A PRÁTICA DIÁRIA DA PINTURA

O poder imersivo da pintura

 Por Will Kemp

 pintura acrílica / pintura a óleo / pintura

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(uma verdade de pintura que você pode aprender tarde demais)

Quantas vezes você já se ouviu dizer “Eu adoraria pintar, mas tenho muita coisa acontecendo… Vou ter que esperar até
terminar o trabalho… as crianças cresceram….

“Eu gostaria de ter mais tempo para pintar, mas… mas, mas, mas”

Apenas encontrar espaço para definir suas tintas significa perturbar outra coisa e espremer uma janela de tempo livre
parece muito difícil de planejar em um calendário já lotado.

E então, tendo que aprender a pintar em cima disso... uh, eu posso ver porque você acha que teria que esperar até se
aposentar!

Mas é possível não pintar agora, você está perdendo?

E se você não precisar de mais tempo para pintar, mas precisar pintar, para refrescar sua mente?…

O poder da pintura

A pintura é vista como uma forma de relaxar e esvaziar a mente enquanto você lava alegremente grandes faixas de cor
sobre uma tela.

Mas a realidade é que requer concentração real, planejamento e aborda todo um novo conjunto de problemas visuais.
Então, por que isso ajuda?

Porque quando você toma decisões e resolve problemas de qualquer tipo, seja no trabalho, organizando um feriado,
escolhendo o que vestir ou desenhando uma pintura, você usa uma área do seu cérebro chamada córtex pré-frontal.

O córtex pré-frontal é útil para:

 Planejamento

 Resolvendo problemas

 Estabelecendo objetivos

 Imaginando o futuro

 Pensando criativamente

O único problema é que existem limitações:

 Tem uma capacidade limitada para se lembrar das coisas – cerca de 4

 Ele não pode ser multitarefa – ele alterna entre tarefas.

 Cansa facilmente e precisa de glicose (chá e biscoitos – você disse que estava colocando a chaleira no fogo?)

Então, quando ele tem muitos pensamentos e coisas para lembrar, ele se cansa e nosso planejamento, raciocínio e
autocontrole sofrem.

A mudança é a chave.

Ao mudar sua tarefa e focar sua mente em um novo conjunto de problemas, em nosso caso, a pintura, as partes
cansadas de sua mente ficam descansadas usando esse novo assunto de interesse.

Sua mente não apenas muda para um estado zen, mas também trabalha duro para resolver os problemas de sua
pintura, dando a todas as suas outras preocupações tempo para ficar em segundo plano, abrindo espaço para clareza e
uma nova perspectiva ao retornar para eles no final do dia.

“A pintura veio em meu socorro em um momento muito difícil.

Não conheço nada que, sem esgotar o corpo, absorva mais inteiramente a mente. Quaisquer que sejam as preocupações
do momento ou as ameaças do futuro, uma vez que a imagem começa a fluir, não há espaço para elas na tela mental.

Toda a luz mental da pessoa, tal como é, torna-se concentrada na tarefa. O tempo fica respectivamente de lado, e é só
depois de muitas hesitações que o almoço bate áspero à porta...”

Sir Winston Churchill , Pintando como passatempo, 1948.

Churchill escreveu com verdadeiro entusiasmo sobre a alegria da pintura e como ela se tornou um importante método
de rejuvenescimento, mantendo sua mente intensamente focada.

A prática diária da pintura

Portanto, se você está se sentindo inspirado a experimentar alguns desses benefícios, pensei em compartilhar com você
minha prática de pintura de hoje, um pequeno esboço colorido inspirado em minha viagem a Veneza.

Quando os artistas falam sobre seu trabalho, geralmente se referem a ele como sua prática de pintura, assim como ioga,
meditação ou atenção plena. Pensar dessa maneira o encoraja a fazer exatamente isso – prática pessoal regular. A
mudança da pressão de criar uma peça acabada para abraçar o poder da prática, incentiva pequenos estudos, esboços
de linhas simples e o ritual absorvente de apenas misturar cores.

O que realmente importa é o fazer real.

“ Não deixe de desenhar algo todos os dias, por menor que seja, valerá a pena e fará muito bem a você ”

Cennino Cennini , O Manual do Artesão, por volta de 1400

Muitas vezes gosto de revisitar as imagens de referência que tirei e olhar para elas de uma forma mais próxima. Essa
foto foi uma pequena ponte ao lado da Basílica de Santi Giovanni e Paolo, também chamada de  San Zanipolo,  a maior
igreja de Veneza. (Veja: Esboçando a luz e a paisagem em Veneza )

Revisar fotos pode ser um exercício útil, especialmente quando o tempo está muito frio para sentar e esboçar, ou não
há uma natureza morta configurada em seu espaço de estúdio e fornece um assunto viável. Também é uma ótima
maneira de praticar sua composição procurando um equilíbrio agradável de luz e sombra e havia 3 concorrentes na
visão mais ampla acima.

O poder dos projetos

Acho útil criar um conjunto de diretrizes para um miniprojeto antes de começar.

Isso ajudará você a tomar decisões rápidas sobre o que pintará naquele dia, mantendo-o no caminho certo, resultando
no impulso de criar mais estudos ao longo do ano.

Começar com um assunto muito vasto o levará a uma toca de coelho com novos problemas de tomada de decisão, que
cansará seu córtex pré-frontal, e a ideia de tomar uma bebida e um biscoito se tornará muito mais atraente!

'Quero pintar Veneza' não é suficientemente específico.

Limite suas escolhas ao que você já tem em mãos, então, para minha prática hoje, eu disse a mim mesmo:

 Eu quero pintar 8 x 10 polegadas - porque esse é o tamanho do cartão/tela/papel que eu já tinha

 Uma cena de rua de Veneza, com elemento de ponte – sei que tinha fotos com isso em

 Use cores pastéis suaves – tenho um novo pigmento branco quente que quero experimentar

Agora que eu estava indo para as corridas, isso mudou meu processo de pensamento para o 'próximo passo fácil' com
um caminho claramente definido.

“É a limitação dos meios que determina o estilo, dá origem a novas formas e torna possível a criatividade.”

George Braque, pintor e escultor cubista, 1882 -1963

 Safra 1 e Safra 2

No primeiro corte da minha cena de Veneza, os arcos tinham um bom contraste de escuro e claro que me atraiu e daria
um ótimo esboço de alto contraste, mas meu branco quente não daria uma olhada, então passei para o meu segundo
corte.

Nisso, o homem que verificava o relógio na janela me lembrou algumas das cenas de rua de Delft de Vermeer, das quais
gostei muito. Ele tinha um bom arco de ponte e elementos do branco quente, mas não havia uma gama ampla o
suficiente de branco quente para branco frio - então, para a colheita 3.
 Safra 3

Decidi pelo terceiro corte, pois tinha mais foco na fileira de prédios no centro da composição. A borda branca da Basílica
no lado direito ajuda a enquadrar a imagem e a gama de matizes e tons mais quentes são bem próximos, então poderei
obter muitas cores apenas com alguns pigmentos.
Titan Buff Light , acrílico New Masters, Old Holland

Eu queria experimentar usar minha nova compra de Titan Buff Light da New Masters Acrylics da Old Holland.

Você pode fazer o seu próprio misturando branco de titânio e óxido amarelo, mas este tubo pré-misturado é uma
maneira conveniente de trabalhar com um branco mais quente, útil ao pintar pedras brancas e edifícios levemente
aquecidos pelo sol.

Eu tinha uma placa pré-preparada de 8 x 10 polegadas que havia sido preparada com um azul pálido suave em meu
estúdio, a cor de fundo era uma mistura de azul ultramarino, branco titânio e um pouco de Burnt Umber para silenciar o
azul.

Esboce usando marcador acrílico Liquitex Neutral Gray 5

Eu esbocei no desenho usando um marcador acrílico Neutral Gray 5 da Liquitex, devido à escuridão do chão, o desenho
é bonito e suave. Agora posso começar a introduzir um pouco de calor com um Burnt Umber
Estou diluindo a tinta com água para obter esse efeito de lavagem aquosa. Variando a consistência da tinta dependendo
da claridade ou escuridão dos tons.
Os rostos dos prédios agora são mais fáceis de julgar por causa das sombras quentes que foram pintadas, então agora
posso apresentar o Titan Buff Light quente.
Mais uma vez, apenas usando água, diluo levemente a tinta e bloqueio usando um pequeno pincel sintético de ponta
chata. Como a luz é mais brilhante nos prédios à direita, misturo mais Titanium White para aumentar o valor e resfriar a
mistura.

.
Agora eu adiciono um pouco do Titanium White com o Burnt Umber, isso nos dá um marrom suave e quente que pode
bloquear a base dos edifícios.
Eu esmalto um pouco de Burnt Umber aguado sobre o Titanium White, isso cria uma mistura ótica na superfície da
tinta. Você pode ver como a água se separa na fita adesiva preta.

Para adicionar um pouco mais de saturação ao aquecimento, apresento um Light Red da Winsor & Newton.
Isso pode ser envidraçado para aquecer os edifícios e, em seguida, misturado com o Titan Buff Light para áreas mais
sólidas do laranja.
Tempo total de planejamento e esboço: 40 minutos
Tempo total de pintura: 30 minutos

Aqui está o esboço finalizado, está perfeito? Não, mas há algumas áreas de que gosto muito e qual é a minha parte
preferida?
Esta pequena área da porta. Para mim, tem um bom equilíbrio de mistura óptica com o esmalte Burnt Umber na parte
superior, a saturação do sólido Light Red na parte inferior e gosto da maneira como o poste à direita foi sutilmente
'delineado' pelo fundo azul.

O presidente Eisenhower às vezes brincava dizendo que foi capaz de dedicar mais tempo à pintura durante sua gestão
na Casa Branca do que depois, porque seu tempo era programado com tanta eficiência.

Portanto, se você está adiando projetos criativos porque sua mente está ocupada correndo com outras coisas, tente
bloquear 30 a 45 minutos de prática por semana e aproveite os benefícios de uma perspectiva renovada.

https://willkempartschool.com/how-to-paint-a-coffee-pot-with-acrylics/