ARTE MODERNA: PRINCIPAIS TENDÊNCIAS

1. Os movimentos artísticos de vanguarda negaram os princípios da arte acadêmica. Por

exemplo, enquanto a pintura acadêmica seguia as regras de perspectiva para criar ilusão de
profundidade em suas pinturas, os artistas cubistas utilizavam a fragmentação e a justaposição
de formas para representar o objeto em sua integridade. Outro ponto de ruptura entre as
vanguardas e a arte acadêmica foi a temática da pintura. Qual é a principal diferença entre a
arte acadêmica e a arte moderna com relação à temática da obra de arte?

A arte acadêmica utilizava os princípios literários para produzir as suas pinturas, sempre buscando
transmitir uma narrativa, seja ela histórica, mitológica ou cristã. A arte moderna não buscava retratar
narrativas, pois ela seguia o lema “arte pela arte” e explorava os elementos constituintes da pintura,
escultura, etc.

2. A luta dos impressionistas e dos pós-impressionistas contra os princípios acadêmicos gerou

uma nova relação entre arte e público. A divulgação da lenda de que os grandes artistas eram
rejeitados em seu tempo gerou uma nova relação entre artistas e público (galeristas, críticos de
arte, historiadores e pessoas interessadas em arte).

Assinale a alternativa que explica tal relação:

O público passou a evitar a desqualificação dos artistas e a tentar compreender as novas

possibilidades que os artistas estavam propondo.

3. O nome do fauvismo é resultante de uma crítica proferida por Louis Vauxcelles, que
buscava desqualificar os trabalhos de artistas que rompiam com alguns padrões da arte
clássica. O termo “fauve”, que significa feras ou selvagens, foi aceito pelos artistas do
movimento e transformado no nome do grupo.

Quais eram as principais rupturas que o fauvismo realizava em relação à arte acadêmica?

Os fauvistas tinham interesse no uso de cores puras e com excesso de tinta e também faziam pinturas
que fugiam à representação naturalista ao tentarem representar a pintura não racional.

4. A arte moderna, de um modo geral, rompe com a arte acadêmica. O impressionismo abriu
as portas à experimentação artística, mas os vanguardistas exploram caminhos nunca antes
vistos na representação artística. Cada grupo apresentava os seus princípios: os
impressionistas estavam interessados na representação da iluminação; os fauvistas tinham
interesse em uma pintura que fugia à descrição naturalista no uso das cores e formas e os
expressionistas exploravam cores e formas que externalizassem as suas contradições internas.

Quais foram as rupturas e as propostas do cubismo?

O cubismo rompeu com a perspectiva acadêmica e propôs a representação dos diversos ângulos de
observação dos objetos, fragmentando-os e simplificando-os em formas geométricas.

5. As vanguardas artísticas apresentaram muitas inovações, usaram a cor de modo inovador,

as formas fugiam à representação naturalista e o tema era secundário. Alguns princípios eram
comuns em mais de um movimento. Os fauvistas e os expressionistas utilizavam cores vivas,
mas com objetivos distintos. Os fauvistas queriam uma arte que fugisse do naturalismo e os
expressionistas queriam representar os seus estados de espírito. O uso da fragmentação esteve
presente entre os cubistas e os futuristas.

Qual é a diferença entre o uso da fragmentação pelos artistas cubistas e pelos artistas
futuristas?
Enquanto os artistas futuristas utilizavam a fragmentação para representar as dinâmicas de
movimento e a velocidade, os cubistas a utilizavam para representar as diversas faces do objeto.