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2º.Ano
2.1.Objetivo Geral
Analisar metodologicamente os filmes da teoria de cinema;
2.2.Objectivo Especifico
Resumir os filmes de cada Teoria;
Realizar análise de conteúdo dos filmes;
Realizar a análise Poética dos filmes;
Identificar os filmes em cada corrente do cinema; e
Identificar os autores em cada corrente do cinema.
3.Metodologia
Para a análise dos filmes de diferentes correntes em destaque, é de grande utilidade a análise
Poética e a análise de Conteúdo.
Segundo Gomes (2004)1, citado por Penafria (2009)2, na análise poética, o filme é uma
programação, criação de efeitos. Nessa lógica, consiste em enumerar os efeitos da experiência
fílmica, ou seja, identificar as sensações, sentimentos e sentidos que um filme é capaz de
produzir no momento em que é visionado.
Ao passo que na análise de conteúdo (2009), considera o filme como um relato e tem apenas
em conta o tema do filme. Portanto, a aplicação deste tipo de análise implica, em primeiro
lugar, identificar-se o tema do filme. Em seguida, faz-se um resumo da história e a
decomposição do filme tendo em conta o que o filme diz a respeito do tema (Idem).
1
Gomes, w (2004). la poética del cine y la cuestión del metodo en el análisis fílmico. Revista significação (utp),
curitiba
2
Penafria, M. (2009). Análise de Filmes - conceitos e metodologia.
4.1Análise Poética
Segundo Gomes (2004)4, citado por Penafria (2009)5, entende o filme como uma
programação, criação de efeitos. Nessa lógica, consiste em enumerar os efeitos da experiência
fílmica, ou seja, identificar as sensações, sentimentos e sentidos que um filme é capaz de
produzir no momento em que é visionado.
Sob ponto de vista sentimental, o filme trata de uma história amorosa com final trágico,
em uma trama que retrata morte e desejo.
Sob ponto de vista estético, é um retrato de Paris: a arquitetura da cidade, os pontos
turísticos, as vidas da comunidade de París são mostradas em várias cenas de filmagens
externas onde Michel e Patrícia andam e conversam. Além disso, a paisagem de París não sofre
modificações, o que faz com que tenha um valor fílmico, isto é, um valor além da história que
se desenvolveu. De facto o Godard nas suas filmagens tem preferências por cenários naturais.
3
Godard J L. Acossado. (1959). França. Produtor: Georges de Beauregard. Tempo de Projeção: 90 minutos. Preto
& branco. Policial. Filme Cinematográfico.
4
Gomes, w (2004). la poética del cine y la cuestión del metodo en el análisis fílmico. Revista significação (utp),
curitiba
5
Penafria, M. (2009). Análise de Filmes - conceitos e metodologia.
6
RESNAIS, Alain. Hiroshima Mon Amour. França, 1957, 1h26min
7
MERTEN, Luiz Carlos. (2005). Nouvelle Vague: uma questão de moral. Cinema: entre a realidade e o artifício.
2aed. Porto Alegre: Artes e Ofícios,
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6.Resumo do Filme “Os incompreendidos”
O Filme Os incompreendidos de Truffaut (1959) 8, retrata a história de Antoine, um
adolescente que cria mais problemas, ao não assistir as aulas, e que numa das cenas surpreende
a sua mãe com outro homem.
Portanto, ele informara a professora, sobre a morte de sua progenitora como um motivo
para faltar às aulas. O mesmo, também perdera a confiança de seus pais, primeiramente do seu
padrasto, que inicialmente o trata como um amigo, depois sua mãe
De referir o filme têm uma narração dramática que simplesmente segue o cotidiano de
Antoine. Ao longo do filme, é notório que rapaz é incompreendido apesar de ser traiçoeiro e
fazer travessuras.
Além disso, ele andava de um lado para o outro em busca de conforto, felizmente só o amigo
o compreendia. Um outro ponto importante por realçar é que ele é punido inúmeras vezes, por
ser rebelde.
6.1.Análise poética
Em termos sentimentais, o filme retrata a ânsia e desejo de liberdade pretendido pelo
Antoine;
O desejo de Antoine em viver num mundo onde fosse ser compreendido;
O conflito entre o amor e ódio na busca de um ponto de equilíbrio;
O valor de uma amizade verdadeira e robusta;
O poder que traição tem em destruir vidas;
A falta de atenção à uma criança e um adulto, gera um estado emocional frágil;
A rebeldia distorce a índole de uma criança.
8
Truffaut, F. (1959). Os incompreendidos. França,
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7. Resumo do filme “Nas garras do Vício”
O filme de Chabrol (1959)9 intitulado “Nas garras do Vício”, trata-se de uma história que
aborda questões profundas a respeito do alcoolismo, descreve o drama entre dois amigos em
que um deles sofre com o vício após uma tragédia ocorrer em sua vida, e o amigo tenta entendê-
lo para ser capaz de o ajudar, apesar de todas as dificuldades que aparecem em sua jornada.
De referir que o filme ocorre numa cidade interior da França. Em primeiro lugar, é possível
observar o François a chegar em sua cidade natal depois de ter tuberculose enquanto estava na
Suíça, tendo sido recebido por um velho amigo.
No caminho, ele reencontra com Serge, seu melhor amigo de infância, porém este não o
reconhece à primeira vista. François descobre logo depois que Serge anda sempre alcoolizado,
e que começou a apresentar este vício quando sua esposa teve seu primeiro filho, que faleceu
logo após o nascimento e, desde então, Serge não andava mais sóbrio e trata a esposa de forma
rude.
Então, François decide então conversar com ele, conhecendo-o novamente e aconselhando-
o, porém, Serge não apresenta melhorias e acaba desconfiando das intenções de François.
7.1.Análise poética
Segundo Gomes (2004), citado por Penafria (2009) o filme é uma programação, criação de
efeitos. Salienta o autor que tal análise consiste em apresentar os efeitos da experiência fílmica,
as sensações, sentimentos e sentidos que um filme é capaz de produzir no momento em que é
visionado.
Nessa lógica, o filme nos mostra o poder destrutivo que a dor pode causar quando perdemos
alguém por quem nutrimos muito amor.
Portanto a dor, o luto, nos leva ao desconcerto do mundo. Ao mesmo tempo o filme nos
mostra o quão a amizade pode ajudar-nos a contornar vários obstáculos,
O filme nos remete a ideia de superação, independentemente das circunstâncias é necessário
manter-se em pé e firme na prossecução e alcance de objetivos delineados.
Ao mesmo tempo o filme relata aspectos ligados a éctica e moral, apresenta comportamentos
destrutivos do protagonista e falta de éctica no modo como ele interage com a sua esposa.
9
Chabrol, C. (1959). Nas garras do Vício. França
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8.Resumo do Filme “Vivre Sa Vie”
O Filme “Vivre Sa Vie” pertence à corrente Novelle Vague, do realizador Godard (1962)10.
O filme inicia com o reflexo da protagonista Ana Karina frente ao grande espelho que dá
profundidade à cena, em diálogo com Paul. Trata-se de um encontro de separação.
Posto isso, a cena decorre na loja de discos em que a Ana está empregue, onde se inquieta
com dois mil francos em falta.
Na verdade, a Nana tinha por intenção ser uma atriz mas tornou-se prostituta. Ela
inicialmente trabalhou no local feito menção, todavia o valor que recebia, mal dava para pagar
a renda. Por conseguinte, ela tornou o seu corpo numa ferramenta de fazer dinheiro, tornando-
se numa garota de programa.
Primeiramente, teve o seu primeiro encontro num hotel, de forma inocente. E, sendo que ele
tinha uma amiga, a mesma apresentou-a num cafetão que intermediava todos os encontros de
programa que ela mantinha. Infelizmente, ela alcança o objetivo previamente delineado.
8.1.Análise de Conteúdo
Pela análise do conteúdo do filme foi possível verificar as seguintes características:
As técnicas inovadoras de movimentação de câmera e de montagem
O Estilo documental;
A narrativa não linear;
Decupagem em jeito de documentário;
Cortes no mesmo Plano, desconstrução da narrativa;
Cortes Rápidos;
10
Godard, J. L. (1962). Viver a Sua Vida. França
9.1.Análise do conteúdo
O filme apresenta elementos que se enquadram na corrente do Neo-Realismo nomeadamente:
A relação um com a realidade e a vida social;
A preocupação exacerbada com o realismo, ao ponto de não se basearem plenamente
nas noções clássicas de enquadramento, isto é especialmente a estética parece que prevalece
sobre o real;
Uma mensagem política relacionada com a miséria humana;
O filme apresenta uma Itália profundamente devastada e miserável, com seus edifícios
reduzidos a fragmentos;
As cenas do filme foram filmadas em locais devastados por bombas, transformados em
ruínas, ou paisagens de uma urbanidade perdida
As personagens são impotentes;
O uso das mulheres e crianças;
Presença de atores não profissionais
11
Rosselini R. (1945). Roma Cidade Aberta.
12
Rosselini R. (1948). Ladrões de Bicicleta
13
Ramos. G. (1953). Vidas Secas. Brasil
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12. Resumo do filme “A grande cidade”
É um filme brasileiro dirigido por Diegues (1966)14 que apresenta as aventuras de Luzia,
Jasão, Inácio e Calunga. Ao longo da história, Luzia chega ao Rio de Janeiro com apenas uma
mala em busca de seu noivo Jasão. Logo, numa feira de rua, ela chama a atenção do Calunga
que passa a ajudá-la e leva-a para residir numa construção onde trabalha o pedreiro Inácio,
também do Nordeste.
Por outro lado, no decorrer do filme, Jasão mata um senador e a polícia toda o persegue. Ele
chamou a Luzia para viver com ele, todavia isso não aconteceu por causa da perseguição e
deixou Luzia à espera, novamente.
Com relação ao Inácio, tornou-se amigo da Luzia, tendo se envolvido com ela por pouco
tempo, porque Calunga avisou que Jasão voltou e espera por ela numa Estação.
Ao passo que Calunga foi quem descobriu que a polícia montou uma emboscada para Jasão
e tenta retirar Luzia daquela armadilha, todavia ela insiste em ficar com o Jasão até o final.
12.1.Análise de Conteúdo
Em termos estéticos, utilizava a câmera na mão;
Realizou-se o corte descontínuo;
A presença da música interpretativa;
O improviso e o diálogo livre.
Presença do som da realidade;
Apresentação da imagem da realidade possível,
Apresentação de um documentário que procurou usar o som e imagem de modo
a refletir uma verdade daquela época.
O retrato do abuso do poder;
As injustiças Sociais.
14
Diegues. D (1966). A grande cidade. Brasil
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13. Resumo do Filme “O sétimo selo”
É um filme do diretor sueco Bergman (1957)15. Em termos de dimensões no cinema, o filme,
tornou-se num clássico e faz parte do movimento neo-expressionista. O filme é sobre o
protagonista, Antonius Block, que encontrou-se com a figura que representa a Morte, tendo-o
desafiado para um jogo de xadrez.
Logo no início do filme é visível uma cena que mostra o Antonius Block, um cavaleiro a
regressar de uma jornada de combate para à casa, depois de dez anos.
De facto, a cena ocorre numa praia, num momento de relaxamento em que o protagonista é
surpreendido com um ser todo vestido de preto com intenção de leva-lo.
Com vista a manter-se vivo, o protagonista propõe um duelo de xadrez com a condição de
que no caso de vitória pode ganhar a liberdade. Dessa forma, a partida começa com os dois a
jogar xadrez na praia. Entretanto, a partida não se conclui, e a morte ia constantemente visita-
lo para concluírem a partida.
15
Bergman, I. (1957). O sétimo selo. Suécia
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14.Resumo do filme Gritos e Sussurros
É um filme do diretor sueco Bergman (1957)16, que aborda acerca da história de uma
doente de nome “Agnes”, numa situação de câncer em fase terminal e passa os últimos
momentos com suas duas irmãs. Uma das irmãs é a Karin interpretada por Ingrid Thulin e a
outra chama-se Maria, interpretada por Liv Ullmann respectivamente.
De referir que a doente estava sob os cuidados da fiel criada Anna Kari Sylwan. Ali, a
convivência familiar não era das melhores e cria uma manifestação de sentimentos e questões
não resolvidos dentro daquele seio. Uma parte chocante do filme é a cena em que a Karin
mutila a próprio órgão genital e depois cobre o rosto com o sangue.
No filme é visível a Anna a tentar se reinventar, ainda que a fidelidade à patroa atinja seu
limite. Ela era a única que nutria algum tipo de sentimento pela Ana. De ressaltar que, o medo
da morte não só era visível na própria Ágnes, mas especialmente de Karin e Maria, que não
ousavam a tocar o corpo da irmã, como se a própria aproximação fosse lhe causar o fim de suas
vidas.
14.1.Analise Poética
O desenvolvimento de uma estética apurada nas cenas, principalmente o vermelho que
representa o sofrimento;
Apresenta uma crítica religiosa e moral em forma de dramaturgia poética;
O filme apresenta o terrível terror que Agnes sentia ao imaginar que ela deixaria de
existir;
O filme apresenta as paredes de um vermelho sufocante que confere textura ao filme;
As cenas são lentas, e os rostos transmitem a história, e disso deriva o efeito de poesia
obscura de cada personagem; e
Ambiente é doentio de silêncio.
16
Bergman, I. (1957). Gritos e Sussurros. Suécia
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15.Conclusão
Em jeito de conclusão pode-se aferir que os filmes da Novelle Vague acima apresentas,
apresentavam as técnicas inovadoras de movimentação de câmera e de montagem, a narrativa
não linear, a decupagem em jeito de documentário; cortes no mesmo Plano, desconstrução da
narrativa.
Os filmes do neorrealismo italiano apresentavam a recusa dos efeitos visuais; a imagem
acinzentada, a montagem sem efeitos particulares, a filmagem em cenários reais, a
improvisação na decupagem e atores não profissionais, a presença de mulheres e crianças.
Os filmes do cinema novo, são similares aos do neorrealismo Italiano com a presença da
música interpretativa, improviso e o diálogo, som da realidade, e apresentação da imagem da
realidade possível
E por último, o cinema sueco, coloca em causa a fé humana e a existência divina nas
vidas humanas, exterioriza a dor, e sofrimento das personagens.