1

2 3
#1 Mexendo o esqueleto pág 8
Maria Lídia Magliani

#2 Vestígios dos dias pág 12

Marlies Ritter

#3 Sento, logo desenho pág 16

Zoravia Bettiol

#4 A casa é o museu pág 22

Regina Silveira

#5 Minha querida boneca pág 26

Jô da Sucata e Lia Menna Barreto
#6 Que linha liga o meu
coração ao teu? pág 30
Mitti Mendonça

#7 Da terra ao prato pág 34

Jorge Menna Barreto

#8 Caminhos coloridos pág 40

Bloco da Laje

#9 Me conta uma história? pág 44

Anna Flávia Baldisserotto

#10 Espalhando a palavra pág 48

Nervo óptico e Otacilio Camilo
a viagem

Viagem para Dentro de Mim é um livro.

Também é um exercício do olhar, um universo
coletivo, uma forma de se relacionar com o
dentro-fora. Viagem para Dentro de Mim foi
construído a oito mãos e em poucos meses,
fruto do desejo de dar às famílias e crianças
um pouco de alento nesse período excepcional
em que estamos vivendo. À ordem do dia -
fique em casa -, propomos: viva a casa.
Viagem para Dentro de Mim reúne dez exercícios
lúdico-reflexivos que buscam explorar a expressão
artística através da investigação de materiais e
experiências cotidianas presentes no ambiente
doméstico, tendo como inspiração obras de
artistas locais. O livro é dividido em três esferas
- corpo, casa e cidade -, que não deixam de
ser três grandes casas (há tantas casas quanto
ideias sobre o que consideramos um lar).
Viagem para Dentro de Mim é um convite. Um aceno
a vivermos nossos afetos, fazendo da casa espaço
de troca e criação conjunta. Quantas coisas
novas podemos encontrar nesse(s) território(s)
tão comum(ns) a partir das lentes da arte?

1

como usar esse livro
Viagem para Dentro de Mim é endereçado a
crianças (de todos os tamanhos!) e também
às suas famílias. Ele foi pensado para ser
lido conjuntamente, convidando mães,
pais e responsáveis a se engajarem nas
criações propostas. Requer-se, sobretudo, a
disponibilidade em acolher o que passa no
mundo interno das crianças através de uma
escuta ativa e participativa, fortalecendo
os vínculos que nos unem, especialmente
quando enfrentamos desafios juntos. Embora
os exercícios não tenham sido pensados por
faixa etária, acreditamos que ele pode ser
melhor aproveitado por crianças a partir
dos 5 anos. Aos adultos que irão ler este livro
ao lado de uma criança, propomos algumas
orientações de mediação das atividades:
2 3
> não almeje um produto final a partir da proposição
dos exercícios; o foco deve ser o processo e as
descobertas que fazemos a partir dele
> valorize as reflexões trazidas pela criança, elaborando
novas perguntas a partir dos comentários tecidos por ela e
instigando-a a compartilhar e registrar seu processo criativo
> ao fazer uso de materiais tradicionais, como lápis
ou canetinha, busque explorá-los ao máximo, tanto
em relação à aplicação usual que deles se faz como à
possibilidade de experimentá-los de outras formas
> os exercícios são apenas um ponto de partida.
incentive a liberdade e a autonomia da criança, dando-a
espaço para seguir o exercício da forma que preferir,
podendo, inclusive, subverter as orientações dadas e
criar novas experiências a partir das propostas
> embora o livro seja voltado às artes plásticas, ele dialoga
com outras múltiplas formas do fazer artístico, como a
música, a dança e a culinária. explore essas intersecções,
expandindo as possibilidades de experimentação
> ao final de cada atividade, dedique um tempo para conversar
sobre as criações realizadas, lembrando que a leitura dos
trabalhos jamais deve ser feita a partir de aspectos formais da
produção artística, como algo ‘certo ou errado’, ‘feio ou bonito’
> com relação às obras-inspiração para as atividades, sugerimos
que pais, mães e professores que vierem a utilizar esse livro
em sala de aula, pesquisem sobre o artista e sua produção,
localizando os contextos histórico, social, político e artístico com os
quais ele se relaciona (no perfil do instagram do projeto
@viagemparadentrodemim é possível acessar o perfil de todos os
artistas que integram o livro)
Além das orientações de mediação, todas as atividades presentes no
livro contém um ou mais materiais de apoio endereçado às crianças
e aos adultos como forma de expandir as reflexões propostas.
 Eu sou muito diferente do meu corpo
Ele é alto e magricela
Eu sou de outras maneiras
Ele caminha de frente
Eu, para todos os lados
parte 1
Ele se banha em água
Eu, me banho com risadas
À noite ele dorme
Eu, em sonho me transporto
Ele fica mais velho
Eu, estou sempre no zero
Eu sou muito diferente do meu corpo
Mas entre todos, o escolho
Porque ele me deixa ver
através dos seus olhos

Jorge Luján
Meu corpo e eu

4
Obra-inspiração: Mundaréu (2006) Artista: Maria Lídia Magliani
Antes de se comunicarem
com palavras, as pessoas
se expressavam através
de movimentos corporais.
Podemos dizer muito sobre
como nos sentimos a partir
dos movimentos do nosso
corpo, sem necessidade de
falarmos em voz alta. Como
quando estamos felizes, e
damos pulos de alegria!
É o corpo expressando
nossos sentimentos.
6 7
A dança é uma forma de
arte baseada no movimento
corporal. Ela está presente em
diferentes situações da vida,
dos rituais às festas. Quando
dançamos, somos livres.
Podemos dançar sozinhos
ou acompanhados, com
movimentos rápidos ou lentos.
Mundaréu (2006). Óleo sobre tela. Acervo do Museu Afro Brasil.
Em Mundaréu (2006), obra da artista Maria Lídia Magliani, vemos
uma série de partes do corpo humano, objetos e formas não
identificáveis. Podemos imaginar que são corpos dançantes, em
uma grande festa. Pensando na situação evocada pela pintura,
começamos nossa viagem soltando o corpo, fazendo da sala, do
quarto ou mesmo da cozinha nossa pista de dança.
material de apoio:
Inspirada na pintura de Maria Lídia, criamos uma playlist
para ser a trilha sonora da sua dança, com músicas que são
uma delícia para mexer o esqueleto.
Convidamos a Luanda Dalmazo, historiadora da arte e
autora da pesquisa intitulada ‘Maria Lídia Magliani: uma
trajetória possível’ para falar um pouco sobre a artista e a
obra Mundaréu. Para conferir o relato em vídeo, clique aqui.
 exercício 1
1 Estabeleça um espaço de casa para
ser a sua pista de dança. Pode ser
o quarto ou a sala, ou ainda um
lugar diferente, onde você nunca
tenha dançado - dentro do box do
banheiro, na área de serviço.
2 Observe com atenção o
lugar escolhido. Ele é grande
ou pequeno? Que tipos de
movimentos consigo fazer
dentro desse espaço?
3 Escolha uma música que você
goste para ser a trilha sonora da
sua dança. Você também pode
experimentar dançar em silêncio.
8 9
4 Faça pequenos movimentos para soltar o
corpo, como mexer o pescoço de forma
circular, com cuidado, ou balançar os
braços ao redor do corpo. Sinta o ritmo
da música e, aos poucos, ative cada
pedacinho do corpo, envolvendo todas as
partes dele na sua dança.
5 Não fique parado no mesmo lugar!
Aproveite o espaço escolhido para
explorar cada canto dele na sua
dança – seja esse espaço grande ou
pequeno –, fazendo movimentos próximos
do chão ou para cima, pulando.
6 Escolha uma parte do corpo
para comandar a dança e ditar
os movimentos do resto do corpo
(ex: nariz, joelho, mão). Imagine
que essa parte está te puxando
e conduzindo todos os seus
movimentos corporais.
Junto de alguém de sua família,
7
experimente fazer uma dança a
dois (ou três! ou mais!), criando
movimentos que se combinam.
Obra-inspiração: Perdas (2019) Artista: Marlies Ritter

Uma das coisas que mais

fazemos em casa é tomar
banho. Na hora de lavar os
cabelos, alguns fios caem e
vão embora pelo ralo. Quando
penteamos os cabelos, é normal
que alguns fios caiam também.
Volta e meia encontramos eles
perdidos pela casa, nossos e das
pessoas que vivem com a gente.
Onde será que eles vão parar?

Estamos tão acostumados

com a presença desses
fios que saem de nossas
cabeças que muitas vezes
não pensamos que o cabelo,
além de ter funções próprias,
como a de nos proteger
dos raios de sol, também
contam histórias sobre nós
e nossos antepassados.
Observe o seu cabelo e o de sua
mãe, pai, irmãos, avós. Você
consegue perceber a diferença
de um fio de cabelo seu e de sua
mãe, por exemplo? Seu cabelo
é igual ou diferente do dela? Há
alguém na família com o cabelo
parecido com o seu? Quantos
tipos de cabelo podem existir?

10 11
Perdas (2019). Cabelos bordados em feltro.
 Nossos fios de cabelo não
caem somente quando
tomamos banho ou o
penteamos. Nas épocas frias
do ano, como o inverno, é
natural que os fios caiam
com mais frequência. Se
passamos por uma situação
de estresse ou estamos muito
sensíveis, nosso corpo sente
e alguns fios podem cair.
seu cabelo começou a exercício 2
cair. Ela passou a juntar os
fios que se desprendiam,
guardando eles em rolinhos
dentro de uma caixa de
sabonetes. Um dia, reuniu
todos os rolinhos, e junto
de um pedaço de feltro
e de uma linha, construiu
a obra Perdas (2019).

Quando a artista Marlies
Ritter saiu da casa onde
passou toda a sua vida para
viver em um apartamento, a
mudança foi muito difícil para
ela. Por causa do estresse,
Assim como Marlies fez
com seus fios de cabelos, o
que mais podemos inventar
e construir a partir de
vestígios e pistas presentes
no cotidiano de nossa casa?
1 Observe os materiais, marcas, vestígios e pistas
presentes na sua casa, sobretudo aqueles que
não costumamos dar tanta atenção ou que se
perdem nas atividades do dia-a-dia, como os fios
de cabelo. Pode ser mesmo um resíduo reciclável
ou orgânico - cascas de alimentos, embalagens de
produtos, saquinhos de chá.

2 Convide os demais integrantes da sua família a

fazerem o mesmo exercício de atenção e busca.
Peça que eles separem uma ou mais coisas que
podem servir de material para uma futura criação.

3 Dedique um tempo para compartilhar os

achados de cada um. Pergunte a si e às outras
pessoas que estiverem com você: por que
determinado material foi escolhido? O que nesse
material despertou a sua atenção?

material de apoio:
4 A partir da conversa e dos materiais
No curta-metragem de animação Hair Love, vemos a
encontrados, desenvolvam uma criação coletiva.
história da menina Zuri e sua relação com seus cabelos.
Tudo começa quando Zuri pula da cama, veste sua roupa
de bailarina e decide transformar seus cabelos crespos
em um arranjo de tranças. Assim como a obra de Marlies,
Hair Love nos diz sobre os pequenos sentidos da vida
contidos em situações cotidianas como pentear os cabelos.
12 13
Obra-inspiração: Sentar, Sentir, Ser (2006 - 2015) Artista: Zoravia Bettiol
É provável que nunca
tenhamos passado tanto
tempo dentro de casa. Na
maior parte do dia, ficamos
sentados. Comendo, lendo,
conversando, assistindo tv…
Quanto tempo de nossas
vidas será que passamos
sentados? E quantas são
as possibilidades de coisas
que podemos fazer quando
estamos assim, seja sob
o sofá ou a cadeira?
Em Sentar, Sentir, Ser (2006-
2015), a artista Zoravia Bettiol
reflete sobre a passagem
do tempo. Ela se fotografa
em situações engraçadas,
14
1
Tendo como inspiração
a obra de Zoravia, esse
exercício propõe a criação
de um autorretrato onde
apareçamos sentados. Esse
autorretrato pode ser em
desenho, pintura ou mesmo
fotografia*. Além de nos
desenharmos, é interessante
que exploremos o espaço
do entorno, inserindo
elementos, cores e formas
que conversem com o
nosso autorretrato, como
Zoravia faz em suas obras.
Eu sou só aquilo que vejo?
Como os outros me vêem?
2 3
fazendo diferentes gestos, mas
todos com uma característica
comum: possíveis de serem
feitos sentados. A partir da
posição fotografada, a artista
complementa a imagem
com cenários, objetos e
cores, misturando fotografia,
desenho, pintura e colagem.
1 Estudar - série Sentar, Sentir, Ser (2006 - 2015). Fotografia e pintura acrílica.
2 Trabalhar - série Sentar, Sentir, Ser (2006 - 2015). Fotografia e pintura acrílica.
3 Criar - série Sentar, Sentir, Ser (2006 - 2015). Fotografia e pintura acrílica.
 exercício 3
1  Escolha um espaço de sua casa onde você possa se sentar.
2  Separe um espelho, grande ou pequeno, e coloque-o na
sua frente. Caso você não consiga mover o espelho de casa,
coloque um banco em frente à ele, ou sente-se no chão.
3  Passe um tempo olhando o seu reflexo no espelho,
percebendo cada detalhe do seu rosto. Nesse exercício
de auto-observação, repare em cada traço - olhos, boca,
nariz. Não tenha pressa. (pense no exercício 2 do livro, onde
falamos sobre fios de cabelo que contam histórias sobre
nossa família. Tem algo do seu rosto que se pareça com o
rosto da sua mãe ou do seu pai?)
Você já ouviu falar em selfie? Selfie é o nome em inglês dado
para uma fotografia, geralmente digital, que uma pessoa
tira de si mesma. A selfie nada mais que é um autorretrato!
Antigamente, quando não existiam celulares nem mesmo
câmeras, a pintura e o desenho desempenhavam a função
de retratar as pessoas. Esse exercício de pintar ou desenhar
alguém levava bastante tempo. Com o surgimento da
fotografia, a prática da pintura de retratos acabou se
perdendo. Que tal criar uma série de autorretratos usando
diferentes suportes? Caso você tenha uma câmera ou um
celular à disposição, experimente se fotografar em diferentes
ângulos e cenários, fazendo poses ou caretas engraçadas.

4  Passado esse primeiro momento de observação, separe os

materiais que você irá utilizar para criar o seu autorretrato.
Pense sobre como deseja se desenhar, brincando com as
possibilidades de movimentos que você pode fazer sentado,
assim como Zoravia faz em sua obra.

5  Por fim, experimente colocar outros elementos, como

cores e formas, ao redor do seu desenho, criando uma
colagem a partir do retrato. Você pode desenhar o espaço
da sua casa onde você se encontra ou inventar um novo
material de apoio
cenário para ser o pano de fundo do seu autorretrato,
como um lugar que você gosta de estar ou algum outro que Frida Kahlo foi uma artista mexicana que ficou
desejasse que existisse. conhecida pelos seus autorretratos. Ela sofreu um
acidente ainda jovem, e teve que passar muito tempo
de sua vida deitada. Como ela não podia se mover
6  Depois de fazer seu autorretrato, que tal desenhar um
com tanta frequência, começou a pintar. Em episódio
retrato de outra pessoa da sua família? Convide alguém que
do podcast Histórias de Ninar para Garotas Rebeldes,
more com você para uma sessão de desenho, em que um conhecemos um pouco sobre a vida e a obra de Frida.
desenha o outro.

17
 Ela procura estudar o modo como a luz se distribui
pelos cômodos a certas horas
e dar-se conta dos pontos de convívio entre o dentro e o fora
(...)
parte 2 uma casa, uma membrana entre o corpo e a noite,
um filtro para as formas do mundo
anteparo contra os golpes do dia, onde as vigas
se põem a cantar
ela aqui se sente mais exposta
mais exterior do que interior
como se a casa não fosse doméstica
como se morar fosse uma afronta
à intensidade do dia

Ana Martins Marques

Como se fosse a casa (uma correspondência)

18 19
Obra-inspiração: Anamorfas (1990)
Artista: Regina Silveira (Porto Alegre/RS, 1939)
Fios de cabelo, espelhos,
música, dança. Agora que
ativamos nossos sentidos, é
hora de olharmos com mais
atenção para eles: os objetos.
Nossa casa é cheia de objetos!
A panela que usamos para
cozinhar, as cadeiras que
usamos para sentar, o pente
para pentear, a tesoura
para cortar. Dos maiores aos
menores, quantos objetos
será que uma casa só pode
guardar?
Anamorfas (1990) é o nome
dado a uma série de trabalhos
da artista Regina Silveira, em
que ela fotografa e desenha
20
Se pararmos pra pensar, a ideia
que temos de uma mesma coisa
nem sempre é igual a das outras
pessoas. Quando você pensa
em uma xícara, por exemplo,
que imagem lhe vem à cabeça?
Experimente fazer essa pergunta a
alguém da sua família e peça que
cada um desenhe em detalhes a
imagem que tem de uma xícara.
Desenhe a sua também e compare
os desenhos entre si. Será que as
xícaras serão exatamente iguais?
Partindo dessa nossa relação
com os objetos, propomos
que você explore os objetos
presentes na sua casa,
descobrindo qual ou quais
histórias eles carregam consigo.
objetos cotidianos a partir de
diferentes ângulos, brincando
com a aparência das formas
das coisas. Seus desenhos
causam uma sensação de
estranhamento, provocado
pela representação de
determinado objeto que em material de apoio:
nada se parece com a imagem o Museu das Coisas Banais, criado em 2014, busca
que temos dele. preservar todo e qualquer objeto banal que tenha algum
valor afetivo, pertencente a qualquer pessoa, como
portadores de memória e formadores de identidade.
O acervo do museu é inteiramente virtual, composto de
eventos, lugares, pessoas, sentimentos, trecos, troços
e coisas. No site, há uma espaço para você cadastrar
seu objeto e integrá-lo ao acervo do museu.
Para ver a série Anamorfas,
clique aqui
21
 exercício 4
1  Olhe com atenção para os objetos presentes na sua casa e
escolha um que tenha algum significado especial para você,
como um brinquedo ou uma roupa que você goste.
2  Analise as características materiais desse objeto. Ele é
grande ou pequeno? Novo ou velho? Leve ou pesado? Que
textura ele tem? Existe nele alguma marca do tempo ou do uso?
3  Em seguida, pense sobre a história desse objeto. De onde ele
veio? Quem o fabricou? Como esse objeto chegou até a minha
casa? O que faz dele tão especial? O que ele diz sobre mim?
4  Depois de investigar cada parte do objeto escolhido, faça
uma releitura dele ou a partir dele, isto é, crie uma obra sua
tendo como inspiração o trabalho de Regina. Você pode
observar esse objeto de diferentes ângulos e sob diferentes
luzes, desenhando-o em perspectivas diversas, como a artista
faz. Além do desenho, experimente outras formas de brincar e
se relacionar com o seu objeto, como:
* Crie uma história fictícia para aquele objeto, registrando-a
em detalhes. (Ex: um vestido que você goste e que, antes de ser
seu, pertenceu a uma rainha que vivia num planeta distante)
* Utilize esse objeto para algo que não foi designado,
explorando suas possibilidades de uso para além do utilitário.
(Ex: o que posso fazer com um pente além de pentear o cabelo?)
22
5  Convide as outras pessoas da sua família
a também escolherem um objeto que seja
especial para elas. Façam uma roda de
conversa e compartilhem as histórias sobre
os objetos selecionados.
6  A partir desses objetos, escolham um
canto da casa para transformarem em um
pequeno museu, onde ficam expostos os
objetos mais especiais de cada um.
Você já pensou em como certos objetos podem ser vistos como
coisas banais ou sem importância para algumas pessoas e para a
gente terem um significado muito especial? Uma coisa pode ser
banal e ao mesmo tempo não ser, dependendo da relação que
estabelecemos com ela. Um brinquedo que você ganhou de presente
no seu aniversário de alguém querido, por exemplo. Para uma outra
criança, pode ser um brinquedo qualquer, mas para você não, pois
existe um valor afetivo. Esse valor dificilmente pode ser medido ou
mesmo entendido por quem não o sente. E será que esses objetos
especiais para você, sua mãe ou seu pai poderiam estar em um
museu? O que torna um objeto valoroso, digno de ser preservado?
23
Obras-inspiração: Diário de uma Boneca e
Zabelê Beremi Bambata – a Menina de Sucata
Artistas: Lia Menna Barreto (Rio de Janeiro/RJ, 1959)
e Jô da Sucata (Cachoeira do Sul/RS, 1974)
Na lista dos nossos afetos
de infância, os bonecos
ocupam um lugar especial.
Eles são o centro de muitas
de nossas brincadeiras, nos
acompanham na hora de
dormir ou quando vamos à
escola. Às vezes nos apegamos
a certos bonecos de tamanha
forma que eles deixam de ser
apenas brinquedos, tornando-
se amigos e fiéis companheiros.
Você tem ou teve algum
boneco que marcou a sua
vida? Como ele se chama?
De que modo se parece?
Certo dia, a artista Lia Menna
Barreto resolveu fazer uma
boneca para sua filha, que há
pouco viera ao mundo. Desse
primeiro gesto, Lia iniciou
24
um hábito que manteria por
mais de um ano: todos os dias,
a artista ia ao seu ateliê e
fazia uma boneca. Resistentes
ou delicadas, tristes ou
alegres, coloridas ou pálidas,
cabeludas ou carecas. Para
construí-las, a artista utilizava
os materiais que tivesse em
casa: papel alumínio, madeira,
panos, pauzinhos de picolé.
Ela recortava, costurava e
remendava, dando a cada
boneca características únicas.
Desse exercício, gerou uma
coleção de muitas bonecas
(aproximadamente 400!),
que participaram de uma
fase importante de sua
vida. Assim nasceu Diário
de uma boneca (1998).
No livro Zabelê Beremi
Bambata – a Menina de
Sucata, a artista Jô da Sucata
explora as possibilidades da
arte com sucata através da
literatura, pensando temas
como a diversidade humana
e a educação ambiental.
Zabelê Beremi Bambata é
a protagonista da história;
uma menina que vive uma
vida feliz com sua família. Em
busca de novas aventuras,
ela resolve criar amigos
a partir de sucatas. Delas
surgem uma infinidade de
bonecos - palhaços, animais,
seres fantásticos. O livro é
um convite a explorarmos
nossa imaginação e darmos
nova vida a materiais
que poderiam parar
no lixo, criando nossos
próprios bonecos.
Jô, acima, e Lia, na segunda imagem, com
suas criações
Você sabe o que é um diário? Diário é um tipo de texto pessoal,
geralmente em formato de caderno, onde escrevemos sobre
sentimentos, pensamentos e acontecimentos da nossa vida.
O diário, na maioria das vezes, é algo íntimo. Além de ser uma
forma de registrarmos a passagem dos dias, ele permite que
conversemos com nós mesmos através da escrita. Por que será que
a artista Lia Menna Barreto deu nome de ‘Diário de uma boneca’
para a obra aqui mencionada? Será que é possível criarmos um
diário que seja feito de alguma outra forma que não através da
escrita em um caderno? Quais são as possibilidades de marcarmos
a passagem do tempo e registrarmos os nossos sentimentos?
25
 exercício 5

1  Separe tecidos, revistas, sucatas, brinquedos que

já não são usados e outros materiais que estiverem
disponíveis na sua casa.

2  Com esses materiais em mãos, imagine o boneco

que você gostaria de construir. Você pode começar
desenhando o projeto do seu boneco no papel.

3  Pense sobre cada detalhe do boneco - cor, tamanho,

expressão. Busque referência em corpos não humanos,
como bichos e plantas, para inspirar a criação do
seu boneco. Não se atenha a padrões - o divertido é
subvertê-los. Lembre-se: um boneco não precisa ter
dois olhos, um nariz e uma boca. (Já imaginou uma
boneca com orelhas na barriga e pés que são como as
raízes de uma árvore?)

4  Experimente criar uma história para esse boneco,

dando a ele um nome e imaginando como seria a sua
personalidade.

material de apoio:
Como trabalhar com bonecos para uma abordagem
pedagógica multicultural e inclusiva discorre sobre
a importância dos bonecos para a expressão dos
sentimentos e construção de identidade das crianças.

acima, Diário de uma boneca (1990), e abaixo, obras da Jô

26
Obra-inspiração: Irani (2017)
Artista: Mitti Mendonça (São Leopoldo/RS, 1990)
Registrar momentos especiais
presentes no cotidiano e
preservá-los é uma das
principais intenções de
quem tira uma fotografia.
Tiramos fotos dos familiares
e amigos, dos nossos animais
de estimação, de viagens que
fazemos durante as férias.
Um tipo de fotografia que se
popularizou há muitos anos é
o retrato (falamos um pouco
sobre ele no exercício 3,
lembra?), de casais, crianças e
famílias, que frequentemente o
enviavam a parentes e amigos
mais distantes. Os retratos de
família também nasceram
com o intuito de preservar a
memória familiar ao longo do
tempo. Geralmente reunidas
em álbuns, essas fotografias
permitem que cada família
construa uma história de si
mesma. Através dos álbuns,
também podemos conhecer os
rostos de nossos antepassados.
Em Irani (2017), obra da artista
Mitti Mendonça, vemos a
fotografia de uma mulher. Essa
mulher é a tia de Mitti por parte
de mãe, que era benzedeira.
28
Uma das técnicas usadas em práticas associadas ao gênero
Irani é o bordado. No bordado, feminino e questões do ambiente
o pincel é a agulha, as tintas doméstico. No bordado, as
são a linha e a tela, o tecido. histórias de vida de mulheres
Mitti conta que essa técnica e os saberes ligados ao fazer
entrou na sua família há quase artesanal são reconhecidos
100 anos, a partir de sua avó e interligados. Através dele,
Castorina. Através do selo Mão elas narram e bordam suas
Negra Resiste, a artista busca histórias. Existe alguém na sua
valorizar a história do bordado família que saiba bordar? Como
em suas produções. Ao longo essa pessoa aprendeu esse
do tempo, essa técnica passou ofício? Há quanto tempo ele
a estar diretamente ligada às circula dentro de sua família?
Irani foi um dos seus primeiros
trabalhos baseados na história
das mulheres de sua família.
Mitti utiliza outros materiais
para compor a obra, como material de apoio:
lantejoulas e tintas, que Que tal explorar o universo de outras artistas cuja poética
conversam diretamente com conversa com o trabalho de Mitti? Rosana Paulino é
a figura de Irani. É uma obra uma artista, pesquisadora e educadora que também
que fala de memória e afeto, incorpora em sua obra memórias pessoais, pensando
convidando-nos a pensar sobre temas como identidade e ancestralidade a partir de
as pessoas que fazem parte de referências da cultura afro-brasileira. Ela também utiliza
as técnicas de bordado e fotografia em suas produções.
nossa família e como podemos
ressignificar esses retratos veja: vídeo Ateliê da Artista: Rosana Paulino;
familiares a partir da arte. entrevista ‘Ser artista negra: o olhar de Rosana
Paulino sobre passado, presente e futuro’.
Outra artista que trabalha por meio da costura e do
(No perfil do Instagram do bordado é a mineira Sonia Gomes, que recria as tradições
Viagem para Dentro de Mim, a partir de sua memória afetiva, construindo sua obra com
compartilhamos na íntegra um aquilo que é rejeitado ou ignorado, emprestando uma
nova vida a esses materiais. A partir de tecidos antigos,
relato de Mitti sobre a obra.
arames, rendas e linhas, Sonia borda e transforma.
Para conferir, clique aqui)
veja: vídeo Ateliê da Artista: Sonia Gomes.
29
 exercício 6

1  Pergunte para alguém de sua família se existem álbuns

ou fotografias familiares na sua casa. Juntos, separem
essas fotos e reservem um tempo para olhá-las com
calma, observando as figuras presentes e descobrindo
qual o seu grau de parentesco com elas.

2  Peça que sua mãe ou seu pai lhe conte as histórias

dessas fotografias. Quem são as pessoas presentes nas
fotos antigas de sua família? Como foram suas vidas?
Quais histórias elas têm para lhe contar? O que elas
podem lhe ensinar? (Ao olhar para essas fotos, pense nas
redes em que estamos ligados, fazendo uma correlação
com os exercícios 2 e 3, onde falamos sobre os fios de
cabelo e os traços de nosso rosto que nos lembram de
outras pessoas da família. Nas fotografias, é possível
enxergar alguma semelhança entre você e algum
antepassado? Há alguém na sua família que se pareça
com você, com sua mãe, seu pai, seu irmão ou irmã?)

3  Escolha uma ou mais fotografias de algum desses

álbuns e convide sua família para fazer uma criação
conjunta a partir dela(s). Experimente utilizar diferentes
técnicas e materiais na sua obra, como a colagem, a
pintura e o bordado, inspirando-se no trabalho de Mitti.
Pense sobre como esses materiais conversam com a
fotografia escolhida.

30 31
Irani (2017). Acrílica, bordado e colagem.
Obra-inspiração: Restauro (2016)
Artista: Jorge Menna Barreto (Araçatuba/SP, 1970)
Se tem uma coisa que todo
mundo gosta de fazer é
comer. Descobrir sabores,
inventar receitas, dividir uma
refeição com a família ou
com os amigos. Do preparo
à hora de ir para a mesa,
todas os momentos que
envolvem comida costumam
ser repletos de carinho. E
antes de chegar a nossa
casa, quais caminhos os
alimentos percorrem?
Para a edição de 2016 da
Bienal de São Paulo, uma
grande exposição de artes
que ocorre a cada dois
32
anos no Brasil, o artista
Jorge Menna Barreto
construiu um restaurante.
Nele, eram servidos apenas
alimentos orgânicos
vindos de comunidades de
pequenos agricultores. Além
das comidas, preparadas
a partir de ingredientes
cuidadosamente escolhidos,
no restaurante podiam-se
ouvir gravações de sons
registrados em agroflorestas,
dando aos visitantes a
sensação de se estar
em meio à natureza, na
companhia de plantas e
bichos. A ideia do artista
era criar uma experiência
completa sobre o ato de comer, Para ver o registro da obra
envolvendo todos os sentidos Restauro, clique aqui
do nosso corpo, pensando
a alimentação como uma
questão coletiva, ambiental,
cultural e social. Isso porque
nossos hábitos alimentares têm
consequências e impactam
diretamente o meio ambiente.
Você já parou para pensar
de onde vem a comida? Do
supermercado, da feira, da
terra? Quem produz esses
alimentos? De que forma eles
são plantados e cultivados?
Hoje, vemos crescer ao redor
do mundo um modo de cultivo
e produção de alimentos
extremamente prejudicial
à natureza, que acaba por
reduzir a biodiversidade do
nosso planeta e provocar
desastres ambientais, como
queimadas e desmatamento de
florestas. Como alternativa a
esse modelo, surgem iniciativas
de pequenos agricultores
que buscam estabelecer
uma relação mais próxima e
responsável com o alimento e
com a natureza, respeitando Assim como em Restauro
os seus ciclos. Depois de (2016), esse exercício propõe
cultivados e colhidos, parte que criemos uma relação
desses alimentos viaja até às atenta com a comida,
cidades para ser vendido em convidando-nos a refletir sobre
feiras de agricultura familiar. nossas escolhas alimentares.
33

exercício 7
1  Pesquise as feiras ecológicas que existem na sua
cidade. Há alguma perto da sua casa? Escolha uma
delas e combine uma ida com a sua família. (No site
feirasorganicas.org.br é possível localizar as feiras
ecológicas da cidade de Porto Alegre)
2  Ao chegar na feira, observe com atenção a
movimentação de quem passa. Perceba os sons e
cheiros do entorno. Passeie pelas bancas e olhe
as frutas e verduras disponíveis. Converse com os
produtores e peça que eles lhe contem sobre o seu
processo de plantio e cultivo. Pergunte como e com
quem eles aprenderam a plantar.
3  Em casa, pense em uma receita que você goste
e convide sua família para um preparo coletivo,
utilizando os alimentos provenientes da feira.
34
4  No momento da refeição, compartilhem
suas impressões sobre os sabores presentes na
comida. Para criar uma experiência completa,
como Jorge Menna fez em Restauro, você
pode escolher uma trilha sonora especial
para acompanhar o momento da refeição,
com alguma música ou som que você imagine
combinar com a receita escolhida.
5  Finalizada a refeição, observe os resíduos
orgânicos provenientes dos alimentos que por
algum motivo não foram utilizados na receita,
como cascas e caroços. O que podemos fazer
com o que sobra? (Lembre do exercício 2, em
que a artista Marlies Ritter utiliza materiais
provenientes de atividades cotidianas para a
criação de seu trabalho)
material de apoio:
Comida Que Alimenta, desenho animado sobre
agroecologia, fruto do projeto Trabalho, Renda e
Sustentabilidade no Campo. Com linguagem acessível,
o vídeo aborda a importância de se valorizar a
produção local, o comércio solidário, a agricultura
agroecológica e a cultura das feiras, trazendo
informações importantes para crianças e adultos.
Guia Alimentar para a População Brasileira, um
documento que reúne os princípios e as recomendações
de uma alimentação adequada e saudável para
a população brasileira, configurando-se como
instrumento de apoio às ações de educação alimentar
e nutricional no SUS e de outros setores.
Comidas Sensoriais: aroma, textura e sabor para todo o
lado - receitas gostosa de comidas características das festas
juninas, umas das principais festas da cultura brasileira.
35
 (...)
Olha aquela bola
A bola pula bem no pé
No pé do menino
Quem é esse menino?
Esse menino é meu vizinho
Onde ele mora?
Mora lá naquela casa
Onde está a casa?
A casa tá na rua
parte 3 Onde está a rua?
Tá dentro da cidade
Onde está a cidade?
Tá do lado da floresta
Onde é a floresta?
A floresta é no Brasil
Onde está o Brasil?
Tá na América do Sul
No continente Americano
Cercado de Oceanos
E das terras mais distantes
De todo o planeta
E como que é o planeta?
O planeta é uma bola
Que rebola lá no céu

Palavra Cantada, Ora Bolas

36 37
Obra-inspiração: cortejo do Bloco da Laje Artista: Bloco da Laje
Quando você pensa na maior
festa popular brasileira, qual
nome lhe vem à cabeça? Difícil
que não seja esse: carnaval. De
norte a sul do Brasil, o carnaval
movimenta multidões. Quando
se aproxima o mês de fevereiro,
preparamos nossa melhor
fantasia e nos dirigimos às ruas
para pular essa grande festa.
38
Foto: Martino Piccinini
Em Porto Alegre, os cortejos
pré-carnavalescos contam com
uma presença especial: o Bloco
da Laje, um coletivo teatral e
movimento cultural urbano que,
a cada ano, sai pela cidade
buscando sua própria forma de
brincar. Colorido e pulsante, o
Bloco nos convida a celebrar a
vida através de uma experiência
artística compartilhada, onde
cada um e cada uma se torna
parte da festa.
39
 Pensando nesses movimentos coloridos de ir e vir entre bairros,
ruas e vielas, esse exercício propõe que você construa um trajeto/
mapa pessoal e afetivo de Porto Alegre, como faz o Bloco da Laje
em sua saída anual. Afinal, o que faz de Porto Alegre a sua cidade,
além do fato de você morar nela? Qual relação você estabelece
com esse lugar? Quais aspectos de Porto Alegre você gostaria
de mudar e por que? Não seria a cidade nossa grande casa?
exercício 8
1  Pense sobre os pontos da cidade que ocupam
um lugar especial no seu coração. Pode ser um
parque que você goste de visitar, a casa de um
amigo, a escola onde você estuda. Você pode
registrar esses lugares em uma folha conforme
eles vierem à mente, ou experimentar olhar para
o mapa de Porto Alegre e anotar esses pontos a
partir de cada bairro ou região.
2  Depois de anotar cada um dos lugares,
desenhe a rota do seu cortejo. Escolha um
ponto da cidade para começar e outro
para terminar, escolhendo cada uma
das paradas. Você pode procurar por
um mapa da cidade e desenhar sua rota
diretamente nele.
40
3  Ao traçar o trajeto do seu bloco, pense
sobre as características do entorno desses
lugares. Como é o cenário dessas ruas?
Existem mais prédios ou mais casas? As ruas
são largas ou estreitas? Quando você pensa
nesses pontos, que outras lembranças vêm à
sua cabeça? Algum cheiro ou som familiar
que você relacione a eles?
4  Converse sobre esses lugares
da cidade com as pessoas
da sua família e as convide
para também desenharem um
mapa afetivo. Será que existem
pontos iguais ou próximos
com o seu? É possível que seus
cortejos se encontrem entre um
percurso e outro?
5  Crie um nome especial para o seu
bloco de carnaval, pense sobre as
cores das fantasias e nas músicas que
você gostaria que fizessem parte do
repertório da sua festa.
material de apoio: A publicação O Glicério por
suas crianças, fruto do projeto Criança Fala na
Comunidade – Escuta Glicério, reúne relatos, desenhos
e memórias de crianças sobre o bairro Glicério.
A iniciativa é fruto do trabalho de educadores,
urbanistas e psicólogos que, ao lado dos pequenos,
elaboraram um mapeamento afetivo da região.
41
Obra-inspiração: A Carroça/Armazém de Histórias Ambulantes (2007 -)
Artista: Ana Flávia Baldisserotto (Caxias do Sul/RS, 1972) Você já deve ter visto Para essa atividade, propomos
circular pela cidade aquelas que você seja a sua própria
carrocinhas que vendem carroça de histórias ambulantes,
churros, pipoca, algodão oferecendo algo feito por você
doce ou cachorro-quente. em troca de um relato (escrito
Já imaginou se existisse ou falado). Quantas histórias
uma carroça que vendesse não estão por aí esperando
desenhos, fotografias e para serem contadas?
outras miudezas em troca
de uma história? Essa é a
aventura que A Carroça de
Histórias Ambulantes vive
pelas ruas de Porto Alegre.

A experiência começou em
2007, a partir do desejo da
artista e professora Ana
Flávia Baldisserotto. Nessa
carroça não circula dinheiro.
Ela funciona assim: você
conta uma história (qualquer
história!) e, em troca, recebe
um desenho, um cartão postal,
uma fotografia – peças únicas,
feitas de forma artesanal, que
são oferecidas àqueles que
sentirem de compartilhar sua
história com A Carroça, que
pode ser tanto falada quanto
escrita. Todos esses relatos
são incorporados ao acervo
d’A Carroça, gerando uma
microeconomia poética que faz
circular pedaços de memórias,
sonhos e experiências.

a ilustração acima foi retirada do site do projeto A Carroça

42 43

exercício 9
1  Pense sobre onde, quando e com quem
você vai iniciar sua busca por histórias.
Você pode começar pela sua família
e vizinhos, sejam eles de porta, rua ou
bairro. Peça que eles te contem a história
sobre como e quando eles se mudaram
para o mesmo edifício/rua/bairro que
você. Ligue para seus familiares e amigos
que você não vê há bastante tempo.
(No exercício 8, propomos
a criação de uma rota/mapa
pessoal da cidade. Que tal
construir um mapa afetivo do seu
bairro a partir desse contato com
os seus vizinhos? Com base nas
histórias de cada um, você pode
explorar mais da relação dessas
pessoas com o entorno, quais
percursos fazem parte do seu
dia-a-dia, que lugares do bairro
elas costumam frequentar, etc.)
44
2  Elabore a sua moeda de troca - aquilo
que você vai dar às pessoas em troca
delas te contarem uma história. Ela pode
ser material, como um desenho ou uma
comida preparada por você, ou algo
subjetivo, como um abraço ou uma dica
de leitura. Dá até para pensar em algo
relacionado à história contada, do tipo:
a pessoa te conta determinada história e
você faz um desenho inspirado nela, a ser
entregue como forma de retribuição.
3  Crie um acervo dessas histórias. Reúna
esses relatos compartilhadas com você
e registre-os de alguma forma, em texto,
áudio ou vídeo.
material de apoio:
A escuta é um encontro e a Rádio Carroça é um podcast
nascido da vontade de registrar as escutas que permeiam
o projeto Carroça de Histórias Ambulantes. Ao longo de
oito episódios, a artista Ana Flávia Baldisserotto conta
sobre a sua experiência de andar pelas ruas da cidade
com uma banca de escuta e de trocas. O podcast é
resultado da parceria entre o coletivo A Carroça, o Atelier
Livre Xico Stockinger da Prefeitura de Porto Alegre e o
grupo de pesquisa em Jornalismo Digital da Faculdade
de Biblioteconomia e Comunicação da UFRGS.
45
Obras-inspiração: cartazetes do Nervo Óptico
e as caixinhas de fósforo de Otacílio Camilo
Artistas: Nervo Óptico e Otacílio Camilo (Porto Alegre/RS, 1959 - 1989)
Faça-você-mesmo. Um
movimento que nos convida
a fazer as coisas com nossas
próprias mãos, de forma
caseira, a partir de materiais
que temos à nossa disposição.
Por volta de 1950, o conceito de
faça-você-mesmo se espalhou
por vários cantos do mundo,
sendo um grande aliado do
movimento anti consumismo - ao
invés de comprar, por que não
criar? A ideia de construirmos
algo com nossas próprias mãos,
reaproveitando materiais
cotidianos e inventando
diferentes formas de fazer
essas criações se espalharem,
teve profundos reflexos nas
artes plásticas e na música,
expandindo suas fronteiras.
46
Em meados dos anos 1970, no
Rio Grande do Sul, nascia o
Nervo Óptico, um movimento
de artistas de vanguarda.
Durante pouco mais de um ano,
o coletivo de artistas produziu,
a cada mês, uma publicação
em formato de pequenos
cartazes, que eram distribuídos
de forma gratuita. Esses
cartazes continham trabalhos
especiais de artistas do grupo
ou convidados.
Algum tempo depois, surgia
em Porto Alegre o Espaço
N.O (em referência ao grupo
Nervo Óptico), centro cultural
alternativo que organizava
uma série de eventos multi
artísticos - cursos, palestras,
concertos musicais, exposições
- e por onde circulavam artistas
de todo o canto. Mais do que
tudo, o Espaço N.O funcionou
como um lugar de encontro e
experimentação, onde artistas
se reuniam para compartilhar
suas ideias e criações.
Um dos artistas que
frequentava o Espaço N.O
era Otacílio Camilo. Ele
adorava fazer experimentos
com as artes visuais, a música
e o teatro, utilizando diferentes
técnicas e linguagens, como
gravura, poesia, colagem
e fanzines* para produzir
obras que denunciavam
questões sociais e políticas
da época. Pensando em fazer
suas produções circularem,
Otacílio criou uma forma
própria para distribuir seus
trabalhos, com forte influência
do movimento faça-você-
mesmo. Seus poemas e
desenhos vinham em suportes
inusitados, como caixinhas de
fósforo e guardanapos. 1. Cartaz Nervo Óptico, nº 6 (1977). Fonte:
Galeria Superfície.
2. Sem título (1986). Objeto-xilogravura sobre
caixa de fósforo. Acervo pessoal Hélio Fervenza.
*fanzine ou zine é um tipo de publicação despretensioso,
de baixo custo e possível de ser feito em casa, cujo principal
objetivo é ‘espalhar a palavra’ de suas e seus autores.
47
 Tendo como inspiração as produções independentes do grupo 3  Defina o suporte da
Nervo Óptico e do artista Otacílio Camilo, essa atividade sua produção. Você pode
propõe que você construa uma publicação sua. escolher um suporte mais
Qual mensagem você gostaria de espalhar por aí? tradicional, como um
cartazete, ao estilo das
publicações do Nervo
Óptico, ou algo inusitado,
como as caixinhas de
exercício 10 fósforo e os guardanapos
de Otacílio Camilo.
Use a criatividade.
4  Para fazer seu material,
você também pode usar outras
publicações, como um jornal
da sua cidade. Dê uma olhada
em algum jornal impresso ou
digital e selecione uma imagem
e/ou título de alguma matéria
que chame a sua atenção.
Você pode tanto se inspirar
nessa matéria para criar a sua
publicação, quanto utilizar
elementos dela (recortando
alguma imagem ou palavra do
texto, por exemplo), brincando
com os elementos e situações
apresentadas.

5  Caso você tenha uma

impressora em casa e opte por
fazer sua publicação em papel,
escaneie e imprima algumas
unidades do seu zine para
distribuir aos seus vizinhos.

2  Depois de ter escolhido o seu

1  Tire um momento para
pensar sobre alguma ideia
ou mensagem que você
considere importante de ser
passada adiante. Algo que
você gostaria que outras
pessoas vissem e soubessem,
um assunto que seja do seu
interesse e que você deseje
compartilhar.
48
tema, converse com sua família
a respeito. Pense sobre a forma
que você deseja passar essa
ideia adiante - escrevendo um
texto, fazendo um desenho. (Ex:
caso o tema escolhido seja a
importância de cuidarmos do meio
ambiente, você pode optar por
escrever um poema defendendo
a sua ideia ou criar um desenho
que simbolize essa mensagem, com
alguma frase de efeito)
material de apoio:
a matéria Zine de Criança fala sobre como a
autopublicação de zines e as feiras de publicação
independentes são uma deixa para criações colaborativas
entre as crianças e suas famílias. A reportagem também
contempla uma entrevista com Eleonora, uma menina
de 12 anos criadora do zine independente EGG.
A Capitolina, revista online voltada a garotas adolescentes,
disponibilizou em seu site dois conteúdos sobre criação de
zines. Por que zine é tão daora? e Tutorial de Zines: parte
II, reúne dicas e ilustrações que exemplificam diferentes
tipos de dobradura possíveis de serem feitas com o papel.
 as mãos que construíram essa viagem
Fernanda Marczak é graduanda
em Relações Públicas na UFRGS,
porém devaneia mais nos estudos
de semiótica da moda, artes
e cultura. Já trabalhou com
produção de eventos e exposições
e com criação de conteúdo para
redes sociais. Hoje trabalha como
stylist na FARM Rio. É fã de leituras,
risadas e cozinhas coletivas, além
de escrever sobre viagens no seu
blog nas horas vagas. Aqui, foi
responsável pela comunicação
do nosso livro: planejamento,
redes sociais e atendimento.
Kátia Vielitz estuda Pedagogia na
UFRGS e é estagiária do Caps II
HCPA, onde trabalha ministrando
oficinas terapêuticas para jovens e
adultos, mas também já trabalhou
em escolas, casas colaborativas,
grupos autônomos e projetos
de extensão; se envolvendo com
diversos coletivos que buscam
criar brechas entre as estruturas,
abrindo percepções para novas
possibilidades de estar no mundo.
Assim ela está aqui: é a outra
metade do time de criação das
atividades, junto com a Sofia.
Pedagogicamente idealizam,
buscam e criam juntas as
atividades que formam o Viagem.
52
Maria Júlia Rêgo é recifense,
graduanda em Design pela
UFPE, mas hoje mora e trabalha
em São Paulo. Nos fazeres
gráficos, trilha um caminho
mais próximo com o Design
Editorial, tendo passado
dois anos na redação do
Suplemento Pernambuco e
atualmente fazendo livros &
outras peripécias no Estúdio
Tereza Bettinardi. No Viagem,
foi a responsável pela criação
da nossa identidade visual,
artes, ilustras e diagramação.
Sofia Perseu é museóloga
em formação pela UFRGS e
trabalha com produção cultural
e patrimônio, atualmente
experimentando um pouco de
tudo no Vila Flores, onde também
coordena o núcleo educativo.
Além de incursionar pela arte
educação, tendo ministrado aulas
de artes para pitocos na Casa
Elétrica, é idealizadora do Orelha
(@orelhalivros), onde pesquisa
e escreve sobre literatura e
sua relação com a vida. Neste
livro, ela também se desdobrou
entre o time de criação das
atividades e as demandas da
comunicação do projeto.
53
 até a próxima!

esse livro foi viabilizado através do Edital FAC Digital, da

Secretaria da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul em
parceria com a Universidade Feevale, e feito entre agosto
e outubro de 2020, durante a pandemia de Covid-19.

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