3° em - 2° Bimestre

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO DE MINAS GERAIS
ESCOLA ESTADUAL
RUA:, 181 CONTATO: (38)
– MG
3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 1

ESCOLA ESTADUAL
– MG
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 2º BIMESTRE

AULA 1 – Arte e expressão – Senso crítico reflexivo
AULA 2 – Linguagens artísticas dos movimentos – Conhecendo a Arte Urbana
AULA 3 – Arte: Como surgiu e para que? Análise, crítica e vivência
AULA 4 – Arte como fato social – O fazer da arte do básico ao conceitual
AULA 5 – Arte Conceitual e Arte das Minorias
AULA 6 – Arte Moderna
AULA 7 – Arte Contemporânea
AULA 8 – Arte digital – O paralelo entre o passado e a contemporaneidade
AULA 9 – Revisão para avaliação
AULA 10 – Avaliação
INTERVENÇÃO – Caça-palavras
AULA PRÁTICA I – Produção e análise de obra de arte – O Conceito
AULA PRÁTICA II – Analisando arte contemporânea x digital
GABARITO

ESCOLA ESTADUAL
– MG
LEIA O TERMO DE USO DO MATERIAL ANTES DE UTILIZÁ-LO.

(Disponibilizado com o material)
ATENÇÃO!!!
Material produzido pela professora Lilyan Karinne Rodrigues Martins.
A utilização deste material é de USO PESSOAL, INDIVIDUAL E INSTRANFERÍVEL,
não podendo ser emprestado, cedido, transmitido, explorado, comercializado, ou afins, a
terceiros, sob pena de responsabilização cível e criminal.
É permitido o download do material e impressão para uso particular do professor em sala
de aula como auxílio.
Recomendação: Assim que receber seu material SALVE em algum lugar seguro e que
tenha acesso para não o perder, pois o envio é feito apenas uma vez, no ato da compra,
mediante pagamento.
O material produzido pela professora Lilyan está sujeito às leis de Propriedade Intelectual,
a qual possui direito autoral sobre o produto.
Sendo assim, NÃO PODE:
 Vender ou revender este material;
 Realizar alteração para revendê-lo ou compartilhá-lo;
 Distribuir e/ou postar em grupos de Facebook, Whatsapp, Telegram ou qualquer
outra rede social;
 Arquivar publicamente em drivres ou outros semelhantes de forma pública para
que outras pessoas tenham acesso;
 Reproduzir o conteúdo em outro material;
 Alterar o conteúdo do material.
 Entre outros atos semelhantes.
MATERIAL PROTEGIDO POR DIREITO AUTORAL, LEI N. 9.610/98.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
(EM13LGG207MG) Conhecer canais de denúncia contra crimes e injustiças sociais,

Aula 01  desrespeito aos direitos humanos e valores democráticos decorrentes de preconceitos,
estereótipos e relações de poder.
Arte e expressão – Senso crítico reflexivo
A arte, desde os primórdios da humanidade, tem sido um

veículo poderoso para a expressão humana. Seja por meio da pintura,
escultura, música, dança ou qualquer outra forma, a arte transcende
barreiras linguísticas e culturais, permitindo que indivíduos
comuniquem suas emoções, pensamentos e ideias de maneira única e
poderosa. No entanto, a verdadeira essência da arte só pode ser
compreendida plenamente quando observada através do filtro do
senso crítico reflexivo.
“Reflexões”, exposição individual de Tinho

Abertura 16 de maio, às 19hExposição de 17 de maio a 7 de junho
O senso crítico reflexivo é a capacidade de analisar, interpretar e questionar tanto a obra

de arte quanto o contexto em que ela foi criada. É um processo que vai além da simples
apreciação estética, envolvendo uma profunda reflexão sobre os temas, técnicas e intenções do
artista. Ao aplicar o senso crítico reflexivo à arte, somos capazes não
apenas de entender melhor a mensagem por trás de uma obra, mas
também de desenvolver uma apreciação mais rica e significativa da
mesma.
Uma das principais funções do senso crítico reflexivo no
contexto da arte é questionar as normas sociais e culturais
estabelecidas. Através da arte, os artistas frequentemente desafiam as
convenções e provocam o espectador a refletir sobre questões
importantes, como justiça, igualdade, identidade e liberdade. Ao
encorajar o espectador a questionar o status quo, a arte promove o
pensamento crítico e a conscientização social, contribuindo para o
progresso e a mudança.
O pensador de August Rodin, 1904

Além disso, o senso crítico reflexivo nos
permite reconhecer a subjetividade inerente à
interpretação da arte. Cada indivíduo traz consigo
suas próprias experiências, valores e
perspectivas, que influenciam a forma como ele
percebe e interpreta uma obra de arte. Ao
reconhecer essa subjetividade, somos capazes
de apreciar a diversidade de interpretações
possíveis e enriquecer nosso entendimento da
obra.
(A Pietà de Michelangelo)
No entanto, é importante ressaltar que o senso crítico reflexivo não se limita apenas à
análise intelectual da arte. Ele também nos desafia a examinar nossas próprias reações
emocionais e intuitivas diante de uma obra. Ao explorar nossas emoções e instintos, podemos
descobrir insights profundos sobre nós mesmos e sobre o mundo ao nosso redor, ampliando
assim nossa capacidade de empatia e compreensão.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
Em suma, o senso crítico reflexivo desempenha um papel fundamental na apreciação e

compreensão da arte. Ao questionar as normas,
reconhecer a subjetividade e explorar nossas
próprias reações, somos capazes de mergulhar
nas profundezas da expressão humana e
encontrar significado e beleza mesmo nas obras
mais desafiadoras. Na interseção entre arte e
senso crítico reflexivo, encontramos não apenas
uma fonte de inspiração e entretenimento, mas
também uma ferramenta poderosa para o
crescimento pessoal e a transformação social.
A Criação de Adão o Afresco de Michelangelo
Escola de Atenas Pintura de Rafael
--------------- ATIVIDADES ---------------

1. Qual é a definição de senso crítico reflexivo no contexto da arte?
a) Capacidade de apreciar a beleza estética das obras de arte.
b) Habilidade de interpretar e questionar as obras de arte e seu contexto.
c) Aptidão para criar obras de arte inovadoras.
2. Qual é uma das principais funções do senso crítico reflexivo no contexto da arte?
a) Reforçar as normas sociais e culturais.
b) Desencorajar o espectador a questionar o status quo.
c) Questionar as normas sociais e culturais estabelecidas.
3. Como o senso crítico reflexivo contribui para a apreciação da arte?

a) Limitando as interpretações possíveis das obras.
b) Reconhecendo a subjetividade na interpretação das obras.
c) Ignorando as reações emocionais diante das obras.
4. O que o texto destaca como uma parte importante do senso crítico reflexivo na arte?
a) Análise intelectual exclusiva.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
b) Exame das próprias reações emocionais e intuitivas.

c) Desconsideração das emoções ao analisar uma obra.
5. Como o senso crítico reflexivo contribui para o crescimento pessoal e social, segundo o
texto?
a) Limitando a compreensão da expressão humana.
b) Ampliando a capacidade de empatia e compreensão.
c) Desencorajando a transformação social.
6. Qual é a importância da arte no contexto do senso crítico reflexivo, de acordo com o

texto?
a) A arte não tem relevância para o desenvolvimento do senso crítico reflexivo.
b) A arte desafia as convenções e estimula a reflexão sobre questões importantes.
c) A arte reforça as normas sociais e culturais estabelecidas.
7. Como o senso crítico reflexivo contribui para uma apreciação mais rica da arte?
a) Limitando a compreensão da diversidade de interpretações possíveis.
b) Reconhecendo a subjetividade na interpretação das obras.
c) Desconsiderando as intenções do artista ao criar uma obra.
8. Além da análise intelectual, o que o senso crítico reflexivo nos desafia a examinar diante
de uma obra de arte?
a) Nossas reações emocionais e intuitivas.
b) A técnica utilizada pelo artista na obra.
c) As opiniões dos críticos de arte.
9. De acordo com o texto, qual é o papel do senso crítico reflexivo na apreciação da arte
contemporânea?
a) O senso crítico reflexivo não tem relevância na apreciação da arte contemporânea.
b) O senso crítico reflexivo ajuda a compreender o contexto e os desafios da arte contemporânea.
c) O senso crítico reflexivo limita a compreensão da arte contemporânea.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
(EM13LGG207MG) Conhecer canais de denúncia contra crimes e injustiças sociais,

Aula 02  desrespeito aos direitos humanos e valores democráticos decorrentes de preconceitos,
estereótipos e relações de poder.
Linguagens artísticas dos movimentos – Conhecendo a Arte Urbana

Arte e Expressão: Linguagens Artísticas dos Movimentos – Conhecendo a Arte Urbana
(Bicicleta sem freio)

A arte urbana, também conhecida como street art, é uma forma de expressão visual que se
desenvolve nas ruas das cidades ao redor do mundo. Surgindo inicialmente como uma
manifestação marginalizada, muitas vezes
associada à contracultura e à ilegalidade, a arte
urbana evoluiu para se tornar uma parte
integrante e reconhecida do cenário artístico
contemporâneo. Ao explorar os elementos e
movimentos da arte urbana, podemos
compreender não apenas sua estética única, mas
também sua importância cultural e social.
street-arte-arte-de-rua-escola-criart-blog-post-pruqqvddg2scvxrzkys9oefms2aromf972eatk2jrc
Um dos aspectos mais distintivos da arte
urbana é sua acessibilidade. Ao contrário das formas
de arte tradicionais, que muitas vezes estão
confinadas a galerias e museus, a arte urbana está
presente no espaço público, acessível a todos,
independentemente de sua formação ou status
socioeconômico. Essa acessibilidade democratiza a
arte, permitindo que ela alcance um público mais
amplo e diversificado, e desempenha um papel
crucial na democratização do acesso à cultura e à
expressão.
(Mural do artista brasileiro Kobra no Rio de Janeiro)

Além disso, a arte urbana é caracterizada pela sua natureza efêmera e mutável. As obras
são frequentemente criadas em espaços públicos sem permissão formal, sujeitas à intervenção
ESCOLA ESTADUAL
– MG
do tempo, da natureza e até mesmo da intervenção

humana. Essa transitoriedade confere à arte urbana
uma qualidade dinâmica e vibrante, desafiando as
noções convencionais de posse e permanência na
arte. Ao mesmo tempo, essa efemeridade também
levanta questões importantes sobre a preservação e
o valor da arte em um contexto urbano em constante
evolução.
(Avião da GOL que fez o transporte oficial da Seleção

Brasileira durante a Copa de 201 foi grafitado pela dupla Os
Gêmeos)
Além de sua acessibilidade e efemeridade, a arte urbana também é reconhecida por sua
capacidade de engajar e provocar o espectador. Ao ocupar espaços públicos e interagir
diretamente com o ambiente urbano, as obras de arte urbana têm o poder de desafiar, inspirar e
até mesmo provocar reflexões sobre questões sociais, políticas e culturais. Desde murais que
celebram a diversidade e a resistência até intervenções que questionam o status quo e o poder
institucional, a arte urbana serve como uma forma de expressão poderosa e inclusiva para
aqueles que muitas vezes são marginalizados ou silenciados na sociedade.
No entanto, apesar de seu impacto positivo e sua crescente aceitação, a arte urbana
continua a enfrentar desafios significativos. Ainda há resistência por parte de algumas autoridades
e comunidades em relação à legalidade e legitimidade da arte urbana, e as obras muitas vezes
são alvo de vandalismo ou remoção. Além disso, há debates em curso sobre as questões de
apropriação cultural, gentrificação e comercialização que cercam a arte urbana, levantando
questões complexas sobre autenticidade, autoridade e poder na produção e consumo de arte.
Em última análise, a arte urbana é uma expressão vibrante e dinâmica da criatividade
humana, enraizada na experiência urbana contemporânea. Ao explorar seus elementos e
movimentos, podemos apreciar não apenas sua estética única, mas também sua importância
cultural, social e política. Como uma forma de arte que transcende fronteiras e desafia
convenções, a arte urbana continua a inspirar e provocar, moldando o panorama artístico e
cultural de nossas cidades e sociedades.
--------------- ATIVIDADES ---------------

1. Qual é a principal característica distintiva da arte?
a) A sua natureza efêmera e mutável.
b) A sua associação exclusiva à contracultura.
c) A sua presença apenas em galerias e museus.
2. Qual é o impacto da acessibilidade da arte urbana?

a) Limita o público que pode apreciar a arte urbana.
b) Democratiza o acesso à cultura e à expressão.
c) Restringe a diversidade de público que pode apreciar a arte urbana.
3. Como a efemeridade da arte urbana é descrita no texto?

a) Como um obstáculo para a preservação da arte urbana.
b) Como uma qualidade dinâmica e vibrante.
c) Como uma característica que limita seu valor.
4. Qual é o poder das obras de arte urbana mencionado no texto?

a) O poder de enriquecer coleções privadas.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
b) O poder de desafiar, inspirar e provocar reflexões sobre questões sociais, políticas e

culturais.
c) O poder de influenciar diretamente as políticas urbanas.
5. Quais desafios enfrenta a arte urbana?

a) Resistência por parte das autoridades em relação à legalidade da arte urbana.
b) Aceitação generalizada sem nenhum tipo de debate.
c) Falta de interesse do público em geral.
6. Além da resistência das autoridades, quais outras questões complexas cercam a arte
urbana?
a) Questões sobre autoria das obras de arte urbana.
b) Questões sobre comercialização da arte urbana.
c) Questões de apropriação cultural, gentrificação e comercialização.
7. Qual é a importância final atribuída à arte urbana?

a) Uma forma de arte limitada ao contexto urbano.
b) Uma forma de expressão vibrante que transcende fronteiras e desafia convenções.
c) Uma forma de expressão sem impacto cultural ou social significativo.
8. Qual é o papel da arte urbana na experiência urbana contemporânea?

a) Um papel passivo sem influência significativa na experiência urbana.
b) Um papel ativo na moldagem do panorama artístico e cultural das cidades e sociedades.
c) Um papel limitado à ornamentação visual das ruas.
9. Qual é o tema central abordado no texto sobre arte urbana?

a) A exclusividade da arte urbana para um determinado grupo social.
b) A acessibilidade, efemeridade, poder provocativo e os desafios enfrentados pela arte urbana.
c) A falta de relevância cultural da arte urbana nas sociedades contemporâneas.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
(EM13LGG301) Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes

Aula 03  linguagens (artísticas, corporais e verbais), levando em conta suas formas e seus
funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes contextos.
Arte: Como surgiu e para que? Análise, crítica e vivência

A arte é uma manifestação
intrínseca à condição humana,
remontando aos primórdios da nossa
existência. Desde os tempos mais
antigos, os seres humanos buscaram
expressar suas emoções, ideias e
percepções através de formas visuais,
sonoras e corporais, dando origem a
uma miríade de linguagens artísticas
que evoluíram ao longo dos séculos.
Neste texto, exploraremos as origens
da arte, seus propósitos subjacentes e
sua evolução nas diversas linguagens
artísticas dos movimentos.
(Sítio-Arqueológico-Imagem-de-Norman-Bosworth-por-Pixabay)
A arte surge como uma resposta à

condição humana, uma tentativa de dar
significado ao mundo ao nosso redor e à nossa
própria existência. Nos primórdios da história
humana, nossos ancestrais pré-históricos
deixaram registros em pinturas rupestres,
esculpidas em cavernas, retratando não apenas
sua vida cotidiana, mas também suas crenças,
mitos e rituais. Essas primeiras manifestações
artísticas tinham uma função prática e
ritualística, servindo como formas de
comunicação, celebração e expressão
espiritual.
Com o passar do tempo, a arte evoluiu e
diversificou-se, assumindo diferentes formas e
funções em culturas ao redor do mundo. Da arte
religiosa da Idade Média às revoluções
artísticas do Renascimento e dos movimentos
modernistas do século XX, cada período histórico viu o surgimento de novas linguagens artísticas
e abordagens estéticas que refletiam os valores, preocupações e ideais de sua época. À
esquerda temos o Estandarte de Ur, um dos mosaicos mais antigos encontrados até os dias de
hoje
No contexto contemporâneo, a arte continua a desempenhar múltiplos papéis e a abranger
uma ampla gama de formas e mídias. Das tradicionais pinturas e esculturas às formas mais
experimentais de arte conceitual, performance e arte digital, os artistas exploram constantemente
novas maneiras de expressar suas ideias e experiências. Além disso, a arte contemporânea
frequentemente transcende as fronteiras entre as diferentes disciplinas artísticas, incorporando
elementos da música, literatura, cinema e tecnologia para criar experiências multisensoriais e
interativas.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
No entanto, apesar da diversidade de formas e mídias, a arte

continua a ser um meio poderoso de comunicação e expressão. Ela
nos permite explorar questões profundas e complexas, questionar as
normas estabelecidas e imaginar novos mundos possíveis. Ao mesmo
tempo, a arte também tem o poder de inspirar, provocar e mobilizar,
promovendo a reflexão crítica e a mudança social.
No entanto, a arte não é imune à crítica e ao debate. Questões
sobre o valor, propósito e significado da arte continuam a ser
discutidas e contestadas. Alguns argumentam que a arte deve servir a
propósitos práticos e utilitários, enquanto outros defendem sua
autonomia e valor intrínseco como uma expressão da imaginação
humana. Além disso, há debates em curso sobre questões de
representação, acesso e poder na produção e consumo de arte,
levantando questões importantes sobre inclusão, diversidade e justiça
na esfera artística.
Roman_bronze_copy_of_Myron’s_Discobolos,_2nd_century_CE_(Glyptothek_Munich)
Em última análise, a arte é um campo vasto e complexo, permeado por uma rica história e
uma multiplicidade de perspectivas. Ao explorar suas origens, propósitos e evolução ao longo do
tempo, podemos apreciar não apenas sua diversidade e riqueza, mas também sua capacidade de
nos conectar, inspirar e transformar como seres humanos. Como uma forma de expressão
universal, a arte continua a nos desafiar, enriquecer e encantar, oferecendo-nos uma janela para
a alma humana e para o mundo que nos rodeia.
--------------- ATIVIDADES ---------------

1. Qual o papel da arte nas primeiras manifestações artísticas dos nossos ancestrais pré-
históricos?
a) Celebrar festividades religiosas b) Comunicar-se com outras tribos
c) Expressar emoções e ideias d) Registrar eventos históricos
2. Como a arte evoluiu ao longo do tempo e em diferentes culturas ao redor do mundo?

a) Permaneceu estática, sem mudanças significativas
b) Diversificou-se, assumindo diferentes formas e funções
c) Desapareceu gradualmente com o avanço da tecnologia
d) Foi restrita a um único estilo artístico em todas as culturas
3. Quais são algumas das formas de arte contemporânea mencionadas no texto?

a) Pintura e escultura tradicionais b) Arte conceitual, performance e arte digital
c) Apenas música e literatura d) Arquitetura e design de interiores
4. De que forma a arte contemporânea transcende as fronteiras entre diferentes disciplinas

artísticas?
a) Incorporando elementos da música, literatura, cinema e tecnologia
b) Limitando-se à expressão visual tradicional
c) Mantendo-se isolada de outras formas de expressão artística
d) Ignorando a influência da tecnologia na criação artística
5. Qual é a importância da arte como meio de comunicação e expressão, de acordo com o

texto?

ESCOLA ESTADUAL
– MG
a) É exclusivamente uma forma de entretenimento

b) Permite explorar questões profundas e complexas
c) Tem apenas um propósito decorativo
d) Não tem relevância social ou cultural
6. Quais são algumas das questões em curso sobre a arte mencionadas no texto?
a) Apenas questões estéticas sobre o valor das obras de arte
b) Representação, acesso e poder na produção e consumo de arte
c) Apenas debates sobre técnicas artísticas
d) Acesso limitado às obras de arte por questões financeiras
7. Como a arte desafia e enriquece os seres humanos, de acordo com o texto?

a) Provocando apenas reações superficiais
b) Promovendo reflexão crítica e mudança social
c) Não tem impacto significativo na sociedade
d) Mantendo as normas estabelecidas sem questionamento
8. Por que a diversidade e riqueza da arte são destacadas no texto?

a) Para enfatizar que todas as formas de arte são iguais em valor
b) Para mostrar que apenas uma forma específica de arte é relevante
c) Para demonstrar que a arte é exclusiva de determinadas culturas
d) Para ressaltar a variedade de expressões artísticas ao redor do mundo
9. Qual é a mensagem final sobre a arte transmitida pelo texto?

a) A arte é desnecessária na sociedade moderna
b) A diversidade da arte enriquece as experiências humanas
c) A arte deve ser restrita a um único estilo para ser valorizada
d) A única função da arte é decorativa

ESCOLA ESTADUAL
– MG
(EM13LGG301) Participar de processos de produção individual e colaborativa em

Aula 04  diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais), levando em conta suas
formas e seus funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes contextos.
Arte como fato social – O fazer da arte do básico ao conceitual

A arte é muito mais do que
simplesmente uma expressão individual; é
um fenômeno intrinsecamente ligado à
sociedade e à cultura. Ao longo da história, a
arte tem desempenhado um papel crucial
como um fato social, refletindo e
influenciando as crenças, valores e práticas
de uma determinada época e comunidade.
Neste texto, exploraremos o fazer da arte,
desde suas formas mais básicas até as
expressões conceituais, dentro do contexto
das linguagens artísticas dos movimentos.
(AUTORIA: Samuel Gomes)
No nível mais básico, o fazer da arte muitas

vezes se manifesta em formas tradicionais e
acessíveis, como a pintura, escultura e artesanato.
Estas formas de arte têm raízes profundas em
tradições culturais e folclóricas, muitas vezes
transmitidas de geração em geração. Elas servem não
apenas como meios de expressão individual, mas
também como formas de preservar a identidade
cultural e promover o senso de comunidade entre os
membros de uma sociedade.
(Fruteiras criadas pelo Núcleo de Arte e Cultura indígena de Barcelos, em parceria com o designer Sérgio J.
Matos, representam a preservação de técnicas artesanais seculares – Fotografia: Felipe Abreu/Divulgação.)
No entanto, à medida que a arte
evolui, ela também se torna mais
complexa e conceitual. Movimentos
artísticos como o Renascimento, o
Cubismo, o Surrealismo e o
Abstracionismo, entre outros, desafiaram
as convenções estabelecidas e
expandiram os limites da expressão
artística. Esses movimentos
frequentemente exploravam ideias
abstratas, como a natureza da percepção,
a relação entre forma e conteúdo, e as
tensões entre o indivíduo e a sociedade.
(foto: Ricardo Prado)
Hoje, o fazer da arte abrange uma ampla gama de práticas e abordagens, desde as formas
mais tradicionais até as mais experimentais e conceituais. A arte conceitual, em particular,
questiona os limites da arte e desafia as noções convencionais de beleza, habilidade e
autenticidade. Muitas vezes, ela enfatiza o processo de criação em detrimento do produto final,

ESCOLA ESTADUAL
– MG
convidando o espectador a refletir não apenas sobre a obra em si, mas também sobre o contexto
em que foi criada e as ideias que ela busca explorar.
Apesar da diversidade de práticas e abordagens, a arte continua a ser um fato social
poderoso, capaz de influenciar a maneira como vemos e entendemos o mundo ao nosso redor.
Ela nos desafia a questionar nossas suposições e preconceitos, a explorar novas perspectivas e a
imaginar novos horizontes. Além disso, a arte nos une como seres humanos, criando pontos de
conexão e diálogo em meio à diversidade de experiências e culturas que nos cercam.
No entanto, é importante reconhecer
que a arte nem sempre é acessível a todos.
Barreiras sociais, econômicas e políticas
muitas vezes limitam o acesso à arte e
restringem a participação de certos grupos e
comunidades na esfera artística. Como
resultado, é crucial promover a inclusão e a
diversidade na arte, garantindo que todos
tenham a oportunidade de se envolver e
contribuir para o fazer artístico.
(https://extra.globo.com/noticias/rio/feira-online-vai-
disponibilizar-artesanatos-indigenas-neste-fim-de-semana-
24439317.html)
Em última análise, a arte é uma expressão da condição humana e uma força motriz na
construção de sociedades mais justas, criativas e compassivas. Ao reconhecer o papel da arte
como um fato social e explorar suas diversas formas e abordagens, podemos enriquecer nossa
compreensão do mundo e encontrar novas maneiras de nos conectar e nos expressar como
seres humanos.
--------------- ATIVIDADES ---------------

1. Como a arte é descrita no texto?
a) Como uma expressão individual
b) Como um fenômeno social
c) Como uma forma de entretenimento
d) Como uma prática exclusiva da elite
2. Quais são algumas das formas tradicionais de arte mencionadas no texto?

a) Fotografia e cinema
b) Pintura, escultura e artesanato
c) Dança contemporânea e performance
d) Arte digital e instalações
3. O que os movimentos artísticos como Renascimento, Cubismo, Surrealismo e

Abstracionismo têm em comum?
a) Enfoque em temas religiosos
b) Desafio às convenções estabelecidas
c) Ênfase na representação realista
d) Uso exclusivo de técnicas tradicionais
4. Qual é o foco principal da arte conceitual mencionada no texto?

a) Representar figuras humanas de forma realista
b) Questionar os limites da arte e desafiar noções convencionais
c) Criar obras de grande escala para espaços públicos
d) Utilizar materiais reciclados em projetos artísticos

ESCOLA ESTADUAL
– MG
5. De acordo com o texto, por que é crucial promover a inclusão e a diversidade na arte?
a) Para limitar o acesso à arte apenas para certos grupos privilegiados
b) Para garantir que todos tenham oportunidade de se envolver na esfera artística
c) Para manter a exclusividade da arte para os artistas estabelecidos
d) Para restringir a participação de certas comunidades na produção artística
6. Qual é o papel da arte, conforme descrito no texto?

a) Entreter exclusivamente
b) Influenciar negativamente as crenças e valores sociais
c) Desafiar nossas suposições e preconceitos, explorar novas perspectivas e imaginar novos
horizontes
d) Manter as tradições culturais sem inovação
7. Como a arte é descrita em relação à construção de sociedades mais justas, criativas e

compassivas?
a) Como algo irrelevante para o progresso social
b) Como uma expressão da condição humana e uma força motriz na construção de sociedades
mais justas, criativas e compassivas
c) Como algo que deve ser restrito apenas aos artistas profissionais
d) Como algo que não tem impacto significativo na sociedade
8. O que a arte faz em relação à diversidade de experiências e culturas?

a) Limita o diálogo entre diferentes culturas
b) Cria pontos de conexão e diálogo em meio à diversidade de experiências e culturas que nos
cercam
c) Reforça estereótipos culturais preexistentes
d) Não tem impacto na compreensão intercultural
9. Por que é importante reconhecer que nem todos têm acesso à arte, de acordo com o
texto?
a) Porque a arte não tem valor social ou cultural significativo
b) Porque barreiras sociais, econômicas e políticas muitas vezes limitam o acesso à arte e
restringem a participação de certos grupos e comunidades na esfera artística.
c) Porque apenas os artistas profissionais devem ter acesso à produção artística.
d) Porque a arte não deve ser compartilhada com diferentes comunidades

ESCOLA ESTADUAL
– MG
(EM13LGG305) Mapear e criar, por meio de práticas de linguagens e línguas diversas,
Aula 05  possibilidades de atuação social, política, artística e cultural para enfrentar desafios
contemporâneos, discutindo seus princípios e objetivos de maneira crítica, criativa, solidária
e ética
Arte Conceitual e Arte das Minorias

A arte, em suas diversas formas e manifestações,
serve como um espelho da sociedade, refletindo as múltiplas
vozes e perspectivas que a compõem. Dois fenômenos
artísticos contemporâneos que merecem destaque são a Arte
Conceitual e a Arte das Minorias. Neste texto, exploraremos
como essas expressões se entrelaçam dentro das linguagens
artísticas dos movimentos, destacando sua importância e
impacto na cultura contemporânea.
A Arte Conceitual desafia as noções convencionais de arte, priorizando o conceito por trás
da obra em detrimento de sua forma física. Nesse sentido, a Arte Conceitual busca instigar o
pensamento crítico e provocar reflexões sobre questões filosóficas, políticas e sociais. Muitas
vezes, ela transcende os limites tradicionais da estética e da habilidade técnica, enfatizando o
processo de concepção e a ideia por trás da obra.
Por outro lado, a Arte das Minorias surge como uma
resposta às experiências e realidades das comunidades
marginalizadas e sub-representadas. Ela aborda questões
de identidade, pertencimento, representação e poder,
proporcionando uma plataforma para que vozes que
historicamente foram silenciadas ou ignoradas possam ser
ouvidas e celebradas. A Arte das Minorias desafia os
estereótipos e as narrativas dominantes, oferecendo uma
visão mais ampla e inclusiva do mundo.
(racionais)

ESCOLA ESTADUAL
– MG
Embora possam parecer distintas à primeira vista, a Arte Conceitual e a Arte das Minorias
frequentemente se cruzam e se complementam dentro do panorama artístico contemporâneo.
Muitos artistas das minorias adotam abordagens conceituais em seu trabalho, utilizando a arte
como uma ferramenta para explorar e subverter as normas culturais e sociais. Da mesma forma,
artistas conceituais muitas vezes se engajam com questões de identidade, representação e poder
em suas práticas artísticas, desafiando as estruturas de poder existentes e promovendo a
inclusão e a diversidade.
É importante destacar que a Arte Conceitual e a Arte das Minorias não são monolíticas; ao
contrário, são incrivelmente diversas e multifacetadas em sua expressão. Elas abrangem uma
ampla gama de mídias, técnicas e temas, refletindo a complexidade e a riqueza da experiência
humana. Além disso, elas desempenham um papel crucial na construção de uma sociedade mais
justa, inclusiva e compassiva, desafiando preconceitos e promovendo o entendimento e a empatia
entre diferentes grupos e comunidades.
No entanto, apesar de seu potencial transformador, a Arte Conceitual e a Arte das Minorias
enfrentam desafios significativos, incluindo a marginalização e a falta de reconhecimento dentro
do mainstream artístico. É crucial, portanto, apoiar e ampliar essas formas de expressão,
garantindo que todas as vozes sejam ouvidas e valorizadas na esfera artística.
Resim Brasil favela

Em resumo, a Arte Conceitual e a Arte das Minorias são expressões vibrantes e vitais
dentro do panorama artístico contemporâneo. Ao explorar suas interseções e divergências,
podemos enriquecer nossa compreensão da arte como um veículo para a reflexão, a
transformação e a celebração da diversidade humana. Como testemunhas e participantes dessa
evolução contínua, somos desafiados a reconhecer e valorizar a riqueza de experiências e
perspectivas que essas formas de arte têm a oferecer.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
--------------- ATIVIDADES ---------------

1. Qual é o principal foco da Arte Conceitual?
a) A forma física da obra c) A habilidade técnica do artista
b) O conceito por trás da obra d) A estética tradicional
2. O que a Arte das Minorias busca abordar?

a) Questões filosóficas c) Estereótipos e narrativas dominantes
b) Experiências e realidades das d) Processo de concepção e ideia por trás da
comunidades marginalizadas obra
3. Como a Arte Conceitual desafia as noções convencionais de arte?

a) Priorizando a estética tradicional d) Transcendendo os limites tradicionais da
b) Enfatizando o processo de concepção estética e da habilidade técnica
c) Ignorando questões políticas e sociais
4. Em que aspecto a Arte das Minorias desafia os estereótipos e as narrativas dominantes?

a) Ao priorizar a forma física da obra c) Ao abordar questões de identidade,
b) Ao enfatizar o processo de concepção pertencimento e representação
d) Ao promover as normas culturais e sociais
5. Como as duas formas de arte frequentemente se cruzam no panorama artístico

contemporâneo?
a) Ao ignorar questões de identidade e c) Ao subverter as normas culturais e sociais
representação d) Ao complementar-se dentro do panorama
b) Ao desafiar estruturas de poder existentes artístico contemporâneo
6. Por que é importante apoiar e ampliar essas formas de expressão?

a) Para garantir que todas as vozes sejam c) Para manter as formas de arte monolíticas
ouvidas e valorizadas na esfera artística e uniformes
b) Para promover exclusividade na esfera d) Para reforçar preconceitos dentro do
artística mainstream artístico
7. Qual é o papel crucial da Arte Conceitual e da Arte das Minorias na sociedade, de acordo
com o texto?
a) Refletir a complexidade humana c) Desafiar estruturas de poder existentes
b) Promover preconceitos e exclusão d) Celebrar a uniformidade cultural
8. O que é destacado como uma característica importante das duas formas de arte?
a) Monolitismo em sua expressão c) Marginalização dentro do mainstream
b) Diversidade e multifacetadas em sua artístico
expressão d) Falta de reconhecimento dentro do
mainstream artístico
9. Qual é o principal desafio enfrentado pela Arte Conceitual e pela Arte das Minorias, de
acordo com o texto?
a) Falta de diversidade em suas expressões artísticas
b) Marginalização e falta de reconhecimento dentro do mainstream artístico
c) Uniformidade em suas abordagens filosóficas, políticas e sociais
d) Ausência de desafios significativos

ESCOLA ESTADUAL
– MG
(EM13LGG701) Explorar tecnologias digitais da informação e comunicação (TDIC),

Aula 06  compreendendo seus princípios e funcionalidades, e utilizá-las de modo ético, criativo,
responsável e adequado a práticas de linguagem em diferentes contextos
Arte Moderna
A Arte Moderna marca um período de grande experimentação e inovação nas formas de
expressão artística, que se estende aproximadamente do final do século XIX até meados do
século XX. Este movimento revolucionário transcendeu fronteiras
culturais e estilísticas, desafiando as convenções estabelecidas e
abrindo novos caminhos para a criatividade humana. Neste texto,
vamos explorar a essência da Arte Moderna e seu impacto nas
linguagens artísticas dos movimentos.
A Arte Moderna foi impulsionada por uma série de mudanças
sociais, políticas e tecnológicas que transformaram profundamente
o mundo ao redor. O surgimento da industrialização, as teorias
científicas emergentes e os tumultos políticos foram apenas
algumas das influências que moldaram o zeitgeist da época. Em
resposta a essas transformações, os artistas modernos buscaram
novas formas de expressão que refletissem as complexidades e
contradições da vida moderna.
(Abaporu - Tarsila do Amaral.)
Uma das características mais marcantes da Arte Moderna

foi a rejeição das tradições acadêmicas e o abraço da
experimentação e da originalidade. Movimentos como o
Impressionismo, o Expressionismo, o Cubismo e o Surrealismo
desafiaram as noções convencionais de representação e
perspectiva, explorando novas maneiras de retratar a realidade
emocional e psicológica. Esses movimentos frequentemente
enfatizavam a subjetividade do artista e a experiência sensorial do
espectador, convidando-os a participar ativamente na interpretação
da obra.
(O Homem Amarelo - Anita Malfatti.)
Além disso, a Arte Moderna foi caracterizada por uma preocupação crescente com a
abstração e a simplificação das formas. Artistas como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e
Kazimir Malevich buscaram capturar a essência universal da forma e
da cor, rompendo com a representação figurativa em favor de uma
linguagem visual mais pura e essencial. Essa abordagem abstrata
permitiu uma liberdade sem precedentes na exploração das
possibilidades expressivas da arte.
No entanto, a Arte Moderna não foi isenta de controvérsia e
crítica. Muitos consideravam as novas formas de arte como
herméticas e elitistas, desconectadas das preocupações e
experiências da maioria das pessoas. Além disso, as mudanças
radicais na estética e na prática artística frequentemente encontraram
resistência por parte das instituições acadêmicas e do público em
geral, que viam essas inovações como uma ameaça à ordem
estabelecida.
(o-homem-e-a-m-quina-1966 Di Cavalcanti)

ESCOLA ESTADUAL
– MG
(O Artesão - Vicente do Rego Monteiro.)
Apesar das críticas, o legado da Arte Moderna é inegável. Ela abriu novos horizontes para
a expressão artística, inspirando gerações de artistas a desafiar as convenções e explorar novos
territórios criativos. Mais do que isso, a Arte Moderna expandiu nossa compreensão do que a arte
pode ser e do papel que ela desempenha na sociedade. Ao nos desafiar a questionar nossas
suposições e expandir nossos horizontes, a Arte Moderna continua a nos inspirar e cativar,
revelando as infinitas possibilidades da expressão humana.
--------------- ATIVIDADES ---------------

1)Qual foi uma das influências que impulsionaram a Arte Moderna?
a) Renascimento
b) Revolução Industrial
c) Idade Média
d) Renascimento Cultural
2) Qual movimento desafiou as noções convencionais de representação e perspectiva na

Arte Moderna?
a) Renascentismo b) Impressionismo c) Barroco d) Realismo
3) Quais artistas buscaram capturar a essência universal da forma e da cor na Arte

Moderna?

ESCOLA ESTADUAL
– MG
a) Leonardo da Vinci e Michelangelo

b) Pablo Picasso e Salvador Dalí
c) Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Malevich
d) Vincent van Gogh e Claude Monet
4) Por que a Arte Moderna foi criticada por muitos?

a) Por ser muito popular entre as massas
b) Por ser desconectada das experiências da maioria das pessoas
c) Por seguir estritamente as tradições acadêmicas
d) Por não desafiar as convenções estabelecidas
5) Qual é o principal legado da Arte Moderna?

a) Manter as tradições artísticas intocadas
b) Limitar a expressão artística dentro de certos padrões estabelecidos
c) Inspirar gerações de artistas a desafiar convenções e explorar novos territórios criativos
d) Restringir a compreensão do que a arte pode ser
6) Qual movimento artístico buscava retratar a realidade emocional e psicológica de forma

subjetiva?
a) Cubismo
b) Realismo
c) Expressionismo
d) Surrealismo
7) O que os artistas modernos buscaram em resposta às transformações sociais, políticas

e tecnológicas?
a) Seguir estritamente as tradições acadêmicas
b) Novas formas de expressão que refletissem as complexidades da vida moderna
c) Manter as convenções estabelecidas inalteradas
d) Limitar-se à representação figurativa tradicional
8) Qual abordagem permitiu uma liberdade sem precedentes na exploração das

possibilidades expressivas da arte na Arte Moderna?
a) Abstração e simplificação das formas
b) Imitação fiel da natureza
c) Restrição à representação figurativa tradicional
d ) Ênfase na repetição de temas clássicos
9 ) O que os movimentos artísticos modernos frequentemente enfatizavam?

a ) A objetividade do artista e a experiência sensorial do espectador
b ) A subjetividade do artista e a experiência sensorial do espectador
c ) A imparcialidade do artista e o distanciamento emocional do espectador
d ) A neutralidade do artista e o distanciamento emocional do espectador

ESCOLA ESTADUAL
– MG

responsável e adequado a práticas de linguagem em diferentes contextos.
Arte Contemporânea
A Arte Contemporânea surge
como um reflexo da complexidade e
diversidade do mundo moderno,
abrangendo um vasto espectro de
práticas, ideias e formas de
expressão. Este movimento, que se
estende desde meados do século XX
até os dias atuais, desafia as noções
tradicionais de arte e amplia os
limites do que é considerado possível
na criação artística. Neste texto,
vamos explorar a essência da Arte
Contemporânea e seu impacto nas
linguagens artísticas dos
movimentos.
(Crédito: Laart. Foto de Joca Meirelles)

Uma das características mais marcantes da Arte Contemporânea é sua pluralidade e
diversidade. Ao contrário dos movimentos artísticos anteriores, que muitas vezes eram definidos
por estilos ou ideologias específicas, a Arte Contemporânea abraça uma multiplicidade de formas,
mídias e abordagens. Desde pintura e escultura até instalação, performance, vídeo e arte digital,
os artistas contemporâneos têm à sua disposição um vasto arsenal de ferramentas para
expressar suas ideias e visões de mundo.
Além disso, a Arte Contemporânea frequentemente transcende as fronteiras entre as
diferentes disciplinas artísticas, incorporando elementos da música, literatura, ciência, tecnologia
e política em suas obras. Essa interdisciplinaridade reflete a natureza interconectada e
globalizada da sociedade contemporânea, onde as fronteiras entre culturas, identidades e
disciplinas são cada vez mais fluidas e permeáveis.
Um aspecto central da Arte Contemporânea é sua capacidade de refletir e responder aos
desafios e questões urgentes de nossa época. Muitos artistas contemporâneos abordam temas
como a mudança climática, desigualdade social, identidade de gênero, migração, tecnologia e
política em suas obras, oferecendo perspectivas únicas e provocativas sobre questões que
afetam a humanidade como um todo.
No entanto, a Arte Contemporânea também enfrenta críticas e desafios significativos. Alguns
argumentam que ela é excessivamente abstrata,
conceitual ou pretensiosa, desconectada das
preocupações e experiências da maioria das
pessoas. Além disso, a comercialização e
institucionalização da arte contemporânea muitas
vezes levantam questões sobre autenticidade,
acessibilidade e poder dentro do mundo da arte.
Apesar das críticas, o impacto da Arte
Contemporânea na cultura contemporânea é
inegável. Ela desafia os espectadores a questionar
suas suposições e a considerar novas
perspectivas sobre o mundo ao seu redor. Mais do

ESCOLA ESTADUAL
– MG
que isso, a Arte Contemporânea nos convida a participar ativamente do processo criativo,
desafiando-nos a pensar criticamente e a
engajar-nos com questões importantes e
urgentes de nossa época. (Crédito da imagem
anterior: Huffpost)
Em última análise, a Arte Contemporânea
é uma expressão vibrante e vital da condição
humana no mundo moderno. Ao explorar suas
múltiplas formas e abordagens, podemos
enriquecer nossa compreensão da arte como
um veículo para a reflexão, a transformação e
a celebração da diversidade humana. Como
testemunhas e participantes dessa evolução
contínua, somos desafiados a reconhecer e
valorizar a riqueza de experiências e
perspectivas que a Arte Contemporânea tem a
oferecer.
Romero Britto
--------------- ATIVIDADES ---------------

1. Qual é uma das características mais marcantes da Arte Contemporânea?
a) Rigidez e uniformidade
b) Pluralidade e diversidade
c) Conservadorismo e tradição
d) Limitação de formas de expressão
2. O que a Arte Contemporânea frequentemente transcende?

a) Fronteiras entre países
b) Fronteiras entre disciplinas artísticas
c) Fronteiras entre gerações
d) Fronteiras entre classes sociais
3. Qual é um dos temas abordados por muitos artistas contemporâneos em suas obras?
a) História antiga
b) Política atual
c) Ficção científica
d) Mitologia grega
4. Quais são algumas das críticas enfrentadas pela Arte Contemporânea?

a) Excesso de acessibilidade e autenticidade
b) Falta de abstração e conceitualismo
c) Desconexão das preocupações da maioria das pessoas
d) Pouca influência na cultura contemporânea
5. O que a Arte Contemporânea desafia os espectadores a fazer?

a) Aceitar passivamente as obras de arte
b) Questionar suas suposições e considerar novas perspectivas
c) Ignorar as questões importantes da atualidade
d) Evitar engajar-se com temas urgentes

ESCOLA ESTADUAL
– MG
6. Qual é o impacto da Arte Contemporânea na cultura contemporânea, de acordo com o

texto?
a) Desinteresse dos espectadores
b) Desafio para os artistas tradicionais
c) Inegável e significativo
d) Ausência de reflexão crítica
7. O que a Arte Contemporânea nos convida a fazer, de acordo com o texto?

a) Observar passivamente as obras de arte
b) Engajar-nos ativamente no processo criativo
c) Evitar pensar criticamente sobre questões importantes
d) Desprezar a diversidade humana
8. Como podemos enriquecer nossa compreensão da arte, de acordo com o texto?

a) Limitando-nos a formas tradicionais de expressão artística
b) Desconsiderando as reflexões sobre o mundo moderno
c) Explorando as múltiplas formas e abordagens da Arte Contemporânea
d) Evitando desafios e questionamentos sobre a condição humana
9. Qual é o papel da Arte Contemporânea na evolução contínua, segundo o texto?

a) Restringir as perspectivas humanas
b) Celebrar apenas um tipo de experiência humana
c) Desafiar-nos a reconhecer e valorizar a diversidade humana
d) Manter um status quo inabalável

ESCOLA ESTADUAL
– MG

responsável e adequado a práticas de linguagem em diferentes contextos.
Arte digital – O paralelo entre o passado e a contemporaneidade

A arte digital representa uma
fusão fascinante entre tradição e
inovação, estabelecendo um paralelo
entre o passado e a contemporaneidade.
Este fenômeno artístico, que ganhou
destaque nas últimas décadas, combina
elementos das técnicas tradicionais de
criação artística com as possibilidades
oferecidas pela tecnologia digital. Neste
texto, vamos explorar como a arte digital
dialoga com o passado enquanto se
insere no contexto contemporâneo das
linguagens artísticas dos movimentos.
Disponível em https://www.freepik.com/free-photo/abstract-eye-portrait-colors-splatter-creativity-spectrum-generated-by-
ai_40968309.htm#page=3&query=arte%20digital&position=13&from_view=search&track=ais Acesso em 23, out. 2023.
Em seu cerne, a arte digital não é tão diferente das formas

de arte tradicionais que a precederam. Assim como os artistas
do passado empregavam pincéis, tintas e esculturas para
expressar suas visões de mundo, os artistas digitais utilizam
ferramentas digitais, software de edição e dispositivos
eletrônicos para criar obras de arte únicas e inovadoras. No
entanto, é na intersecção entre o passado e a tecnologia que a
arte digital encontra sua verdadeira singularidade.
Ao incorporar elementos da arte tradicional, como
composição, cor, forma e textura, a arte digital evoca uma
sensação de continuidade com os movimentos artísticos do
passado. No entanto, é a introdução de novas técnicas e mídias
digitais que permite aos artistas explorar novas fronteiras
criativas e expandir o horizonte da expressão artística. A arte
digital possibilita experimentações que antes seriam
impensáveis, desde a criação de mundos virtuais até a
manipulação de dados e algoritmos para criar obras interativas e
em constante transformação.
Disponível em https://www.freepik.com/free-photo/close-up-view-person-with-fluorescent-make-
up_6665987.htm#page=4&query=arte%20digital&position=44&from_view=search&track=ais Acesso em 23, out. 2023.
Além disso, a arte digital também oferece uma nova perspectiva sobre o passado,
permitindo que os artistas reinterpretam e reimaginam obras clássicas e movimentos artísticos
através de uma lente contemporânea. Da recriação de pinturas renascentistas em formatos
digitais até a exploração de temas e questões sociais através de animações e mídias interativas,
a arte digital nos desafia a repensar nossa relação com o legado artístico do passado.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
No entanto, apesar de suas muitas possibilidades e potenciais,

a arte digital enfrenta desafios significativos, incluindo questões de
autenticidade, acessibilidade e preservação. A natureza efêmera e
mutável da arte digital levanta questões sobre sua durabilidade e
permanência, enquanto a dependência da tecnologia pode criar
barreiras para aqueles que não têm acesso aos recursos necessários
para criar ou apreciar obras digitais.
Disponível em https://www.freepik.com/free-photo/creative-vintage-collage-
design_27640859.htm#page=3&query=arte%20digital&position=35&from_view=search&track=ais Acess
o em 23, out. 2023.
Em última análise, a arte

digital representa uma síntese
única entre passado e
contemporaneidade, trazendo
novas perspectivas e
possibilidades para a expressão
artística. Ao explorar essa
intersecção, podemos enriquecer
nossa compreensão da arte
como um processo contínuo de
evolução e inovação. Mais do que isso, a arte digital nos convida a repensar nossa relação com o
mundo ao nosso redor, desafiando-nos a explorar novas formas de expressão e compreensão em
um mundo cada vez mais digitalizado.
Disponível em https://www.freepik.com/free-photo/woman-double-color-exposure-remixed-
media_17227682.htm#query=arte%20digital&position=2&from_view=search&track=ais Acesso em 23, out. 2023.
--------------- ATIVIDADES ---------------

1. Qual é a principal característica da arte digital?
a) Utilização exclusiva de tecnologia digital
b) Fusão entre tradição e inovação
c) Ênfase na autenticidade das obras
d) Limitação na expressão artística
2. O que permite aos artistas digitais explorar novas fronteiras criativas?

a) Uso exclusivo de técnicas tradicionais
b) Introdução de novas técnicas e mídias digitais
c) Restrição à manipulação de dados e algoritmos
d) Foco na preservação das obras de arte
3. Como a arte digital desafia nossa relação com o legado artístico do passado?
a) Através da limitação na reinterpretação de obras clássicas
b) Pela ênfase na preservação das pinturas renascentistas

ESCOLA ESTADUAL
– MG
c) Ao permitir que os artistas reinterpretam e reimaginam obras clássicas

d) Através da exclusão de temas e questões sociais em mídias interativas
4. Quais são os desafios enfrentados pela arte digital?

a) Falta de inovação e criatividade
b) Questões de autenticidade, acessibilidade e preservação
c) Dificuldade em incorporar elementos da arte tradicional
d) Dependência exclusiva de recursos tecnológicos avançados
5. Qual é a mensagem principal do texto sobre a arte digital?

a) A arte digital é limitada em comparação com as formas tradicionais de arte
b) A arte digital representa uma síntese única entre passado e contemporaneidade
c) A arte digital não oferece novas perspectivas para a expressão artística
d) A arte digital não desafia nossa compreensão da evolução artística
6. O que a dependência da tecnologia pode criar em relação à arte digital?

a) Barreiras para aqueles que não têm acesso aos recursos necessários
b) Facilidade de acesso às obras digitais para todos os públicos
c) Maior durabilidade e permanência das obras digitais
d) Redução das possibilidades criativas para os artistas digitais
7. O que permite às obras digitais serem efêmeras e mutáveis?

a) Uso exclusivo de ferramentas digitais avançadas
b) Manipulação de dados e algoritmos complexos
c) Introdução de novas técnicas e mídias digitais
d) Dependência da tecnologia e sua constante evolução
8. Qual é o papel da arte digital no contexto contemporâneo das linguagens artísticas dos
movimentos?
a) Limitar as possibilidades criativas dos artistas contemporâneos
b) Expandir o horizonte da expressão artística através de novas técnicas digitais
c) Preservar exclusivamente as tradições artísticas do passado
d) Redefinir a autenticidade das obras de arte contemporâneas
9. Qual é o objetivo final da arte digital, conforme descrito no texto?

a) Limitar o acesso às obras de arte apenas para um público específico
b) Enriquecer nossa compreensão da arte como um processo contínuo de evolução e inovação
c) Restringir-se à recriação de pinturas renascentistas em formatos digitais
d) Desafiar nossa relação com o mundo ao nosso redor, por meio da tecnologia

ESCOLA ESTADUAL
– MG
Aula 09 
--------------- ATIVIDADES ---------------
1. Qual é a definição de senso crítico reflexivo no contexto da arte?
1. Qual é a principal característica distintiva da arte?
2. Qual é o impacto da acessibilidade da arte urbana?
3. Como a efemeridade da arte urbana é descrita?
5. Quais desafios enfrenta a arte urbana?
7. Qual é a importância final atribuída à arte urbana?
1. Qual o papel da arte nas primeiras manifestações artísticas dos nossos ancestrais pré-
históricos?
2. Como a arte evoluiu ao longo do tempo e em diferentes culturas ao redor do mundo?
3. Quais são algumas das formas de arte contemporânea?
4. De que forma a arte contemporânea transcende as fronteiras entre diferentes disciplinas

artísticas?
6. Quais são algumas das questões em curso sobre a arte?
3. O que os movimentos artísticos como Renascimento, Cubismo, Surrealismo e

Abstracionismo têm em comum?
4. Qual é o foco principal da arte conceitual?
6. Qual é o papel da arte?
8. O que a arte faz em relação à diversidade de experiências e culturas?
1. Qual é o principal foco da Arte Conceitual?
2. O que a Arte das Minorias busca abordar?
3. Como a Arte Conceitual desafia as noções convencionais de arte?
4. Em que aspecto a Arte das Minorias desafia os estereótipos e as narrativas dominantes?
5. Como as duas formas de arte frequentemente se cruzam no panorama artístico

contemporâneo?
8. O que é destacado como uma característica importante das duas formas de arte?
1)Qual foi uma das influências que impulsionaram a Arte Moderna?

ESCOLA ESTADUAL
– MG
2) Qual movimento desafiou as noções convencionais de representação e perspectiva na

Arte Moderna?
3) Quais artistas buscaram capturar a essência universal da forma e da cor na Arte

Moderna?
4) Por que a Arte Moderna foi criticada por muitos?
5) Qual é o principal legado da Arte Moderna?
6) Qual movimento artístico buscava retratar a realidade emocional e psicológica de forma

subjetiva?
1. Qual é uma das características mais marcantes da Arte Contemporânea?
2. O que a Arte Contemporânea frequentemente transcende?
4. Quais são algumas das críticas enfrentadas pela Arte Contemporânea?
3. Qual é um dos temas abordados por muitos artistas contemporâneos em suas obras?
6. Qual é o impacto da Arte Contemporânea na cultura contemporânea?
7. O que a Arte Contemporânea nos convida a fazer?
1. Qual é a principal característica da arte digital?
3. Como a arte digital desafia nossa relação com o legado artístico do passado?
6. O que a dependência da tecnologia pode criar em relação à arte digital?
7. O que permite às obras digitais serem efêmeras e mutáveis?
9. Qual é o objetivo final da arte digital, conforme descrito no texto?

.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE

AULA 10 ESCOLA ESTADUAL
Valor: pontos
LOGO Série: 3º ano Turma: Ensino Médio
DA ESCOLA
Professor (a): Nota:
Aluno:
Questão 01 –Qual das seguintes afirmações melhor descreve a relação entre arte e expressão?
a) A arte é apenas uma forma de entretenimento sem profundidade emocional.

b) A expressão artística é exclusivamente baseada em habilidades técnicas.
c) A arte pode ser uma poderosa forma de expressar sentimentos, ideias e visões de mundo.
d) A expressão artística não tem relevância social ou cultural.
e) A arte não desafia as percepções tradicionais ou estabelecidas.
Questão 02 –Qual é uma característica comum da arte urbana?
a) Tende a desafiar normas sociais e políticas.

b) Está restrita a técnicas de pintura tradicionais.
c) É sempre criada por artistas profissionais.
d) Não utiliza cores vibrantes ou imagens impactantes.
e) É exclusivamente financiada por instituições governamentais.
Questão 03 –O que diferencia a arte urbana de outras formas de expressão artística?
a) É estritamente digital, não incluindo obras físicas.

b) Pode ser encontrada apenas em museus renomados.
c) É acessível apenas para um público elitizado.
d) Não tem nenhum propósito social ou político.
e) É criada em espaços públicos, como ruas e paredes.
Questão 04 –Como surgiu a Arte e qual seu propósito inicial?
a) Surgiu como uma forma de entretenimento e distração para as pessoas.

b) A Arte emergiu como uma expressão cultural exclusiva das elites.
c) Surgiu como uma forma de comunicação e expressão humana desde os tempos pré-históricos.
d) A Arte teve origem como uma ferramenta puramente comercial para artistas.
e) Surgiu como uma prática espiritual restrita aos líderes religiosos.
Questão 05 –Qual das seguintes afirmações melhor descreve a arte como fato social?
a) A arte reflete e influencia as normas, valores e preocupações de uma sociedade em um

determinado momento.
b) A arte é um produto exclusivo da elite cultural, inacessível para a maioria da população.
c) A arte é uma prática individualizada, sem conexão com a sociedade em que é produzida.
d) A arte é um conceito abstrato, sem relação com as experiências humanas ou a cultura.
e) A arte é uma atividade reservada apenas para artistas profissionais, não envolvendo o público
em geral.
Questão 06 –Qual das seguintes características melhor descreve a arte conceitual?

ESCOLA ESTADUAL
– MG
a) Foco na representação realista de objetos e figuras.

b) Ênfase na expressão emocional do artista.
c) Prioridade dada às ideias e conceitos por trás da obra.
d) Utilização exclusiva de materiais tradicionais, como óleo sobre tela.
e) Ênfase na beleza estética da obra.
Questão 07 –Qual dos seguintes movimentos artísticos frequentemente aborda questões de

identidade, raça, gênero ou orientação sexual?
a) Arte conceitual.
b) Arte das minorias.
c) Arte moderna.
d) Arte contemporânea.
e) Arte digital.
Questão 08 –Qual movimento artístico surgiu no final do século XIX e se caracterizou pela
rejeição de convenções acadêmicas e pela busca de novas formas de expressão?
a) Arte conceitual.
c) Arte moderna.
e) Arte digital.
Questão 09 –Qual movimento artístico se refere à arte produzida a partir da década de 1960 até
os dias atuais, refletindo as preocupações e questões da sociedade contemporânea?
a) Arte conceitual.
c) Arte moderna.
e) Arte digital.
Questão 10 –Qual forma de arte se concentra principalmente na criação de obras usando

tecnologias digitais, como computadores, software e mídia eletrônica?
a) Arte conceitual.
c) Arte moderna.
e) Arte digital.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
Procure no Caça-palavras a seguir, 40 palavras relacionadas aos conteúdos estudados nas aulas
deste bimestre. Após encontra-las, escolha 20 palavras e produza um texto a partir delas e seus
significados.
Arquitetura, Artesanato, Cultura, Experimentação, História, Intervenção, monumentos, Patrimônios culturais,

Representatividade, Vandalismo, Arte contemporânea, Composições artísticas, Cultura Popular, Expressão,
Igualdade, Literatura, Mural, Performance, Resiliência, Vanguarda, Arte das minorias, Criação, Dança, Folclore,
Inclusão, Luta, Museus, Pintura, Teatro, Visibilidade, Arte de rua, Criatividade, Diversidade, Grafite, Instalação,
Modernidade, Música, Preservação, Tradição.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
Produção e análise de obra de arte – O Conceito

Olá turma,
Hoje vamos explorar um tipo diferente de arte chamado arte conceitual. Esse tipo de arte é
bem diferente do que estamos acostumados, porque se concentra mais nas ideias por trás das
obras do que na aparência visual.
Vamos seguir estes passos:
Introdução:
Primeiro, vamos entender o que é arte conceitual. Em vez de se concentrar na beleza ou
habilidade técnica, a arte conceitual foca nas ideias e conceitos por trás das obras.
Vou mostrar alguns exemplos de obras de arte conceitual e vamos discutir sobre elas.
Análise de obras:
Em seguida, vocês vão se dividir em grupos pequenos e receber imagens de diferentes
obras de arte conceitual para analisar.
Prestem atenção nos detalhes, como o que a obra está tentando comunicar, quais
materiais foram usados e em que contexto histórico ela foi criada.
Discussão em grupo:
Depois, vamos nos reunir e cada grupo vai compartilhar o que descobriu sobre as obras
que analisaram.
Vamos discutir juntos as semelhanças e diferenças entre as interpretações de cada grupo.
Atividade prática:
Agora é a hora de ser criativo! Vocês vão trabalhar em grupos para criar suas próprias
obras de arte conceitual.
Usem materiais simples que temos disponíveis na sala de aula e pensem em uma ideia ou
conceito importante que querem expressar.
Apresentação das obras:

Cada grupo vai apresentar sua obra para a turma, explicando o que ela representa e como
foi feita.
Depois das apresentações, vamos ter um tempo para perguntas e comentários.
Reflexão final:
Por último, vamos refletir sobre o que aprendemos hoje e como a arte conceitual pode nos
fazer pensar de maneiras diferentes sobre a arte.
Pensem em como essa experiência influenciou a forma como vocês veem a arte.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
Analisando arte contemporânea x digital

Olá pessoal,
Hoje vamos explorar um tipo de arte muito interessante e moderna: a arte

contemporânea digital. Este tipo de arte utiliza meios digitais, como computadores, softwares
e dispositivos eletrônicos, para criar obras que refletem o mundo atual e as tecnologias
digitais.
Vamos seguir estes passos:
Introdução:
Primeiro, vamos discutir o que é arte contemporânea digital e como ela difere da arte
tradicional. Vou mostrar alguns exemplos de obras de arte digital contemporânea e explicar
como elas foram criadas.
Análise de obras:
Em seguida, vocês vão se dividir em grupos e receber imagens ou vídeos de diferentes
obras de arte contemporânea digital para analisar.
Prestem atenção nos elementos visuais, técnicas utilizadas, interatividade (se houver)
e como a obra se relaciona com o contexto atual.
Discussão em grupo:
Depois de analisarem as obras, vamos nos reunir e cada grupo vai compartilhar suas
observações e interpretações.
Vamos discutir juntos como essas obras refletem os temas e questões da sociedade
contemporânea.
Atividade prática:
Agora é a hora de colocar a mão na massa! Vocês vão trabalhar individualmente ou
em grupos para criar sua própria obra de arte contemporânea digital.
Podem usar softwares de desenho, programas de edição de imagem ou vídeo, ou até
mesmo aplicativos de arte digital em tablets ou smartphones.
Apresentação das obras:

Cada aluno ou grupo vai apresentar sua obra para a turma, explicando o conceito por
trás dela, os materiais e técnicas utilizados, e como ela se relaciona com a arte
contemporânea digital.
Depois das apresentações, vamos ter um tempo para perguntas e comentários.
Reflexão final:
Por último, vamos refletir sobre o que aprendemos hoje e como a arte contemporânea
digital pode nos fazer pensar de maneiras diferentes sobre a arte e a tecnologia.
Pensem em como essa experiência influenciou a forma como vocês veem a arte digital
e o mundo ao seu redor.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
GABARITO
AULA 01 –
1 b) Habilidade de interpretar e questionar as obras de arte e seu contexto.
2 c) Questionar as normas sociais e culturais estabelecidas.
3 b) Reconhecendo a subjetividade na interpretação das obras.
4 b) Exame das próprias reações emocionais e intuitivas.
5 b) Ampliando a capacidade de empatia e compreensão.
6 b) A arte desafia as convenções e estimula a reflexão sobre questões importantes.
7 b) Reconhecendo a subjetividade na interpretação das obras.
8 a) Nossas reações emocionais e intuitivas.
9 b) O senso crítico reflexivo ajuda a compreender o contexto e os desafios da arte
contemporânea.
AULA 02 –
1 a) A sua natureza efêmera e mutáve
2 b) Democratiza o acesso à cultura e à expressão.
3 b) Como uma qualidade dinâmica e vibrante.
4 b) O poder de desafiar, inspirar e provocar reflexões sobre questões sociais, políticas e
culturais.
5 a) Resistência por parte das autoridades em relação à legalidade da arte urbana.
6 c) Questões de apropriação cultural, gentrificação e comercialização.
7 b) Uma forma de expressão vibrante que transcende fronteiras e desafia convenções.
8 b) Um papel ativo na moldagem do panorama artístico e cultural das cidades e sociedades.
9 b) A acessibilidade, efemeridade, poder provocativo e os desafios enfrentados pela arte urbana.
AULA 03 –
1. c) Expressar emoções e ideias
2. b) Diversificou-se, assumindo diferentes formas e funções
3. b) Arte conceitual, performance e arte digital
4. a) Incorporando elementos da música, literatura, cinema e tecnologia
5. b) Permite explorar questões profundas e complexas
6. b) Representação, acesso e poder na produção e consumo de arte
7. b) Promovendo reflexão crítica e mudança social
8. d) Para ressaltar a variedade de expressões artísticas ao redor do mundo
9. b) A diversidade da arte enriquece as experiências humanas
AULA 04 –
1. b) Como um fenômeno social
2. b) Pintura, escultura e artesanato
3. b) Desafio às convenções estabelecidas
4. b) Questionar os limites da arte e desafiar noções convencionais
5. b) Para garantir que todos tenham oportunidade de se envolver na esfera artística
6. c) Desafiar nossas suposições e preconceitos, explorar novas perspectivas e imaginar novos
horizontes
7. b) Como uma expressão da condição humana e uma força motriz na construção de sociedades
mais justas, criativas e compassivas.
8. b) Cria pontos de conexão e diálogo em meio à diversidade de experiências e culturas que nos
cercam.
9. b) Porque barreiras sociais, econômicas e políticas muitas vezes limitam o acesso à arte e
restringem a participação de certos grupos e comunidades na esfera artística.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
AULA 05 –
1. b) O conceito por trás da obra
2. b) Experiências e realidades das comunidades marginalizadas
3. d) Transcendendo os limites tradicionais da estética e da habilidade técnica
4.: c) Ao abordar questões de identidade, pertencimento e representação
5.: d) Ao complementar-se dentro do panorama artístico contemporâneo
6. a) Para garantir que todas as vozes sejam ouvidas e valorizadas na esfera artística
7. c) Desafiar estruturas de poder existentes
8. b) Diversidade e multifacetadas em sua expressão
9. b) Marginalização e falta de reconhecimento dentro do mainstream artístico
AULA 06 –
1 b) Revolução Industrial
2 b) Impressionismo
3 c) Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Malevich
4 b) Por ser desconectada das experiências da maioria das pessoas
5 c) Inspirar gerações de artistas a desafiar convenções e explorar novos territórios criativos
6 c) Expressionismo
7 b) Novas formas de expressão que refletissem as complexidades da vida moderna
8 a ) Abstração e simplificação das formas
9 b ) A subjetividade do artista e a experiência sensorial do espectador
AULA 07 –
1. Resposta correta: b)
4. Resposta correta: c)
AULA 08 –
1. b) 2. b) 3. c) 4. b) 5. b) 6. a) 7. d) 8. b) 9. b)
AVALIAÇÃO
1 - c) A arte pode ser uma poderosa forma de expressar sentimentos, ideias e visões de
mundo.
2 - a) Tende a desafiar normas sociais e políticas.
3 - e) É criada em espaços públicos, como ruas e paredes.
4 - c) Surgiu como uma forma de comunicação e expressão humana desde os tempos pré-
históricos.
5 - a) A arte reflete e influencia as normas, valores e preocupações de uma sociedade em
um determinado momento.
6 - c) Prioridade dada às ideias e conceitos por trás da obra.
7 - b) Arte das minorias.
8 - c) Arte moderna.
9 - d) Arte contemporânea.
10 - e) Arte digital.

ESCOLA ESTADUAL
– MG
INTERVENÇÃO

3° em - 2° Bimestre

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

3° em - 2° Bimestre

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO DE MINAS GERAIS

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 1

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 2º BIMESTRE

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 2

LEIA O TERMO DE USO DO MATERIAL ANTES DE UTILIZÁ-LO.

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 3

(EM13LGG207MG) Conhecer canais de denúncia contra crimes e injustiças sociais,

Arte e expressão – Senso crítico reflexivo

A arte, desde os primórdios da humanidade, tem sido um

“Reflexões”, exposição individual de Tinho

O senso crítico reflexivo é a capacidade de analisar, interpretar e questionar tanto a obra

O pensador de August Rodin, 1904

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 4

Em suma, o senso crítico reflexivo desempenha um papel fundamental na apreciação e

Escola de Atenas Pintura de Rafael

--------------- ATIVIDADES ---------------

3. Como o senso crítico reflexivo contribui para a apreciação da arte?

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5

b) Exame das próprias reações emocionais e intuitivas.

6. Qual é a importância da arte no contexto do senso crítico reflexivo, de acordo com o

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 6

(EM13LGG207MG) Conhecer canais de denúncia contra crimes e injustiças sociais,

Linguagens artísticas dos movimentos – Conhecendo a Arte Urbana

(Bicicleta sem freio)

(Mural do artista brasileiro Kobra no Rio de Janeiro)

do tempo, da natureza e até mesmo da intervenção

(Avião da GOL que fez o transporte oficial da Seleção

--------------- ATIVIDADES ---------------

2. Qual é o impacto da acessibilidade da arte urbana?

3. Como a efemeridade da arte urbana é descrita no texto?

4. Qual é o poder das obras de arte urbana mencionado no texto?

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 8

b) O poder de desafiar, inspirar e provocar reflexões sobre questões sociais, políticas e

5. Quais desafios enfrenta a arte urbana?

7. Qual é a importância final atribuída à arte urbana?

8. Qual é o papel da arte urbana na experiência urbana contemporânea?

9. Qual é o tema central abordado no texto sobre arte urbana?

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 9

(EM13LGG301) Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes

Arte: Como surgiu e para que? Análise, crítica e vivência

A arte surge como uma resposta à

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 10

No entanto, apesar da diversidade de formas e mídias, a arte

--------------- ATIVIDADES ---------------

2. Como a arte evoluiu ao longo do tempo e em diferentes culturas ao redor do mundo?

3. Quais são algumas das formas de arte contemporânea mencionadas no texto?

4. De que forma a arte contemporânea transcende as fronteiras entre diferentes disciplinas

5. Qual é a importância da arte como meio de comunicação e expressão, de acordo com o

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 11

a) É exclusivamente uma forma de entretenimento

7. Como a arte desafia e enriquece os seres humanos, de acordo com o texto?

8. Por que a diversidade e riqueza da arte são destacadas no texto?

9. Qual é a mensagem final sobre a arte transmitida pelo texto?

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 12

(EM13LGG301) Participar de processos de produção individual e colaborativa em

Arte como fato social – O fazer da arte do básico ao conceitual

No nível mais básico, o fazer da arte muitas

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 13

--------------- ATIVIDADES ---------------

2. Quais são algumas das formas tradicionais de arte mencionadas no texto?

3. O que os movimentos artísticos como Renascimento, Cubismo, Surrealismo e

4. Qual é o foco principal da arte conceitual mencionada no texto?

3º ANO ENSINO MÉDIO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 14