Ebook Como - Planejar KarineOliveira Completo PDF

Copyright © 2019 Música e Mente de Karine Oliveira
Como planejar seu estudo para alcançar alta performance no seu

instrumento. O seu plano de estudo. / Karine Oliveira
Todos os direitos reservados. Este ebook ou qualquer parte dele não

pode ser reproduzido ou usado de forma alguma sem autorização
expressa, por escrito, da autora, exceto pelo uso de citações breves em
uma resenha do ebook.
Primeira edição, 2019.
Todos os direitos reservados à:

Karine Oliveira
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www.musicaemente.com.br
Como planejar seu estudo para alcançar alta performance no seu
instrumento. O seu plano de estudo. / Karine Oliveira
Mário Campos - MG: 2019.

112 p.
1. Performance musical 2. Músicos 3. Estudo do instrumento 4. Mindset

5. Neurociência 6. Hábitos 7. Planejamento 8. Alta performance.
Como planejar seu estudo para alcançar alta performance no seu instrumento
by Karine Oliveira - Copyright © 2019 - www.musicaemente.com.br
ÍNDICE
O Música e Mente .............................................................................................. 3
Sobre mim ............................................................................................................................................... 4
O Música e Mente ................................................................................................................................... 5
Ebook - Como planejar seu estudo para alcançar alta performance no seu
instrumento ....................................................................................................... 7
O seu plano de estudo Música e Mente .............................................................................................. 9
Quer tocar bem? Adote esta estratégia no seu estudo .................................................................. 10
Organizando seu estudo ...................................................................................................................... 11
DEPI R - Diagnóstico do Estudo e da Performance Instrumental ................12
Questionário DEPI R .............................................................................................................................. 14
Mindset - Sua música é o resultado do que você pensa .............................. 21
Minha história ....................................................................................................................................... 23

Mindset na música - O que é mindset e o que isso tema ver com a sua música? ....................... 25
Os tipos de mindset ............................................................................................................................. 26
Mude seu mindset ............................................................................................................................... 27
Vai tocar hoje? Seu som é sua marca ................................................................................................ 32
Faça seu dia valer a pena ................................................................................................................... 33
Hábitos - Cultive hábitos que te ajudem a tocar melhor............................ 34
Os 3 "Cs" da disciplina ......................................................................................................................... 36

Quer tocar bem? Exercite os "Ps" ...................................................................................................... 37
5 princípios básicos para organizar o estudo do instrumento ...................................................... 39
Enjoei desta música: mude essa realidade em 4 passos ................................................................ 40
6 atitudes para crescer em tempos difíceis ...................................................................................... 43
Construa seu legado ............................................................................................................................ 46
by Karine Oliveira - 01 - www.musicaemente.com.br
O estudo do instrumento - A importância de saber estudar ..................... 47
Plano de estudo: por onde começar ................................................................................................. 49
A estratégia para tocar bem - Equilíbrio técnico e Continuidade de Estudos .............................. 50
Minha ferramenta de Continuidade de Estudos ............................................................................. 52
Os tipos de estudo ............................................................................................................................... 54
Técnicas base é fundamental ............................................................................................................. 57
Planeje seu estudo ............................................................................................................................... 58
Como estudar o seu instrumento ...................................................................................................... 60
Mapa mental - Uma poderosa ferramenta para planejar o estudo .............................................. 61
5 passos que definem o sucesso do seu estudo diário ................................................................. 65
Como definir metas e objetivos ......................................................................................................... 66
Quais são suas metas musicais? ........................................................................................................ 68
Metas musicais na prática .................................................................................................................. 69
Prática disciplinada - A busca pela excelência .................................................................................. 73
O preço do crescimento ...................................................................................................................... 74
Exercite sua atenção ............................................................................................................................ 75
O ciclo da prática disciplinada ............................................................................................................ 76
A importância do feedback de qualidade ......................................................................................... 79
Socorro!!! Minha afinação é uma tristeza ......................................................................................... 81
Alta performance em música ............................................................................................................. 83
Um história para descontrair e inspirar ............................................................................................ 84
Como ser um expert ............................................................................................................................ 85
O que você precisa para estudar o seu instrumento? De NADA! .................................................. 87
Sua agenda de estudos - Planeje para o seu sucesso .................................. 89
Já estudei ............................................................................................................................................... 91
Em estudo ............................................................................................................................................. 93
Agenda da semana ............................................................................................................................. 94
Calendário ..................................... ....................................................................................................... 95
Seus registros ................................................................................................ 107
Minhas anotações ............................................................................................................................... 108

Meus contatos ..................................................................................................................................... 109
Conectando você, sua música e sua mente ................................................ 110
Encontre o Música e Mente ................................................................................................................ 111

Fale com Karine Oliveira ..................................................................................................................... 112
o música
e mente
CONHEÇA A MINHA
HISTÓRIA E COMO EU CRIEI
O MÚSICA E MENTE
SOBRE MIM
Meu nome é Karine Oliveira.
Sou criadora do Música e Mente e
desenvolvi este ebook especialmente
para você, músico, que quer alcançar a
alta performance no seu instrumento.
No Música e Mente você encontra conteúdos para aprender a usar o seu

cérebro a seu favor, estudar seu instrumento e tocar cada dia melhor.
Sou violinista, neuroeducadora, chefe de naipe da OSMG (Orquestra

Sinfônica de Minas Gerais), professora de violino e de prática de
orquestra de cordas e mentora de músicos, com mais de 20 anos de
experiência.
MINHA MISSÃO
Minha missão é te ajudar a entender como nosso cérebro funciona e

como esse entendimento pode transformar o seu processo de estudo
do instrumento e te levar a desenvolver todo o seu potencial
musical para atingir a sua melhor performance.
Estudar melhor vai te levar a tocar a música exatamente do jeito que

você sempre sonhou e a alcançar o que você sempre quis com a
música, seja na vida ou na carreira.
O MÚSICA E MENTE
No Música e Mente eu compartilho com você o resultado de mais de
duas décadas de estudo, vivência e experiência dando aulas de música,
de violino, de prática de orquestra de cordas, tocando em orquestras,
atuando como spalla e chefe de naipe, orientando e mentoriando
centenas de músicos com diversas atuações nessa carreira com tantas
faces e especificidades, seja como profissão ou como um hobby.
Estudo a relação entre música e cérebro há mais de 20 anos, fiz vários

cursos e formações para entender melhor essa relação e me especializei
em neuroeducação buscando unir o conhecimento das neurociências ao
aprendizado e estudo da música para ajudar você e também a outros
músicos a tocarem cada vez melhor.
Nesta caminhada, muitos músicos e colegas de orquestra me procuraram

relatando as mesmas dificuldades e pedindo orientação. Percebi que
poderia ajudar não só aos meus alunos e colegas, mas também a outros
músicos, a aprender a controlar melhor o seu cérebro para estudar de
forma mais eficiente e colher melhores resultados do seu estudo na
hora da sua performance. Depois de ajudar centenas de músicos de
vários instrumentos e atuações, através de cursos e treinamentos em
grupo, palestras, workshops e atendimentos individuais, eu decidi criar o
Música e Mente, para que conhecimentos relacionados à como o
cérebro funciona, como as habilidades neurossensopsicomotoras e os
movimentos são formados, como promover o seu desenvolvimento
pessoal, como melhorar o processo de estudo e alcançar a alta
performance no instrumento, pudessem chegar a mais e mais pessoas,
como você.
No Música e Mente você aprende a conectar sua música à sua mente,

melhorando as conexões neurais, através de estratégias e ferramentas
que ajudam você a alcançar um novo nível na sua performance, na
organização da sua vida e o sucesso na música.
O MÚSICA E MENTE É PARA VOCÊ
No Música e Mente, todos os cursos, treinamentos e conteúdos que eu

compartilho são para VOCÊ, músico, que quer melhorar sua vida com a
música, otimizar o estudo diário do instrumento, subir o nível da sua
performance, colher melhores resultados em menos tempo, e mais,
entender o que significa ser músico e viver de música.
O Música e Mente tem como missão ajudar a você, não importa o seu
nível de aprendizagem ou a sua atuação, a ter motivos para sorrir com
sua música. Com inúmeros conteúdos gratuitos, como esse ebook -
Como planejar seu estudo e alcançar alta performance no seu
instrumento, você pode atingir o patamar que você quer com a sua
música. Acompanhe nossas redes sociais e também o nosso site para
ter acesso a todo esse conteúdo - www.musicaemente.com.br
Todos os conteúdos e cursos do Música e Mente foram criados para

músicos iniciantes, alunos, aspirantes a profissionais, universitários,
profissionais, amadores, professores e para todos que querem tocar
cada dia melhor. Vou dividir com você o que podemos fazer para usar o
nosso cérebro da melhor maneira. Tudo isso para nos tornarmos
músicos e pessoas melhores, mais realizados e mais felizes com a nossa
música e com a nossa profissão.
Quando tocamos nós somos a música e ela é parte de nós, não há

separação. Ela é a expressão da nossa essência, do que acreditamos e
que nem sempre conseguimos dizer em palavras. Meu desejo é que o
Música e Mente possa te ajudar nessa jornada. Afinal de contas, tocar
bem é muito bom e só depende de nós. Vamos juntos em busca da
nossa melhor música, sempre.
Acredite! A música que você quer, está na sua mente.
Um grande abraço.
ebook
COMO PLANEJAR SEU ESTUDO PARA
ALCANÇAR ALTA PERFORMANCE
NO SEU INSTRUMENTO
A INTERPRETAÇÃO
É O OBJETIVO FINAL
DO ESTUDO
EM QUALQUER
INSTRUMENTO,
SUA ÚNICA
RAZÃO DE SER.
IVAN GALAMIAN
VIOLINISTA E PROFESSOR
Como planejar seu estudo para alcançar alta performance no seu instrumentby
Karine Oliveira - 08 - www.musicaemente.com.br
O SEU PLANO
DE ESTUDO
MÚSICA E MENTE
Este ebook contém conteúdos, ferramentas e estratégias exclusivas que
são resultado de mais de 20 anos estudando o processo de estudo do
instrumento e como se dá, no cérebro, a formação das habilidades
neurossensopsicomotoras, necessárias para construir a performance.
O Plano de Estudo Música e Mente é um planejador completo com

mais de 115 páginas de conteúdos prontos para serem aplicados no seu
dia a dia. Este ebook tem exatamente o que você precisa para ter um
estudo que resulte na performance que você quer de forma simples,
direta, eficiente e prática, além de muitos outros benefícios.
O QUE VOCÊ ENCONTRA NESTE EBOOK

O que pesquisas, estudos científicos e grandes nomes da ciência falam
sobre cérebro e aprendizagem, mindset, foco, estudo do instrumento,
performance, hábitos de estudo, prática disciplinada, alta performance,
tudo aplicado à música.
São vários assuntos, orientações, conceitos, ferramentas e estratégias
adaptadas, desenvolvidas e criadas por Karine Oliveira, como o
equilíbrio técnico e a continuidade de estudos, embasados em
décadas de experiência e pesquisas em diversas áreas da música, das
neurociências e da neuroeducação, que você só encontra aqui.
Além de tudo isso, você terá acesso exclusivo e gratuito à uma versão

do DEPI R - Diagnóstico do Estudo e da Performance Instrumental, um
questionário desenvolvido por Karine Oliveira, para você identificar
exatamente quais são os pontos e as áreas do seu estudo que precisam
de mais atenção e mudanças.
QUER TOCAR BEM?
ADOTE ESTA ESTRATÉGIA DE ESTUDO
Ter EQUILÍBRIO TÉCNICO é muito

importante para que a nossa
técnica cresça de forma
simultânea e equilibrada. Quando
a nossa técnica se desenvolve sem
esse equilíbrio os prejuízos para a
performance são imensos.
E quando isso acontece é muito comum entrarmos naquele círculo
vicioso do "estuda, estuda, estuda" e nada melhora ou melhora muito
pouco. Para entender melhor esse processo e resolver este problema,
eu desenvolvi o conceito de EQUILÍBRIO TÉCNICO e a ferramenta de
CONTINUIDADE DE ESTUDOS.
E neste ebook, você terá acesso gratuito a essa ferramenta poderosa

e exclusiva que trará a clareza necessária para que você faça os ajustes
e o seu estudo dê o resultado que você quer.
É um dos meus presentes para você. Pode ser que estejamos
estudando alguma coisa menos ou mais do que deveria, sabia?
Esta estratégia nos mostra exatamente quais passos estamos dando, e
se eles estão nos levando ao nosso objetivo, que é tocar bem.
Meu desejo é que ela te ajude a tocar cada dia melhor.
Vale a pena assistir ao vídeo!
ORGANIZANDO SEU ESTUDO
Nestas páginas você vai organizar sua semana de estudo, suas metas
musicais, acompanhar todo o seu progresso musical através da
ferramenta exclusiva de continuidade de estudos, criada por
Karine Oliveira, e que você terá acesso gratuitamente neste ebook.
É nesta seção que você encontra o DEPI R - Diagnóstico do Estudo e

da Performance Instrumental. Este questionário faz um verdadeiro
raio-X do seu estudo. Ele identifica quais áreas precisam de mais
atenção, quais estão caminhando bem e onde é preciso fazer ajustes e
melhoras. Neste ebook você conhecerá uma parte do DEPI R , que
utilizo em meus cursos e atendimentos.
É aqui que você organiza o seu material de estudo, as técnicas a serem

estudadas, quais elementos essenciais da música devem ser
trabalhados e o que mais achar necessário para progredir no seu
instrumento. Tenha em mãos tudo o que você precisa para estudar e
saiba exatamente qual material de estudo está em cada uma das
categorias do estudo diário. Simples, prático e eficiente para você
consultar e fazer suas anotações à qualquer momento.
CALENDÁRIO
Você terá uma página para cada mês do
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a
ano e pode programar as suas
téc
atividades como quiser e o melhor, fica

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tudo à mão. Fácil para consultar.

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15h -
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As páginas não tem os dias da semana,

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19h -
propositalmente. Assim você pode usar

o seu Plano de Estudo Música e Mente
também nos próximos anos.
E é bem simples de usar.

Basta escrever a letra do dia da semana
e a sua atividade ao lado da data.
DEPI R
DIAGNÓSTICO DO ESTUDO E DA
PERFORMANCE INSTRUMENTAL
SE O SEU ESTUDO NÃO
FAZ VOCÊ MELHORAR
A FORMA COMO VOCÊ
TOCA, ELE NÃO ESTÁ
CUMPRINDO O SEU
PAPEL DE PROMOVER
O APRENDIZADO E O
REFINAMENTO DAS
SUAS HABILIDADES.
KARINE OLIVEIRA
VIOLINISTA E NEUROEDUCADORA
QUESTIONÁRIO
DEPI R
DIAGNÓSTICO DO ESTUDO E DA
PERFORMANCE INSTRUMENTAL
Este é o questionário DEPI R - Diagnóstico do Estudo e da Performance
Instrumental . Eu organizei este diagnóstico (a versão completa tem
mais de 100 perguntas) para avaliar a proficiência com os processos de
estudo do instrumento e os impactos na performance. Neste ebook você
terá acesso à uma versão compacta do DEPI R , que utilizo em meus
cursos e atendimentos, avaliando as áreas mais importantes do estudo e
performance do instrumento, como: atitude mental, emoções, mindset,
neuromarcadores, hábitos de estudo, foco, atenção, concentração,
memória, construção de habilidades, atitudes, estratégias e ferramentas
de estudo, planejamento, prática, tipos de estudo, entre outras.

Lembre-se que é uma auto-avaliação.
A resposta certa é aquela que melhor reflete a sua situação no momento.
Portanto, quanto mais sincero você for, quanto mais próxima da sua
realidade for a sua resposta, melhor será a avaliação da situação do seu
estudo do instrumento e da sua performance. E isso, vai te possibilitar
fazer as mudanças necessárias e adotar as estratégias e ferramentas
mais eficazes para fazer as devidas correções.
Leia atentamente cada questão e marque sua resposta, SIM ou NÃO.

Após responder as questões, confira o resultado e quais as áreas
precisam de mais atenção e ajustes para o que o seu estudo produza
bons resultados.
Você pode refazer o seu DEPI R quando achar necessário avaliar como

está o seu processo de estudo e sua performance e se é preciso fazer
algum ajuste para gerar melhores resultados.
DEPI R
DIAGNÓSTICO DO ESTUDO E DA PERFORMANCE INSTRUMENTAL
1. Meu estudo é muito relevante para mim e dificilmente SIM NÃO

me sinto entediado ou obrigado a estudar.
2. Depois do estudo eu normalmente sinto uma sensação

SIM NÃO
de realização e satisfação com o trabalho feito.
3. Raramente as dificuldades ou adversidades me deixam

SIM NÃO
triste, chateado ou com raiva. Procuro sempre avaliar o
estudo de forma objetiva e positiva para vencer as
dificuldades.
4. A opinião negativa sobre a minha performance, feita

SIM NÃO
por pessoas que são musicalmente importantes para
mim, me motivam a querer estudar mais e melhorar os
pontos criticados.
5. Quando cometo erros no estudo ou na performance,

SIM NÃO
eu os vejo como um degrau para melhorar e crescer e
não como um indicativo de fracasso ou de incapacidade
para tocar.
6. Eu mantenho um cronograma de prática regular. Sei o

SIM NÃO
que e porque vou estudar cada tópico, em cada dia da
semana.
DEPI R
7. Mantenho sempre uma atitude mental positiva, mesmo SIM NÃO

quando os resultados que busco no estudo demoram para
acontecer.
8. Posso até ficar triste, mas recupero meu estado emocional

SIM NÃO
rapidamente depois de uma performance mal sucedida.
9. Avalio minhas performances de maneira objetiva,

SIM NÃO
especialmente as que não atingi meus objetivos e traço um
plano de estudo para resolver os problemas ocorridos e
melhorar minhas habilidades.
10. Consigo manter minha atenção, foco e concentração

SIM NÃO
voltados para o estudo durante a minha prática.
11. Eu consigo manter a tranquilidade e um controle sobre a

SIM NÃO
ansiedade no momento da performance, sem deixar que
fatores internos ou externos atrapalhem o meu
desempenho.
12. Vejo a repetição como uma oportunidade de melhorar

SIM NÃO
minhas habilidades e não como um mal necessário.
DEPI R
13. Eu tenho o hábito de ouvir gravações de performance SIM NÃO

de grandes intérpretes ou vou frequentemente à concertos
e recitais.
14. Tenho o hábito de estudar sem tocar e percebo que

SIM NÃO
meu conhecimento está ampliando em teoria musical,
história da música, treinamento auditivo, hábitos de
estudo, tipos de prática e outros que contribuem para que
eu toque melhor.
15. Faço pequenos intervalos, entre 10 ou 15 minutos, a

SIM NÃO
cada bloco de estudo que dura aproximadamente 50
minutos.
16. Meu instrumento é de boa qualidade e não impede que

SIM NÃO
eu me desenvolva técnica e musicalmente.
17. Mantenho a manutenção do meu instrumento em dia.

SIM NÃO
Não espero que peças ou partes estraguem para só então
providenciar o conserto.
18. Eu estabeleço metas musicais detalhadas antes de

SIM NÃO
começar a estudar.
DEPI R
19. Tenho o hábito de me gravar durante o estudo, e avalio SIM NÃO

os trechos gravados buscando entender quais pontos
devem ser melhorados.
20. Quando aprendo uma peça, eu penso na interpretação

SIM NÃO
básica antes de escolher quais técnicas vou utilizar para
fazê-la.
21. Tenho o hábito de estudar a construção da técnica, da

SIM NÃO
expressão e da performance em momentos diferentes do
estudo.
22. Durante o meu estudo eu dou a mesma importância às

SIM NÃO
técnicas base do meu instrumento, sem ficar privilegiando
uma ou outra.
23. Quando encontro dificuldades no estudo eu separo os

SIM NÃO
problemas e procuro resolvê-los um por um.
24. Eu tenho um planejamento para refinar minhas

SIM NÃO
habilidades e a técnica durante o meu estudo.
25. Eu consigo me preparar bem para as provas e recitais. SIM NÃO
DEPI R
RESULTADO
BLOCO 1 - PERGUNTAS 1 À 12
SIM NÃO
BLOCO 2 - PERGUNTAS 13 À 25
SIM NÃO
As questões respondidas com NÃO, refletem os principais pontos a

serem observados para corrigir deficiências e melhorar seu
desenvolvimento no instrumento.
Com o resultado em mãos, trace um plano de ação e estudo para corrigir

cada uma das questões identificadas como pontos à melhorar.
Observe a seguir, à qual categoria pertencem estes pontos que devem

ser trabalhados e melhorados durante a sua prática musical, seja no
estudo ou na performance.
DEPI R
TRANSFORME SEU ESTUDO E SUA

PERFORMANCE
BLOCO 1 - ATITUDE MENTAL
O bloco 1 (perguntas nº1 ao nº12) refere-se à questões que envolvem a
atitude mental, mindset e foco. Como é a sua mentalidade sobre tudo o
que envolve o estudo e a performance, qual a qualidade da sua atenção,
do seu foco e da sua concentração e o impacto de suas emoções, crenças
e atitudes durante o estudo e a performance.

BLOCO 2 - HÁBITOS DE ESTUDO
O bloco 2 (perguntas nº13 ao nº25) refere-se à questões que envolvem os
hábitos de estudo. Quais são os seus hábitos durante o estudo, como
você planeja seu estudo, quais tipos de estratégias e ferramentas que
você utiliza e que resultados elas estão produzindo, como você organiza
a sua prática em vários aspectos que interferem na qualidade do estudo.
Volte ao questionário e analise cada uma das questões que precisam ser
trabalhadas e melhoradas. Trace um plano de ação e comece hoje
mesmo a mudança que vai transformar o seu estudo do instrumento e a
sua performance.
Quando aplicamos DEPI R em sua versão completa nos cursos e

treinamentos do Música e Mente avaliamos qual a porcentagem e o
impacto de cada uma dessas áreas e categorias de forma individualizada
e personalizada para definir as melhores estratégias de impacto positivo
no estudo e na performance.
Se precisar, busque ajuda para escolher qual o melhor caminho e

estratégias para melhorar o seu estudo do instrumento.
A sua performance depende da qualidade do seu estudo.
MINDSET
SUA MÚSICA É O RESULTADO
DO QUE VOCÊ PENSA
A MÚSICA
QUE VOCÊ
QUER
ESTÁ NA
SUA MENTE.
KARINE OLIVEIRA
MINHA HISTÓRIA
"VOCÊ COMEÇOU TARDE, NUNCA VAI SE
TORNAR UM MÚSICO".
Essas foi uma das primeiras frases e também uma das que eu mais ouvi
quando comecei a estudar violino.
E, você? Já passou por isso?
Como você lidou com esse banho de água fria no seu sonho?
Você desistiu ou persistiu?
Ser desestimulado por parentes, amigos e até professores de música é

mais comum do que você imagina.
SE VOCÊ JÁ PASSOU POR ESSE TIPO DE

SITUAÇÃO, VOCÊ NÃO ESTÁ SOZINHO.
Infelizmente, muitos músicos desistem de suas carreiras, de sua música e
de seu hobby, por causa de opiniões assim.
Mas, você sabia que em momentos assim é o seu tipo de mindset que
determina suas ações? Como você reage é que vai determinar aonde você
vai chegar.
Muita gente vê a mim e outras pessoas, com uma carreira bem sucedida e
pensa: "ah, deve ter nascido tocando", "Karine deve estudar violino desde
os 3 anos", "é o talento e isso eu não tenho".
E, se eu te disser que a minha história não foi bem assim.
MEU INÍCIO NO VIOLINO NÃO FOI FÁCIL
Eu comecei a estudar violino "tarde", para o conceito de muitos por aí e
passei por muitas de situações onde pessoas não acreditaram em mim.
Eu comecei a estudar com um violino emprestado porque não tinha

condições financeiras para comprar um.
Eu comecei a estudar violino com a perna quebrada, andando de

muletas e com muitas dificuldades.
AINDA ESTÁ PENSANDO EM DESISTIR DA

SUA MÚSICA?
ASSISTA AO VÍDEO abaixo e conheça a minha história, como eu comecei

a tocar violino. Compartilhe a minha história com algum músico que
precisa de um incentivo para continuar.
É seu sonho? Não desista. Faça acontecer.
Vai ser fácil? Muitas vezes, não, mas quando você chegar lá, eu te garanto
que a vista lá do alto da montanha é muito mais bonita.
Vale a pena construir o que nos faz feliz! Não deixe ninguém enterrar os
seus SONHOS. Nem mesmo VOCÊ. Vale a pena assistir ao vídeo!
MINDSET NA
MÚSICA
O QUE É MINDSET E O QUE ISSO TEM A
VER COM A SUA MÚSICA?
Em termos práticos, a palavra mindset quer dizer mentalidade,
configuração da mente, é a forma como programamos a nossa mente.
Mindset é a nossa maneira de ver o mundo, é como pensamos sobre
todas as coisas que nos acontecem. E é essa mentalidade que irá guiar
todas as nossas decisões em todas as áreas da nossa vida, inclusive a
forma como fazemos música.
A neuropsicologia é uma das áreas que estuda, entre outras coisas, os

tipos de mindset. E entender os tipos de mindset nos dá a capacidade de
mudar a nossa própria história e, consequentemente, mudar tudo o que
fazemos. E essa forma de estudar e entender a nossa mentalidade, pode
ser conhecida através dos resultados de décadas de pesquisas realizadas
pela psicóloga Carol S. Dweck, da Universidade de Stanford, nos EUA.
Podemos à partir daí, mudar nossas crenças, transformar o fracasso em
um dom ou desenvolver as habilidades que quisermos. E se podemos
mudar tudo isso, podemos também mudar a forma como tocamos.
OUÇA O PODCAST do Música e Mente no Spotify, no iTunes ou no
Soundcloud. Nos episódios 01, 02, 03, 09, 10 e 15 eu falo sobre
Mindset. Vale a pena ouvir!
OS TIPOS DE
MINDSET
Existem dois tipos de mindset: O Mindset Fixo e o Mindset de
Crescimento ou se preferir, a Mentalidade Fixa e a Mentalidade de
Crescimento. É importante ressaltar que não é uma dicotomia: ou temos
mindset fixo ou temos mindset de crescimento. Podemos manifestar os
dois mindsets simultaneamente ao longo da vida e em diferentes áreas.
O tipo de mindset que temos em relação a nossa forma de tocar, ao

nosso estudo, a como aprendemos cada habilidade necessária para
tocar, e principalmente como agimos frente aos erros e fracassos, vai
determinar o nível que vamos alcançar na nossa performance.
MINDSET FIXO
O mindset fixo baseia-se na crença de que as qualidades que temos são
imutáveis. Inteligência, talentos, personalidade, caráter. Quem pensa
assim, acredita, por exemplo, que “ou você nasceu para música ou não
precisa nem tentar, que você nunca será um bom músico”.
MINDSET DE CRESCIMENTO
O mindset de crescimento baseia-se na crença de que somos capazes de
cultivar nossas qualidades e habilidades por meio do esforço. Somos
capazes de mudar em quaisquer aspectos.
CLIQUE NA IMAGEM e leia mais sobre esse assunto no meu blog.
MUDE SEU
MINDSET
COMO TER UM MINDSET DE
CRESCIMENTO
Aqui vai um passo a passo para você aplicar na sua vida e promover a
mudança de mentalidade nas áreas que você deseja.
Pense no seu objetivo.
O que você pode fazer para realizá-lo?
Quais passos vão te ajudar a chegar lá?
Quais informações você precisa?
Tenha feedback de qualidade.
Faça um plano concreto.
Quanto pior se sentir, mais faça coisas

construtivas.
Está desestimulado? Obrigue-se a agir.

A ESCOLHA ESTÁ EM SUAS MÃOS
Aprenda com quem já passou pelo que você

está passando.
Ainda não chegou aonde quer?

Continue a aprender.
Errou? Não se julgue.
Errou? Adquira novas habilidades.
O erro é seu melhor degrau. Escolha subir.
Aprenda com os fracassos. Sempre. Fracasso

e sucesso são resultados diferentes de um
mesmo objetivo. Mude a ação e você mudará
o resultado.
Tenha prazer e alegria no que faz.
Força de vontade não cai do céu, se aprende.
LEMBRE-SE: É um processo de aprendizado,

não uma guerra.
SEJA LEGAL COM VOCÊ E CONTINUE A
CRESCER
Tenha compromisso com o seu crescimento.
Crescimento exige tempo.
Crescimento exige esforço.
Crescimento exige dedicação.
Aceite que temos os dois tipos de mindset.
Entenda o gatilho para o mindset fixo.
Aprenda a permanecer no mindset de

crescimento.
Quais são as oportunidades de aprender

hoje.
SEU MINDSET DETERMINA SUAS AÇÕES
Vou aprender. Está decidido.
Trace um plano de aprendizado.
ONDE vou aprender?
COMO vou aprender?
QUANDO vou aprender?
O que me motiva a crescer?
Curta o ainda.
Comemore cada chegada.
O que posso fazer para conservar a

mudança.
QUEM PROMOVE O SEU CRESCIMENTO,
É VOCÊ
Podemos fazer muito mais do que parece à

primeira vista.
Só porque alguns fazem coisas tão

facilmente, não quer dizer que outros não
possam fazer, e até melhor, com
treinamento.
AGORA É COM VOCÊ.
TRILHE O SEU PRÓPRIO CAMINHO E...
CONTINUE A CRESCER,
CONTINUE A CRESCER,
CONTINUE A CRESCER...
VAI TOCAR HOJE?
SEU SOM É A SUA MARCA.
Quando você toca alguma coisa fácil, você acha sem graça, isso te
desmotiva, é uma verdadeira chatice?
Cuidado! Olha o MINDSET FIXO aí geeeeeeente!!!!!!
Mude sua mentalidade e desafie-se. Não perca a oportunidade de
ampliar o seu LOOP MUSICAL e subir o nível da sua PERFORMANCE.
MUDE SUA MENTALIDADE E TOQUE MELHOR

Está chato? Toque melhor. Afinado, som bonito, expressivo e
musical.
Está sem graça? Faça virar uma obra de arte. Escolha algo para
dizer através da sua música. Inspire-se nas palavras do neurocientista
António Damásio:
"Só a arte pode melhorar o ser humano. Em especial, a música. A arte serve
para provocar sonhos, mexer com as emoções e com imaginário, oferecer
sentido à existência, e, até mesmo, causar estranheza diante do inusitado.
A arte possibilita a recriação de um mundo mais belo e feliz."
Está fácil? Desafie-se. Suba o nível da sua performance. Mude a

forma de tocar, faça novas escolhas expressivas, toque como se essa
fosse sua única oportunidade de mostrar sua música. Pode ser que sua
GRANDE OPORTUNIDADE esteja bem ali, onde a música está fácil.
Foi uma música, considerada tecnicamente simples por muitos, tocada

numa masterclass para ajudar uma amiga pianista, que me levou para
estudar na Itália. E essa oportunidade mudou completamente a minha
vida, especialmente como violinista e professora.
Quer uma forcinha de como fazer isso? Pense em como seu intérprete
favorito tocaria esta música. Tenho certeza que isso vai te INSPIRAR.
NÃO PERCA A OPORTUNIDADE DE FAZER SUA MELHOR MÚSICA.
FAÇA SEU DIA
VALER A PENA
EXERCITE A MUDANÇA DE MINDSET
A SITUAÇÃO NÃO ESTÁ AJUDANDO?
Mude o seu olhar sobre a situação e o resultado será totalmente

diferente.
AS CONDIÇÕES NÃO SÃO AS MELHORES?
Faça o melhor com o que você tem hoje. Se for preciso, mude suas
açãoes.
A MÚSICA ESTÁ FÁCIL?
Toque melhor. Eleve o nível da sua performance. Por você, pela

música.
COMECE A MELHORA POR VOCÊ.
Comece hoje.
Não espere as condições perfeitas para começar o caminho para o
seu desenvolvimento pessoal e musical. Caminhos são feitos de
passos, e passos são dados um de cada vez.
HÁBITOS
CULTIVE HÁBITOS QUE TE
AJUDEM A TOCAR MELHOR
KEEP
CALM
AND
CARRY
ON *MANTENHA A CALMA E CONTINUE.
OS 3 "Cs"
DA DISCIPLINA
O QUE A DISCIPLINA CRIA EM VOCÊ?
Disciplina é algo que se aprende, pode e deve ser treinado e é
extremamente recompensador.
DESENVOLVA A DISCIPLINA POSITIVA.

Foque nas coisas positivas, elas ampliam nossa capacidade de atenção e
concentração e isso gera disciplina.
CONFIANÇA = EU POSSO
Sem disciplina não há o esforço contínuo ao longo de dias, meses e anos,
necessário para que aprendamos como tocar e como refinar o que já
sabemos.
Exercite a disciplina. Ela é a companheira mais íntima do sucesso.
CORAGEM = EU QUERO
O desejo de tocar melhor tem que ser MAIOR que a preguiça e a

procrastinação. NINGUÉM pode tocar por você.
O que VOCÊ quer tocar melhor HOJE?
COMPROMISSO = EU FAÇO
No início pode ser difícil, mas PERSISTA. Quando sua mente divagar,
quando der vontade de desistir, quando perder o foco e perceber que
isso aconteceu, traga sua mente de volta, e recomece.
Quantas vezes precisar.
QUER TOCAR BEM?
EXERCITE OS "Ps"
P de PACIÊNCIA e P de PERSISTÊNCIA
Essas duas palavras deveriam estar escritas no alto de cada partitura que
vamos tocar e também na nossa mente.
Elas devem colar no nosso cérebro, repetir em loop como um disco

arranhado, como um mantra, um neon piscando, uma placa gigante para
que não esqueçamos de que tocar bem exige que essa dupla caminhe
conosco, SEMPRE!
Nosso cérebro é capaz de se tornar mais inteligente, de aprender

novas habilidades e conhecimentos. Mas, esse processo não é
rápido.
P de PACIÊNCIA.
Habilidades (como as neurossensopsicomotoras, por exemplo), o

conhecimento e a inteligência são construídos aos poucos. É um
caminho, e portanto, deve ser trilhado passo a passo. Uns podem
caminhar mais rápido que outros, devido a facilidades e talentos
individuais, mas a ordem para todos, é: um passo de cada vez.
P de PERSISTÊNCIA.
Querer atropelar a ordem das coisas, pular etapas, ficar esperando
a fórmula mágica que te fará tocar bem da noite para o dia, só vai
piorar o seu processo de estudo, aumentar a ansiedade e construir
performances cada vez mais falhas, além de te trazer frustrações.
P de PACIÊNCIA.
Tenha um plano de estudos com metas e objetivos claros. Saiba

exatamente quais passos você precisa dar para cumprir cada
etapa, uma a uma.
P de PERSISTÊNCIA.
É preciso tempo para que o nosso estudo forme as conexões

neurais para construir cada habilidade e que isso se solidifique em
nossa memória.
P de PACIÊNCIA.
Coloque o plano em prática, todos os dias.
P de PERSISTÊNCIA.
Não fique olhando pro relógio da vida à todo momento, isso só

aumenta a ansiedade e faz você pular etapas ao querer acelerar o
que não pode ser acelerado. Acompanhe o seu crescimento sem
"surtar".
P de PACIÊNCIA.
EXERCITE OS "Ps" E MUITO SUCESSO!
5 PRINCÍPIOS
BÁSICOS PARA
ORGANIZAR O ESTUDO DO INSTRUMENTO
1 - ESCOLHA
Escolha uma técnica ou um elemento essencial da música ou um
exercício para trabalhar durante o estudo. O que você quer melhorar
neste momento?
2 - SIMPLIFIQUE
Divida a técnica em elementos menores. Resolva as questões à partir do
princípio da técnica, dos movimentos que devem ser feitos para realizá-la.
3 - FOQUE
Tenha foco. Estude o que você escolheu. Resolva um problema de cada
vez. Resista e não tente corrigir tudo de uma só vez.
4 - DESENVOLVA
Quando melhoramos pontos específicos da técnica, esta melhora irradia para
outros materiais onde esta mesma técnica é utilizada. Tudo o que você toca
será afetado positivamente por esta melhora.
5 - ESTUDE
Estude regularmente. A constância e a persistência são imprescindíveis para
desenvolvermos nossa técnica e atingir o nível de performance que queremos.
O tocar bem é construído aos poucos.
ENJOEI DESTA
MÚSICA
MUDE ESSA REALIDADE EM 4 PASSOS
"O QUE FAZER QUANDO JÁ SE ESTUDOU MUITO

UM REPERTÓRIO, ESTÁ ENJOADO DE TOCAR MAS,
TEM QUE CONTINUAR A ESTUDAR?"
Muitos músicos tem esta mesma dúvida.

Existem muitas questões envolvidas nesta pergunta que recebi de um
músico mas, quero destacar 4 PONTOS IMPORTANTES.
“Estudou muito”, é uma frase bastante relativa. Mas, vamos abordá-la

sobre a ótica do tempo. Entendendo que ele estudou a mesma peça por
muito tempo, por meses e meses.
1 - O QUE ESTÁ ACONTECENDO?
Se a peça não está evoluindo você precisa entender o que está

acontecendo.
Você pode estar dando mais atenção ao que não é estrutural ou
tentando resolver o problema pela superfície, aí a peça não desenvolve
ela “empaca”.
Exemplo: se você tem problemas técnicos a resolver, não adianta ficar

estudando só o fraseado e esperar que a peça fique pronta.
A música é construída com a técnica e a técnica tem o seu objetivo final
na música.
TÉCNICA É MÚSICA E MÚSICA É TÉCNICA
Música e técnica são partes de um todo.
Avalie melhor onde está o problema.

Dê um passo atrás e olhe a peça de longe e aproxime-se aos poucos
dos detalhes buscando o que não está progredindo e entenda o
porquê.
Procure construir a técnica necessária para tocar a peça.
É importante analisar o que constrói a música e a performance (Tríade
da música, Ciclo PET, Ciclo T).
Entenda o que está travando o seu desenvolvimento e resolva uma a
uma, cada uma dessas questões em ordem de prioridade musical.
2 - ENCANTE-SE NOVAMENTE
Agora vamos falar sobre o termo “enjoado”. Que tal mudar esse
mindset?
O sentimento que nutrimos em relação ao que tocamos afetará a forma
como resgatamos as habilidades e o comportamento do nosso corpo ao
tocar. Exercite se sentir bem, feliz, ao tocar esta peça. Encontre algum
bom motivo para tocar.
Procure se encantar novamente pela peça e trabalhe de forma diferente

do que vem fazendo. Encontre outras possibilidades. Mude dedilhados,
arcadas, timbres, caráter, fraseados, cores de som. Você descobrirá
outra música.
Ouça bons intérpretes, observe o que fazem de diferente, quais suas

escolhas artísticas e eu garanto que você descobrirá uma outra peça
bem diferente da que você está vendo neste momento.
Você precisa olhar sua peça por uma outra janela, diferente da atual, e
encontrar motivos para continuar a estudá-la. Motivação vem de
dentro! Exercite a automotivação.
3 - MUDE SUA MENTALIDADE
Estar enjoado significa que você não está com a mínima vontade de
estudar isso mais. Se você não mudar esta realidade em sua mente, pode
estudar uma vida que não chegará aonde quer, porque em todo
aprendizado o nosso cérebro envolve emoção e sentimento.
E a sua emoção e os seus sentimentos em relação à peça são de

característica negativa. Quando enviamos uma mensagem que não
queremos algo, o nosso cérebro vai nos "ajudar" a eliminar este algo que
não queremos, ele vai “lutar contra o preparo da peça", porque
mensagem que você está passando para ele é que você não quer isso de
verdade, você quer é se livrar da peça.
4 - CURTA O PROCESSO
Construir uma performance nem sempre é fácil ou rápido, por isso
devemos curtir o processo. Aprenda a curtir cada passo que você dá em
direção ao resultado que você quer construir. Isso estimula novas
conexões neurais ligadas à essas habilidades e também ativa áreas do
cérebro que nos fazem seguir em frente para alcançar objetivos que são
importantes para nós.
Inúmeras pesquisas sobre felicidade, bem estar, sucesso e motivação,

como o trabalho do professor Shawn Achor de Harvard, nos mostram
que a felicidade precede o sucesso e não que ela é um resultado dele.
Exercitar a felicidade em fazer algo, antes mesmo de começar,
aumentam as chances de sucesso e de engajamento. Comemore cada
progresso, cada superação, ainda que sejam pequenos. Lembre-se, é
uma construção, um caminho.
Não queira pular etapas, isso pode custar caro mais tarde.
Trace o caminho até sua performance e trate cada passo como se fosse
o último antes da chegada. É só mais esse passo. E de um em um você
vai chegar. Foque no próximo passo certo. E se acontecer algo de
errado, analise e recomece.
6 ATITUDES PARA
CRESCER EM
TEMPOS DIFÍCEIS
Mark não estava satisfeito com seu progresso no instrumento e até
pensou em largar o curso superior em música que mal tinha começado e
que era o seu sonho. Era para isso que ele estava estudando nos últimos
dez anos. Então, porque não sentia mais a mesma vontade em continuar,
não sentia mais a mesma alegria em tocar? Muitas coisas podem levar a
esse desânimo com o que antes, era o nosso maior objetivo. Mas,
gostaria de ressaltar um desses motivos que considero muito importante
e que pouca gente se dá conta.
A FALTA DE COMPREENSÃO DA NOVA REALIDADE.
A vida de Mark mudou drasticamente com a ida para a faculdade e com

isso era preciso fazer novas adaptações, escolhas, adequar prioridades,
abrir mão de muitas coisas em prol de um objetivo maior.
Eu gravei um PODCAST sobre essa conversa e orientações que dei para
Mark voltar a se desenvolver no seu instrumento e seguir feliz com sua
música. Clique na foto, ao final desse texto, e ouça o episódio completo.
Vamos a algumas soluções para tempos difíceis, onde o que não nos
sobra, é o tal do tempo.
1 - APROVEITE OS MICRO-TEMPOS
Não ter 4 horas em sequência para estudar e se ver obrigado à seccionar
o seu estudo em circuitos menores, não quer dizer que o seu estudo não
será bom. Ao contrário, use de forma inteligente o pouco tempo que
você tem, para realizar um estudo focado, concentrado, de altíssima
qualidade.
Eu já precisei fazer isso durante um período da minha vida, quando o
único horário que eu tinha para estudar violino era de madrugada.
2 - PLANEJE SEU ESTUDO
Planeje muito bem o seu estudo e utilize o seu tempo com a máxima
qualidade. O planejamento traz a clareza do que fazer, quando fazer, por
quanto tempo fazer e o porque de estar estudando aquilo.
Você pode progredir mais devagar, devido ao “congestionamento” da

vida, mas ao mesmo tempo estará construindo e solidificando as
técnicas do instrumento, adquirindo as habilidades para tocar,
corretamente.
3 - TENHA A PRÁTICA DISCIPLINADA

COMO HÁBITO
Coloque a prática disciplinada no seu estudo e colha os resultados de
alta performance que ela proporciona.
Foque em melhorar pequenas questões técnico-musicais de cada vez.
Não deixe que a grande quantidade de coisas para estudar tire o seu
foco. Seja objetivo, escolha o que fazer e faça. Não fique pensando no
que não deu para estudar.
4 - ESTUDE COM CONCENTRAÇÃO

MÁXIMA
Concentre em uma coisa de cada vez. A concentração em um ponto é a
base para formar a atenção. Não permita que nada interfira no seu
tempo de estudo do instrumento.
Muitas vezes, achamos que não temos tempo, até descobrirmos com
uma simples análise, que muito do nosso tempo é desperdiçado em
atividades fúteis, como ficar horas nas redes sociais apenas girando a
nossa timeline. Uns minutos aqui, outros ali, e no fim do dia duas, três
horas foram pro espaço. Numa era de tempo escasso, é preciso usar
com sabedoria, já que ele passa independente da nossa vontade.
5 - TOQUE HOJE, MELHOR DO QUE
ONTEM
Não se preocupe com a quantidade, afinal tempo de sobra é o que Mark
não tinha. Preocupe-se com a qualidade do seu estudo e da sua
performance. Toque menos, porém, toque muito melhor.
Pequenas melhoras diárias somadas, serão um grande progresso ao
final de um mês, de um semestre ou de um ano. Experimente!
Eu sempre falo sobre a prática disciplinada. Ela é uma das chaves para o
sucesso na construção de habilidades e é a prática dos músicos de alta
performance.
6 - SEJA POSITIVO
Eu não estou falando isso só pra te motivar, isto já foi comprovado em
inúmeras pesquisas e estudos em neurociência. Emoções positivas
ampliam o nosso raio de atenção. Focar em coisas negativas ou positivas,
determinam como nosso cérebro opera. Quando estamos felizes,
positivos, ativamos regiões e circuitos neurais que são responsáveis pela
motivação e por nos fazer lutar por nossos objetivos e desejos. Somos
ajudados a seguir em frente apesar dos problemas e a nos manter
trabalhando por um objetivo importante para nós.
Está sem tempo? Clique na imagem e OUÇA O PODCAST do Música e
Mente no Spotify, no iTunes ou no Soundcloud. No episódio 14, eu conto
esta história e falo as 6 atitudes para enfrentar o congestionamento
da vida e continuar a crescer no seu instrumento. Vale a pena ouvir!
CONSTRUA SEU
LEGADO
Faça com que sua música deixe marcas positivas por onde você passar.
Como professores de alunos e de nós mesmos, não apenas ensinamos

o que sabemos, nós ajudamos na transformação de vidas, nos
tornamos espelho, mas nunca saberemos a verdadeira extensão dessa
transformação.
Então, plante o seu melhor.
Muitas vezes, uma palavra nossa pode definir as escolhas de outras

pessoas. Pode ser a diferença entre ela seguir em frente ou desistir de
tocar o seu instrumento.
Plante o bem, plante música, plante amor, plante vida, plante coisas
boas. Nós podemos ajudar o mundo a ser um lugar melhor.
Faça a sua felicidade. Felicidade é estado mental, é estilo de vida, é uma

escolha. Não estamos o tempo todo eufóricos e sorridentes, mas
podemos viver o tempo todo em plenitude. E isso é felicidade.
VOCÊ SABIA?
O nosso cérebro aprende muito melhor se estivermos felizes.
A nossa performance é mais segura e precisa, quando estamos

felizes.
Então, ESTUDE FELIZ.
O ESTUDO DO
INSTRUMENTO
A IMPORTÂNCIA DE
SABER ESTUDAR
ERRO É
DEGRAU.
VOCÊ ESCOLHE
SE QUER
SUBIR
OU
DESCER.
KARINE OLIVEIRA
plano de estudo:
por onde começar
PLANEJE O QUE É POSSÍVEL DE SER FEITO
Não queira estudar tudo em um único dia, se isso não for
possível. Isso vai aumentar a ansiedade e pode por o seu estudo
à perder.
COMECE POR UM BLOCO DE ESTUDO

Comece planejando um único bloco ou circuito de estudo, mas
comece. Escolha o que, e como vai estudar em um bloco de 30
minutos, por exemplo.
PLANEJAR É HÁBITO
Se você nunca planejou o seu estudo, comece hoje. Em pouco
tempo planejar seu estudo será algo simples para você. Ter
alguma dificuldade em fazer o plano de estudo não é desculpa
para não fazer. Comece. E, logo, logo será um hábito.
ESCOLHA UM OBJETIVO
Escolha um único objetivo de cada vez, uma única coisa a
melhorar no seu instrumento e escolha qual exercício pode te
ajudar a refinar ou a aprender essa técnica necessária.
Nunca planejou? Comece hoje.

O impacto que um bom planejamento é impressionante.
Experimente!
Comece a crescer hoje.

Só você pode fazer isso por você.
Ninguém pode tocar a sua música, somente você.
A ESTRATÉGIA
PARA TOCAR BEM
EQUILÍBRIO TÉCNICO E
CONTINUIDADE DE ESTUDOS
O EQUILÍBRIO TÉCNICO é imprescindível durante o estudo do
instrumento. O núcleo técnico deve progredir simultaneamente, pra que
todos os elementos da técnica se reflitam na performance. Então, se você
dá mais atenção a um determinado elemento fundamental da música ou
da técnica e esquece dos outros, você estará construindo uma
performance desequilibrada.
Eu desenvolvi os conceitos de EQUILÍBRIO TÉCNICO e CONTINUIDADE

DE ESTUDOS para entender e acompanhar melhor, o meu desempenho
e dos meus alunos. Essa ferramenta pode nos mostrar exatamente onde
está o problema com o nosso estudo do instrumento. Pode ser que
estejamos estudando alguma coisa mais ou menos do que deveria. Este
tipo de estratégia é muito importante para sabermos exatamente quais
passos estamos dando, e se esses passos estão nos levando ao nosso
objetivo no aprendizado do instrumento e na performance.
Quando você perceber que a sua técnica está desequilibrada, que você
está tendo problemas na performance e você faz este acompanhamento
do seu estudo diário, fica muito fácil perceber e avaliar o quanto você
estudou cada tópico e onde é preciso evoluir na sua técnica.
Esta ferramenta exclusiva traz muita clareza ao nosso estudo e

podemos identificar rapidamente, se é preciso fazer algum ajuste, se é
preciso aumentar ou diminuir a frequência de algum tópico de estudo ou
técnica do instrumento. Fica muito evidente se estamos negligenciando
algo importante no estudo do instrumento ou se estamos estudando de
forma consistente e correta. Eu gosto de acompanhar dessa forma,
porque não tem como a gente “esquecer” de estudar alguma coisa.
Esta estratégia é uma forma simples e muito eficiente de acompanhar o

que você está estudando e avaliar se o seu estudo vai construir a
performance você quer tocar. Meu desejo é que ela te ajude a tocar cada
dia melhor.
A CHAVE PARA SUA MELHOR

PERFORMANCE
Muitas vezes, estudamos nosso instrumento e não vemos o resultado
que gostaríamos, acontecer na mesma proporção no momento da
performance. Existem muitos fatores e causas envolvidos nessa
relação ESTUDO X PERFORMANCE.
Mas, uma das razões para que o resultado não aconteça é a falta de
EQUILÍBRIO TÉCNICO.
Quanto estudamos sem entender a importância do EQUILÍBRIO

TÉCNICO, desenvolvemos umas habilidades mais do que outras.
Privilegiamos um elemento fundamental da música mais do que outro.
E, por isso é comum vermos músicos muito bons em um elemento e não
tão bons assim ou até com deficiência em outros elementos.
O equilíbrio técnico é imprescindível durante o estudo do instrumento.

Se dermos mais atenção a um determinado elemento fundamental da
música e esquecemos dos outros, estaremos construindo uma
performance desequilibrada.
Minha ferramenta
de continuidade
de estudos
Quando eu criei esta ferramenta meu objetivo era que, além de eficiente,
ela fosse muito prática e simples de utilizar.
Você pode acompanhar um mês de estudo em cada folha.
Nos quadradinhos abaixo dos números dos dias do mês, você coloca a
letra equivalente à qual dia da semana o número corresponde.
Em frente as setas você escreve qual item quer acompanhar: tópico de

estudo, técnica do instrumento, material de estudo, elemento essencial
da música ou qualquer outro item ou hábito que você quer acompanhar
ao longo do mês.
Nos quadradinhos em frente as setas, você marca com um X, preenche

ou colore o quadradinho referente ao dia em que você realizou o item
escolhido para acompanhar.
Ao final do mês você tem em uma única imagem tudo o que você
estudou ou deixou de estudar. Simples assim.
Neste vídeo eu explico o conceito de Equilíbrio Técnico e a ferramenta

de Continuidade de estudos. Clique na imagem e assista ao vídeo.
Vale a pena assistir! Me envie o SEU DEPOIMENTO contando as
mudanças que aconteceram no seu estudo e na sua performance depois
de começar a utilizar esta estratégia. Vou adorar saber!
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OS TIPOS DE
ESTUDO
Este é um assunto muito importante e muitos músicos não utilizam em
sua prática ou sequer sabem desses conceitos sobre o estudo do
instrumento. Existem tipos diferentes de estudos que geram tipos
diferentes de resultados.
Os tipos de estudo são etapas específicas na formação das habilidades

musicais e a soma deles é que vai construir uma performance segura,
musical e com domínio técnico para alcançarmos o objetivo que
queremos com nossa música.
Esta divisão do estudo em 3 tipos é do grande professor de violino Ivan

Galamian. Ele foi um famoso professor de violino da Julliard School, em
Nova York (EUA) de 1946 até os anos de 1980. Galamian era um músico
que estava na vanguarda. Ele desenvolveu conceitos que a ciência tem
comprovado, nas últimas décadas, em pesquisas da área de
neurociências, neuropsicologia, PNL, neuroeducação, entre outras áreas.
E o melhor, esses conceitos se aplicam à qualquer instrumento.
O mais importante é dividir de forma inteligente e equilibrada as suas
horas de estudo, contemplando os 3 tipos de estudo descritos pelo
Galamian.
1 - ESTUDO CONSTRUTIVO
O 1º tipo de estudo construtivo ou período de construção.
É nesse estudo que vamos aprender ou superar habilidades, problemas
técnicos e melhorar o equipamento técnico em geral. É durante este
estudo que aprendemos a técnica necessária para tocar.
Neste estudo estão, por exemplo: escalas, arpejos, estudos técnicos,

exercícios técnicos, estudo das articulações (como os golpes de arco e
arcadas, no caso de instrumentos de cordas friccionadas), passagens
difíceis encontradas em estudos e no repertório.
A intenção principal deste estudo é ensinar a mente a enviar o comando
mental para o(s) músculo(s) que vai executar o movimento, evitando
assim falhas na execução do movimento durante a performance - a
correlação.
2 - ESTUDO INTERPRETATIVO
O 2º tipo de estudo é o estudo interpretativo ou período de
interpretação.
Neste estudo, nós focamos na expressividade musical e construímos a

nossa interpretação da música. Escolhas como timbres e cores sonoras,
como realizar as dinâmicas e o caráter da música, o que valorizar em
cada frase musical e tudo o que envolve o "como" tocar aquela música.
A intenção é construir a nossa versão da música e tocá-la sem

interrupção. Se for necessário, volte ao estudo construtivo para refinar
habilidades ou técnicas que ainda não estão saindo corretamente.
É muito diferente quando tocamos estudando simplesmente ou quando

estudamos performando. É necessário adicionar música às questões
técnicas que foram estudadas e analisadas em detalhes. Depois de
dominar a passagem do ponto de vista técnico específico, é preciso
praticar novamente como um fragmento musical, como parte de uma
obra. Utilizando a técnica adquirida para dar origem a performance.
3 - ESTUDO PERFORMÁTICO
O 3º tipo de estudo é o estudo performático ou período de
performance.
Durante este estudo, nós devemos estudar e tocar a peça como uma
obra musical e não como se estuda um exercício técnico. E este é um
dos maiores problemas enfrentado por músicos no palco: estudar a
peça como "estudo" e na hora da performance querer tocar como obra
musical, sendo que nunca se estudou dessa maneira.
Temos que ter o hábito de tocar a peça completa sem interrupções e de
preferência com acompanhamento, se for o caso, imaginando o
momento da apresentação, com todas as suas variáveis, platéia, lugar,
ruídos, temperatura, cheiros, o lugar, tudo o que envolve a performance.
O comportamento da mente, do nosso cérebro, dos músculos, das

nossas emoções, do nosso corpo é totalmente diferente quando
tocamos a peça como exercício ou quando a tocamos como obra
musical, com a emoção e a intenção que queremos imprimir na nossa
interpretação. Ter este estudo como hábito na sua prática irá ensinar o
seu cérebro a lidar com alguns problemas que surgem durante a
performance. E, sempre que possível, toque no local onde você irá se
apresentar, observando por exemplo a temperatura ambiente.
Eu já tive problemas durante a performance,
mesmo estando bem preparada tecnicamente
e tranquila para tocar, por causa da tempera-
tura do auditório onde eram os recitais. Eu só
percebi isso após algumas apresentações.
Eu conto esta experiência no vídeo Porque
uma xícara me ajudou a tocar melhor.
Muitas vezes, o que nos impede de fazer uma
boa performance não nada a ver com o preparo. Vale a pena assistir!
Clique na imagem e assista ao vídeo Os 3 tipos de estudo. Eu explico
cada um deles em detalhes para que você aplique durante o seu estudo
e colha os resultados dessa forma de praticar. Vale a pena assistir!
TÉCNICAS BASE
É FUNDAMENTAL
PORQUE PRATICAR TÉCNICAS BASE DO
SEU INSTRUMENTO É FUNDAMENTAL?
Você sabe quais são as TÉCNICAS BASE, as técnicas que são pilares da
técnica do seu instrumento?
A técnica do instrumento é construída à partir de várias técnicas menores

que devem ser trabalhadas de forma individual e regular, para depois
serem agrupadas e formem uma técnica mais complexa.
Saber o que sustenta a técnica faz com que o nosso planejamento do

estudo seja realmente eficiente e eficaz. Esta é uma das bases para se
construir uma técnica sólida.
Porque isso é tão importante? Vamos a um exemplo.
A SONORIDADE é uma técnica base em qualquer instrumento.

Se não fazemos ideia de como é produzido o som do nosso instrumento,
como vamos corrigir problemas e melhorar de forma efetiva o nosso
som, como vamos trabalhar o volume ou ter controle na escolha nuances
e de cores sonoras.
O estudo do tipo "papagaio", apenas repetindo o que você aprendeu a

fazer, sem o mínimo de consciência do movimento, da cinestesia
envolvida, do processo de execução, da construção das habilidades
neurossensopsicomotoras, da mecânica envolvida, sem saber como
aquela técnica deve ser feita, estudada ou corrigida, limita os seus
resultados, suas escolhas e por consequência, a sua performance.
PLANEJE SEU
ESTUDO
qual é o qual o crie o

problema? próximo passo resultado!!!
CERTO?
QUANDO NÃO SE SABE AONDE QUER CHEGAR,
QUALQUER LUGAR SERVE.
Já ouviu esta frase?

Ela nos serve de reflexão quando falamos sobre o planejamento do
estudo.
Planejar te dá um norte para onde ir, qual caminho seguir, como ir,
porque ir e em qual velocidade.
Se você tem dificuldade para planejar o seu estudo ou mesmo para

entender qual a melhor sequência de estudo, faça essas perguntas antes
de continuar a estudar. Vamos refletir?
AONDE QUERO CHEGAR?
COMO QUERO TOCAR?
QUAL O PRÓXIMO PASSO CERTO?
O QUE POSSO FAZER PARA DAR ESTE PASSO?
QUAL A PRÓXIMA COISA A FAZER?
AO DAR ESTE PASSO EU ESTAREI MAIS PERTO

DO MEU OBJETIVO?
Ensine a si mesmo a ter esperança ao dar cada passo e a identificar se

este passo te levará ao resultado que você quer.
Se você ficar se preocupando com o todo, com a quantidade de coisas

para estudar, com a infinidade de possibilidades técnicas para realizar
algo, vai se perder em meio a tanto conteúdo, isso vai te paralisar e você
não construirá a performance que você quer.
A ansiedade diminui nossa capacidade de aprender e de reter o que

aprendemos. Em excesso, ela só atrapalha.
Planejar torna o estudo menos ansioso, portanto, mais produtivo.
COMO ESTUDAR O
SEU INSTRUMENTO
VARIE A ORDEM DO SEU MATERIAL DE ESTUDO.
Isso cria novas conexões neurais, é excelente para

aprendizagem, além de evitar a rotina inútil.
NÃO DEIXE QUE SUA ROTINA DE ESTUDO

ENTRE NO "MODO AUTOMÁTICO".
Isto é péssimo para o nosso desenvolvimento. Estudar no

"modo automático", faz com que tenhamos menos atenção ao
que está sendo realizado. Isto possibilita mais erros que
passarão despercebidos, solidificando o movimento e a
técnica da maneira errada.
COMEÇANDO CADA DIA COM UMA ORDEM DIFERENTE,

VOCÊ CRIA UM CICLO QUE FAVORECE O APRENDIZADO.
Dessa forma, todo o material será estudado em algum dia da

semana, antes que o corpo e a mente se canse.
Isto é excelente para formar as habilidades corretamente.
MAPA MENTAL
UMA PODEROSA FERRAMENTA PARA
PLANEJAR O SEU ESTUDO E O SEU PROGRESSO
NO INSTRUMENTO.
PARTE 1
Mapa Mental é uma ferramenta excelente para organizar o estudo do

instrumento.
Esta ferramenta foi desenvolvida à partir de pesquisas que buscavam

entender como o cérebro funciona, como ele processa e armazena as
informações e como interpretamos imagens.
Ela se baseia em palavras chaves que se ligam a outras palavras

relacionadas através de linhas, ramos à partir do tema central. Cada
tópico deve ter uma cor específica e sempre que possível devemos
associar imagens, ícones ou pequenos desenhos à palavra ou termo
para maximizar o processo de aprendizagem.
É uma ferramenta de síntese extremamente visual que vai nos orientar

em uma ÚNICA IMAGEM o que estamos estudando, o que já adquirimos
de habilidades, quais materiais didáticos nós utilizamos e muito mais.
Ela é mais eficiente que as anotações lineares onde colocamos uma

informação embaixo da outra, gerando uma lista. No mapa mental as
informações são relacionadas entre si e podemos ver claramente sua
hierarquia.
É uma ferramenta, clara, simples, prática e eficiente.
FAÇA O SEU MAPA MENTAL
Eu oriento os meus alunos a terem pelo menos dois mapas mentais:

um da TÉCNICA DO INSTRUMENTO e outro do MATERIAL DIDÁTICO.
Agora, mão na massa e faça o seu mapa mental.
PASSO A PASSO
1 - TEMA DO MAPA MENTAL

Escreva um tema chave no meio de uma folha de papel sem pauta e no
sentido horizontal.
2 - ESCOLHA OS TÓPICOS
Faça um ramo para cada tópico, como se fossem capítulos de um livro.
O ramo de cada tópico deve ter uma cor diferente dos demais.
Uma cor para cada tópico.
3 - ESCOLHA OS SUB-RAMOS
Acrescente sub-ramos em cada tópico de acordo com a necessidade. Eles
devem ter a mesma cor do tópico à que estão ligados.
4 - ADICIONE IMAGENS
Desenhe ícones ou imagens para cada tópico e sub-tópicos que achar
necessário, para facilitar a relação e memorização dos tópicos.
Esse passo é opcional no caso do mapa mental para o estudo do

instrumento.
PARTE 2
Este é um exemplo de MAPA MENTAL BÁSICO que eu fiz sobre a
TÉCNICA DO VIOLINO.
Você pode se basear nele para criar o seu mapa mental.
O SEU MAPA MENTAL
Agora é a sua vez de criar o seu mapa mental.
5 PASSOS QUE
DEFINEM O SUCESSO
DO SEU ESTUDO DIÁRIO
1
2
3
4
5
COMO DEFINIR
METAS E OBJETIVOS
OBJETIVO é o O QUE você quer efetivamente realizar.
É o LUGAR aonde você quer chegar.
META é ação que vai te levar a alcançar o objetivo. É escolher e seguir

um caminho para atingir um objetivo. Meta é uma sequência de tarefas
ou etapas que você vai fazer para chegar ao seu objetivo.
O OBJETIVO é o alvo a ser atingido.

A META é a flecha e tudo o que envolve você lançar a flecha para atingir
o alvo.
Um dos modelos mais conhecidos para traçar METAS é o modelo SMART.

Para que as metas sejam realmente eficientes, algumas questões devem
SMART
ser observadas. No SMART a meta tem pelo menos 5 características.
ESPECÍFICA MENSURÁVEL ATINGÍVEL RELEVANTE TEMPORAL

(Specific) (Mensurable) (Attainable) (Relevant) (Time Based)
by Karine Oliveira - 66- www.musicaemente.com.br
S
SUA META DEVE SER
ESPECÍFICA - PESSOAL
Tenha foco ao definir suas metas.
M
Tem que ser importante para você.
Em áreas diferentes, crie metas diferentes.
Evite metas genéricas.
MENSURÁVEL - VERIFICÁVEL
Tenha uma forma para medir a realização da meta.
Crie mecanismos que possam medir o seu progresso.
A
Monitore o seu desempenho durante o processo.
Corrija os desvios e reforce seus acertos.
ATINGÍVEL - FACTÍVEL
Seu objetivo deve ser real para você, nas atuais circunstâncias
da sua vida.
R
Atingível não é ser fácil para realizar, é ser possível de ser feito
mesmo que seja muito difícil, desafiador, extraordinário.
Ser factível é algo que pode ser feito.
RELEVANTE - ATRAENTE, IMPORTANTE

Sua meta deve estar de acordo com os seus valores e propósito.
Se a meta não é atraente, dificilmente você vai se envolver.
Escolha uma meta que vá fazer você se mover para realizá-la, mas
não escolha metas e objetivos muito fáceis ou impossíveis.
T
Objetivos e metas muito fáceis diminui a motivação e o
comprometimento para chegar lá e metas impossíveis fazem a
gente desistir facilmente.
TEMPORAL - DESAFIADORA, TER LIMITE DE TEMPO
Sem uma data para atingir o nossos objetivo, cumprir a nossa meta,
a chance de procrastinarmos é muito grande.
Vamos deixando pra lá porque não tem uma data mesmo, então
não precisa ser feito hoje. Isso é a receita pra você andar para trás.
Ter um objetivo com tempo para ser feito é uma das melhores
curas para a procrastinação. Contar o prazo em unidades menores,
dias ou horas, aumentam a percepção de como estamos usando o
tempo.
QUAIS SÃO SUAS METAS MUSICAIS?
Estabelecer metas é um passo importante para promover o progresso e
o desenvolvimento no estudo do instrumento.
Sua META MUSICAL (MM) deve conter o OBJETIVO E um PLANO DE

AÇÃO para alcançar esse objetivo. Tenha METAS MUSICAIS com
objetivos e prazos diferentes - curto, médio e longo prazo. Dessa forma
vamos construindo o resultado aos poucos. Isso diminui a ansiedade
para alcançar o objetivo e aumenta o engajamento para cumprir a meta.
MMD - Meta Musical do Dia - curto prazo

MMS - Meta Musical da Semana - curto prazo
MMM - Meta Musical do Mês - médio prazo
MMA - Meta Musical do Ano e prazos mais longos - longo prazo
Você pode também ter metas intermediárias - a cada trimestre, semestre

ou metas mais longas - a cada dois, cinco ou dez anos, por exemplo.
Quais são seus objetivos musicais?

Saiba exatamente o que você pretende fazer ou alcançar através da
música e trace metas para chegar lá, decida qual caminho seguir.
Ter clareza sobre o que você quer com a sua música é fundamental para
escolher a maneira como você vai realizar os seus sonhos e objetivos na
sua carreira musical, seja ela, profissional ou não.
E esta missão, de tocarmos da forma como sonhamos, de melhorar

nosso estudo e nossa performance, só cabe a nós mesmos e a mais
ninguém. Então, ficar se lamentando por não estar lá aonde você quer,
não é uma boa escolha. Trace um bom plano para chegar lá e coloque
em prática.
Coloque em seu plano de estudo os exercícios, estudos e técnicas que

vão trabalhar exatamente as habilidades que você quer adquirir ou
refinar. Meta tem que exigir algo mais de você, mais tempo, dedicação e
esforço. O resultado é consequência de um trabalho consistente.
METAS MUSICAIS NA PRÁTICA
E, aí? Quais são as suas metas musicais para esta semana?

Vamos praticar? Veja um exemplo de como traçar suas metas musicais.
META MUSICAL: EU QUERO TOCAR BEM

Querer tocar bem parece uma excelente meta, não é? Mas, vamos ver
porque ela não é uma boa meta, porque metas assim não nos fazem
progredir como gostaríamos.
META GENÉRICA
EU QUERO TOCAR BEM.

É uma meta muito genérica, ampla demais, com um objetivo inespecífico,
abstrato, subjetivo demais. Metas assim fazem com que a gente se perca
no caminho e não alcancemos o nosso objetivo. Elas geram frustração.
O QUE FAZER QUANDO A META É GENÉRICA?

Refine o objetivo e a meta: defina e detalhe especificamente o que você
quer e quais os passos para que isso torne-se realidade.
META ESPECÍFICA
A meta específica nos mostra exatamente qual caminho seguir para
alcançar nosso objetivo. Ela nos mostra o passo a passo para construir o
resultado que queremos.
Faça perguntas que detalhem o que é tocar bem para você e qual
caminho é preciso trilhar para chegar lá.
REFINANDO E DETALHANDO A META
O que é tocar bem para mim?
Tocar bem como?
Tocar bem o que?
Tocar bem porque?
Tocar bem quanto e quando?
O que eu preciso fazer para tocar bem?
Quais habilidades preciso adquirir?
Como adquirir essas habilidades?
Melhorar minha sonoridade básica é uma das coisas que preciso para
tocar bem? Sim. Posso começar por aqui.
Quais técnicas podem melhorar minha sonoridade básica?
O que mais posso fazer para tocar bem?
Respondendo a perguntas assim, você especifica o que quer e percebe

com clareza quais habilidades e técnicas vai precisar para fazer tal coisa.
E fica muito mais fácil decidir quais serão os seus próximos passos para
alcançar o seu objetivo.
META MUSICAL =
OBJETIVO + PLANO DE AÇÃO
OBJETIVO
Melhorar minha sonoridade básica, aumentando meu volume sonoro.
PLANO DE AÇÃO
Aqui você vai definir e escolher quais exercícios, técnicas, métodos,
passagens do repertório que irão trabalhar e te levar a adquirir as
habilidades necessárias para alcançar o seu objetivo. Quais e quantas
etapas, quais exercícios, por quanto tempo estudar.
Sabendo quais habilidades e técnicas você precisa aprender ou refinar,

fica muito mais fácil definir o que você precisa fazer efetivamente para
tocar bem.
MINHAS METAS MUSICAIS
Agora é a sua vez.
Trace suas metas musicais - MMD - MMS - MMM - MMA
OBJETIVO E PLANO DE AÇÃO
ESTUDE ATÉ QUE
O QUE ANTES ERA
UMA DIFICULDADE,
UMA LUTA PARA
EXECUTAR, SEJA
FEITO, SEM FALHAS,
COM FLUÊNCIA,
COM MELODIA
CINESTÉSICA.
KARINE OLIVEIRA
PRÁTICA
DISCIPLINADA
A BUSCA PELA EXCELÊNCIA
PORQUE ESTUDAR POR MUITAS HORAS NÃO É O SUFICIENTE PARA

ALCANÇAR UMA PERFORMANCE DE EXCELÊNCIA?
Se ao estudar o seu instrumento, você comete sempre os mesmos erros,

mesmo que não perceba, estudar milhares de horas não fará você se
tornar um excelente instrumentista. Como diria o professor de violino,
Simon Fischer, "o tempo vai passar, você continuará a tocar
erradamente, só que estará mais velho".
Muitas pessoas entendem erradamente o princípio da Prática

Deliberada ou Prática Disciplinada, que é a chave para a expertise, e
acreditam que se treinarem pelas famosas 10.000 horas, se tornarão
experts em alguma coisa, no nosso caso, um músico com uma
performance excelente, de alto nível.
A prática disciplinada, envolve muito mais do que estudar muito. A sua

principal característica é a busca pela excelência, a busca pela
melhora constante. E isso não tem a ver com você se tornar o melhor
instrumentista do mundo.
Ter a prática disciplinada como filosofia de estudo é estar em contínuo

aprimoramento com o objetivo final de adquirir habilidades de alta
performance. E isso, não é uma tarefa fácil ou divertida durante todo o
tempo.
O PREÇO DO CRESCIMENTO
Ter uma prática de qualidade durante o estudo do instrumento requer

muitas vezes, trabalho duro, esforço, motivação, dedicação e muitas
vezes teremos que abrir mão de outras coisas para alcançar o nosso
objetivo de performance.
Por este motivo muita gente não alcança o objetivo e desiste antes. Nem
todo mundo quer o trabalho duro que está por trás de uma boa
performance. É super importante nos motivarmos, trabalhar com o
cérebro no modo positivo e sentirmos bem durante este processo, mas
ele requer muita dedicação e comprometimento.
Porém, como disse o próprio Anders Ericsson, psicólogo da Universidade

Estadual da Flórida que se dedicou a estudar o grau de expertise
adquirida aplicando a regra das 10.000 horas:
"Ninguém se beneficia da repetição mecânica, mas sim de ajustar

a sua execução várias vezes, até chegar mais próximo
do seu objetivo”.
E é exatamente esse ajuste, a correção de pequenos e específicos

detalhes, que fará você alcançar níveis cada vez mais superiores na sua
performance. O segredo está em estudar, em praticar de forma
inteligente – o treino deliberado.
Ericsson estudou centenas e centenas de profissionais, entre eles muitos

músicos, e descobriu que mesmo treinando o mesmo número de horas,
alguns alcançavam níveis superiores na performance musical e outros
não.
Uma das conclusões do estudo foi que horas e horas de estudo do

instrumento, não são suficientes para ter uma excelente performance,
apesar de serem EXTREMAMENTE NECESSÁRIAS.
EXERCITE SUA ATENÇÃO
O modo como você usa a sua ATENÇÃO durante o estudo vai fazer toda
a diferença nos resultados obtidos. Você deve dedicar-se ao período do
estudo do instrumento com concentração total, mas lembre-se de fazer
pausas para descansar o corpo e a mente.
Após períodos de muito foco e concentração nosso cérebro precisa de

descanso para voltar a se manter concentrado em uma atividade.
As pausas dependem do tamanho dos blocos de estudo: 10 ou 15
minutos a cada bloco de 50 minutos, dependendo do tipo de esforço
envolvido, ou se preferir, faça pausas menores, de 5 ou 8 minutos a
cada 30 minutos de estudo, por exemplo.
É muito importante a gestão das sessões de estudo, tanto em relação ao

tempo (o tamanho de cada sessão), quanto em relação ao material a ser
estudado (a exigência física e mental). Faça os blocos de estudo e as
pausas necessárias para descansar física e mentalmente, e recupere a
capacidade de concentração para continuar o estudo.
A ATENÇÃO FOCADA é como um músculo e deve ser treinada. Se não
for treinada, ela atrofia. E é a atenção que vai permitir que você
encontre maneiras mais inteligentes de estudar e tocar o seu
instrumento.
Para saber se sua prática durante o período de estudo está sendo

efetiva, você deve sempre se fazer esta pergunta:
- "Eu estou melhorando a cada dia?"
Se a resposta for SIM, avalie o seu progresso e se você pode otimizar e

adotar hábitos e estratégias mais eficientes.
Se a resposta for NÃO, pare e reveja imediatamente a sua maneira de
estudar. Identifique os problemas na sua prática de estudo e faça as
mudanças necessárias para voltar a crescer e progredir em seu
instrumento.
Se o seu estudo não faz você melhorar a forma como você toca, ele
não está cumprindo o seu papel de promover o aprendizado e o
refinamento de suas habilidades. Vamos conhecer alguns elementos
essenciais da prática deliberada.
O CICLO DA PRÁTICA DISCIPLINADA
REFINAMENTO
TREINAMENTO
CONTÍNUO
INDIVIDUAL
PD
PRÁTICA
DESEMPENHO
O ciclo básico da Prática Disciplinada (ou Deliberada), é simples,

mas exige como o próprio nome diz, DISCIPLINA.
E começa por nos comprometermos em estudar nosso instrumento
todos os dias, ainda que por pouco tempo.
CONSTÂNCIA É O QUE FAZ A DIFERENÇA

A frequência, o todo dia, a constância é o que faz a diferença à longo
prazo. Entender como o processo de desenvolvimento acontece, como
estudar com mais eficácia e eficiência, ou seja, fazer as coisas certas da
maneira certa, determinam o tipo de resultado que vamos alcançar em
nossa performance.
Isso fará com que você tenha mais controle e tranquilidade para passar
por cada uma das etapas necessárias para desenvolver as habilidades, a
sua técnica e a sua música. Para fazer da prática disciplinada um hábito
no seu estudo comece implementando esses passos básicos.
1 - TREINAMENTO INDIVIDUAL
A Prática Disciplinada exige um preparo, um estudo, um treinamento

individual constante. Não há como se desenvolver no estudo do
instrumento, sem que o estudo individual faça parte da sua vida.
Portanto, ajuste o seu mindset, a sua forma de pensar sobre o

processo de estudo e a sua relação com o erro.
O erro é um elemento essencial para o aprendizado em qualquer

área, ele é o seu degrau para o próximo nível do seu desenvolvimento.
Saber quais são os seus pontos fracos e o que fazer para progredir
neles, é essencial durante o estudo.
2 - DESEMPENHO
O seu desempenho, a sua performance, a forma como você toca, irá

refletir o que você estudou e praticou durante a fase do treinamento
individual.
É no desempenho que você avalia os seus resultados e traça metas

mais desafiadoras para que o aprimoramento ocorra. Fazer
performances é imprescindível para o progresso no estudo do
instrumento.
É na hora de tocar em público que você vai saber exatamente qual o seu
real domínio das habilidades em todas as suas faces, técnica, emocional,
neurossensopsicomotora, entre outras.
3 - PRÁTICA
Um dos principais elementos da prática é a repetição, mas ela não é
suficiente se não vier acompanhada de conhecimento.
Repetir para aprender, envolve a correção e a melhora constante do que

se pretende aprender.
Então, pratique a repetição inteligente, repita o que você fez certo.

Esse tipo de repetição é que vai gerar novas conexões neurais de
qualidade, que nos farão executar as habilidades de forma correta.
A cada repetição, procure corrigir os seus erros de formas diferentes,

com uma nova abordagem. Entenda cada repetição como uma única
chance de fazer certo. Quanto mais repetições certas, mais rápido o
aprendizado se consolida e você atinge patamares mais altos na sua
forma de tocar.
4 - REFINAMENTO CONTÍNUO
A prática disciplinada é um processo de treinamento, de autoensino que
promove um refinamento contínuo e leva a excelência da habilidade.
E o refinamento contínuo requer um feedback de qualidade.
Esse retorno é uma análise detalhada da sua performance, do como você
está tocando, o que faz de certo e principalmente o que faz de errado e
como melhorar.

Esta é uma diferença importante de como um notável estuda e pratica –
ele se interessa mais pelo que fez de errado para poder se corrigir, do
que pelo que fez de certo. Ele repete o certo, claro, mas investiga o
errado até entender o porque e como melhorar.
Lembra do que sempre falo sobre o erro?

Erro é degrau, você decide se quer subir ou descer.
Essa turma aí, os notáveis, escolhe sempre subir.
A IMPORTÂNCIA
DO FEEDBACK DE
QUALIDADE
O mais importante é o "COMO SE PRATICA" e não a quantidade de
horas. Esta é a forma de praticar dos músicos e profissionais de elite, os
notáveis, os especialistas.
Esta prática foi estudada em pesquisas por muitos profissionais, entre

eles o famoso psicólogo cognitivo, Anders Ericsson. Ele estudou
profissionais de atuações diferentes, entre eles os músicos, para
entender como os especialistas adquirem habilidades excepcionais e
chegam à elite de suas profissões.
E um dos pilares da prática disciplinada é ter um FEEDBACK DE

QUALIDADE e imediato. Esse retorno é uma análise detalhada da sua
performance, do como você está tocando, o que faz de certo e
principalmente o que faz de errado e como melhorar.
Vamos conhecer alguns pontos importantes sobre o feedback.
PONTOS IMPORTANTES SOBRE O
FEEDBACK
ERRO É DEGRAU
Erro é degrau e você decide se quer subir ou descer.
Busque sempre um feedback de alguém que vai te ajudar a melhorar.
Se você recebe apenas elogios infundados quando toca para alguém, o
caminho para a excelência será cada vez mais longo.
DEPOIS DO FEEDBACK
E o que acontece depois do feedback?
Os notáveis, os profissionais de elite, fazem a mesma coisa inúmeras
vezes até dominarem de fato aquela habilidade. Até que o que antes era
uma dificuldade, uma luta para se executar, seja feito com fluência, com
melodia cinestésica e sem falhas.
Eles repetem até que a INCOMPETÊNCIA CONSCIENTE se transforme

em COMPETÊNCIA INCONSCIENTE.
DEPOIS DA META
E depois de alcançar a meta, o que os notáveis fazem?
Eles começam tudo de novo, com uma meta mais audaciosa e refinando
ainda mais as habilidades adquiridas.
RESULTADOS
E o que acontece com quem pratica assim?
Esses refinamentos sutis, pequenos e hábeis, levam a um surpreendente
DOMÍNIO DA TÉCNICA. Quando a gente vê o resultado, parece mágica,
mas só parece. A verdade é que esse resultado impressionante é fruto
de muito trabalho e dedicação ao longo de um extenso período de
tempo. A PRÁTICA DISCIPLINADA é que determina o avanço para
etapas superiores de forma rápida e eficaz.
SOCORRO!!!
MINHA AFINAÇÃO
É UMA TRISTEZA.
Esse foi um pedido de socorro que recebi de uma violinista.
Não vou entrar no mérito sobre qual sistema de afinação você está
utilizando, mas vamos refletir sobre alguns pontos que podem nos
ajudar a tocar melhor.
CAUSAS
A primeira coisa a fazer é identificar as reais causas da desafinação.
Vou usar o meu instrumento como exemplo, mas se você não toca
violino, faça uma reflexão sobre o seu instrumento.
O QUE PODE PROVOCAR A DESAFINAÇÃO

No violino, por exemplo, temos muitas possíveis causas para tocar
desafinado:
- A postura do violino.
- A postura da mão esquerda.
- A elevação da mão esquerda.
- Postura e ângulo do dedo em relação ao espelho.
- Pressão do dedo na corda.
- Ponto de contato do arco.
- Velocidade e pressão do arco.
- A forma da mão esquerda.
- Não saber a distância exata entre os dedos (o que nos dá parte da
informação cinestésica da afinação).
- Não saber a altura da nota.
- Não ter o ouvido treinado para identificar os intervalos.
- Não saber a localização geográfica da nota no espelho do violino.
E eu poderia citar muitas outras causas para a desafinação. Se envolve
mudança de posição, pode ter além desses problemas, outros associados
com a deficiência do processo de deslizamento do bloco - braço, mão e
dedos, entre outras questões.
Além do aspecto auditivo, é claro. Você tem que saber o que é a nota
afinada e ter uma IMAGEM MENTAL (as imagens são possíveis em todos
os nossos sentidos, imagens não são apenas de natureza visual, elas são
representações mentais) muito clara dessa afinação, ter imagens auditiva
da nota afinada em sua mente.
Se você está passando por este problema, eu sugiro como primeiro passo
você se GRAVAR tocando em diferentes situações e se possível em
ângulos diferentes. Assim você terá um PANORAMA geral da sua
performance o que facilitará a identificação da verdadeira RAIZ DO
PROBLEMA.
ESSA É A QUESTÃO: QUAL O REAL MOTIVO

DA DESAFINAÇÃO?
Porque se o problema for ponto de contato do arco e você ficar
estudando corrigindo o posicionamento do dedo da mão esquerda na
corda à exaustão, o problema não será corrigido e pior, você
provavelmente vai piorar o funcionamento da mão esquerda. Porque?
Porque o dedo pode estar no lugar exato e a nota está soando desafinada
por causa do arco.
Depois de saber o REAL MOTIVO do problema você vai decidir o que fazer
para corrigir. Tenha atenção a esta etapa, para escolher a melhor solução,
porque CADA CAUSA PODE TER SOLUÇÕES DIFERENTES.
Antes de fazer qualquer correção técnica tenha certeza de que você está
dando a solução correta para o problema.
O QUE ESTÁ NA FLOR DA ÁGUA, NEM

SEMPRE É O QUE PARECER SER.
ALTA PERFORMANCE
EM MÚSICA
ESTUDO DIÁRIO
(CONSTÂNCIA)
PRÁTICA
GARRA HABILIDADE
DISCIPLINADA
DEDICAÇÃO
(QUANTIDADE DE HORAS + ESFORÇO DE REFINAMENTO)
SER UM POUCO MELHOR EM ALGO,

HOJE, DO QUE ERA NO DIA ANTERIOR.
(OBJETIVO)
PERFORMANCE
(RESULTADO)
Não existe fórmula mágica, mas a ciência dá aquela ajuda pra gente
estudar melhor e tocar bem. Esse diagrama resume os resultados de
pesquisas lineares, que são realizadas por um longo período de tempo,
(nas áreas da neuropsicologia, neurociências, neuroeducação, psicologia
cognitiva) feitas com músicos e outros profissionais de alta performance.
Esses são pontos em comum entre os profissionais de alta performance

bem sucedidos em suas carreiras. A forma como eles estudam e
enfrentam as dificuldades no aprendizado e refinamento das habilidades,
são determinantes para o sucesso da performance. Tenha isso em
mente quando for estudar e planejar o estudo do instrumento.
UMA HISTÓRIA PARA
DESCONTRAIR E
INSPIRAR
O grande violinista Yehudi Menuhin, ainda jovem, tocou o primeiro
movimento da Symphonie Espagnole, de Lalo, para o grande virtuose
do violino Eugène Ysaye.
Ao terminar, Ysaye ficou pensativo e pediu que Menuhin tocasse um

ARPEJO em 3 oitavas. Como o próprio Menuhin declarou, "desta vez eu
não me saí muito bem".
Ysaye disse: "Você devia treinar essas ESCALAS e ARPEJOS, meu
jovem".
Para Menuhin foram as primeiras palavras de crítica que ele ouviu
como violinista. O que ele fez?
Menuhin saiu desse encontro decidido a melhorar e foi estudar com o

grande violinista George Enesco, já que Ysaye não queria dar aulas e
morava em outra cidade.
Se Ysaye te ouvisse, será que ele te daria o mesmo conselho?
"Você devia
TREINAR essas
ESCALAS e ARPEJOS,
meu jovem".
Eugène Ysaye
violinista virtuose
COMO SER UM
EXPERT
1 - INICIAL - Introdução ao aprendizado das habilidades.

2 - INTERMEDIÁRIO - Extenso período de preparação, maior
comprometimento e dedicação.
3 - AVANÇADO - Aumento da dedicação que promove uma
profissionalização.
4 - MANUTENÇÃO / LAPIDAÇÃO - Músicos altamente habilidosos
lapidam suas habilidades e competências e mantém a alta performance.
A Prática Disciplinada envolve períodos, as etapas do processo de
desenvolvimento, que podem se tornar não prazerosos e exaustivos.
A habilidade de organizar e administrar o processo de estudo é
fundamental para minimizar as consequências e os impactos desse
períodos sobre a motivação, o trabalho físico e mental durante o estudo
do instrumento.
Em várias pesquisas sobre a Prática Disciplinada em música, esta

habilidade é essencial para que os resultados de alta performance
sejam alcançados. E isso determinou a qualidade da Prática Disciplinada
que é definitivamente importante no processo de aquisição e
manutenção de novas habilidades neurossensopsicomotoras e outras
habilidades relacionadas ao tocar.
Durante o processo de construção das habilidades, o músico pode

passar por 4 Fases de Desenvolvimento do Expert ou Especialista, do
estágio inicial ao estágio de lapidação, quando se aproxima do nível de
expertise no instrumento.
Muitos músicos, incluindo crianças-prodígio, são incapazes de obterem

o sucesso que desejam, quando adultos ou após muitos anos de estudo,
por terem grandes dificuldades em realizar com eficiência a transição
entre essas fases.
Professor, família e a habilidade de autoensino do músico, são

fundamentais nesse processo de organização e administração do
estudo, o que determina sua qualidade e consequentemente, o
resultado na performance.
Estudos científicos, como os do próprio Anders Ericsson, com músicos

experts e amadores, mostram que a capacidade de avançar para as
fases seguintes, foi determinante para a consolidação da Prática
Disciplinada e do nível de domínio das habilidades musicais.
Independentemente do seu objetivo com a sua música, você passará

por pelo menos algumas dessas fases e sub-fases para se desenvolver.
Como tem sido suas transições de fase?
O QUE VOCÊ PRECISA
PARA ESTUDAR O SEU
INSTRUMENTO?
DE NADA
Para desenvolver a técnica que você precisa para tocar da forma que
você quer, é preciso estudar. Mas, muitas vezes precisamos de algo que
nos ajude a ter mais comprometimento com nosso estudo.
E esse algo que nos tira da zona de conforto e nos coloca na zona de
desenvolvimento, na zona do estudo de resultado, é NADA.
É isso mesmo, você precisa de NADA para estudar.
NADA significa NECESSIDADE ATUAL DE AÇÃO.
Necessidade
Atual
De
Ação
Essa é uma estratégia que eu criei para nos ajudar a continuar sempre
agindo rumo aos nossos objetivos, especialmente nos momentos da vida
em que ficamos desmotivados ou procrastinando.
Muitas vezes, precisamos de uma NADA para continuar no caminho que
leve ao resultado que queremos.
ESCOLHA UMA NADA PARA VOCÊ
Ter uma NECESSIDADE ATUAL DE AÇÃO, diminui a procrastinação

porque existe uma necessidade que nos faz AGIR.
Ter uma NADA bem definida, específica, torna a questão muito simples:
se estudarmos, se agirmos para desenvolver nosso potencial, as chances
de melhorarmos a nossa técnica, de crescermos musicalmente, são cada
vez maiores.
Quando temos uma NADA e não estudamos, as chances de ver o nosso

desenvolvimento ir por água abaixo, aumentam absurdamente.
Ao escolher uma NADA, que deve ser uma meta bem definida,
dificilmente não vamos agir rumo ao nosso objetivo, porque as
consequências de não agir terão um impacto negativo muito grande.
Clique na imagem para ASSISTIR AO VÍDEO no meu canal do YOUTUBE

onde eu explico tudo sobre esta estratégia que eu criei, para termos mais
comprometimento com o nosso estudo do instrumento.
Escolha uma NADA e alcance o resultado que você quer com sua música.
Ela vai te tirar do sofá e te colocar na sala de estudo.
SUA AGENDA
DE ESTUDOS
PLANEJE PARA
O SEU SUCESSO
PRATICAR É ENSINAR
A VOCÊ MESMO A SER
ESTUDANTE E PROFESSOR
AO MESMO TEMPO,
E O SUCESSO DEPENDE
DO QUÃO BEM
VOCÊ SE ENSINA.
ROBERT GERLE
VIOLINISTA
JÁ ESTUDEI
Faça um inventário de tudo o que você já estudou. Isso facilita consultas
futuras e revisões de algum material técnico ou peça. Anote a peça,
compositor, o ano em que você estudou e algumas informações daquele
momento, como dificuldades, pontos fortes e como foram as
performances. Você pode também fazer um mapa mental do material já
estudado. Facilita a visualização e compreensão do conteúdo.
PEÇAS - REPERTÓRIO
ANO
JÁ ESTUDEI
Aqui você vai listar todo o material técnico já estudado.
MÉTODOS - TÉCNICA
ANO
EM ESTUDO
Anote aqui o material que você está estudando no momento e o tempo
destinado ao estudo de cada material durante sua sessão de estudo:
métodos, peças, escalas, técnicas.
TÉCNICA
TEMPO
MÉTODOS
REPERTÓRIO
MATERIAL NOVO
DESAFIO
REVISÃO
Dom
Sáb
6ª
5ª
agenda da Semana
4ª
3ª
2ª
Faça o seu ano valer a pena.
ESCOLHAS.
Como alcançar a alta performance no seu instrumento

Foi dada a largada: Bora estudar!
ESTUDO E PERFORMANCE

março
Planeje seu estudo e colha
melhores resultados.
PLANEJAMENTO.

abril
Meu aniversário é dia 30, hahaha
mas os parabéns é pra você que está
estudando direitinho esse mês.
ESTUDO.

Você é livre para escolher
seu caminho. FOCO. maio

Faça a sua parte.
Cuide do meio ambiente.
MINDSET.
junho

Sem viagem em julho?
Que tal fazer um detox da TÉCNICA?
Vamos subir mais um degrau.
julho

50% do ano já se foi.
Que tal avaliar suas METAS
e OBJETIVOS musicais?
agosto 50%

Aproveite o dia. É primavera.
Contato com a natureza setembro
faz bem ao CÉREBRO.

outubro
Divirta-se. Aumenta a
criatividade e estimula a
NEUROPLASTICIDADE.

MINDSET
Planejar as metas do ano
seguinte antes do
fim do ano, aumentam as
chances de realizá-las.

Feliz Natal!
Que você tenha um ANO NOVO
cheio de bênçãos. OTIMISMO.
Lembra o que ele faz no cérebro?
dezembro
Faz você seguir em frente

SEUS
REGISTROS
SUAS ANOTAÇÕES
SÓ A ARTE PODE MELHORAR
O SER HUMANO. EM
ESPECIAL, A MÚSICA.
A ARTE SERVE PARA
PROVOCAR SONHOS, MEXER
COM AS EMOÇÕES E COM O
IMAGINÁRIO, OFERECER
SENTIDO À EXISTÊNCIA, E,
ATÉ MESMO, CAUSAR
ESTRANHEZA DIANTE DO
INUSITADO.
A ARTE POSSIBILITA A
RECRIAÇÃO DE UM MUNDO
MAIS BELO E FELIZ."
ANTÓNIO DAMÁSIO
NEUROCIENTISTA

meus contatos
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KARINE OLIVEIRA
Eu desejo que este ebook -
Como planejar seu estudo e alcançar alta
performance no seu instrumento,
te ajude a se realizar pessoal e profissio-
nalmente, através da sua música.
É uma grande alegria dividir com você

os frutos desses mais de 20 anos de estudo
e prática pedagógica em música.
Se você tem alguma dúvida sobre os conteúdos abordados nesse ebook,

se quiser compartilhar comigo a sua história, me mandar o seu
depoimento ou fazer uma pergunta, envie uma mensagem para mim.
Será um prazer conhecer um pouco mais sobre você e sua música.
Desejo muito sucesso e que sua música lhe dê motivos para sorrir
diariamente.
Um grande abraço.
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Copyright © 2019 Música e Mente de Karine Oliveira

Como planejar seu estudo para alcançar alta performance no seu

Todos os direitos reservados. Este ebook ou qualquer parte dele não

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Mário Campos - MG: 2019.

1. Performance musical 2. Músicos 3. Estudo do instrumento 4. Mindset

DEPI R - Diagnóstico do Estudo e da Performance Instrumental ................12

Questionário DEPI R .............................................................................................................................. 14

Mindset - Sua música é o resultado do que você pensa .............................. 21

Minha história ....................................................................................................................................... 23

Hábitos - Cultive hábitos que te ajudem a tocar melhor............................ 34

Os 3 "Cs" da disciplina ......................................................................................................................... 36

Sua agenda de estudos - Planeje para o seu sucesso .................................. 89

Seus registros ................................................................................................ 107

Minhas anotações ............................................................................................................................... 108

Conectando você, sua música e sua mente ................................................ 110

Encontre o Música e Mente ................................................................................................................ 111

No Música e Mente você encontra conteúdos para aprender a usar o seu

Sou violinista, neuroeducadora, chefe de naipe da OSMG (Orquestra

Minha missão é te ajudar a entender como nosso cérebro funciona e

Estudar melhor vai te levar a tocar a música exatamente do jeito que

Estudo a relação entre música e cérebro há mais de 20 anos, fiz vários

Nesta caminhada, muitos músicos e colegas de orquestra me procuraram

No Música e Mente você aprende a conectar sua música à sua mente,

No Música e Mente, todos os cursos, treinamentos e conteúdos que eu

Todos os conteúdos e cursos do Música e Mente foram criados para

Quando tocamos nós somos a música e ela é parte de nós, não há

O Plano de Estudo Música e Mente é um planejador completo com

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Ter EQUILÍBRIO TÉCNICO é muito

E neste ebook, você terá acesso gratuito a essa ferramenta poderosa

É nesta seção que você encontra o DEPI R - Diagnóstico do Estudo e

É aqui que você organiza o seu material de estudo, as técnicas a serem

atividades como quiser e o melhor, fica

tudo à mão. Fácil para consultar.

As páginas não tem os dias da semana,

propositalmente. Assim você pode usar

E é bem simples de usar.

Leia atentamente cada questão e marque sua resposta, SIM ou NÃO.

Você pode refazer o seu DEPI R quando achar necessário avaliar como

1. Meu estudo é muito relevante para mim e dificilmente SIM NÃO

2. Depois do estudo eu normalmente sinto uma sensação

3. Raramente as dificuldades ou adversidades me deixam

4. A opinião negativa sobre a minha performance, feita

5. Quando cometo erros no estudo ou na performance,

6. Eu mantenho um cronograma de prática regular. Sei o

7. Mantenho sempre uma atitude mental positiva, mesmo SIM NÃO

8. Posso até ficar triste, mas recupero meu estado emocional

9. Avalio minhas performances de maneira objetiva,

10. Consigo manter minha atenção, foco e concentração

11. Eu consigo manter a tranquilidade e um controle sobre a

12. Vejo a repetição como uma oportunidade de melhorar

13. Eu tenho o hábito de ouvir gravações de performance SIM NÃO

14. Tenho o hábito de estudar sem tocar e percebo que

15. Faço pequenos intervalos, entre 10 ou 15 minutos, a

16. Meu instrumento é de boa qualidade e não impede que

17. Mantenho a manutenção do meu instrumento em dia.

18. Eu estabeleço metas musicais detalhadas antes de

19. Tenho o hábito de me gravar durante o estudo, e avalio SIM NÃO

20. Quando aprendo uma peça, eu penso na interpretação

21. Tenho o hábito de estudar a construção da técnica, da

22. Durante o meu estudo eu dou a mesma importância às