DIRETORA: MARIA ADELANE NASCIMENTO
PROFESSORA: JARDANE ROCHA
DISCIPLINA: LÍNGUA PORTUGUESA E SUAS LITERATURAS
SÉRIE: 2ª SÉRIE/ETAPA
O HUMANISMO NA HISTÓRIA
O nome dado ao segundo período da literatura
medieval, Humanismo, remete ao lugar que o
“humano” passou a ocupar na sociedade e na própria
literatura.
No Humanismo, que foi um período de
transição, a visão teocêntrica de mundo deu lugar a
uma visão antropocêntrica, isto é, centrada no ser
humano. Embora a sociedade continuasse bastante
estratificada e o poder da Igreja se mantivesse, o ser
humano passou a ser encarado como senhor de suas
ações, dotado de livre-arbítrio.
Assim, sua salvação não dependia mais
apenas de um arrependimento à hora da morte ou de
uma espera pelo perdão divino. As ações de cada um
e suas escolhas pessoais passaram a ser fundamentais
para determinar sua salvação.
Em meados do século XV, Portugal deu início
aos chamados grandes descobrimentos. Com isso, o
espírito feudal e teocêntrico, que imperava desde o
começo da história portuguesa, foi suplantado por
outro, no qual as cidades e o comércio ocupavam o
primeiro plano. O ser humano, dessa forma, passou
a ser visto como uma força criadora capaz de
conquistar o Universo e de dominá-lo, tornando-se
assim a medida de todas as coisas.
Afinal, com sua inteligência e sua coragem,
tinha conseguido desbravar os mares. Mas essa era
ainda uma época de transição: de um lado, aumentava
a crença no poder de racionalização e na possibilidade
de quebrar limites antes inimagináveis; de outro,
sobrevivia uma forte crença religiosa, paralelamente a
uma estrutura feudal em decadência.
Nesse período, a literatura ainda possuía
pouca circulação social. Basicamente, o povo tinha
acesso a representações religiosas e à produção
incorporada à tradição popular, como algumas cantigas
trovadorescas, que circulavam entre a população. Já a
Corte consumia uma arte renovada, sustentada pela
aproximação entre os artistas e os nobres. A poesia
palaciana (veiculada na Corte, de nobres para nobres)
e o teatro de Gil Vicente tinham, inicialmente, pouca
projeção social. Depois, com o sucesso que as peças
vicentinas alcançaram, houve ampliação de seu
público, com representações de grupos que se
apresentavam para grandes plateias, mas, ainda
assim, a literatura era apreciada por poucos, se
levarmos em consideração o total da população
portuguesa.
Rua Fernando Ferrari, 321 Centro Santa Luzia do Pará-Pa
TURNO: TURMA:
Gil Vicente e o teatro português
O maior nome do Humanismo português é o do
dramaturgo Gil Vicente. Apesar de pouco se saber a
respeito de sua biografia, acredita-se que ele tenha
vivido entre 1465 e 1537. Antes dele, não existia
propriamente um teatro português.
O que havia eram encenações religiosas em
igrejas e manifestações profanas que se realizavam em
praças públicas e sofriam a condenação dos padres,
por seu aspecto jocoso e em desacordo com a moral
religiosa vigente. Um exemplo dessas manifestações
profanas eram os jograis, que ridicularizavam pessoas
por meio de imitações.
Com sua primeira peça, Auto da visitação ou
Monólogo do vaqueiro (1502), em que homenageava o
nascimento de dom João III, futuro rei, Gil Vicente
inaugurou o teatro leigo, não religioso, em Portugal.
O sucesso dessa primeira apresentação
garantiu seu prestígio na Corte e a proteção da rainha
dona Leonor, o que explica a liberdade com que
abordou temas espinhosos, como a crítica ao
procedimento de membros da Igreja, a vaidade, a
superficialidade dos nobres e a corrupção dos
magistrados, entre outros.
Apesar de ser contemporâneo do
Renascimento, Gil Vicente não assumiu a perspectiva
que dominou esse movimento – a ideia de que o
homem passa a ser a medida de tudo. Diferentemente
disso, na obra vicentina, evidencia-se uma concepção
cristã da vida, uma preocupação com a edificação do
homem e sua subordinação a Deus.
É importante destacar que a crítica de Gil
Vicente incide sobre personagens-tipo, ou seja,
personagens que representam determinados grupos de
pessoas dentro da sociedade: por exemplo, com a
figura do Sapateiro, Gil Vicente critica comerciantes
desonestos; já com a do Frade, o autor se refere a um
tipo de religioso mais preocupado com as questões
terrenas do que com as celestiais.
Porém, a instituição Igreja, representação do
reino divino na Terra, não é atingida por essa crítica. Os
homens, sim, é que são falíveis ao usar de modo
equivocado o livre-arbítrio de que Deus os dotou. A
religião cristã, no entanto, permanece inquestionável.
Entre as peças mais conhecidas de Gil Vicente
estão Auto da barca do inferno (1517), Farsa de Inês
Pereira (1523) e Auto da Lusitânia (1531).
No Auto da barca do inferno, o espaço cênico
apresenta duas barcas lado a lado: a do céu e a do
inferno. Após a morte, os personagens chegam para o
embarque buscando sempre a barca do céu, mas
apenas os cavaleiros de Cristo embarcam para o céu,
premiados por sua atuação nas Cruzadas.
 Uma exceção é o Parvo, personagem que e faremos um serão.
permanece com final indefinido, em terra, e representa
E essa dama, porventura?
aqueles que morrem sem consciência de seus
pecados. Todos os demais personagens – Fidalgo, FRADE– Por minha a tenho eu,
Onzeneiro (agiota), Sapateiro, Frade, Alcoviteira (a que
favorece a prostituição) e Corregedor – são e sempre a tive de meu.
convencidos de que têm lugar reservado na barca do DIABO – Fizestes bem, que é lindura!
inferno em decorrência dos pecados cometidos em
vida. Não vos punham lá censura

Por meio do divertido diálogo que se instaura no vosso convento santo?

entre os candidatos à barca do inferno (que tentam fugir FRADE– E eles fazem outro tanto!
dela a todo custo) e o diabo (comandante da barca), o
auto expõe sua crítica social. DIABO – Que preciosa clausura!

Entrai, padre reverendo!

FRADE– Para onde levais gente?

DIABO – Para aquele fogo ardente

que não temestes vivendo.

FRADE– Juro a Deus que não te entendo!

E este hábito não me val?

DIABO – Gentil padre mundanal,

a Belzebu vos encomendo!

FRADE– Corpo de Deus consagrado!

Pela fé de Jesus Cristo,

que eu não posso entender isto!

Gil Vicente na Corte de dom Manuel. 1917. Alfredo Roque Gameiro. Ilustração. In: Quadros
da História de Portugal. Lisboa: Editora Gadiva, 2010. Eu hei de ser condenado?

ATIVIDADES Um padre tão namorado

Leia agora um trecho extraído da obra Auto da barca e tanto dado à virtude!
do Inferno, de Gil Vicente. Nessa peça, o cenário é uma Assim Deus me dê saúde,
espécie de porto, onde estão ancoradas duas barcas:
uma se dirige ao Paraíso e é tripulada por um Anjo; a que eu estou maravilhado!
outra levará as almas para o Purgatório ou para o DIABO – Não façamos mais detença,
Inferno. Quem está nela é o Diabo e seu Companheiro.
Almas representativas de diversos tipos sociais embarcai e partiremos;
chegam à margem e reivindicam seu desejo de
embarcar no batel rumo ao Paraíso. Na cena abaixo, o tomareis um par de remos.
barqueiro Diabo conversa com o Frade FRADE– Não ficou isso na avença.
Auto da barca do Inferno DIABO – Pois dada está já a sentença!
[…] Vem um Frade com uma Moça pela mão, e FRADE– Por Deus! Essa seria ela?
um broquel e uma espada na outra; e um casco
debaixo do capelo; e ele mesmo fazendo Não vai em tal caravela
a baixa começou a dançar, dizendo
minha senhora Florença?
Tai-rai-rai-ra-rã ta-ri-ri-rã,
Como? Por ser namorado,
Tai-rai-rai-ra-rã ta-ri-ri-rã,
e folgar c’uma mulher?
Tã-tã-ta-ri-rim-rim-rã, huha!
Se há um frade de perder,
DIABO – Que é isso, padre? Quem vai lá?
com tanto salmo rezado?!
FRADE– Deo gratias! Sou cortesão.
DIABO – Ora estás bem arranjado!
DIABO – Danças também o tordião?
FRADE– Mas estás tu bem servido.
FRADE– Por que não? Vê como sei.
DIABO – Devoto padre e marido,
DIABO – Pois entrai, eu tangerei
haveis de ser cá pingado…