MANUAL DO EDUCADOR

FORMAÇÃO CONTINUADA
EDIÇÃO
2024-2025-2026

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 EDITOR
Lécio Cordeiro

REVISÃO DE TEXTO
Departamento Editorial

PROJETO GRÁFICO
Arte Totalle Edições Ltda.

6o ano
EDITORAÇÃO ELETRÔNICA
Ensino Fundamental Allegro Digital

Manual do Educador CAPA

Formação Continuada Adriana Ribeiro

Foto da capa: Luis War/Adobestock.com

COORDENAÇÃO EDITORIAL

O conteúdo deste livro está adequado à proposta

da BNCC, conforme a Resolução nº 2, de 22 de
dezembro de 2017, do Ministério da Educação.

Impresso no Brasil.
ISBN aluno: 978-65-87971-17-9
ISBN professor: 978-65-87971-24-7

Reprodução proibida. Art. 184 do Código Penal e Lei nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998.

Fizeram-se todos os esforços para localizar os detentores dos direitos das fotos, das ilustrações
e dos textos contidos neste livro.
A editora pede desculpas se houve alguma omissão e, em edições futuras, terá prazer em incluir
quaisquer créditos faltantes.

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 Sobre a Coleção
O que é arte? Qual é a importância dela
para a nossa vida? Questionamentos como
esses são muito recorrentes entre estudan-
tes nas aulas de Arte. Visando esclarecer tais
pontos, a coleção Formando Cidadãos – Arte
é constituída de textos e atividades que fo-
mentam o debate sobre as diversas possibi-
lidades de representação artística, ajudan-
do os alunos a construir uma concepção de
arte que esteja ancorada nas suas experiên-
cias e vivências artísticas.
Por meio da apreciação de obras varia-
das e do estímulo à criatividade, esperamos
que os estudantes possam experimentar e
desenvolver produções que expressem as-
pectos subjetivos, de modo que sejam au-
tores e protagonistas do processo de apren-
dizagem. Em vista disso, defendemos a
—, exercitando a discussão e a sensibili-
dade, argumentando e sendo capaz de
sensibilizar-se com a arte.
• Identificar, relacionar e compreender as
diferentes funções da arte, bem como o
trabalho e a produção dos artistas.
• Identificar e reconhecer produções e
produtores de arte local, distinguindo-
-os como formadores do acervo cultural.
Em linhas gerais, os princípios que nor-
teiam a coleção Formando Cidadãos – Arte
e seu respectivo manual do educador são:
• O conhecimento não é produto estáti-
co e acabado, precisa ser reinventado
continuamente.
• A construção do conhecimento acontece
a partir da interação do ser humano his-
tórico com as diferentes formas de orga-
nização do pensar, do criar e do agir no
tempo e no espaço social.
• O aprendizado não ocorre apenas em
lugares e momentos prefixados, e sim a
todo instante em que o ser humano es-
tabelece relação com o mundo e com
outros seres humanos.
• O diálogo, condição necessária à criação
de um ambiente de aprendizagem favo-
rável, permite que educadores e edu-
candos atribuam sentido ao ensinar e
ao aprender.
• A criatividade é premissa fundamental
para o desenvolvimento da autonomia,
da sensibilidade e da autocrítica.

Syda Productions/Adobestock.com
perspectiva de que a prática artística não
deve ser entendida como mero resultado da
aquisição de técnicas, mas sim como uma
linguagem que possibilita a expressão do
ser humano, que, por sua vez, encontra-se
imerso em uma cultura e em um contexto
sócio-histórico específico.
Fruto da concepção de que a sala de
aula é um espaço de construção democrá-
tica dos conhecimentos, a presente coleção,
em acordo com a Base Nacional Comum
Curricular (BNCC), objetiva que, ao final, o
aluno seja capaz de:

• Compreender a arte como linguagem,

promovendo a articulação entre a per-
cepção, investigação, sensibilidade e re-
flexão na formação dos saberes artísticos.
• Exercitar princípios éticos e estéticos du-
rante a produção artística pessoal e dos
demais colegas de classe.
• Identificar e compreender a arte como
fator histórico contextualizado em dife-
rentes culturas.
• Observar as relações entre a arte e a
realidade, refletindo, investigando, in-
dagando — com interesse e curiosidade

III

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 Como a Coleção está organizada?
Por acreditar que a aprendizagem se
concretiza significativamente quando o es-
tudante se torna protagonista do processo,
a presente coleção é composta por seções
que estimulam o desenvolvimento da auto-
nomia criativa e expressiva dos discentes.
Nesse sentido, são propostas leituras e ativi-
dades de pesquisa e produção artística que
visam ampliar as percepções de mundo dos
estudantes, além de fazê-los explorar a in-
terconexão entre as diferentes linguagens
artísticas.
Registre suas ideias
Essa seção propõe reflexões iniciais a
respeito do tema apresentado no início do
capítulo. Assim, neste momento, espera-se
que os estudantes registrem os seus conhe-
cimentos prévios sobre a temática aborda-
da. Para isso, é solicitado que os discentes
escrevam, desenhem ou realizem uma bre-
ve pesquisa que contemple aspectos iniciais
do assunto tratado. Nessa seção, os estu-
dantes também são estimulados a desen-
volver a habilidade de sintetizar suas prin-
cipais ideias em relação ao tema.
IV
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O que as outras pessoas
pensam sobre
Tendo em vista que a arte é uma área de
conhecimento que abarca subjetividades e
diferentes pontos de vista em relação a um
objeto, essa seção visa apresentar outras
considerações, feitas por diferentes auto-
res e estudiosos, a respeito do tema aborda-
do no capítulo. Dessa maneira, objetiva-se
não apenas enriquecer a discussão sobre a
temática tratada, mas também desenvol-
ver o respeito à diversidade de pensamen-
to. Vale ainda destacar que esse momento
é frutífero para incentivar novas leituras so-
bre o tema.
Diálogos com o tema
Essa seção compreende a aplicação
dos conhecimentos construídos até en-
tão. Em vista disso, são propostas ques-
tões que aguçam a reflexão e a criticidade
dos estudantes, que, de acordo com a so-
licitação, podem responder aos questio-
namentos individualmente, em duplas ou
em grupos. Importante destacar que algu-
mas questões podem admitir diferentes
respostas, o que, mais uma vez, impli-
ca no enriquecimento do processo de
ensino-aprendizagem.
+ Informações sobre o
tema
Essa seção é um espaço destinado à as-
sociação entre o tema do capítulo e as con-
tribuições teóricas de outras áreas de co-
nhecimento ou disciplinas. Os textos aqui
apresentados proporcionam tanto uma am-
pliação do tema como um aprofundamento
dos conceitos abordados.
Repensando
Considerando que o ensino de arte pre-
cisa oportunizar momentos de vivência
artística, essa seção objetiva propor ati-
vidades que contribuam para o desenvolvi-
mento de habilidades relacionadas às lin-
guagens artísticas. Sugerimos que você,
professor, complemente as atividades aqui
propostas com outras que julgar pertinen-
tes. Ressaltamos, ainda, a importância de
propor atividades que envolvam toda a es-
cola, quando possível.
Daisy Daisy/Adobestock.com
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 Subsídios teóricos à Coleção
Arte e educação
Que importância é essa que se dá à arte e faz com que ela tenha um espaço na educação em geral e, em especial, na
educação escolar?
Primeiramente, é a importância devida à
função indispensável que a arte ocupa na vida
das pessoas e na sociedade desde os primór-
dios da civilização, o que a torna um dos fato-
res essenciais de humanização. É fundamen-
tal entender que a arte se constitui de modos
específicos de manifestação da atividade cria-
tiva dos seres humanos, ao interagirem com
o mundo em que vivem, ao se conhecerem e
ao conhecerem-no. Em outras palavras, o va-
lor da arte está em ser um meio pelo qual as
pessoas expressam, representam e comuni-
cam conhecimentos e experiências.
Os seres da natureza, bem como os obje-
tos culturalmente produzidos, despertam em
nós diversas emoções e sentimentos, agra-
dáveis ou não. Logo ao nascer, passamos a
viver em um mundo com uma história social
de produções culturais que contribuem para
a estruturação de nosso senso estético. Des-
de a infância, interagimos com as manifesta-
ções culturais de nosso meio e aprendemos
a demonstrar nossos gostos pessoais. Gra-
dativamente, vamos dando forma à nossa
maneira de apreciar, gostar e julgar as dife-
rentes manifestações culturais com as quais
entramos em contato — entre elas, as obras
de arte. Assim, mesmo sem saber, educamo-
-nos esteticamente no convívio com as pes-
soas e com as situações da vida cotidiana.
A escola é um dos locais onde os alunos
têm a oportunidade de estabelecer vínculos
entre os conhecimentos construídos e os co-
nhecimentos sociais e culturais. Por isso, é
também o lugar em que pode se verificar e
estudar os modos de produção e difusão da
arte na própria comunidade, região ou país.
Desse modo, o aprendizado da arte vai inci-
dir sobre a elaboração de formas de expres-
são e comunicação artística (pelos alunos e
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por artistas) e o domínio de noções sobre a
arte derivativa da cultura universal.
Ao conhecer diferentes produções
do campo artístico (artesanato, objetos,
design, audiovisual, etc.), feitas por pes-
soas de classes sociais, períodos históricos
e locais distintos, o educando amplia a sua
concepção de arte e aprende a dar sentido a
ela. Desse convívio, decorrem conhecimen-
tos que desenvolvem o repertório cultural
do estudante e, acima de tudo, possibili-
tam-lhe a apropriação crítica da arte. As-
sim, o educando aprende a identificar, res-
peitar e valorizar as produções artísticas e
compreende que existe uma poética indivi-
dual dos autores e diferentes modalidades
de arte, tanto eruditas como populares.
De modo geral, as obras artísticas são
construções poéticas por meio das quais
os artistas expressam ideias, sentimentos
e emoções. Resultam do pensar, do sentir e
do fazer, que, por sua vez, são mobilizados
pela materialidade da obra, pelo domínio
de técnicas e pelos significados pessoais e
culturais. As produções artísticas são, por
isso mesmo, constituídas de um conjunto
de procedimentos mentais, materiais e cul-
turais e podem concretizar-se em imagens
visuais, sonoras, verbais ou corporais, por
exemplo.
Os artistas, com suas diferentes origens,
histórias e experiências pessoais, procuram
imaginar e inventar “formas novas” para re-
presentar e expressar o mundo interior e sua
relação com a natureza e o cotidiano cultu-
ral. Ao fazê-lo, os autores de trabalhos artís-
ticos também agem e reagem diante das pes-
soas e do próprio mundo social. Com isso,
criam novas realidades — é a realidade de
cada obra, que é revelada no ato criador.
Esses autores podem ser tanto as pes-
soas que se dedicam profissionalmente à
produção de arte — os artistas —, como os
indivíduos que fazem trabalhos artísticos
como atividade cultural e educativa — os
estudantes, por exemplo. Nesse caso, ao
fazer trabalhos artísticos, o educando tam-
bém desenvolve ações mobilizadas por suas
ideias, percepções, sensações, sentimentos
e emoções. Ao produzir seu próprio trabalho
e acompanhar os de seus companheiros, ele
tem condições de identificar, reconhecer e
valorizar as diferenças entre as mais varia-
das produções culturais e artísticas.
A comunicação entre o autor e seu públi-
co costuma acontecer em exposições, concer-
tos, apresentações, feiras, etc. No entanto, as
novas tecnologias têm permitido outros sis-
temas de veiculação das obras, os quais pro-
porcionam novos intercâmbios entre o real e
o virtual. É nessa abrangência, integrando a
relação entre artistas, obras, público, modos
de comunicação e sociedade (no passado e no
presente), que a arte deve compor os conteú-
dos de estudos no currículo escolar e mobili-
zar atividades que diversifiquem e ampliem a
formação artística e estética dos estudantes.
Essa postura pedagógica, por sua vez, impli-
ca na indissociabilidade entre as experiências
de ensino e aprendizagem de Arte e a produ-
ção artística, valorizando os processos afeti-
vos, imaginativos e cognitivos nos momentos
de criação e apreciação artísticas.
Para ajudar o entendimento das concep-
ções que integram o fazer e o refletir sobre
a arte, apresentamos, no quadro a seguir,
uma síntese dos componentes que se in-
ter-relacionam no processo artístico e que,
portanto, não devem ser esquecidos ao lon-
go dos estudos escolares.
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 Componentes que se articulam no processo artístico
• Autores ou artistas: são pessoas situadas em um contexto sociocultural; são criadores (profissionais ou não) de produtos ou
obras artísticas.
• Produtos artísticos, ou obras de arte: são trabalhos resultantes de um fazer e de um pensar técnico, emotivo e representacional
do mundo da natureza e da cultura; têm uma história, situam-se em um contexto sociocultural e sintetizam modos e conheci-
mentos artísticos e estéticos de seus autores.
• Comunicação, ou divulgação: são diferentes práticas (profissionais ou não) de apresentar, expor, veicular e intermediar as obras
artísticas, as concepções estéticas e a arte.
• Público: são pessoas também situadas em um tempo-espaço sociocultural a partir do qual constroem a história de suas relações
com as produções artísticas e com os autores (ou artistas).

FERRAZ, Maria; FUSARI, Maria. Metodologia do ensino de arte: fundamentos e proposições. 2 ed. São Paulo: Cortez, 2001. p. 17-23. Adaptado.

A arte como objeto de conhecimento

O universo da arte caracteriza um tipo
particular de conhecimento que o ser hu-
mano produz a partir das perguntas funda-
mentais que desde sempre se fez com rela-
ção ao seu lugar no mundo.
A manifestação artística tem em comum
com o conhecimento científico, técnico ou
• A obra de arte revela para o artista e
filosófico seu caráter de criação e inovação.
Essencialmente, o ato criador, em qualquer
dessas formas de conhecimento, estrutura
e organiza o mundo, respondendo aos de-
safios que dele emanam, em um constante
processo de transformação do ser humano e
da realidade circundante. O produto da ação
criadora, a inovação, é resultante do acrés-
cimo de novos elementos estruturais ou da
modificação de outros. Regido pela necessi-
dade básica de ordenação, o espírito huma-
no cria, continuamente, sua consciência de
existir por meio de manifestações diversas.
O conhecimento artístico
como produção e fruição
• A obra de arte situa-se no ponto de en-
contro entre o particular e o univer-
sal da experiência humana: Cada obra
de arte é, ao mesmo tempo, um produ-
to cultural de determinada época e uma
• O que distingue essencialmente a cria-
criação singular da imaginação huma-
na, cujo valor é universal. Por isso, uma
obra de arte não é mais avançada, mais
evoluída, nem mais correta do que ou-
tra qualquer.
para o espectador uma possibilida-
de de existência e comunicação, além
da realidade de fatos e relações ha-
bitualmente conhecidos: O conheci-
mento artístico não tem como objeti-
vo compreender e definir leis gerais que
expliquem por que as coisas são como
• A forma artística fala por si mesma, in-
são. As formas artísticas apresentam
uma síntese subjetiva de significações
construídas por meio de imagens poé-
ticas (visuais, sonoras, corporais ou de
conjuntos de palavras, como no texto li-
terário ou teatral). Nesse viés, a arte não
é um discurso linear sobre objetos, fa-
tos, questões, ideias e sentimentos. A
forma artística é, antes, uma combina-
ção de imagens que são objetos, fatos,
• A percepção estética é a chave da co-
questões, ideias e sentimentos, orde-
nados não pelas leis da lógica objetiva,
mas por uma lógica intrínseca ao domí-
nio do imaginário.
ção artística das outras modalidades
de conhecimento humano é a qualida-
de de comunicação entre os seres hu-
manos que a obra de arte propicia, por
uma utilização particular das formas
de linguagem: Assim como cada frase
ganha sentido no conjunto do texto, rea-
lizando o todo da forma literária, cada
elemento visual, musical, dramático ou
de movimento tem seu lugar e se rela-
ciona com os demais daquela forma ar-
tística específica.
depende e vai além das intenções do
artista: A forma artística pode significar
coisas diferentes, resultantes da expe-
riência de apreciação de cada um. Seja
na forma de alegoria, de formulação crí-
tica, de descoberta de padrões formais,
de propaganda ideológica, de poesia, a
obra de arte ganha significado na frui-
ção de cada espectador.
municação artística: Diante de uma
obra de arte, habilidades de percepção,
intuição, raciocínio e imaginação atuam
tanto no artista quanto no espectador.
Mas é inicialmente pelo canal da sensi-
bilidade que se estabelece o contato en-
tre a pessoa do artista e a do espectador,

VI

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 mediado pela percepção estética da obra
de arte. A significação não está, portan-
to, na obra, mas na interação complexa
de natureza primordialmente imaginati-
va entre a obra e o espectador.
• A personalidade do artista é ingre-
diente que se transforma em gesto
criador, fazendo parte da substância
mesma da obra: A obra de arte não é
resultante apenas da sensibilidade do
artista, assim como a emoção estética
do espectador não lhe vem unicamente
do sentimento que a obra suscita nele.
Na produção e apreciação da arte estão
presentes habilidades de relacionar e
solucionar questões propostas pela or-
ganização dos elementos que compõem
as formas artísticas: conhecer arte en-
volve o exercício conjunto do pensa-
mento, da intuição, da sensibilidade e
da imaginação.
• A imaginação criadora transforma a
existência humana: A imaginação cria-
dora permite ao ser humano conceber
situações, fatos, ideias e sentimentos
que se realizam como imagens internas,
a partir da manipulação da linguagem. É
essa capacidade de formar imagens que
torna possível a evolução humana e o
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desenvolvimento da criança: visualizar tística, tanto de artistas quanto dos pró-
situações que não existem, mas que po- prios alunos.
dem vir a existir, abre o acesso a possi-
No contexto escolar, aprender arte en-
bilidades que estão além da experiên-
volve não apenas uma atividade de pro-
cia imediata.
O conhecimento artístico
dução artística pelos alunos, mas também
a conquista da significação do que fazem,
pelo desenvolvimento da percepção esté-
como reflexão
tica, alimentada pelo contato com o fenô-
Em síntese, o conhecimento da arte meno artístico visto como objeto de cultura
envolve: através da história e como conjunto organi-
• a experiência de fazer formas artísticas
e tudo que entra em jogo nessa ação
zado de relações formais. É importante que
os alunos compreendam o sentido do fazer
artístico; que suas experiências de dese-
criadora: recursos pessoais, habilida-
nhar, cantar, dançar ou dramatizar não são
des, pesquisa de materiais e técnicas, a
atividades que visam distraí-los da “serie-
relação entre perceber, imaginar e rea-
dade” das outras disciplinas.
lizar um trabalho de arte;
• a experiência de fruir formas artísticas,
utilizando informações e qualidades
Ao fazer e conhecer arte, o aluno per-
corre trajetos de aprendizagem que propi-
ciam conhecimentos específicos sobre sua
perceptivas e imaginativas para estabe-
relação com o mundo. Além disso, desen-
lecer um contato, uma conversa em que
as formas signifiquem coisas diferentes
para cada pessoa;
volvem potencialidades (como percepção,
observação, imaginação e sensibilidade)
• a experiência de refletir sobre a arte
como objeto de conhecimento, onde im-
que podem alicerçar a consciência do seu
lugar no mundo e também contribuem ine-
gavelmente para sua apreensão significa-
portam dados sobre a cultura em que o
tiva dos conteúdos das outras disciplinas
trabalho artístico foi realizado, a histó-
do currículo.
ria da arte e os elementos e princípios
BRASIL. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. Brasília:
formais que constituem a produção ar- MEC, 1997. p. 26-33. Adaptado.
peopleimages.com/Adobestock.com
VII
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 A avaliação a serviço da aprendizagem
A aprendizagem e, consequente e simultaneamente, a avaliação devem ser orientadas e dirigidas pelo currículo — como ideia global
de princípios e marco conceitual de referência que concretiza em práticas específicas a educação como projeto social e político — e pelo
ensino, o qual deve inspirar-se nele.
Partindo dos pressupostos construtivistas sobre o ensino e a aprendizagem, e levando-se em conta a teoria implícita que ilumina o
currículo, devemos reconhecer que um bom ensino contribui positivamente para tornar boa a aprendizagem e que uma boa atividade de
ensino e de aprendizagem torna boa a avaliação.
Do mesmo modo, devemos reconhecer que uma boa avaliação torna boa a atividade de ensino e boa a atividade de aprendizagem.
Assim, estabelece-se uma relação simétrica e equilibrada entre cada um dos elementos que compõem o “currículo total”, considera-
do como meio ideal de aprendizagem e como tempo e lugar de intercâmbio no qual são construídas, cooperativa e solidariamente, as
aprendizagens escolares.
O que fica claro é que, em nenhum caso, a preocupação com os exames — que podem ser, razoavelmente bem utilizados, recursos
aceitáveis, embora não únicos de avaliação — deve condicionar e dirigir a aprendizagem; tampouco, evidentemente, deve condicionar
o currículo e o ensino. Não podemos perder de vista que os exames, qualquer que seja a forma que adotem, devem estar a serviço da
aprendizagem, do ensino e do currículo e antes, é claro, do sujeito que aprende. Do contrário, serão os exames, e não o currículo procla-
mado nem o currículo praticado, os que determinarão o currículo real e o que ele representa.
A partir de uma interpretação tradicional da avaliação, própria da função designada, o professor tem desempenhado um papel decisi-
vo, além de decisório, de um modo unidirecional. O papel destinado a quem aprende é o de responder a quantas perguntas sejam-lhes for-
muladas. A mudança no enfoque e na concepção de todo o processo deve levar, necessariamente, a uma mudança no papel que as técnicas
devem desempenhar na implementação da avaliação.
A partir de concepções alternativas, e mais de acordo com os novos enfoques curriculares, orientados pela racionalidade prática e crí-
tica, quem aprende tem muito o que dizer do que aprende e da forma como o faz, sem que sobre a sua palavra gravite constantemente
o peso do olho avaliador que tudo vê e tudo julga. Por esse caminho, podemos chegar a descobrir a qualidade do aprendido e a qualida-
de do modo pelo qual o aluno aprende, as dificuldades que encontra e a natureza delas, a profundidade e a consistência do aprendiza-
do, bem como a capacidade geradora para novas aprendizagens daquilo que hoje damos por aprendido apenas tendo ouvido e estuda-
do em um texto. Essa é a avaliação que considera o valor agregado do ensino como indicador válido da qualidade da educação.

ALVAREZ MÉNDEZ, J.M. Avaliar para conhecer, examinar para excluir. Porto Alegre: Artmed, 2002. p. 36-37.

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VIII

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 Ensinar exige curiosidade
Se há uma prática exemplar como nega-

tigercat_lpg/Adobestock.com
ção da experiência formadora é a que dificul-
ta ou inibe a curiosidade do educando e, em
consequência, a do educador. É que o educa-
dor, entregue a procedimentos autoritários
ou paternalistas os quais impedem ou difi-
cultam o exercício da curiosidade do educan-
do, termina por igualmente tolher sua pró-
pria curiosidade. Nenhuma curiosidade se
sustenta eticamente no exercício da nega-
ção da outra curiosidade. A curiosidade dos
pais que só se experimenta no sentido de sa-
ber como e onde anda a curiosidade dos fi-
lhos se burocratiza e fenece. A curiosidade
que silencia a outra nega-se a si mesma tam-
bém. O bom clima pedagógico-democrático
é aquele em que o educando vai aprendendo
à custa de sua própria prática, que sua curio-
sidade como sua liberdade deve estar sujei-
ta a limites, mas em permanente exercício.
Limites eticamente assumidos por ele. Mi-
nha curiosidade não tem o direito de invadir
a privacidade do outro e expô-la aos demais.
Como professor, devo saber que, sem a
curiosidade que me move, que me inquieta,
que me insere na busca, não aprendo nem
ensino. Exercer a minha curiosidade de for-
ma correta é um direito que tenho como discursivas do professor, espécies de res- a intimidade do movimento de seu pen-
gente e que corresponde ao dever de lutar postas a perguntas que não foram feitas. Isso samento. Sua aula é, assim, um desafio, e
por ele, o direito à curiosidade. Com a curio- não significa realmente que devamos reduzir não uma cantiga de ninar. Seus olhos can-
sidade domesticada, posso alcançar a me- a atividade docente em nome da defesa da sam, não dormem. Cansam porque acom-
morização mecânica do perfil deste ou da- curiosidade necessária a puro vaivém de per- panham as idas e vindas de seu pensamen-
quele objeto, mas não o aprendizado real ou guntas e respostas, que burocraticamente se to, surpreendem suas pausas, suas dúvidas,
o conhecimento cabal dele. A construção ou esterilizam. A dialogicidade não nega a vali- suas incertezas.
a produção do conhecimento do objeto im- dade de momentos explicativos, narrativos, Antes de qualquer tentativa de discus-
plica o exercício da curiosidade, sua capa- em que o professor expõe ou fala do objeto. são de técnicas, de materiais, de métodos
cidade crítica de tomar distância do objeto, O fundamental é que professor e alunos sai- para uma aula dinâmica, é preciso, indis-
de observá-lo, delimitá-lo, cindi-lo, cercá-lo bam que a postura deles é dialógica, aberta, pensável mesmo, que o professor se ache
ou fazer sua aproximação metódica, sua ca- curiosa, indagadora, e não apassivada, en- “repousado” no saber de que a pedra fun-
pacidade de comparar, de perguntar. quanto fala ou enquanto ouve. O que impor- damental é a curiosidade do ser humano. É
Estimular a pergunta, a reflexão crítica ta é que professor e alunos se assumam epis- ela que me faz perguntar, conhecer, atuar,
sobre a própria pergunta, o que se preten- temologicamente curiosos. perguntar mais, reconhecer.
de com esta ou com aquela pergunta em Nesse sentido, o bom professor é o que
FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia. São Paulo: Paz e Ter-
lugar da passividade, face às explicações consegue, enquanto fala, trazer o aluno até ra, 2006. p. 84-86. Adaptado.

IX

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 Mediação estética
Mediação estética: o que
temos?
Desde a década de 1990, vem sendo pu-
blicada grande quantidade de materiais
para subsidiar as atividades de leitura de
imagens na escola e no museu. Entre eles,
estão livros didáticos, sites da Internet, re-
comendações, pareceres legais e até a Base
Nacional Comum Curricular (BNCC) em Arte.
No entanto, a qualidade desses materiais
muitas vezes deixa a desejar, pois muitos
não respeitam a natureza da leitura dos alu-
nos, nos diversos momentos e contextos do
processo de escolarização. Como a maioria
dos professores não conhece o pensamen-
to estético de seus alunos, não tem condi-
ção de avaliar tais propostas. Assim, mui-
tos professores estão fazendo o papel do
mediador estético a partir das orientações
disponíveis. Mas está na hora de pergun-
tar: estamos abordando a leitura estética
de forma adequada? Estamos respeitando
o modo de construção do conhecimento
da arte por meio da leitura? Estamos usan-
do estratégias adequadas para promover a
formação estética, um dos principais objeti-
vos do ensino da arte? Conhecemos as pos-
sibilidades e as limitações das leituras que
propomos? Que tipos de leitura devemos (e
podemos) proporcionar ao aluno nos dife-
rentes níveis e contextos de escolarização?
Sem dúvida, para respondermos a es-
sas perguntas, é necessário, antes, ter as
respostas para outras tantas: o que o alu-
no vê em uma imagem/obra? Que aspectos
da imagem são priorizados na sua análise?
Como interpreta? Que critérios usa para jul-
gar as obras? O que diferencia a leitura de
cada um? A que se devem tais diferenças?
Enquanto não pudermos responder a tais
questões, não estaremos preparados para
atuar na mediação estética nem teremos
consciência das (des)orientações que esta-
mos disseminando por aí. [...]
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Mediação estética: de que
precisamos?
As perguntas feitas às obras são sempre
as oportunas para cada pessoa, em cada
momento da vida. Isso porque nada pode
ser interpretado sem uma conexão com o
mundo no qual se vive. A vida de uma pes-
soa é determinada, culturalmente, pela ma-
neira como é criada, e a interpretação esté-
tica resulta dos instrumentos que a cultura
lhe dá para compreender o que está sendo
oferecido para leituras. O professor/media-
dor tem de estar atento a isso durante as
atividades de leitura. Além disso, deve le-
var em conta a natureza do desenvolvimen-
to estético dos alunos.
Quando dissemos que as perguntas que
emergem durante a leitura são sempre as
oportunas para cada pessoa em cada mo-
mento da vida, queremos dizer que estas
são as perguntas que devem ser enfocadas,
discutidas e estimuladas pelo professor, a
fim de que o conhecimento estético do alu-
no possa ser desenvolvido. Se ele conside-
rar que tais questões são infantis, ingênuas,
menores, não estará respeitando a constru-
ção do conhecimento estético do aluno. Se
ele considerar que as questões dignas, cor-
retas, adequadas são as que se referem
apenas aos aspectos formais da composi-
ção, como a linha, a cor, a textura, os pla-
nos, o equilíbrio, etc., estará demonstrando
uma concepção limitadora de leitura esté-
tica. Como consequência, estará desviando
a condução das atividades de leitura para
um caminho que levará ao empobrecimen-
to do processo de construção do conheci-
mento estético do aluno.
O construtivismo nos ensina que o co-
nhecimento é uma construção ativa do su-
jeito. Assim, fazer suposições sobre o que
o aluno deve ler, ou impor a nossa com-
preensão sobre a imagem, é algo que deve-
mos evitar, se pretendemos agir de acordo
com os avanços das ciências da Educação,
da Sociologia e da Psicologia, particular-
mente das teorias de desenvolvimento
cognitivo.
Leitura e apreciação são sinônimos de
compreensão, e esta é decorrente de uma
interpretação. Quando os alunos pensam
que estão apenas descrevendo o que está
objetivado à sua frente, estão, na verda-
de interpretando, ou seja, atribuindo sen-
tido. Suas falas são interpretações do que
veem, as quais são geradas nos contextos
por eles vivenciados. Eles adotam os valo-
res da sua cultura, mesmo que não demons-
trem a consciência desse processo.
Ao trabalhar com a leitura estético-visual
com crianças, o papel do educador é propi-
ciar situações que possam implementar o
processo de desenvolvimento da compreen-
são estética. Em vez de fixar-se nos aspectos
formais e histórico-factuais da obra (o que
nada acrescenta ao processo de construção
do pensamento estético) ou de superesti-
mar as habilidades interpretativas do aluno
(por exemplo, exigindo a “identificação” do
significado da imagem por meio de metáfo-
ras), o professor fará melhor se respeitar a
natureza da criação da criança. Para tanto,
a sala de aula deverá se transformar em um
espaço estimulante, provocativo, problema-
tizador, onde o aluno possa ter suas ideias
e teorias confrontadas, refutadas, compar-
tilhadas, enfim, discutidas entre colegas.
Só assim pode haver crescimento. Um pro-
fessor ciente de como se dá o conhecimen-
to estético e receptivo às manifestações do
aluno poderá promover tal situação. Ao con-
trário, um professor que tem restrições ao
discurso espontâneo e intuitivo do aluno
tenderá a “ensinar-lhe” como interpretar e
julgar as imagens, de acordo com o que ele
julga digno, correto, adequado.
ROSSI, Maria Helena Wagner. Mediação estética: o que temos?
Do que precisamos? Recife: Fundação de Cultura Cidade do
Recife, 2008. p. 71-75. Adaptado.
31/03/2023 11:10:33
 Bibliografia recomendada
AMARAL, A. M. Teatro de formas animadas: máscaras, bonecos, objetos. São Paulo: Edusp, 1996.
ARANTES, A. A. O que é cultura popular. São Paulo: Brasiliense, 1983.
BARBOSA, A. M. Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997.
. A imagem no ensino da Arte. São Paulo: Perspectiva, 1991.
. Recorte e colagem: influências de John Dewey no ensino de arte no Brasil. São Paulo: Autores Associados/Cortez, 1982.
. Arte-educação no Brasil: das origens ao modernismo. São Paulo: Perspectiva/Secretaria da Cultura, Ciência e Tecnologia do
Estado de São Paulo, 1978.
BENJAMIN, W. A criança, o brinquedo e a educação. São Paulo: Summus, 1983.
DWORECKI, S. Em busca do desenho perdido. São Paulo: Ed. Scipione Cultural/Edusp, 1999.
FERRAZ, M. H.; FUSARI, M. F. Metodologia do ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 1993. (Coleção Magistério).
FREIRE, P. Pedagogia do oprimido. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1983.
FUSARI, M. F.; FERRAZ, M. H. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1992.
GARDNER, H. Inteligências múltiplas: a teoria na prática. Porto Alegre: Artes Médicas, 1995.
IAVELBERG, R. Pedagogia da arte ou arte pedagógica: um alerta para a recuperação das oficinas de percurso de criação pessoal no en-
sino da arte. Pátio Revista Pedagógica, Porto Alegre, v. único, p. 25-28, 1997.
. Arte na sala de aula. Porto Alegre: Artes Médicas, 1995.
MACHADO, R. Relatório de experiência. In: BARBOSA, A. M. Arte-educação: acertos e conflitos. São Paulo: Max Limonad, 1985.
MACHADO, Regina Stela Barcelos. Arte educação e o conto de tradição oral: elementos para uma pedagogia do imaginário. 1989. Tese
(Doutorado em Arte e Educação) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 1989.
MARQUES, I. Dançando na escola. Motriz, v. 3, n. 1, p. 20-28, jun. 1997.
. Didática para o ensino da dança: do imaginário ao pedagógico. Educação & Sociedade, v. XV, p. 261-270, 1994.
MCLAREN, P. Multiculturalismo crítico. São Paulo: Cortez, 1997.
MORAES, J. J. O que é música. São Paulo: Nova Cultural, 1996.
PERNAMBUCO. Secretaria de Educação, Cultura e Esportes. Diretoria de Educação Escolar. Subsídios para a organização da prática pe-
dagógica nas escolas: Educação Artística. Recife, 1994. (Coleção Prof. Carlos Maciel).
. Secretaria de Educação. DSE/Departamento de Cultura, Cepe. Arte-educação: perspectivas. Recife, 1988.
PRADO, D. O moderno teatro brasileiro. São Paulo: Perspectiva, 1988.
ZANINI, W. (org.). História geral da Arte no Brasil. São Paulo: Instituto Moreira Salles, 1983.

Bibliografia complementar
ABRAMOVICH, F. Literatura infantil: gostosuras e bobices. São Paulo: Editora Scipione, 2010.
AMARAL, A. (org.). Arte construtiva no Brasil. São Paulo: Melhoramentos, 1998. (Coleção Adolpho Leirner).
BARBOSA, A. M. Arte e Educação no Brasil. São Paulo: Perspectiva, 1995. (Coleção Debates).
. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Editora Cortez, 2002.
BUORO, A. Olhar em construção: uma experiência de ensino e aprendizagem da arte na escola. São Paulo: Editora Cortez, 1996.
COLL, C.; TEBEROSKY, A. Aprendendo arte na escola. São Paulo: Ática, 1996.
FEIST, H. Pequena viagem pelo mundo da arte. São Paulo: Editora Moderna, 1996. (Coleção Desafio).
KONDELA, I. Jogos teatrais. São Paulo: Editora Perspectiva, 1992. (Coleção Debates).
LIMA, Edmilson. O baú de brinquedos. Recife: Editora Bagaço, 2004.
MORAES, Frederico. O Brasil na visão do artista: O País e sua Cultura. São Paulo: Editora Prêmio, 2004.
PILLAR, Analice Dutra. A educação do olhar no ensino da arte. Porto Alegre: Mediação, 1999.

XI

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 A importância da Arte à luz da Base Nacional Comum
Curricular (BNCC)
No Ensino Fundamental, o componen-
te curricular Arte está centrado nas seguin-
tes linguagens: artes visuais, dança, música
e teatro. Essas linguagens articulam saberes
referentes a produtos e fenômenos artísticos
e envolvem as práticas de criar, ler, produzir,
construir, exteriorizar e refletir sobre formas
artísticas. A sensibilidade, a intuição, o pen-
samento, as emoções e as subjetividades se
manifestam como formas de expressão no
processo de aprendizagem em Arte.
O componente curricular contribui, ain-
da, para a interação crítica dos alunos com
a complexidade do mundo, além de favo-
recer o respeito às diferenças e o diálogo
intercultural, pluriétnico e plurilíngue, im-
portantes para o exercício da cidadania. A
Arte propicia a troca entre culturas e favo-
rece o reconhecimento de semelhanças e
diferenças entre elas.
Nesse sentido, as manifestações artísti-
cas não podem ser reduzidas às produções
legitimadas pelas instituições culturais e vei-
culadas pela mídia, tampouco a prática artís-
tica pode ser vista como mera aquisição de
códigos e técnicas. A aprendizagem de Arte
precisa alcançar a experiência e a vivência ar-
tísticas como prática social, permitindo que
os alunos sejam protagonistas e criadores.
A prática artística possibilita o comparti-
lhamento de saberes e de produções entre os
alunos por meio de exposições, saraus, espe-
táculos, performances, concertos, recitais, in-
tervenções e outras apresentações e eventos
artísticos e culturais, na escola ou em outros
locais. Os processos de criação precisam ser
compreendidos como tão relevantes quanto
os eventuais produtos. Além disso, o compar-
tilhamento das ações artísticas produzidas
pelos alunos, em diálogo com seus professo-
res, pode acontecer não apenas em eventos
específicos, mas ao longo do ano, sendo par-
te de um trabalho em processo.
XII
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A prática investigativa constitui o modo
de produção e organização dos conheci-
mentos em Arte. É no percurso do fazer ar-
tístico que os alunos criam, experimentam,
• Crítica: refere-se às impressões que im-
desenvolvem e percebem uma poética
pessoal. Os conhecimentos, processos e
técnicas produzidos e acumulados ao lon-
go do tempo em artes visuais, dança, músi-
ca e teatro contribuem para a contextuali-
zação dos saberes e das práticas artísticas.
Eles possibilitam compreender as relações
entre tempos e contextos sociais dos sujei-
tos na sua interação com a arte e a cultura.
A BNCC propõe que a abordagem das
linguagens articule seis dimensões do
• Estesia: refere-se à experiência sensível
conhecimento que, de forma indissociá-
vel e simultânea, caracterizam a singu-
laridade da experiência artística. Tais di-
mensões perpassam os conhecimentos
das artes visuais, da dança, da música e
do teatro e as aprendizagens dos alunos
em cada contexto social e cultural. Não
se trata de eixos temáticos ou categorias,
mas de linhas maleáveis que se interpe-
netram, constituindo a especificidade da
• Expressão: refere-se às possibilidades
construção do conhecimento em Arte na
escola. Não há nenhuma hierarquia entre
essas dimensões, tampouco uma ordem
para se trabalhar com cada uma no cam-
po pedagógico.
As dimensões são:
• Criação: refere-se ao fazer artístico,
quando os sujeitos criam, produzem e
• Fruição: refere-se ao deleite, ao prazer, ao
constroem. Trata-se de uma atitude in-
tencional e investigativa que confere
materialidade estética a sentimentos,
ideias, desejos e representações em pro-
cessos, acontecimentos e produções ar-
tísticas individuais ou coletivas. Essa di-
mensão trata de apreender o que está
em jogo durante o fazer artístico, pro-
• Reflexão: refere-se ao processo de cons-
cesso permeado por tomadas de deci-
são, entraves, desafios, conflitos, nego-
ciações e inquietações.
pulsionam os sujeitos em direção a novas
compreensões do espaço em que vivem,
com base no estabelecimento de relações,
por meio do estudo e da pesquisa, entre
as diversas experiências e manifestações
artísticas e culturais vividas e conhecidas.
Essa dimensão articula ação e pensamen-
to propositivos, envolvendo aspectos es-
téticos, políticos, históricos, filosóficos, so-
ciais, econômicos e culturais.
dos sujeitos em relação ao espaço, ao
tempo, ao som, à ação, às imagens, ao
próprio corpo e aos diferentes materiais.
Essa dimensão articula a sensibilidade e
a percepção, tomadas como forma de co-
nhecer a si mesmo, o outro e o mundo.
Nela, o corpo em sua totalidade (emoção,
percepção, intuição, sensibilidade e inte-
lecto) é o protagonista da experiência.
de exteriorizar e manifestar as criações
subjetivas por meio de procedimentos
artísticos, tanto em âmbito individual
quanto coletivo. Essa dimensão emerge
da experiência artística com os elemen-
tos constitutivos de cada linguagem, dos
seus vocabulários específicos e das suas
materialidades.
estranhamento e à abertura para se sensi-
bilizar durante a participação em práticas
artísticas e culturais. Essa dimensão impli-
ca disponibilidade dos sujeitos para a re-
lação continuada com produções artísti-
cas e culturais oriundas das mais diversas
épocas, lugares e grupos sociais.
truir argumentos e ponderações sobre
as fruições, as experiências e os proces-
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 sos criativos, artísticos e culturais. É a
atitude de perceber, analisar e interpre-
tar as manifestações artísticas e cultu-
rais, seja como criador, seja como leitor.
A referência a essas dimensões busca
facilitar o processo de ensino aprendiza-
gem em Arte, integrando os conhecimen-
tos do componente curricular. Uma vez que
os conhecimentos e as experiências artís-
ticas são constituídos por materialidades
verbais e não verbais, sensíveis, corporais,
visuais, plásticas e sonoras, é importante
levar em conta sua natureza vivencial, ex-
periencial e subjetiva.
As artes visuais são os processos e pro-
dutos artísticos e culturais, nos diversos
tempos históricos e contextos sociais, que
têm a expressão visual como elemento de
comunicação. Essas manifestações resul-
tam de explorações plurais e transforma-
ções de materiais, de recursos tecnológi-
cos e de apropriações da cultura cotidiana.
As artes visuais possibilitam aos alunos
explorar múltiplas culturas visuais, dialo-
gar com as diferenças e conhecer outros
espaços e possibilidades inventivas e ex-
pressivas, de modo a ampliar os limites es-
colares e criar novas formas de interação
artística e de produção cultural, sejam elas
concretas ou simbólicas.
A dança se constitui como prática artísti-
ca pelo pensamento e sentimento do corpo,
mediante a articulação dos processos cog-
nitivos e das experiências sensíveis, implica-
dos no movimento dançado. Os processos
de investigação e produção artística da dan-
ça centram-se naquilo que ocorre no e pelo
corpo, discutindo e significando relações
entre corporeidade e produção estética.
Ao articular os aspectos sensíveis, epis-
temológicos e formais do movimento dan-
çado ao seu próprio contexto, os alunos
problematizam e transformam percepções
acerca do corpo e da dança, por meio de
arranjos que permitem novas visões de si e
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do mundo. Eles têm, assim, a oportunida-
de de repensar dualidades e binômios (cor-
po versus mente, popular versus erudito,
teoria versus prática), em favor de um con-
junto híbrido e dinâmico de práticas.
A música é a expressão artística que
se materializa por meio dos sons, que ga-
nham forma, sentido e significado no âm-
bito tanto da subjetividade quanto das
interações sociais, como resultado de sa-
beres e valores diversos estabelecidos no
domínio de cada cultura.
A ampliação e a produção dos conheci-
mentos musicais passam pela percepção,
experimentação, reprodução, manipulação
e criação de materiais sonoros diversos, dos
mais próximos aos mais distantes da cultura
musical dos alunos. Esse processo lhes pos-
sibilita vivenciar a música inter-relacionada
à diversidade e desenvolver saberes musi-
cais fundamentais para sua inserção e parti-
cipação crítica e ativa na sociedade.
O teatro instaura a experiência artísti-
ca multissensorial de encontro com o outro
em performance. Nessa experiência, o corpo
é lócus de criação ficcional de tempos, es-
paços e sujeitos distintos de si próprios, por
meio do verbal, não verbal e da ação física.
Os processos de criação teatral passam por
situações de criação coletiva e colaborati-
va, por intermédio de jogos, improvisações,
atuações e encenações, caracterizados pela
interação entre atuantes e espectadores.
O fazer teatral possibilita a intensa troca
de experiências entre os alunos e aprimora
a percepção estética, a imaginação, a cons-
ciência corporal, a intuição, a memória, a re-
flexão e a emoção. Ainda que, na BNCC, as
linguagens artísticas das artes visuais, da
dança, da música e do teatro sejam conside-
radas em suas especificidades, as experiên-
cias e vivências dos sujeitos em sua relação
com a Arte não acontecem de forma com-
partimentada ou estanque. Assim, é impor-
tante que o componente curricular Arte leve
em conta o diálogo entre essas linguagens,
o diálogo com a literatura, além de possibili-
tar o contato e a reflexão acerca das formas
estéticas híbridas, tais como as artes circen-
ses, o cinema e a performance.
Atividades que facilitem um trânsito
criativo, fluido e desfragmentado entre as
linguagens artísticas podem construir uma
rede de interlocução, inclusive, com a li-
teratura e com outros componentes cur-
riculares. Temas, assuntos ou habilidades
afins de diferentes componentes podem
compor projetos nos quais saberes se inte-
grem, gerando experiências de aprendiza-
gem amplas e complexas.
Em síntese, o componente Arte no En-
sino Fundamental articula manifestações
culturais de tempos e espaços diversos, in-
cluindo o entorno artístico dos alunos e as
produções artísticas e culturais que lhes
são contemporâneas. Do ponto de vista
histórico, social e político, propicia a eles o
entendimento dos costumes e dos valores
constituintes das culturas, manifestados
em seus processos e produtos artísticos, o
que contribui para sua formação integral.
Ao longo do Ensino Fundamental, os alu-
nos devem expandir seu repertório e am-
pliar sua autonomia nas práticas artísticas,
por meio da reflexão sensível, imaginati-
va e crítica sobre os conteúdos artísticos e
seus elementos constitutivos e também so-
bre as experiências de pesquisa, invenção e
criação. Para tanto, é preciso reconhecer a
diversidade de saberes, experiências e prá-
ticas artísticas como modos legítimos de
pensar, de experienciar e de fruir a Arte, o
que coloca em evidência o caráter social e
político dessas práticas.
Na BNCC de Arte, cada uma das qua-
tro linguagens do componente curricu-
lar — artes visuais, dança, música e tea-
tro — constitui uma unidade temática que
reúne objetos de conhecimento e habilida-
des articulados às seis dimensões apresen-
tadas anteriormente. Além dessas, uma úl-
tima unidade temática, Artes Integradas,
XIII
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 explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tec-
nologias de informação e comunicação.
Nessas unidades, as habilidades são organizadas com o intuito de permitir que os sistemas e as redes de ensino, as escolas e os pro-
fessores organizem seus currículos e suas propostas pedagógicas com a devida adequação aos seus contextos. A progressão das apren-
dizagens não está proposta de forma linear, rígida ou cumulativa com relação a cada linguagem ou objeto de conhecimento, mas propõe
um movimento no qual cada nova experiência se relaciona com as anteriores e as posteriores na aprendizagem de Arte.
Cumpre destacar que os critérios de organização das habilidades na BNCC (com a explicitação dos objetos de conhecimento aos quais
se relacionam e do agrupamento desses objetos em unidades temáticas) expressam um arranjo possível (dentre outros). Portanto, os
agrupamentos propostos não devem ser tomados como modelo obrigatório para o desenho dos currículos.
Considerando esses pressupostos, e em articulação com as competências gerais da BNCC e as competências específicas da área de
Linguagens, o componente curricular de Arte deve garantir aos alunos o desenvolvimento de algumas competências específicas.

Competências específicas de Arte para o Ensino

Fundamental

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos in-
dígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a
arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.

2. Compreender as relações entre as linguagens da arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das
novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na
prática de cada linguagem e nas suas articulações.

3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais — especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que
constituem a identidade brasileira —, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em arte.

4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no
âmbito da arte.

XIV

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 5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.

6. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de
produção e de circulação da arte na sociedade.

7. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções,
intervenções e apresentações artísticas.

8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.

9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões
de mundo.

Arte no Ensino Fundamental — Anos Finais: unidades

temáticas, objetos de conhecimento e habilidades
No Ensino Fundamental — Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas
e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da esco-
la, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade.
Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversifi-
cadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis.
Desse modo, espera-se que o componente Arte contribua com o aprofundamento das aprendizagens nas diferentes linguagens — e
no diálogo entre elas e com as outras áreas do conhecimento —, com vistas a possibilitar aos estudantes maior autonomia nas experiên-
cias e vivências artísticas.

Anton_Ivanov/Shutterstock

XV

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 Arte – 6o ao 9o ano
UNIDADES TEMÁTICAS OBJETOS DE CONHECIMENTO

Contextos e práticas

Elementos da linguagem
Artes visuais
Materialidades

Processos de criação

Sistemas da linguagem

Contextos e práticas

Elementos da linguagem

Dança

Processos de criação

Contextos e práticas

Música

Elementos da linguagem

Materialidades

XVI

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 HABILIDADES

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de
artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar
a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de
simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema,
animações, vídeos, etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos, etc.), cenográficas, coreográficas, musicais, etc.

(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão,
espaço, movimento, etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos,
dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance, etc.).

(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas
produções visuais.

(EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo
relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e
apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o
desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que,
combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

(EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção
de vocabulários e repertórios próprios.
(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e
culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
(EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora, etc.) e espaços
(convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.
(EF69AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos,
problematizando estereótipos e preconceitos.

(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção
e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica,
estética e ética.
(EF69AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do
conhecimento musical.
(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o
desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar
a capacidade de apreciação da estética musical.

(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo, etc.), por meio
de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e
apreciação musicais.

(EF69AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical,
reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

XVII

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 Arte – 6o ao 9o ano (Continuação)
UNIDADES TEMÁTICAS OBJETOS DE CONHECIMENTO

Notação e registro musical

Música
Processos de criação

Contextos e práticas

Elementos da linguagem

Teatro

Processos de criação

Contextos e práticas

Processos de criação

Matrizes estéticas e culturais

Artes integradas

Patrimônio cultural

Arte e tecnologia

XVIII

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 HABILIDADES

(EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e
procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons
corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira
individual, coletiva e colaborativa.

(EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os
modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a
capacidade de apreciação da estética teatral.

(EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário,
iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(EF69AR27) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro
contemporâneo.
(EF69AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e
colaborativo.
(EF69AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no
jogo cênico.
(EF69AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música,
imagens, objetos, etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a
relação com o espectador.

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética
e ética.

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as
diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design, etc.).

(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo
suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório
relativos às diferentes linguagens artísticas.

(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e
compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

XIX

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 Sumário
5 Capítulo 1 – Cultura, expressão e arte
5 Cícero Dias e o movimento modernista
6 Registre suas ideias
6 O que as outras pessoas pensam sobre
6 Cultura
7 Diálogos com o tema
7 Cultura material e imaterial
9 + Informações sobre o tema
9 Aspectos culturais de um povo
9 Repensando
10 Capítulo 2 – O que é arte?
10 A arte por meio da natureza
10 A arte em ruptura
11 Registre suas ideias
12 O que as outras pessoas pensam sobre
12 Arte
12 Diálogos com o tema
12 Linguagem artística
14 As gravuras japonesas
15 + Informações sobre o tema
15 A arte rupestre
15 Repensando
16 Capítulo 3 – Um olhar sobre a arte
16 Identificando as linguagens artísticas
17 Registre suas ideias
18 O que as outras pessoas pensam sobre
18 A gravura como ilustração
18 Diálogos com o tema
18 Importância da gravura e da pintura na
História
21 + Informações sobre o tema
21 Arte no dia a dia
21 Repensando
22 Capítulo 4 – Viver a arte
22 Traços, formas e cores
22 Registre suas ideias
24 O que as outras pessoas pensam sobre
24 O movimento rastafári
24 Diálogos com o tema
24 A arte egípcia
26 + Informações sobre o tema
26 A arte e a vida
27 Repensando
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28 Capítulo 5 – A arte de contar histórias
28 A leitura do universo literário
28 Registre suas ideias
28 O que as outras pessoas pensam sobre
28 Tradição oral
29 Diálogos com o tema
29 Literatura e história
30 + Informações sobre o tema
30 Por uma arte de contar histórias
31 Repensando
32 Capítulo 6 – Vivendo o real e o imaginário
32 Dos versos aos palcos
32 Registre suas ideias
33 O que as outras pessoas pensam sobre
33 A sétima arte
34 Diálogos com o tema
34 Cinema
35 + Informações sobre o tema
35 Animação: do lápis ao computador
36 Repensando
37 Capítulo 7 – A arte de brincar
37 A arte como conceito e imagem
37 Registre suas ideias
39 O que as outras pessoas pensam sobre
39 Jogos eletrônicos: uma indústria do
entretenimento
40 Diálogos com o tema
40 Brincadeiras populares
42 + Informações sobre o tema
42 Folguedos populares FC_A
43 Repensando
44 Capítulo 8 – As maravilhas da arte
44 Da Antiguidade à Modernidade
44 Registre suas ideias
45 O que as outras pessoas pensam sobre
45 Os monumentos mais conhecidos do Egito:
as Pirâmides de Gizé
46 Diálogos com o tema
46 As maravilhas do mundo
48 + Informações sobre o tema
48 Diferentes formas de arte
48 Repensando
31/03/2023 10:44:32
20/06/2023 07:19:45

Capítulo
1 Cultura, expressão e arte
Cícero Dias e o movimento modernista
Pintura Eu vi o mundo... Ele começava no Recife (1926) de Cícero Dias.
Um dos grandes nomes do movimento modernista
brasileiro, Cícero dos Santos Dias nasceu no município
de Escada, Pernambuco, em 1907. Sua paixão pelas ar-
tes visuais o levou a se matricular no curso de Arquitetu-
ra e Pintura da Escola Nacional de Belas Artes do Rio de
Janeiro, porém não chegou a concluir os estudos por não
concordar com a rigidez dos professores, que não viam
com bons olhos a pintura moderna.
Entre 1926 e 1929, o pintor retratou suas primeiras im-
pressões sobre a capital de Pernambuco no célebre painel
Eu vi o Mundo... Ele começava no Recife, no qual ficam evi-
dentes elementos típicos de sua infância e do cotidiano da
capital. O painel tem 12 metros de comprimento por 2 me-
tros de largura, embora em sua composição inicial tivesse
3 metros de comprimento a mais. Com sua imensa criati-
vidade, também se dedicou à gravura, à ilustração, à ce-
nografia e ao desenho, além de dar aulas em seu ateliê.
Na década de 1930, Cícero Dias se mudou para a Euro-
pa em busca de maior liberdade para criar; em Paris, co-
nheceu grandes nomes da literatura e da pintura, tendo
se tornado amigo do artista espanhol Pablo Picasso. Ex-
perimentou, ao longo de sua carreira, novas formas de ex-
pressão, como o abstracionismo e o surrealismo, porém
sempre retornou aos seus temas favoritos, que faziam re-
ferência à sua juventude em sua terra natal. Faleceu em
2003, em sua residência, na Rue de Longchamp, França.
FC_Artes_6A_01.indd 5
BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar
formas distintas das artes visuais tradicionais
e contemporâneas, em obras de artistas bra-
sileiros e estrangeiros de diferentes épocas e
em diferentes matrizes estéticas e culturais.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes
estilos visuais, contextualizando-os no tem-
po e no espaço.
3 10:44:32
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Reprodução
Movimento modernista brasileiro: Associação
de artistas de diversas áreas, como pintura, escul-
tura, poesia, gravura, teatro e música, que busca-
vam criar uma identidade para a produção artísti-
ca nacional. As principais fontes de inspiração dos
modernistas eram as tendências artísticas que sur-
giram na Europa, as quais rompiam com a tradição
das escolas de arte.
Abstracionismo: Estilo artístico moderno que
busca romper com a representação de elementos
da realidade, utilizando formas e cores que resultam
em uma criação que não imita o mundo.
Surrealismo: Movimento formado por artistas
que buscavam representar as imagens criadas pe-
lo subconsciente humano, o que resultava em com-
posições que remetiam aos sonhos. Um dos artis-
tas mais populares da pintura surrealista foi o es-
panhol Joan Miró.
A obra de Cícero Dias é um claro exemplo do quanto
a arte é influenciada por elementos sociais. Em qualquer
parte do mundo e em qualquer período da história, a pro-
dução artística reflete questões como costumes, tradições,
inovações, crenças, problemas e outra infinidade de fato-
res que conferem uma identidade a um grupo social.
Arte – 6o ano 5
31/03/2023 10:44:33
(EF69AR04) Analisar os elementos constitu-
tivos das artes visuais (ponto, linha, forma,
direção, cor, tom, escala, dimensão, espa-
ço, movimento, etc.) na apreciação de dife-
rentes produções artísticas.
(EF69AR05) Experimentar e analisar dife-
rentes formas de expressão artística (dese-
nho, pintura, colagem, quadrinhos, dobra-
dura, escultura, modelagem, instalação, ví-
deo, fotografia, performance, etc.).
(EF69AR06) Desenvolver processos de cria-
ção em artes visuais, com base em temas
ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de ma-
teriais, instrumentos e recursos convencio-
nais, alternativos e digitais.
(EF69AR07) Dialogar com princípios con-
ceituais, proposições temáticas, repertó-
rios imagéticos e processos de criação nas
suas produções visuais.
(EF69AR08) Diferenciar as categorias de
artista, artesão, produtor cultural, curador,
designer, entre outras, estabelecendo rela-
ções entre os profissionais do sistema das
artes visuais.
Expectativas de
aprendizagem
• Conceituar cultura.
• Fortalecer a identidade cultural e a cida-
dania na região em que vive.
• Conhecer as heranças culturais brasileiras.
Considerações
iniciais
Neste primeiro capítulo, vamos analisar
o conceito de cultura e enfatizar o papel da
arte como formadora da identidade cultu-
ral da humanidade. Há, durante todo o ca-
pítulo, uma reflexão individual e coletiva re-
ferente à multiculturalidade que caracteriza
o modo de ser brasileiro.
No painel de Cícero Dias, é possível per-
ceber vários elementos que faziam parte do
cotidiano recifense. É interessante estimu-
lar os estudantes a fazerem uma leitura da
imagem do painel. A seguir, confira algumas
sugestões de questionamentos.
• De que forma o artista representou o co-
tidiano?
• Como as imagens estão aglomeradas?
• Quais as cores mais presentes?
• Que imagens desse painel eu já vi, ou se
parecem com elementos do meu dia a dia?
Arte – 6o ano 5
20/06/2023 07:19:45
 Registre suas
ideias
Nesse momento, começaremos a
ampliar o conceito de cultura, identifican-
do traços culturais presentes em nosso
cotidiano. Nesse contexto, sugerimos que
os estudantes sejam estimulados a perce-
ber elementos do dia a dia, a forma como as
pessoas se portam e seus hábitos: alimen-
tação, expressão, trabalhos, entre outros.
Converse com a turma sobre a origem
desses traços culturais, a relação deles com
o espaço em que vivem, a trajetória de seus
ancestrais e de que forma a cultura é passa-
da de geração para geração.
A partir da observação do cotidiano e da
troca de informações, sugerimos que a ati-
vidade para a construção do conhecimento
utilize formas de expressão com as quais os
estudantes já estejam familiarizados, seja
por meio de recursos digitais de dispositivos
móveis ou por desenhos ou pinturas. Pos-
sibilite que cada grupo apresente sua pes-
quisa e exponha para os demais o que pen-
sa sobre o assunto.
O que as outras pessoas
pensam sobre
Com a leitura do texto de Sebastião Vila
Nova, é possível garantir discussões e con-
frontar diferentes interpretações concei-
tuais, destacando que a palavra cultura sim-
boliza as formas que a sociedade se organi-
za e vive em todos os âmbitos. Utilizar a cul-
tura vivida pelo estudante é uma forma de
oportunizar uma melhor compreensão so-
bre o tema.
Dessa forma, sugerimos que a leitura do
texto seja feita em dupla, para que os alu-
nos possam trocar interpretações entre si.
Peça para que eles destaquem as palavras
que não conhecem e, após a leitura, conver-
sem com a turma sobre a interpretação do
texto e das palavras destacadas.
6 Manual do Educador
ME_FC_Artes_6A_01.indd 6
O Brasil é um país de grandes contrastes, que teve
uma sociedade em sua maioria formada por povos de
O que as outras
origem indígena, europeia e africana, o que nos deu pessoas pensam
uma identidade multicultural. As heranças culturais vin-
das desses povos conferiram características que apre-
sobre
sentam particularidades entre as regiões brasileiras. Se-
ja nas artes visuais, na dança, no teatro ou na música, ca-
Cultura
da região apresenta suas peculiaridades, que têm igual [...] Na linguagem cotidiana, a palavra cultura é em-
importância para a cultura nacional. pregada com vários significados. Ora significa erudição,
grande soma de conhecimentos, quando, por exemplo,
diegograndi/AdobeStock.com
se diz que “fulano tem cultura”; ora significa determi-
nado tipo de realização humana, como a arte, a ciên-
cia, a filosofia.
Na linguagem sociológica, cultura é tudo que resul-
ta da criação humana. A cultura, portanto, compreen-
de tanto ideias quanto artefatos. É clássica a definição
de Edward B. Tylor: “Um todo complexo que abarca co-
nhecimentos, crenças, artes, moral, leis, costumes e ou-
tras capacidades adquiridas pelo ser humano como in-
Praça do Marco Zero, localizada no Recife, cidade citada por Cícero Dias e que
tegrante da sociedade”. O que deve ser ressaltado nessa
é a capital do estado de Pernambuco.
definição é a indicação de que a cultura compreende to-
das as elaborações resultantes das capacidades adqui-
Registre suas ridas pelo ser humano como integrante da sociedade,
ideias pois a cultura, como já deve ter ficado claro, não decor-
re da herança biológica do ser humano, mas das capaci-
1| Pensando na obra de Cícero Dias, que tal criar, em gru-
dades por ele desenvolvidas por meio do convívio social.
po, um trabalho que represente a sua cidade? Através de
stock.adobe.com/danillaophoto
desenhos, pinturas ou utilizando o smartphone, registrem
imagens de cenas que abordem o seguinte questiona-
mento: Como você registraria a cultura da sua cidade?
2| Após a produção, o grupo discutirá sobre o material
feito e — no caso das fotografias — selecionará aquelas
que melhor se adequarem ao conteúdo proposto. Em se-
guida, criarão uma colagem (digital ou no caderno) utili-
zando as imagens escolhidas.
3| Diante dos resultados da atividade, cada aluno irá es-
crever, em seu caderno, sobre como a cultura está pre-
sente em nossa vida e qual a importância dela para a so-
ciedade. Com o trabalho pronto, o grupo compartilhará Como os escravizados eram proibidos de praticar qualquer tipo de luta, a ca-
poeira foi utilizada como uma maneira de disfarce. Desse modo, ela poderia
o resultado das imagens com o professor e com os outros ser percebida como uma dança. Desprovidos de outras armas, foi a partir dos
golpes e dos movimentos de defesa da capoeira, ou seja, do próprio corpo,
grupos, e fará uma apresentação contando o que cada que os escravizados resistiam à bruta violência praticada pelos senhores do
um aprendeu sobre a cultura local e a sua importância.
engenho e feitores, tanto nos engenhos como nas cidades.
6 Arte – 6o ano
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Anotações
20/06/2023 07:19:46

[...] Todas as sociedades, e não apenas as que pos-
suem escrita, têm uma cultura. A cultura, compreenden-
do conhecimentos, técnicas de transformação da nature-
za, valores, crenças de todo tipo, normas, é, pois, o mo-
do de vida próprio de cada povo.
A cultura de um povo é o modo próprio de convívio
que ele desenvolveu para a adaptação às circunstâncias
ambientais. Ela é também a parte do ambiente resultan-
te da transformação da natureza pelo ser humano, com
o seu trabalho. É ainda o ambiente social criado pelo ser
humano. Por isso, a cultura é, por excelência, o domínio
do artificial e do convencional.
VILA NOVA, Sebastião. Introdução à Sociologia. São Paulo: Atlas, 1995, p. 45.
Adaptado.
Diálogos com o
tema
Cultura material e
imaterial
1| Você já ouviu falar em cultura material e cultura ima-
terial? E qual a importância de ambas para a identifica-
ção de um grupo social? Leia o texto a seguir e reflita
sobre o quanto elas estão presentes em nossas vidas.
Embora estejam igualmente presentes no processo
de formação de um determinado povo, cultura material
e cultura imaterial têm diferenças fundamentais. A cul-
tura material se refere aos elementos físicos e palpáveis
que influenciam o processo de formação de identidade
de um grupo que pertence a um determinado local. Es-
ses elementos geralmente remetem a estruturas arqui-
tetônicas e artefatos cuja utilização fez ou faz parte dos
costumes locais e, por conta disso, precisam ser preser-
vados para que o processo de identidade cultural se per-
petue, fazendo com que as pessoas possam refletir sobre
o presente e planejar o futuro. São exemplos: sítios histó-
ricos, templos, casarões seculares, roupas típicas, peças
de artesanato, moedas, livros, entre outros artefatos. A
cultura imaterial, por sua vez, não é palpável, e sua ori-
gem geralmente se deve a tradições originadas no pas-
sado e que se perpetuaram, sendo transmitidas através
0:44:34 FC_Artes_6A_01.indd 7
Diálogos com o
tema
Este é o momento de, individual-
mente ou em grupo, os estudantes es-
creverem sua compreensão sobre a te-
mática, sistematizando suas reflexões
e descobertas. É importante que algu-
mas dessas atividades sejam respondi-
das coletivamente com a sua interven-
ção, professor(a).
ME_FC_Artes_6A_01.indd 7
das gerações. Pode fazer parte do cotidiano de uma de-
terminada região, como uma língua, ou ocorrer em de-
terminados períodos do ano preestabelecidos, como é o
caso dos festejos folclóricos presentes em certas regiões.
Festival Es Firó Sóller, em Maiorca, na Espanha. O festejo retrata a defesa da
ilha contra a invasão dos mouros, em 1561.
Assim como no Brasil, na Espanha também são celebradas procissões tradi-
cionais durante a Semana Santa.
Arte – 6o ano
É interessante que o estudante per-
ceba neste momento do livro que cultu-
ra não é algo distante de nossa realida-
de ou que existe apenas em museus e/ou
apresentações.
Para contribuir com a reflexão, segue um
texto adicional:
“Entende-se por cultura todas as ações
por meio das quais os povos expressam
suas ‘formas de criar, fazer e viver’ (Consti-
tuição Federal de 1988, Art. 216). A cultura
engloba tanto a linguagem por meio da qual
as pessoas se comunicam, contam suas his-
tórias, fazem seus poemas, quanto a forma
como constroem suas casas, preparam seus
alimentos, rezam, fazem festas. Enfim, suas
stock.adobe.com/Tolo
crenças, suas visões de mundo, seus sabe-
res e fazeres. Trata-se, portanto, de um pro-
cesso dinâmico de transmissão, de gera-
ção a geração, de práticas, sentidos e valo-
res, que se criam e recriam (ou são criados
e recriados) no presente, na busca de so-
luções para os problemas que cada socie-
dade ou indivíduo enfrentam ao longo da
existência”.
Disponível em: http://www.uricer.edu.br/site/pdfs/perspecti-
va/148_532.pdf. Acesso em: 23/02/2018. Adaptado.
Após a leitura do texto, proponha um de-
stock.adobe.com/larisa
bate a respeito da cultura material e imate-
rial. É importante analisar quais são os co-
nhecimentos prévios que os alunos têm so-
bre o assunto. Como atividade, peça para
que a turma faça uma lista de quais são os
bens materiais e imateriais da sua cidade
e do Brasil.
Nesse momento, a turma é convidada a
refletir sobre a preservação da cultura e dos
bens culturais.
Após realizar a pesquisa para a ativida-
de, sugerimos que sejam apresentadas, em
sala, imagens de alguns Patrimônios Mun-
7
diais e de alguns bens de Patrimônio Cul-
tural Imaterial da Humanidade. Você pode
31/03/2023 10:44:36
encontrar essas informações no QR Code.
Arte – 6o ano 7
20/06/2023 07:19:47
 Espera-se que o estudante consiga um relato de experiências sobre um costume que lhe seja incomum, porém que fazia parte do
cotidiano de gerações passadas.
2| Como você pôde perceber, a identidade cultural de
um determinado grupo se forma em um processo que
atravessa o tempo e precisa ser preservada para que os
indivíduos que fazem parte daquele grupo mantenham
suas raízes. Sabendo disso, entreviste algum adulto de
seu convívio e peça para que ele comente sobre costu-
mes comuns em décadas passadas que estejam desapa-
recendo com o passar dos anos.
a. Após ouvir o relato, questione o entrevistado sobre
qual seria, na opinião dele, o motivo que fez com que
esse costume não fosse tão difundido na atualidade.
Espera-se que o estudante consiga um relato de expe-
riências que o façam refletir o quanto o tempo e as no-
vas tecnologias podem influenciar a cultura de um local.
3| Releia o trecho a seguir.
Todas as sociedades, e não apenas as que possuem
escrita, têm uma cultura. A cultura, compreendendo
conhecimentos, técnicas e transformação da natu-
reza, valores, crenças de todo tipo, normas, é, pois,
o modo de vida próprio de cada povo.
Com base no texto do sociólogo Sebastião Vila Nova,
analise e responda:
Atualmente, a língua falada por vários povos indíge-
nas do Brasil é a portuguesa, pois, ao longo do tempo, o
processo de destruição cultural de suas comunidades fez
com que suas línguas originais fossem perdidas, confor-
me os últimos falantes morriam sem transmitir esse co-
nhecimento para os mais jovens. Pesquise sobre alguma
comunidade indígena brasileira e registre a seguir o no-
me do povo, em que lugar a aldeia está localizada e se
8 Arte – 6o ano
FC_Artes_6A_01.indd 8
8 Manual do Educador
ME_FC_Artes_6A_01.indd 8
seus membros ainda falam seu idioma nativo ou se atual-
mente falam apenas a língua portuguesa.
Espera-se que o estudante busque a resposta em livros e/
ou na Internet, pois o intuito da questão é promover maior
conhecimento com relação a outras culturas existentes.
4| Museu, segundo o Conselho Internacional de Museus
(Icom), é uma instituição permanente, sem fins lucrati-
vos, a serviço da sociedade e do seu desenvolvimento,
aberta ao público e que adquire, conserva, investiga, di-
funde e expõe os testemunhos materiais do ser humano
e do seu entorno.
a. Você já visitou algum museu situado na sua cidade ou
estado? Se sim, qual? A seguir, faça uma pesquisa sobre
os museus que existem na região em que você mora, se-
lecione um e escreva sobre o que está em exposição, se
você conhece alguma obra ou artista presente nele e o
que mais chamou a sua atenção.
Resposta pessoal.
b. Todo museu precisa dos serviços de um curador, que
é a pessoa responsável pela escolha, montagem e su-
pervisão das obras a serem exibidas. Sabendo disso,
qual é a importância desse profissional para a arte? E,
supondo que você tivesse a oportunidade de ser o cura-
dor do museu da sua cidade, quais artefatos você colo-
caria em exposição e por quê?
Espera-se que o estudante compreenda que a importân- FC_A
cia do curador é estabelecer uma relação de aproxima-
ção do público com as obras de arte, conduzir a exposi-
ção para o bom funcionamento do museu e zelar pelas
obras de arte. Depois disso, o aluno pode citar peças
que o façam se identificar com a cultura local.
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20/06/2023 07:19:47

c. Pesquise sobre museus de outros estados que ofe-
reçam a opção de visualização dos acervos de forma
virtual. A partir da sua consulta, aponte semelhanças e
diferenças entre a fortuna cultural presente nos museus
encontrados na pesquisa e os elementos da cultura do
estado onde você reside.
Espera-se que o estudante identifique particularidades
que caracterizam determinados grupos sociais.
+ Informações
sobre o tema
Aspectos culturais de
um povo
Todos os elementos que caracterizam um povo se tor-
nam uma herança social, desde os seus feitos e criações
até os seus costumes e dinâmicas cotidianas. Repassada
de geração em geração, a cultura contribui para a forma-
ção do indivíduo e possibilita a valorização da diversida-
de a partir do intercâmbio de conhecimentos.
Os aspectos culturais de um povo são construídos de
forma coletiva e, consequentemente, acompanham as
transições de costumes e valores da população. Portan-
to, diante da sua natureza social, a cultura de um povo
está sujeita a transformações de acordo com as mudan-
ças ocorridas nas sociedades em diferentes épocas.
stock.adobe.com/djvstock
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Anotações
44:36
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+ Informações sobre o
tema
Repensando Nesse momento, é interessante pensar
1| Procure em sua casa um elemento (pode ser objeto, e discutir como a cultura pode ser mutável,
som ou imagem) que representa um traço cultural ma-
ou seja, como ela se modifica e cria novos
terial ou imaterial do Brasil ou do mundo. Traga-o para
compor o Espaço Multicultural e elabore com sua tur- caminhos com o tempo. Para organizar a
ma um pequeno texto de apresentação para os obje-
tos coletados. conversa, sugerimos alguns tópicos:
Esse texto deverá conter:
• O nome do elemento – alguns objetos recebem diver- • Nossos pais foram criados da mesma for-
sas denominações, de acordo com o lugar.
• Sua(s) origem(ns) – de onde veio, data de construção ma que somos criados?
ou aquisição.
• Sua(s) utilidade(s) – formas de utilização e seus signi-
• Quais são as diferenças entre os dias
ficados culturais. atuais e a época em que nossos pais ou avós
• Curiosidade(s) – observações que sejam interessantes.
eram crianças?
Com a ajuda do seu professor, organize a exposição e, • A Internet mudou muito nossa cultura?
se possível, convide colegas de outras turmas para apre-
ciarem o trabalho. • Como a cultura influencia na nossa educação?
2| Ao final da atividade, relate, em seu caderno, a expe-
• Como nós influenciamos a cultura?
riência vivenciada pelo grupo.
Repensando
Christopher Nuzzaco /AdobeStock.com
Construir um espaço cultural neste mo-
mento será de extrema importância para a
sistematização dos conhecimentos elabora-
dos e reformulados. É importante que esse
espaço seja divulgado e que os alunos pos-
sam expressar seus trabalhos de forma sim-
ples e sensível. Valorizar objetos que já pos-
suem em casa é uma forma de perceber que
cultura não é algo distante de nós.
Arte – 6o ano 9
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Arte – 6o ano 9
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 BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar
formas distintas das artes visuais tradicio-
nais e contemporâneas, em obras de artis-
tas brasileiros e estrangeiros de diferentes
épocas e em diferentes matrizes estéticas
e culturais.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes
estilos visuais, contextualizando-os no tem-
po e no espaço.
(EF69AR06) Desenvolver processos de cria-
ção em artes visuais, com base em temas
ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de ma-
teriais, instrumentos e recursos convencio-
nais, alternativos e digitais.
(EF69AR08) Diferenciar as categorias de
artista, artesão, produtor cultural, curador,
designer, entre outras, estabelecendo rela-
ções entre os profissionais do sistema das
artes visuais.
Anotações
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Expectativas de
aprendizagem
• Compreender a obra de arte como reflexo
da visão de mundo de uma época.
• Perceber a arte como possibilidade de lin-
guagem.
10 Manual do Educador
ME_FC_Artes_6A_01.indd 10
Capítulo
2
O que é arte?
A arte por meio da Diante desses fatos, percebe-se que a arte se transforma
natureza conforme as mudanças ocorridas nos aspectos sociais, ou
seja, ela está sempre interligada a diversos fatores de uma
É bastante comum o ato de idealizar a concepção de determinada época, como costumes, inovações tecnológi-
obra de arte como uma escultura de Michelangelo, uma pin- cas, leis, crenças, política, etc. Na atualidade, diante da in-
tura de Leonardo da Vinci, uma peça de teatro de William finidade de inovações, intercâmbios culturais e outras par-
Shakespeare ou um espetáculo de dança do Ballet Bolshoi. ticularidades, a arte assume uma forte pluralidade criativa.
Essa ideia de associar arte a grandes obras idealizadas e exe- Desse modo, o caráter do artista contemporâneo não es-
cutadas por pessoas detentoras de grande habilidade e cria- tá mais ligado a imagens divinizadas de séculos passados.
tividade contribuiu para criar a imagem de um artista como
stock.adobe.com/Julia
alguém dotado de um grande talento, cuja existência che-
ga a ser associada a uma dádiva para a humanidade. Esse
pensamento foi bastante difundido no Ocidente ao longo
dos séculos, porém, a partir do século XIX, novas formas de
expressão, como a fotografia e o cinema, e de movimentos
artísticos, como o impressionismo, trouxeram novos sig- Spiral Jetty, escultura de terraplanagem. Obra do escultor Robert Smithson,
nificados para o que de fato vem a ser uma obra de arte.
em Utah, nos Estados Unidos.
stock.adobe.com/Mariakray
O artista moderno não mais depende exclusivamen-
te dos ateliês. Na imagem que retrata a obra Spiral Jetty,
por exemplo, você vê um exemplo de Land Art, que é
uma técnica na qual são utilizados elementos encontra-
dos na terra e que são integrados à obra. Para a criação
da plataforma em espiral, foram utilizadas rochas de ba-
salto, cristais de sal e areia. O transporte foi todo rea-
lizado utilizando tratores e caminhões. As obras típicas
da Land Art geralmente trazem mensagens em prol do
meio ambiente. Embora seja um conceito considerado Instalação de arte Seven Magic Mountains (Sete Montanhas Mágicas), do ar-
tista suíço Ugo Rondinone. A obra está localizada no deserto de Tule, em Las
moderno, na verdade os artistas que desenvolvem es-
Vegas, nos Estados Unidos.
se tipo de produção se inspiraram em construções mi-
lenares, como o Stonehenge, na Inglaterra, e as Linhas
de Nazca, no Peru. Outra forma de expressão surgida no
A arte em ruptura
último século é a Body Art (arte corporal), na qual os ar- O movimento Art Nouveau (arte nova) surgiu no fi-
tistas utilizam o próprio corpo como suporte para suas nal do século XIX e estava intimamente ligado à arquite-
intervenções criativas. Assim como na Land Art, essa téc- tura e à arte decorativa. É inspirado em linhas naturais
nica também foi buscar inspirações em culturas milena- e curvas. Devido às grandes inovações promovidas pela
res de diversas partes do mundo que cultivam o hábito Revolução Industrial, que rapidamente alterava o estilo
de marcar, decorar ou mesmo alterar partes do corpo. de vida da sociedade europeia, os artistas então se de-
10 Arte – 6o ano
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Considerações
iniciais
A arte é algo que está sistematicamente
presente nas atividades cotidianas da hu-
manidade. Para compreendermos o verda-
deiro significado da palavra arte, necessi-
tamos conhecer, experimentar e reelabo-
rar conceitos.
20/06/2023 07:19:48

paravam com um novo campo: o das artes aplicadas, em
que a habilidade de criar estava ligada à indústria, à pu-
blicidade e à construção civil. Esse movimento prenun-
ciava o que estava reservado para o século seguinte: um
mundo em que a arte não mais estaria restrita aos ate-
liês, às exposições, galerias, aos templos religiosos ou às
coleções particulares. Essa característica da Art Nouveau
é típica do período de transição entre a arte acadêmica e
a arte moderna. Houve artistas pós-impressionistas que
também desenvolveram trabalhos nesse estilo, como foi
o caso do francês Henri de Toulouse-Lautrec.
Um dos maiores nomes da Art Nouveau foi o checo
Alfons Maria Mucha, que se dedicou à pintura, ao design
e à ilustração, tendo se destacado principalmente com
a criação de cartazes publicitários.
Reprodução.
Reprodução.
Litogravura colorida Dança Alfons (1898), de Maria Mucha.
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Registre suas
ideias
Registre suas
Os profissionais envolvidos na produ-
ideias
ção artística digital, na maioria das ve-
1| Quando penso na imagem de um(a) artista, imagino zes, são pessoas sem grande respaldo nos
que ele(a) seja...
meios midiáticos, permanecendo incógni-
Espera-se que o estudante reflita sobre as diferenças en-
tos ao grande público, embora seus traba-
tre a imagem dos artistas em épocas passadas e o artis- lhos ganhem cada vez mais admiradores. É
ta contemporâneo a partir das reflexões promovidas no o caso dos animadores envolvidos nos pro-
texto de abertura do capítulo.
cessos de produção de longas-metragens
de empresas como Pixar e DreamWorks. Co-
2| Você já se perguntou quem são as pessoas que criam nhecer o trabalho desses profissionais pos-
os personagens e cenários para animações, filmes de he-
róis e jogos de videogame? Pesquise na Internet e regis-
sibilita aos estudantes a compreensão de
tre, a seguir, os principais profissionais que trabalham que a produção artística é tão diversifica-
com esse tipo de produção artística.
da que não é possível estabelecer padrões.
Entre os profissionais do ramo, o aluno poderá citar: ani-
mador, roteirista, técnico em 3D e editor de som e vídeo.
Anotações
3| Observe as imagens a seguir. À esquerda, está a pintu-
ra Romeu e Julieta (1858), de John H. F. Bacon, e, à direita,
uma cena do filme Cartas para Julieta (2010). Na sua opi-
nião, ambas as mensagens produzem o mesmo efeito?
Qual o sentimento transmitido pela pintura? É exatamen-
te a mesma mensagem da cena? Justifique sua resposta.
Reprodução.
A resposta é pessoal, portanto pode haver concordância ou não.
Arte – 6o ano 11
14/01/2023 09:24:59
Arte – 6o ano 11
20/06/2023 07:19:49
 O que as outras pessoas
pensam sobre
4| Baseado na resposta anterior, você acha que existe al- • “Um artista é alguém que produz coisas de que as
Professor(a), é interessante conversar guma forma de arte considerada superior à outra? Justi- pessoas não têm necessidade, mas que ele — por
fique sua resposta. qualquer razão — pensa que seria uma boa ideia dá-
com os estudantes sobre cada uma das fra- -las a elas.” – Andy Warhol (1928–1987)
Espera-se que o estudante reflita sobre questões como a
ses e as variedades de interpretação. Ques- Percebe-se que cada artista tinha uma visão que refletia
tione a flexibilidade da arte e então sua po- importância de todas as formas de arte e a impossibili- os padrões de suas respectivas épocas: Leonardo da Vinci
em busca de um racionalismo que permitiria a evolução da
tência para refletir a identidade de cada dade de hierarquizar as modalidades artísticas. humanidade, Vincent van Gogh fortemente ligado às cau-
sas sociais e ao sofrimento dos mais necessitados e Andy
indivíduo. Warhol como representante de um período em que a arte

O que as outras passava a ser consumida por grande parte da população.

Diálogos com o pessoas pensam
tema sobre Diálogos com o
tema
Neste momento, vamos analisar a pre- Arte
Linguagem artística
sença da arte nas nossas vidas. Buscamos A arte existe desde antes de a humanidade criar seus
Arte é algo constante em nossas vidas. Desde criança,
códigos de escrita, portanto sempre esteve presente nas
entender que seu uso para expressão é na- práticas sociais das civilizações. No entanto, as definições
utilizamos a linguagem artística para nos expressar: de-
senhando, cantando, interpretando ou contando histó-
tural enquanto estamos nos desenvolven- de arte variaram ao longo do tempo e quase sempre re-
rias, estamos rodeados de manifestações artísticas.
fletiam os comportamentos, as leis, crenças, os costumes
Dessa forma, fica fácil entender que a arte não é apenas
do. Dessa forma, encontramos arte em mui- e princípios morais de cada época. Vejamos algumas ci-
encontrada em museus, teatros, exposições ou nos livros.
tações de artistas famosos:
tos locais além de espaços institucionais. Ela vai muito além de obras, imagens, palavras e símbolos

Se desejar aprofundar o assunto, sugeri-

• “A lei suprema da arte é a representação do belo.” –
Leonardo da Vinci (1452–1519)
mos que estimule os estudantes a compar- • “Arte é consolar aqueles que são quebrados pela
vida.” – Vincent van Gogh (1853–1890)
tilharem experiências artísticas que já tive-
stock.adobe.com/Pecold
produzidos pelo ser humano. Aliás, é importante perceber
que ela não apenas transmite ideias, mas também provoca
sentimentos e sensações. Cada pessoa pode ter uma per-
cepção diferente sobre a arte. Isso se define a partir do co-
nhecimento e das experiências de cada indivíduo.

ram com músicas, filmes, pinturas, poesia, 1| Reflita sobre a relação entre o ser humano e a arte e
teatro, desenho, entre outras modalidades. responda:

a. De que formas você percebe a presença da arte na

Peça para narrarem como aconteceu esse
sua vida e no seu cotidiano?
contato e as emoções e sentimentos que as Resposta pessoal. Espera-se que o aluno reflita sobre as
obras lhes causaram.
atividades e as manifestações de ordem estética em seu

Anotações entorno, como os grafites nos muros das cidades e as

Pintura Os comedores de batata (1885), de Vincent van Gogh, óleo sobre tela. músicas dos artistas de rua.
Localizada no Museu Van Gogh, Amsterdã, Países Baixos.

12 Arte – 6o ano

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12 Manual do Educador

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 Sugestão de

2| O grafite é uma das principais formas de manifestação
da arte urbana. Muito presentes nas vias públicas, os dese-
nhos são feitos à mão e cobrem muros, fachadas e paredes
pelas cidades. Atualmente, o grafite é uma das manifesta-
ções culturais mais crescentes no mundo. Na imagem, um
exemplo de manifestação artística do grafite, em Salvador,
Bahia. Sabendo disso, responda às questões a seguir.
stock.adobe.com/Ralf Broskvar
c. O grafite é uma manifestação artística marcada pela
leitura
crítica social. Geralmente criadas em espaços públicos,
as obras em grafite são acompanhadas de mensagens Estética Relacional
que representam críticas sociais. Com base nisso, comen- Autor: Nicolas Bourriaud
te sobre o papel social do grafite na arte contemporânea.
O livro traz novas formas de atividade artís-
Espera-se que o aluno reflita sobre a importância do
tica, saindo um pouco da prática convencio-
grafite como veículo de comunicação na luta contra os

nal. O autor aborda realizações do cotidia-

a. Na sua opinião, como a pintura em grafite contribui
para enriquecer a paisagem dos locais? Justifique sua
resposta.
Sugestão de resposta: Embora seja uma opinião pessoal,
espera-se que o estudante relate os aspectos positivos do
problemas sociais.
d. Existe algum local onde você gostaria de ver uma pin-
tura em grafite? Justifique sua resposta.
Resposta pessoal.
3| No início do capítulo, vimos que o movimento
impressionista surgiu em um momento em que se
no humano por meio da prática artística e
das interligações que a arte pode propiciar,
colocando em contato diferentes níveis de
realidade. Trazendo abordagens produzidas
em várias partes do mundo, o livro contém
uma boa fonte de possibilidades para serem
implementadas em sala de aula.

grafite tanto do ponto de vista estético quanto do social.

b. O grafite é visto por alguns como vandalismo e polui-
ção visual. Porém, ele vem ganhando cada vez mais a
admiração das pessoas. Na sua opinião, além do fator
estético, quais outros benefícios uma pintura em grafite
traz para o nosso meio social?
Sugestão de resposta: Agregar valor cultural, ocupar os
espaços e deixar algum tipo de reflexão para quem o vê,
além de aproximar as pessoas da arte popular.
questionava a arte acadêmica tradicional e isso acabou
abrindo espaço para novas formas de expressão, que se Anotações
difundiram nas décadas posteriores. Os artistas que viriam
formar o grupo impressionista tinham em comum a rejeição
à metodologia tradicional das escolas de arte e o desejo de
pintar ao ar livre, em alternativa à solitária e, por vezes,
melancólica criação em ateliês. Os três maiores expoentes
do impressionismo foram Edgar Degas, Pierre-Auguste
Renoir e Claude Monet, de quem falaremos a seguir.
Oscar-Claude Monet nasceu em Paris, no ano de 1840,
filho de uma família dedicada ao comércio. Seu pai sem-
pre o encorajou a se dedicar à mesma prática, porém
o jovem Monet sempre teve uma forte inclinação para
o mundo das artes, o que era incentivado por sua tia,
Marie-Jeanne Lacadre, também pintora e grande influen-
te nos círculos artísticos de Paris. Foi através dela que o
jovem conseguiu autorização do pai para se matricular
na Académie Suisse. No entanto, a rigidez dos professo-
res que se recusavam a aceitar novas incursões na pin-
tura fez com que ele se aborrecesse com o curso e bus-
casse novas inspirações. Foi, então, estudar no ateliê de

Arte – 6o ano 13

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Arte – 6o ano 13

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 Charles Gleyre, onde conheceu Camille Pissarro, outro
futuro pintor impressionista, e Gustave Courbet, pintor
realista frequentemente considerado transgressor pela
crítica francesa.
Monet sempre foi um homem simples, de poucas pa-
lavras e apreciador de jardinagem. Esse temperamento
o levou a casar com a jovem Camille Doncieux, que se-
ria retratada em várias de suas obras. No entanto, teve
que enfrentar dificuldades financeiras no início da car-
reira por conta da baixa venda dos seus trabalhos, devi-
do ao fato de o mercado da época ainda estar fortemen-
te ligado à arte tradicional. Sua persistência, no entan-
to, rendeu grandes frutos, e após a primeira exposição
impressionista, seu trabalho foi gradativamente subin-
do na cotação do mercado até alcançar grande suces-
so profissional. O pintor investiu grande parte dos seus
rendimentos em uma casa com grandes jardins e tam-
bém em um barco, com o qual podia navegar e retratar
as imagens que encontrava nas margens do rio. Nessa
época, desenvolveu uma grande paixão por gravuras ja-
ponesas e, inspirado nas pontes que apareciam nessas
composições, mandou construir uma ponte sobre um
lago que ficava em sua propriedade; essa paisagem lhe
serviu de inspiração para vários quadros. Claude Monet
faleceu em 1906. Sua casa, atualmente, é um grande
ponto turístico.
Reprodução.
Reprodução.
1 2
1 – Na imagem, detalhe da pintura Jardim de Monet, em 2019.
2 – Pintura Nenúfares e Ponte Japonesa, de Claude Monet, 1899. A obra
faz parte da coleção do Museu de Arte da Universidade de Princeton,
em New Jersey, nos Estados Unidos.
As composições impressionistas eram realizadas por
meio de pinceladas singulares, não havendo a preocupa-
ção em criar efeitos que copiassem fielmente a realidade.
A preocupação em captar a luz de formas variadas, bem
como enfatizar as cores visando dar um novo aspecto à
14 Arte – 6o ano
FC_Artes_6A_02.indd 14
14 Manual do Educador
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forma, era o modelo básico desse estilo de representa-
ção visual. Monet costumava se dedicar durante meses
à tarefa de representar a mesma paisagem em diferen-
tes horas do dia para poder captar o efeito exercido pela
luz na imagem. Em uma de suas séries mais famosas, o
artista retratou a Catedral de Rouen (Normandia, Fran-
ça) dezenas de vezes, com resultados que evidenciavam
o fato de que uma mesma paisagem pode ser vista de di-
ferentes maneiras.
Reprodução.
Com base na série de quadros pintada por Monet,
vamos fazer um exercício semelhante utilizando um
smartphone, uma câmera digital ou por meio da pintura?
Procedimento:
1. Escolha um local ao ar livre que receba a luz solar em
diferentes momentos do dia.
2. Estabeleça um lugar específico para se posicionar e ter
uma boa visão da paisagem. É importante que você marque
bem o lugar, pois precisará retornar a ele outras vezes.
3. Registre, por meio da pintura ou de fotos, diferentes
cenas da mesma paisagem em momentos específicos do
dia: amanhecer, meio-dia, pôr do sol, etc.
4. Após registrar todos os momentos, mostre o resultado
do trabalho ao professor e aos seus colegas de turma.
As gravuras japonesas FC_A
Durante o século XIX, o continente europeu conheceu o
fenômeno conhecido como japonismo, quando gravuras
criadas por artistas japoneses passaram a influenciar
pintores impressionistas e pós-impressionistas europeus.
Grandes pintores como Monet, Degas, Van Gogh e Henri
de Toulouse-Lautrec passaram a adquirir essas obras e a
se inspirarem em paisagens para criar suas composições
artísticas.
14/01/2023 09:25:03
20/06/2023 07:19:50

+ Informações
sobre o tema
A arte rupestre
Arte rupestre é o nome dado a pinturas, gravações e
traçados que ficaram registrados em cavernas, grutas ou
paredes rochosas ao ar livre. Realizados por pessoas do
A atividade é uma boa oportunidade
para estimular o processo criativo e para
As técnicas utilizadas na composição das imagens in- que os alunos compreendam que há ou-
dicam que pigmentos obtidos com o uso do carvão, óxi-
tras formas, materiais e suportes para de-
do de ferro, cera de abelha, clara de ovo e até mesmo san-
gue foram amplamente empregados nas pinturas, que se senvolver arte.
apresentam em uma quantidade maior que a gravação em
pedra, embora a maior parte das imagens pintadas em lo- Outra sugestão de atividade é a distri-
cais ao ar livre tenham desaparecido ao longo do tempo.
buição impressa de imagens dos desenhos
Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5354/arte-rupes-
tre. Acesso em: 16/09/2020. Adaptado.
rupestres. Com os desenhos em mão, cada
estudante deve imaginar e narrar possíveis

stock.adobe.com/Jesús de Fuensanta
período pré-histórico, as pinturas rupestres podem apre-
sentar formas figurativas que representem elementos do
mundo real, como seres humanos, plantas e animais, ou
histórias que as obras contam.
podem ser abstratas e apresentar símbolos geométricos,
por exemplo. Por estarem situadas em vários locais do
mundo, fica evidente que a habilidade de se expressar
através de imagens se desenvolveu de maneira similar
em todas as culturas do período pré-histórico.
Repensando
As pinturas rupestres mais antigas em estudo, atual-
Representação de um bisão pintado na Caverna de Altamira, na Espanha.
mente, datam de mais de 40.000 anos, e sua preservação
é fruto de vários fatores, como isolamento dos locais, di- A complexidade das pinturas como as

fícil acessibilidade, proteção natural contra os efeitos do
tempo, etc. Nesse quesito, a arte rupestre europeia se
destaca por ter sido realizada em cavernas, o que possi-
velmente ocorria porque os seres humanos buscavam,
naquele local, refúgio contra o clima hostil. A gruta de
Lascaux, na França, e a caverna de Altamira, na Espanha,
apresentam desenhos com grande riqueza de detalhes e
que estão em excelente estado de conservação. A escolha
de grutas, cavernas e fendas pode ter também um senti-
do mais voltado para a crença religiosa, já que esses es-
paços podem ter sido utilizados como locais de cerimô-
nias e, portanto, apresentavam características que favo-
reciam o contato do ser humano do período paleolítico
com as suas respectivas divindades.
No Brasil, existem importantes locais que são pes-
quisados por profissionais de diversas áreas da ciência
em busca de vestígios deixados por povos que aqui ha-
bitaram milênios atrás. O Parque Nacional da Serra da
Capivara, localizado no estado do Piauí, conserva atual-
mente uma enorme quantidade de sítios arqueológi-
cos, como são denominados os locais onde se conser-
vam evidências da presença humana no passado histó-
rico e pré-histórico.
FC_Artes_6A_02.indd 15
Entre as variedades de elementos na imagem, podemos notar, no canto direito,
o desenho de um lagarto. Pintura rupestre localizada no Parque Nacional Ser-
ra da Capivara, no Piauí, no Brasil.
Repensando
1| Responda em seu caderno:
a. Qual a importância histórica dos registros produzidos
pelos povos antigos?
b. A Caverna de Lascaux atualmente não recebe visi-
tantes, pois o gás carbônico liberado pela respiração
das pessoas afetava as cores das pinturas. Diante desse
contexto, quais cuidados você acha que devem ser to-
mados ao visitar um sítio arqueológico?
Arte – 6o ano
stock.adobe.com/Pulsar Imagens
encontradas em Lascaux e Altamira intri-
ga bastante os estudantes, pois muitos não
assimilam bem a ideia de que pessoas que
não conheciam a escrita pudessem ter ta-
manha habilidade para retratar a anatomia
de humanos e animais. No entanto, exames
genéticos comprovam que os seres huma-
nos que habitavam as cavernas há milha-
res de anos tinham uma compleição física e
capacidade cerebral semelhante a dos seres
humanos atuais. Isso evidencia que a gran-
de diferença entre os humanos atuais e os
pré-históricos se dá no campo sociocultu-
ral e científico. Nesse contexto, a diferença
reside nos milhares de anos de busca por
15 novos conhecimentos e mudanças nas re-
lações entre pessoas.
14/01/2023 09:25:04

+ Informações sobre o Para enriquecer a aula, utilize tintas na-

tema
A proposta desse texto é ampliar a visão
sobre a origem da arte e os diferentes espa-
ços onde ela está inserida. Sensibilizar o es-
tudante frente a essa ideia é a nossa princi-
pal meta. Assim, após o texto e as imagens
apresentadas, são sugeridos dois questio-
namentos para que, se possível, as respos-
tas sejam socializadas com a turma.
25:03
Anotações
turais, como cúrcuma, urucum e carvão, e
peça para que os alunos escrevam ou ilus-
trem mensagens ou algo que aconteceu no
dia deles. Dessa forma, eles poderão expe-
rimentar a vivência de nossos antepassados
e compreender como a produção artística
é influenciada pela tecnologia e pela forma
de vida. Se possível, prenda papéis na pare-
de da sala de aula, para que a experiência
se torne mais completa.

Arte – 6o ano 15

ME_FC_Artes_6A_01.indd 15 20/06/2023 07:19:50

 BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar
formas distintas das artes visuais tradicio-
nais e contemporâneas, em obras de artis-
tas brasileiros e estrangeiros de diferentes
épocas e em diferentes matrizes estéticas
e culturais.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes
estilos visuais, contextualizando-os no tem-
po e no espaço.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as
linguagens das artes visuais se integram às
linguagens audiovisuais (cinema, anima-
ções, vídeos, etc.), gráficas (capas de livros,
ilustrações de textos diversos, etc.), ceno-
gráficas, coreográficas, musicais, etc.
(EF69AR05) Experimentar e analisar dife-
rentes formas de expressão artística (dese-
nho, pintura, colagem, quadrinhos, dobra-
dura, escultura, modelagem, instalação, ví-
deo, fotografia, performance, etc.).
(EF69AR07) Dialogar com princípios con-
ceituais, proposições temáticas, repertó-
rios imagéticos e processos de criação nas
suas produções visuais.
Expectativas de
aprendizagem
• Definir arte como forma de interagir com
o outro, expressando ideias e sentimentos
a partir das linguagens artísticas.
• Reconhecer as diversas linguagens artísticas.
• Apreciar a arte como um bem cultural,
aprendendo a superar tendências, gostos
e moda.
Considerações
iniciais
Ao estudar arte, precisamos aprimorar
os nossos olhares. Ver o mundo com mais
16 Manual do Educador
ME_FC_Artes_6A_01.indd 16
Capítulo
3
Um olhar sobre a arte
Identificando as linguagens artísticas
O Teatro Mágico é um grupo musical que iniciou A música, por sua vez, é uma experiência social auditi-
suas atividades em Osasco (SP) e reúne em seu traba- va formada através de sons produzidos por instrumentos
lho elementos da música, do teatro, da dança, da poe- ou através do próprio corpo. Presente em todas as cul-
sia, do circo e do cancioneiro popular. Mais conhecido turas, é uma forma de expressão artística que apresenta
como OTM, o grupo foi criado pelo músico e vocalista inúmeras possibilidades de composição, o que originou
Fernando Anitelli no ano de 2003, e durante suas apresen- uma infinidade de gêneros.
tações os membros da equipe interpretam as canções em Geralmente associada à música, a dança é uma for-
apresentações performáticas, realizadas em aparelhos cir- ma de expressão corporal que se caracteriza pelo segui-
censes, como o trapézio e o tecido. mento de ritmos planejados ou improvisados que se de-
senvolvem para provocar sentimentos.
O teatro é uma ação na qual um ator ou um grupo de
“Borboleta parece flor que o vento tirou pra dançar.
atores se apresenta para o público com o intuito de trans-
Flor parece a gente, pois somos semente do que
ainda virá.”
mitir uma história ou propor alguma atividade. Pode se
desenvolver em palcos ou ao ar livre, assim como pode
(Sonho de uma flauta, O Teatro Mágico)
promover a interação do público ou não.
Como não existem limites para a arte, praticamente
Trabalhos como o realizado pelo grupo mostram que tudo pode ser utilizado como elemento criativo. Os ar-
as expressões artísticas, embora possam envolver práticas tistas contemporâneos, atualmente, podem desenvolver
distintas, permitem uma imensa possibilidade de mistu- seus trabalhos englobando várias formas de expressão, e
ras, interações e experiências. Através das artes visuais, o resultado de tudo isso se traduz na grande riqueza cul-
por exemplo, podemos criar imagens utilizando formas tural existente em todo o mundo.
e cores, como ocorre no dese-
Reprodução.
nho, na pintura, escultura e ar-
quitetura. Geralmente esse tipo
de criação é mais voltada para a
contemplação de quem observa,
mas existem outras possibilida-
des de se trabalhar com artes vi-
suais, nas quais as pessoas po-
dem interagir e mesmo modifi-
car os objetos produzidos, como
é o caso das instalações, cujos
elementos podem ser manipu-
lados a qualquer hora tanto pe-
lo artista quanto pelo visitante.
16 Arte – 6o ano
FC_Artes_6A_03.indd 16 14/01/2023 09:26:53 FC_A
sensibilidade, olhar ao redor perceben- tegrar, no seu trabalho, diversas linguagens
do os detalhes e as coisas que diariamen- artísticas, mostrando que nenhuma lingua-
te não notamos. gem é superior à outra e que todas podem
Ampliar o nosso olhar sobre aquilo que trabalhar juntas.
para nós significa arte nos leva a refletir so-
bre quem foi o autor de determinada obra,
como vivia, quais eram seus principais dese-
jos, estilos e pensamentos, qual o contexto
social em que estava inserido, etc.
O grupo O Teatro Mágico foi escolhido
para o texto de abertura do capítulo por in-
20/06/2023 07:19:51

Registre suas
ideias
1| Observe as imagens e leia o texto a seguir.
Fotos: Reprodução.
1 2
3 4
1 – Samico, A caça, 2003.
2 – Samico, Criação – pássaros e peixes, 1992.
3 – Samico, Julia e a chuva de prata, 2005.
4 – J. Borges, O casamento do bode, 2006.
Surgida na China, no século VI, a xilogravura era utili-
zada na confecção de estandartes e textos informativos
para serem fixados em templos. A técnica utilizada con-
sistia em entalhar um bloco de madeira utilizando goivas.
9:26:53 FC_Artes_6A_03.indd 17
ME_FC_Artes_6A_01.indd 17
Registre suas
Depois de criado o desenho em relevo, o bloco recebia
ideias
uma camada de tinta e era prensado contra um papel ou
um tecido, no qual o desenho invertido ficava impresso. Neste momento, é interessante debater
Desde então, a técnica se difundiu pela Europa e chegou sobre a importância da literatura de cordel e
ao Brasil trazida pelos portugueses ainda nos primeiros
anos de colonização. da arte produzida em xilogravura para a cul-
Ao longo do tempo, a xilogravura produzida no Bra-
tura brasileira. Você poderá, por exemplo,
sil se difundiu entre a população e passou a fazer parte
do cotidiano regional. No nordeste brasileiro, a técnica apresentar publicações de cordéis ilustra-
sempre esteve associada aos livretos de cordel, que são
repletos dessas imagens e de versos que exaltam as tra- das a fim de analisar com a turma a relação
dições culturais do povo local.
A literatura de cordel é um gênero literário popular
entre o texto escrito e a arte visual. Duran-
que se caracteriza pela declamação de poemas e xilo- te a conversa, questione aos estudantes o
gravura. Esses textos rimados são impressos em folhe-
tos (cordéis) que ficam pendurados em cordas e vendi- que eles já conhecem sobre o tema. Se pos-
dos em feiras livres. Os cordelistas, através das suas ri-
sível, realize uma atividade coletiva de lei-
mas, representam em versos temas regionais, fatos do
cotidiano, lendas, episódios religiosos, além de ques- tura utilizando uma literatura em cordel de
tões sociais.
curta extensão.
a. Conforme você pôde perceber no texto, a xilogravura
brasileira é bastante associada à cultura popular. Com
base nos conhecimentos adquiridos sobre os diferentes Anotações
conceitos da arte, isso confere menor valor artístico a
esse tipo de produção? Explique.
Espera-se que o estudante perceba que a xilogravura é
um trabalho de grande valor cultural e, portanto, não
pode ser menosprezada ou considerada inferior.
b. Busque na Internet alguma imagem que traga a capa
de um livro de cordel. Em seguida, escreva qual foi a
obra escolhida, o nome do autor e, a partir da arte da
capa feita com xilogravura, disserte sobre o que você
supõe ser o assunto tratado na obra.
Espera-se que o estudante realize pesquisas e conheça
um pouco mais sobre os aspectos textuais, visuais e so-
ciais da literatura de cordel.
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Arte – 6o ano 17
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 O que as outras pessoas
pensam sobre
Em geral, a ilustração é a primeira for-
ma de alfabetização que uma pessoa tem
contato. É a chamada alfabetização visual.
Nesse contexto, os livros infantis ilustrados
sempre aparecem repletos de imagens que,
por si sós, já contam uma história, poden-
do fazer com que os pequenos que ainda
não dominam a leitura possam imaginar o
que se passa na história interpretando as
ilustrações. Uma boa possibilidade de ex-
plorar essa forma de expressão é promo-
ver um evento no qual os estudantes pos-
sam trazer e apresentar livros que marca-
ram seus primeiros anos e qual o significa-
do que cada um deles tem para suas vidas.
Diálogos com o
tema
Uma das características dos pintores da
primeira metade do século XIX era a forte ten-
dência a retratar suas obras de uma forma
que nem sempre estava de acordo com a rea-
lidade. Por essa razão, muitas pessoas ricas
ou que detinham cargos importantes esta-
vam dispostas a pagar aos pintores para que
eles produzissem telas nas quais essas pes-
soas fossem representadas de maneira heroi-
ca, por exemplo. Em outras situações, esses
artistas eram contratados para representar
uma cena histórica enfatizando elementos
como força, coragem, ternura, amor, etc., de
modo que determinados fatos eram omitidos
e, como consequência, acabavam sendo mi-
nimizados aos olhos da sociedade.
Nesse contexto, artistas como Jean-
Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas
vieram para o Brasil com o intuito de rea-
lizar registros de imagens para publicá-las
em livros na Europa. Por serem artistas ro-
mânticos e cientes do que agradaria o gran-
de público, retrataram belas paisagens bus-
18 Manual do Educador
ME_FC_Artes_6A_01.indd 18
O que as outras a litogravura, um processo no qual um desenho é fei-
to sobre uma matriz de pedra com o uso de lápis gordu-
pessoas pensam rosos e em seguida a imagem é impressa no papel por
sobre meio de uma prensa.
Um dos maiores nomes da litogravura foi o francês
Gustave Doré, que deixou uma vasta obra que inclui ilus-
A gravura como ilustração trações de clássicos da literatura como Branca de Neve,
Barba Azul, Chapeuzinho Vermelho, Dom Quixote, King
Na Europa do início do século XV, a produção de li-
vros com imagens era toda feita manualmente por mon-
Kong e A Divina Comédia.
ges em mosteiros da Idade Média. Como era um proces- Disponível em: https://www.repository.ufrpe.br/bitstream/123456789/2222/1/tcc_eduardo-
bezerradeoliveirasilva.pdf. Acesso em: 18/09/2020. Adaptado.
so muito lento, os livros produzidos eram poucos e geral-
mente ficavam restritos às autoridades da igreja. Após o
inventor alemão Johannes Gutenberg revolucionar o pro-
cesso de produção literária graças à criação de um méto-
Diálogos com o
do de impressão mecânico, que tornou o procedimento tema
mais rápido e barateou os custos, uma grande quantida-
de de livros passou a ser produzida e abasteceu o merca- A importância da gravura
do europeu. Esses livros, no entanto, precisavam de ima-
gens para acompanhar os textos, pois isso tornava a lei-
e da pintura na História
tura mais prazerosa.
1| Observe a gravura a seguir e responda as questões
Assim, inicialmente, a xilogravura foi a técnica escolhi-
da para ilustrar as obras. Nos séculos seguintes, um no-
em seu caderno.
Reprodução.
vo processo de produção iria resultar em imagens mais
detalhadas e com um acabamento formidável: a calco-
gravura, que utilizava uma matriz de metal em vez da
madeira. Esse processo, no entanto, tinha custo eleva-
do, e isso acabava afetando o preço final do livro. Em
1796, surge uma nova técnica que era mais rápida e ob-
tinha resultados que se assemelhavam a uma pintura:
Reprodução.
Detalhe da gravura Negros no fundo do porão (1835), de Johann Moritz
Rugendas.
Para visualizar melhor os
detalhes da obra, acesse o
QR Code ao lado.
Gravura Pequeno polegar e o gigante (1862), publicada na obra Les Contes, de
Charles Perrault. Desenho de Gustave Doré.
18 Arte – 6o ano
FC_Artes_6A_03.indd 18 14/01/2023 09:26:55
cando mostrar o cotidiano brasileiro de uma Uma boa forma de abordar as obras de
maneira agradável, porém, para ambos, era ambos é as exibindo em slides. Como se tra-
inegável a situação de grave penúria que vi- tam de obras famosas que frequentemente
viam os escravizados no Brasil, bem como aparecem em livros didáticos, muitos estu-
todo o clamor para que a escravidão fosse dantes irão se familiarizar com as litogravu-
abolida. Foi nesse contexto que surgiram ras e pinturas, o que pode ser uma excelente
algumas das imagens que mostravam es- oportunidade para contextualizar imagens
cravizados sendo castigados, transporta- com a época em que foram produzidas.
dos nos porões insalubres dos navios ne-
greiros e sendo negociados nos mercados
de escravizados.
FC
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 Resposta pessoal. A ideia é fazer com que o estudante compreenda a importância da ilustração para a formação pessoal e educacional dele.

A litogravura em questão retrata as condições desumanas 4| Observe a pintura de Tarsila do Amaral abaixo.
em que eram transportadas as pessoas trazidas da África

Reprodução.
para serem escravizadas nas Américas. Analisando a obra,
quais são as suas impressões ao refletir sobre a crítica que
a pintura retrata e qual o seu sentimento ao observá-la?

Sugestão de resposta: A imagem denuncia as condições

insalubres às quais os povos escravizados eram subme-

tidos. Na representação, são perceptíveis sentimentos

como a melancolia, o desespero e a dor dos indivíduos

escravizados. Pintura Operários (1933), de Tarsila do Amaral. Acervo do Governo do Esta-

do de São Paulo.

Tarsila de Aguiar do Amaral (1886–1973) foi pintora, tra-

dutora e desenhista e uma das integrantes mais importan-
tes do movimento modernista brasileiro. Passou sua infân-
cia brincando na fazenda e adorava ouvir lendas locais que
falavam sobre seres mitológicos como o Abaporu, o homem
que comia gente. Essa fase de sua vida iria lhe inspirar a criar
diversas obras ao longo de sua carreira.
Com um talento notório para a literatura e a pintura,
Tarsila foi estudar na Espanha, onde teve contato com ar-
tistas que trabalhavam com novas tendências artísticas.
Ao retornar ao Brasil, encontra a pintora Anita Malfatti,
2| Ao longo da História, a ilustração teve grande impor-
que lhe apresenta os poetas e escritores Oswald de An-
tância para a popularização do conhecimento, pois a
drade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Juntos,
visualização das imagens facilita o processo de com-
eles formariam o Grupo dos Cinco. Esses artistas costu-
preensão e interpretação de informações. Na sua infân-
mavam se reunir no ateliê de Tarsila e tinham em comum
cia, provavelmente, você teve contato com livros infantis.
o desejo de romper com as tradições da arte acadêmica
Pensando nisso, o que mais chamava a sua atenção? As
brasileira, que ainda estava fortemente ligada a concei-
ilustrações, o texto ou o conjunto da obra? Escreva, em
tos já decadentes na Europa.
seu caderno, sobre o seu livro infantil favorito e comente
O movimento modernista brasileiro, iniciado na lite-
a respeito de seus aspectos temáticos, textuais e visuais.
9:26:55
ratura, ganhou força com a Semana da Arte Moderna,
ocorrida em 1922, na cidade de São Paulo. Reunindo ar-
3| As técnicas de ilustração se desenvolveram bastan-
tistas de várias correntes, como literatura, escultura, pin-
te ao longo do século XX, e hoje a ilustração pode ser
tura, poesia e música, o evento não contou com a presen-
criada a partir de vários métodos, como a colagem, a
ça da pintora, que estava em viagem na Europa duran-
modelagem, a fotografia, a gravura, etc. Use a sua cria-
te a ocasião. Entretanto, sua chegada deu uma grande
tividade e produza uma imagem utilizando uma técnica
identidade ao movimento, que buscava se desvencilhar
de sua preferência. Concluída a atividade, compartilhe
das regras tradicionais e ter maior liberdade de expres-
o resultado com seus colegas e professor.
são. Além disso, os modernistas desejavam criar algo que
Espera-se que o aluno exercite a criatividade por meio de ex-
perimentos com variadas técnicas de ilustração.
Arte – 6o ano 19

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Arte – 6o ano 19

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 remetesse à cultura nacional e não apenas copiasse os 5| Reveja o detalhe da pintura Operários e observe os
modelos europeus. Nesse quesito, Tarsila do Amaral foi retratos a seguir.
muito bem-sucedida, pois sua produção era um criativo
retrato do Brasil. Sua fama, no entanto, não ficou restri-
ta ao País: a pintora conquistou o mercado internacio-
nal e deixou um legado de imenso valor para a história
da humanidade. 1
O quadro Operários retrata o início da industrialização
brasileira e o surgimento da classe operária, que migrou 3
para São Paulo em busca de emprego nas fábricas que co-
meçavam a surgir no Estado. Ciente disso, responda:
2
a. Os rostos agrupados ocupam a maior parte da compo-
sição. Qual a intenção da artista ao fazer isso?
1 – Oswald de Andrade
Sugestão de resposta: A predominância de rostos de tra- 2 – Mário de Andrade
3 – Tarsila do Amaral
balhadores no quadro de Tarsila do Amaral pode ser inter-

Fotos: Reprodução.
1 2 3
pretada como uma crítica à massificação das dinâmicas de

trabalho durante o início da industrialização nacional.

b. Quais sentimentos podem ser percebidos nas expres-
sões dos personagens retratados?
Sugestão de resposta: Fadiga, desânimo e falta de
esperança.
Na tela, Tarsila retratou a si mesma e também homena-
geou os amigos Oswald de Andrade e Mário de Andrade,
além de outras pessoas que eram de seu convívio. Apesar
de, no quadro, figurarem entre os operários, todos eles vi-
viam em boas condições financeiras. Na sua opinião, o que
levou a artista a se retratar entre a classe trabalhadora?

Sugestão de resposta: Ela se via como uma trabalhadora

c. Uma das características das obras de Tarsila do
Amaral era a presença de paisagens exuberantes que
igual aos outros; e o movimento modernista retratava
refletiam a flora brasileira. Em Operários, esse aspecto
não foi utilizado. O que levou a artista escolher o cená-
em suas obras as questões sociais da época.
rio retratado na pintura em questão? FC_A

Sugestão de resposta: Ao escolher como plano de fundo para

o quadro as chaminés e edifícios de uma fábrica, a pintora

promove reflexões sobre a poluição causada pela prolifera-

ção das indústrias e o crescimento desenfreado das cidades.

20 Arte – 6o ano

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20 Manual do Educador

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6| Observe outra obra de Tarsila do Amaral.
Abaporu é um dos quadros mais famosos da História
da arte brasileira. A palavra vem do tupi e significa “ho-
mem que come gente”. Um dos significados da obra é que
Tarsila teria feito uma crítica social às formas de trabalho
da época. Além de apresentar diferentes interpretações, a
pintura acabou virando o símbolo do movimento antro-
pofágico, que visava absorver e “devorar” todas as inova-
ções culturais que chegavam da Europa e, a partir disso,
criar uma obra com características tipicamente brasileiras.
Reprodução.
Em seu caderno, responda às questões:
a. Analisando atentamente a pintura, como você inter-
pretaria a obra como uma crítica social? O que Tarsila
quis simbolizar ao retratar os membros superiores e in-
feriores maiores do que a cabeça? Resposta pessoal.
b. Que sentimento a obra transmite para você? Por quê?
Resposta pessoal.
+ Informações
sobre o tema
Arte no dia a dia
A arte não é a expressão apenas do belo. O impacto que
uma obra tem sobre nós pode despertar sentimentos co-
mo alegria, tristeza, saudosismo, entre outros. Essas rela-
ções que estabelecemos com a arte podem estar ligadas a
FC_Artes_6A_03.indd 21
+ Informações sobre o
tema
Muitos estudantes têm certa dificuldade
em demonstrar seus sentimentos e podem
encontram na arte uma forma de externar
isso. Aproveite a atividade para promover
uma apresentação na qual os alunos pos-
sam falar sobre seus respectivos trabalhos e
interagir com os trabalhos dos colegas.
26:56
ME_FC_Artes_6A_01.indd 21
musical ou de uma peça teatral, por exem-
plo. Compreender tal fato permite que você
experiências que vivenciamos ou presenciamos e que po- identifique o perfil de cada estudante e, con-
dem nos causar diferentes formas de impacto.
Desse modo, utilize uma forma de expressão de sua sequentemente, da turma em geral.
preferência (fotografia, desenho, pintura, colagem, etc.) Há obras, entretanto, que tendem a con-
e crie ou registre uma imagem que lhe transmita algum
sentimento como: saudosismo, tristeza ou reflexão. Com- quistar um grande número de pessoas. Es-
partilhe seu trabalho com o professor e a turma.
sas criações geralmente contam com recur-
stock.adobe.com/tauav
sos que permitem utilizar várias formas de
expressão e, assim, atingir planos senso-
riais diferentes. É o que ocorre, por exem-
plo, com os filmes exibidos em terceira di-
Memorial às vítimas da Grande Fome na Irlanda. A Grande Fome aconteceu
mensão (3D) nas salas de cinema. Nesse
entre 1845 e 1849 e causou a morte de grande parte da população. Esse episó-
dio aconteceu devido a uma praga que devastou as lavouras de batatas, prin- caso, dizemos que os indivíduos ficam em
cipal sustento da população na época.
estado de sinestesia, ou seja, todos os seus
sentidos estão voltados para a contempla-
Repensando ção e apreciação da obra.
Atualmente, graças aos recursos tecno-
Dizemos que estamos em estado de estesia quando nos-
sos sentidos estão sensíveis ao que acontece ao nosso re- lógicos disponíveis, há certa tendência dos
dor. Para a arte, seria aquele momento em que as manifes-
tações artísticas em nossa volta conseguem nos influenciar estudantes a apreciarem obras que abor-
por completo. Ou seja, aquele momento em que a obra nos dem vários sentidos, pois sentem dificulda-
toca e nos transporta para o mundo dela.
de em fixar atenção em algo que tenha ape-
1| Você já passou por um momento de estesia duran-
te a contemplação de uma obra de arte? Descreva, em
nas apelo visual, por exemplo. Essa é uma
seu caderno, a sua experiência, levando em considera- boa possibilidade para planejar aulas utili-
ção os seguintes questionamentos:
zando recursos variados, o que pode render
• Que tipo de obra de arte (música, pintura, quadro,
filme, etc.) foi contemplada? um bom resultado final.
• Qual o nome da obra escolhida?
• Onde ela foi observada (museu, teatro, Internet,
•
rádio, TV, etc.)?
Qual sentimento foi despertado ao entrar em conta-
Anotações
to com a obra?
• Do que ela trata?
• O que mais chamou a sua atenção ao apreciá-la?
Arte – 6o ano 21
14/01/2023 09:26:58
Repensando
O estado de estesia é bastante singular e
varia muito de pessoa para pessoa. Em arte,
isso significa que, muitas vezes, uma obra
que pode sensibilizar alguém, não obtenha
o mesmo efeito em outra pessoa. Há pessoas
que se sentem muito atraídas por pinturas,
enquanto outras são tomadas por grandes
sentimentos diante de uma apresentação
Arte – 6o ano 21
20/06/2023 07:19:53
 BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
Capítulo

4
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes
estilos visuais, contextualizando-os no tem- Viver a arte
po e no espaço.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as
Traços, formas e cores As obras de Goya Lopes, usadas durante o dia a dia
linguagens das artes visuais se integram às das pessoas, são mais um exemplo de arte que pode-

Fotos: Reprodução.
mos ver no nosso cotidiano. Logo, quando vestimos al-
linguagens audiovisuais (cinema, anima- guma de suas criações, estamos vestindo todos os sím-
ções, vídeos, etc.), gráficas (capas de livros, bolos que sua arte carrega.
Podemos perceber que o trabalho da artista assume
ilustrações de textos diversos, etc.), ceno- um caráter utilitário e não está apenas fixado na questão
estética. Essa característica de certas criações artísticas
gráficas, coreográficas, musicais, etc.
existe desde a pré-história, quando os indivíduos do pa-
(EF69AR05) Experimentar e analisar dife- leolítico pintavam representações nas cavernas em pa-
redes rochosas para simbolizar rituais ou instruções para
rentes formas de expressão artística (dese- obter êxito nas caçadas. A arte com finalidade utilitária
nho, pintura, colagem, quadrinhos, dobra- existe em todas as culturas do mundo, embora em certos
períodos da história tenha sido classificada como uma
dura, escultura, modelagem, instalação, ví- forma de expressão de menor valor. Até o século XIX, o
conceito de arte consistia em tudo aquilo que era produ-
deo, fotografia, performance, etc.). zido apenas para apreciação e muitas vezes só era aces-
(EF69AR06) Desenvolver processos de cria- sível para uma pequena parcela da população. O artis-
ta talentoso era aquele capaz de representar o real com
ção em artes visuais, com base em temas Goya Lopes se apropria de elementos da cultura africana e se inspira em ar- maior fidelidade. Esse pensamento só mudou por con-
tistas como Hélio Oiticica.
ta de inovações que ampliaram as possibilidades artís-
ou interesses artísticos, de modo individual, Goya Lopes nasceu em Salvador e se formou na Es- ticas e derrubaram antigos conceitos, o que evidencia o
coletivo e colaborativo, fazendo uso de ma- cola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. fato de que a arte sempre está ligada às mudanças cul-
Após um período estudando Design, Expressão e Comu- turais e, portanto, está sempre em processo de evolução.
teriais, instrumentos e recursos convencio- nicação Visual em Florença, na Itália, retornou ao Brasil e
fundou a empresa Didara, por meio da qual pôde investir
nais, alternativos e digitais.
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às
em seus projetos. Goya é designer têxtil, ou seja, elabora
projetos de estamparia, texturas e cores de tecidos pa-
Registre suas
ra moda e decoração. No processo de produção das pe- ideias
diferentes dimensões da vida social, cultural, ças para vestuário, ela desenvolve desenhos, escolhe os
política, histórica, econômica, estética e ética. tons adequados e realiza a arte final. 1| O cocar é um elemento característico da cultura indí-
As criações refletem suas raízes e a cultura de Salva- gena. É um bom exemplo de arte utilitária, embora não
dor, onde se verificam elementos da herança afro-bra- faça parte do dia a dia de uma pessoa que não pertence
Expectativas de sileira, indígena, além de influências do estilo barroco, a um dos povos indígenas. Pesquise em livros ou na In-

aprendizagem muito difundido na arquitetura da capital baiana. Essas

estampas são transformadas em roupas, bolsas, saco-
ternet a respeito do significado desse utensílio para os
povos indígenas. Observe a seguir imagens de diferen-
las, chapéus, sapatos, colchas, entre outros produtos. tes povos indígenas utilizando o cocar.
• Reconhecer o papel da arte diante da ne-
cessidade humana de encontrar respostas 22 Arte – 6o ano

em situações da vida.
• Perceber que a arte está presente em nos- FC_Artes_6A_04.indd 22 14/01/2023 09:26:42 FC_A

so cotidiano.
• Entender a arte como uma possibilidade lho. Para isso, a primeira artista apresen-
Anotações
de trabalho. tada é Goya Lopes, que usa a moda como
• Compreender a potência da arte em co- expressão.
nectar pessoas. O texto sugere uma reflexão sobre o que
é utilitário e o que é para apreciação. Goya
Considerações Lopes, por exemplo, transforma roupas de

iniciais uso cotidiano em obras de arte, de modo

que, em suas peças, o utilitário e o estético
Neste capítulo, vamos perceber que caminham juntos. Também é uma oportuni-
a arte está presente em nosso cotidiano dade para refletir sobre o processo de cria-
e é também uma possibilidade de traba- ção a fim de perceber arte como profissão.

22 Manual do Educador

ME_FC_Artes_6A_01.indd 22 20/06/2023 07:19:53

 tos indígenas com a justificativa de que os
mesmos irão se depreciar com o tempo. En-
3| Observe as obras de arte a seguir. Todas elas têm a tretanto, em casos como o da machadinha
Créditos das imagens da esquerda para direita: stock.adobe.com/Brastock Images, namwar69 e moodboard

1 mesma finalidade? Qual a função desempenhada por

cada uma delas? Para responder à questão, se achar Kájré, trata-se de um item que é utilizado
necessário, pesquise em livros ou em sites da Internet. e faz parte da cultura de um povo, ou seja,

stock.adobe.com/Ruben

stock.adobe.com/agcreativelab
1 2 são objetos que só cumprirão sua devida
função quando utilizados da maneira que
foram planejados, mesmo que isso signifi-
que que, com o tempo, a ferramenta pode
vir a se depreciar. Professor(a), debata com
2 3
os estudantes sobre o assunto, questionan-
do-os sobre as consequências do ato de re-

stock.adobe.com/scaliger
3
tirar um artefato sagrado de um povo para
expor a pessoas de outra cultura.

1 – Indígenas Pataxó, Brasil.

2 – Indígena descendente do povo asteca, México.
Anotações
3 – Indígena esquimó, Estados Unidos.
1 – Estátua da deusa Atena, Grécia.
2 – Quadro Mona Lisa, França.
Sugestão de resposta: Pode servir como um adorno, in- 3 – Estátua de gárgula, Alemanha.

dicar uma posição dentro da tribo e oferecer proteção Sugestão de resposta: As obras em questão não têm a

espiritual para quem o usa. mesma finalidade. Por ser um elemento arquitetônico,

a função da gárgula, na época, era de escoar a água tra-

zida pelas chuvas. A função do quadro Mona Lisa e da

2| O trabalho de Goya Lopes se inspira na cultura local
da cidade de Salvador. Na sua cidade, existe algum
estátua da deusa Atena é artística, de apreciação e ho-
local que comercializa itens inspirados na cultura da
região? Faça uma relação de itens que podem ser en-
menagem à figura ou à divindade, sendo assim uma for-
contrados lá.

A ideia dessa atividade é incentivar o estudante a entrar ma de perpetuação histórica.

em contato com a produção artística local.

Arte – 6o ano 23

9:26:42 FC_Artes_6A_04.indd 23 14/01/2023 09:26:49

Registre suas de Kájré e era utilizada nos eventos cerimo-

ideias niais da aldeia. Posteriormente, um indígena

krahó, em visita ao Museu Paulista, identificou
No ano de 1947, o antropólogo Harald a machadinha, e, a partir de então, a aldeia
Schultz obteve, de forma ilícita, uma macha- passou a reivindicar o artefato, o que rendeu
dinha considerada sagrada para o povo krahó, vários anos de disputas judiciais. Por fim, em
habitantes da aldeia Pedra Branca, localizada 1986, o artefato finalmente foi devolvido à al-
no atual estado de Tocantins. O artefato foi le- deia, o que configura um marco no processo
vado para o Museu Paulista e lá foi incorpora- de descolonização cultural.
do ao acervo. Feita de pedra e com excelente Existe uma forte tendência entre insti-
acabamento, a machadinha recebe o nome tuições culturais a querer conservar artefa-

Arte – 6o ano 23

ME_FC_Artes_6A_01.indd 23 20/06/2023 07:19:54

 O que as outras pessoas
pensam sobre
Os dreadlocks se tornaram símbolo da
luta dos povos pretos em busca de afirma-
ção cultural e se popularizaram tanto que
hoje podem significar tanto um símbolo de
resistência quanto uma escolha estética.
Há registros históricos que comprovam
que os dreadlocks já eram utilizados na Áfri-
ca e na Índia muito antes do exílio de Rás
Tafari. No continente africano, o povo Him-
ba, formado por habitantes do norte da Na-
míbia e de Angola, utiliza o estilo de cabe-
lo desde o surgimento de sua cultura. En-
tre as mulheres da comunidade, o estilo do
dreadlock diz qual seu estado civil: quando
solteiras, as mulheres utilizam os cabelos
cobrindo o rosto, ao passo que após o ca-
samento, o cabelo ganha um adorno e os
dreads são utilizados atrás da cabeça. Os
homens também adotam o estilo, embora
não haja mudança em relação a seu esta-
do civil.
Na Índia, o dreadlock é mais comum
entre os homens e é uma tradição milenar.
Os saddus, praticantes de Ioga que levam
um estilo de vida imaterial e totalmente
avesso aos padrões ocidentais, deixam seus
cabelos crescerem livremente sem nunca os
cortar. Isso influenciou bastante muitas pes-
soas adeptas de filosofias orientais que bus-
cam uma vida com maior desapego em rela-
ção às coisas materiais. É bastante comum
vermos viajantes e mochileiros utilizando
esse estilo de cabelo, independentemente
de sua origem étnica. Assim como também
se tornou bastante comum o uso desse es-
tilo de cabelo entre pessoas que transitam,
por exemplo, entre escritórios e universida-
des. Se até alguns anos atrás podiam causar
estranhamento ou preconceito, atualmen-
te os dreads se tornam cada vez mais corri-
queiros nas sociedades.
24 Manual do Educador
ME_FC_Artes_6A_01.indd 24
O que as outras o estilo ganhou o mundo e virou símbolo de resistência
pacífica, respeito entre as pessoas e devoção à natureza.
pessoas pensam
sobre
Disponível em: https://www.bbc.com/portuguese/geral-39596814. Acesso em:
19/09/2020. Adaptado.
O movimento rastafári Etiópia: País situado no continente africano.
Jamaica: País situado na região caribenha.
stock.adobe.com/africa
Diálogos com o
tema
A arte egípcia
As estatuetas egípcias na imagem da página seguinte
são denominadas shabti e eram produzidas para serem
colocadas nos sarcófagos, túmulos utilizados no Egito
Antigo. Os shabti — segundo o pensamento da época, for-
temente representado por um caráter religioso — eram
Dreadlock é um penteado na forma de mechas ema-
responsáveis por trabalhar pelo seu dono no mundo dos
ranhadas muito difundido na atualidade. Embora tenha
sido adotado por várias culturas ao longo do tempo, vi-
mortos, condição em que, segundo a crença egípcia, se
alcançaria a eternidade.
rou símbolo de luta e resistência na Etiópia quando era
Se perguntarmos o que são os shabti a uma pessoa
governada pelo Ras (príncipe) Tafari Makkonen, também
chamado Haile Selassie. Seguidor dos preceitos judai-
hoje, mostrando as imagens acima, provavelmente ela
diria que são esculturas. Porém, se fizéssemos a mesma
co-cristãos, ao longo de sua vida, Ras Tafari defendeu a
pergunta a um egípcio que vivia naquele período, ele res-
igualdade e o respeito mútuo entre os povos. Entre os
ponderia: os shabti são servos espirituais.
etíopes, era considerado um emissário de Deus que iria
Quando pensamos no Egito, é comum lembrarmos
guiar a nação para um tempo de paz e prosperidade.
Durante a Segunda Guerra Mundial, no entanto, a Itália,
das pirâmides, tumbas, múmias e dos faraós. Na arte,
esses elementos estiveram sempre relacionados, sendo
comandada por Benito Mussolini, invadiu a Etiópia e, após
regidos e orientados pelos preceitos religiosos, que a tu-
vencer o exército local, iniciou uma política de segregação,
do influenciava. Nesse período, o povo egípcio cultuava
na qual muitos etíopes foram massacrados. Ras Tafari te-
vários deuses, como Osíris e Ísis.
ve que se exilar na Inglaterra e se dedicou a buscar apoio
stock.adobe.com/mindstorm
internacional contra a situação instalada no seu país. En-
tre os soldados que resistiam às forças italianas, um pacto
foi feito: nenhum deles cortaria seus cabelos até que seu
líder retornasse ao poder, fato que só ocorreria depois de
seis anos, com a derrota da Itália na guerra.
Na Jamaica, país que tem fortes ligações étnicas e cul-
turais com a Etiópia, surgiu o movimento rastafári, cujos
membros adotam o cabelo dreadlock inspirado na luta dos
soldados etíopes, além de seguirem preceitos religiosos
que se baseiam no judaísmo e cristianismo. Desde então,
Estátuas gigantes, Luxor.
24 Arte – 6o ano
FC_Artes_6A_04.indd 24 14/01/2023 09:26:50 FC_A
Independentemente do motivo que Anotações
leva uma pessoa a adotar os dreadlocks,
hoje ele está presente em todas as cultu-
ras do mundo. Seja símbolo de resistência,
de uma vida desapegada a bens materiais
ou simplesmente de escolha estética, os
dreadlocks são sinônimo de liberdade.
Disponível em: http://www.afreaka. com.br/notas/drea-
dlocks-estilo-negritude-e-historia-reunidos-em-um-pentea-
do-milenar/. Acesso em: 20/01/2021. Adaptado.
20/06/2023 07:19:54

stock.adobe.com/Mariia Agafonova
Pintura egípcia que representa uma cena do cotidiano.
A arte egípcia nasceu há mais de 3.000 anos a.C. e es-
teve sempre relacionada aos aspectos religiosos dessa ci-
vilização, sendo realizada em função da sua crença, que
era a certeza da continuidade da vida após a morte. Por
isso, os elementos arquitetônicos, as pinturas e as escul-
turas seguiam padrões e regras que estavam diretamen-
te voltados para essa visão.
A arquitetura egípcia é composta por imensas cons-
truções, como as pirâmides, que serviam de túmulos pa-
ra os faraós, os reis do Egito Antigo, que a tudo domina-
vam e eram considerados deuses pelo seu povo; e por
grandiosos templos, que eram construídos em homena-
gem aos seus deuses.
A pintura realizada pelos egípcios tinha características
muito próprias, pois seguia algumas regras preestabele-
cidas. Uma delas, a regra da frontalidade, fazia com que
o corpo das pessoas fosse sempre retratado com o tronco
e um dos olhos voltados para o observador, ficando ape-
nas a cabeça, as pernas e os pés representados de perfil.
As pinturas eram utilizadas, geralmente, para decorar os
túmulos egípcios. Também podemos destacar que a pin-
9:26:50 FC_Artes_6A_04.indd 25
Anotações
ME_FC_Artes_6A_01.indd 25
tura dos egípcios não possuía perspectiva (não nos dá a
impressão de profundidade e não relaciona a disposição
dos elementos no espaço) e não exibia uma relação de
proporcionalidade entre as figuras representadas.
Busto da Rainha Nefertiti, Museu Nacional da Escócia, Reino Unido.
A escultura tinha grande importância para os egíp-
cios. Devido à crença na vida após a morte, os egípcios,
além de mumificarem os corpos dos mortos para que
fossem preservados, também se utilizavam de escultu-
ras, que reproduziam esses corpos com o máximo de
detalhes. De acordo com a crença egípcia, esse “novo
corpo” serviria para abrigar sua alma após a morte. As-
sim como na representação dos mortos, todas as outras
esculturas também deveriam representar as caracterís-
ticas físicas das pessoas e, ainda, a sua condição social.
Hoje, além de possuir uma estrutura física diferente,
o Egito é uma república; e a religião predominante é a
muçulmana.
Arte – 6o ano
Diálogos com o
tema
Para aprofundar o assunto, a arte egíp-
cia vem como meio de compreender um
grupo a partir de sua expressão artística.
stock.adobe.com/Takashi Images
Após ler e discutir sobre essa perspecti-
va, sugerimos que a turma seja dividida em
duplas ou grupos e que cada equipe seja
responsável por pesquisar sobre um grupo
(da Antiguidade ou da atualidade) e sua ex-
pressão artística a partir da seguinte ques-
tão: O que podemos aprender sobre sua cul-
tura a partir da sua arte?
Cada grupo deve mostrar o que apren-
deu na sala, apresentando a expressão ar-
tística da cultura escolhida.
A atividade proposta na seção permite
a compreensão de que as emoções do ser
humano estão presentes nas obras de arte.
Sugerimos que as imagens sejam mostradas
por meio de um projetor para uma melhor
análise.
Sugestão de
abordagem
A cultura do Antigo Egito valoriza muito
o pós-morte. Convém salientar que a expec-
tativa de vida no Antigo Egito era muito cur-
ta, durando em média 40 anos. Justamente
25
por considerarem esse período muito curto,
os egípcios afirmavam que a vida aqui na
14/01/2023 09:26:52
Terra seria uma fase de transição na qual o
indivíduo deveria provar ser merecedor de
recompensas ou sofrer punições caso tenha
levado uma vida repreensível aos olhos dos
seus deuses. Fazer com que os estudantes
compreendam essa particularidade facilita-
rá o processo de entendimento acerca dos
costumes dessa civilização.
Arte – 6o ano 25
20/06/2023 07:19:55
 + Informações sobre o
tema
Segundo a autora Sheila Finger, “a arte 1| Leia o texto a seguir. Procedimento:
1. Utilizando como base o alfabeto egípcio, você irá es-
sempre fez e sempre fará parte de nos- A Pedra de Roseta é um fragmento de um monólito e crever seu nome e frases.
sa vida; a criatividade e a criação artística frequentemente é citada como “a pedra mais importan- 2. Após a sua escrita, você trocará com a do colega e
te do mundo”. Isso ocorre porque até a sua descoberta, traduzirá o que ele escreveu.
nos enriquecem a alma e nos alimentam o em 1799, a escrita egípcia era considerada um mistério 3. Depois de traduzido, junte-se ao seu colega e apre-
quase indecifrável, pois as últimas pessoas que conhe- sente para a turma o que os dois escreveram, informan-
coração”. A proposta do texto e da atividade ciam aquela linguagem tinham desaparecido havia sécu- do se conseguiram acertar o que cada um escreveu.
presentes na seção é estimular a busca da los. No fragmento, no entanto, havia um decreto estabe-
lecendo o culto ao faraó Ptolomeu V Epifânio escrito em Alfabeto hieroglífico
arte na nossa vida, suas informações, trans- três linguagens diferentes: na parte superior, estava re-
gistrada na forma hieroglífica típica do Antigo Egito; na
formações e contribuições cotidianas. parte central, a mensagem aparecia em demótico, uma
forma de linguagem utilizada no Egito tardio; e, na par-
te inferior, estava escrita em grego antigo. Foi graças à
Anotações comparação entre as três linguagens que os estudiosos
puderam decifrar os hieróglifos egípcios e a humanidade
pôde, enfim, compreender muito sobre a cultura dessa
magnífica civilização. Os hieróglifos são caracteres uti-
lizados como escrita que são baseados na representação
de figuras ou símbolos.
stock.adobe.com/Andrea Izzotti

+ Informações
sobre o tema
A arte e a vida
Já reparou que:
Na imagem, detalhe da Pedra de Roseta – 196 a.C.
• Tem gente que canta no banheiro, que dança de alegria?
Atualmente, a Pedra de Roseta faz parte do acervo do • Tem quem escreva poemas quando está com sauda-
Museu Britânico, na Inglaterra, e é o item mais visitado des, com tristeza ou em um momento excepcional
da vasta coleção. de felicidade?
Ciente disso, vamos realizar a atividade a seguir, ex- • Tem gente que desenha enquanto fala ao telefone
plorando o alfabeto egípcio hieroglífico. para passar o tédio de uma espera, por falta do que
fazer ou para se desligar do mundo?
Material necessário:
• Lápis de cor. • Tem gente que faz qualquer coisa virar um objeto
de arte: uma flor feita de guardanapo, um arranjo
• Tinta. de flores silvestres e capim, uma linda decoração
• Pincel. em uma sala bagunçada ou até mesmo uma obra
• Papel. de arte em um prato de salada?

26 Arte – 6o ano

FC_Artes_6A_04.indd 26 14/01/2023 09:26:54 FC_A

26 Manual do Educador

ME_FC_Artes_6A_01.indd 26 20/06/2023 07:19:55


Dança, música, pintura, escultura…
Fotografia, desenho, design gráfico, decoração...
Moda, poema, poesia, romance…
Teatro, cinema, shows, espetáculos, exposições…
Diferentes formas de criação!
É que a arte sempre fez e sempre fará parte de nossa
vida. A criatividade e a criação artística nos enriquecem
a alma e nos alimentam o coração!
E essa arte é bem-vinda. Estejamos na posição de es-
pectadores de manifestações artísticas (como ir ao cine-
ma e ao teatro, visitar exposições de arte, shows de mú-
sicas, etc.) ou como agentes, atores, artistas — buscando
formas de tocar o mundo através da arte. [...]
Disponível em: http://www.institutodoamor.com.br/instituto/?p=1412. Aces-
so em: 12/02/2012. Adaptado.
1| Você já produziu algo que considera uma obra de
arte? O quê?
Resposta pessoal.
2| Em que momentos você percebe que sua vida se mis-
tura com a arte?
Resposta pessoal.
3| Escreva, em seu caderno, em que momentos você se
vê como: Resposta pessoal.
a. Espectador da obra de arte.
b. Autor ou pessoa que interage com a obra de arte.
4| Em grupo, reflita sobre o modo como a arte está pre-
sente no nosso cotidiano e sugira novas possibilidades
para a inclusão de manifestações artísticas em ativida-
des do dia a dia. Resposta pessoal.
5| Crie cartazes para divulgar as ideias elaboradas na ques-
tão anterior. Para a confecção dos cartazes, é essencial
pensar em elementos como a paleta de cores, a comunica-
ção textual e o uso de ilustrações atrativas. Com a ajuda do
professor, espalhe os cartazes pelo ambiente escolar.
Resposta pessoal.
9:26:54 FC_Artes_6A_04.indd 27
Repensando
Por que investir na customização
de roupas?
Com a exploração desenfreada de recur-
sos naturais e a crescente preocupação mun-
dial em torno de conceitos como sustenta-
bilidade e consumo consciente, o mundo da
moda passou a ser um nicho onde há uma
ME_FC_Artes_6A_01.indd 27
acessórios únicos e com os quais as pes-
soas se identifiquem. Assim, graças à ação
de estilistas e profissionais especializados
Repensando nesse segmento, as peças de roupas que
estavam no fundo das gavetas voltaram a
Customização é um termo que significa adaptar ou
adequar algo ao gosto de alguém. No mundo da moda, ser incorporadas ao vestuário urbano.
essa é uma técnica muito utilizada, pois além de criar
um sentimento de satisfação em quem usa a peça do
Sem dúvida, uma das maiores vanta-
vestuário, ainda possibilita transmitir a ideia de perten- gens da customização está na diminuição
cimento a uma cultura, além de ser uma prática ecologi-
camente positiva, visto que é possível reaproveitar mui- dos impactos ambientais causados pela in-
tas peças que seriam descartadas.
O processo de customização de roupas pode ocor-
dústria da moda, considerada a segunda
rer de diversas maneiras: podemos criar uma nova es- mais poluente do mundo, com seus proces-
tampa utilizando tinta de tecido, bordando, cortando,
acrescentando utensílios como bottons, entre outras sos de tingimento de roupas e elevado gasto
técnicas.
de água. Com a customização, muitos teci-
Com base nesses conhecimentos, para realizar a ati-
vidade a seguir, você precisará dos seguintes elementos: dos podem ser reaproveitados e terem uso
Material necessário: diferente das peças originais. Além disso, o
• Uma peça de vestuário antiga que você não utili- processo estimula a criatividade e tende a
za com frequência, como: camiseta, boné, lenço,
calça, algum tecido, etc. ser uma prática prazerosa, pois as pessoas
• Tintas de tecido, tesoura sem ponta, bottons, etc.
podem dar um acabamento bastante carac-
Procedimento: terístico a uma nova peça e assim ter algo
1. Registre, por meio de fotografias, a aparência da
peça de vestuário antes do procedimento. que reflita sua personalidade.
2. Realize o trabalho utilizando a técnica mais ade-
Disponível em: https://www. arranjosexpress.com.br/por-que-
quada para a peça escolhida.
-investir-na-customizacao-de-roupas-conheca-4-motivos/.
3. Use a criatividade e faça a customização seguindo
Acesso em: 20/01/2021. Adaptado.
uma tendência com a qual você se identifique.
4. Após o término do trabalho, faça um registro fo-
tográfico da peça ou de si mesmo vestindo o item
customizado. Importante: caso utilize tintas de teci-
Anotações
do, é recomendável esperar dois dias e lavar a peça
antes de utilizá-la.
5. Compartilhe as fotos tiradas da peça com seus co-
legas e professor e faça uma comparação entre o
antes e o depois da customização.
6. Durante o compartilhamento do resultado, expli-
que detalhes como as técnicas e as referências usa-
das para a confecção da peça customizada.
Arte – 6o ano 27
14/01/2023 09:26:54
preocupação cada vez maior em criar mate-
riais duráveis e reaproveitar aqueles que se-
riam descartados. Uma das alternativas mais
viáveis é a customização de roupas.
Embora muitas pessoas possam ver
a prática como mero hobby que não terá
grande impacto no mercado da moda, a
grande verdade é que existe uma clien-
tela cada vez mais interessada em mate-
riais customizados, seja pelo ponto de vis-
ta ambiental, seja para adquirir peças e
Arte – 6o ano 27
20/06/2023 07:19:56
 BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes
estilos visuais, contextualizando-os no tem-
po e no espaço.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as
linguagens das artes visuais se integram às
linguagens audiovisuais (cinema, anima-
ções, vídeos, etc.), gráficas (capas de livros,
ilustrações de textos diversos, etc.), ceno-
gráficas, coreográficas, musicais, etc.
(EF69AR05) Experimentar e analisar dife-
rentes formas de expressão artística (dese-
nho, pintura, colagem, quadrinhos, dobra-
dura, escultura, modelagem, instalação, ví-
deo, fotografia, performance, etc.).
(EF69AR07) Dialogar com princípios con-
ceituais, proposições temáticas, repertó-
rios imagéticos e processos de criação nas
suas produções visuais.
(EF69AR27) Pesquisar e criar formas de dra-
maturgias e espaços cênicos para o acon-
tecimento teatral, em diálogo com o teatro
contemporâneo.
(EF69AR29) Experimentar a gestualidade e
as construções corporais e vocais de manei-
ra imaginativa na improvisação teatral e no
jogo cênico.
Expectativas de
aprendizagem
• Perceber que a arte de contar histórias é
uma forma de comunicação.
• Utilizar o corpo adequadamente no pro-
cesso de comunicação/expressão, tentan-
propomos a construção de cartazes, por meio
do superar seus limites e ampliando suas
de recortes e colagens, utilizando gravuras de
possibilidades.
jornais e revistas. A intenção é reproduzir a
• Transformar o espaço real em espaço cê-
compreensão do grupo no que diz respeito à
nico por meio do exercício da imaginação e
história contada. É interessante que, ao longo
da memória.
da unidade, possam ser adicionadas novas res-
postas para que, ao final, compreenda-se a mu-
dança de pensamento sobre o tema.
28 Manual do Educador
ME_FC_Artes_6A_01.indd 28
Capítulo
5
A arte de contar histórias
A leitura do universo livro um sucesso de vendas. Do ponto de vista pessoal,
Evangeline se diz bastante realizada e pretende investir
literário em novos lançamentos literários.
Com uma carreira consagrada e repleta de sucessos
de audiência, a atriz canadense Evangeline Lilly, que de-
sempenhou o papel da elfa Tauriel no filme O Hobbit e da
Registre suas
heroína Vespa em Vingadores: Ultimato, também desen- ideias
volve trabalhos em outra linha artística: a literatura in-
fantil. Seu primeiro livro foi lançado em 2013 e surgiu du- O que ouvir histórias pode nos proporcionar? Com a
rante um período em que a artista quis parar de atuar na ajuda do professor, que tal criar um espaço onde você
indústria cinematográfica, pois os anos de sucesso como possa escrever as ideias a respeito desse questionamen-
atriz a fizeram desenvolver problemas emocionais por to? Siga as instruções a seguir.
conta da enorme exposição a que era sempre submeti-
da nos veículos de comunicação.
1. Em uma cartolina, escreva o que você pensou sobre
ouvir histórias.
O desejo de escrever, segundo ela, nasceu bem cedo.
2. Faça um desenho para ilustrar a sua resposta.
A ideia para o enredo de seu primeiro trabalho, intitula-
3. Junto com seus colegas, procure um local na sala
do The Squickerwonkers (Os Molambolengos), foi pensa-
para expor a cartolina. Deve ser um espaço onde o car-
da quando ela tinha 14 anos. O livro conta a história de
Selma, uma garota mimada que encontra um sombrio
taz esteja à vista, possibilitando adicionar novas respos-
tas durante a unidade.
teatro de fantoches e, no desenrolar da trama, vai apren-
dendo que as coisas nem sempre acontecem da manei-
ra que ela quer.
A experiência literária foi bastante positiva para
O que as outras
Evangeline Lilly, que também dedicava boa parte do tem- pessoas pensam
po durante os eventos de divulgação para contar um pou-
sobre
co sobre a sua história. A
Reprodução.
plateia reunia pessoas de
todas as idades, já que, se-
Tradição oral
gundo ela, seu trabalho, A tradição de contar histórias sempre fez parte de todas
além de ser feito para as as culturas ao redor do mundo. Como boa parte das nar-
crianças, também indu- rativas era contada através da tradição oral, diversas ver-
zia os adultos a refletirem sões eram criadas a partir das modificações ocorridas con-
sobre a vida deles. A obra forme as histórias eram repassadas verbalmente. Muitas ve-
traz ilustrações feitas pelo zes, essas mudanças ocorriam para que as histórias fossem
premiado designer Johnny adaptadas aos costumes de cada época. Um bom exemplo
Fraser Allen, o que contri- Evangeline Lilly em um dos seus lança- desse fenômeno é a lenda do Rei Artur, que se consagrou
buiu muito para tornar o mentos do livro The Squickerwonkersc. por ter duas versões: a versão mais antiga, contada por po-
28 Arte – 6o ano
FC_Artes_6A_05.indd 28 14/01/2023 09:26:29 FC_A
Registre suas O que as outras pessoas
ideias pensam sobre
Para exercitar a imaginação dos estudantes, No texto, é apresentada a tradição de
contar histórias como meio de transmitir
conhecimentos e culturas. Converse com a
turma sobre o tema e questione se ainda te-
mos o costume de compartilhar sabedoria
por meio da oralidade.
20/06/2023 07:19:56

vos de cultura celta, afirmava que Artur recebeu a espada
Excalibur da Dama do Lago e com ela defendeu o país dos
ataques promovidos por invasores anglo-saxões; a segun-
da versão, no entanto, contada quando a Inglaterra já tinha
se tornado um país cristão, relatava que Artur retirou a es-
pada de uma rocha e isso lhe garantiu o título de nobreza
reconhecido pela igreja.
Tradição oral: Transmissão de saberes (lendas,
orações, canções, etc.) feita oralmente pelo povo,
de geração em geração.
Yuliia/AdobeStock.com
Diálogos com o
tema
Literatura e história
1| Você se lembra de alguma história popular que mar-
cou a sua infância? Se sim, compartilhe seu conhecimen-
to a seguir. Se você não se lembra, pesquise na Internet
uma história popular do folclore brasileiro e relate-a em
seu caderno.
2| Leia o texto a seguir.
Várias histórias e tradições chegaram até a atualidade
sendo transmitidas, muitas vezes, por pessoas que não sa-
biam ler. Uma história que chama bastante atenção é a de
Maria Joaquina da Silva, a Dona Fiota, como é conhecida
no município de Bom Despacho. Moradora de uma comu-
nidade quilombola localizada em Tabatinga, Minas Gerais,
Dona Fiota é uma das últimas falantes da gira, como é co-
nhecida a língua utilizada pelos povos escravizados para
se comunicar nas senzalas sem que pudessem ser com-
preendidos pelos senhores de engenho.
Espera-se que o estudante, ao compartilhar a experiência escutada, perceba a importância
histórica da cultura transmitida por meio da oralidade.
9:26:29 FC_Artes_6A_05.indd 29
Considerações
iniciais
Quem não gosta de ouvir histórias?
Essa prática milenar e que está enraizada
em todas as culturas ao redor do mundo é
o tema deste capítulo. A exemplo do que
ocorre com as demais obras de arte, a con-
tação de histórias tende a apresentar ca-
racterísticas que variam bastante de acor-
do com a cultura e o contexto histórico. Um
ME_FC_Artes_6A_01.indd 29
sucesso como atriz, guardava dentro de si
o desejo de compartilhar uma história que
A partir das experiências de Dona Fiota, a Fundação há um bom tempo desejava colocar no pa-
Guimarães Rosa desenvolveu um projeto que visa difundir
a cultura afro-brasileira entre as crianças da comunidade. pel. Tal como ela, muitos estudantes tra-
São realizadas oficinas e palestras, e várias cartilhas são zem dentro de si ideias que gostariam de
distribuídas em escolas públicas da região. Muito conhe-
cimento é repassado para os estudantes de forma bastan- expor ao mundo, porém podem sentir di-
te lúdica, com o intuito de resgatar toda a riqueza cultural
existente na memória dessa sábia senhora.
ficuldades em encontrar uma maneira de
realizar esse desejo. Explore as possibili-
Reprodução.
dades que a contação de histórias propor-
ciona, e, provavelmente, o resultado será
muito satisfatório.
Diálogos com o
tema
Neste momento, é importante frisar
que uma história pode ser originada de
fontes diversas: livros, vídeos, animações
ou de forma oral.
O formato literário é o mais clássico, no
entanto não deve ser utilizado como refe-
rência máxima. Recomenda-se que seja
dada liberdade para que o estudante pos-
Capa de cartilha da coleção Histórias da Dona Fiota, produzida pela Funda-
ção Guimarães Rosa. sa escolher o formato que mais lhe agra-
Disponível em: https://www.otempo.com.br/diversao/magazine/o-ensino-ludico-da-africa-1.255766#.
dar, pois, como sabemos, a receptividade
Acesso em: 21/09/2020.
Inspirado na experiência de Dona Fiota, peça para um adul-
to de sua convivência contar alguma história que ele tenha de determinado formato de mídia pode ser
ouvido ou presenciado há muito tempo. Em seguida, faça
um resumo do que você ouviu e registre-a em seu caderno.
diferente entre uma pessoa e outra.
3| Uma epopeia é um gênero literário narrativo bastante ex- Recomenda-se também que se tenha
tenso que conta, por meio de versos, as aventuras históricas
precaução quanto à escolha de temas que
e heroicas de personagens reais ou lendários. Uma das epo-
possam ser polêmicos, como aqueles que
Arte – 6o ano 29 refletem elementos como preconceito, se-
gregacionismo e violência. Para isso, sem-
pre é recomendável haver um breve diálo-
go a fim de esclarecer o porquê de não se
14/01/2023 09:26:30
bom exemplo disso são os contos de fadas, abordar histórias que tragam temáticas ne-
criados há vários séculos, que foram modi-
ficados e adaptados à medida que os cos-
gativas, mesmo que elas tenham sido mui-
to populares em épocas passadas.
tumes mudavam. Por fim, salientamos que cada estu-
Criar e contar uma história é uma ex- dante possui particularidades e, portanto,
periência bastante pessoal que envolve pode não se sentir confortável em se apre-
vários elementos marcantes da vida e da sentar diretamente para os colegas. Nes-
realidade vivenciada pelo contador. No pri- se caso, estude possibilidades como ado-
meiro momento, pudemos conhecer o tra- tar fantasias ou utilizar bonecos, pois isso
balho da atriz consagrada Evangeline Lilly, pode ajudá-los a realizar a atividade com
que, embora já tivesse alcançado grande maior desenvoltura.
Arte – 6o ano 29
20/06/2023 07:19:57
 + Informações sobre o
tema
No texto desta seção, a famosa auto-
ra Fanny Abramovich nos permite uma re-
flexão sobre a riqueza das histórias conta-
das e teatralizadas nos contos de fadas. Seu
objetivo é levar o aluno a viajar no mundo
da imaginação, conhecendo lugares, tem-
pos, jeitos de agir e de ser, além de ampliar
peias mais famosas da história, servindo de inspiração para
filmes, é atribuída ao poeta grego Homero, que teria vivido
por volta do século IX a.C. Trata-se da Ilíada, obra que narra
os acontecimentos ocorridos no final da guerra de Troia na
qual muitos heróis travaram uma batalha para recuperar
Helena, rainha de Esparta que havia sido sequestrada por
Páris, príncipe troiano. Para recuperar a rainha, os gregos
tiveram a ideia de construir um cavalo de madeira como um
presente para os troianos, porém dentro dessa escultura
havia soldados prontos para atacar a cidade de Troia, du-
rante a noite, enquanto todos dormiam.
b. Uma epopeia geralmente era narrada de forma lí-
rica, ou seja, o poeta declamava os poemas ao som
de flautas e liras para potencializar os sentimentos
transmitidos. Você já passou por alguma situação na
qual uma expressão visual acompanhada de música
lhe rendeu uma agradável sensação? Em seu caderno,
descreva a experiência em detalhes. Resposta pessoal.
+ Informações
sobre o tema

Reprodução.
Por uma arte de contar
a percepção da importância em ouvir e con-
histórias
tar histórias.
Ah, como é importante para a formação de qualquer
Em seguida, são propostas questões so-
criança ouvir muitas histórias! Escutar histórias é o iní-
bre o tema para aprofundar a discussão. cio da aprendizagem para ser um leitor, e ser leitor é ter
todo um caminho de descobertas e de compreensão do

Anotações mundo absolutamente infinito.

Pintura Procissão do Cavalo de Troia (1773), de Giovanni Domenico Tiepolo. As pa-
lavras Paladi Votum, que aparecem no cavalo, são escritas em latim e significam
“uma oferenda a Palas” (deusa Atena). Por ser um presente para Atena, os troia-
nos não poderiam recusá-lo, pois poderia significar uma ofensa à deusa.
a. A Guerra de Troia teria culminado com a derrota dos
troianos e a destruição de sua cidade, porém muitos he-
róis gregos, como Aquiles e Ajax, morreram no conflito, que
durou dez anos. Mesmo saindo como vencedores, os gregos
iriam enfrentar perigos no retorno à Grécia, e parte deles
morreria durante a viagem ou quando chegasse em suas
cidades. Epopeias geralmente transmitem lições para a for-
mação moral das pessoas. Pensando no contexto histórico
da Guerra de Troia e analisando o momento atual, quais as
consequências que esses conflitos provocam na sociedade?
Sugestão de resposta: O mais prejudicado, em qualquer
guerra, é o povo, que foi e permanece sendo explorado
por reis, nobres e pessoas das elites. Vemos que a guer-
ra desempenha um papel de grande importância, pois é
um instrumento final de uma negociação, mas que pro-
voca fatores de mudanças por onde passa. Logo, acon-
tecimentos assim devem ser lembrados como um perío-
do de sofrimento na história da humanidade.
O primeiro contato da criança com um texto é feito,
em geral, de forma oral. É pela voz da mãe e do pai que
são apresentados contos de fada, trechos da Bíblia, his-
tórias inventadas, narrativas de épocas passadas e tanta,
tanta coisa mais... Contadas durante o dia, em uma tar-
de de chuva ou à noite, antes de dormir, preparando pa-
ra o sono gostoso e reparador, embaladas por uma voz
amada... É poder rir, sorrir, gargalhar com as situações
vividas pelos personagens, com a ideia do conto ou com
o jeito de escrever de um autor e, então, poder ser um
pouco cúmplice desse momento de humor, de gozação.
Ler histórias para as crianças é suscitar o imaginário,
é ter a curiosidade respondida em relação a tantas per-
guntas e encontrar muitas ideias para solucionar ques-
tões — como os personagens fizeram —, é estimular pa-
ra desenhar, para musicar, para teatralizar, para brincar...
Afinal, tudo pode nascer de um texto.
O significado de ouvir histórias é tão amplo... É uma
possibilidade de descobrir o mundo imenso dos confli-
tos, das dificuldades, dos impasses, das soluções, que
todos atravessamos e vivemos, de um jeito ou de outro,
através dos problemas que vão sendo defrontados, en-
frentados (ou não), resolvidos (ou não) pelos persona-

30 Arte – 6o ano

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30 Manual do Educador

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gens de cada história (cada um a seu modo). Assim, é
possível esclarecer melhor os nossos problemas ou en-
contrar um caminho possível para a resolução deles.
Ouvindo histórias, podemos sentir emoções impor-
tantes: tristeza, raiva, irritação, medo, alegria, pavor, im-
potência, insegurança e tantas outras mais; as narrativas
provocam e suscitam tudo isso em quem as ouve ou as
lê, com toda a amplitude, significância e verdade que ca-
da uma delas faz (ou não) brotar.
Através de uma história, podemos descobrir outros lu-
gares, outros tempos, outros jeitos de agir e de ser, ou-
tras regras, outra ética, outra ótica... É aprender história,
geografia, filosofia, direito, política, sociologia, antropo-
logia, etc., sem precisar saber o nome disso tudo e, mui-
to menos, achar que tem cara de aula... Porque, se tiver,
deixa de ser literatura, deixa de ser prazer e passa a ser
didática, que é um outro departamento (não tão preo-
cupado em abrir todas as comportas da compreensão
do mundo) [...].
ABRAMOVICH, Fanny. Literatura infantil: gostosuras e bobices. São Paulo Scipione, 1989. Adaptado.
1| Converse em sala com seus colegas e professor sobre
o texto lido, levando em consideração os seguintes ques-
tionamentos: Respostas pessoais.
a. Após a leitura, que novas concepções foram acres-
centadas aos seus conhecimentos?
b. Você já havia refletido sobre o tema principal do
texto? Qual é a sua opinião a respeito das ideias trans-
mitidas no texto?
c. Você discorda de alguma das afirmações feitas no
texto? Se sim, qual? Comente a respeito.
2| Observe a imagem abaixo e leia o texto a seguir.
stock.adobe.com/Paolo Gallo
Repensando
O teatro de bonecos é uma forma de expressão ar-
tística milenar e existe em várias partes do mundo. Sua
apresentação é feita por atores que manipulam, com di- Agora é o momento em que os estudan-
versas técnicas, e dão vida a bonecos confeccionados tes terão a oportunidade de criar as próprias
com os mais variados materiais. Algumas das técnicas
utilizadas são a da manipulação indireta, em que os histórias. Organize um espaço aconchegan-
bonecos são movimentados por meio de varas ou de
fios; a da manipulação direta, com os atores movimen-
te para que eles se sintam verdadeiros conta-
tando o boneco e segurando cada parte do seu corpo; dores de histórias e fiquem confortáveis para
e a com luvas, quando o manipulador “veste” o bone-
co na sua mão e o movimenta. Os bonecos têm nomes compartilhar com o resto da turma.
diferentes em todo lugar do mundo. No Brasil, são co-
mumente conhecidos como fantoches, marionetes ou
mamulengos.
Anotações
a. Qual das técnicas de manipulação de fantoche conti-
das no texto você considera mais interessante? Por quê?
Resposta pessoal. Espera-se que o aluno tenha com-
preendido as três principais técnicas de manipulação e
consiga diferenciá-las: a indireta, a direta e a com luvas.
b. Você já assistiu a uma apresentação teatral de bone-
cos? Lembra do enredo? Foi uma experiência agradável?
Compartilhe suas impressões com a turma.
Resposta pessoal.
Repensando
1| Que tal criar um teatro de bonecos para interpretar
em grupo? Pode ser baseado em um poema, um conto,
uma música. Vocês podem adaptar ou mesmo criar uma

história. Caso não tenha a obra disponível em sua esco-

la, acessem o site www.dominiopublico.gov.br e encon-
trem diversas obras. Veja o site no QR Code a seguir.

Arte – 6o ano 31

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Arte – 6o ano 31

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 BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes
estilos visuais, contextualizando-os no tem-
po e no espaço.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as
linguagens das artes visuais se integram às
linguagens audiovisuais (cinema, anima-
ções, vídeos, etc.), gráficas (capas de livros,
ilustrações de textos diversos, etc.), ceno-
gráficas, coreográficas, musicais, etc.
(EF69AR06) Desenvolver processos de cria-
ção em artes visuais, com base em temas
ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de ma-
teriais, instrumentos e recursos convencio-
nais, alternativos e digitais.
(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes
estilos cênicos, contextualizando-os no tem-
po e no espaço de modo a aprimorar a ca-
pacidade de apreciação da estética teatral.
(EF69AR26) Explorar diferentes elementos
envolvidos na composição dos aconteci-
mentos cênicos (figurinos, adereços, cená-
rio, iluminação e sonoplastia) e reconhecer
seus vocabulários.
Considerações
iniciais
Neste capítulo, iremos fazer uma via-
gem pelo real e o imaginário do nosso co­
tidiano, pela fantástica arte do cinema e
também refle­tir sobre o que ela nos pro­
porciona por meio do lazer, do divertimen-
to, da arte, da informação e da cultura. No
primeiro momento, é apre­sentado o espe-
táculo Cão Sem Plumas, que usa a dança e
o cinema de forma simultânea e integrada
para contar sua história, baseada no poe-
ma de João Cabral de Melo Neto.
No site da Companhia de Dança Deborah
Colker, é possível encontrar cenas dessa e de
32 Manual do Educador
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Capítulo
6
Vivendo o real e o imaginário
Dos versos aos palcos e Febre do Rato. O filme participa do espetáculo como se
os bailarinos transitassem entre o palco e a tela.
Reprodução.
A carioca Deborah Colker, considerada uma das mais
importantes coreógrafas contemporâneas, foi honrada
em 2001 com o prêmio Lawrence Olivier na categoria
“realização mais notável em dança”. Também foi a pri-
meira mulher a dirigir um show do Cirque du Soleil, onde
também escreveu e coreografou o espetáculo Ovo. Após
uma premiada carreira como bailarina, fundou a Com-
panhia de Dança Deborah Colker.
Cena do espetáculo Cão sem Plumas, Companhia de Dança Deborah Colker. Cão sem Plumas: Poema de João Cabral de Me-
lo Neto publicado em 1950 que narra a situação de
A dança permite que exercitemos formas diferentes pobreza da população ribeirinha que vive às mar-
de movimentos corporais com finalidades que podem ser gens do rio Capibaribe, no estado de Pernambuco,
artísticas, cerimoniais ou para puro divertimento. Prati- além de denunciar o descaso das elites com relação
cada pela humanidade desde a Pré-História, evoluiu em
várias correntes diferentes ao longo do tempo e se tor-
àquelas pessoas marginalizadas.
nou símbolo cultural em todas as partes do mundo. Basi-
camente, a dança se desenvolve seguindo uma coreogra-
fia (movimentos previamente estabelecidos) ou de forma
livre (movimentos improvisados). Embora seja bastante Registre suas
ligada à música, a dança pode aparecer integrada a ou- ideias
tras formas de expressão artística, como o teatro e o ci-
nema. Também pode ser desenvolvida em praticamen-
te todos os ambientes possíveis, como casas de espetá-
Como vimos no início do capítulo, o espetáculo Cão
Sem Plumas une o cinema, a dança e a poesia. Enquan-
culos ou ao ar livre.
to podemos usar a dança para contar histórias com mo-
O espetáculo Cão sem Plumas, da Companhia de
vimentos do nosso corpo, o cinema nos conta histórias
Dança Deborah Colker, mostra uma excelente interação
por meio de uma sequência de imagens. A respeito dis-
entre várias correntes artísticas. Baseado no poema ho-
mônimo de João Cabral de Melo Neto (1920–1999), o tra-
so, responda às questões a seguir.
balho é desenvolvido por uma equipe de dançarinos, que 1| As expressões corporais podem transmitir sentimen-
seguem uma coreografia inspirada nos versos do poema tos como dor, alegria, tristeza, saudade, entre outros.
enquanto é exibido ao fundo do palco um filme realiza- Você já viu uma apresentação que te fez sentir algum
do pelo premiado cineasta pernambucano Cláudio Assis, sentimento específico? Relate a sua experiência em seu
autor de filmes como Amarelo Manga, Baixio das Bestas caderno. Resposta pessoal.
32 Arte – 6o ano
FC_Artes_6A_06.indd 32 14/01/2023 09:26:18 FC_A
outras apresen­tações. Acesse o QR Code a se- Expectativas de
guir para conhecer mais sobre os pro­jetos.
aprendizagem
• Compreender o contexto das formas de
comunicação, entretenimento e arte.
• Sensibilizar-se para entender a dança e o
cinema como forma de arte.
• Reconhecer a mistura das linguagens ar-
tísticas ― artes integradas.
20/06/2023 07:19:58

2| No quadro a seguir, do pintor Nicolas Lancret, pode-
mos ver pessoas presenciando um casal dançando balé.
Esse estilo de dança fazia parte da etiqueta burguesa e
também era uma oportunidade para as bailarinas de
origem humilde ascenderem socialmente. Você acredita
que a dança pode modificar a vida das pessoas? Por quê?
Reprodução.
Pintura La Camargo Dancing (1730), de Nicolas Lancret. Na composição, espec-
tadores elegantemente vestidos se reúnem em grupos para assistir a um casal
executar uma dança de balé. O esquema de cores atribui à pintura uma qualida-
de mágica, na qual a ideia da natureza e a fantasia do teatro se unem para criar
um cenário suave e ideal para o público no estilo rococó. A obra está localizada
na Galeria Nacional de Arte de Washington, DC, capital dos EUA.
Espera-se que o aluno perceba que a dança melhora a
qualidade de vida das pessoas. Muitos praticantes usam
a dança como meio de ascender financeiramente. Além
disso, o ato de se movimentar contribui para uma boa
saúde física e mental, já que a dança também combate
a ansiedade, o estresse, etc.
3| Entre as expressões artísticas trabalhadas (dança,
cinema e poesia) no espetáculo Cão sem Plumas, de
Deborah Colker, qual a que te chama mais atenção?
Resposta pessoal.
9:26:18 FC_Artes_6A_06.indd 33
Anotações
ME_FC_Artes_6A_01.indd 33
O que as outras
pessoas pensam
sobre
A sétima arte
Música, dança, pintura, escultura/arquitetura, teatro e
literatura eram as seis expressões artísticas consagradas
desde a Antiguidade. No final do século XIX, uma novida-
de que encantaria o mundo surgia e assumia o posto de
sétima arte: o cinema, que integra várias formas de ex-
pressão: com a música para a trilha sonora; as artes cê-
nicas são representadas pela atuação dos atores; a lite-
ratura aparece na produção dos roteiros; e os cenários
englobam a pintura, escultura e arquitetura.
Criada na França, a técnica de fazer filmes consis-
tia em projetar várias fotografias, chamadas fotogra-
mas, que representavam imagens de momentos se-
quenciais de objetos ou personagens, criando, assim, a
ilusão de que eles estavam em movimento. Essa técni-
ca foi aperfeiçoada pelos irmãos Lumiére: Louis (1864–
1948) e Auguste (1862–1954).
Cada quadro de imagem representa um movimento daquilo que é represen-
tado. Com a passagem rápida dos quadros, a imagem toma velocidade e nos
dá a impressão de movimento.
No início, o cinema era em preto e branco e não pos-
suía som das cenas e das falas dos personagens. Para sa-
ber o que era dito ao longo do filme, além das expressões
Arte – 6o ano
Registre suas
ideias
A partir das respostas dos alunos às ques-
tões da seção, promova uma dinâmica sobre
a transmissão de sentimentos por meio das
expressões corporais. Você poderá, por
exemplo, convidar alguns alunos para reali-
zarem apresentações que utilizem a expres-
são corporal de forma artística. Durante a di-
nâmica, escolha frases para serem interpre-
tadas artisticamente pelos alunos a partir de
movimentos do corpo. Esse momento é im-
portante para compreender detalhes sobre o
assunto de forma prática e divertida.
O que as outras pessoas
pensam sobre
Para a sociedade atual, que conhece fil-
mes e animações muito antes de frequentar
a escola, o cinema já está tão presente em
nosso cotidiano que não conseguimos ima-
ginar um mundo sem ele. Tente, através de
sugestões, criar um ambiente no qual os es-
tudantes possam imaginar um mundo onde
a exibição de imagens em movimento em
uma tela seria algo novo e surpreendente.
33
14/01/2023 09:26:19
Arte – 6o ano 33
20/06/2023 07:19:59
 Indicação de
filme e movimentos que os atores faziam, apareciam cartazes c. Um festival de cinema que aconteça fora do Brasil.
com frases escritas entre uma imagem e outra. Era o cha-
A invenção de Hugo Cabret mado cinema mudo. Havia músicas, mas sua função era 2| Pesquise sobre algumas das áreas e funções para a
realização de um filme.
Direção: Martin Scorsese apenas de acompanhar as cenas e suas mudanças. O pri-
meiro filme a produzir sons ambientes e diálogos entre os
a. Direção.
Tudo começa quando Hugo descobre um personagens foi produzido em 1927 e foi uma grande evo-
b. Produção.
lução para o gênero.
segredo deixado pelo seu pai e inicia uma Nos dias atuais, a tecnologia nos permite ver filmes
c. Direção de arte.
d. Diretor de som.
missão que vai transformar todos ao seu re- com cores e sons, além de utilizar computação gráfica
e. Edição e montagem.
para realizar efeitos especiais, envolvendo cada vez mais
dor. O filme é um convite para conhecermos o enorme público, que lota salas para assistir às novas 3| Uma das primeiras produções cinematográficas foi
produções. o clássico francês Viagem à Lua, de 1902. Considera-
a história de George Méliès, mágico e ator do o primeiro filme de ficção científica da História, foi

Fotos: Reprodução.
de teatro que sedimentou as bases do cine- 1 2 muito popular em sua época e encantava o público
graças aos efeitos especiais que a produção propor-
ma fantástico, criando efeitos especiais con- cionava. O filme encontra-se disponível no QR Code a
seguir. Após assistir ao filme, responda às perguntas a
siderados espetaculares naquela época, no seguir em seu caderno.
início do século XX.

Anotações 1 – Harold Lloyd (1893–1971), ator considerado um dos gênios do cinema mu-
Canal da Elvira
Viagem à Lua / A trip to the
do, na cena do relógio em O homem mosca, de 1923, uma das mais famosas
cenas do cinema mudo. moon (1902) – Georges Melies
2 – Cena do filme A Invenção de Hugo Cabret. O filme faz uma homenagem ao
cineasta Georges Méliès, um dos precursores do cinema por usar efeitos vi-
suais para criar mundos fantásticos.
a. Faça uma breve descrição da história dele.
b. O que mais chamou a sua atenção no filme?
Diálogos com o c. Levando em consideração que o filme foi produzido
tema há mais de 100 anos, em sua opinião qual deve ter sido
a reação do público? Resposta pessoal.
Cinema 4| Após o cinema ser considerado a sétima arte, ou-
tras quatro expressões artísticas também foram inse-
Festivais de cinema são eventos que contemplam
ridas no grupo: fotografia, histórias em quadrinhos,
premiações, palestras e exibição de filmes. Esses even-
videogames e arte digital. Muitos filmes adaptam
tos são realizados para divulgar e valorizar os trabalhos
histórias originais e depois as reproduzem com outro
feitos na área cinematográfica.
tipo de expressão artística. Em seu caderno, cite três
Usando jornais, revistas e a Internet ou com a ajuda
filmes a que você já assistiu cuja história e persona-
do professor, pesquise sobre as temáticas a seguir e re-
gens originais foram reproduzidas em um formato de
gistre as informações em seu caderno.
mídia diferente.
1| Pesquise sobre festivais de cinema.
a. Um festival de cinema em seu estado. 5| Atualmente, as inovações tecnológicas permitem que
b. Um festival de cinema brasileiro em um estado dife- determinadas produções dispensem atores e cenários
rente do que você mora. físicos, fazendo com que todo o conteúdo seja produzi-

34 Arte – 6o ano

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Diálogos com o
tema
Nesta seção, será muito importante dis- der um pouco do processo artístico, sugeri-
cutir sobre a origem do cinema. Outro pon- mos uma pesquisa sobre as diferentes fun-
to interessante é o papel dos festivais de ções na produção de um filme e seus gêneros.
arte. É muito comum festivais de cinema Por fim, iremos elaborar um gráfico com a
acontecerem por todo o mundo. Por que o preferência de estilos. Nesse momento, será
cinema encanta tanto a todos? importante o trabalho interdisciplinar com o
Primeiro, vamos pesquisar festivais de ci- professor(a) de Matemática, a fim de levantar-
nema e suas variedades. Depois, para enten- mos dados estatísticos referentes ao cinema.

34 Manual do Educador

ME_FC_Artes_6A_01.indd 34 20/06/2023 07:19:59


do por meios digitais. São as chamadas animações, que
podem ser obtidas por meios tradicionais ou digitais. O
filme Toy Story, de 1995, revolucionou a maneira de pro-
duzir animações. Pesquise na Internet e explique o por-
quê de esse filme ter um grande destaque na indústria
cinematográfica.
Sugestão de resposta: Foi a primeira produção total-
mente feita através do processo de computação gráfica.
+ Informações
sobre o tema
Animação: do lápis ao
computador
Animação é um processo no qual os fotogramas são
preparados individualmente através de desenhos feitos
repetidamente ou fotografando imagens tridimensionais
em sequência, como ocorre com a animação digital. Em-
bora tenha se popularizado no último século, alguns pro-
cessos de animação já eram conhecidos e serviram de
inspiração para os primeiros trabalhos voltados para o
cinema. Popular no final do século XIX e início do XX, o
flip-book, também conhecido como folioscópio, é um
conjunto de imagens organizadas em sequência, que, ao
serem folheadas de maneira rápida, causam a impressão
de movimento.
1 2 3 4 5
As técnicas de animação
Animação tradicional
Uma das técnicas de animação mais conhecidas é a
tradicional. O método caracteriza-se pela utilização de
9:26:20 FC_Artes_6A_06.indd 35
+ Informações sobre o
tema
O teatro de sombras
Muito antes das animações comerciais
surgirem no início do século XX, o teatro de
sombras surgiu, provavelmente na China ou
na Índia, no primeiro milênio a.C. Consistia
em uma apresentação repleta de cenas nar-
rativas pintadas em tecidos que eram ilu-
ME_FC_Artes_6A_01.indd 35
quanto as mãos e braços eram manipula-
dos com varetas, ficando as pernas balan-
células de papel ou acetato, em que o criador faz os de-
senhos. Após finalizar todos os detalhes da animação, é
çando livremente a partir do joelho.
possível optar por fotografar ou digitalizar os desenhos À medida que os navios mercantes eu-
por meio de um scanner.
O clássico Branca de neve e os sete anões, da Disney, ropeus navegavam em busca de rotas ma-
é um dos vários exemplos de filmes famosos que utiliza-
rítimas para a Índia ou China, traziam várias
ram a técnica tradicional de animação para ilustrar o ro-
teiro e dar vida aos personagens. novidades para a Europa, entre elas as dife-
2D rentes formas de arte e entretenimento que
A técnica de animação 2D caracteriza-se pela utiliza- eram comuns no Oriente. A partir de então,
ção de traços combinados, cores uniformes e repetição
de gráficos. Como o próprio nome já indica, 2D quer dizer os fantoches também foram incorporados à
bidimensional, um desenho formado por imagens planas
e sem profundidade.
cultura europeia e posteriormente exporta-
Dessa maneira, as animações só se movem por meio dos para outros continentes colonizados.
de dois eixos: horizontal e vertical, o que pode resultar
em limitações para o criador que utiliza esse método.
Como são animações em 2D, a sua visualização de-
pende de apenas um ângulo. Dessa maneira, a produção Indicação de
2D é um pouco menos trabalhosa que a 3D, que apresen-
ta perspectivas, como o próprio nome sugere, de três ân-
gulos distintos e consequentemente leva mais tempo pa-
filme
ra ser desenvolvida. Sucessos de bilheteria como Cinde-
Um pequeno passo
rela, A pequena sereia e 101 dálmatas são exemplos de
animações em 2D. Direção: Andrew Chesworth e Bobby
3D Pontillas
Durante a década de 1990, um novo tipo de anima- O curta de animação traz a história inspi-
ção começou a ganhar o mercado: o 3D. Foi em 1996,
por meio da parceria entre a Disney e a Pixar, que te- radora de um pai que educa sua filhinha
ve como resultado o primeiro longa de sucesso utili-
zando essa técnica, iniciando uma nova era no setor
alimentando seus sonhos e acompanhan-
de animação. do seus momentos de frustrações. Por ter
O 3D caracteriza-se pela elaboração de personagens,
cenários e objetos em softwares (aplicativos) e ferramen- uma meta muito difícil de alcançar, em vá-
tas de efeitos. Dessa maneira, a modelagem e o trata-
mento das imagens formam imagens realistas que se as-
rios momentos ela sente grande desânimo,
semelham aos ambientes naturais. Essa técnica possui mas continua seguindo em frente, pois a fi-
muitas aplicações dentro do universo cinematográfico,
tais como nos longas-metragens, live actions e na elabo- gura carinhosa de seu pai sempre se mostra
ração de cenários e efeitos especiais.
como uma grande inspiração. O curta é um
Disponível em: https://blog.saga.art.br/saiba-como-funcionam-as-tecnicas-
-de-animacao/. Acesso em: 22/07/2021. Adaptado.
excelente trabalho que aborda questões co-
mo amor e perseverança.
Arte – 6o ano 35
Anotações
14/01/2023 09:26:20
minadas com luzes de velas ou lamparinas.
Para dar maior destaque à apresentação,
tudo era realizado à noite e com acompa-
nhamento de música. Por volta de 200 a.C.,
na Índia, as figuras em tecido foram substi-
tuídas por marionetes. As apresentações a
partir de então passaram a ser executadas
atrás de uma tela fina com fantoches planos
e articulados, feitos de couro transparente
e colorido. Esses fantoches eram mantidos
próximos à tela e iluminados por trás, en-
Arte – 6o ano 35
20/06/2023 07:19:59
 Repensando
Para criar o folioscópio (flipbook), o ideal
Repensando
é utilizar blocos de papel, pois possuem
Vamos criar um folioscópio (flipbook)?
lombadas que permitem a fixação dos pa-
péis de forma a criar uma sequência mais
homogênea. Entretanto, como as folhas se
encontram sobrepostas, é provável que, em
alguns casos, não seja possível visualizar o
próximo desenho da sequência com clare-
za. Para evitar esse impasse, é mais indica-
do que iniciantes utilizem as folhas soltas.
Material necessário:
Convém orientar os estudantes quanto à • Folhas de papel-sulfite. • Lápis. você deseja animar. Lembre-se de que a transição entre
complexidade dos trabalhos, pois desenhos • Caneta hidrográfica preta. • Tesoura sem ponta. uma cena e outra não deve ser tão desigual.
• Régua. 3. Após finalizar a sequência, enumere cada quadrado no
com muitos detalhes exigirão que todos os verso para não correr o risco de trocar a ordem em que
Procedimento: cada figura deve aparecer.
outros que forem feitos em sequência sigam 1. Utilizando a régua e o lápis, desenhe vários quadrados 4. Recorte a sequência e a organize em formato de bloco.
o mesmo padrão, o que pode tornar a ativi- do mesmo tamanho, como no exemplo a seguir. 5. Folheie rapidamente e veja o resultado.
2. Com a caneta hidrográfica, desenhe a sequência que 6. Compartilhe com a turma e o professor.
dade longa e exaustiva. Para evitar esse pro-
blema, uma possibilidade é utilizar os tra-
dicionais bonecos palito ou outras formas
mais simples, como a sequência de uma
gota caindo, uma flor nascendo, o Sol se
pondo no horizonte, etc.
Por fim, a utilização das cores também
deve seguir um padrão mais enxuto, dando-
-se preferência às formas monocromáticas,
por apresentarem maior facilidade e velo-
cidade de serem desenhadas. É importan-
te explicar aos estudantes que, no processo
de animação, a velocidade para conclusão 36 Arte – 6o ano

de uma tarefa é muito importante.

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Anotações

36 Manual do Educador

ME_FC_Artes_6A_01.indd 36 20/06/2023 07:20:00


Capítulo
7 A arte de brincar
A arte como conceito e
imagem
Reprodução.
Pintura Futebol (1935), de Candido Portinari. Óleo sobre tela.
Filho de imigrantes italianos, Candido Portinari nasceu
em 30 de dezembro de 1903 em uma fazenda de café nos
arredores de Brodowski, interior de São Paulo. Embora não
tivesse tido muito tempo de estudo, desde cedo o jovem
Portinari manifestava grande talento para a pintura. No iní-
cio da adolescência, conheceu uma equipe de pintores e es-
cultores italianos que trabalhavam restaurando igrejas bar-
rocas pela região. Admirados com a habilidade do jovem de
14 anos, decidiram contratá-lo como ajudante para a rea-
lização das obras. A experiência deixou bem claro para ele
o que desejaria fazer pelo resto da vida. Dois anos depois,
seguiu para o Rio de Janeiro para estudar na Escola Nacio-
nal de Belas Artes, onde se destacou e chamou atenção dos
professores e da imprensa. No entanto, seu interesse aca-
bou se voltando para um estilo rejeitado pelos acadêmicos
da época: o modernismo.
Em 1928, após vencer um concurso promovido pela
escola, embarcou para Paris, onde passou dois anos es-
tudando. Lá, conheceu a uruguaia Maria Martinelli, com
quem se casou e viveu o resto da vida. Também manteve
contato com artistas participantes de movimentos moder-
9:26:22 FC_Artes_6A_07.indd 37
BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferen-
tes estilos visuais, contextualizando-os no
tempo e no espaço.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais
as linguagens das artes visuais se integram
às linguagens audiovisuais (cinema, ani-
mações, vídeos, etc.), gráficas (capas de li-
ME_FC_Artes_6A_01.indd 37
nistas europeus, o que influenciou bastante a sua produ-
ção a partir de então. Apesar da distância da sua terra na-
tal, suas telas retratavam a realidade social brasileira, fa-
to que iria marcar sua carreira.
De volta ao Brasil, suas pinturas rapidamente ganham no-
toriedade. Aos poucos, deixou a produção com telas e óleo e
passou a dedicar-se à pintura de murais e afrescos. Sua fama
rapidamente ultrapassou as fronteiras, e seu nome ecoou em
grandes centros artísticos, como o Museu de Arte Moderna de
Nova York. A paixão pela pintura, no entanto, rendeu-lhe um
grande problema: o chumbo presente nas tintas acabou o in-
toxicando, e os médicos lhe recomendaram parar de pintar
para que se recuperasse. Desobedecendo a essas ordens, se-
guiu produzindo e acabou morrendo no dia 6 de fevereiro de
1962. Portinari continua sendo considerado um dos maiores
pintores brasileiros de todos os tempos.
Registre suas
ideias
1| Observe atentamente a pintura de Candido Portinari.
Responda, em seu caderno, às questões a seguir.
Reprodução.
Pintura Menino do tabuleiro, 1947, de Candido Portinari. Óleo sobre tela.
Arte – 6o ano
vros, ilustrações de textos diversos, etc.),
cenográficas, coreográficas, musicais, etc.
(EF69AR07) Dialogar com princípios con-
ceituais, proposições temáticas, repertó-
rios imagéticos e processos de criação nas
suas produções visuais.
(EF69AR32) Analisar e explorar, em proje-
tos temáticos, as relações processuais en-
tre diversas linguagens artísticas.
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimô-
nio cultural, material e imaterial, de cultu-
ras diversas, em especial a brasileira, in-
cluindo suas matrizes indígenas, africa-
nas e europeias, de diferentes épocas, e
favorecendo a construção de vocabulário
e repertório relativos às diferentes lingua-
gens artísticas.
Expectativas de
aprendizagem
• Analisar as brincadeiras pelo ponto de vis-
ta sociocultural.
• Interagir com os colegas por meio de ati-
vidades lúdicas e prazerosas.
• Compreender diversas formas de brinca-
deira em contextos específicos.
Considerações
iniciais
Neste capítulo, é importante valori-
zarmos o ato de brincar. O artista escolhi-
do para dar início ao capítulo foi Candido
Portinari, com sua obra Futebol, pois repre-
senta uma forma bem brasileira de crescer
brincando.
Questione os alunos a respeito das brin-
cadeiras contemporâneas e promova um
debate sobre os diferentes conceitos possí-
veis para a palavra infância a partir de dife-
rentes contextos sociais e culturais.
37
Registre suas
ideias
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Professor (a), sabemos que o contexto
social brasileiro está distante de uma ho-
mogeneidade, o que acaba sendo refletido
em diversas fases da vida, inclusive na in-
fância. Nessa fase, o cuidado com o que está
sendo ensinado deve ser ainda maior, pois,
desde cedo, os mais novos aprendem a re-
produzir comportamentos, incluindo a prá-
tica da segregação social. Uma problemá-
tica da sociedade atual é a delimitação de
Arte – 6o ano 37
20/06/2023 07:20:01
 espaços, públicos e privados, sendo assim,
uma criança de classe média dificilmente
frequentará os mesmos ambientes de uma
criança com vulnerabilidade financeira, se-
jam eles ambientes formais ou de diversão.
Promova um debate com os estudantes e
pergunte como eles se divertem e se eles
se sentem seguros e livres em qualquer lu-
gar. Aproveite também para falar das suas
experiências e o que mudou na socieda-
de entre a sua geração e a geração de seus
estudantes.
Você pode aproveitar a ocasião para fa-
zer um passeio a um parque público que
exista na cidade e propor que os estudan-
tes analisem as instalações e o estado de
conservação do local para verificar se o lu-
gar é atrativo para todos os moradores da
cidade, se está restrito a uma parcela da co-
munidade ou se está em situação precária e
não convidativa.
Anotações
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38 Manual do Educador
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a. Ao analisar a pintura, qual seria a sua reflexão sobre Martins trazem vários benefícios por se tratar de ques-
as condições e o contexto em que o menino se encontra? tões sociais. Quais pontos positivos você pode identifi-
Resposta pessoal.
car nessa ação?
b. O que o tabuleiro sobre a cabeça do menino indica?
Reprodução.
Você acha que ele consegue exercer o direito que é dado
às crianças, como o de brincar, de estudar, ter direito à
saúde, etc.? Por quê? Resposta pessoal.
c. O pintor escondeu os olhos do garoto sob o tabuleiro.
Em sua opinião, por que ele fez isso? Resposta pessoal.
2| O músico, poeta e artista visual Arnaldo Antunes há
um bom tempo produz trabalhos com a dupla Paulo
Tatit e Sandra Peres, criadores do Palavra Cantada. A
parceria rendeu várias canções que marcaram uma ge-
ração, como Lavar as mãos, que passou a ser entoada
em lares e escolas em todo o País. Com forte presença
em ações sociais, um dos maiores sucessos dessa par-
Sugestão de resposta: A ação proporciona o aproveita-
ceria é a canção Criança não trabalha. Após assistir ao
vídeo disponível no QR Code a seguir, responda às ques- mento do material que poderia ser descartado, promove
tões em seu caderno.
o conhecimento e ajuda a fortalecer vínculos culturais.
4| Muitos países adotam um período do ano dedicado à
Palavra Cantada Oficial
Palavra Cantada | Criança
brincadeira e diversão. Entre eles, está o Brasil, que cele-
não trabalha bra o Carnaval. Já os países de língua inglesa celebram
o Dia das Bruxas, uma data dedicada a pregar peças nas
pessoas e comer muitos doces. Sobre as duas festas, res-
ponda aos questionamentos a seguir. Caso seja necessá-
a. As brincadeiras que aparecem no vídeo fazem ou
rio, pesquise em fontes como livros, Internet, etc.
fizeram parte da sua vida? Quais as suas brincadeiras
favoritas? Resposta pessoal.
a. A tradição de usar máscaras tem o mesmo motivo
b. Qual a principal mensagem que a canção quis tanto no Carnaval como no Dia das Bruxas?
transmitir? Resposta pessoal.
Espera-se que o aluno identifique que, no Brasil, o cos-
c. Por que se diz que “criança não trabalha, criança dá
trabalho”? Resposta pessoal. tume de usar máscaras está associado à diversão, um
adereço para embelezar uma fantasia, por exemplo. Já
3| Abayomi é o nome que se dá a uma boneca de pano
produzida com retalhos sem utilizar cola ou costura,
no Dia das Bruxas, o seu uso é voltado à crença de que, ao
sendo feita de forma bastante rápida. O nome tem ori-
gem congolesa e quer dizer “encontro precioso”. Criada
utilizar a máscara, os espíritos malignos não reconhece-
pela maranhense Lena Martins, a abayomi virou símbo-
lo do Movimento Negro, que divulga a técnica para en-
riam os humanos, então seria uma forma de despistá-los.
fatizar suas raízes africanas. Iniciativas como a de Lena
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 O que as outras pessoas

b. O México é um país da América Latina que também O que as outras

pensam sobre
celebra o Carnaval. No entanto, a celebração mais co-
nhecida desse país é o Dia dos Mortos, uma celebração
pessoas pensam Fale sobre as brincadeiras do passado,
vivenciada no início de novembro. Países como o Brasil sobre mostrando seus objetivos e regras. As crianças
também adotam o Dia de Finados em seu calendário,
porém por aqui não se realizam festejos. Pesquise e regis- Jogos eletrônicos: uma poderão fazer correlações com os jogos eletrô-
tre o motivo pelo qual os dois países celebram essa data
de maneira tão diferente.
indústria do entretenimento nicos que conhecem. Mostre a diferença entre
Sugestão de resposta: No Brasil, a tradição de celebrar o
Criado no final dos anos 1940, o primeiro jogo eletrô- brincar na rua e estar na frente de uma tela de
nico trazia simples pontos que podiam ser guiados por
um dispositivo. A partir de então, projetos mais comple- computador ou TV e diga os benefícios dos jo-
Dia de Finados é associada aos ritos religiosos da Idade
xos foram surgindo, e, durante a década de 1950, apare-
ceram desde jogos simulando o tradicional jogo da velha
gos e esportes para a saúde e o bem-estar fí-
Média. É comum a celebração de missas em igrejas ou a
até outros que mostravam um rato tentando encontrar o sico e mental. Leve-as para o pátio da escola
caminho para chegar a um pedaço de queijo.
ida ao cemitério para rezar pelos falecidos. No México,
O primeiro grande jogo a conquistar o público foi para que pratiquem as brincadeiras que foram
Spacewar, que tinha uma temática intergaláctica, sur-
o Dia dos Mortos celebra a memória e a vida dos fami- explicadas em sala. Você poderá dividir a tur-
gido em 1961. A partir da década de 1970, apareceram

liares que já faleceram, pois os mexicanos acreditam

os primeiros aparelhos eletrônicos para uso doméstico. ma em grupos e distribuir brincadeiras dife-
Baseados inicialmente em Spacewar, ao longo do tem-
po os gráficos foram se expandindo, resultando em ima- rentes para cada um.
que, durante esse período de três dias de celebração, os
gens cada vez mais realistas. Fale da importância de se preservar al-
Na década de 1980, os videogames começaram a fazer
falecidos podem retornar para visitar seus familiares e
parte do cotidiano das crianças e dos adultos ao redor do guns hábitos do passado e mencione o
mundo. Muitos dos personagens marcantes que fazem
amigos. Por isso, a festa é tão alegre e bem produzida:
sucesso até hoje surgiram nesse período. A influência foi
que mudou nos valores das crianças atuais
para receber seus entes amados.
tão grande que os jogos eletrônicos passaram a ser te- quando comparamos as brincadeiras do
mática de filmes, como em Resident Evil e Detona Ralph.
Na década de 1990, os aparelhos domésticos pas- presente e do passado, sem perder o foco
5| A arte de observar e desenhar é um exercício muito
saram a trabalhar com plataformas cada vez maiores,
interessante, mesmo para um desenhista amador, pois
o que permitiu a criação de jogabilidades mais comple-
do teor artístico delas e da capacidade de
possibilita o desenvolvimento de habilidades como a
concentração e a capacidade de aprender a observar
xas. Nesse período, os novos lançamentos costumavam fazerem parte da cultura infantil e da ma-
surpreender o público por conta dos gráficos. É o mo-
com detalhes, a ter um olhar sensível à arte, e para mui-
mento em que surgem jogos como Mortal Kombat, Super turidade dos adultos.
tos atua como uma forma de relaxamento.
Mario World e Tomb Raider. A popularidade desses jogos
Para esta atividade, você precisará do seu caderno de
acabou rendendo adaptações para outras mídias artísti-
desenho ou folhas de papel, lápis comum, lápis de cor ou
cas, como os quadrinhos, que durante a década de 1990 Anotações
giz de cera. Observe com atenção o que há em sua volta.
dominavam o mercado de entretenimento. Era bastan-
O objetivo é que você desenvolva um olhar sensível pa-
te comum, por exemplo, pessoas se fantasiarem como
ra as coisas. Escolha um elemento e comece a desenhá-
seus personagens favoritos em eventos voltados para o
-lo, seja detalhista e observe-o com calma, percebendo
público geek. Tamanho sucesso também renderia adap-
os detalhes, as formas e cores que compõem esse obje-
tações para o cinema. E mesmo atualmente é comum
to. No final, compartilhe a sua obra de arte com o pro-
ver lançamentos sobre personagens que já existem há
fessor e a turma.
mais de vinte anos.
Professor, espera-se que os alunos percebam a importância de ampliar o repertório de imagens e treinar a prática do dese-
nho de observação, além de promover habilidades de concentração e desenvolver o senso de observação.
Arte – 6o ano 39

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 Diálogos com o
tema As inovações tecnológicas foram grandes responsá-
veis por alterar o perfil do chamado gamer. Atualmente,
A banda de música Pato Fu possui um os jogos eletrônicos abrangem múltiplas plataformas,
projeto no qual todos os instrumentos to- como consoles, computadores, tablets e smartphones.
Os gráficos evoluíram a um nível que simula a realida-
cados nas músicas são brinquedos. de com incrível precisão. Esse rápido crescimento aca-
Na realidade, a música é muito presente
bou se refletindo na vida social de muitas pessoas, que
nas brincadeiras de crianças, seja pra contar
hoje consomem esses produtos quase diariamente. Isso
contribuiu para mudar muitos hábitos tradicionais, pois
muitas vezes os jogos eletrônicos acabam ocupando mui-
o tempo, para definir quem começa, para to espaço no dia a dia de algumas pessoas, fazendo com
que muitas se tornem sedentárias ou tenham dificulda-
dar ritmo. de para estabelecer relações sociais. Quando isso acon-
Estimule os estudantes a pensarem em tece, é sinal de que o hábito pode ter se tornado um ví-
cio. Em janeiro de 2018, o vício em jogos eletrônicos pas-
todas as brincadeiras que eles conhecem sou a ser incluído no Catálogo Internacional de Doenças.
que envolvem música. É uma oportunida-
REDPIXEL/AdobeStock.com
de de perceber a arte no nosso cotidiano.
Anotações
Em que fase do jogo você está?
1| Conforme você pôde ver, os jogos que são familiares
para você atualmente seriam impensáveis para gera-
ções passadas. Tal fato demonstra o quanto as inova-
ções tecnológicas se refletem na cultura e, consequen-
temente, na vida das pessoas. Ciente disso, faça uma
pesquisa com seus familiares ou parentes e registre as
informações em seu caderno. Resposta do entrevistado.
a. Entreviste alguém que tenha a partir de trinta anos e
pergunte como eram os jogos eletrônicos da época dela,
se tinha o hábito de jogar, se ainda joga e qual a sua opi-
nião sobre a contribuição deles na vida das pessoas.
Resposta pessoal.
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b. Você se considera um gamer? Em sua opinião, os
jogos contribuem positivamente para sua formação so-
cial? Explique o seu ponto de vista levando em conside-
ração as informações presentes no texto.
Diálogos com o
tema
Brincadeiras populares
Brincadeiras populares geralmente fazem parte da
tradição oral e são transmitidas de geração em geração.
Em várias ocasiões, as brincadeiras populares envolvem,
além de regras, movimentos corporais e música cantada
pelos participantes. Logo, associar música à brincadei-
ra acaba fazendo parte do cotidiano de muitas crianças
e adolescentes. Esse fato se repete em praticamente to-
das as culturas do mundo.
Com um projeto inovador, a banda mineira Pato Fu
foi além: integrou brinquedos a um de seus projetos
musicais. No projeto Música de brinquedo, a banda re-
cria canções nacionais e internacionais. Entretanto, em
vez de usar os instrumentos que estamos acostuma-
dos a ver, a banda utiliza apenas instrumentos infan-
tis e brinquedos.
Atualmente, seus integrantes são Fernanda Takai,
John Ulhoa, Ricardo Koctus, Glauco Nastacia e Richard
Neves. Em sua discografia, encontramos músicas do rock
alternativo à música experimental.
Você pode ouvir trechos das músicas em plataformas
digitais como o YouTube e o Spotify.
Rock alternativo: Qualquer tipo de música de
rock tocado por bandas que não estão no circuito co-
mercial e que não se encaixam estética ou estilisti-
camente nos padrões do pop, pop/rock ou rock mais
comuns ou radiofônicos.
Música experimental: Música que utiliza sons
não convencionais de instrumentos musicais, de
objetos ou do próprio corpo humano sem a preo-
cupação de atender às regras e aos padrões de har-
monia e ritmo da música ocidental.
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 vos de um mesmo país que até então viviam separados:
Shosholoza, uma música quase sagrada nos jogos da se-
Sobre o Tempo - Pato Fu leção da África do Sul. Originalmente era cantada por ho-
- Música de Brinquedo ao mens zulus que eram enviados para realizar trabalhos for-
vivo | Pato Fu
çados em minas. Para amenizar a dor do trabalho, eles
cantavam a Shosholoza, cujo coro, em dialeto zulu, quer
dizer: “Seguindo adiante através destas montanhas, trem
1| A música está presente em todos os lugares, na rádio,
da África do Sul”. No dia da final, precisando vencer o for-
na TV, na rua, em shows, na Internet, etc. Por isso, essa
tíssimo time da Nova Zelândia, o então presidente do país,
linguagem artística é tão presente no nosso cotidiano.
Nelson Mandela, pediu para que o povo negro apoiasse a
Sabendo disso, as atividades que você pratica envolvem
seleção, formada em sua maioria por brancos. Em retribui-
a música? Quais são elas?
ção, a população branca aprendeu a cantar a Shosholoza e,
Resposta pessoal. durante o jogo, entoou o canto no estádio Ellis Park. Soava
como um pedido de desculpas pelos anos de segregação
racial. O jogo terminaria sendo vencido pela África do Sul,
e a celebração uniria finalmente todos os povos desse país.
O evento histórico acabou virando um filme, lançado
em 2009: Invictus, que foi indicado a vários prêmios in-
ternacionais de cinema.
2| No dia 28 de maio, é comemorado o Dia Mundial do
Brincar, data que celebra o direito e a importância da
Tradução da música Shosholoza
brincadeira na infância. Mais do que um direito, brincar
é essencial para o desenvolvimento social, emocional Shosholoza Seguindo adiante
e cognitivo das crianças. Brincadeiras tradicionais não
são apenas diversão, mas também são oportunidades Shosholoza
Seguindo adiante
de expressar sentimentos, praticar habilidades e apren- Kule … Zontaba
Através destas montanhas
der de diversas formas. Sabendo disso, como as ativida- Stimela siphume South
Trem da África do Sul
des que você pratica modificam a sua maneira de agir e Africa
de se relacionar com as pessoas?
Espera-se que o aluno possa perceber que praticar de- Shosholoza
Seguindo adiante
Kule … Zontaba
Através destas montanhas
terminadas atividades auxilia tanto fisicamente, au- Stimela siphume South
Trem da África do Sul
Africa
mentando a disposição, o rendimento, etc., quanto
Wen’uyabaleka
psicologicamente, melhorando a autoestima, o humor, Você está indo embora
9:26:09 Kule … Zontaba
Através destas montanhas
Stimela siphume South
Trem da África do Sul
auxiliando na forma de se expressar, etc. Africa

Wen’uyabaleka
3| Leia o texto abaixo. Você está indo embora
Kule … Zontaba
Através destas montanhas
Stimela siphume South
Trem da África do Sul
No dia 24 de junho de 1995, uma canção ecoaria em Africa
um estádio durante uma final de rúgbi e uniria dois po-

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 + Informações sobre o
tema
O texto presente nesta seção aborda al-
gumas manifestações do folclore brasileiro,
as quais contribuem para a construção cul-
tural da nossa sociedade.
Que tal possibilitar uma pesquisa em
grupo sobre as brincadeiras do folclore bra-
sileiro e as manifestações citadas no texto?
Peça para que os estudantes apresentem os
resultados das pesquisas (as narrativas, os
personagens e a origem dessas histórias)
em forma de seminário.
Anotações
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42 Manual do Educador
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A Shosholoza é cantada a cappella, ou seja, uma música
vocal sem acompanhamento de instrumentos. Abaixo
você pode acessar o QR Code e assistir ao clipe da música
original em dialeto zulu.
Beyond Zulu TV
Shosholoza
Como a música pode contribuir na formação cultural dos
povos?
Espera-se que os alunos percebam que a música, por ser
um meio de traduzir sentimentos, ideias e valores cultu-
rais, possibilita a união dos povos e auxilia na constru-
ção da identidade da sociedade.
4| Acompanhe a letra da música Bola de Meia, Bola de
Gude, de Milton Nascimento e Fernando Brant. Em se-
guida, responda, em seu caderno, às questões.
Há um menino, há um moleque
Morando sempre no meu coração
Toda vez que o adulto balança
Ele vem pra me dar a mão
Há um passado no meu presente
Um sol bem quente lá no meu quintal
Toda vez que a bruxa me assombra
O menino me dá a mão
E me fala de coisas bonitas
Que eu acredito que não deixarão de existir
Amizade, palavra, respeito, caráter, bondade
Alegria e amor
Pois não posso, não devo, não quero
Viver como toda essa gente insiste em viver
E não posso aceitar sossegado
42 Arte – 6o ano
Qualquer sacanagem ser coisa normal
Bola de meia, bola de gude
O solidário não quer solidão
Toda vez que a tristeza me alcança
O menino me dá a mão
Disponível em: https://www.letras.mus.br/milton-nascimento/102443/. Acesso em: 27/07/2021.
a. Que brincadeiras ou brinquedos você poderia desta-
car na música?
b. Como você interpreta os versos:
“Há um menino, há um moleque, morando sempre
no meu coração”?
“Há um passado no meu presente”?
“Toda vez que a tristeza me alcança/ O menino me
dá a mão”?
“Pois não posso, não devo/ Não quero viver como to-
da essa gente insiste em viver”?
“O sol bem quente lá no meu quintal”?
+ Informações
sobre o tema
Folguedos populares
Os folguedos populares são manifestações que reú-
nem diversas modalidades artísticas, como a música, a
dança e o teatro. São representações autênticas da cultu-
ra popular brasileira, que, assim como o seu povo, tiveram
origem e influências indígenas, portuguesas e africanas.
Antes de serem chamadas de folguedos pelos estudiosos
e pesquisadores da cultura popular, essas manifestações
receberam diversos nomes, entre eles o de brincadeira.
São exemplos dessas manifestações o maracatu, o bum-
ba meu boi, o reisado, o pastoril, o cavalo-marinho e tantos
outros. Assim como os brinquedos e as brincadeiras, as ma-
nifestações variam de nome de acordo com a região. Suas
apresentações ocorrem, geralmente, na rua e pertencem,
originalmente, a uma determinada festividade do ano, co-
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mo Natal, Carnaval ou festas juninas, muito embora pos-
sam acontecer em qualquer uma delas.
Integram o folguedo popular os chamados brincan-
tes, que são personagens que dão vida a essas manifesta-
ções. A figura dos brincantes tem importância fundamental
no folguedo, pois se trata dos personagens que conduzem
as apresentações, sendo os grandes interlocutores entre a
brincadeira e o público. Podemos citar o Mateus do bumba
meu boi, o Capitão do cavalo-marinho, o Velho do pasto-
ril e muitos outros personagens que representam a cultura
popular brasileira com suas brincadeiras cheias de alegria.
stock.adobe.com/ericatarina
Festa do bumba meu boi em São Luís do Maranhão, Brasil.
Repensando
Você sabe o que é desenho
de observação?
Há uma diferença fundamental entre simplesmente
olhar para alguma coisa (sem um lápis na mão e sem a von-
tade de representá-la) e observar essa mesma coisa com o
intuito de desenhar. Há quem diga que são duas coisas mui-
to diferentes que vemos. Nossa visão desinteressada não
nos revela todas as particularidades daquilo que se apre-
senta à nossa frente cotidianamente. Até mesmo as coisas
mais familiares se tornam completamente diferentes quan-
do as desenhamos. Percebemos aspectos que antes igno-
rávamos e descobrimos que não conhecíamos aquilo real-
9:26:09 FC_Artes_6A_07.indd 43
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Repensando
mente. O desafio é, ao mesmo tempo, manter atenção às
partes e manter as proporções do todo.
Disponível em: https://quantaacademia.com/voce-ja-sabe-o-que-e-desenho-de-observacao/.
Professor(a), a atividade dessa seção
Acesso em: 28/07/2021. Adaptado.
visa à reflexão acerca da perspectiva de
1| Com base nesses conhecimentos, realize a atividade
abaixo, seguindo as orientações a seguir. imagem e da importância do ponto de vis-
Material necessário: ta do artista para a composição de uma
• Papel ou cartolina.
• Lápis comum e lápis de cor. obra. Além disso, desperta o olhar para
• Tesoura sem ponta. o cotidiano, convidando o aluno a repre-
sentar o mundo ao seu redor e expandir os
Reprodução.
seus horizontes a partir de uma nova óti-
ca: a artística.
Reforce aos estudantes a importância
dos planos dentro de uma imagem ou de-
senho, destacando, por exemplo, a mudan-
ça de foco da moldura. Ademais, incentive
a turma a perceber as mudanças que ocor-
Procedimento:
1. Escolha um objeto e faça uma moldura com as mãos
reram nas sequências das imagens criadas
para observá-lo através delas. Descreva o que você por eles e estimule o compartilhamento dos
pode ver para a turma ou registre as informações em
seu caderno. trabalhos realizados.
2. Agora faça uma moldura de papel. O que você pode
ver? Observe em diferentes distâncias o mesmo objeto
e registre-o.
Anotações
3. Em um papel separado, desenhe o objeto através da
moldura em primeiro plano, ou seja, em um ângulo mais
aproximado, em que ele seja o foco da cena.
4. Depois, desenhe-o em segundo plano, isto é, em uma
perspectiva na qual o objeto da cena não seja o único
elemento que chame atenção.
5. Na sequência, desenhe o objeto em um plano de
fundo, de maneira que todo o cenário onde ele se en-
contra seja enquadrado.
6. Por último, junte os desenhos e contemple a sua pro-
dução artística! Compartilhe-a com os colegas, profes-
sor ou com a família!
Arte – 6o ano 43
14/01/2023 09:26:11
Arte – 6o ano 43
20/06/2023 07:20:03
 BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR05) Experimentar e analisar dife-
rentes formas de expressão artística (dese-
nho, pintura, colagem, quadrinhos, dobra-
dura, escultura, modelagem, instalação, ví-
deo, fotografia, performance, etc.).
(EF69AR06) Desenvolver processos de cria-
ção em artes visuais, com base em temas
ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de ma-
teriais, instrumentos e recursos convencio-
nais, alternativos e digitais.
(EF69AR07) Dialogar com princípios con-
ceituais, proposições temáticas, repertó-
rios imagéticos e processos de criação nas
suas produções visuais.
Expectativas de
aprendizagem
• Perceber as maravilhas da arte nos dife-
rentes espaços e tempos históricos.
• Compreender que os fatores históricos e
culturais exercem grande influência no reco-
nhecimento de uma obra artística.
Considerações
iniciais
Chegamos ao final do nosso livro e, nes-
ta viagem didática, percebemos que pode-
mos visualizar a arte em qualquer espaço
e tempo.
Assim, em vez de sugerirmos um artista
em particular, consideramos que é a vez de
o estudante ser o artista principal deste ca-
pítulo. Por isso, sugerimos que você, profes-
sor, estimule os estudantes a criarem pro-
duções artísticas criativas e caprichadas a
partir do tema proposto para este momen-
to final.
44 Manual do Educador
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Capítulo
8
As maravilhas da arte
Da Antiguidade à soléu de Halicarnasso (Turquia). Destes, apenas as pirâ-
mides permanecem de pé atualmente.
Modernidade Pesquisadores apontam o grego Antípatro de Sídon co-
mo autor principal dessa lista. No entanto, hoje só restam
Ao longo da História, a humanidade foi capaz de rea-
as Pirâmides de Gizé, pois as outras não duraram com o
lizar proezas surpreendentes e intrigantes. Dominando
vários campos do conhecimento e sempre em busca de
tempo, foram destruídas por terremotos ou deformadas
por saqueadores. Assim, podemos apenas analisar ma-
novas descobertas, muitos registros de suas façanhas
quetes ou imagens digitais feitas por artistas contempo-
maravilharam várias gerações. Diante disso, é bastante
râneos, que se basearam em registros históricos e constru-
comum que haja uma seleção das criações que mais en-
ções relativas ao mesmo período que conservam caracte-
cantam nossos olhares. Isso ocorre desde a Antiguida-
de, quando grandes empreendimentos artísticos origi-
rísticas semelhantes.
Nota-se que Antípatro apenas levou em consideração
navam verdadeiras perfeições arquitetônicas. A primeira
as obras realizadas nas proximidades do Mar Mediterrâ-
lista criada com esse intuito foi feita pelo poeta grego An-
típatro de Sídon por volta do século II a.C. Nela estavam
neo, norte da África e leste da Ásia, ou seja, para o poeta
aquele era o único mundo conhecido. Para os gregos, o
assim descritas as sete coisas dignas de serem vistas:
Extremo Oriente ainda era um grande mistério, e a ideia
A Grande Pirâmide de Gizé (Egito), o Farol de Alexandria
de que poderia haver outro continente além do Oceano
(Egito), o Templo de Ártemis ou Diana (Turquia), a Está-
Atlântico era inimaginável. Logo concluímos que sua lis-
tua de Zeus no Olimpo (Grécia), os Jardins Suspensos da
Babilônia (Iraque), o Colosso de Rodes (Grécia) e o Mau-
ta se baseia excepcionalmente nas obras erguidas duran-
te a Antiguidade Clássica.
stock.adobe.com/EdNurg
Registre suas
ideias
1| Como vimos, uma das Sete Maravilhas da Antiguidade
era o templo de Ártemis. Essa deusa grega, no entanto,
aparecia sendo subestimada em vários momentos, como
na Ilíada e em outros registros gregos que chegaram até
nós. Ártemis (Diana, para os romanos) é a deusa da caça,
da Lua, da castidade, do parto e dos animais selvagens.
Irmã gêmea de Apolo, não aceitava a ideia de ser tratada
As Sete Maravilhas estão localizadas por toda a costa do Mediterrâneo. Seu com menor destaque em relação a seu irmão e manteve-
entorno serviu de palco para o nascimento de civilizações e testemunhou o
-se sempre virgem por não aceitar se submeter ao domí-
fim de impérios. Foi no Mar Mediterrâneo onde a história de três continentes
se cruzaram: África, Ásia e Europa. Na imagem, Acrópole de Lindos, Grécia. nio de figuras masculinas. Em sua opinião, o que levava
44 Arte – 6o ano
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Registre suas Anotações
ideias
Ao estudar a cultura de outras civilizações, é
interessante questionar aos estudantes o que eles
conhecem sobre as tradições dessas localidades.
Neste momento, converse com os alunos a respei-
to da influência das divindades gregas na cultu-
ra pop e, se oportuno, promova um debate a res-
peito desse intercâmbio cultural e destaque pro-
duções artísticas recentes cuja temática possua
relações com a Antiguidade Clássica.
20/06/2023 07:20:03
 O que as outras pessoas

os gregos a cultuarem essa deusa, tanto a ponto de o
maior templo ser erguido em sua homenagem?
Resposta pessoal, porém espera-se que os estudantes
atentem para a representatividade da liberdade femini-
na presente na personalidade da deusa.
2| Leia o texto a seguir.
No ano de 1999, foi lançado o filme A múmia. Ne-
le, um grupo de arqueologistas encontra uma tumba
contendo o corpo de um antigo sacerdote egípcio, co-
nhecido como Imhotep, que, no decorrer da trama,
volta à vida trazendo consigo uma terrível maldição
por ter causado a morte do Faraó. Na obra cinema-
tográfica, Imhotep é retratado como vilão. Apesar de
a ambientação do filme usar como base a história do
Antigo Egito, não podemos pensar que o contexto do
filme representa a realidade acerca do fato histórico.
Imhotep, segundo estudiosos, foi um homem de inú-
meros conhecimentos que viveu durante a dinastia do
faraó Djoser e, devido aos seus feitos nos campos da
arquitetura e medicina, foi considerado uma divinda-
de depois de sua morte.
Sabendo disso, pesquise sobre as contribuições de
Kufu (ou Quéops), Quéfren e Menkaure (ou Miquerinos),
pensam sobre
respectivamente pai, filho e neto. Nesse caso, os monu-
mentos foram construídos para que servissem de tum-
ba aos reis.
O texto desta seção trata de um dos mo-
Essas pirâmides seguiam a ideia de que os raios so- numentos antigos mais conhecidos: as Pi-
lares iluminavam os momentos. Dessa forma, as estru-
turas de pedra foram construídas com base nos raios do râmides de Gizé. Converse com os estudan-
Sol. Além disso, tinham as margens do rio Nilo como re-
tes sobre os motivos que levam à criação de
ferência para a construção. Dessa forma, ao enterrar um
rei nas pirâmides, os egípcios acreditavam que a alma do listas como a que elenca as maravilhas do
rei seria elevada junto aos raios solares.
mundo antigo e do mundo moderno. Você
Você sabia? pode questionar se essas listagens ajudam
As Pirâmides de Gizé foram erguidas pelas ordens de a preservar os patrimônios artístico-cultu-
uma das famílias mais poderosas do Egito.
Elas são consideradas como um dos monumentos
rais ou se são inconsistentes e superficiais.
mais famosos do mundo, além de serem um dos mais
antigos, datados de 2700 anos a.C.
Os egípcios acreditavam que os faraós eram divinda- Anotações
des e que, ao serem enterrados nas tumbas, os raios so-
lares os levariam ao encontro de outros deuses.
Os mistérios sobre a construção das pirâmides ainda
geram muitos estudos e curiosidades.
Disponível em: https://conhecimentocientifico.r7.com/piramides-de-gize/.
Acesso em: 03/08/2021. Adaptado.

Pius Lee/AdobeStock.com
Imhotep para a história do Antigo Egito e registre as in-
formações em seu caderno.

O que as outras
pessoas pensam
sobre
Os monumentos mais conhecidos
do Egito: as Pirâmides de Gizé
As Pirâmides de Gizé são um complexo de três pirâmides
localizadas na cidade de Gizé, no Egito. Foram construí-
das para a família de faraós
As pirâmides de Gizé são um conjunto de três pirâ-
mides construídas no Antigo Egito. As estruturas de pe-
dra foram destinadas a três faraós antigos, sendo eles
Sugestão de resposta: Imhotep foi o arquiteto responsável por projetar
a primeira pirâmide em degrau do Egito, e seu domínio sobre a escrita
egípcia aperfeiçoou a comunicação do reinado de Djoser. Arte – 6o ano 45

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Arte – 6o ano 45

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 Diálogos com o
tema
Neste momento, os estudantes poderão
conhecer um pouco sobre as maravilhas do
mundo antigo.
Esta é uma ótima oportunidade para de-
senvolver nos alunos a autonomia para rea-
lizar uma pesquisa. Para isso, é fundamen-
tal que você, professor, oriente os estudan-
tes quanto à organização das informações
obtidas. Nesse sentido, solicite que, na des-
Reprodução.
crição da maravilha escolhida, os estudan-
tes indiquem o local em que o monumento
se encontra/encontrava, como foi feito, qual
o seu estado atual, entre outros detalhes.
Também peça que os alunos adicionem
imagens que complementem o texto verbal,
Reprodução.
as quais podem ser ilustrações feitas pelos
próprios alunos a partir de imagens digitais
produzidas por artistas contemporâneos.
Anotações
Reprodução.
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46 Manual do Educador
ME_FC_Artes_6A_01.indd 46
Diálogos com o
tema
As maravilhas do mundo
1| Escolha uma das Sete Maravilhas da Antiguidade e,
em sala, faça uma pequena apresentação para a turma,
considerando os seguintes aspectos a serem estudados.
• Onde esse monumento foi construído e por quê?
• Qual a importância desse monumento para contar a
história da sociedade em que ele está localizado?
Para ajudá-lo nessa atividade, listamos a seguir as Ma-
ravilhas do Mundo Antigo.
1 2
3 4
Reprodução.
5 6
1 – A Grande Pirâmide de Gizé (Egito).
2 – Farol de Alexandria (Egito). Ilustração em 3D.
3 – Maquete do Templo de Diana ou Ártemis (Turquia).
4 – A Estátua de Zeus no Olimpo (Grécia). Ilustração em 3D.
5 – Os Jardins Suspensos da Babilônia (Iraque). Ilustração em 3D.
6 – Colosso de Rodes (Grécia). Ilustração em 3D.
7 – Mausoléu de Halicarnasso (Turquia). Ilustração, em 2D.
Sugestão de resposta: As formas de comunicação de hoje são: o telefone, a TV, o rádio, a
46 Arte – 6o ano Internet, etc. Espera-se que os alunos percebam que as diversas formas de comunicação são
importantes para transmitir ideias, relacionar-se com as pessoas e resolver conflitos.
2| No período da Antiguidade, o ser humano perce-
beu que a água suja e o acúmulo de lixo disseminavam
doenças. Assim, foi preciso desenvolver algumas técni-
cas para obter água limpa e livrar-se dos resíduos. Como
exemplo, os babilônicos foram os primeiros a criar um
sistema de água corrente e drenagem. Pensando nisso,
qual a importância do saneamento básico para o desen-
volvimento humano?
Sugestão de resposta: A importância do saneamento
básico começa por sua influência na saúde, qualidade
de vida e no desenvolvimento da sociedade.
stock.adobe.com/Michael Rosskothen
3| O pombo, atualmente conhecido como um dos sím-
bolos da paz, está presente no cotidiano do ser huma-
no desde a Antiguidade. Há antigos registros que con-
firmam que os povos persas utilizavam esse animal,
que foi chamado de pombo-correio, como meio de
Reprodução.
comunicação entre diversas cidades, através de men-
sagens que eram presas ao seu corpo. Ele também de-
sempenhou um papel importante na Primeira Guerra
Mundial, levando informações sigilosas sobre a guer-
ra na época. Com base nessas informações, quais são
as formas de comunicação que hoje estão presentes
na nossa sociedade e qual a importância delas para o
nosso dia a dia? Responda em seu caderno.
stock.adobe.com/alexseika
7
4| Escolha uma das sete maravilhas do mundo moder-
no e, em sala, faça uma pequena apresentação para
a turma, considerando os seguintes aspectos a serem
estudados.
• Onde esse monumento foi construído e por quê?
• Qual a importância desse monumento para contar a
história da sociedade em que está inserido?
• Para ajudá-lo nessa atividade, listamos a seguir as
maravilhas do mundo moderno.
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 Sugestão de
leitura
100 Grandes maravilhas do mundo
moderno
Autor: Ciranda Cultural
O livro apresenta 100 modernas maravilhas
da arquitetura e da engenharia, ilustradas
Muralha da China (China).
Machu Picchu (Peru).
com belíssimas fotos e descritas com infor-

Crédito das imagens, de cima para baixo: stock.adobe.com/Taras Vyshnya, ChiccoDodiFC, eyetronic, javarman, Aleksandr Volkov, Roop Dey e 9parusnikov
mações detalhadas e estatísticas. Mapas
dos continentes e uma centena de localiza-
dores individuais assinalam a região de ca-
da obra.
Entre as obras extraordinárias descritas,
Petra (Jordânia). estão arranha-céus e esculturas, torres e
Taj Mahal (Índia).
barragens de maré e até mesmo hotéis
luxuosos.

Anotações

Cristo Redentor (Brasil).

Coliseu (Itália).
5| No passado, viveram inúmeras civilizações complexas
na região da América Latina, como os maias, astecas e
incas, fato que tornou a região um dos locais mais visita-
dos por pesquisadores e estudiosos, para o estudo dessas
civilizações. A nossa maneira de conhecer a história se deu
pelo ponto de vista do europeu, o chamado eurocentris-
mo. Buscar compreender como viviam outras civilizações
possibilita desconstruir a visão eurocêntrica que adquiri-
mos em nossa formação dentro da sociedade. Esses ou-
tros povos dominaram técnicas de construção, agricultura
e desenvolveram sua própria escrita, arte e leis. Pesquise
Chichén Itzá (México). sobre o assunto e discuta com seus colegas.

Arte – 6o ano 47

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Arte – 6o ano 47

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 + Informações sobre o
tema
Como sabemos, qualquer produção,
artística ou não, mantém profundo diálo-
go com o contexto sociocultural do qual faz
parte. Assim sendo, é fundamental levar os
alunos a refletirem sobre os motivos que in-
fluenciaram a escolha e nomeação de de-
terminadas construções à categoria de ma-
ravilhas. Aproveite o momento para discu-
tir quais são as linguagens artísticas mais
comuns entre as obras consideradas como
maravilhas.
O texto disponível no QR Code a seguir
é uma sugestão de leitura para guiar as dis-
cussões a respeito do assunto.
Repensando
Atualmente, a tecnologia tem sido uma
grande aliada na construção do conheci-
mento. No campo artístico, o avanço tec-
nológico tem possibilitado a democratiza-
ção do acesso a diversas obras de arte a par-
tir dos tours virtuais.
A atividade proposta neste momento fi-
nal tem como objetivo levar os estudantes
a refletirem sobre como a tecnologia pode
nos aproximar de artefatos e monumentos
artísticos tão distantes fisicamente. No QR
Code a seguir, estão disponíveis outros si-
tes que possibilitam visitas digitais a diver-
sas coleções de arte. Apresente alguns de-
les aos estudantes e ofereça um espaço, em
sala de aula, para que eles compartilhem as
suas experiências.
48 Manual do Educador
ME_FC_Artes_6A_01.indd 48
6| As Sete Maravilhas do Mundo Moderno foram con- 1| Durante seus estudos sobre as maravilhas do mundo,
sideradas patrimônio material e mundial pela Unesco. você percebeu algo que não foi construído com inten-
Sabendo disso, escreva, em seu caderno, um breve ção artística, mas que mesmo assim foi considerado
texto sobre a importância da preservação dos patrimô- arte? Justifique.
nios históricos.
2| Converse com seus colegas e seu professor sobre
7| Em 2007, o Cristo Redentor foi eleito como uma das quais são os motivos para essas obras serem considera-
Sete Maravilhas do Mundo Moderno, em um concurso in- das maravilhas do mundo. Registre as ideias nas linhas
formal que movimentou mais de cem milhões de votos, a seguir.
pela Internet e por telefone. Para conhecer um pouco mais
sobre esse monumento, foi disponibilizado um tour virtual Resposta pessoal.
em 360 graus. Depois da visita, escreva em seu caderno,
quais foram as impressões que você teve ao observá-lo.
Para fazer um tour pelo Cristo
Redentor, acesse o QR Code a
seguir.
Santuário Cristo Redentor
Paisagem 360º
Александр Довянский/AdobeStock.com
Repensando
Existem diversas formas de adquirir conhecimen-
to, de conhecer e interpretar o mundo. Seja por meio
de livros, filmes, desenhos, passeios turísticos e ou-
tras formas. Um recurso muito utilizado atualmente é a
Internet. Por meio do celular, por exemplo, você pode ter ex-
periências que antes só seriam possíveis fisicamente. Pen-
sando nisso, foi disponibilizada uma forma de conhecer as
sete maravilhas do mundo através de um tour virtual. Aces-
+ Informações se o QR Code a seguir e vivencie essa experiência.
Depois de visitar os monumentos, reflita sobre como a
sobre o tema tecnologia pode contribuir para a construção do conheci-
mento e registre as suas conclusões em seu caderno.
Diferentes formas de arte
Já percebemos que o conceito de arte se diferencia Nossa UOL
bastante de sociedade para sociedade. Em alguns casos, Tours virtuais exploram as
estruturas ou ações que não foram feitas com o intuito sete maravilhas do mundo
moderno
artístico acabam sendo consideradas obras de arte com
o passar dos anos. Resposta pessoal.
48 Arte – 6o ano
FC_Artes_6A_08.indd 48 14/01/2023 09:26:00
Ao fim, peça para que os alunos criem
uma lista de obras que, para eles, são con-
sideradas maravilhas. Tais obras podem
ser encontradas nos espaços de visita vir-
tual ou não. Nesse momento, é interessan-
te estimular os estudantes a selecionarem
obras de linguagens diversas (música, foto-
grafia, dança, etc.), a fim de ampliar o con-
ceito de maravilha da arte.
20/06/2023 07:20:06
 MANUAL DO EDUCADOR
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