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Camargo, M.G.1.
1
Departamento de Design e Moda – Universidade de Estadual de Maringá – UEM - Maringá – Brasil – 87020-900 –
marysthella_1@hotmail.com
Resumo
O presente estudo aborda a criatividade em seus aspectos constitutivos bem como algumas
técnicas e métodos utilizados por pesquisadores da área cognitiva para ativar e desenvolver o
potencial criador dos indivíduos. Com base nos métodos estudados, procedeu-se à análise
comparativa de alguns exercícios práticos aplicados na disciplina de criatividade do curso de
moda, utilizados para desenvolver o potencial criador e descondicionar o olhar. A criatividade
é inerente ao homem e seu potencial criador se molda por meio das experiências vividas desde
a infância até a maturidade. No mundo contemporâneo a excessividade de atividades e
imposições limitadoras levam o indivíduo a desacreditar de sua capacidade criativa,
provocando resistência, medo e rejeição ao ato de criar. As limitações condicionam o olhar a
ver somente o que lhe é habitual. Com o cruzamento de algumas técnicas e métodos
apresentados pelos pesquisadores com as utilizadas na disciplina de criação, fazendo uma
reflexão sobre os pontos convergentes existentes entre ambas; pôde-se observar que as
técnicas que utilizam imagens e trabalham com a imaginação, mostram-se mais apropriadas
ao desenvolvimento do pensamento e potencial criativo dos alunos para a produção de novas
propostas formais e estéticas para os produtos de moda. Isto é devido ao fato de que os
designers de Moda trabalham muito com a visão e a percepção visual. Para tanto, foi
elaborada pesquisa bibliográfica pertinente ao assunto em questão em livros e artigos da área,
seguidamente foram selecionadas algumas técnicas aplicadas na disciplina, procedeu-se,
então, a análise comparativa entre as técnicas e métodos que são apresentadas nas discussões.
Deste modo, espera-se com este estudo contribuir para a divulgação da importância da
criatividade no desenvolvimento de produtos de vestuário e têxtil, em seus aspectos
estruturais e estéticos bem como incentivar a pesquisa sobre a importância da criatividade
como fator de inovação dos produtos têxteis.
Palavras chaves: Criatividade, Métodos, Produto da criatividade.
20 a 22 de maio de 2014 – São Paulo - Brasil
Abstract
The present study addresses the creativity in their constituent aspects as well as some
techniques and methods used by cognitive researchers to activate and develop creative
potential of individuals. On the basis of the methods studied, proceeded to the comparative
analysis of some practical exercises used in the discipline of creativity of the fashion course,
used to develop the potential creator and unconditioning of the look. Creativity is inherent in
man and its potential creator settles through the experiences from childhood to maturity. In
the contemporary world the high amount of activity and limiting charges lead the individual
to discredit his creative capacity, causing resistance, fear and rejection of the Act of creating.
The limitations affect the look to do only what is usual. With the crossing of some
techniques and methods presented by researchers with those used in the discipline of
creation, making a reflection on the links between both converging points, one could
observe that the techniques that use images and work with imagination, show themselves
more appropriate to the development of thought and creative potential of students to produce
new formal and aesthetic proposals for fashion products. This is due to the fact that Fashion
designers work very hard with the vision and visual perception. To do so, was drafted
bibliographical research pertaining to the issue at hand in books and articles in the area, then
were selected a few techniques applied in the discipline, then the comparative analysis
between the techniques and methods that appear in the discussions. Thus, this study is
expected to contribute to the dissemination of the importance of creativity in the
development of garment and textile products, in its structural and aesthetic aspects and to
encourage further research on the importance of creativity as a factor in innovation of textile
products.
Keywords: Creativity, Methods, Product creativity.
Introdução
O processo criativo
recordação reativada pela memória; a imagem fantástica, produto da imaginação, aparece sem
objeto, tem pouca nitidez e é influenciada pela vontade, a imagem que forma o conteúdo dos
sonhos é denominada onírica e é de origem nenmônica ou imaginativa; imagem pareidólica,
fruto da imaginação, origina-se de imagens reais. (CENTRO DE MEDICINA, s/a)
A construção de imagens mentais, ou igualmente, a imaginação, é fortemente
estimulada se afastada de influências externas restritivas. (DISCHINGER, MARQUES,
KINDLEIN, 2006)
A imaginação está vinculada à aquisição de imagens, não pode se separar imagem de
imaginação. “Por isso a aquisição, o armazenamento e processamento de imagens são tão
importantes para as profissões relacionadas à criação que trabalham com a imaginação como
alicerce para uma atividade criadora rica de sentidos e produção.” (DISCHINGER,
MARQUES, KINDLEIN, 2006)
Deste modo, “as imagens [...] têm sido apontadas não apenas como parte do
pensamento de crianças mais velhas, mas também de muitos cientistas e pesquisadores que
salientaram o seu importante papel em suas descobertas.” (ALENCAR, 1990, p. 78)
“Assim, o imaginário, ou seja, o poder de criação do designer está ligado a sua vida,
sua experiência, sua vivência, sua carga de imagens adquiridas.” (DISCHINGER,
MARQUES, KINDLEIN, 2006)
utilizando os sentidos. Para tanto, a autora apresenta alguns exercícios elaborados por De
Mille (1976) para serem utilizado por professores para instigar as crianças a usarem a
imaginação. São textos que reúnem cenas que traçam um caminho para produção de imagens
mentais. Este é um pequeno trecho de um dos exercícios elaborados por De Mille e transcrito
por Alencar (1990, p. 80): “Vamos imaginar que nós temos um teatro./Vamos fazê-lo um
grande teatro, com muitas cadeiras./tem uma cortina vermelha pendurada na frente do palco.
Mude a cor da cortina para verde. [...].”
Pode-se observar que as imagens são produzidas por meio da informação transmitida
pela audição, em que os estímulos sensoriais que chegam ao sistema nervoso central na forma
de códigos são interpretados e transformados em imagem na mente da criança.
No caso da disciplina de criação, os textos trabalhados também produzem imagens
mentais por meio da memória associativa. Os textos, lidos pelo aluno, precisam ser
interpretados e a cada interpretação feita novas imagens são produzidas. Por se tratar de um
curso de Moda, os textos são direcionados para a visualização de cores, texturas, formas, entre
outras informações que servirão para elaborar uma composição visual e, ainda, o
handstorming, ou geração de desenhos.
A leitura recriadora de imagens também se assemelha com uma técnica utilizada na
disciplina e é feita a partir da observação de uma imagem. Entretanto, não se trabalha com
palavras, mas com formas. Os elementos que a compõem devem ser abstraídos em forma de
linhas, e formas desmembradas da imagem, como se retirasse parte por parte da imagem,
então, esses elementos são reorganizados em novas estruturas. A exploração das formas
abstraídas da imagem pode resultar em ideias totalmente interessantes e criativas.
Esse exercício proporciona ao aluno ver e experimentar novas possibilidades e sair da
forma convencional dos produtos, além de trabalhar o olhar e a percepção estética para que
passe a observar o que está a sua volta e apreender informações muitas vezes não vistas nem
percebidas e que podem promover a solução formal do produto. “Toda aparência material do
ambiente, percebido através dos sentidos, é acompanhada de sua função estética. Ela está
atrelada a configuração do objeto, à aparência do produto industrial”. (LÖBACH, 2001, p. 62)
A metamorfose total do objeto tem como foco a imaginação de novas formas,
estruturas, utilidades, tamanhos e cores para um objeto. A metamorfose pode também ser
interpretada como a desconstrução de uma imagem ou objeto e a reconstrução de outro com
novas formas e novas funções. Como o designer de moda trabalha muito com o aspecto visual
do produto, este exercício mostra-se apropriado para o desenvolvimento do pensamento e
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potencial criativo dos alunos. “A função estética é percebida imediatamente e, muitas vezes, é
o fator que deflagra a compra.” (LÖBACH, 2001, p. 63)
Na analogia inusual são comparados dois elementos diferentes para se encontrar
semelhanças e diferenças entre eles ou, ainda, uni-los a um terceiro elemento. Essa
comparação é interessante, pois é possível trabalhar as diferenças em uma nova proposta de
produto, objetos com forma e funções diferentes podem resultar, com este exercício, em
produtos interessantes.
Pode-se observar, deste modo, a importância que o uso e produção de imagens têm
para ativar o pensamento criativo e a imaginação, conforme, também afirmam Dischinger,
Marques, Kindlein (2006): “Ao valorizar o processo criativo acrescendo a este novas imagens
e informações, o designer acaba contribuindo para que sua capacidade imaginativa seja cada
vez mais fecunda.”
O desenvolvimento de produtos é um processo complexo e multidisciplinar na busca
de soluções inovadoras para resolução dos problemas, (CARVALHO e BACK, 2000). Na
solução criativa de problemas busca-se encontrar os erros existentes, delineando as causas e
consequências do problema, analisando-as e propondo soluções adequadas à eliminação ou
minimização dos erros. Löbach (2001) aponta que o designer industrial como produtor de
ideias, coleta informações referentes aos problemas que lhe são apresentados e utiliza-as para
solucioná-los de maneira criativa. Pois considera que o processo de design é tanto um
processo criativo quanto um processo de solução de problemas.
No processo de desenvolvimento de produtos de vestuário, sejam estes de moda ou de
trabalho, podem surgir problemas que envolvem questões anatômicas e fisiológicas, quanto à
estrutura formal do produto, sua construção, matéria prima, aspecto visual, conforto e
usabilidade. Esses problemas precisam ser identificados e trabalhados de modo a serem
eliminados, para tanto, aplica-se o método criativo de solução de problemas. Pois, “quando há
conhecimento de um problema e intenção de solucioná-lo, segue-se uma cuidadosa análise do
mesmo,” (LÖBACH, 2001, p. 143). Este método de ativação da criatividade é trabalhado por
meio da metodologia projetual de design.
Deste modo, pode-se concluir que os métodos de ativação da criatividade
desenvolvidos por estudiosos da psicologia da criatividade apresentam relações muito
próximas com os métodos aplicados na disciplina de criatividade do curso de Moda.
Considera-se ainda, que o desenvolvimento do potencial criativo depende em muito do
interesse e disposição do indivíduo em liberar sua criatividade, que desenvolvê-la não é uma
condição de imposição, mas de aceitação.
20 a 22 de maio de 2014 – São Paulo - Brasil
Referências
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CARVALHO, Marco. A. de; BACK, Nelson. Rumo a um modelo para a solução criativa de
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