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CARACTERÍSTICAS AVALIAÇÕES BLOGUE ARQUIVO TCJ

CARACTERÍSTICAS

O WEBTOON: UM NOVO FORMULÁRIO PARA

NARRATIVA GRÁFICA
Heekyoung Cho | 18 de julho de 2016| 2 comentários

É sempre difícil definir termos, e isto permanece verdadeiro para as muitas formas de narrativa gráfica. Várias

formas e diferentes tipos de conteúdo tornam as categorias provisórias, e a forma como os termos são usados

muda com o tempo. “Webcomics” geralmente significa quadrinhos publicados em um site. Mas, mais

estritamente, refere-se a quadrinhos criados especificamente e publicados/lançados em uma plataforma de

computador. O termo “webcomics” é frequentemente usado de forma intercambiável com termos como

“quadrinhos digitais”, “quadrinhos online” e “quadrinhos da internet”, embora “quadrinhos digitais” às vezes seja

usado como um termo genérico que se refere a todas as diferentes formas produzidas e distribuídas

digitalmente. , incluindo quadrinhos em CD-ROM e quadrinhos para dispositivos móveis. O teórico e criador de

webcomics Scott McCloud enfatiza a importância da criação digital – como as coisas mudam quando um criador

se propõe propositalmente a criar uma obra para uma plataforma digital – sobre os efeitos da distribuição e

circulação digital. Ele usa o termo “tela infinita” para caracterizar a página praticamente infinita dos webcomics

(ou quadrinhos digitais) em comparação com a página impressa dos quadrinhos de papel (Reinventando

Quadrinhos222).

A afirmação de McCloud sobre a página virtualmente interminável da webcomic pode ser questionada,
no entanto, uma vez que ela não fornece uma tela infinita na prática, apesar do seu potencial
conceitual. Por exemplo, o tamanho e o formato da tela limitam a forma como um criador produz
painéis de quadrinhos e também a forma como o leitor os acessa. Apesar disso, como discuto
detalhadamente a seguir, a webcomic vem evoluindo constantemente, num processo que envolve
desafiar seus próprios limites e inventar não apenas novas formas artísticas, mas novas práticas
culturais, como diferentes tipos de distribuição e consumo, criação transmídia, e interações leitor-
escritor. Neste artigo, examino as diferenças entre quadrinhos impressos e webcomics coreanos, ou
webtoon, e os efeitos e implicações que essas diferenças geram em termos da estética dos webcomics
como um novo meio, e também discutem o lugar dos webcomics coreanos a partir de uma perspectiva
comparativa. Eu apresento dois gerais
observações. Primeiro, “webtoon” não é um termo geral equivalente a “webcomics”, nem é um gênero de
quadrinhos; em vez disso, o webtoon é um sistema complexo criado pela combinação distinta de duas
mídias (quadrinhos e digital) - uma que trouxe um conjunto discreto de mudanças interligadas e
mutuamente implicadas na forma e estética dos quadrinhos, no processo de produção e na prática de
leitura, e nos conceitos e limites de autoria e leitores, distribuição e consumo de capital cultural. Em
segundo lugar, esta narrativa gráfica da web, desenvolvida na Coreia especificamente para utilizar parte do
potencial que a plataforma digital oferece, é uma nova forma de comunicação de massa que se liga a
múltiplas tecnologias de comunicação social e aos meios de comunicação de massa contemporâneos.

O que é um webtoon então? Um webtoon é uma combinação de web e desenho animado e foi cunhado na
Coreia para se referir a webcomics. No início, muitos termos diferentes foram usados para se referir a
esses quadrinhos digitais publicados em sites na Coreia. Um exemplo é o webmic (um composto de “web” e
“quadrinhos”), que logo perdeu para o webtoon (um composto de “web” e “desenho animado”; Song Yosep
123). Em 2000, um portal coreano gerenciado por Ch'ŏllian acabara de criar um novo site para quadrinhos
na Internet chamado “Webtoon”. Mas a maioria dos quadrinhos que aparecem neste site seguiam formatos
de impressão convencionais; eles continuaram a usar layouts de página modelados em páginas impressas.
Webtoon também foi brevemente usado para se referir à animação em cinza, mas esse significado logo
desapareceu (Pak Sŏhwan 128). Em pouco tempo, webtoon se tornou o termo padrão para quadrinhos
criados e consumidos na Internet na Coreia.

Entre as muitas diferenças entre quadrinhos impressos e web, a mais significativa é o layout vertical do
webtoon. Antes dos webtoons de layout vertical, os criadores de quadrinhos que publicaram seus trabalhos
em portais de internet como N4 e Comics Today (K'omiksŭ t'udei) em 1999-2000 criaram páginas horizontais
que foram projetadas para se adequar ao layout paisagem de uma tela de computador, ou que mostrava
meia página de um formato de quadrinhos convencional por vez (Pak Inha 69-70). Assim que o layout
vertical apareceu, ele foi rapidamente adotado por muitos artistas e hoje domina o formato webtoon. O
primeiro webcomic coreano que usou esta nova forma foi o de Sim SŭnghyŏnMemórias de Pape e Popo,
serializado em uma página de blog de grupo no Daum, um portal coreano, em 2002 (Pak Inha 68). Ele usava
um layout vertical e os leitores podiam usar a roda de rolagem do mouse para lê-lo. A história em
quadrinhos que desencadeou a popularidade desse formato de layout vertical foiSunjŏng manhwa(Uma
história em quadrinhos de romance), criada por um conhecido artista de webtoon, Kang P'ul, e serializada
no portal Daum no ano seguinte, 2003 (http://webtoon.daum.net/webtoon/viewer/109 ).
 Figura 1. Kang P'ul, A Romance Comic (2003)
(http://webtoon.daum.net/webtoon/viewer/109)

O formulário foi então rapidamente adotado por outros criadores e usado em webcomics em portais
como Daum e Naver, que mantinham seções de webcomics em seus sites para aumentar o tráfego de
visitantes.
Outra característica marcante do webtoon é a sua transmidialidade. Os webtoons desempenham um
papel central na produção cultural transmídia, ao mesmo tempo que são distribuídos através de múltiplas
plataformas e recriados/co-criados neste processo. Os próprios webtoons também se tornam
plataformas para ligações transmídia nas quais diversos recursos de mídia convergem para criar novos
efeitos estéticos e novos gêneros culturais. Através dos principais aspectos da narrativa transmídia e das
ligações transmídia do webtoon, examino abaixo as práticas culturais distintas que cercam a indústria do
webtoon na Coreia.

O domínio inicial na Coreia do layout vertical em cores não é um fenômeno que ocorreu em outros
mercados de webcomics. No Japão, por exemplo, muitos webcomics ainda usam um formato semelhante a
uma página derivado da impressão e geralmente são em preto e branco. A situação é semelhante nos EUA,
onde histórias em quadrinhos curtas ou formatos de página para quadrinhos mais longos são
popularmente usados em webcomics. Em outras palavras, no Japão e nos EUA, conforme discutido mais
abaixo, formas distintas de webcomics que definiriam uma nova direção da cultura dos quadrinhos como
um todo, não se desenvolveram muito desde a mudança para plataformas digitais, embora existam alguns
trabalhos inovadores de autores individuais e artistas. Nesse sentido, os webtoons na Coreia parecem ter
rompido com as heranças da publicação impressa mais rapidamente do que os webcomics em outros
lugares. Após um exame minucioso de duas características distintivas dos webtoons – verticalidade e
transmidialidade – discuto, portanto, as conexões globais emergentes da indústria de webtoons. Ao
comparar o fenômeno do webtoon coreano com os casos dos webcomics nos EUA e no Japão, argumento
que o webtoon como uma nova forma de mídia é uma inovação coletiva que mudou a cultura geral dos
quadrinhos e garantiu seu lugar como uma forma líder da cultura popular no mundo. Coréia.

Os quadrinhos coreanos são visivelmente pouco estudados. Com a esperança de que este artigo possa ser
utilizado para cursos de cultura popular (asiática) e cursos de (novos) estudos de mídia para estudantes de
graduação, discuto um amplo espectro de narrativas de webtoon, comparando-as com quadrinhos
impressos na Coréia e webcomics nos EUA e no Japão. em vez de realizar longas análises do conteúdo de
quadrinhos específicos.

Verticalidade: mudanças no espaço, no tempo e na direcionalidade

Os quadrinhos são um meio que entrelaça palavra e imagem e, portanto, exige que os leitores exercitem
“habilidades interpretativas visuais e verbais” (Eisner 2). É também uma “arte sequencial”, como a definiu
Will Eisner, mais tarde elaborada por Scott McCloud como sendo “imagens pictóricas e outras [justapostas]
em sequência deliberada” (Entendimento9). Quadrinhos também são uma forma com vocabulário e
gramática específicos. Seus elementos mais fundamentais são painéis (ou molduras), calhas (espaços entre
os painéis), balões de fala e caixas de texto (ou legendas). A forma como uma história é contada nos
quadrinhos é determinada pela maneira como o criador enquadra um momento em um painel que faz
parte de um fluxo contínuo de movimento, e também pela maneira como ele compõe a imagem e o texto
dentro dos quadros e os organiza. quadros sequencialmente.
Uma das diferenças mais significativas que o layout vertical cria diz respeito ao papel dos espaços
de calha. Como argumentaram muitos estudiosos dos quadrinhos, a sarjeta é o espaço onde
ocorre a participação mais ativa do leitor. É neste espaço que o leitor conecta ativamente os
painéis adjacentes para construir o fluxo narrativo. Por exemplo, se virmos um painel onde um
homem boceja enquanto assiste TV e o próximo painel mostra o mesmo homem deitado na cama
de pijama, nós, leitores, preencheremos o que falta entre os painéis: que o homem decida vai para
a cama, desliga a TV, veste o pijama, apaga as luzes e deita-se. É isso que os leitores constroem
para gerar significado ou criar movimento a partir de imagens estáticas. Dessa forma, os espaços
de sarjeta são uma característica única e geradora dos quadrinhos.

Apesar de seu papel crítico, as calhas nos quadrinhos impressos convencionais são um espaço
visualmente monótono e monótono, geralmente um espaço estreito e branco entre os painéis. Mas
nos webtoons, a calha é usada para criar um espaço visual diversificado para acompanhar o texto. A
calha às vezes ocupa mais espaço que os painéis e contribui ativamente para a narrativa de diversas
maneiras. Em alguns casos, é usado para expressar a duração do tempo e/ou mudanças de local pela
sua duração. Uma calha distintamente longa implica um longo período de tempo ou uma grande
mudança de cenário. Em outros casos, a calha utiliza uma cor de fundo ou desenho que define o tom
de toda a história. Por exemplo, cada episódio de Sim SŭnghyŏnPape Popousa uma calha longa em
tons pastéis que envolve todos os painéis dentro dela, e sua cor pêssego claro ou rosa claro dá a
impressão geral da história, que descreve o romance sincero e adorável de um jovem casal

(http://cartoon.media.daum.net/webtoon/viewer/4392 ).
Figura 2. Sim Sŭnghyŏn, Pape Popo (2009) (http://cartoon.media.daum.net/webtoon/viewer/4392)
A justaposição vertical de calhas expandidas com imagens repetidas de um objeto descendente dá ao
leitor a ilusão de que as calhas estão perfeitamente conectadas e, assim, maximiza o efeito de
verticalidade que essas imagens têm. Por exemplo, o primeiro episódio de Ko YŏnghunChangma(
Estação chuvosa) utiliza calhas alongadas compostas por linhas retas e grossas – ou seja, imagens de
chuva forte – ao longo da primeira metade do episódio
(http://cartoon.media.daum.net/webtoon/viewer/5968 ).

Figura 3. Ko Yŏnghun, Estação chuvosa (2009-10) (http://cartoon.media.daum.net/webtoon/viewer/5968)

A chuva nestas calhas liga-se perfeitamente a outras calhas e à imagem da chuva dentro
dos painéis, apesar da clara divisão entre painéis e calhas. A imagem repetida da chuva em
calhas escuras cria um sentimento de medo ou ansiedade que paira sobre todo o episódio,
em que se descobre a cena de um homicídio.

O espaço flexível em um webtoon também permite que seu criador acomode o texto de diversas
maneiras. Como a sarjeta tem um espaço expandido, os criadores de quadrinhos muitas vezes
movem partes ou mesmo todo o texto (legendas, monólogo, diálogo, narração e palavras para som
ou movimento) para fora do quadro. A realocação do texto para o espaço medianiz torna o espaço do
painel menos lotado e permite que o leitor se concentre nas próprias imagens. A implantação
separada de textos na sarjeta também pode produzir efeitos diferentes em contextos específicos. Em
Kang TohaWidaehan K'aetch'ŭbi(Grande K'aetch'ŭbi), por exemplo, o monólogo do personagem
principal no início do episódio, explicando que está desempregado e pobre, é colocado fora dos
painéis. Esse texto externo alojado na sarjeta transmite visualmente a sensação de que o narrador
“eu” está separado do personagem “eu”, proporcionando ao leitor duas apresentações do
personagem que às vezes estão em tensão uma com a outra (http://webtoon.daum.net/webtoon/
viewer/495 ).
 Figura. 4Kang Toha, Grande K'aetch'ŭbi (2005)
(http://webtoon.daum.net/webtoon/viewer/495)

A sarjeta não é mais simplesmente uma ruptura que o leitor constrói em sua imaginação. Agora se
torna um espaço mais substancialmente envolvido na narração da história e usado mais ativamente
pelos criadores de webtoons. Ele é graficamente diversificado para fornecer elementos narrativos
específicos, como a atmosfera da história, o intervalo de tempo, o cenário, o diálogo e os elementos
narrativos que são fornecidos apenas em painéis nos quadrinhos impressos convencionais. Como o
exemplo de KoEstação chuvosamostra, a fronteira entre calhas e painéis torna-se confusa e penetrável,
de modo que os dois espaços são inseparáveis e se complementam na entrega da história.

O layout vertical do Webtoon não apenas altera as características e funções artísticas que cercam o espaço
da sarjeta, mas também altera a maneira como o leitor/espectador vivencia o tempo e o espaço. Como
comentou Art Spiegelman, os quadrinhos são um meio que expressa o tempo através do espaço,
organizando e organizando momentos sequenciais na página (Chute e Jagoda 3-4). O tempo não é um
elemento obviamente visível nos quadrinhos, então a organização do espaço cria temporalidades de vários
tempos e segmentações através de uma série de técnicas. Por exemplo, considera-se que um painel longo
indica ou contém um longo lapso de tempo, enquanto vários painéis extremamente estreitos em sequência
expressam um período de tempo curto e intenso, frequentemente utilizado para situações de suspense ou
cheias de ação. Assim, a temporalidade é instanciada através da manipulação do espaço nos quadrinhos. É
por isso que Chute argumenta que “os quadrinhos não são uma forma experimentadaem tempo”(Clamo 8).
Porém, a história em quadrinhos também é vivenciada no tempo; com a inclusão do texto – o que torna os
quadrinhos distintos de outras formas de artes visuais, como pinturas e fotografias – os quadrinhos
expressam o tempo linear e quantificável, bem como a duração, ou a experiência do tempo. No entanto,
ainda é inegável que a expressão do tempo através do espaço é uma das características vitais dos
quadrinhos como meio. Essa característica espaço-temporal única dos quadrinhos torna-se diversificada na
webcomic.

Por exemplo, um espaço-tempo ampliado experimentado através de um painel vertical extremamente longo

proporciona uma sensibilidade de tempo e espaço que não pode ser expressa em quadrinhos impressos

porque abrangeria um número de páginas nesse formato. Episódio 53 de Yun T'aehoDor

(Uma abóbora campestre) contém um painel que mostra mergulhadores que descem ao fundo
do mar para trazer ilegalmente cerâmicas antigas que se acredita estarem enterradas na areia há
várias centenas de anos (http://webtoon.daum.net/webtoon/viewer/30249 ).
 Figura 5. Yun T'aeho, A Country Pumpkin (2014-15)
(http://webtoon.daum.net/webtoon/viewer/30249)

Este painel vertical é tão longo (a proporção entre largura e comprimento é de aproximadamente 1:8) que
o visualizador/leitor só pode ver o painel inteiro depois de rolar para baixo várias vezes na tela do
computador. O painel começa na superfície da água onde os mergulhadores acabaram de saltar e
continua até ao fundo do mar onde estão espalhados os destroços de um navio. À medida que o leitor
percorre o painel, ele vê apenas água que se torna cada vez mais escura e parece interminável, até que
finalmente mostra os destroços de um navio, semienterrado na areia, na parte inferior do painel. Esta
representação mais realista das profundezas do mar no webtoon, em comparação com o que é possível na
versão impressa, permite efetivamente ao leitor partilhar a sensação de incerteza e medo que os
mergulhadores podem estar a sentir.

O espaço incomum do painel também enfatiza o lapso de tempo de leitura. Ao vivenciar tanto o
tempo narrado expresso pela descrição dos personagens sobre a profundidade do mar quanto a
representação visual do longo espaço do painel (indicando graficamente o tempo que os
mergulhadores levarão para chegar ao fundo do mar na história), o o leitor também toma
consciência da passagem do tempo de leitura/visualização coordenado com o tempo narrado,
justamente porque ele ou ela pode ver todo o painel apenas pelo repetido movimento físico de rolar
para baixo. Em contraste com os painéis de tamanho normal que se ajustam a uma tela e não
requerem rolagem adicional, o espaço-tempo estendido deste painel produz um efeito artístico
semelhante ao trabalho de câmera em um filme.

O uso do layout vertical no webtoon cria, portanto, diversos efeitos expressivos distintos dos quadrinhos

impressos. No entanto, o layout vertical também limita a liberdade do leitor de passear entre os painéis da

página. Nos quadrinhos impressos, o olhar do leitor pode deslizar do canto superior esquerdo
painel da primeira página para o canto inferior direito da segunda página, e depois voltar ao primeiro
painel para ler com mais atenção, em ordem sequencial; portanto, o criador tem menos controle sobre
o olhar do leitor e há formas mais diversas de construir a narrativa, dependendo dos hábitos de leitura
do leitor. Nos webtoons, a liberdade de vagar do leitor é restrita. (Os quadrinhos japoneses do Youtube
“Mangapolo”, que reproduzem painéis automaticamente, controlam a prática de leitura ainda mais do
que os webtoons, e os filmes controlam completamente a liberdade de vagar do espectador.) No
entanto, essa direcionalidade mais regulada do webtoon é ideal para certos gêneros, particularmente
terror e suspense. . No primeiro episódio de Kang P'ulEu saram(Uma vizinha), por exemplo, o
movimento agitado das mãos de uma mulher de meia-idade cortando legumes aparece repetidamente
sem qualquer explicação. Ela então ouve o som da porta de seu apartamento se abrindo e fica
apavorada.
(http://webtoon.daum.net/webtoon/viewer/3131 ).
 Figura 6. Kang P'ul, um vizinho (2008) (http://
webtoon.daum.net/webtoon/viewer/3131)

Na versão impressa deste webtoon, que foi publicado após o sucesso da versão web, o
leitor poderá ver sua filha morta entrando nos próximos painéis da página aberta (10-11).
 Figura 7. Uma versão impressa de Kang P'ul, A Neighbor (Seul: Chaemijuŭi, 2012)

O leitor teria dificuldade em evitar essa informação narrativa ao virar a nova página,
enquanto o leitor do webtoon deve rolar para baixo para descobrir a origem da reação da
mulher. Este estilo webtoon controla a prática de leitura do leitor e é mais eficaz no gênero
terror porque os webtoons podem acumular tensão controlando a ordem dos painéis que o
leitor vê.

Os webcomics ainda estão evoluindo e ainda não podemos compreender totalmente o que eles trarão no
futuro e como isso mudará a história dos quadrinhos. No entanto, é bastante óbvio que já foram feitas
várias mudanças estéticas que geram uma sensibilidade diferente daquela dos quadrinhos impressos e
que, no caso específico do webtoon, certos estilos estão sendo identificados como uma forma distinta - se
não otimizada - dos webcomics como uma nova forma. médio. Hoje, a indústria desta nova forma de mídia
de massa está crescendo ainda mais rapidamente do que antes, devido ao serviço de webtoons na
plataforma do smartphone: o formato vertical dos webtoons combina perfeitamente com o formato
vertical da tela do smartphone, exigindo rolagem/tela menos frequente. -tocante do que webcomics em
formato de página.

Transmidialidade: ligações transmídia e narrativa

Por causa de sua plataforma web, o webtoon se torna um site onde colaboram mídias antigas e novas
e múltiplas funções de mídia são combinadas para criar efeitos, histórias e gêneros distintos. A
definição geral de “transmidialidade” fornecida por Elizabeth Evans é útil para explicar a ampla gama
de práticas de produção cultural envolvidas no webtoon na Coreia. Com base em discussões que
incluem as teorias de Henry Jenkins, Evans explica: “Em essência, o termo 'transmidialidade' descreve a
prática industrial cada vez mais popular de usar múltiplas tecnologias de mídia para apresentar
informações relativas a um único mundo ficcional através de uma variedade de formas textuais” (1) .
Nesta seção discuto dois aspectos diferentes das práticas de produção transmídia dentro e ao redor
dos webtoons. O primeiro aspecto são as ligações transmídia que se tornaram possíveis por causa da
plataforma de webcomics – ou seja, a narrativa transmídia que é criada dentro dos quadrinhos pela
combinação de múltiplas funções de mídia, em vez de uma história criada separadamente, embora
coordenada e circulada em diferentes plataformas. O segundo aspecto é a produção transmídia das
narrativas em múltiplas plataformas midiáticas. A discussão perspicaz de Henry Jenkins sobre
“narrativa transmídia” através do exemplo deO Matrixfenômeno é útil para entender as tendências dos
webcomics coreanos. Segundo ele, a narrativa transmídia consiste nas narrativas que são implantadas
em diversas plataformas de mídia, criando um mundo integrado com envolvimento único de cada
meio (Jenkins, Capítulo Três). No entanto, gostaria de expandir aqui o escopo da discussão da
produção de narrativas transmídia, incluindo formas tradicionais de utilizar uma história para recriar
uma narrativa para diferentes plataformas de mídia – como adaptações de filmes e paródias de
webcomics em dramas de TV – que nem sempre funcionam. fazer contribuições distintas para a
construção ficcional do mundo da história, revelando as características não contadas no texto.

Ao contrário dos quadrinhos impressos, os próprios webtoons se tornam plataformas para ligações
transmídia. Um exemplo simples é a inserção de música de fundo para realçar o clima e a emoção.
(Por exemplo, Horang'sKurŭm ŭi norae[Uma canção de nuvens], que retrata membros de uma
banda musical, inclui músicas de fundo para alguns episódios para aprimorar seu enredo. As
músicas tocadas no webtoon foram lançadas posteriormente como um álbum de música separado.
[http://comic.naver.com/webtoon/detail.nhn? titleId=63454&no=7&weekday=mon ])
 Figura 8. Horangm, Uma Canção de Nuvens (2009-10)
(http://comic.naver.com/webtoon/detail.nhn?titleId=63454&no=7&weekday=mon)

Às vezes, os webtoons também incluem animações curtas na narrativa. Em 2009, Yun T'ae-ho publicou
o webtoonSETI, que aproveitou ao máximo o potencial de mídia em camadas do formato, criando um
novo gênero chamado “drama Webtoon” que inseriu um drama de TV de ação ao vivo em um
webtoon. Yun desenhou seus personagens com base em fotos dos atores e atrizes, e às vezes passava
seus desenhos para os produtores de TV para que eles pudessem desenvolver looks semelhantes para
os personagens do drama de TV. As duas equipes trabalharam juntas durante todo o processo e
inseriram um pequeno videoclipe da série de TV ao final de cada episódio do webtoon. Esse enxerto de
webtoon e pequenos videoclipes foi um dos
estratégias publicitárias de uma empresa de câmeras (Canon) para demonstrar as capacidades de uma
lente pessoal acessível versus uma lente de câmera profissional cara. A plataforma digital de webtoons
também permitiu que a forma de quadrinhos explorasse diversas possibilidades, incluindo o uso de
tecnologia 3D e fotografias, para a criação mais realista de personagens e cenários, bem como uma
coleção sofisticada de cores e representações de espaço e tempo semelhantes a trabalhos de câmera. .
Esse enxerto diversificado fez com que os webtoons se tornassem mais facilmente adaptados a filmes
e dramas de TV.

Até mesmo as versões impressas de webtoons incluem recursos adicionais que são habilitados por
múltiplas plataformas. Até recentemente, as editoras publicavam principalmente webtoons populares
depois de terem sido serializados e testados em portais ou blogs pessoais. Mas agora que os webtoons
estão estabelecidos como uma nova forma de quadrinhos e existem criadores bem conhecidos e populares,
os webtoons desses criadores são frequentemente publicados enquanto estão sendo serializados em um
portal. Em alguns casos, as editoras até entram em contato com um criador conhecido, iniciam a produção
de seu webtoon e depois publicam a versão impressa. A maioria das versões impressas mantém o formato
básico da versão web, exceto pelo corte de uma longa página digital em várias páginas impressas para
adequá-la ao formato impresso. Mas algumas versões impressas de webtoons também experimentam
combinar os formatos impresso e digital. Por exemplo, alguns livros impressos fornecem acesso a
videoclipes exclusivos usando um QR Code (Quick Response Code, ou código de barras bidimensional) que
os leitores podem visualizar na tela de seus celulares; um exemplo é Kang P'ulChomyŏng kage(Uma loja de
iluminação).
 Figura 9. Uma versão impressa de Kang P'ul, A Lighting Shop (Seul: Ungjin Ssingk'ŭbik, 2011)

Se o leitor fotografar ou digitalizar o QR Code em uma página impressa com seu smartphone, ele
poderá assistir a cenas da história (geralmente com cerca de 20 a 40 segundos de duração) feitas em
um antigo estilo de filme mudo. Esses videoclipes, operados pelo acesso ao QR Code, instanciam
complexas camadas transmídia das interações entre o impresso e o digital: neste caso, um
cinematográficorecurso é acessado através doimprimirversão de umwebcomic para ser jogado em
umcelulartela.

Webtoons são frequentemente adaptados para filmes, dramas de TV, musicais e apresentações teatrais. A
produção transmídia mais comum é a adaptação lmica. A maioria dos webtoons de Kang P'ul, comoSunjŏng
manhwa(Uma história em quadrinhos romântica),Eu saram(Um vizinho),Pabo(Um idiota) eAp'at'ŭ(
Apartamento), foram transformados em filmes, enquanto os de Yun T'ae-hoIkki(Moss) foi transformado em
filme e seuMisaeng(Vida incompleta) foi transformado em drama de TV (http://webtoon.daum.net/webtoon/
view/ikki ).

Figura 10. Yun T'ae-ho, Moss (2008-09) (http://

webtoon.daum.net/webtoon/view/ikki)

Os produtores da indústria cinematográfica costumam ler novos webtoons para encontrar cenários
potenciais e oferecer ao criador um contrato muito antes do término da serialização do webtoon. Depois
de testemunhar a frequente produção transmídia de webtoons, os consumidores de webtoons também
antecipam a circulação futura da narrativa do webtoon em outras plataformas de mídia. Para
por exemplo, os leitores/espectadores do livro de Yun T'aehoDor, que foi serializado no portal
Daum de 29 de julho de 2014 a 14 de agosto de 2015, passou a prever a cinematização deste
webtoon quando menos de um quarto dos episódios havia sido publicado. Alguns leitores se
divertiram fazendo diversas listas de elenco e compartilhando-as com outros leitores por meio
das seções de comentários que ficam disponíveis ao final de cada episódio de um webtoon.

Ao contrário das adaptações transmídia relativamente simples de webtoons, o de Yun T'aehoMisaeng

(Vida incompleta), um dos webtoons coreanos mais populares, fornece um exemplo de produção e
distribuição de narrativas complexas através de plataformas e gêneros de mídia divergentes. (http://
webtoon.daum.net/webtoon/viewer/15176 )

Figura 11. Yun T'aeho, Vida Incompleta (2012-13)

(http://webtoon.daum.net/webtoon/viewer/15176)
Misaeng, que foi publicado em série no portal Daum duas vezes por semana, de janeiro de 2012 a
julho de 2013, descreve as lutas da vida de Chang Kŭrae, um jovem que treinou para ser profissionalir
jogador, mas acaba trabalhando em uma empresa de comércio geral como estagiário e,
posteriormente, como funcionário temporário. O webtoon mostra como esse jovem inexperiente tenta
compreender a sociedade, as pessoas e a própria vida. Também mostra o mundo emaranhado e
dinâmico da corporação e de seus funcionários, repleto de lutas pelo poder, corrupção e humanismo.
Muitos funcionários de empresas na Coreia simpatizaram com o conteúdo deste webtoon, e ele se
tornou extremamente popular mesmo entre o estrato incomum de leitores na faixa dos quarenta e
cinquenta anos, além dos habituais leitores ativos de webtoons na adolescência, vinte e trinta anos.
Como resultado, durante e após a serialização do webtoon, muitas produções de mídia relacionadas à
história foram criadas e circuladas, incluindo uma prequela (filme online), um epílogo paraMisaeng(
webtoon), uma adaptação de drama de TV,Misaengepisódios especiais (webtoon) e uma paródia da
adaptação do drama televisivo (TV). Por causa da popularidadeMisaeng, até mesmo o negócio de
produtos de personagens (incluindo artigos de papelaria, bebidas, copos de café de papel e meias e
collants) foi bem-sucedido, o que é incomum quando o personagem não é um super-herói nem um
personagem infantil.

O que há de mais interessante nissoMisaengfenômeno é a maneira como uma história é entrelaçada

por meio das interações entre as múltiplas plataformas de mídia e gêneros narrativos. Alguns meses
antes da serialização do webtoonMisaengterminou, a Daum Communication, empresa proprietária do
portal Daum ondeMisaengfoi serializado, fez um curta-metragem, Misaeng: p'ŭriqwŏl(Vida
incompleta: prequela). Esta prequela foi lançada por meio de aplicativos para smartphones em maio
de 2013, enquanto o webtoon ainda estava sendo serializado. Como diz o título do filme, esta é a
história de vida dos seis personagens principais do webtoon antes de começarem a trabalhar na
trading. Embora a equipe de produção deste filme tenha consultado Yun, o criador do webtoon de
Misaeng, eles criaram sua própria história das vidas anteriores dos personagens que não foi contada
no webtoon de Yun e, assim, enriqueceram o Misaengnarrativa, fornecendo aos leitores/espectadores
ávidos do webtoon uma peça que faltava no quebra-cabeça narrativo.

Logo após o término da serialização do webtoon em 2013, Yun serializou mais quatro episódios de
epílogo de 23 de julho a 13 de agosto de 2013. Um dos quatro explica o processo de produção para a
criação da narrativa ficcional, que envolveu a pesquisa de lugares reais usados como modelos para
cenários fictícios e entrevistas com pessoas da Associação Coreana Go e funcionários de empresas
comerciais. Os três episódios restantes, entretanto, são um registro da viagem de Yun à Jordânia.
Apresentam ao leitor um país que aparece em um dos episódios mais populares durante a
serialização inicial, e que também será cenário principal paraMisaeng II, que Yun prometeu criar em
um futuro próximo. (Misaeng IIestá sendo serializado atualmente. Ao contrário dos quadrinhos de
super-heróis nos EUA, a maioria dos quadrinhos coreanos não tem sequências. A maioria dos
quadrinhos e webtoons coreanos estão mais próximos das formas de histórias em quadrinhos; eles
são longos, geralmente variando de dois a dez volumes, cerca de duzentas a trezentas páginas para
cada volume, e têm enredos estendidos. Eles não levam a
outras séries baseadas nos personagens principais e em uma estrutura narrativa repetitiva. Assim a
produção da segunda temporada deMisaengé uma prática que, embora não seja inédita, permanece
distinta na cultura de quadrinhos coreana.) O registro de Yun sobre sua viagem à Jordânia também se
tornou a base para o final da adaptação do drama de TV que foi transmitido um ano depois. Nesse sentido,
os epílogos de Yun não apenas conectam os mundos ficcional e real, mas também complementam o
mundo ficcional em expansão deMisaengatravés de um diálogo com outras narrativas transmídia.

O drama televisivoMisaeng, que foi transmitido um ano após o término da serialização do webtoon,
continuou oMisaengboom em 2014. Embora tenha sido adaptado por um escritor de TV diferente, o
drama seguiu fielmente a maioria dos enredos e diálogos da versão webtoon, exceto o episódio final.
O final desta versão do drama de TV, como mencionado acima, utiliza o conteúdo dos epílogos do
webtoon de Yun que apresentam Jordan como cenário principal paraMisaeng IIe desenvolve um
enredo em que o personagem principal começa a trabalhar com empresas comerciais jordanianas. A
adaptação para TV serve, portanto, também como uma prévia do webtoonMisaeng II.

OMisaenga narrativa se torna ainda mais complexa em virtude de outra camada de cinco episódios
especiais de webtoonMisaeng, criado por Yun e lançado um dia antes do primeiro episódio da
adaptação do drama de TV ser transmitido. Esses cinco episódios são uma prequela que descreve o
passado de O Sangsik, o chefe do personagem principal na trading, e que fornece aos leitores/
espectadores uma resposta sobre por que os olhos de O estavam vermelhos desde o início do
webtoonMisaenge o que eles simbolizavam. Lançados um dia antes do programa de TV, esses
episódios especiais do webtoon serviram como propaganda para o novo drama de TV; ao mesmo
tempo, essas camadas simultâneas proporcionaram uma sinergia transmídia para a promoção tanto
do drama de TV quanto das histórias de webtoon. Em muitos aspectos,Misaeng demonstra não
apenas o fato de que o webtoon se tornou uma nova forma de mídia bem estabelecida, mas, mais
significativamente, que o webtoon pode ser reescrito, expandido e revisado por produções narrativas
transmídia coordenadas e, portanto, tornou-se um centro ativo que alimenta múltiplas produções de
mídia.

Inovação Coletiva: Fenômeno Webtoon em Comparação

Os quadrinhos são uma forma popular de produção cultural em todo o mundo, mas geralmente três
grandes culturas produtoras de quadrinhos foram reconhecidas: a americana, a japonesa e a franco-
belga. A popularidade dos quadrinhos no Japão é particularmente impressionante: o mangá
“representa cerca de 40% da indústria editorial japonesa. Em comparação, a indústria de quadrinhos
nos Estados Unidos representa apenas 3% do comércio editorial” (Duncan e Smith 294). Os
quadrinhos desempenharam um papel significativo na cultura japonesa, especialmente no período
pós-1945. A cultura franco-belga dos quadrinhos é notável pela inclusão do meio como arte: foi um
estudioso do cinema francês que propôs que os quadrinhos mereciam ser considerados a “nona arte”
em 1964, junto com o cinema e a televisão (Duncan e Smith 297).
A palavra coreana para quadrinhos,Manhwa, deriva do uso japonês e usa os mesmos caracteres chineses (
漫畫)como “mangá”. Antes dos webtoons, a Coreia tinha um mercado bastante pequeno para quadrinhos,
mas o desenvolvimento dos webtoons tornou a narrativa gráfica uma indústria próspera ao longo de
apenas dez anos. Em 2014, cerca de 17 milhões de coreanos, o que representa um terço da população
coreana, leram um webtoon uma vez por mês no portal Naver, que administra o maior site de webtoon da
Coreia (Nam Ŭnju n. pag.). Se somarmos todos os leitores de webtoon que usam sites de menor escala,
seriam facilmente mais de 20 milhões.

Respondendo ao sucesso do webtoon na Coreia na última década, os principais portais que veiculam
webtoons começaram a promovê-los de forma ambiciosa. Em 2013, o portal Naver realizou sua
primeira exposição editorial de webtoons na Feira do Livro de Frankfurt para promover webtoons
coreanos em países europeus. Em 2012, Daum, outro portal coreano, investiu no Tapastic, a primeira
plataforma online de quadrinhos do mercado norte-americano, fundada por um empresário coreano
nos EUA. Em 2014, a Naver também lançou um site de webcomics e um aplicativo de quadrinhos móvel
chamado LINE Webtoon no EUA O serviço webtoon LINE apresenta alguns elementos-chave: conteúdo
gratuito atualizado todos os dias, rolagem por toque, uma variedade de gêneros, download para
leitura em qualquer lugar, notificação push e seções de compartilhamento e comentários (“Popular
Mobile” n. pág.). Tanto o Tapastic quanto o LINE Webtoon são excepcionais no mercado dos EUA por
serem plataformas de publicação abertas onde qualquer pessoa pode publicar seus webcomics, que é
o mesmo sistema usado na Coréia. Eles (particularmente o LINE Webtoon) apresentam muitos
webtoons coreanos traduzidos para o inglês, ao mesmo tempo que abrangem webcomics de outras
culturas de língua inglesa. O site oferece aos leitores americanos a oportunidade de se familiarizarem
com o estilo de layout vertical e as narrativas completas bem organizadas do webtoon coreano.

Nos EUA, Scott McCloud, que escreveu uma história em quadrinhos sobre quadrinhos digitais em 2000,
defende uma mudança de uma forma de quadrinhos baseada em páginas para formas mais experimentais
e inovadoras possíveis em quadrinhos digitais. Em 2009, no entanto, ele observa que “a maioria dos
webcomics [nos EUA] são tiras curtas de piadas e a maioria dos quadrinhos longos são formatos página por
página que se parecem muito com seus equivalentes em papel” (“Webcomics” n. pag. ). Em 2011, Robert S.
Petersen observou o mesmo fenômeno e tentou explicar por que a maioria dos webcomics continua a usar
“formato de história em quadrinhos que cabe dentro de uma tela típica de computador”. De acordo com
Petersen, isso se deve em parte a “limitações técnicas que tornavam tedioso percorrer materiais longos,
mas também porque os leitores muitas vezes eram cautelosos ao começar a ler uma longa história em
quadrinhos da Web quando não havia um final claro à vista” (Petersen 234). Enquanto Petersen observava
que o longo layout vertical ou horizontal que exigia rolagem não tinha sucesso na América, era exatamente
esse formato vertical longo que estava desfrutando de enorme sucesso na Coréia. Esta diferença na
produção/recepção na Coreia pode ter sido devida em parte à velocidade competitiva da Internet na Coreia,
mas isso não pode explicar tudo. Existem webcomics americanos com formatos de layout vertical
publicados em sites como “theoatmeal.com”, e também existem quadrinhos americanos com formato
vertical.
layout no Tapastic. Em 2012, a Marvel Comics lançou “Innite Comics”, projetado para leitura horizontal
na tela. No entanto, os criadores e fornecedores de webcomics nos EUA ainda geralmente seguem o
formato página por página ou os formatos de histórias em quadrinhos.

O caso do Japão é semelhante ao dos EUA, na medida em que os webcomics japoneses seguem principalmente o

formato de quadrinhos impressos (leitura página por página) e usam imagens em preto e branco (por exemplo,

Caixa de mangá ). No Japão, o mercado de quadrinhos impressos ainda é forte e influente, embora esteja em

contração. Embora os portais sejam os principais fornecedores de webtoons na Coreia, no Japão as editoras

existentes continuam a ser os principais fornecedores de conteúdos de banda desenhada digital (Kim Hyowŏn

99). Assim, os livros impressos ainda são o principal meio de distribuição de quadrinhos, apesar da crescente

popularidade dos webcomics.

Um dos principais sites japoneses de webcomics é o “Comico”. Curiosamente, este site foi modelado no
site coreano Naver webtoon. Ele emprega os detalhes do estilo webtoon coreano e segue o mesmo
sistema de gerenciamento do webtoon Naver. Apresenta “conteúdo atualizado diariamente,
capacidade de smartphone, comentários e comunicações ativas e uma plataforma de publicação
aberta” (http://static.comico.jp/about/? _ga=1,241937351,472166869.1426909390 ), assim como os sites
de portais coreanos.

Figura 12. Site Comico

(http://static.comico.jp/about/?_ga=1.241937351.472166869.1426909390)

A Comico também segue o sistema que Naver emprega para encontrar novos criadores de quadrinhos e
difundir a cultura dos quadrinhos. Assim como o Naver, o Comico tem duas seções diferentes de
publicação aberta para amadores, “Challenge League” e “Best Challenge League”. No site Korean Naver, os
trabalhos mais lidos e bem classificados na “Challenge League” são atualizados para “Best Challenge
League”. Se o trabalho for atualizado para “Melhor Liga de Desafios”, terá
maior chance de ser selecionado para serialização oficial no site do portal. O que é
interessante no site japonês Comico são os requisitos que uma obra deve atender para ser
atualizada para a Best Challenge League: (1) deve ser colorida, (2) deve ter mais de 15 quadros
e (3) deve use layout vertical para rolagem (http://www.comico.jp/help/detail.nhn?no=75 ).

Figura 13. Requisitos da Comico para “Melhor Liga de Desafio”

(http://www.comico.jp/help/detail.nhn?no=75)

Em vez de popularidade e conclusão artística, o formato webtoon coreano tornou-se o requisito

específico para seleção no site japonês. A Comico está, portanto, promovendo o formato webtoon
coreano como a forma que deseja desenvolver para webcomics.

Em 2014, Naver, o portal coreano que lançou o LINE Webtoon nos EUA, traçou um plano ambicioso
para webtoons no mercado global para os próximos dez anos, declarando que “irá aumentar a
conscientização dos webtoonistas coreanos no exterior até 2015, expandir leitores até 2016 ou 2017,
desenvolver webtoons em uma faceta da cultura pop mainstream até 2018 ou 2020, e tornar
webtoons compatíveis com outras mídias até 2024” (Sohn Jiyoung n. pag.). Este plano é ambicioso e é
incerto como tais mudanças culturais podem ser medidas. No entanto, vemos a disseminação de
webtoons ocorrendo nos EUA e no Japão, bem como a crescente popularidade e indústria do webtoon
sendo coordenada com outras produções de mídia na Coréia. Por exemplo, Tapastic, o site americano
de webcomics em parceria com o portal coreano Daum, é um portal líder que “apresenta mais de
1.200 cartunistas e mais de 24.000 episódios. Recentemente [em 2014] ultrapassou a DC Comics,
famosa pelos megasucessos em quadrinhos 'Superman' e 'Batman', em classificações de trânsito por
uma grande margem” (Sohn Ji-young n. pag.).

Por isso eu argumentaria quewebtoonnão é simplesmente um termo coreano que se refere a quadrinhos
criados e publicados em um site, correspondendo assim ao termo “webcomics” em inglês. Em vez disso, o
webtoon também é um evento específicoestiloesistema. É uma arte formalestilode webcomics no sentido de
que se refere a narrativas longas que foram criadas de uma forma otimizada
formulário para visualização/leitura na web e em dispositivos móveis - um formulário que apresenta
layout vertical, painéis estendidos e uso criativo do espaço da sarjeta, bem como o uso de cores,
estética distinta de tempo e espaço, direcionalidade regulada e/ou camadas transmídia . Webtoon
também é específicosistemade produção/distribuição/circulação cultural que apresenta plataformas
web/móveis, solicitação aberta, plataforma para amadores, distribuição gratuita (embora isso esteja
mudando), lucro com anúncios e tráfego crescente, comunicação ativa entre leitores e produtores e
produções transmídia. O termo “webtoon”, por enquanto, pode, portanto, ser usado para se referir
ao meio artístico que é a combinação desse estilo e sistema específico, que até o momento é
exclusivo da cultura de quadrinhos coreana, mas já está se expandindo para outras culturas.

Não sabemos se esta forma vertical de webtoon provará ser a forma mais desejável para a era
dos quadrinhos digitais que está no horizonte - e que já chegou à Coreia, onde a maior parte do
consumo de quadrinhos é feita através de webcomics, em vez de quadrinhos impressos. ou
versões digitais deles. No entanto, podemos dizer que o webtoon é uma forma de inovação
coletiva(versus formas individuais inovadoras de webcomic, que não são reconhecidas como
uma grande tendência cultural de criação de quadrinhos na plataforma digital). Esta inovação
coletiva trouxe mudanças gerais nas culturas dos quadrinhos em termos de produção e
consumo, com o resultado de que o webtoon é hoje uma forma de cultura popular dominante
na Coreia.

Trabalhos citados

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Canção Yosep. “Wept'un ŭi palsaeng kwajŏng t'amsaek kwa paljŏn ŭl wihan cheŏn” (Um estudo sobre
a formação do webtoon e sugestões para seu desenvolvimento).Han'guk chŏngbo kisul hakhoeji, vol.
10, não. 4 (dezembro de 2012): 133-137. Imprimir.

Yun, Taeho.Misaeng(Vida incompleta). 20 de janeiro de 2012 – 19 de julho de 2013. Web. 22 de julho de

2015. <http://cartoon.media.daum.net/webtoon/view/miseng>

— — — . Dor(Uma abóbora campestre). Episódio 53. 14 de abril de 2015. Web. 22 de julho de

2015. <http://webtoon.daum.net/webtoon/viewer/30249 >

ESCRITO POR
Heekyoung Cho

POSTOU
18 de julho de 2016

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Coréia
2 comentários - Conecte-se
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CP
Kimberly Pham - ⚑
7 anos atrás

Obrigado por escrever sobre isto! Acho que os webtoons se tornarão cada vez mais populares por causa do
formato de rolagem vertical que as pessoas estão acostumadas em seus telefones.

Outra empresa mais recente que publica webtoons em inglês é a Lezhin https://
www.lezhin.com/en/mas passa por um modelo de quadrinhos pago por meio de moedas.

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H
Mikael Homme - ⚑
7 anos atrás

Artigo informativo e aquele painel do P'ain de Yun T'aeho é incrivelmente eficaz na simulação do espaço de
mergulho. Esplêndido...

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