ANIMAÇÃO: HISTÓRIA, CONCEITOS E TIPOLOGIAS

Bernardo¹, Felipe Dias Moreira², Henrique Dias Moreira³, Ticiane da Rosa Osório4

1 – Estudante, Centro Universitário da Região da Campanha-URCAMP, bernardoschutz198473@sou.urcamp.edu.br

2 – Estudante, Centro Universitário da Região da Campanha-URCAMP, felipemoreira197978@sou.urcamp.edu.br
3 – Estudante, Centro Universitário da Região da Campanha-URCAMP, henriquemoreira197977@sou.urcamp.edu.br
4 – Doutoranda, Universidade do Rio Grande – FURG, ticianeosorio@urcamp.edu.com.br

(Fonte Arial tamanho 10, centralizado, Iniciais maiúsculas. Dados de identificação devem ser
colocados abaixo dos autores, centralizados e em tamanho 8, e devem contemplar: máxima
graduação acadêmica, instituição de vínculo e contato de e-mail apenas do autor para
correspondência. Ex.: João da Silva , Antônia Santos , Manoel Farias ...
1,* 2 3

1,* – Dr., Centro Universitário da Região da Campanha-URCAMP, joaodasilva@urcamp.edu.br

O resumo deve ser inserido aqui e não pode ultrapassar 300 palavras.

(Arial, tamanho 10, justificado, espaçamento simples)

FAZER O RESUMO

A animação pode ser considerada como o método que envolve a manipulação de

imagens estáticas, para que então possa ser visto

foco é o de dar vida a algo, imagem ou objeto, o sentido de animar

De acordo com Sousa (2020), as primeiras animações em 2D que temos

conhecimento e que víamos no cinema antigamente eram construídas a mão
em que o molde dos personagens eram elaborados em frame de filme.
Posteriormente, coloridos em um plástico incolor e logo após o desenho era
então fotografado junto ao cenário a qual também era confeccionado
manualmente.
Diversos tipos de animação foram sendo criadas com o tempo, tais como,
Vetorial, 3D, Flipbook, com argila, stop motion, dentre vários outros
Palavras-chave: Animação; História; Tipologias

INTRODUÇÃO

A animação pode ser considerada como o método que envolve a

manipulação de imagens estáticas, para que então elas pareçam ter vida ou
movimento, o que faz a ilusão da movimentação. Tal ilusão ocorre quando
várias imagens com o mínimo de diferença da anterior são colocadas uma
após a outra. A palavra “animação” vem da palavra do Latim “Anima” que
significa o ato de dar vida a algo inanimado. Animar pode também significar
alegria, celebração ou vivacidade, porém o tema que é o foco de agora é o de
dar vida a algo, imagem ou objeto, o sentido de animar. (CITAR A
REFERENCIA)
De forma semelhante, a palavra animação também pode ser utilizada
para se falar de uma das diversas formas de cinema, sendo nesse caso, o
movimento aparente produzido de forma diferente da filmagem analógica
comum. Considerado por alguns teóricos como uma espécie de laboratório
figurativo, elevando ao máximo a capacidade da imagem em movimento, por
outros, se falava de um revelador ideológico do cinema em geral (AUMONT;
MARIE, 2006). Como em filmes “tradicionais”, a animação é carregada de
significações e ideologias próprias de seu próprio produto midiático, fazendo-se
necessário estudá-la.
De acordo com Sousa (2020), as primeiras animações em 2D que temos
conhecimento e que víamos no cinema antigamente eram construídas a mão
em que o molde dos personagens eram elaborados em frame de filme.
Posteriormente, coloridos em um plástico incolor e logo após o desenho era
então fotografado junto ao cenário a qual também era confeccionado
manualmente.
Inicialmente, as animações eram apenas em whiteboard (desenho a
mão). Porém, com o passar do tempo outros tipos de animação foram sendo
criadas tais como, Vetorial, 3D, Flipbook, com argila, stop motion, dentre vários
outros. Alguns tipos de Animação são subdivisões de outras, principalmente do
3D e 2D (BARROS; MORÁN, 2016). A primeira animação criada data de 1906,
sendo elaborado pelo artista plástico James Stuart Blackton. Humorous Phases
Of Funny Faces foi um desenho de curta duração, apresentado como
animação frame a frame, sem falas (BARBOSA JÚNIOR, 2005). Dois anos
após isso, o francês Émile Cohl criou uma obra com uma média de dois mil
desenhos, conhecido como Fantasmagorie. Considerado por muitos como o
primeiro filme de animação do mundo (COELHO, 1998).
Assim, aqueles que atuam no ramo das animações são conhecidos
como animadores. Animadores são as pessoas que criam várias imagens em
uma reta, uma parecida com a outra, para dar a sensação de movimento a um
ou demais elementos. Desse modo, estes podem participar de vários ramos,
como o ramo do cinema ou dos games, dentre outros.

Frente ao exposto, a presente pesquisa se justifica pela imensa

curiosidade de compreender os caminhos percorridos pela animação até os
dias atuais, assim como conhecer e entender as diferenças entre os tipos de
Animações existentes. Visto que, os autores deste estudo realizaram um
trabalho para o Evento intitulado “Cinecamp” do Colégio da Urcamp. A
indagação que norteou o desenvolvimento deste estudo foi: “Quais os
caminhos percorridos pela Animação e quais são as tipologias que a mesma
apresenta?”.
Com a intenção de responder este questionamento, elencou-se como
objetivo apresentar, conhecer e compreender a definição, historicidade e as
tipologias da Animação. Além disso, estima-se ainda apresentar o trabalho
realizado pelos autores deste estudo para o “Cinecamp” intitulado “Dinheiro ou
Natureza”, já que o mesmo é um tipo de Animação.

METODOLOGIA

Metodologicamente este trabalho classificasse como qualitativo

amparado em uma pesquisa exploratória de cunho investigativo referente as
tipologias de Animações existentes, desde os tempos remotos até a atualidade.
Sendo assim, conforme as concepções de Gil (2002, pg. 133) este tipo de
pesquisa pode ser compreendida como uma análise menos formal que quando
comparada a do tipo quantitativa. Em outras palavras, a mesma

[...] depende de muitos fatores, tais como a natureza dos dados

coletados, a extensão da amostra, os instrumentos de pesquisa
e os pressupostos teóricos que nortearam a investigação.
Pode-se, no entanto, definir esse processo como uma
seqüência de atividades, que envolve a redução dos dados, a
categorização desses dados, sua interpretação e a redação do
relatório (GIL, 2002, pg. 133).

Ou seja, possibilita a discussão, reflexão e interpretações diversas frente

aos resultados encontrados tanto em aspectos teóricos quanto nas
investigações propriamente ditas.
 Para a coleta de dados foi realizada uma pesquisa exploratória em sites,
artigos e livros que apresentassem informações referentes ao tema em
questão. Os materiais foram selecionados mediante a leitura atenta os quais
fizessem menção a definição, historicidade e as tipologias presentes na
Animação.
RESULTADOS E DISCUSSÃO

A animação criada pelo grupo, na qual possuí o nome “Dinheiro ou Natureza”

em quatro etapas. A primeira consistiu na criação das imagens, que foram realizadas
com a utilização de folha A4, lápis com grafite número 02 e borracha. A folha A4 foi
dividida em oito partes iguais, garantindo assim a simetria e tamanho dos desenhos.
Na segunda etapa, houve a montagem da animação, com o uso da ferramenta
FlipaClip em que foram postas as imagens ordenadamente uma após a outra. Na
terceira etapa, utilizaram-se áudios encontrados na internet, como também alguns
foram criados. Posterior a isso, os áudios sofreram modificações de som e duração
para que então se encaixassem na animação. Por fim, os áudios já modificados, foram
anexados ao vídeo, com o auxílio da ferramenta CapCut, na qual com a mesma
também colocaram-se os créditos dos autores do vídeo.
A obra completa foi postada no Youtube e pode ser acessado por meio do link
(https://youtu.be/LxLl4yPMUpM?feature=shared). A Figura 01 apresenta alguns dos
frames que foram utilizados para a elaboração do vídeo em questão.
Figura 01: Imagens de alguns frames utilizados na obra

Fonte: Autores (2023)

1. Animação tradicional

A respeito dos tipos de animações existentes, diante das investigações

realizadas não se encontrou um consenso entre os autores que estudam este
tema. Assim, fez-se um apanhado geral de todas as tipologias que foram sendo
encontradas totalizando 15.
A primeira é a Animação Tradicional que é o tipo de animação mais utilizada
pela Disney em seus momentos de ouro, esse é um estilo 2D que é
caracterizado por possuir objetos e personagens no plano bidimensional. Por
ser 2D tudo que o público percebe é altura e largura, sem profundidade. Após
seu surgimento, os animadores necessitam realizar a elaboração dos desenhos
em formato de longa ou curta-metragem, ou seja, quadro e quadro. Porém, nos
dias de hoje, as animações digitais construídas em dispositivos móveis e/ou
computador facilita diversos processos e resume alguns dos passos que
anteriormente eram realizados nos estúdios. Como exemplo, pode-se
mencionar os clássicos da Disney, séries de televisão e animes.

2. Cut out

O segundo tipo é a Cut out que é feito com bonecos que podem ser feitos com
praticamente qualquer tipo de material, como papel fotográfico, papelão e
tecidos que vão mudando de posição por frame (quadro a quadro) para então
dar a sensação de movimento. Cada figura é disposta horizontalmente e
fotografada de cima.

Exemplos: O exemplo mais antigo de Cut-Out é o “The Adventures of Prince

Achmed”

3. Rotoscopia

Outro tipo de Animação encontrado foi a Rotoscopia que possui o objetivo de

dar uma maior naturalidade aos movimentos da animação, antigamente as
animações de Rotoscopia eram feitas a partir de imagens reais que eram
contornadas, para traçar cada um dos movimentos.

Hoje em dia o procedimento da animação denominada Rotoscopia evoluiu

bastante, agora denominado Motion Capture, o que dá uma maior sensação de
realismo a todos os personagens da animação.

Exemplos: Um clássico que utiliza esse tipo de animação é a famosa obra

“Branca de Neve”.

4. Anime

O anime é uma forma de animação que envolve englobar vários estilos e

técnicas originarias do Japão. Antigamente o anime usava as técnicas
tradicionais da arte da animação, sendo como qualquer outro que segue a
animação quadro a quadro.
Após a chegada da era digital, o anime chegou a um novo patamar, tendo de
abordar técnicas não convencionais. Algo marcante nos animes é a prioridade
da qualidade artística e da linguagem cinematográfica, o que acaba criando
efeitos de câmeras difíceis de se recriar. Os animes se importam mais com a
qualidade de imagem do que qualidade da movimentação.

Exemplo: Um exemplo bem famoso de anime é o tão bem feito Bleach

5. Colagem animada

A colagem animada nada mais se trata do que uma maneira de se contar uma
história pessoal, fazendo-se o uso de um estilo psicodélico até que a história se
forme, muito parecida com a técnica do cut out.

Exemplos desse estilo podem ser vistos em diversos videoclipes de música,

tendo como exemplo, a música “Too Dump to Die”, da banda americana de pop
punk e punk rock Green Day, criado por Joseba Elorza.

6. Animação realista

Esse é um tipo de animação que envolve técnicas avançadas de blending e da

modelagem 3D, utilizada para se criar animações distintas, esse é o estilo de
animação que a Pixar se especializa, para criar filmes e outros tipos de
animação.

Ao contrário da animação denominada tradicional, os detalhes dados aos

personagens e ao ambiente nesse tipo de animação possuem um altíssimo
nível de qualidade, para que se assemelhem aos movimentos e formatos da
realidade.

Exemplo: Uma das maiores animações realistas é provavelmente o desenho

infantil Toy Story.

7. Claymation

Existem vários tipos de variante para cada tipo de animação, um exemplo é a

Claymation que é uma variante do stop motion, essa técnica envolve fazer
animações com bonecos feitos de argila que possuam uma estrutura de aço
em seu interior, para que então seja possível alterar os movimentos do
personagem quadro a quadro.

Exemplo: O Estranho Mundo De Jack

8. Pixilation

Essa é mais uma das técnicas variantes do Stop Motion, mas invés de serem
usados bonecos são pessoas que ficam se movimentando quadro por quadro,
dando então a ideia de serem marionetes.

Exemplo: “O Hotel Elétrico” feito pelo diretor Espanhol Segundo de Chomón.

9. Go motion

O Go Motion lembra um pouco o Stop Motion, mas diferente dele que envolve
objetos e personagens imóveis fotografados, várias vezes para dar a ideia de
movimento, é fotografado objetos que são movidos no momento da fotografia
para dar uma ilusão de movimento mais real.

Exemplo: Essa técnica foi usada em um dos vários filmes de Star Wars.

10. Motion Capture

A motion capture pode ser considerado uma evolução da rotoscopia pelo fato
de que ambas tentam dar o máximo de realidade aos movimentos dos
personagens, mas invés da rotoscopia que usa imagens reais que são
contornadas para dar o máximo de realismo aos movimentos. São usados
trajes especiais que grava os movimentos de atores para modelos em 3D no
computador, o que dá o máximo de realismo aos movimentos dos
personagens.

Exemplo: O famoso jogo “The Last of Us” usou motion capture em cerca de
85% de suas animações no jogo.

11. Sci-fi

O estilo de animação Sci-fi é aquele que envolve fazer animações que

possuem coisas fora da realidade, como outras dimensões, encontros com
diferentes espécies (vida alienígena ou espécies de animais super evoluídas),
dentre uma vasta possibilidade de eventos fora do que é real, o que abre as
portas para a imaginação do artista e animador.

Exemplos: Um exemplo de Sci-fi é o filme Comboy Bebop.

12. Steampunk

O estilo Steampunk não é exatamente uma técnica de animação, mas ainda é

considerado um estilo, pelo fato de ser muito comum no mundo da animação.

Esse estilo envolve o imaginário do século XIX (19) do que seria o futuro, por
isso em muitas animações estilo Steampunk são vistos a utilização de
máquinas a vapor, como robôs movidos a vapor, casas que fazem seus
afazeres com apenas a utilização do vapor, dentre outros. Por causa disso, o
estilo Steampunk também costuma abordar passados e futuros alternativos do
nosso.

Exemplos: Um exemplo bem interessante desse estilo é o filme “Atlantis: O

Reino Perdido”.

13. Animação psicodélica

Esse tipo de animação que envolve gerar uma percepção distorcida da

realidade ao amalgamar vários padrões de animação e utilizar vários efeitos
surreais, assim como formas variadas, cores e a utilização da mudança
dinâmica das texturas que mudam rapidamente.

Esse tipo de animação é muito utilizado em videoclipes, trechos de filme,

animações e peças de arte.

Exemplos: Um exemplo de artista da animação psicodélica é o Jesse Kanda.

14. Animação fotorrealista

Esse estilo de animação envolve borrar o fundo das animações, para dar o
foque a algo em específico. Esse estilo serve para dar o máximo de realidade a
visão de um personagem ou apenas para que o observador entenda que a
parte focada é o foco da animação no momento.

Exemplo: Uma animação incrível que utiliza essa técnica de animação é a série
“I am Groot” da Disney +.

15. Animação tipográfica

Esse é o estilo de animação que utiliza muito mais palavras do que a animação
em si. A animação é usada nesse estilo para alcançar mais dinamismo e
melhor expressar ideias.
Esse estilo é muito usado para mandar uma mensagem significativa em pouco
tempo, muito utilizada em propagandas, comerciais e anúncios.

Exemplos: Um exemplo de animação que usa esse estilo é o comercial do The

New York Times.

Animação 2D e 3D:

O procedimento para se criar uma animação é longo e complexo, com

várias características que afetam no resultado da animação, taxa de quadros,
estilo de animação e se a animação é 2D ou 3D, todas essas características
impactam no resultado final da obra. Existem alguns exemplos de animações
famosas que se tornaram veteranas pelo passar do tempo, como Tom e Jerry,
Mickey Mouse, dentre outras Várias animações que tiveram um Papel
importante na infância das crianças de antigamente. Com o avançar da
tecnologia a animação 3D foi inventada, que consiste em imagens que
parecem ter profundidade, que parecem mais que apenas imagens de Ângulo
único. Mesmo com a chegada das animações 3D, as 2D ainda possuem suas
estrelas, aquelas que ocupam as telas, como The Owl House, Amphibia,
Helluva Boss, The Hazbin Hotel (os últimos dois foram feitos para o público
mais velho), Dentre outros.
CONCLUSÃO

Diante de todo o exposto no decorrer deste estudo, considera-se que a

animação é a utilização de imagem pós imagem, ou seja, frame por frame para
gerar a impressão de movimento coerente. Na qual possui duas principais
tipologias (2D e 3D), das quais possuem em média 15 subdivisões, que vão
desde as mais simples até as mais complexas que necessitam prioritariamente
de amparo tecnológico.

Os principais resultados da pesquisa foram os ensinamentos sobre a

história da animação, sendo que a primeira animação criada se chama
Humorous Phases Of Funny Faces, mas diversos estudiosos acreditam de que
a primeira animação criada foi a Fantasmagorie.

POSICIONAR O TRABALHO DA CINECAMP “DINHEIRO OU

NATUREZA COMO SE FOSSE UMA TIPOLOGIA

Ao final da pesquisa concluí-se que as Animações podem ser

consideradas como um tópico muito importante para a história da humanidade,
revolucionando o rumo do entretenimento e apresentações visuais.

REFERÊNCIAS

DE ANDRADE, L. L. S.; SCARELI, G.; ESTRELA, L. R. As Animações no

processo educativo: Um panorama da história da animação no Brasil. VI
Colóquio Internacional “Educação e Contemporaneidade”. São Cristovão, 2012.

GIL, A. C. Como elaborar projetos de pesquisa. São Paulo: Atlas, 2002.

SOUSA, Gleice. Conheça o mundo do motion graphics e da animação 2D.

Talentnetwork. Disponível em: <https://rockcontent.com/br/talent-blog/motion-
graphics/> Acesso em: 20 de set. de 2023.

10 Tipos de Animação. Animaker. Disponível em:

<https://www.animaker.co/blog/10-types-of-animations/> Acesso em: 16 de set.
de 2023
Quais são as diferenças entre animação 2D e 3D?. Filmora. Disponível em:
<filmora.wondershare.com.br/animation-tips/differences-between-2d-and-3d-
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wE> Acesso em: 16 de set. de 2023.

BARROS, L. C. D.; MORÁN, M. P. B. A. “Flip Book’s: a visita do “Nutri-

Ventures” e o apelo à criatividade”. In: Revista Matéria-Prima, v. 4, n. 2, pg.
192-201, 2016.