UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS FACULDADE

DE INFORMAÇÃO E COMUNICAÇÃO
CURSO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL – PUBLICIDADE E PROPAGANDA

July Stefanny da Silva Zezuino

Samla Barbosa de Mesquita
Renan Freitas Santiago

DA NARRATIVA SEQUENCIAL AO AUDIOVISUAL:

Proposta de um episódio piloto do webtoon Cherry Blossoms After Winter adaptado ao
universo de Grand Theft Auto

GOIÂNIA
Maio/2021
 DA NARRATIVA SEQUENCIAL AO AUDIOVISUAL:
Proposta de um episódio piloto do webtoon Cherry Blossoms After Winter adaptado ao
universo de Grand Theft Auto

ORIENTADOR:
Prof. Alexandre Tadeu dos Santos

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à

Universidade Federal de Goiás - UFG, Faculdade de
Informação e Comunicação, no curso de graduação em
Comunicação Social – Publicidade e Propaganda, sob a
orientação do Prof. Alexandre Tadeu dos Santos.

GOIÂNIA
Maio/2021
 AGRADECIMENTOS

Agradecemos aos nossos familiares mais próximos, mães, pais e irmãos pelo apoio.
Agradecemos a todos os professores que fizeram parte dessa jornada, em especial a professora
Letícia Côrtes e o nosso orientador, Alexandre Tadeu. Agradecemos também aos nossos amigos
que estiveram presentes conosco ao longo da graduação. Agradecemos aos atores que
participaram das gravações e a Thais Martins e o Diego Feingold, que deram o suporte
tecnológico para o teaser do projeto. E, por fim, agradecemos a banca por contemplar e avaliar
nosso projeto experimental.
 RESUMO

O presente trabalho detalha a trajetória de idealização, criação e apresentação do resultado final

do projeto experimental que teve como propósito a produção do roteiro adaptado baseado no
primeiro capítulo do Webtoon Cherry Blossoms After Winter para o formato audiovisual dentro
do jogo online GTA (Grand Theft Auto). Ao longo do trabalho foi apresentada e embasada a
problemática que sondou a questão problema do projeto experimental: A mudança do meio e
outros elementos, como aspectos sociais e culturais, por exemplo, interferem no processo de
comunicação e adaptação de uma mensagem, neste caso, de uma narrativa sequencial para uma
obra audiovisual? Dessa forma, o objetivo de realizar essa adaptação na prática foi de
compreender se ao realizarmos uma adaptação a mensagem original seria apenas replicada ao
ser adaptada para um meio distinto do qual foi proposta inicialmente pelo criador da obra ou a
mensagem sofreria severas mudanças conforme o meio, contexto social/cultural ou público-
alvo fossem alterados. Dessa forma, foi percebido que o meio e os elementos que compõem o
processo de comunicação também são a mensagem, pois todos eles tiveram grande interferência
no processo de adaptação do projeto experimental, assim como grandes obras cinematográficas
que nasceram de adaptações. Ou seja, adaptações não são réplicas, adaptações são baseadas em
contexto social, detalhes culturais e turbulências diversas do processo de comunicação.

Palavras-chaves: Webtoon. Adaptação. Audiovisual. Comunicação.

 ABSTRACT

The present work details the trajectory of idealization, creation and presentation of the final
result of the experimental project that aimed to produce the adapted script based on the first
chapter of the Webtoon Cherry Blossoms After Winter for the audiovisual format within the
online game GTA (Grand Theft Auto). Throughout the work, the problematic that probed the
question of the experimental project was presented and grounded: The change of the
environment and other elements, such as social and cultural aspects, for example, interfere in
the process of communication and adaptation of a message, in this case, from a static work to
an audiovisual work? Thus, the objective of carrying out this adaptation in practice was to
understand whether, when carrying out an adaptation, the original message would only be
replicated when adapted to a different medium from which it was initially proposed by the
creator of the work, or the message would undergo severe changes depending on the medium,
social/cultural context or target audiences were changed. Thus, it was realized that the medium
and the elements that make up the communication process are also the message, since they all
had great interference in the adaptation process of the experimental project, as well as great
cinematographic works that were born from adaptations. In other words, adaptations are not
replicas, adaptations are based on social context, cultural details and different turbulences in
the communication process.

Keywords: Webtoon. Adaptation. Audio-visual. Communication.

 LISTA DE FIGURAS

FIGURA 1 - Webcomic One Punch Man........................................................................11

FIGURA 2 - Webtoon True Beauty.................................................................................11
FIGURA 3 - Protagonistas de The Sound of Your Heart................................................14
FIGURA 4 - Protagonistas de Extraordinary You...........................................................15
FIGURA 5 - Protagonistas de True Beauty.....................................................................16
FIGURA 6 - Tópico TV Asiática.....................................................................................17
FIGURA 7 - Protagonista alienígena explica as consequências das transgressões humanas
contra o meio ambiente.....................................................................................................20
FIGURA 8 - Protagonista alienígena explica as consequências da violência humana....20
FIGURA 9 - Continuação do argumento........................................................................21
FIGURA 10 - Luís, personagem que narra o flashback...................................................22
FIGURA 11 - Personagem que é dublado por Luís no flashback....................................22
FIGURA 12 - Segundo personagem que é dublado por Luís no flashback.....................23
FIGURA 13 - Terceiro personagem que é dublado por Luís no flashback.....................23
FIGURA 14 - Taesung e Haebom...................................................................................26
 SUMÁRIO

INTRODUÇÃO................................................................................................................07

1. NOVAS MÍDIAS.........................................................................................................09

1.1 O que é o Webtoon?..................................................................................................09

1.2 A Onda Coreana.......................................................................................................12

1.3 Webtoons que viraram k-dramas...........................................................................14

1.4 Inserção dos k-dramas no catálogo da Netflix.......................................................16

1.5 Conceito de Adaptação.............................................................................................19

2. O PROCESSO DA COMUNICAÇÃO......................................................................20

2.1 Entendendo o processo.............................................................................................20

2.2 Da narrativa sequencial ao audiovisual..................................................................22

3. WEBTOON: CHERRY BLOSSOMS AFTER WINTER......................................25

3.1 A história...................................................................................................................26

3.2 Os personagens..........................................................................................................26

3.3 Grand Theft Auto – Dinâmica do jogo...................................................................29

4. DIÁRIO DE BORDO.................................................................................................30

4.1 Fase inicial.................................................................................................................30

4.2 A mudança.................................................................................................................29

4.3 Desenvolvimento.......................................................................................................31

4.4 Fase final....................................................................................................................32

5. ROTEIRO....................................................................................................................34

6. CONCLUSÃO.............................................................................................................44

7. REFERÊNCIAS...........................................................................................................45
 INTRODUÇÃO

O processo de adaptação de narrativas sequenciais para obras audiovisuais é mais

complexo do que se imagina, uma adaptação não é somente a réplica de uma narrativa em um
meio de comunicação diferente do original. Ao adaptar uma obra para um novo formato
midiático é preciso levar em consideração diversos aspectos que constituem o processo de
comunicação de uma mensagem como: emissor, contexto social, receptor etc para a produção
da adaptação.
Essa riqueza de elementos que constituem o processo de comunicação são de grande
relevância ao construir e formatar uma narrativa adaptada. A estrutura e conteúdo de uma
mensagem, por exemplo, são alteradas quando mudamos o meio de comunicação que ela será
veiculada. No caso de obras cinematográficas, o meio audiovisual dispõe de várias ferramentas
sensoriais, como o uso de efeitos sonoros e visuais. Já nas obras literárias, o foco está na escrita,
cada cena deve ser minuciosamente detalhada para auxiliar o leitor na construção da imagem
mental.
Ou seja, ao adaptar uma obra para um novo meio de comunicação é preciso observar
previamente todos os elementos que compõem o processo de comunicação da mensagem para
que seu sentido corresponda à essência original da obra e esteja devidamente adequada às
peculiaridades do meio, contexto social, cultural, público-alvo etc.
Considerando os fatos apresentados acima, questionamos: É possível manter a essência
e o sentido da história original ao transmiti-la em um meio distinto do que ela foi apresentada
originalmente? O quanto de ruídos este processo de comunicação sofrerá?
Tendo essa discussão em vista, o presente projeto experimental tem como objetivo
discorrer e realizar na prática a complexidade do processo de adaptação de uma narrativa
sequencial para uma obra audiovisual. Para isso, realizamos a construção do roteiro adaptado
do primeiro episódio do Webtoon Cherry Blossoms After Winter para o formato audiovisual
dentro do universo do jogo online GTA (Grand Theft Auto).
Antes de iniciarmos o processo de adaptação do Webtoon para roteiro audiovisual,
aprendemos sobre o contexto do universo em que o segmento Webtoon surgiu. Esta etapa é
abordada no primeiro capítulo: “Novas Mídias”, no qual discorremos sobre o conceito de novas
mídias e aprofundamos sobre o meio comunicacional precursor do Webtoon - as histórias em
quadrinhos. Além disso, esclarecemos aspectos e conceitos importantes sobre o universo
Webtoon e exemplificamos com obras do segmento que foram adaptadas para o audiovisual,
que serviram como referência para o nosso projeto experimental.

7
 No segundo capítulo, discutimos sobre o processo de adaptação e suas peculiaridades
trazendo autores importantes para os estudos da comunicação, como Mcluhan, intelectual
canadense, e Shannon e Weaver, estudiosos matemáticos.
Já no terceiro capítulo, contextualizamos o enredo da trama do Webtoon Cherry
Blossoms After Winter para situar o leitor sobre os aspectos que foram alterados na adaptação
para a obra audiovisual produzida no formato do jogo online GTA. Portanto, o capítulo está
organizado em: história principal, características dos personagens, ambientação e todos os
aspectos passíveis a alterações na adaptação do roteiro produzido.
Sobre a adaptação, relatamos todo o processo no quarto capítulo: Diário de Bordo. O
primeiro aspecto a ser observado, foi o da linguagem. Criamos o roteiro com uma linguagem
adaptada, pensando no público que teria acesso a adaptação. Além da linguagem, toda ação
inserida no roteiro foi pensada nos moldes que o jogo GTA disponibiliza em seu universo e nas
limitações do elenco e da produção.
Para a edição audiovisual da prévia, utilizamos softwares como o Adobe Premiere Pro,
Adobe After Effects e Adobe Photoshop, que auxiliaram nas questões estéticas e visuais.
Posteriormente, apresentamos o produto final, o roteiro, e, por fim, as conclusões do processo
e do projeto experimental.

8
1. NOVAS MÍDIAS

1.1 O que é o Webtoon?

A necessidade do ser humano de se comunicar existe desde o início da humanidade,

surgindo assim os primeiros meios de comunicação. A preocupação do homem em deixar seus
feitos gravados, no fim da Pré-história e início da História, deu status de meio de comunicação
para a escrita. (GROBEL, TELLES, 2014)
Com o tempo, os recursos utilizados para se comunicar nos primórdios da humanidade
foram se adaptando às necessidades humanas e, ao longo do tempo, as tecnologias e o cenário
midiático sofreram inúmeras transformações.
A tecnologia, por exemplo, passou a se superar de forma rápida e minuciosa, por isso,
não podemos ignorar o fator origem, pois é a partir dele que vamos entender a mecânica das
novas mídias.

[...] as novas mídias podem ser compreendidas como o mix de antigas convenções
cullturais de representação, acesso e manipulação de dados. Os “velhos” dados são
representações da realidade visual e da experiência humana, isto é, imagens, narrativas
baseadas em texto e audiovisual – o que normalmente compreendemos como
“cultura”. Os “novos” dados são dados digitais. (MANOVICH, 2005, p.80)

O Webtoon é uma nova mídia e possui como seu antecessor as histórias em quadrinhos,
em inglês e mundialmente conhecidas, comics. “As origens das histórias em quadrinhos estão
na civilização européia, onde o aparecimento das técnicas de reprodução gráfica proporciona a
união do texto com a imagem” (CAMPOS; LOMBOGLIA, 1984, p. 10).
Mas a popularização de fato ocorreu no decorrer da Segunda Revolução Industrial, em
meados de 1980 e 1990, quando as histórias em quadrinhos possuíam, em sua maioria, uma
linha cômica (LUYTEN, 1985). Neste mesmo período, houve o surgimento de grandes nomes
do segmento, como Rodolphe Töpffer (MOYA, 1986). E, com o tempo, o formato dos comics
foi mudando, novos elementos foram inseridos, tais como balões de diálogo, onomatopeias e
até mesmo a linguagem verbal.

O componente verbal neles contido caracteriza-se por se constituir num texto escrito
com intenção de “reproduzir” a língua falada, atualizada nos diálogos construídos nas
interações realizadas entre as personagens. [...] O texto de quadrinhos representa um
gênero discursivo que não é oral, mas é oral, porém se atualiza na escrita e se completa
com o visual. É um texto para ser lido, mas com o objetivo de se fazer escutar [...].
(LINS apud XAVIER, 2008, p. 13-14)

Essas características que diferenciam os quadrinhos de outras leituras ganharam

9
popularidade e reconhecimento na sociedade, chegando a ser considerada uma forma de arte
por utilizar da técnica que mescla texto e ilustrações para formar uma narrativa. Eisner (2001)
define essa técnica como arte sequencial, uma forma simplificada de narrar a história com uma
sequência de imagens. Ainda, aponta o lado visual da narrativa como facilitador desse processo
de leitura.

A configuração geral da revista de quadrinhos apresenta uma sobreposição de palavra

e imagem, e, assim, é preciso que o leitor exerça as suas habilidades interpretativas
visuais e verbais. As regências da arte: perspectiva, simetria, pincelada e as regências
da literatura: gramática, enredo, sintaxe, superpõe-se mutuamente. A leitura da revista
de quadrinhos é um ato de percepção estética e de esforço intelectual (EISNER, 2001,
p. 8).

Em sequência ao surgimento das histórias quadrinhos, houve a adaptação do impresso

para o digital, os denominados Webcomics e suas variantes como os Webtoons.
A popularização da internet e das tecnologias móveis, bem como o cenário comercial
negativo das grandes editoras de história em quadrinhos no final dos anos 90, impulsionou este
novo modelo de leitura. O efeito da globalização perante a facilidade em se obter informação e
a queda nas vendas de materiais impressos influenciaram no surgimento do Webtoon em torno
do ano de 2003 (LOPES e MELO, 2018).
Os “‘webtoons’ são histórias em quadrinhos digitais, publicadas com regularidade
semanal, em plataformas onlines de leitura.” (LOPES e MELO, 2018, p. 293). O que difere os
Webtoon dos Webcomics é a estética das obras. A forma que os Webtoons apresentam uma
história ao utilizar todo o espaço em página digital é uma característica importante a ser
observada, pois é uma adequação ao meio de comunicação, tais como: notebooks,
computadores, celulares, tablets e afins.
Os Webtoons não são pensados para impressão, não possuem paginação, sua leitura é
infinita, cada cena preenche a tela por inteiro do dispositivo para que uma cena não compartilhe
espaço com outra, garantindo a melhor experiência de leitura possível em um dispositivo móvel.
Dessa forma, os autores conseguem aproveitar ao máximo pontos chave da narrativa como:
emoções, ações, suspense, clímax. Diferente dos Webcomics, que são literalmente a versão
digital do impresso, por possuírem a mesma estética de um quadrinho físico.

É recorrente observar em Webtoons o aproveitamento dos espaços em branco e o uso

de quadros grandes que tomam boa parte do espaço da tirinha. Quanto mais longo o
espaço entre um quadro e outro, maior a duração de tempo. [...] Os espaços em branco
também são estrategicamente colocados de modo que quando a leitura é feita pelo
celular, apenas uma cena se enquadre por vez na tela, permitindo que o leitor
acompanhe ação por ação da narrativa baseada nos seus quadros. (LOPES e MELO,
2018, p. 295).

10
Podemos exemplificar esse aproveitamento de espaço analisando as FIGURAS 1 e 2.

FIGURA 1 - Webcomic One Punch Man

Fonte: One Punch Man (2012)

FIGURA 2: Webtoon True Beauty

Fonte: True Beauty (2018)

11
 Já na linguagem, é possível notar termos específicos da cultura, como “hyung”,
honorífico designado para irmão mais velho ou “sunbae”, termo usado para pessoas com grau
elevado na hierarquia social, como chefes e veteranos da escola. Outra característica importante
para ser destacada dos Webtoons é o fluxo de leitura.
Nos quadrinhos japoneses, popularmente conhecidos como mangás, a leitura é feita da
direita para a esquerda, seguindo o fluxo da leitura oriental. Os gibis1 e histórias em quadrinhos
da esquerda para direita, assim como os Webcomics. Já os Webtoons, por serem estruturados e
pensados para o formato digital, tem seu fluxo de leitura compatível com a ferramenta de
rolagem infinita, Infinite Scrolling2, tornando a leitura ainda mais fácil e apropriada para os
dispositivos eletrônicos atuais.

1.2 A Onda Coreana

Nas últimas décadas, a Coreia do Sul disseminou sua cultura mundialmente por meio
das táticas de soft power3. O país elevou suas estratégias de crescimento econômico a um outro
nível quando “passou a entender a cultura de matriz coreana como essencial para o
desenvolvimento econômico do país” (JUNG, 2018, p. 24) e investiu parte de seu capital em
exportação de produtos culturais.
A Onda Coreana (Hallyu, neologismo coreano) é o fenômeno responsável por propagar
os bens culturais (músicas, novelas, moda, produtos de beleza etc) para o resto do mundo. O
movimento iniciou-se em 1990, na China, e foi se expandindo por todo território asiático até
chegar aos países ocidentais. Nessa primeira fase do fenômeno, a propagação se deu,
principalmente, pelos dramas televisivos que fizeram sucesso na época (JUNG, 2018).
O fenômeno não só impulsionou o crescimento econômico do país como facilitou a
inserção da cultura pop sul-coreana em diversos países. Fora as telenovelas e os filmes, a música
pop também teve um papel importante nessa propagação, pois foi por meio de grupos
conhecidos internacionalmente como BTS (Bangtan Sonyeondan) e BlackPink, que o país se
destacou na indústria musical. Desta maneira, é possível observar as estratégias adotadas pelo
país por uma visão comercial, tendo em vista que:

1
Revista em quadrinhos brasileira
2
Técnica que permite que o usuário continue rolando pelo conteúdo da página sem precisar nenhum botão para
carregar mais
3
Soft power é entendido como “a forma como o país expressa a sua cultura para torná-la atrativa, a coerência de
suas práticas internas e externas e a maneira como lida com outros países são os alicerces de um poder legítimo de
influência.” (BERTO e ALMEIDA, 2020, p. 19)

12
 A promoção de um país como marca é tanto uma estratégia de marketing internacional
por parte do emissor quanto um padrão de consumo adotado pelo receptor, de maneira
que a assimilação dos produtos culturais é feita através da interpretação e
recodificação do conteúdo (HUANG, 2011 apud BERTO e ALMEIDA, 2020, p. 20).

O BTS foi um dos principais grupos sul-coreanos a viralizar no mundo inteiro com hits
de estilos variados, entre eles o pop, disco, pop funk e eletrônico. Além de quebrar diversos
recordes de visualizações no serviço de streaming, YouTube, eles também foram indicados a
premiações renomadas como o Grammy, Mnet Asian Music Award (MAMA) - uma das
principais premiações da Ásia e MTV Video Music Award. Segundo Gajzágó e Sacoman (2019),
essa estratégia em mesclar os aspectos culturais, seja em músicas ou produções audiovisuais,
foi o que ajudou a popularizar produtos culturais fora do país.

No final da década de 1980, a Coreia do Sul conquistou novamente a democracia após

décadas de ditadura militar. Tal fato favoreceu a liberação da importação de produtos
culturais estrangeiros, especialmente os provindos dos Estados Unidos. Embora os
produtos culturais da hallyu sejam oriundos da Coreia do Sul, mesclam outras culturas
como resultado de sua sociedade híbrida e como maneira de obter vantagens
comerciais. O K-pop (música pop coreana), por exemplo, é um ritmo musical que
mescla letras em inglês e outros gêneros musicais de origem americana em suas
canções. (GAJZÁGÓ e SACOMAN, 2019, p. 1292)

Assim como na indústria musical, as produções cinematográficas também se destacaram

e foram notadas pelos críticos internacionais. Parasite (2019), dirigido por Boon Jo-ho e Minari
(2020), dirigido por Lee Isaac Chung, foram duas obras asiáticas indicadas ao Oscar – umas
das cerimônias mais importante do meio cinematográfico. Em 2020, Parasite foi indicado a
seis categorias do Oscar e ganhou quatro, sendo uma delas de Melhor Filme Estrangeiro e em
2021, a atriz sul-coreana Youn Yuh- jung foi indicada e ganhou o prêmio de Melhor Atriz
Coadjuvante pelo papel interpretado em Minari.
É importante ressaltar, que além do crescimento econômico, a Coreia do Sul obteve
diversos ganhos com a propagação desse fenômeno. Além da inserção sutil da cultura em vários
lugares do mundo, as pessoas passaram a ver o país de outra forma, desejando visitá-lo ou
consumir os produtos produzidos pelos sul coreanos. (GONÇALVES, 2020)
Isto posto, é pertinente dizer que a Hallyu representou “e continua representando uma
importante fonte de mudança nas relações políticas e financeiras da República da Coreia ao
redor do mundo” (ALMEIDA, 2019, p.16). Assim, de uma forma ou de outra, o espaço
conquistado pelo país na indústria do entretenimento cresceu bastante, pois mais do que vender,
a Onda Coreana é a responsável pelo reforço da relevância do país em outros países, sejam eles
ocidentais ou não.

13
1.3 Webtoons que viraram K-dramas

Nos países da Ásia é comum adaptar histórias em quadrinhos para produções

audiovisuais. Na Coreia, os Webtoons são transformados em K-dramas4. Já no Japão, os
Mangás5 são majoritariamente adaptados para Anime6. Na Tailândia e na China, Novels7 são
adaptadas para dramas televisivos, que seguem a mesma linha dos K-dramas, mas possuem
algumas diferenças culturais. Nestas adaptações, as obras originais são utilizadas como
referência, tanto para a criação, quanto no processo de adaptação e contextualização da
narrativa.
A série sul-coreana The Sound of Your Heart (2016), baseada em um Webtoon com o
mesmo nome, mostra de forma bem humorada e leve a vida do ilustrador Jo Seok. Os episódios
contam a trajetória dele para conseguir sucesso em sua carreira e em seus relacionamentos, seja
com a namorada ou a família. O interessante dessa adaptação é que os produtores dedicaram
atenção especial a cada detalhe da obra original, proporcionando ao público uma releitura quase
fiel (Figura 3). Por esse motivo, tornou-se uma das principais referências visuais do projeto.

FIGURA 3: Protagonistas de The Sound of Your Heart

Fonte: The Sound of Your Heart, 2016.

Baseado no Webtoon July Found By Chance, o k-drama Extraodinary You (2019) conta
a história da personagem Eun Dan Oh, estudante do ensino médio que tem problemas cardíacos.

4
Drama ou telenovelas coreanas.
5
História em quadrinhos escritas no Japão.
6
Animação ou desenhos animados produzidos no Japão.
7
Livros publicados na internet ou revistas - geralmente são os produtos iniciais de algumas adaptações. Por
exemplo: as novels são adaptadas para histórias em quadrinhos, que são adaptados para séries.

14
O enredo se baseia na vida normal que a personagem acredita levar, mas tudo muda quando ela
percebe que vive em uma história em quadrinhos e todos os seus amigos são personagens
interpretando papéis que foram destinados a eles.
A protagonista passa grande parte da história tentando se livrar dos comandos que o
autor do Webtoon dá a ela. A obra, assim como The Sound of Your Heart, é um dos modelos de
adaptação escolhidos para o projeto, pois trabalha toda a narrativa com uma pitada de humor e
não foca somente no romance. Além disso, as características físicas dos personagens são muito
similares (Figura 7).

FIGURA 4: Poster Extraordinary You

FONTE: Extraordinary You, 2019.

Já o drama sul-coreano True Beauty (2020), baseado em um Webtoon com o mesmo

nome, fala sobre a personagem Ju-gyeong estudante do ensino médio que aprende a se maquiar
bem e torna-se popular na escola pela sua beleza estonteante. Entretanto, ela tem receio que
seus colegas descubram como é seu rosto sem maquiagem e tenta esconder isso a todo custo.
Nesta adaptação, o roteiro não é tão fiel à obra original, porém, o elenco escalado foi
fiel fisicamente aos protagonistas do Webtoon. Tanto que, nas redes sociais, os fãs comentaram
sobre a grande semelhança dos personagens da série (Figura 5).

15
 FIGURA 5: Protagonistas de True Beauty

FONTE: True Beauty, 2020.

As referências citadas acima foram de grande importância tanto para o processo de

construção do roteiro quanto para a seleção das cenas, por serem exemplos práticos de histórias
em quadrinhos que foram adaptadas para narrativas audiovisuais.
Recentemente, a StoryWiz Film (produtora televisiva pequena sul coreana) lançou um
romance homoafetivo adaptado de um Webtoon. O drama Color Rush (2020) é um dos
primeiros projetos de produção Boys Love10 realizados na Coreia do Sul. Na China, existem
algumas séries desse gênero, mas os produtores optam por criar cenas do casal demonstrando
amor fraternal ou amizade.
É o caso da novel chinesa Mo Dao Zu Shi 8, escrita por Mo Xiang Tong Xiu, que foi
adaptada para uma série em quadrinhos e live action. A série, intitulada como The Untamed
(2019), ficou tão conhecida que a inseriram no catálogo da Netflix. Entretanto, na classificação,
o gênero Boys Love9 não foi inserido, mesmo que a autora tenha denominado a obra como
romance.

1.4 Inserção dos k-dramas no catálogo da Netflix

Fundada em 1997, o serviço de streaming por assinatura da Netflix disponibiliza uma

variada lista de séries e filmes sem comerciais que podem ser assistidos a qualquer momento,
desde que a pessoa possua um aparelho conectado à internet. O conteúdo muda de acordo com
cada país, mas é sempre diverso e abrangente.

8
Traduzido como “O Grão-Mestre do Cultivo Demoníaco”
9
Gênero literário com foco na relação homoafetiva entre dois homens.

16
 A plataforma começou como uma locadora de filmes, até que os criadores decidiram
alugar DVDs pelo correio e lançaram um site de aluguel e vendas de filmes (ABOUT
NETFLIX, 2020). A empresa percorreu um longo caminho até se tornar uma das maiores
plataformas de streaming do mundo e produtora de conteúdos originais de várias
nacionalidades.
Os principais objetivos, segundo a marca, é entreter as pessoas, conquistar
consumidores fiéis e fornecer um conteúdo personalizado e exclusivo. Sendo assim, bem “mais
do que apenas se inserindo em outros territórios, a Netflix tem lançado mão de diferentes
estratégias para conquistar esses mercados nacionais.” (MEIMARIDIS, MAZUR e RIOS, 2020,
p. 12).
Além da forte presença nas redes sociais, a marca tornou-se ainda mais popular após
fornecer conteúdos atuais e singulares aos consumidores ao divulgar títulos de diversas
nacionalidades. A Onda Coreana foi uma das responsáveis pelo aumento de telenovelas
asiáticas no catálogo da Netflix brasileira. A quantidade de obras asiáticas cresceu tanto que a
marca adicionou um tópico em séries somente para esse gênero, conforme a Figura 7 ilustra.

FIGURA 7: Tópico TV Asiática

Fonte: Frame da Netflix, 2021.

Dois conceitos abordados por Jenkins (2009) podem ser associados a essa popularização
de obras asiáticas em solo brasileiro: a cultura dos fãs e a cultura participativa. O primeiro
conceito ajuda a entender melhor as mudanças das mídias e a participação mais ativa dessa
comunidade de consumidores, que, de certa forma, atuam como influenciadores na produção
de conteúdo. Porém, ainda é um processo que está em evolução.

[...] a indústria da mídia, bem como seus consumidores, hoje operam como se
caminhássemos em direção a uma cultura mais participativa, mas eles ainda não

17
 entraram num acordo sobre as condições dessa participação. Mesmo as empresas que
adotam uma lógica mais cooperativa ainda têm muito a aprender a respeito da criação
e manutenção de um relacionamento significativo e recíproco com seus consumidores
(JENKINS, 2009, p. 285)

Na cultura participativa, a comunidade de fãs tem um papel essencial na disseminação

de conteúdo. Com as telenovelas coreanas, o mesmo processo acontece. É uma espécie de ciclo:
a série é divulgada, alguns grupos de pessoas se interessam, interagem e comentam nas redes
sociais. Assim, forma-se uma teia de divulgação entre pessoas que possuem interesses em
comum e os conteúdos tornam-se virais.
Antes de ter esse espaço na plataforma, os k-dramas legendados eram encontrados em
fóruns de fãs. O acesso era um pouco mais complicado, o consumidor precisava fazer a
inscrição no fórum, que possuía vagas limitadas, quem realizava a tradução dos episódios eram
os próprios fãs, administradores dos fóruns. Inicialmente, era um serviço gratuito e com o tempo
começaram a arrecadar doações. Por fim, os fóruns foram encerrados. Dessa forma, o conteúdo
era, muitas vezes, consumido pela comunidade restritiva de fãs. Mas ao inserir o gênero no
catálogo, a Netflix possibilitou que outros públicos tivessem acesso às obras popularizando
ainda mais a categoria.

1.5 Conceito de Adaptação

Contar histórias sempre foi algo natural do homem, independente de qual sociedade ele
estava inserido. A diferença dessa prática realizada há anos atrás e agora é, principalmente, a
diversidade de meios e formas que adquirimos para contá-las. Hoje, uma única obra pode ser
adaptada e derivada para várias outras obras, por exemplo: uma obra literária pode virar um
filme, uma telenovela ou uma minissérie. Entretanto, por mais que essas obras sejam derivadas
da obra original, não é possível afirmar que o conteúdo se mantenha intacto.
As adaptações, na maioria das vezes, são uma síntese da obra original. Assim, no
processo de construção do roteiro já existe uma redução considerável de detalhes e
características específicas. Na adaptação de obras literárias para minisséries, por exemplo, é
possível notar essa “estrutura mais coesa e menos esquemática do que as demais obras
ficcionais da TV” (Balogh, 2002, p. 127). Segundo a autora, isso acontece porque esse tipo de
adaptação existe para “testar os limites do meio televisual”.
Ao optar por adaptar uma obra, é possível seguir várias frentes desse processo. Alguns
diretores optam por seguir fielmente as características da obra original como roteiro, cenário,

18
figurino, características físicas dos personagens etc. Outros diretores seguem apenas a estrutura
central da narrativa e adicionam o próprio “toque” à obra.
Em Conjunções, disjunções, transmutações: da literatura ao cinema e à TV, Balogh
(1996) fala sobre como o processo de adaptação inverteu o primeiro contato das pessoas com a
obra original. Isto é, antes era comum que as pessoas conhecessem a obra literária e assistissem
o filme ou minissérie derivados dela em seguida. Hoje, o mais comum é que as pessoas assistam
a narrativa adaptada primeiro e busquem a obra original para saber os detalhes depois.
Ainda na obra, a autora cita Joaquim Pedro de Andrade, um dos principais cineastas
brasileiros a adaptar textos literários para telenovelas e obras populares que foram adaptadas
pela rede Globo como Riacho Doce (1990) e O primo Basílio (1988). Assim, conclui o
argumento do capítulo de que essas “transmutações” são consequências da evolução da
metalinguagem, que deixou de ser apenas literária e passou a ser expressada em outros meios.

19
2. O PROCESSO DA COMUNICAÇÃO

2.2. Entendendo o processo

O processo de comunicação de uma mensagem abrange extensas discussões e teorias de

grandes autores da comunicação e de diversas outras áreas. Segundo McLuhan (1964),
importante intelectual, filósofo e teórico da comunicação canadense, o processo de
comunicação da mensagem está diretamente ligado ao meio no qual a mensagem será
transmitida. Em entrevista, concedida para a Monday Conference no canal televisivo ABC da
TV Norte Americana em 27 de junho de 1977, Mcluhan exemplifica a importância do meio ao
afirmar que

[...] jogos são grandes meios de descobrir e dramatizar a sociedade em que você está.
Mas sem audiência, esses jogos não teriam significado algum. Eles têm que ser
jogados na frente do público para adquirir sentido.

Ou seja, “O meio é a mensagem" (MCLUHAN, 1964), afirmativa que resume a

influência que o meio possui no sentido da mensagem, exemplificando, “[...] um jogo de
baseball sem público seria um ensaio, um treino.” (MCLUHAN, 1977).
Assim, ao realizarmos uma adaptação é preciso dar a devida importância ao meio de
comunicação escolhido, dando a devida atenção às suas peculiaridades, sendo elas limitações,
vantagens ou desvantagens. Entretanto, não é só o meio que precisa ser analisado no processo
de comunicação.

Shannon e Weaver descreveram simbolicamente um sistema de comunicação, e

definiram os seguintes elementos, [...]: i) fonte da informação; ii) mensagem; iii)
transmissor; iv) sinal; v) fonte de ruído; vi) canal de comunicação; vii) sinal recebido;
viii) receptor; e ix) destinatário. (GUEDES, 2011, p. 291)

Dessa forma, compreendendo a complexidade do processo da comunicação, uma

adaptação precisa ser construída observando tanto o meio, quanto os outros elementos que
constituem a trajetória da mensagem, ou seja, o contexto social, o canal, o código, o emissor e
o receptor.
O contexto social e cultural interfere diretamente na comunicação, por exemplo,
segundo Elias (2018), os contextos culturais influenciam na percepção e na criação de peças
publicitárias e de comunicação em geral.“As peças de publicidade em países de alto contexto são
altamente simbólicas, com imagens e significado mais emocional. Já a publicidade em países de
baixo contexto é mais direta, racional e textual [...].” (ELIAS, 2018, p.1)

20
 Podemos exemplificar a interferência do contexto social ao citar a obra The Day the
Earth Stood Still (1951) e a da adaptação do seu homônimo, The Day the Earth Stood Still
(2008). No clássico de 51, a trama aborda o contexto histórico da época ao retratar a corrida
armamentista do período pós-guerra como a principal problemática do enredo. Enquanto a
adaptação de 2008, tem como principal conflito os danos realizados pelo ser humano contra o
meio ambiente, ou seja, se adequando a controvérsia social do contexto temporal do lançamento
da obra.

FIGURA7: Protagonista alienígena explica as consequências das transgressões humanas contra o meio
ambiente.

The Day the Earth Stood Still, 2008.

FIGURA 8: Protagonista alienígena explica as consequências da violência humana.

The Day the Earth Stood Stil, 1951.

FIGURA 9: Continuação do argumento.

21
 The Day the Earth Stood Still, 1951.

2.2 Da narrativa sequencial ao audiovisual

Há várias formas de contar uma história, seja por meio da música, do teatro, da
fotografia ou dos filmes. Independente do meio de comunicação utilizado, a estrutura da história
precisa ser adaptada conforme seu veículo de divulgação e público-alvo, técnica essa
denominada crossmedia.

Na crossmedia há um processo de difusão de conteúdo em diversos meios. O material

não necessariamente deve ser idêntico, muitas vezes, o que é divulgado em uma mídia
completa o que está presente em outra. Assim, pode existir uma diferenciação no
texto, com acréscimo de imagens e arquivos em áudio. O objetivo é criar uma
interação do público com o conteúdo. Se levarmos a palavra crossmedia ao seu
significado reduzido seria a mídia cruzada. Mas, é preciso considerar também as
especificidades de cada meio na adaptação do conteúdo, sem perder a sua essência
(COSTA, 2012, p. 124)

Algumas obras cinematográficas baseadas nas histórias em quadrinhos são exemplos de

10
sucesso da técnica crossmedia, como o filme Pantera Negra (2018), que foi o primeiro do
gênero a ser reconhecido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Los Angeles
na cerimônia mais aclamada do meio, o Oscar. A obra de 2018 foi indicada à categoria de
Melhor Filme em 2019 e premiada em outras categorias no mesmo ano.
Ambas as formas de arte, literária e audiovisual, possuem suas particularidades e quando
realizada a adaptação do sequencial para o audiovisual, é necessário levar em consideração as
especificidades de cada meio. Para Eisenstein (1983, p. 213), um dos maiores cineastas
soviéticos,

Somente o filme dispõe dos meios para uma apresentação adequada de todo o curso
do pensamento de uma mente transformada. [...] Pois somente o filme sonoro é capaz
de reconstituir todas as fases e particularidades de pensamento. [...] uma sucessão de

10
Filme estadunidense do gênero ação, aventura e ficção científica.
22
 imagens visuais em completo silêncio. Combina-se então uma polifonia sonora. Aí,
imagens polifônicas. Depois, ambas ao mesmo tempo.

Podemos ilustrar essa peculiaridade do audiovisual descrita por Eisenstein (1983),

assistindo o flashback no minuto 00h20min do filme Homem Formiga (2015), obra audiovisual
adaptada dos quadrinhos Ant-Man (1962).

FIGURA 10: Luís, personagem que narra o flashback.

FONTE: Frame de Homem-Formiga, 2015.

Luís, personagem secundário, narra sua história em formato de flashback para Scott
Lang, protagonista da trama. O diferencial está em diversos elementos que compõem a cena,
como a dublagem dos personagens feita por Luís, o movimento de câmera e a aceleração das
cenas, por exemplo. Tal estética é impossível de ser reproduzida na literatura, por exemplo, por
não possuir o recurso sonoro. Rádio, podcasts e afins, também não apresentariam a mesma
essência da cena, por não possuírem a característica visual.

FIGURA 11: Personagem que é dublado por Luís no flashback

FONTE: Frame de Homem-Formiga, 2015.

FIGURA 12: Segundo personagem que é dublado por Luís no flashback

23
 FONTE: Frame de Homem-Formiga, 2015.

FIGURA 13: Terceiro personagem que é dublado por Luís no flashback

FONTE: Frame de Homem-Formiga, 2015.

Eisner (2001) aborda como as obras em quadrinho lidam, principalmente, com a

capacidade cognitiva e perceptiva do leitor. Esses sentidos estimulam-se pela parte visual da
narrativa, que é a primeira a chamar atenção durante a leitura. Portanto, a mescla de texto-
imagem tem o papel de simplificar a leitura.
Vários recursos são usados para facilitar essa assimilação da leitura. Eles podem ser uma
característica visual, como os requadros11 ou as onomatopeias. O requadro, ou moldura dos
quadrinhos, é usado em vários formatos como uma linguagem não-verbal e tem como principal
objetivo prender a atenção do leitor na ação ou inserir o clima emocional na cena (EISNER,
2001).
Entretanto, por mais que seja um recurso efetivo para atrair a atenção, é difícil prever
qual elemento será o ponto principal de atenção da página. Diferente do cinema, que os

11
Termo que define armação em que os elementos formam ângulos retos.

24
telespectadores só veem o que o diretor quer mostrar na tela, os quadrinhos possuem a limitação
do desvio da atenção.
Observar a narrativa da obra original, selecionar quais aspectos são relevantes para a
essência da história, além de utilizar das ferramentas que o meio dispõe são algumas das
características relevantes para construir o roteiro de uma adaptação.
Segundo Field (2001, p. 3), “ [...] o roteiro possui certos componentes conceituais
básicos comuns no que se refere à forma. Esses elementos são expressos dramaticamente dentro
de uma estrutura definida com início, meio e fim”. Isto é, para pensar um roteiro é preciso
formular uma estrutura lógica seguindo o conceito básico de que uma narrativa tem: início,
meio e fim.

25
3. WEBTOON: CHERRY BLOSSOM AFTER WINTER

3.1 A história

Escrito e ilustrado por Bamwoo, o webtoon Cherry Blossoms After Winter (2017) tem
como enredo a história de Haebom, um jovem estudante que mora com a amiga de sua mãe e
seu melhor amigo de infância, Taesung. Quando ainda eram crianças, os dois mantinham uma
boa relação, mas tudo mudou quando os pais de Haebom sofreram um acidente de carro e o
garoto precisou se mudar para a casa de seu amigo, que não aceitou muito bem a ideia.
Grande parte da narrativa é baseada no desenvolvimento da relação entre os dois, que,
após serem obrigados a viverem juntos, precisam aprender a se relacionar de forma harmônica
novamente. Esse é um ponto muito importante na história, pois os ajuda a resolverem mágoas
que guardam há anos. Mais a frente, o autor revela aos leitores o motivo da oposição de Taesung
sobre Haebom morar em sua casa e como se deu a série de mal-entendidos entre eles.
Durante a primeira e a segunda temporada, todo o universo do quadrinho se passa
predominantemente no ambiente escolar e familiar. A obra ilustra a relação de Haebom, um
garoto extremamente tímido, com seus colegas de classe e com sua nova família. Toda a jornada
do protagonista é baseada no autoconhecimento e os desafios que os relacionamentos possuem.

3.2 Os personagens

Os protagonistas da obra são Taesung e Haebom (Figura 15). Taesung é estudante do

ensino médio, filho único e mora com a mãe. Ele tem uma queda por Haebom desde que eram
jovens. A personalidade de Taesung é reservada e ele costuma manter seus problemas para si
mesmo, mas sempre tenta ajudar Haebom de forma discreta. Por ter dificuldades em falar sobre
seus sentimentos, ele e Haebom se afastam por alguns anos até conseguir resolver os
desentendimentos.

FIGURA 14: Taesung e Haebom.

26
 Fonte: Cherry Blossoms After Winter, 2017.

Haebom também é estudante, filho único e mora com Taesung e sua mãe, pois perdeu
os pais em um acidente de carro quando ainda era jovem. A personalidade de Haebom é tímida
e ele costuma se manter retraído por achar que incomoda Taesung ao viver em sua casa. Por
esse motivo, ele tenta ao máximo evitar problemas e discussões.
Ha Eunseon (Ahjumma) é mãe de Taesung e a melhor amiga da mãe de Haebom.
Durante o acidente de carro dos pais de Haebom, ela o acolheu e o criou como se fosse seu
filho. Ela é muito amorosa com os dois, mas costuma ser mais gentil com Haebom. Ela é
estilista e dona da própria empresa.
Os outros personagens aparecem no decorrer da narrativa, mas a história deles não é tão
explorada quanto à história dos protagonistas. Portanto, a aparição dos coadjuvantes no roteiro
adaptado não é tão duradoura.
A consulta ao webtoon foi essencial para a coleta de informações importantes de
produção para a criação do produto, pois, em um contexto geral, a obra possui especificidades
de cada personagem, com os aspectos visuais da direção de arte e planos de cada cena. Dessa
forma, na parte de produção, a obra digital auxiliou na criação dos personagens dentro do jogo,
já que as características físicas dos personagens foram considera e na composição dos cenários,
que devem seguir a linha visual do quadrinho, além da narrativa.

27
3.3 Grand Theft Auto – Dinâmica do jogo

Assim como os filmes, as séries e os quadrinhos, os jogos virtuais também se encaixam

na categoria de entretenimento. Nesse segmento, jogos como Minecraft (2011), Free Fire
(2017) e GTA (2013) são populares entre os jogadores desse meio.
Desenvolvido pela Rockstar Games, o GTA foi produzido de acordo com o contexto
cultural da época (1997) e ao longo dos anos se consolidou no que é hoje. Mas, antes, é
necessário entender como a dinâmica do jogo funciona:

O jogo é todo ambientado em bairros de cidades americanas do estado da Califórnia.

A disputa entre gangues impõe ritmo ao jogo, exige do protagonista a conquista de
novos espaços, o que lhe confere prestígio junto à comunidade. O jogador segue uma
espécie de roteiro pré-fixado e obrigatório, envolvendo conquistas com ou sem
violência e desfecho de crimes. Tais procedimentos permitem ao jogador evoluir no
jogo e assim ampliar a sua área de atuação no interior da cidade ocupada: espaços
anteriormente bloqueados são liberados com a acumulação de pontos, o que não
significa que a área ocupada esteja dominada por sua gangue. (MARINHO, ABATH
e CARVALHO, 2010, p. 4)

Dessa forma, a franquia segue uma linha narrativa durante toda a execução dos jogos.
Quando o jogador inicia pela primeira vez, o protagonista, CJ, é apresentado como o
personagem principal que precisa cumprir “missões” para avançar os níveis da história. O jogo
possui uma temática de crimes e violência, e missões variadas, que podem acabar envolvendo
a polícia ou a gangue local. A franquia possui uma série de versões, que podem ser jogadas
online ou não.
Entretanto, por mais que possua uma narrativa pré-definida, o jogador pode fazer o que
bem entender dentro do jogo. Em alguns casos, é possível jogar atuando como um profissional
de áreas diversas como: bombeiro, médico, motorista de ônibus, entre outros. Essa é uma forma
de ganhar dinheiro legalmente na cidade de San Andreas. Já em outros casos, o jogador tem a
“liberdade” para furtar carros, bancos e lugares caros. Mas, por ser um jogo que se aproxima
da realidade, ao fazer isso, o jogador pode ser perseguido por viaturas da polícia e acabar sendo
preso. Em ambos os casos a pessoa opta por não seguir a história pré-definida do jogo, e
consequentemente, não zera a partida.
No Grand Theft Auto V, versão escolhida para esse projeto, além da atualização dos
gráficos no servidor, os jogadores possuem a possibilidade de jogar no modo role play, que é
uma versão modificada do jogo para o console. No modo normal, o jogar precisa cumprir as
missões para ter êxito na saga como um todo. Assim, no role play, existe esse bônus para

28
pessoas que preferem jogar atuando. Entretanto, ele só pode ser jogado com o Five M -
programa que só usa os recursos do jogo original.
O FiveM, “permite a criação de servidores dedicados que oferecem uma experiência
personalizada totalmente à escolha do anfitrião e dos seus outros administradores.”
(ROMEIRO, 2020, p. 1). Portanto, é a versão ideal para o projeto, pois nos dá a liberdade
criativa para escolher como executar as adaptações de roteiro dentro do servidor.

29
4. DIÁRIO DE BORDO

4.1 Fase inicial

O projeto começou a ganhar forma no segundo semestre de 2019, quando surgiu a ideia
de produzir um curta-metragem inspirado em quadrinhos coreanos. O contato frequente com
obras desse estilo nos levou a imaginar como seria um episódio adaptado, assim como em uma
websérie ocidental, seguindo as características da cultura coreana.
A escolha do tema do projeto ocorreu após uma breve discussão sobre o tipo de conteúdo
que iríamos abordar e qual seria sua relevância acadêmica. Por fim, optamos por seguir essa
temática.
No início de fevereiro de 2020, selecionamos as principais obras em quadrinho do
gênero BL (Boys Love) para facilitar o processo de escolha do objeto de pesquisa que seria a
base do projeto. Após ler algumas dezenas de Webtoons, escolhemos aquele que tínhamos mais
afinidade e familiaridade. Dessa forma, criamos o escopo do projeto para poder ter uma ideia
de como seria executá-lo na prática.
O pré-projeto estava quase finalizado e tudo estava pronto para iniciarmos o
planejamento da parte prática. Entretanto, na metade do mês de março de 2020, vivenciamos o
início da pandemia mundial causada pelo novo Coronavírus (COVID-19). Todas as atividades
presenciais foram suspensas, inclusive as aulas nas universidades federais.
Esse cenário nos obrigou a adiar as gravações conforme as orientações de segurança
dadas pela Organização Mundial de Saúde (OMS), evitando ao máximo aglomerações.

4.2 A mudança

Ao contrário do que havíamos planejado no início do projeto, as consequências da

quarentena foram enormes e atingiram um número considerável de pessoas em vários aspectos.
A suspensão das aulas e das atividades de estágio deixou grande parte da comunidade
acadêmica ociosa e desanimada. Portanto, havia poucas possibilidades de realizar as gravações
de forma presencial.
Buscando manter o projeto ativo, pensamos qual seria a melhor forma de prosseguir
com a ideia sem colocar a saúde de ninguém em risco. Foi aí que encontramos uma saída: um
dos autores desse projeto tem familiaridade com o universo dos games. A famosa série de jogos
eletrônicos Grand Theft Auto (GTA) surgiu como uma solução para a execução de nossa
experimentação durante o período da pandemia.

30
 Nesse contexto, pela inviabilidade de fazer gravações com atores e toda uma equipe
presencialmente, optamos por adaptar o método de execução para gravar dentro do servidor do
jogo. O ambiente virtual nos permitiu a comunicação de forma segura com os atores do elenco.
A dinâmica do jogo escolhido é bem simples: o universo se passa em um estado fictício
chamado San Andreas, com cidades principais como Los Santos, que é baseada na verdadeira
cidade de Los Angeles, Califórnia. O jogo possui duas versões, uma Online (Original) onde o
jogador precisa seguir as missões que o jogo fornece, e a modificada que também é online, mas
seu foco não é em missões e sim na vida real. Os personagens jogáveis podem cumprir missões
para o progresso da história, bem como participar de outras ações que não estão associadas à
evolução no jogo como: aventura, RPG12, corridas, entre outros.
Dessa forma, dividimos o processo em três etapas: 1) adaptação do roteiro do curta-
metragem para um episódio adaptado ao universo de GTA V, considerando todas as limitações
do servidor; 2) mudança das ações dos personagens em cada cena, para que se adequassem às
ações que poderíamos realizar dentro do jogo; 3) mapeamento de pessoas para compor o elenco,
para assim, iniciar as gravações.
Neste momento, não encontramos muitas dificuldades, pois além da vantagem de gravar
no estilo Role-Playing Game13 - que permite a interação entre pessoas de vários lugares que
jogam e se divertem fazendo isso, mesmo não sendo necessariamente atores - dentro do servidor
do jogo, produziremos um episódio em um universo pouco explorado no meio da adaptação
dos quadrinhos.
O roteiro foi criado baseado no próprio quadrinho, mas com algumas alterações para
que se encaixasse ao meio escolhido de forma que fosse possível realizar a gravação. O
storyboard também seria extraído com ajuda do quadrinho, mas acabou ficando para trás ao
percebermos que precisávamos primeiramente analisar e observar as possibilidades de ângulos
do jogo.

4.3 Desenvolvimento

No universo de Grand Theft Auto V, os usuários têm a opção de jogar de forma online
ou offline. Além disso, ao iniciar o jogo, o usuário pode escolher se irá realizar as missões
propostas ou não. Neste projeto, o método escolhido foi o servidor online, pois seria mais fácil

12
RPG. Modo de jogo que os jogadores assumem papéis e os interpretam.
31
encontrar pessoas para atuarem na gravação do episódio. Além disso, optamos pelo estilo RPG,
já que, para a produção, não seria interessante cumprir as missões que auxiliam a zerar o jogo.
Existem diversos servidores disponíveis para jogar e todos possuem um administrador.
O administrador é o jogador responsável por todos os comandos do servidor que ele administra,
entre eles está a possibilidade de: expulsar um jogador da partida, banir o jogador de forma
permanente, mudar o mapa, fazer votações, acessar lugares bloqueados para outros jogadores,
sobrevoar a cidade, entre outros.
Geralmente, para conseguir as permissões de administrador, o jogador precisa pagar um
valor em dinheiro (cerca de R$100 a R$400). Assim, ele consegue o próprio servidor online,
mas isso não é tudo. Ele ainda precisa encontrar pessoas para jogar naquele ambiente.
Outra forma de conseguir as permissões é ter contato com o administrador. Isso pode
ser feito de duas formas: ele cede a permissão integral dos comandos (administrador) ou a
permissão parcial (staff). Os donos desses servidores geralmente só concedem essa autoridade
a amigos próximos ou pessoas de confiança.
Sobre os comandos, algumas ações dos personagens como expressar os sentimentos por
meio de expressões faciais ou realizar movimentos remotos (piscar, sorrir, correr etc) são
limitadas. Logo, considerando que algumas ações descritas no roteiro são detalhadas, buscamos
adequar as cenas aos movimentos disponíveis no jogo. Mas, por não serem mudanças drásticas
de cenário, não vimos a necessidade de fazer uma alteração diretamente no roteiro, apenas na
gravação.

4.4 Fase final

Para o processo de gravação ser iniciado conforme o cronograma, era preciso

encontrar um servidor disponível com jogadores que estivessem dispostos a participar do
projeto. Inicialmente, algumas pessoas aceitaram atuar como os personagens, mas, por não
termos acesso a nenhuma das permissões (acessar locais bloqueados, sobrevoar a cidade,
criar cenários etc) dentro dos servidores disponíveis, optamos por comprar o nosso próprio
servidor e levar jogadores (que iriam compor o elenco) até o novo ambiente para realizar a
gravação.
O problema de um servidor recém-adquirido é que não possui jogadores online para
jogar. Portanto, era preciso migrar pessoas de outros servidores para o nosso e esse foi um
grande desafio na execução do projeto, pois as pessoas não conheciam o servidor (nem o
administrador do novo servidor), então era difícil convencê-las a entrar e jogar no modo

32
Role Play. Com a dificuldade de achar pessoas para interpretar os personagens, decidimos
ir para servidores já existentes, mesmo sem as permissões de comando que precisaríamos.
Um dos integrantes deste projeto entrou em contato com diversos administradores
tentando obter acesso total aos comandos dos servidores, mas não obteve sucesso. Além
disso, as pessoas que se comprometeram a participar desistiram no último momento. Dessa
forma, a falta de pessoas para atuarem no elenco e as ferramentas limitadas que tínhamos
disponíveis no servidor acabaram inviabilizando a gravação do episódio completo.
Graças a uma moça chamada Thaís Martins, dona de um servidor e amiga de um dos
membros do grupo, foi possível conseguir um servidor e também as autorizações necessárias
para a gravação do episódio. Apesar de termos conseguido o que naquele momento era o
mais difícil, ainda não tínhamos a quantidade de pessoas necessárias que o roteiro original
pedia. Correndo contra o tempo, precisávamos pensar em uma forma de resolver a situação
e entregar o nosso produto.
Por ser um projeto experimental, nosso objetivo é fornecer uma amostra de como
seria o episódio gravado dentro da plataforma online. Sendo assim, trabalhamos com a
produção de um teaser13, que irá apresentar um conteúdo extra da série proposta. A intenção
é despertar a curiosidade do público para o que acontece em seguida assim que o teaser
acaba. Este teaser apresenta uma história paralela à história na qual conta no roteiro presente
neste trabalho. Foi necessária a criação de um outro roteiro para o episódio teaser, contando
apenas com os dois personagens principais. A partir disso, optamos por pagar dois meninos
para estarem interpretando esses personagens e assim darmos seguimento ao episódio
teaser. Devido às infinitas possibilidades de ângulos no meio digital do jogo e o tempo curto
para a entrega do projeto, o storyboard acabou novamente sendo descartado.
Levamos cerca de duas semanas para finalizarmos o episódio teaser, pois o processo
demanda de muito tempo e também houve alguns problemas de conexão e instabilidades,
por se tratar de um servidor online. Foi fácil de trabalhar com os atores e a produção foi
tranquila já que tínhamos as permissões de administrador. Para a gravação utilizamos um
software de gravação de tela chamado Stream OBS, sem muitas dificuldades para operar o
programa. A edição e adição de efeitos ficaram por conta do software Sony Vegas 17. Após
finalizado, o episódio foi hospedado no seguinte link:
https://www.youtube.com/watch?v=eHJgLxVWAZs&ab_channel=RenanSantiago

13
Produção com o objetivo de provocar a curiosidade sobre o seu lançamento em um público.

33
5. ROTEIRO

EPISÓDIO PILOTO - ROTEIRO ADAPTADO DO WEBTOON

OBRA: CHERRY BLOSSOMS AFTER WINTER
AUTOR: BANWOON

Plot: Após ser aceito em uma escola da capital, Henrique é obrigado a mudar-se para o
apartamento de seu ex melhor amigo que não lida bem com a situação. Ambos estão na mesma
classe, o que torna a situação toda mais estranha. Sendo assim, a relação deles é obrigada a
mudar.

Resumo: Henrique é estudante universitário, tem 19 anos e mora com seus pais no interior da
São Paulo. Tiago também é estudante universitário, tem 20 anos e mora sozinho na capital de
São Paulo há um ano. Ambos se conhecem desde criança, pois os pais de Tiago e Henrique são
muito amigos. Há pouco menos de um ano, Tiago mudou-se para SP para estudar. Ele vive
sozinho desde então. Isso muda quando sua mãe pede para ele abrigar Henrique em seu
apartamento. O problema é que ele não se dá bem com Henrique desde a adolescência. Ambos
terão que aprender a conviver e respeitar o espaço um do outro.

ARCO I - APRESENTAÇÃO DOS PERSONAGENS

CENA 01 - QUARTO DE HENRIQUE - INTERNA – DIA

O barulho do despertador ecoa pelo quarto parcialmente iluminado. São 7 horas da manhã e
Henrique precisa se arrumar para ir à aula. Ele abre os olhos e se espreguiça lentamente. Ele
vira a cabeça pra cabeceira e percebe que está atrasado. Rapidamente, vai até o banheiro e faz
sua higiene.

CENA 02 - COZINHA - INTERNA – DIA

Já uniformizado, Henrique corre pelo ambiente e pega uma maçã no centro da mesa, derrubando
alguns livros que ele deixou espalhados na noite anterior. Tiago vira a cabeça e observa a
bagunça enquanto toma seu café da manhã.

TIAGO
(Tom de voz baixo) Achei que tínhamos combinado que cada um limparia a própria
bagunça.

HENRIQUE
Bom dia para você também, Tiago. Eu esqueci de arrumar ontem, foi mal.
34
 TIAGO
Pois arrume agora então.

HENRIQUE
Não posso! Estou atrasado para a aula, tchau.

TIAGO
(Bravo) O que? Ei, volte já aqui! Eu não terminei ainda.

Henrique ignora e sai do apartamento, seguindo seu caminho até o ponto de ônibus. Ele está
acostumado com as reclamações de seu colega de quarto.

CENA 03 - PÁTIO DA FACULDADE - EXTERNO – DIA

É hora do intervalo. Henrique está sentado na escada do pátio olhando a paisagem à sua frente.
(Suspiro).

FLASHBACK – CASA DE TIAGO - INTERNO – DIA (Maio – 2005)

Todas as tardes Henrique ia com sua mãe à casa de Tiago. Ele aproveitava para brincar com o
amigo enquanto sua mãe conversava com a mãe do amigo. Todo dia eles inventavam algo para
fazer. Um dia, eles brincavam de carrinho, no outro, era lego e às vezes, só assistiam TV. Eles
eram bem próximos.

FIM DO FLASHBACK.

FLASHBACK – CASA DE TIAGO - INTERNO – DIA (Novembro – 2012)

Os dois estavam no sofá da sala quando Tiago escuta sua mãe o chamando. Ele levanta e vai
ajudá-la a guardar as compras do supermercado. Ele pede a Tiago para chamar Henrique, seu
“irmão”, para jantar com eles. Bravo, Tiago responde que ele não considera Henrique assim.
Henrique escuta e os dois brigam feio. Eles ficam sem se falar até o dia que Tiago é aceito na
faculdade de São Paulo.

Anos mais tarde, Henrique é aceito na Universidade de São Paulo. Seus pais ficam felizes com
a notícia, mas não tem dinheiro para mantê-lo na capital. Alice, mãe de Tiago, oferece
acomodação a Henrique. Já que seu filho morava em São Paulo, não seria um problema.
Henrique não diz nada, pois não quer negar o pedido de uma amiga querida de sua mãe.
35
 FIM DO FLASHBACK.

Foi assim que Henrique acabou morando com Tiago. O ex-amigo implicava com cada coisa
que ele fazia ou deixava de fazer. Eles tentavam manter um ambiente agradável, mas a
competitividade entre os dois era maior. Tudo era motivo para uma discussão. Os pais dos
meninos achavam que eles se adoravam e não havia nada de errado. O problema é que eles mal
se falavam e brigavam com frequência. Felizmente, nos dias de hoje, a relação dos dois tem
evoluído bastante e eles já conseguem conviver sob o mesmo teto.

A sirene do intervalo tira Henrique de seus pensamentos e ele se levanta para voltar.

CENA 04 - APARTAMENTO DE TIAGO - INTERNO – NOITE

Henrique abre a porta do apartamento e deixa suas coisas em qualquer canto. Ele se prepara
para ir tomar banho, mas para ao notar Tiago e um amigo na sala.

HENRIQUE
Oi, cheguei.

TIAGO
Oi. Henrique, por favor, não deixe suas coisas jogadas por aí.

Ele olha para a mochila e volta para buscá-la. Em seguida, cumprimenta o convidado e vai até
seu quarto.

CENA 05 - SALA DE ESTAR - INTERNA – NOITE

Mais tarde na mesma noite, Henrique sai do seu quarto para comer alguma coisa. O ambiente
está silencioso.

Ao entrar no cômodo, nota o colega deitado no sofá assistindo TV.

HENRIQUE
(Voz baixa) Seu amigo já foi? Não precisava me repreender na frente dele.

TIAGO
(Indiferente, olhando para a TV) Você sempre deixa suas coisas jogadas. Não faria
diferença esperar.

HENRIQUE

36
 (Irritado) Mas você me envergonhou!

TIAGO
(Tom de voz baixo) É culpa desse seu hábito ruim!

HENRIQUE
(Bravo) Custa pedir… Henrique é interrompido pelo som do celular de Tiago.

TIAGO
(Suave) Oi, mãe…

ALICE
(Alegre) Oi, querido! Como você tá? Já comeu? Estou morrendo de saudades.

TIAGO
To bem. Sim, já comi.

ALICE
(Alegre) Ótimo! Henrique está aí? Quero falar com ele.

Henrique para e mexe a cabeça negativamente para Tiago.

TIAGO
Está sim, vou passar para ele.

ALICE
Não, não. Eu quero ver vocês dois.

Tiago suspira e chama Henrique. Henrique se aproxima e sorri para Alice.

HENRIQUE
Oi, tia. Tudo bem?

ALICE
Oi, querido. Como você tá? Tiago está te tratando bem?

Henrique confirma.

Ambos sorriem e continuam conversando com ela por mais algum tempo até ela se despedir
com um “Boa Noite”. Ao fim da ligação, Henrique se afasta do colega de quarto.

HENRIQUE
Dá próxima vez deixa para reclamar comigo quando não tiver ninguém.

Logo em seguida, ele se retira para o quarto. Tiago observa calado a porta do quarto.

37
STOCK SHOT - FIM DA NOITE E O AMANHECER. CORTA PARA ESCOLA E
SINAL DO INTERVALO.

CENA 06 - REFEITÓRIO - INTERNA - DIA

Henrique está sentado no refeitório olhando sua comida. O local está barulhento. Henrique
permanece com a cabeça baixa sem querer interagir com ninguém.

Marcos, um colega de turma, observa o garoto de longe e prepara-se para se aproximar da mesa.
Tiago vê a cena e se apressa até a mesa de seu colega de apartamento.

TIAGO
Posso me sentar?

Henrique levanta a cabeça e olha para Tiago. Ele vê Marcos atrás de Tiago e entende o porquê
de seu colega ter se sentado na mesa.

HENRIQUE
Está tudo bem. Você não precisa fazer isso.

Tiago se senta mesmo assim. Henrique o encara por um tempo. Marcos desiste de provocar
Henrique e sai andando.

HENRIQUE
Eu não preciso de ajuda, Tiago.

TIAGO
Tanto faz.

Os dois comem em silêncio.

ARCO II - DESENVOLVIMENTO DOS PERSONAGENS CENA

07 - RUA DO APARTAMENTO DE TIAGO - EXTERNA – DIA

Henrique se aproxima do apartamento de Tiago e procura a chave em sua bolsa. Após alguns
minutos, ele lembra que deixou em seu quarto quando saiu apressado para a aula.

HENRIQUE
Droga.

38
Henrique bate na porta, mas ninguém responde. Ao bater pela quarta vez, ele percebe que Tiago
ainda não está em casa.

Ele vai até a recepção e tenta ligar para o colega, mas cai na caixa postal. Meia hora mais tarde,
Henrique caminha de volta para a faculdade.

CENA 08 - PRÉDIO DA FACULDADE - EXTERNA – NOITE

Henrique para na entrada do prédio, mas não tem ninguém. Tudo escuro.

Henrique pega o celular e tenta ligar de novo. O som do trovão ecoa ao fundo e Henrique decide
voltar para o apartamento antes que comece a chover.

Minutos depois, a chuva começa a cair aos poucos. Henrique corre direto pra casa,
completamente encharcado.

Ele chega à recepção e cumprimenta o porteiro. Depois, sobe as escadas e vai até a porta do
apartamento para esperar lá.

CENA 09 - APARTAMENTO DE TIAGO - INTERNA – NOITE

Henrique bate na porta novamente. Dessa vez, Tiago atende.

TIAGO
Henrique? O que aconteceu?

Tiago dá espaço para ele passar.

HENRIQUE
Esqueci a chave e peguei chuva voltando da escola.

TIAGO
Mas a aula acabou há mais de 50 minutos.

HENRIQUE
Eu sei, fui lá te procurar para pedir a chave. O que houve com seu celular?

Henrique deixa a mochila no chão e vai para seu quarto sem esperar uma resposta. Tiago
observa a cena.

39
CENA 10 - COZINHA - INTERNA – NOITE

Henrique abre a geladeira e pega alguns ingredientes para preparar o jantar. Tiago se levanta
para ajudar. Henrique espirra e nega.

HENRIQUE
Hoje é a minha vez. (espirra novamente) Pode se sentar.

TIAGO
Acho que você está resfriado, pode deixar que eu faço hoje.

HENRIQUE
Para depois você passar na minha cara que eu não faço nada? Dispenso.

Tiago ri, balança a cabeça e se senta no sofá. O único barulho do ambiente é a TV e os espirros
de Henrique.

CENA 11 - QUARTO DE HENRIQUE - INTERNA – NOITE

São 00:30h. Tosse, tosse, tosse. Henrique não consegue dormir. Tiago, que passava ali perto,
escutou o barulho.

Henrique se levanta para tomar água e vê Tiago parado em frente à sua porta. Os dois se
encaram por alguns segundos. Tiago pigarreia e vai para a cozinha, sendo seguido por Henrique.

TIAGO
Você está bem? Parece meio pálido.

HENRIQUE
Tô sim. Só preciso… (Tosse)… descansar um pouco.

Henrique toma um copo de água e retira-se do cômodo. Tiago olha para ele e sai do
apartamento.

STOCK SHOT - RÁPIDA PASSAGEM DE TEMPO PARA MOSTRAR QUE JÁ É DE

MADRUGADA. CORTA PARA QUARTO DE HENRIQUE.

CENA 12 - QUARTO DE HENRIQUE - INTERNA – NOITE

Henrique desperta ao ouvir um barulho em seu quarto, mas não consegue se levantar. Sua voz
está baixa e rouca.

40
 HENRIQUE
(Sussurra) O que você quer?

TIAGO
Aqui. (Entrega frasco)

HENRIQUE
(Vira o rosto para o colega) O que é isso?

TIAGO
Remédio. Amanhã temos aula.

Tiago entrega um copo de água ao colega de quarto e sai do cômodo. Henrique senta-se para
tomar o remédio e olha para a porta aberta. Tiago entra no quarto novamente, com uma bacia
de água e uma toalha.

HENRIQUE
Você não precisa fazer isso. Eu tô bem.

Tiago se aproxima e se senta na cama.

TIAGO
(Calmo) Fique quieto.

Tiago molha a toalha na água e passa pelo rosto de Henrique. Henrique olha para ele, quieto.

TIAGO
(Baixo) Minha mãe pediu para que eu cuidasse de você.

HENRIQUE
Não precisa.

Tiago ignora e continua cuidando do amigo.

ARCO III - FINAL

CENA 13 - CORREDOR DA FACULDADE - EXTERNA – DIA

Henrique carrega alguns livros até a sala dos professores. Marcos, que está no fim do corredor,
vê a cena e se aproxima.

MARCOS
Ué? Está sem o seu guarda costas, perdedor?

41
Henrique para e olha para o colega de turma por um momento. Logo em seguida, continua seu
caminho.

MARCOS
(Bravo) Eu estou falando com você!

Marcos derruba a pilha de livros e empurra Henrique na parede. Intimidado, Henrique se

encolhe.
MARCOS
É muita coragem sua me ignorar. Eu deveria…

Ele levanta o punho e se prepara para bater no garoto, mas é parado por alguém.

TIAGO
(Bravo, baixo) O que acha que está fazendo?

MARCOS
Eu estava apenas conversando com ele…

TIAGO
Então tá prendendo ele na parede porquê? Saia de perto dele agora mesmo.

Marcos se afasta lentamente e encara Tiago. Os dois se olham por um tempo, mas Marcos
decide não comprar briga e sai.

TIAGO
Você está bem? Ele te machucou?

HENRIQUE
(Baixo, envergonhado) Eu não preciso da sua ajuda.

Henrique começa a juntar os livros no chão e Tiago se abaixa para ajudar.

TIAGO
Ele estava te incomodando novamente? Eu posso tentar falar com…

HENRIQUE

(Bravo) Por que você se importa? Nós somos tão amigos assim.

TIAGO
Eu estava apenas…

HENRIQUE

42
 Não, Tiago. Você mesmo disse! Você disse que não éramos mais amigos desde aquele dia!
Então não venha-

TIAGO
O que? Não! Você entendeu tudo errado. Naquele dia, minha mãe disse que eu deveria
cuidar de você como se fosse meu irmão. Eu não queria ser seu irmão.

HENRIQUE
E que diferença isso faz? Você se afastou de mim de qualquer forma. Se não queria ser
meu amigo era só ter-

TIAGO
Eu só disse isso porque gosto de você!

Os dois se olham e ficam em silêncio.

HENRIQUE
O que?

FIM. [CONTINUA]

43
6. CONCLUSÃO

A adaptação de narrativas, por vezes, pode ser considerada apenas como uma réplica da
mensagem, só que reproduzida em um meio de comunicação distinto, assim como a técnica de
crossmedia, que apresenta o mesmo conteúdo em diferentes meios.
Entretanto, a partir do processo prático embasado nos levantamentos teóricos
realizados, foi possível perceber toda a complexidade do processo de adaptação, pois a
construção de uma narrativa adaptada para um novo formato midiático carrega diversos
fatores importantes em sua construção.
O processo de criação do presente projeto experimental surgiu a partir da indagação
sobre a falta de visibilidade e reconhecimento do gênero Boys Love no audiovisual
brasileiro. A escassez de adaptações desses roteiros direcionados ao público LGBT na
dramaturgia brasileira acarretou na inquietação de experimentar como seria o processo de
adaptação de uma obra em quadrinhos (no formato de um webtoon LGBT) para uma obra
audiovisual.
Analisando o resultado do produto, no caso, o roteiro, é perceptível como o contexto
social, o formato escolhido - jogo online, o público-alvo etc, interferiram diretamente na
formulação das cenas do roteiro e na adaptação geral da trama. Por exemplo, a Pandemia
influenciou no meio midiático escolhido para realizarmos a adaptação e as limitações do
meio escolhido também interferiram na produção do roteiro. Ações e características estética
dos personagens, ambientação das cenas e elementos dos cenários, todos foram pensados a
partir das limitações existentes no servidor.
O fato de ter ocorrido tantas interferências ao longo do processo, de fato, influenciou
no resultado do produto, já que a ideia inicial do projeto era realizar gravações presenciais.
Entretanto, ter essa experiência com um novo formato de gravação que não estávamos
familiarizados foi um aprendizado inédito.
De certa forma, essa experimentação poderá contribuir, posteriormente, para o
surgimento de diversas possibilidades de aprofundamento dos estudos sobre narrativas
adaptadas para as novas mídias, apresentando outros formatos e trazendo conteúdos
idealizados especialmente para esses canais de comunicação inovadores.
A alteração do meio impactou diretamente na forma da mensagem. Logo, a tese
abordada por McLuhan de que o meio é a mensagem se confirmou ao realizamos o processo
de adaptação do Webtoon Cherry Blossoms After Winter. Assim, concluímos que,
independente do tipo de adaptação, seja ela uma animação ou live action, a forma da

44
mensagem irá sofrer alterações, pois diversos fatores impactam na construção de uma
narrativa, seja na construção dos personagens, a ambientação das cenas, a trama, todos
elementos da trama são passíveis a mudanças por conta dos aspectos (meio, contexto social,
público-alvo etc) determinantes no processo de comunicação.

45
REFERÊNCIAS

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jun., 1977.

PARASITE. Direção: Bong Joon Ho. Produção: Bong Joon Ho; Jang Young-hwan; Jang
Young-hwan. Coreia do Sul: Company Barunson E&A, 2019. 1 DVD (133m.) Título original:
Gisaengchung.

MINARI. Direção: Lee Isaac Chung. Produção: Dede Gardner; Jeremy Kleiner; Christina Oh.
Estados Unidos: Diamond Films, 2020. 1 DVD (115m.) Título original: Minari.

THE Day The Earth Stood Still. Direção: Scott Derrickson. Produção: Erwin Stoff; Paul
Harris Boardman; Gregory Goodman. Estados Unidos: 20th Century Studios, 2008. 1 DVD
(104m.) Título original: The Day The Earth Stood Still.

THE Day The Earth Stood Still. Direção: Robert Wise. Produção: Julian Blaustein. Estados
Unidos: 20th Century Studios, 1951. 1 DVD (92m.) Título original: The Day The Earth Stood
Still.

PANTERA Negra. Direção: Ryan Coogler. Produção: Kevin Feige. Estados Unidos: Walt
Disney Studios Motion Pictures, 2018. 1 DVD (134m.) Título original: Black Panther.

HOMEM Formiga. Direção: Peyton Reed. Produção: Kevin Feige. Estados Unidos: Walt
Disney Studios Motion Pictures, 2015. 1 DVD (117m.) Título original: Ant Man.

THE Sound of Your Heart. Criado por: Ha Byung-Hoon; Lee Byeong-Hun; Kwon Hye-Joo;
Kim Yeon-Ji. Produzido por: Hyunwoo Thomas Kim; Sung-Won Cho. Coreia do Sul: Kross
Pictures, 2016. Streaming (270m.)

EXTRAODINARY You. Criado por: Kim Sang-Hyub; Kim Sang-Woo. Produzido por: Moon
Joo-hee; Namkoong Sung-woo. Coreia do Sul: MBC Productions/Raemongraein, 2019.
Streaming (1120m.)

TRUE Beauty. Criado por: Lee Shi Eun; Yaongyi. Produzido por: Kwon Mi-kyung; Moon

49
Seok-hwan; Oh Kwang-hee. Coreia do Sul: Bon Factory Worldwide/Studio Dragon/Studio N,
2020. Streaming (1200m.)

COLOR Rush. Criado por: Park Seon Jae. Coreia do Sul: Storywiz/Convergence TV, 2020.
Streaming (120m.)

THE Untamed. Criado por: Yang Xia. Produzido por: Fang Fang Yang; Xia Zhang Meng;
Wang Chu Ren; Qiang Liu Mingtie; Wang Wanningo. China: Tencent Penguin Pictures/New
Style Media, 2019. Streaming (2250m.)

Quadrinhos
ONE. One Punch Man. Tokyo: Panini Comics, 2012.

LEE, Stan. Ant-Man. Estados Unidos: Marvel Comics, 1962.

YAONGYI. True Beauty. Coreia do Sul: Naver, 2018.

SEOK, Cho. The Sound of Your Heart. Coreia do Sul: Naver, 2006.

MURYU. July Found By Chance. Coreia do Sul: Daum Webtoon, 2018.

BAMWOO. Cherry Blossoms After Winter. Coreia do Sul: Mr. Blue, 2017.

Jogos
GRAND THEFT AUTO: PlayStation 3/Xbox 360 Edition. Londres, 2013. 1 jogo para
Playstation 3 e Xbox 360.

MINECRAF: Playstation 4 Edition. Estocolmo: Mojang, 2014. 1 jogo para Playstation 4.

FREE FIRE: Android/IOS. Vietnã: Garena, 2017. 1 jogo para sistemas Android e IOS.

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