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Atividade Objetiva 4
Iniciado: 12 jun em 17:26
Instruções do teste
Importante:
A+
Caso você esteja realizando a atividade através do aplicativo "Canvas Student", é necessário que você clique em "FAZER
O QUESTIONÁRIO", no final da página. A
A-
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A-
Texto 1:
"Mas é exatamente desejando romper com esse isolamento e na busca de outra forma de se comunicar com um
público maior, que nos anos 60 surge toda uma produção que tem 'a cidade' como suporte, tentando-se espaços
abertos para apresentação de trabalhos artísticos. É dentro dessa intenção que acontece as apresentações de
'capas' e 'parangolés' na segunda metade da década (...)
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(Fonte: AMARAL, Aracy A. Arte para quê? A preocupação social na arte brasileira (1930-1970) : subsídios para
uma história social da arte no Brasil. 3. ed. São Paulo: Estúdio Nobel, 2003. p. 329)
Texto 2:
"O Parangolé não era, assim, uma coisa para ser posta no corpo, para ser exibida. A experiência da pessoa que
veste, para a pessoa que está fora, vendo a outra se vestir, ou das que vestem simultaneamente as coisas, são
experiências simultâneas, são multiexperiências. Não se trata assim do corpo como suporte da obra; pelo contrário, A+
é a total 'in(corpo)ração). É a incorporação do corpo na obra e da obra no corpo. Eu chamo de "incorporação'.
A
Considerando as imagens e os textos apresentados, avalie as afirmações abaixo:
A-
I. O Parangolé Incorporo a revolta é um dos objetos artísticos experimentais criados por Hélio Oiticica entre a
década de 1960 e 1970 também conhecidos como Penetráveis.
II. Oiticica foi estimulado pela produção artística na Escola de Samba da Mangueira para criar objetos artísticos que
levassem o público às experiências libertárias e criativas.
III. O contato com o samba e artistas da Mangueira contribuiu para que Oiticica buscasse realizar uma arte
desintelectualizada, cuja experiência alcançasse outros sentidos, além do visual.
II, apenas.
III, apenas.
II e III, apenas.
I e II, apenas.
I, apenas.
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Figura: Detalhe da Instalação Assentamento, de Rosana Paulino, 2013 (fotografia de Cláudia Melo).
"Foi preciso mais de 100 anos desde a invenção da imagem-máquina, na década de 1830, para que os primeiros
fotógrafos do segmento negro da população brasileira aparecessem em cena. Antes deles a pessoa negra figurou
predominantemente como tema: trabalhador escravizado em áreas rurais e urbanas, pobre, marginal, representante A+
da cultura popular e do folclore. Nesse perímetro temático sua imagem fotográfica serviu, como ensinam as obras
A
que utilizam fotografias de acervos documentais Assentamento (2014), ¿História Natural? (2016) e A permanência
das estruturas (2017), de Rosana Paulino (1967), para sustentar a crença na falsa tese da inferioridade natural da A-
pessoa negra encobrindo o problema da segregação racial."
(Fonte: BISPO, Alexandre Araujo. Entre criação, documento e edição: a fotografia nas artes negras. In Revista
Zum. Publicado em: 04 de março de 2020. Disponível em: https://revistazum.com.br/radar/artes-negras/. Acesso
em: 04 ago. 2020.)
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas.
I. Produções fotográficas de caráter etnográfico de pessoas negras no século XIX e início do século XX foram
utilizadas para legitimar supostas teorias científicas raciais, que categorizavam pessoas brancas como superiores.
PORQUE
II. A reprodutibilidade mecânica da imagem, com a invenção da máquina fotográfica, reduziu a segregação racial no
Brasil, atualmente problematizada por artistas como Rosana Paulino.
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A+
Pergunta 3 0,2 pts A
A-
Leia o texto e analise a imagem abaixo:
O estadunidense Andy Warhol, reconhecido como um dos mais importantes representantes da Arte Pop utilizava
como recurso de criação a apropriação de objetos artísticos, produtos, pessoas, personagens e tudo o que pudesse
ser consumido na sociedade capitalista. A Monalisa de Leonardo da Vinci é reproduzida por Warhol num processo
mecanizado de serigrafia.
A exemplo de Warhol a artista afro-cubana Harmonia Rosales se apropria de obras de outros artistas para criar.
Em sua produção pintada à mão a artista substitui a figuras de pessoas brancas por mulheres negras em obras
icônicas da História da Arte como “O Homem Vitruviano”, de Leonardo da Vinci; “A Criação de Adão”, de
Michelangelo; “O Nascimento de Vênus”, de Sandro Botticelli. A imagem abaixo apresenta a sua versão do homem
de Vitruviano, de da Vinci.
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A+
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2020
I. A produção de Harmonia Rosales se assemelha à de Andy Warhol porque ambos buscam discutir a questão da
representatividade de gênero e étnico-racial na arte pop.
A+
II. Em suas Monalisas, Warhol descaracteriza a pintura de Da Vinci ao reproduzi-la mecanicamente, ao passo que
Harmonia utiliza técnica semelhante à do pintor Renascentista. A
III. Warhol e Rosales se utilizam, em suas criações artísticas, da apropriação de elementos culturais amplamente A-
conhecidos com intenções e técnicas distintas.
IV. Tal como Andy Warhol, Harmonia Rosales se interessa por imagens artísticas e da publicidade para questionar o
poder de consumo cultural do espectador na sociedade capitalista.
II e III, apenas.
I e III, apenas.
I e IV apenas.
II e IV, apenas.
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Texto 1:
"Essa escola teve o nome de Bauhaus – alemão para “construir uma casa” – e funcionou entre 1919 e 1933. Com o
objetivo do ensino, a abordagem envolvia um caminho comum para a arquitetura, a arte pictórica, o design de
interiores, o design gráfico, o design industrial e até a tipografia. Esta escola teve atividade em três cidades da
Alemanha, sendo elas Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) e Berlim (1932-1933), sendo encerrada com o A+
chegar do nazismo ao poder, com a ideia de que se tratava de uma escola de cariz comunista. Os seus ideais,
A
porém, resistiriam e, com a emigração de grande parte dos seus proponentes, seriam cada vez mais globais, que
contribuíram para que a arte se tornasse cada vez mais como um instrumento, não só de representação, mas de A-
uso e de aplicação na própria sociedade."
(Fonte: BRANDÃO, Lucas. As origens e os caminhos da escola de Bauhaus. In Comunidades de Cultura e arte. 20 de jan. 2020.
Disponível em https://www.comunidadeculturaearte.com/as-origens-e-os-caminhos-da-escola-de-bauhaus/
(https://www.comunidadeculturaearte.com/as-origens-e-os-caminhos-da-escola-de-bauhaus/) . Acesso em: 05 ago. 2020)
Texto 2:
A figura abaixo mostra o Colégio Lusitania Paz de Colômbia/Camilo Avellaneda construído em 2015, cuja proposta
arquitetônica, encomendada pela prefeitura de Medellín, considerou a integração com o espaço geográfico e uma
estrutura visual que contribuísse nos processos educativos colaborativos e transparente para crianças e
adolescentes de áreas pouco favorecidas.
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A+
A-
I. A escola de arte Bauhaus tinha como princípio comum a associação da funcionalidade ao design no ensino de
distintas linguagens.
II. Os ideais que envolviam a proposta arquitetônica do prédio da Bauhaus em Dessau foram considerados
referência para os ideais do governo nazista.
III. É possível associar o uso do vidro e estrutura visual da escola em Medellín às fachadas do prédio da Bauhaus,
que visavam um ensino democrático.
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II e III, apenas.
II, apenas.
I, apenas. A+
I e III, apenas. A
I, II e III. A-
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A-
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O pintor pós-impressionista holandês Vincent Van Gogh, cuja única obra vendida enquanto vivo foi a Vinha
encarnada, teve grande influência sobre um dos movimentos artísticos de vanguarda modernista, o
Expressionismo.
"Sob o termo genérico Modernismo resumem-se as correntes artísticas que, na última década do século XIX e na A+
primeira do século XX, propõem-se a interpretar, apoiar e acompanhar o esforço progressista, econômico-
A
tecnológico, da civilização industrial. São comuns às tendências modernistas: 1) a deliberação de fazer uma arte em
conformidade com sua época e a renúncia à invocação de modelos clássicos, tanto na temática, quanto no estilo; 2) A-
o desejo de diminuir a distância entre as artes 'maiores' (arquitetura, pintura e escultura) e as 'aplicações' aos
diversos campos da produção econômica (construção civil corrente, decoração, vestuário etc); 3) a busca de uma
funcionalidade decorativa; 4) a aspiração a um estilo ou linguagem internacional ou europeia; 5) o esforço em
interpretar a espiritualidade que se dizia (com um pouco de ingenuidade e hipocrisia) inspirar e redimir o
industrialismo."
(Fonte: ARGAN, G. C. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. p. 185)
O expressionismo, uma vanguarda artística, buscou produzir uma arte em conformidade com sua época, inspirando-se na
obra revolucionária de Van Gogh e ignorando as transformações tecnológicas, sociais e políticas da época.
Assim como na obra do pós-impressionista do holandês Vincent Van Gogh, os expressionistas alemães buscavam
expressar a relevância das artes 'maiores', também chamadas artes das aplicações.
Entre as características da obra de Van Gogh que inspiraram expressionistas estão a deformação de figuras e o uso de
cores intensas como elementos de linguagem internacional que expressam emoções e espiritualidade.
Os trabalhadores rurais da obra "Vinha encarnada" levam a supor que os expressionistas se inspiraram em Van Gogh pela
forma realista baseada em modelos clássicos com que foram representados.
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As características da obra de Van Gogh que inspiraram pintores do expressionismo correspondem à combinação de formas
clássicas com cores intensas como elementos de um estilo internacional com função decorativa .
A-
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