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A ESCULTURA DE RODIN E

A DIREO ESPIRITUAL DO PRESENTE (1902)


Georg Simmel
A histria da escultura termina com Michelangelo. O que vem depois
dele degenerao barroca ou, mesmo em suas mais nobres maniesta!es,
obra de ep"gono, sob a tutela de Michelangelo ou da Antiguidade. Apenas no
#mbito da arte do retrato, no qual a individualidade da tarea, por um lado, torna
o esquematismo tradicional alitivamente percept"vel, e, por outro, e$cita os
esp"ritos ortes % cont"nua reali&ao de novas s"nteses entre as impress!es da
nature&a e as e$ig'ncias de estilo, distinguem(se, pela originalidade,
personalidades como )oudon e )ildebrand.
*les, entretanto, constituem en+menos individuais, visto que lhes alta a
e$tenso da ora ormadora de estilo, pela qual a atividade ormadora art"stica
da antiguidade e do gtico, de ,onatello e de Michelangelo, puderam receber
em si todo a abrang'ncia de um mundo. A genialidade criativa de Meuniers
acrescentou sim % escultura novos conte-dos, mas nenhum novo estilo. *le
descobriu o valor da orma do trabalho, demonstrou a bele&a e a possi bilidade
de estili&ao do homem trabalhando, quando, at ento, se acreditava
somente na possibilidade de estili&ao do homem que descansa ou est.
apai$onado, que /oga ou que est. tragicamente comovido. Mas esta nova
prov"ncia apenas acrescentada ao velho reino, ela um prolongamento, mas
no uma superao do estilo cl.ssico.
Mas se a histria de uma arte o desenvolvimento de novas ormas de
estilo, em ve& de sua repetio, ento a histria da escultura, que havia
terminado com Michelangelo, recomea com 0odin. 0odin pere& a primeira
mudana de princ"pios, abandonando o esquema da antiguidade em direo a
um novo estilo. O naturalismo, que na escultura houvera se aventurado menos
que nas outras artes ( e em verdade apenas nos pa"ses latinos ( ambicionava a
mesma libertao. Mas ela era a liberdade do escravo que quebra a corrente, e
no aquela que acontece em virtude de um novo ordenamento. Assim como
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1iet&sche comprovou, numa esera mais abrangente, que a nossa moral, que
consideramos pura e simplesmente a moral, apenas uma moral, ao lado da
qual ainda outros tipos de moral so poss"veis, tambm 0odin mostrou, por
esse eito, que o estilo cl.ssico, que se cuida considerar como o estilo da
escultura, no uma orma absoluta, mas sim histrica, ao lado da qual, e sob
condi!es histricas diversas, outras ormas reclamam seu direito. ,a
descrio, que substituiu a viso, ele se esquiva no apenas como o a&
qualquer obra de arte, mas sim porque /ustamente na medida de sua novidade
ele e$clui a reer'ncia a algo conhecido. A palavra s pode i$ar, no
desenvolvimento geral da cultura, aquela posio que corresponde ao lugar de
tal en+meno no desenvolvimento da arte.
Somente em uma parte das obras de 0odin, predomina, sem
ambig2idade, o novo estilo, que oi gerado pela uso do esp"rito moderno com
o sentimento art"stico de Michelangelo 3 aquele pensado como princ"pio
eminino, este como princ"pio masculino. 0odin atravessou v.rios estilos
histricos. 4ositivamente tem(se quase a impresso de que ele poderia
trabalhar simultaneamente como ,onatello ou 5errocchio, como Michelangelo
ou 6ernini. Ao mostrar, nestes modos de e$presso, o que pode, ele revela em
tal abrang'ncia a e$tenso do esp"rito moderno7 em uma rao de sua obra,
no entanto, ele revela o que , e com isto a intensidade do esp"rito moderno. *
isto pode ser assim e$presso. As diiculdades "ntimas mais proundas do sculo
898 baseavam(se no conlito entre a individualidade e a conormidade com a
lei. O indiv"duo no pode abdicar de sua singularidade e da peculiaridade
undamentada sobre si mesmo, e nem da "ntima necessidade do seu ser e
a&er, que denominamos conormidade com a lei. 9sto, no entanto, parece
incompat"vel, uma ve& que nosso conceito de lei, ormado nas ci'ncias e$atas
e no direito, inclui sempre generalidade, indierena para com o individual e
subordinao do particular a uma norma v.lida para todos. ,a" ser v.lida, tanto
no #mbito interno como no e$terno, a nostalgia do que se poderia chamar
norma individual, nostalgia da unidade de uma conigurao de vida puramente
pessoal, livre de toda mera generali&ao e com a digni dade, e$tenso e
determinao da lei. A escultura7 moderna, onde ela no era naturalista, esteve
totalmente presa ao encanto da norma geral, que a arte cl.ssica lhe havia
dado. 1estas circunst#ncias, uma vida singular, realmente pessoal, gerada de
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uma onte prpria, no se dei$ava maniestar nem na orma pl.stica nem na
alma que lhe est. por tr.s. O naturalismo de ato alcanou isto. *le liberou
su/eito e ob/eto da obrigao de uma regra geral estranha % parte mais "ntima
da vida. Mas, com isso, ele a entregou ao acaso, a uma conigurao
moment#nea an.rquica e desprovida de idia. Os princ"pios ormais, que aqui
aparecem irreconciliavelmente separados, constituem a unidade da arte de
0odin.
Aqui temos a liberdade absoluta de cada igura e$teriori&ada pela alma
criadora, como a possuiu 0embrandt. :ada orma copia imediatamente a viso
e a sensao de um homem inteiramente individual. 4or isso, cada uma de
suas iguras mostra a liberdade, que e$iste na transig'ncia de cada uma das
ei!es e$ternas em relao ao sentido e impulso do eu. Mas esta liberdade,
se/a e$pressa como a do criador ou de suas criaturas, tem todo rigor, toda
coer'ncia, toda dignidade de uma e$ist'ncia em conormidade com a lei. 1ela
se percebe a necessidade com a qual todas as partes co(pertencem, percebe(
se um crescimento org#nico cu/a segurana interior do ob/etivo e$clui todo
acaso. 1unca, entretanto, ser"amos remetidos a um tipo abstrato, que valeria
tambm para outros como lei. ;odo o alm do caso, todo o no poder ser
dierente signiicam apenas que cada parte e a unidade de todas elas
e$pressam uma e a mesma alma e sero por esta indissoluvelmente mantidas
correntes. O problema, que de todos os lados nos alige< como uma e$ist'ncia
puramente individual poderia estar em conormidade com a lei7 como se
poderia recusar a pretenso de norma geral v.lida 3 porque ela vale para todos
os outros 3 sem cair na anarquia e na arbitrariedade sem undamento. *ste
problema a arte de 0odin resolveu de maneira como peculiar % arte resolver
problemas espirituais< no em princ"pios, mas em vis!es espec"icas.
*m uno disso, esta arte e&(me consciente de que duas tend'ncias, o
naturalismo e o convencionalismo, que pareciam nascidas para a inimi&ade
irreconcili.vel, na arte real, no obstante seu m-tuo antagonismo, re-nem(se
com unanimidade. Ambos recebem de ora a norma de sua conigurao< um
transcreve as impress!es da nature&a, o outro os modelos7 comparados ao
prprio criador, para quem a nature&a apenas motivo e material para
conigurar no mundo a orma que nele se movimenta, os dois so copistas.
1aturalismo e convencionalismo so apenas os rele$os art"sticos das duas
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viola!es do sculo 898< nature&a e histria. Ambas ameaavam suocar a
personalidade livre, pertencente a si prpria. =ma porque seu mecanismo
submetia a alma % mesma obrigao cega de uma pedra caindo e de um talo
brotando, a outra porque redu&ia a alma a um mero ponto de interseo da teia
social e dissolvia toda sua produtividade em uma ger'ncia da herana da
espcie. Ao indiv"duo, assim opresso pelas armas superpoderosas da nature&a
e da histria, no restou nem particularidade nem atividade aut+noma real. *le
se tomou um mero ponto de passagem de oras e$teriores. *, na produo
art"stica, isto ressurgiu ( por assim di&er, na outra e$tremidade ( na medida em
que a alta de autonomia do naturalismo nos agrilhoou % mera realidade das
coisas e a alta de autonomia do convencionalismo, por seu turno, acorrentou(
nos ao dado histrico e ao socialmente reconhecido.
,entre todas as .reas de produo cultural, talve& se/a a escultura a
mais presa % conveno. Os g'nios criadores, introdutores de novas
mudanas, so, nela, mais raros que em todas as outras artes. 4or isso, 0odin
reali&ou um trabalho ormid.vel< superar a conveno sem cair no naturalismo,
precisamente na escultura. A escultura, devido % no(maleabilidade de seu
material e ao diminuto espao de manobra deste, parece preparar diiculdades
espec"icas % e$presso imediata do que prprio da alma. Ao passo que as
virtudes negativas de uma certa quietude e liberdade em relao %s pequenas
oscila!es da sub/etividade lhe so decerto concedidas, ela segura cada
esp"rito inerior na orma de e$presso ento cunhada e dei$a apenas, a
sub/etividade mais particular e ao mesmo tempo mais orte da conteno e da
inecundidade de sua matria ganhar novas possibilidades de e$presso. A
animao da pedra e$ige, evidentemente, um empenho de alma muito maior
que o da matria luida e le$"vel do leo ou da t'mpera, da palavra ou do som.
4or ter altado % escultura, desde Michelangelo, este encanto da alma
sub/etiva, ela se tornou a arte especiicamente no moderna. * isto porque o
esoro de base da era moderna a&er valer a soberania da alma pessoal em
relao a toda e$ist'ncia. Somente a partir do momento em que a cristandade
quebrou a unidade ing'nua da nature&a e do esp"rito e a "sica desencantou o
mundo, redu&indo(o a um mero mecanismo desprovido de alma, tornou(se
claro para a alma toda a grande&a e diiculdade de sua tarea< no apenas
manter a sua ess'ncia prpria nessa engrenagem estranha, como tambm
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penetr.(la, espirituali&ando(a e apropriando(se dela. O sentido mais proundo
da vida moderna encontrava(se, portanto, na ormid.vel sentena cabal de
>ant, que reconhecia o mundo com todos seus conte-dos no espao e no
tempo, como mera representao na consci'ncia humana. Mas, com isso, a
alma tomou posse do mundo apenas em princ"pio, por assim di&er, como que
por uma declarao pol"tica de soberania, sem que por isso lhe osse poupado
ter de apropriar(se dele passo a passo e submeter(se a suas leis.
A tcnica moderna, por um lado, reali&a isto< ela torna o homem
novamente seu escravo, ela o ata a interesses e$teriores de tal modo que, por
meio dela, muito mais a alma se abre para o e$teri or, que o e$terior para a
alma. A tentativa de o socialismo submeter a totalidade da vida a uma ordem
dotada de sentido, de e$cluir, pela da organi&ao plane/ada da sociedade, o
acaso dos destinos e$ternos, serve inalmente apenas %quela prounda
nostalgia da alma?,de conigurar todo dado a partir de sua imagem. As
desilus!es e reveses que a alma inevitavelmente e$perimentou no caminho da
tcnica, da ci'ncia e da constituio da sociedade para aquele ob/etivo
aumentaram incomensuravelmente a nostalgia da arte, at a pai$o de
impregnar todo o nosso meio e$terior com arte, pois apenas nela parece
pereita a vitria do esp"rito sobre a matria dada da e$ist'ncia7 ou antes, arte,
para ns, signiica aquela atividade na qual o ser aut+nomo das coisas ( a ns
no undo inintelig"vel ( oi tornado inteiramente transigente com os movimentos
internos da alma. Mas esta vitria< tem de ser alcanada, nova e internamente,
em cada obra, e por isso escapa inteiramente a todo convencionalismo ( que
de ora imprime na matria um modelo tradicional ( o sentido da arte. O que a
escultura p+de conceder % nostalgia da alma moderna oi reali&ado novamente,
pela primeira ve&, por 0odin. *m suas obras percebemos pela primeira ve&,
novamente, a animao total da pedra e do bron&e. Aqui parece que uma vida
interior da pedra vibra em sua super"cie, que esta oi conigurada, sem
resist'ncia, a partir daquela. :omo se costuma di&er, parece que a alma
constri seu corpo.
Mas a le$ibilidade que a alma empresta % matria no ainda toda a
arte. Antes, ela parece ser a@canada somente a partir de uma ormao da
matria, pela qual ela ganha uma seduo puramente pl.stica, inteiramente
independente de toda maniestao da alma. Antes de a orma signiicar
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alguma coisa, antes de dela e$pressar um outro lado de seu sentimento vivo,
ela deve possuir uma bele&a e um /eito prprios, uma ora e unicidade que a
aam signiicativa e atrativa aos olhos. Somente essa seduo aut+noma
eleva o comunicado sub/etivo do sentimento % validade e comunicabilidade
supra(individuais. O verdadeiro milagre da arte pl.stica que as qualidades
ormais e sensitivas da conigurao do espao, do contorno e da cor, mesmo
obedecendo apenas %s suas leis e atra!es, revelam ao mesmo tempo,
proundamente, uma vida an"mica "ntima, invis"vel, de tal orma que a completa
satisao da e$ig'ncia de uma parece estar vinculada % da outra. O ato de
estas duas un!es do en+meno art"stico ( como imagem puramente sensitiva
e s"mbolo e e$presso da alma (, que no mundo real tratam de estar separadas
e de se tocarem apenas casualmente, ormarem, na arte, uma unidade
constitui talve& a maior alegria que esta nos oerece, o penhor de que os
elementos da vida, em -ltima inst#ncia, no so to descone$os como a vida
nos quer a&er crer.
*nquanto qualquer grande obra de arte reali&a, como que naturalmente,
a unidade deste dualismo ( que o sentido -ltimo de toda arte (, a obra de arte
especiicamente moderna ser. caracteri&ada pelo ato de a pereio de cada
um destes elementos destacar(se de orma aguda, singular e consciente na
impresso. 4orque esta a rmula de desenvolvimento do esp"rito moderno,
ele separa os elementos da vida de sua unidade radical, originalmente
indierenciada, os individuali&a, os a& conscientes de si, para, ento, a partir
desta ormao dierenciadora, reuni(los em uma nova unidade. Onde esta
racassa, permanece, ento, a ruptura moderna caracter"stica, a especialidade
do conte-do -nico da e$ist'ncia. A arte moderna, no que concerne a seus
elementos undamentais indicados, no escapou disto. 4or um lado, ela vislum(
brou toda sua tarea na e$presso de um conte-do da alma, nos pensamentos,
disposi!es de esp"rito, "ndoles e idias, para a transmisso dos quais a orma
pl.stica era, em si, o instrumento indierente. 4or outro lado, reiteradamente
sob inlu'ncia do Aapo, ela oi ao encalo da mera seduo da orma< da linha,
da diviso do espao e da cor7 aquele esoro de dierenciao apartou a arte
de conte-do da arte ormal. 1a escultura de 0odin elas voltaram a se
reencontrar. 4ode parecer que suas iguras e grupos teriam sido compostos
puramente em contornos. 5istas de uma perspectiva correta, as linhas de
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contorno ( o /ogo entre o peso da subst#ncia e sua anulao, o balano entre
as partes salientes e sulcadas do relevo ( so de tal modo eli&es que a obra
no carece de mais nada do plano da alma por tr.s de sua plasticidade para
sua legitimao e aparece como pura arte ormal. Mas esta orma
e$atamente a orma daquele conte-do proundo da alma, sua corrente
derrama(se at a ronteira da orma, no dei$ando qualquer va&io e no
transbordando em parte alguma. A sensibilidade para a animao da orma e
para a seduo aut+noma de sua mera plasticidade aqui, como que cada um
por si, intensiicada ao e$tremo, para, s ento, se casar. A esta arte pode, em
uno disto, altar a magia dos antigos mestres, nos quais a rai& da arte ainda
tra&ia a multiplicidade de sua seduo em uma unidade no(rompida. Mas,
uma ve& que a dierenciao rompeu, tanto como reinamento quanto como
tr.gico, aquela situao anterior, a vida moderna s encontra seu .pice na
reuniicao dos elementos, cu/a vida separada no se pode mais revogar ( o
que eu no saberia comprovar com um e$emplo mais "ntegro do que a
impresso da escultura de 0odin.
*, inalmente, esta coincid'ncia vale ainda para um -ltimo ponto. As
esculturas de 0odin so, nos mais variados graus, req2entemente no(
acabadas, alcanando o e$tremo onde a igura se ergue do bloco em partes
isoladas, em contornos diicilmente reconhec"veis. Sob as ei!es da
atualidade, uma coisa evidente< para ns, perante um n-mero sempre
crescente de valores, est"mulos e indica!es, valem mais que um
preenchimento e$pl"cito, que no dei$a restar nada para nossa antasia
completar, Bueremos um m"nimo de realidade ob/etiva, que desencadeie em
ns um m.$imo de atividade aut+noma. Amamos a discrio das coisas, que
desdobra em ns todo o potencial de interpretao, e sua parcim+nia, que
permite que sua rique&a se/a sentida somente por meio da nossa. Ao tomar
penetrante, mediante a aparente inconcluso, a relao entre o material e a
orma, 0odin alcanou, %s ve&es, o .pice na e$plorao desta eio da alma
moderna. A orma, que apenas nesse instante parece libertar(se da pedra,
eleva a tenso entre a matria bruta no(enormada e a orma animada, que
ele deve reali&ar, % m.$ima sensao. A igura pronta no conseguiria a
mesma espiritualidade e liberdade sem esse resto de terra pesado que lhe
icou de undo. *, por outro lado, por meio dessa alha da orma plena, a ao
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do espectador provocada de maneira mais viva. Onde os novos intrpretes
da arte i$am a ess'ncia da sua ruio, o admirador repete em si o processo
de criao 3 isso no pode acontecer de maneira mais enrgica do que pelo
est"mulo % antasia para completar por si o incompleto, para libertar da pedra a
conigurao nela ainda oculta. 1o que a nossa prpria ativi dade entre a obra e
seu eeito inal se nos internali&a, aquela se aasta numa dist#ncia, da qual a
sensibilidade do homem moderno carece, entre si e as coisas, posto que seu
orte e seu raco e$igir das coisas no a sua totalidade arredondada, mas
somente seu ponto de maior est"mulo, em verdade, seu e$trato mais
sublimado, mas somente Ccomo que de longeC. 1ada mais signiicativo do
que a igura presa % pedra ( o que em Michelangelo resultou da impereio ou
do obst.culo ( ter se transormado, com 0odin, em um meio de reali&ao
art"stica consciente. D. ela atua tragicamente, reorando o peso do destino
que empurra as iguras de Michelangelo, arrastando(as para um escuro
inomin.vel7 em 0odin ela tem um eeito incontestavelmente reinado. * esta a
concesso que o homem moderno deve aceitar, se ele /ustamente desenvolve
seu mais "ntimo potencial em obras que, em verdade, carecem da ora e
unidade imediatas do cl.ssico, mas, e$primem e$atamente seu estilo de vida.
Onde esta e$presso acontece to pereitamente como em 0odin, no se pode
misturar /ulgamento de valor na admirao que este estilo, por si, nos parece
merecer.
*$tra"do de< SO=EA, Aess e F*DE*, 6erthold. Simmel e a modernidade. 6ras"lia<
=n6. @GGH. p. @IJ(@KL.
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