas. Nesse projeto, portanto, debatemos inicialmente
a respeito da Literatura Infantojuvenil, com discussões acerca de determinados autores,
metodologias, linhas teóricas, além de fazermos uma pesquisa mais direcionada sobre
Charles Perrault, o contexto histórico de produção e análise crítica de suas obras. O
trabalho de pesquisa, somado ao trabalho editorial de revisão e organização de cada
seção, proporcionou uma vivência única para uma graduanda, apresentando um relance
dos desafios e dos caminhos possíveis na Academia e nos presenteando com a Coleção
Charles Perrault, fruto de toda essa movimentação. Por acreditarmos que “a literatura
desenvolve em nós a quota de humanidade na medida em que nos torna mais
compreensivos e abertos para a natureza, a sociedade, o semelhante” (CANDIDO, 2011,
p.182), buscamos, com a Coleção Charles Perrault, fomentar pesquisas e debates sobre a
Literatura Infantojuvenil e incentivar a leitura literária, pensando sobre como a ficção
ensina a respeito do lugar do outro, seja ele uma menina vestida com uma capa vermelha,
andando em meio a uma floresta da Idade Média, ou um adolescente ouvindo música em
seu smartphone, no século XXI. O presente trabalho, portanto, busca combater a
desvalorização que ainda hoje é direcionada à Literatura Infantojuvenil no meio
acadêmico e apresentar a Coleção Charles Perrault como uma resposta a esse imaginário
depreciativo, evidenciando como é possível e necessário produzir e divulgar amplamente
materiais que têm como ponto de partida essa literatura, materiais passíveis de serem
usados em diversos contextos e para variados públicos.
Palavras-chave: Literatura Infantojuvenil. Charles Perrault. Contos de fada. Academia.
DESAFIOS PARA A LITERATURA HOJE: CAMÕES NO ROMANTISMO E NOS ESPAÇOS

DA CONTEMPORANEIDADE
Elen Pereira de Lima

Isabelle Soares S. Antonio
Léa Camila de Souza Ferreira
Thais da Silva Marinho
A literatura nunca é um mero texto que apenas expõe informações ou meios de

agir – tais textos podem ser manuais de instruções ou jornais, mas não literatura. Essa,
grande fenômeno que é intrínseco às sociedades, transmite saberes, ideologias, costumes,
sentimentos etc., e sempre se transforma juntamente com a cultura na qual está inserida.
Ainda assim, há obras que mesmo escritas há séculos atrás, em um mundo muito
diferente do que conhecemos hoje, ainda possuem um prestígio inestimável. Nesse
sentido, vemos Luís Vaz de Camões como um dos maiores talentos que nos presenteia
com uma literatura desse tipo. Camões foi um gênio. Tendo escrito em uma época em que
o pensamento intelectual estava passando por profundas transformações - a transição da
Idade Média para a Moderna -, o autor consegue reunir o melhor dos dois “mundos” em
sua obra. Na passagem entre esses dois mundos está o Renascimento, movimento
artístico, cultural e científico, que buscou reformular a vida medieval, restaurando os
valores clássicos gregos e latinos, e o Humanismo, movimento ligado ao Renascimento,
que ampliou para o plano humano o que antes sempre esteve no religioso, ou seja, o foco
estético, filosófico, moral etc agora também estava no homem, sendo Camões um
representante de tais movimentos. Assim, como um dos grandes autores de todos os
tempos, escritor de teatro, cartas, poesia épica e lírica – é dessa última que trataremos no
presente trabalho –, tomaremos sua obra como ponto de partida, tratando do soneto
“tanto de meu estado me acho incerto” para pensar contemporaneamente o que
chamamos de Literatura. Sendo um legítimo viajante, Camões conheceu a cultura de
várias partes do globo, o que talvez tenha influenciado na vasta gama de conhecimentos
que é possível perceber em sua obra. Nota-se que a estética do tempo de Camões deixou
sementes de influência em sua obra, e que essa mesma obra gerou inúmeros frutos em
criações posteriores a ele, não se bastando somente a seu tempo. Ela reverberou e deixou
sua influência infundida em diversas culturas que acabaram por se “alimentar” do seu
trabalho e aprender com o seu talento. Nesse sentido, Teles (1980) afirma que tanto não
há nenhum movimento literário brasileiro que se possa dizer vazio de influências de
Camões, como tampouco poderia haver um poeta que assim também não o fosse. Tal
afirmação é notável, por exemplo, em Lucíola, de José de Alencar, em que encontramos o
que acreditamos ser, segundo Lourenço (2001), um exemplo do exercício dos escritores
românticos que “ao invés de viajar até o passado, trazem o passado até o presente”.
Muitas outras são as características e temáticas camonianas que encontramos na vasta
produção romântica brasileira, sendo o amor cortês uma delas. Características como
essas deixaram sua influência no Romantismo, visto que muito da escola romântica
explora justamente a tentativa de compreensão de um amor que parece tirar o
personagem ou eu-lírico de seu eixo e também a paradoxalidade temporal que aparece
em grande parte de suas obras. Baseando-se nos registros de Teles, a qual propõe que a
influência de Camões na história da literatura brasileira data-se desde o início da própria
formação de cânone, passando pela formação da identidade nacional e se reverberando
aos tempos atuais, e apoiados nos estudos de Hue sobre a lírica de Camões, queremos
com esse trabalho estabelecer um paralelo entre a estética camoniana na poesia e a
contemporaneidade, atravessando as influências deixadas no romantismo e que
perpassam gerações literárias, até os dias de hoje, e, com isso, desbravar os desafios de
pensar a Literatura de ontem, hoje; conscientes de que ler um texto em outro tempo é
trazer este para o nosso tempo.
Palavras-chave: Camões. Romantismo. Poesia. Intertextualidade. Contemporaneidade.
CHARLES PERRAULT E OS CLÁSSICOS DA LITERATURA INFANTOJUVENIL
Vinícius Souza Figueredo

(Instituto de Letras da UERJ)
A obra do escritor francês Charles Perrault (1628-1703) se tornou um marco na história

da Literatura Infantojuvenil, convertendo, da tradição oral para o registro escrito, os contos
populares que deram as bases aos contos de fada até hoje conhecidos, adaptados e editados em
todo o mundo. “O Gato de Botas”, “O Pequeno Polegar”, “Chapeuzinho Vermelho”,
“Cinderela” e “A Bela Adormecida do Bosque” são algumas das narrativas mais conhecidas
do autor, que se tornou o “pai da Literatura Infantojuvenil”. Inicialmente a produção de
Perrault, em versos, foi publicada em 1695, mas os contos mundialmente conhecidos foram
reunidos na obra Histórias ou contos dos tempos passados, com moralidade (Histoires ou
contes du temps passe, avec les moralités), publicada em 1697. Sendo assim, buscamos, em
nossa pesquisa, observar a configuração das personagens, bem como a presença de elementos
importantes da arquitetura narrativa que se fazem presentes na obra desse importante autor. O
objetivo deste trabalho é apresentar a análise de dois contos de Perrault: “Barba Azul” e “Riquet
do Topete”. No primeiro, focalizaremos a representação da monstruosidade na personagem
título, tendo por fundamentação teórica os estudos de Júlio França e Jeffrey Jerome Cohen
acerca da monstruosidade, tanto na narrativa, quanto nas ilustrações originais da época de sua
publicação. Abordaremos, num estudo comparativo, a representação da monstruosidade nas
ilustrações criadas por alguns artistas para a obra de Perrault, a exemplo de Edmund Dulac,
Harry Clarke e Kay Nielsen, observando como essa reprodução imagética potencializa o efeito
causado pela história no leitor, cujo personagem é marcado pela barba azul, que lhe conferira
um aspecto estranho, e pelo mistério do desaparecimento de suas esposas, o que é esclarecido
pela leitura do conto. A guiar a análise sobre as ilustrações, como fundamentação teórica, temos
as obras de Rui de Oliveira e Luiz Carlos Rodrigues. No segundo conto, “Riquet do Topete”,
investigaremos a presença do maravilhoso na constituição da narrativa, tendo o respaldo
teórico do historiador Jacques Le Goff, no universo da mirabilia medieval, e do crítico Tzvetan
Todorov, que teorizou sobre o gênero maravilhoso, estranho e fantástico, apontando as
diferenças entre cada um. Na narrativa de Riquet, observaremos os eventos maravilhosos que
permeiam a história, como a presença da fada, a transformação dos atributos das personagens
(seja a beleza ou então a inteligência) e a presença do mundo subterrâneo, que emerge no
contexto do casamento. Pretendemos, também, sem deixar de abordar o eixo temático
relacionado ao universo maravilhoso, investigar a personagem que dá nome ao conto, tendo
como respaldo teórico os trabalhos de estudioso português Carlos Reis acerca da configuração
da personagem. Nesse sentido, a pesquisa tem contribuído para revelar que essas obras,
dotadas de aspectos simbólicos que revestem o imaginário de uma sociedade e transcendem o
tempo e o espaço (e é nisso que reside seu aspecto clássico), são muito mais complexas do que
uma primeira e simples leitura pode sugerir, o que ajuda a desmistificar a equívoca perspectiva
reducionista que tem cercado a Literatura Infantojuvenil. Sendo assim, esperamos contribuir
para aprofundar os estudos na obra de Charles Perrault no cenário acadêmico da UERJ.
Palavras-chave: Charles Perrault, Literatura Infantojuvenil.
O USO DE DE CURTAS-METRAGENS NA AULA DE PORTUGUÊS PARA ESTRANGEIRO
Jessica Caroline Pessoa Santos

Esta apresentação procura, em primeira instância, analisar o uso da linguagem

audiovisual, mais propriamente dita, o de curta - metragem na aula de português para
estrangeiros (PLE), através de experiências didáticas dadas em um curso particular de
língua estrangeira. Partiu- se do pressuposto que os filmes aqui trabalhados são
brasileiros, não animados e que possuem legendas em outras línguas para auxiliar alunos
de níveis iniciantes: em espanhol e inglês como é o caso do curta “Meu Amigo Nietzche”
e “Carnaval dos deuses”, e em francês com “Boca Fechada”. Ambos os filmes apresentam
como focos principais as imagens, as cores, fatores sensoriais, possibilitando assim, uma
melhor aprendizagem deste aluno quanto aos aspectos culturais, lexicais e fonéticos da
língua portuguesa falada no Brasil. Portanto, aqui o aluno não é um observador passivo,
pois se pretende trabalhar a indução para que haja uma compreensão global quanto a
estes aspectos, Com a finalidade de possibilitar a experiência da aprendizagem da
linguagem destacando a apreciação estética do gênero. E assim, proporcionar ao aluno o
acesso a bens culturais produzidos na Língua Portuguesa do Brasil (ROJO, 2009) através
de eventos e praticas de letramento usando a experiência estética do gênero.
Palavras-chave: Ensino. Língua Portuguesa para estrangeiros. Curta-metragem.
PODER, LINGUAGEM E ASSUJEITAMENTO DISCURSIVO: O ENSINO DE LÍNGUA

PORTUGUESA SOB A ÓTICA DA ANÁLISE DO DISCURSO
Ronald Monteiro da Silva

Lucas da Silva Boldrini Neves
É essencial ao fazer pedagógico que a escola se volte à coisa mesma, isto é, que a
escola pense a própria escola, levando, assim, discentes e docentes a refletirem suas
práticas no âmbito escolar. Essa práxis reflexiva se faz necessária na medida em que
tomamos a educação como uma prática de liberdade, que nos permite pensar com
criticidade nossas ações, histórias, nossa sociedade e nossa língua. Nesse complexo
contexto, a educação está sujeita à diversas problemáticas, e dentre elas há o ensino de
língua portuguesa. Como nos alerta Fiorin (2009), o ensino não pode restringir-se ao
ensino de frases e, posteriormente, pedir-lhes que produzam textos como se estes fossem
uma espécie de grandes frases. É impreenchível que se formule um ensino crítico sobre a
língua, caso contrário, os sujeitos ficam fadados, em sua maioria, ao assujeitamento
discursivo, que o induz a exprimir um discurso que não lhe cabe, sem se quer, analisar
seus significados, objetivos e origens. É preciso compreender que o ensino de Língua
Portuguesa não pode apenas centralizar-se ao ensino da gramática. É necessário conciliar
o conhecimento linguístico ao gramatical. Nesse sentido, o trabalho em tela objetifica-se
em demonstrar como a Análise do Discurso pode servir como ferramenta didática ao
ensino de Língua Portuguesa na educação básica. A discussão fundamenta-se em um
levantamento bibliográfico. Para a elaboração dos instrumentos de coleta de dados,
primeiramente foi realizada uma pesquisa bibliográfica, por meio de consultas à fontes
direta e indiretamente relacionadas ao tema, além da análise de fichamentos de textos já
desenvolvidos. Diante disso, abordamos a Análise do discurso a partir de suas concepções
epistemológicas acerca do ensino de línguas. Posteriormente, tratamos do
assujeitamento linguístico, expondo as falácias mais fundamentais encontradas no
exercício de ensino aprendizagem e discutindo a relação entre poder, discurso e
dominação ideológica. Assim, tendo realizado as devidas ponderações pomos a prática
docente sob a ótica da Análise do Discurso, sendo realizada uma reflexão sobre a postura
ética do professor de língua portuguesa, sua disciplina e o processo discursivo existente
entre aluno e professor, como fatores responsáveis para um ensino-aprendizagem
emancipante e libertador, para uma educação integral e formadora de pessoas
autônomos e verdadeiramente cidadãs. Conclui-se que o ensino de Língua Portuguesa
contemporâneo não corresponde às complexas exigências humanas da nova sociedade.
A educação, se realizada de maneira simplória, pode acarretar nua série de problemas; é
necessário que suas ações sejam observadas com criticidade e cautela. O professor deve
estar prevenido quanto ao seu discurso, pois, enquanto formador de juízos, ele pode
difundir preconceitos linguísticos – dentre outros aspectos– dentro da sala de aula sem
ao menos tomar à consciência de tal fenômeno. Sendo assim, o uso da Análise do Discurso
em sala de aula se faz de extrema importância, não apenas como auxílio, mas como uma
ferramenta externa responsável pela aprendizagem e adequação do conhecimento
linguístico e gramatical que é tratado e discutido nas aulas de Língua Portuguesa, a fim
de impedir o assujeitamento linguístico e desenvolver a capacidade crítica do estudante
como sujeito autônomo, dentro e fora da escola.
Palavras-chave: Discurso. Educação. Crítica. Assujeitamento.
CONTOS ATRAVÉS DO TEMPO: DA TRADIÇÃO ORAL À LITERATURA INFANTIL E

JUVENIL
Severina Jardeleia de Amorim Silva Cima

O projeto de pesquisa cujo o título é “Literatura Infantil e juvenil, narrativas de
ontem e de hoje”, torna possível o estudo de discursos bem diversos, tendo como base
central a literatura voltada para crianças e jovens. Em relação ao corpus, leva-se em
consideração os contos tradicionais, bem como os do folclore nacional (contos
populares), em diálogo entre textos com narrativas contemporâneas literárias, fílmicas,
imagéticas. A metodologia, de base comparatista, justifica o diálogo entre textos de
diferentes suportes, produzidos em épocas e nacionalidades variadas, bem como a
análise fundamentada em outros âmbitos do conhecimento, além da teoria da literatura.
Os contos tradicionais estão presentes em um nível global, no entanto, com a passagem
do tempo, novas versões são produzidas e podem se distanciar ou manter semelhança
com o texto original, sendo assim o objetivo principal da pesquisa é analisar esse
processo de transição, da recolha das narrativas orais de tempos remotos para as versões
que vemos hoje, e com relação aos contos do nosso folclore o quanto de herança existe de
outras culturas além daquelas formadoras do povo brasileiro, a saber: a portuguesa, a
africana e a indígena que aqui já se encontrava. Com base nesse estudo preliminar, foram
possíveis apresentações orais, com a publicação dos resumos (aguardando-se a do
artigo), no IV Congresso Internacional Vertentes do Insólito Ficcional (UERJ, 2018) e no I
Encontro Nacional de Literatura Infantil/Juvenil: teorias e práticas leitoras – I ENLIJ (UERJ,
2019): no primeiro, apresentou-se a comunicação “A representação do mal nos contos
dos irmãos Grimm”; no segundo, “A maldade em protagonistas de contos folclóricos
nacionais – o Saci”, focalizando-se principalmente na personagem do Saci (a parte do
projeto de pesquisa do nosso folclore se ajustará a outras personagens além desta), e
“Branca de Neve na pena dos Grimm e Pedro Bandeira”, onde se analisou
comparativamente as duas narrativas literárias, tendo em vista as mudanças referentes
à figura feminina nas personagens da princesa e da mãe e/ou madrasta apresentadas nas
obras. Além disso, como atividades ligadas à aquisição e circulação de conhecimento,
participou-se de seminários extensionistas na qualidade de membros da equipe:
Literatura Infantil e juvenil: Narrativas Contemporâneas (2018), Encontros com a
Literatura Infantil e juvenil: um começo de conversa, narrativas contemporâneas (2019).
Integra-se ainda o GP-CNPQ A narrativa ficcional para crianças e jovens: teorias e
práticas. Devido à literatura infantil e juvenil não fazer parte das grades curriculares dos
cursos de Letras de muitas faculdades do Brasil – dentre elas a UERJ, e de também ser
percebida como uma literatura menor, conclui-se que projetos e pesquisas como esses
são essenciais para a mudança desse quadro, e, além disso, contribuem para a formação
dos alunos que pretendem ser professores e lecionar a literatura em sala de aula.
Palavras-chave: Literatura para crianças e jovens. Contos tradicionais. Narrativas

contemporâneas.
ERA UMA VEZ...: DA TRADIÇÃO ORAL À LITERATURA INFANTIL E JUVENIL
Severina Jardeleia de Amorim Silva Cima

Júlia Souza da Silva
O projeto de pesquisa intitulado “Literatura Infantil e juvenil, narrativas de ontem

e de hoje”, torna possível o estudo de discursos diversos, tendo como base central a
literatura voltada para crianças e jovens. Em relação ao corpus, leva-se em consideração
os contos tradicionais, bem como os do folclore nacional, em diálogo intertextual com
narrativas contemporâneas literárias, fílmicas, imagéticas. A metodologia, de base
comparatista, justifica o diálogo entre textos de diferentes suportes, produzidos em
épocas e nacionalidades variadas, bem como a análise fundamentada em outros âmbitos
do conhecimento, além da teoria literária. Os contos tradicionais estão presentes em um
nível global, no entanto, com a passagem do tempo, novas versões são produzidas e
podem se distanciar ou manter semelhança com o texto original, sendo assim o objetivo
principal da pesquisa é analisar esse processo de transição, da recolha das narrativas
orais para as versões que vemos hoje, e com relação aos contos do nosso folclore o quanto
de herança existe de outras culturas além daquelas formadoras do povo brasileiro. Com
base nesse estudo preliminar, intenta-se apresentar alguns contos os alemães Jacob
(1785-1863) e Wilhelm (1786-1859) Grimm, focalizando a presença do mal, narrativas
em que se encontram o canibalismo, a ambição por poder e fortuna, a rejeição paterna
pela não aceitação de peculiaridades do filho, a inveja materna (como se vê no conto
“Branca de Neve”), malefício que também se estende a seres do maravilhoso. Os Grimm
registraram as histórias recolhidas entre o povo ao longo, principalmente, do século XIX,
inseridos num movimento tipicamente romântico de revalorização do espírito
germânico. Publicaram a antologia de Contos de fadas para o lar e as crianças em dois
volumes, respectivamente em 1812 e 1815. A última edição publicada em vida, em 1857,
atingiu o total de duzentos e dez contos. Dando continuidade ao estudo do mal em contos
da tradição, investiga-se se há maldade no comportamento de protagonistas de contos
folclóricos nacionais, focalizando-se principalmente a personagem do Saci, questiona-se
a intencionalidade de suas ações, por vezes justificáveis frente à proteção da natureza
ameaçada. A pesquisa também se desenvolveu retomando o conto “Branca de Neve”, na
pena dos Grimm e Pedro Bandeira, escritor brasileiro contemporâneo, analisando-se
comparativamente as duas narrativas literárias, tendo em vista as mudanças referentes
à figura feminina nas personagens da princesa e da mãe e/ou madrasta apresentadas nas
obras. É importante destacar as personagens dos contos de fadas que aparecem
protagonizando a cena em O fantástico mistério de Feiurinha, obra de Pedro Bandeira.
Objetiva-se, portanto, apresentar um percurso de pesquisa desenvolvido em torno de
obras da Literatura Infantojuvenil, realçando seu relevo e importância no cenário
acadêmico, como obras que são, fundamentalmente, literatura. Como fundamentação
teórica a orientar a pesquisa, há as obras de Nelly Novaes Coelho e Regina Zilberman,
sobre a Literatura Infantojuvenil; os psicanalistas Bruno Bettelheim, Diana Lichtenstein
Corso e Mário Corso, além das pesquisas de Patrícia Fernandes Pereira Garcia e Karin
Volobuef, sobre os Grimm, Marie-Louise Von Franz, sobre o mal nos contos de fadas.
Palavras-chave: Literatura para crianças e jovens. Contos tradicionais. Narrativas

contemporâneas.

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CADERNO DE RESUMOS

Mesa 1 – O Insólito ficcional e suas vertentes

O EMARANHADO MÍSTICO-CIENTÍFICO EM CAMA DE GATO, DE KURT VONNEGUT

Guilherme de Figueiredo Preger

Palavras-chave: Kurt Vonnegut. Distopia. Fabulação especulativa. Emaranhado

CORPOREIDADES INSÓLITAS COMO TESTEMUNHOS DE GUERRA NA OBRA

Isabelle Godinho Weber

Em nossa comunicação, pretendemos analisar a iconografia insólita do corpo na

Palavras-chave: Sylvie Germain. Realismo Maravilhoso. Literatura Francesa. Insólito

RESSONÂNCIAS DO ABSURDO: INFLUÊNCIAS DE ESPERANDO GODOT, DE SAMUEL

Janda Montenegro de Silva

A obra de Sérgio Sant’Anna dialoga abertamente com outras manifestações

Palavras-chave: Sérgio Sant’Anna. Samuel Beckett. Teatro do Absurdo.

O INSÓLITO E O REALISMO ANIMISTA NOS CONTOS “A LUAVEZINHA” E

Renata Martuchelli Tavela

Este artigo tem como objetivo analisar os contos “A luavezinha” e “Governado

Palavras-chave: Insólito. Realismo Animista. Mia Couto. Memória. Moçambique.

DESCRIÇÃO E ANÁLISE DO PROCESSO DE HIPOSSEGMENTAÇÃO NA ESCRITA

Alex Jefferson Medeiros Fernandes da Silva

Esta pesquisa focaliza na investigação do fenômeno de hipossegmentação, que

Palavras-chave: Hipossegmentação. Escrita. Aprendizagem. Fonologia.

REDUÇÃO DO DITONGO [EJ]: UM REFLEXO DA FALA NA ESCRITA DE ALUNOS DO 1º

Izabella Domingues Machado

O trabalho focaliza a análise da monotongação do ditongo [ej] (pexe, lixera) na

Palavras-chave: Variação. Aquisição. Escrita inicial.

LENDO E ESCREVENDO MICROCONTOS NA ESCOLA

Luciane de Assis Almeida

Os microcontos representam uma modalidade do gênero narrativo. Em termos

Palavras-chave: Leitura. Escrita. Escola. Microcontos.

ENTONAÇÃO PARA COMPREENSÃO: UM ESTUDO DE CAMPO A PARTIR DA OBRA

Luisa Gonçalves Barreto 1

O cotidiano de muitos professores de Língua Portuguesa é constituído, entre

Palavras-chave: Entonação. Leitura. Pontuação.

Mesa 3 – Descrição e prática linguística

ENCAPSULAMENTOS ANAFÓRICOS EM ENTREVISTAS DE REVISTAS IMPRESSAS

Esta comunicação tem como objetivo geral discutir os usos de estratégias de

Palavras-chave: Anáforas encapsuladoras. Entrevistas. Linguística Textual.

Raiane Q. Armando Goulart

Esta pesquisa pretende analisar a modalidade escrita do PB em comparação com

Palavras-chave: Relativas. Concordância verbal. Preenchimento de sujeito.

RELATIVAS DE OBJETO: UM CONTRASTE ENTRE PRONOMES E DPS

Thainá Amador de Lira

Este trabalho visa a desenvolver uma pesquisa na área de aquisição da linguagem

Mesa 4 – Texto, discurso e descrição da Língua Portuguesa

A INTERTEXTUALIDADE COMO (NÃO) FATOR DE COMPREENSÃO TEXTUAL

Jéssica Couto Da Silva

Palavras-chave: Intertextualidade. Interdiscursividade. Dialogismo. Intertexto.

MONTEIRO LOBATO E A LÍNGUA PORTUGUESA: UMA ANÁLISE DO CONTO “O

Mariana Oliveira Manhães

O presente trabalho tem como objetivo realizar uma análise da questão da

Palavras-chave: Monteiro Lobato. Colocação pronominal. O colocador de pronomes.

Tânia Regina dos Santos Fernandes

Palavras-chave: Coerência. Heterogeneidade. Instância Prefacial. Textualidade.

O ENCAMINHAMENTO DA LEITURA PELAS ESTRATÉGIAS DE REFERENCIAÇÃO

Yasmin Cibelle Soares da Silva Alves

Palavras-chave: leitura. conhecimento linguístico. referenciação.

Mesa 5 – Das margens ao centro da discussão literária

VENCIDOS E DEGENERADOS: DAS MARGENS PARA O CENTRO DA DISCUSSÃO

Cristiane Vieira da Graça Cardaretti

Palavras-chave: Literatura Afro-Brasileira. Apagamento. José Nascimento Moraes.

Gabriel das Chagas Alves Pereira de Souza

Por intermédio da lógica pós-colonial, a literatura brasileira pode receber novos

Palavras-chave: Lima Barreto. Literatura afro-brasileira. Teoria pós-colonial.

BRASIL, O FUTURO EM UM PAÍS