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2. Antes de começar
a. Não se preocupe com seu estilo de arte ou habilidade, o objetivo é mostrar
os passos para criação de um personagem e não testar conhecimentos em
artes.
3. Escopo
a. Antes de começar a pensar no projeto é preciso saber algumas coisas sobre
design de personagem e as mídias para qual elas estão sendo feitas.
b. Para ilustrações únicas como Splash Arts e cartas de card games podem
ser mais detalhadas e complexas, pois elas serão usadas apenas uma vez.
Nessas artes o que conta mais é o quão legal ela está, pose, forma, cores,
do que a usabilidade do design em si.
c. Para jogos é necessário o pensar na funcionalidade dos elementos do
Design, se é crível que o personagem consegue se mover com a quantidade
de armadura que carrega ou que ele consiga usar as espadas gigantes que
usa. Também é importante pensar em como será a interface do jogo, caso os
personagens no jogo apareçam muito pequenos, deve se focar nas formas e
cores quando se cria o design para que eles sejam mais facilmente
reconhecidos.
d. Para animações e quadrinhos é ideal que o design seja mais simplificado,
com menos detalhes complexos e cores, pois esse personagem será
desenhado diversas vezes e se o design for muito difícil de reproduzir
consumirá mais tempo e recursos.
e. Outro fator que deve ser levado em conta é o tempo que se tem para
produzir o design. Você pode se basear nele para saber quanto tempo deve
gastar em cada etapa.
4. Briefing
a. O Brief do Design de personagem pode variar de pessoa/estúdio/cliente, mas
costuma trazer informações sobre o personagem que será criado, como sua
origem, história, o universo/época em que vive, seus objetivos,
características físicas, habilidades, personalidade, referências visuais, tudo
que for possível reunir sobre esse personagem ajuda a guiar o ilustrador para
onde deve ir na criação do design.
b. Fazer sorteio de briefings e explicar que cada um pode escolher o estilo e a
mídia.
6. Design de personagem
a. Existem alguns fundamentos do Design de personagem que você tem de
levar em conta na hora de começar a desenhar, pois eles são o norte para
que o seu design seja bem sucedido. Esses fundamentos são:
i. Forma: Quando se está desenhando um personagem, o formato dele
é de suma importância, e não estamos falando apenas de forma do
corpo, mas de todo ele, roupas, acessórios, cabelo, todos esses
elementos ajudam a mostrar quem é aquele personagem,
características físicas e personalidade.
ii. Silhueta: Um bom design é aquele que permite você saber quem é o
personagem apenas olhando a sua silhueta. Na silhueta deve ser
possível reconhecer as formas do personagem, porém não
bagunçada e confusa, com arestas sobrando ou faltando, deve se
pensar também nos espaços negativos.
iii. Poses: A linguagem corporal fala para o espectador sobre a atitude
do seu personagem, o que difere um personagem tímido de um
personagem confiante é sua postura, por isso quando estiver criando
o seu design pense em que pose você irá colocá-lo. Lembre-se que
você pode intensificar a mensagem que quer passar com seu
personagem colocando em poses mais dinâmicas, como uma pose
de ataque ou outra ação, para isso você pode usar mais referências,
dessa vez de pose, e caso não ache nada que se pareça com a ideia
que você quer passar, pode usar fotos de si mesmo.
iv. Valores: Antes de colocar cor no nosso personagem precisamos
definir os valores, que basicamente é definir o quanto cada parte do
nosso personagem é clara ou escura com tons de cinza. Fazemos
isso para termos certeza de que o personagem seja de fácil leitura,
para que haja contraste dentro do design, assim, permitindo que as
partes entre si estejam reconhecíveis.
v. Paleta: Depois dos valores serem definidos, a paleta de cores pode
ser definida. É sempre bom relembrar que o cerne do seu projeto é o
briefing, lembre-se qual é a vibe do seu personagem e procure cores
que trazem essa sensação que ele quer passar. Use uma quantidade
de cores mais seleta e varie dos tons, caso use muitas cores
diferentes corre o risco do seu design ficar confuso.
vi. Turnaround: Agora que você tem o seu personagem em uma pose
agradável gire ele. Eu não sei se tem uma tradução para esse termo,
mas TurnAround é quando você rotaciona o seu personagem para
que detalhes não sejam esquecidos, como de costas, de perfil, ou na
diagonal(¾).
vii. Expressões: Seu personagem nem sempre estará apenas com uma
emoção, por isso faça algumas expressões diferentes nele, lembre-se
que rostos diferentes se movem de maneiras diferentes, uma
personagem com olhos grandes usa mais deles para expressar
emoções, enquanto um personagem com sobrancelhas grandes é
mais expressivo com elas.
viii. Dica: Faça variações de opções em cada passo
7. Model Sheet
a. Ou apenas “Sheet”, é uma ficha/folha onde você coloca o seu personagem
em diferentes ângulos (frente, costas, perfil), bem com outros acessórios e
em alguns casos expressões faciais para ser usado de referência. Ele é
utilizado para padronização, imprescindível em projetos de animação e
quadrinhos, para que o personagem seja sempre desenhado baseado no
model sheet.
Character Design Mini-Series Pt. 1 - Gesture, Silhouette, Form - YouTube (esse é o primeiro
vídeo mas eu usei as 3 partes)
Level Up Your Character Design with Knight Zhang - YouTube
Character Design Crash Course - YouTube
ArtStation - Designing Characters With Personality and Expression (o que eu mais usei com
certeza)
ArtStation - StudioQuest - Part 2 - Character Exploration (Processo de criação de
personagem dentro de um estúdio)
O Guia do Character Design ⋆ Revo Space (único material em pt br)
Character Design References
1. August, O mordomo letal
“Ao seu dispor, milord." - August
História: Tom junto com seu irmão mais velho cometem pequenos
assaltos nas padarias e mercearias, em busca, e apenas, de
alimento, para suas mãe e irmã, visto que assim como boa parte da
cidade, eles vivem na miséria. Certa noite, durante um assalto, seu
irmão é pego pelos guardas. Agora cabe a ele descobrir um modo
de resgatar o irmão que está preso nas catacundas do castelo.
Contexto: Medieval.
3. Isabel, A que permanece
“Eles disseram que voltariam, então eu esperei…" - Isabel
Objetivos: Ele é realista, sabe que não pode resolver todo crime
que acontece na cidade, porém se esforça para ajudar o maior
número de pessoas
Personalidade: Canastrão, sempre com piadinhas bem
humoradas e frases de efeito de filmes de detetive. Acolhedor, ele
sempre tenta ser legal com aqueles que procuram seus serviços,
os acalma e deixa na certeza de que os crimes serão resolvidos.
Possui forte senso de justiça e nunca trairia sua própria moral. Não
gosta muito de ser rude, mas caso precise pressionar alguém para
obter informações o faria, mas nunca de forma violenta.
Contexto: Medieval.
10. Zak, O Tecnomago
“Frase do personagem!” - Zak
Contexto: Futuro.