A Arte do

Renascimento
- A escultura -
Manual pp. 78- 81
 A Escultura
No Renascimento a escultura recuperou a grandeza alcançada
na Antiguidade Clássica.

Fruto das campanhas arqueológicas levadas a cabo em Roma,

muitas das obras-primas da estatuária greco-romana foram
conhecidas.

…E nelas se vão inspirar os escultores do Renascimento…

 A Escultura
No Renascimento, a escultura:
- ganha autonomia e naturalidade;
- liberta-se do enquadramento arquitetónico;
- o nu readquiriu a dignidade perdida;
- a estátua equestre voltou a triunfar na praça pública.
As principais características da escultura renascentista
- a inspiração na Antiguidade Clássica ou o Classicismo;
- o Humanismo e o Individualismo;
- o naturalismo, o realismo e a expressividade;
- o equilíbrio e a racionalidade;
- o elevado aperfeiçoamento técnico.
As principais características da escultura renascentista
- a inspiração na Antiguidade Clássica ou o Classicismo
(recuperação do nu e da estátua equestre, temáticas da mitologia);
- o Humanismo e o Individualismo (o interesse pela figura
humana = ser dotado de ossos, músculos e personalidade);
- o naturalismo, realismo e expressividade (visível no excelente
rigor anatómico e na expressão fisionómica);
- o equilíbrio e a racionalidade (composição geométrica das
figuras em triângulo ou pirâmide);
As principais características da escultura renascentista
- o elevado aperfeiçoamento técnico (ao nível dos materiais
utilizados – mármore, pedra, bronze, madeira ou terracota - , dos
processos na projeção e na execução das suas obras).

Salientam-se… os estudos de perspetiva

os esboços e rigorosos desenhos prévios

- que permitiram a proporção e o naturalismo das esculturas -

Inovação:
• A utilização de homens e mulheres como modelos
vivos para a conceção das suas obras, mesmo nos
temas mitológicos e bíblicos ou sagrados (a temática
mais praticada), aos quais iam buscar a expressividade
emocional e os minuciosos gestos e atitudes, plenos de
realismo e humanidade.

• Esta inovação foi fruto de uma mentalidade mais

racional e objetiva, fundamentalmente virada para a
realidade quotidiana, para a observação e experiência.
 Temáticas da escultura renascentista
*Temas da mitologia da Antiguidade Clássica (Deuses e afins…).

*Temas religiosos/bíblicos (Moisés, Piétas…).

*Estátuas equestres (à boa maneira romana…simbolizavam a

importância e o poder da figura retratada/esculpida).
 Grandes escultores do Renascimento
*Lorenzo Ghiberti
*Donatello
*Bernardo Rossellino
*Andrea del Verrocchio
*Miguel Ângelo
 Escultura renascentista
Tipos :
- Estátuas equestres (Ex: a estátua de Bartolomeo Colleoni, da
autoria de Verrocchio, ou de Gattamelata, de Donatello).
- Estátuas da mitologia greco-romana.
- Estátuas bíblicas (Ex: Moisés, A Piéta, ambas de Miguel
Ângelo).
- O nu (Ex: o David, de Donatello, o David, de Miguel Ângelo).
- Baixos relevos (Ex: As Portas do Paraíso, de Ghiberti).
A Piéta, de Miguel Ângelo
 A Piéta, de Miguel Ângelo
• Na obra escultórica, a Piéta (Vaticano), as formas
inscrevem-se na geometria de uma pirâmide.
• Mãe (Virgem Maria) e filho (Jesus Cristo) surgem
idealizados, no auge da sua beleza, como se entre eles não
existissem diferenças de idades.
• Na faixa que atravessa o corpo da Virgem, Miguel Ângelo
gravou o seu nome, numa manifestação de individualismo
tipicamente renascentista.
Moisés, de Miguel
Ângelo
Estátua equestre de Bartolomeo Colleoni, da autoria de Verrocchio
Gattamelatta, de
Donatello
Esboço original da estátua
Estátua equestre de Marco Aurélio (Roma Antiga)
 O David, de Donatello

Material: bronze
 O David, de Miguel
Ângelo
Material: mármore
A estátua foi talhada num bloco
de mármore de 5 metros e meio
de altura…que vários artistas
tinham tentado, em vão,
esculpir.

A obra testemunha o fascínio

que os corpos musculosos da
escultura grega exerceram em
Miguel Ângelo.
O David, de Miguel
Ângelo
 A Escultura

Florença, a “Porta do Paraíso” – de Ghiberti

“Madonas”, de
Andrea della Robbia
 Atividades Manual

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