L I N H A DE C H A M A D A
Edith Derdyk - Exposição individual
Edith Derdyk é uma artista radical. Não se contenta
em ficar na superfície das coisas. Está
permanentemente experimentando, dando
continuidade a uma pesquisa incansável acerca do
desenho – seu tema e sua linguagem por excelência –,
tentando entendê-lo não como mero instrumento de
representação, mas como forma de estar no mundo.
“Desenho não é só coisa de lápis e papel”, repete ela,
parafraseando Mário de Andrade na tentativa de
explicar seu combate permanente contra uma visão
cartesiana, instrumental e reducionista do meio.
Em “Linha de Chamada”, pesquisa que nasceu da
vontade de aproveitar o momento de paralisia da
pandemia para repensar modelos e paradigmas, Edith
parte de uma base muito específica. Elege como
ponto de partida a Geometria Descritiva ou
Mongeana, técnica desenvolvida pelo matemático
francês Gaspard Monge (1746 – 1818). Originalmente
destinada à engenharia militar, este método-base do
desenho técnico, que permite representar
esquematicamente máquinas, instrumentos, objetos
em representações bidimensionais, é um agente
fundamental da revolução industrial, tornando possível
a repetição fiel e exata de modelos objetivos.
Visualmente, remete à estética de movimentos como
o construtivismo russo ou o futurismo italiano,
marcados por um forte grafismo e intimamente
vinculados à uma ideia otimista de progresso. E, na
reconfiguração formal e poética de Edith, torna-se um
material ao mesmo tempo físico e simbólico.
O que eram originalmente simples ilustrações de
livros didáticos da década de 1950 recolhidos pela
artista em sebos, transformam-se em ponto de partida
para um processo de improvisação semelhante àquele
desenvolvido por um DJ. São recombinados,
condensados, desconstruídos, sampleados, gerando
trabalhos de diferentes linguagens e intensidades.
Alguns deles têm um caráter mais projetivo, são
elaborados de forma mais calculada e vagarosa, no
silêncio do ateliê, como a série Alfabeto da Reta, nas
quais lida com questões como espelhamento e
simetria.
Ou o conjunto batizado de Épuras (formado por
desenhos impressos e trabalhados em diferentes tipos
de papel, que configuram uma espécie de arquivo de
experimentações e serão reunidos num livro de artista,
linguagem tantas vezes e tão bem explorada por ela.
Outras obras trazem à tona uma forte pulsão
construtiva, uma clara intenção de reconfiguração
performática do espaço. É o caso de Projectante,
instalação que a artista considera como uma espécie de
polo gerador de toda a exposição.
É interessante notar que, apesar dos diferentes
formatos e suportes, os trabalhos reunidos na mostra
atual compartilham não apenas o anseio por questionar
uma visão reducionista do desenho, como derivam de
uma poética extremamente coerente, que vem sendo
pouco a pouco construída por Edith, num longo
processo iniciado ainda nos anos 1980. Neles estão
evidentes as recorrências, que ela chama de
“mitologias pessoais” e que constituem o chão no qual
trabalha. A linha preta; o desenho que passa do plano
para o espaço, numa clara vocação arquitetônica; o
movimento inquieto e repetitivo do traço; um certo
caráter de improviso são alguns desses elementos que
compõem a gramática da artista.
Seu leque de procedimentos e gestos é enxuto, seco,
mas seu leque de interesses é vasto. Edith parte de
símbolos concretos como a Bíblia, ou de pequenos
gestos da natureza como o vai-e-vem das formigas ou a
sensibilidade construtiva das aranhas, para investigar
estruturas fundamentais da ação humana. Associa
poesia, religião, filosofia e, procura, incansavelmente
encontrar o que está na base dos acontecimentos,
mobiliza procedimentos artísticos e poéticos que
permitem ao mesmo tempo questionar esse modelo
unívoco de crescimento através da produção em série e
propor uma reflexão acerca dos limites desse modelo
vigente que, paradoxalmente, combina razão e
insanidade.
Não se trata, de forma alguma, de uma rejeição à
ciência ou a herança da modernidade, mas de uma
necessidade premente de olhar para as nossas origens,
voltar ao germe dessa ideia de desenho cartesiano, que
condensaria em si essa ideia de progresso, de evolução
pelo consumo e produção incessante, que nos tempos
atuais dá claros sinais de esgotamento.
Maria Hirszman
SP, agosto de 2021