LITERATURA Mais prazer encontro eu lá;

Minha terra tem palmeiras,

TURMA: 2M1 Onde canta o Sabiá.
PROFª : ELIS CRISTINA
Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
A POESIA ROMÂNTICA BRASILEIRA Que não encontro por cá;
Sem qu´inda aviste as palmeiras,
A poesia romântica Brasileira, produzida Onde canta o Sabiá.
na maior parte pelos jovens estudantes, explorou
diversos temas. Agruparam-se os poetas em três
gerações, que, embora conservassem
características comuns, tal como a idealização, A segunda geração teve como temas
preferenciais o pessimismo, a morte, esse
assumiram cada qual contornos bem definidos.
sentimento de tédio, de incerteza, de melancolia,
A primeira geração, a exemplo do que conhecido como o “mal do século”. Mas os poetas
cultivaram também temas como o saudosismo (em
aconteceu em Portugal, demorou para soltar-se
especial a nostalgia da infância), os sentimentos
dos padrões neoclássicos em que havia sido projetados na natureza, a inatingibilidade do amor
educada. Mas surgia, então, uma grande novidade: e a idealização da figura feminina. Seus principais
o nacionalismo, o sentimento de amor à pátria que poetas: Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu,
a independência politica fazia florescer. Junqueira Freire e, já na transição para a fase
seguinte, Fagundes Varela. Álvares de Azevedo
Como principais representantes dessa foi o mais representativo autor da tendência
geração temos Gonçalves de Magalhães e pessimista e autodestrutiva. Antecipou,
Gonçalves Dias. Este último escreveu os romanticamente, seu próprio epitáfio.
conhecidíssimos versos da “Canção do exílio”,
Amor
que exprime com perfeição o amor à terra, tema Álvares de Azevedo
dos mais recorrentes nesse período.
Amemos! Quero de amor
Canção do Exílio Viver no teu coração!
Gonçalves Dias Sofrer e amar essa dor
Que desmaia de paixão!
Minha terra tem palmeiras, Na tu´alma, em teus encantos
Onde canta o Sabiá; E na tua palidez
As aves, que aqui gorjeiam, E nos teus ardentes prantos
Não gorjeiam como lá. Suspirar de languidez!
Quero em teus lábio beber
Nosso céu tem mais estrelas, Os teus amores do céu,
Nossas várzeas têm mais flores, Quero em teu seio morrer
Nossos bosques têm mais vida, No enlevo do seio teu!
Nossa vida mais amores. Quero viver d´esperança,
Quero tremer e sentir!
Em cismar, sozinho, à noite, Na tua cheirosa trança
Mais prazer encontro eu lá; Quero sonhar e dormir! 
Minha terra tem palmeiras, Vem, anjo, minha donzela,
Onde canta o Sabiá. Minh´alma, meu coração!
Que noite, que noite bela! 
Minha terra tem primores, Como é doce a viração!
Que tais não encontro eu cá; E entre os suspiros do vento
Em cismar — sozinho, à noite — Da noite ao mole frescor,
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Quero viver um momento, PARTE III
Morrer contigo de amor! Desce do espaço imenso, ó águia do oceano! 
Desce mais ... inda mais... não pode olhar
A terceira geração encarnou o desejo de humano 
comunicar-se com o povo, de lutar pelas causas Como o teu mergulhar no brigue voador! 
realmente justas. A temática social desenvolvida Mas que vejo eu aí... Que quadro d'amarguras! 
por essa geração voltava-se para as desigualdades É canto funeral! ... Que tétricas figuras! ... 
indissociáveis do sistema monárquico e o desejo Que cena infame e vil... Meu Deus! Meu Deus!
de liberdade exprimia-se na busca de uma nova Que horror! 
ordem social, tendo como primeira exigência a
abolição da escravatura. O abolicionismo foi o Nas asas do albatroz, o poeta aproxima-se da
alvo de boa parte da poesia desse momento, embarcação e se espanta com o que vê. Neste
imprimindo-lhe um tom declamatório, momento há uma ruptura com a idealização e
grandiloquente, dramático. Os poetas não uma dolorosa tomada de consciência.
manifestavam apenas seus sentimentos de
indignação e revolta ante as injustiças, mas PARTE IV
queriam convencer seus leitores e ouvintes, Era um sonho dantesco... o tombadilho 
levando-os aos mesmos sentimentos.
Essa geração é conhecida como “condoreira” Que das luzernas avermelha o brilho. 
porque, em sua luta pela liberdade, pela superação Em sangue a se banhar. 
dos graves problemas sociais que pesavam sobre a
população brasileira, adotou um símbolo o Tinir de ferros... estalar de açoite... 
condor. Ave de grande porte, originária dos Legiões de homens negros como a noite, 
Andes, capaz de voar alto, o condor tornou-se Horrendos a dançar... 
símbolo de liberdade.
O poeta mais importante dessa geração é [...]
Castro Alves que ficou conhecido como “poeta
dos escravos”, cujas obras destacam-se Vozes Esta é a parte em que o poeta descreve os
d`África e Navio Negreiro. Esta segunda horrores do navio negreiro. A escravidão não
dividido em seis secções distintas, e de extensão poupa mulheres nem crianças. Negros são
diversa, o poema vai de uma visão do ambiente açoitados ao som de uma “orquestra” de sons
envolvente para o interior do navio negreiro para, sinistros como gritos, gemidos, chicotes e ferros,
finalmente, terminar com uma crítica severa à que ilustram uma cena infernal.
nação que permite atos tão infames quanto a
escravidão.
PARTE V
PARTE I Senhor Deus dos desgraçados! 
'Stamos em pleno mar... Doudo no espaço  Dizei-me vós, Senhor Deus! 
Brinca o luar — dourada borboleta;  Se é loucura... se é verdade 
E as vagas após ele correm... cansam  Tanto horror perante os céus?! 
Como turba de infantes inquieta. 
Ó mar, por que não apagas 
'Stamos em pleno mar... Do firmamento  Co'a esponja de tuas vagas 
Os astros saltam como espumas de ouro...  De teu manto este borrão?... 
O mar em troca acende as ardentias,  Astros! noites! tempestades! 
— Constelações do líquido tesouro...  Rolai das imensidades! 
Varrei os mares, tufão! 
'Stamos em pleno mar... Dois infinitos 
Ali se estreitam num abraço insano,  [...]
Azuis, dourados, plácidos, sublimes... 
Qual dos dous é o céu? qual o oceano?...  PARTE VI
Auriverde pendão de minha terra, 
[...]
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Que a brisa do Brasil beija e balança,  Assim como na poesia romântica, a imagem do
Estandarte que a luz do sol encerra  índio era associada ao herói da America, ajudando
E as promessas divinas da esperança...  a propagar o sentimento nacionalista idealizado.
Tu que, da liberdade após a guerra,  Uma influência que contribuiu para a implantação
Foste hasteado dos heróis na lança  do indianismo no Brasil foi a existência dos
Antes te houvessem roto na batalha,  relatos históricos e descritivos da literatura
Que servires a um povo de mortalha!...  informativa no século XVI, que colaborou com
uma série de conhecimentos sobre a cultura
Indignado, o poeta denuncia que a bandeira indígena. Além disso, há uma aproximação dessa
brasileira, que simbolizara a liberdade na figura nativa com a de um cavaleiro medieval,
Independência, servia agora de mortalha (roupa ideal propagado no cenário europeu, durante a
fúnebre) aos escravos. Ao final do poema, há um Idade Média.
apelo aos heróis do novo mundo (Cristóvão
Colombo e José Bonifácio de Andrada) para
ponham fim àquela situação vergonhosa.
Os romances indianistas sempre
destacavam o choque entre as culturas: entre o
índio, elemento nativo e “selvagem” e o homem
A PROSA ROMÃNTICA branco, ou seja, colonizador, provindo do
continente europeu. As principais obras
indianistas foram escritas pelo principal autor da
O Romantismo proporcionou não somente prosa romântica: José de Alencar. Entre as prosas,
a inserção de um novo modelo formal na lírica e a podemos destacar “O Guarani”, “Iracema” e
apresentação de um aprofundamento no “Ubirajara”.
sentimento amoroso, como também introduziu
novos gêneros literários. A prosa é um modelo
textual escrito em parágrafos, que narra os É importante destacar que os romances
acontecimentos de um enredo e carrega grande eram publicados em capítulos, em forma de
caráter descritivo. folhetins, o que fazia que a cada publicação, os
leitores se prendessem à obra, sentindo-se
ansiosos pelos próximos acontecimentos. Esse
No século XIX, a classe social vigente era costume também é visto em nossa sociedade
a burguesia. Após a Independência do Brasil contemporânea, essas pequenas divisões da
(1822), os escritores românticos tomaram para si o história são retratadas semanalmente nas novelas.
compromisso de criar uma literatura com traços da
cultura brasileira. Com isso, a inserção do
romance passa a narrar os acontecimentos da vida Você sabia? A obra “O Guarani”, de José
cotidiana, substituindo a epopeia. Voltado para a de Alencar, foi reproduzida em forma de
descrição e costumes do cenário brasileiro, os a minissérie em 1991, pela extinta Tv Manchete.
prosa do romantismo se subdivide em: histórica, Vale a pena rever essa obra e conhecer um pouco
regional e urbana. mais sobre as características do Indianismo e o
embate entre a tribo indígena do personagem Peri
e os homem do fidalgo português D. Antonio, pai
O ROMANCE INDIANISTA de Cecília, por quem Peri se apaixona.

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Você sabia? A obra “O Guarani”, de José de
Alencar, foi reproduzida em forma de minissérie
em 1991, pela extinta Tv Manchete. Vale a pena
rever essa obra e conhecer um pouco mais sobre
as características do Indianismo e o embate entre a
tribo indígena do personagem Peri e os homem do
fidalgo português D. Antonio, pai de Cecília, por
quem Peri se apaixona.
A PROSA REGIONAL
O romance regional foi muito importante
para incentivar uma literatura que abordasse sobre
as diversidades locais. A partir disso, houve uma
valorização de aspectos étnicos, linguísticos,
sociais e culturais sobre várias regiões do país.
Como esse tipo de romance não tinha influências
do contextos europeu, esse impulso de criar algo
com valor mais “brasileiro” foi percursor de
futuras escolas literárias.
Entre as regiões abordadas, podemos
destacar a capital do Rio de Janeiro e as regiões
Sul, Nordeste e Centro-Oeste. Além disso, é
importante observar nessas obras o choque de
valores e costumes, geralmente propagados por
personagens que passam a conviver recentemente
em um mesmo ambiente, mostrando alguns
contrastes entre o meio urbano e o meio rural.
Entre as principais obras, podemos
destacar “Inocência” e “Retirada da Laguna” de
Visconde de Tauany; “O gaúcho”, de José de
Alencar e “O Cabeleira”, de Franklin Távora.
Leia abaixo um pequeno trecho da obra “O
Cabeleira”, que é uma crônica histórica em que o
cangaceiro José Gomes, também conhecido como
Cabeleira, que junto de seus companheiros
aterrorizou a população de várias cidades
pernambucanas:
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“— O Cabeleira! O Cabeleira! Grandes
desgraças vamos ter, minha gente! — clamou o
mal-avisado roceiro.
Estas palavras caíram como raios mortíferos no
meio da multidão que se entregava, incuidosa e
confiante, ao regozijo oficial.
A confusão foi indescritível. Às expansões
da pública alegria sucederam as demonstrações do
geral terror. Homens, mulheres, crianças
atropelaram-se, correndo, fugindo, gritando,
caindo como impelidos por infernal ciclone. A
faina do Cabeleira tinha, não sem razão, criado na
imaginação do povo um fantasma sanguinário que
naquele momento se animou no espírito de todos e
a todos ameaçou com inevitável extermínio.
Ouvindo aquelas palavras e sendo assim
surpreendidos por uma ocorrência com que não
contavam, os dois malfeitores instintivamente
bateram mãos das parnaíbas primeiro para se
defenderem, por lhes parecer que corria a sua
liberdade iminente perigo, que para investirem
com a massa ingente, a qual aliás fugia como
rebanho apavorado pela presença das onças. Os
seus gestos concorreram para aumentar o terror da
multidão, a qual, mal interpretando-os, imaginou
que ia ter começo a carnificina.”
Para quem se interessar, também
reproduziram a obra “O Cabeleira” para um filme.
É muito interessante observar o sotaque e as
características locais.
Para quem se interessar, também reproduziram a
obra “O Cabeleira” para um filme. É muito
interessante observar o sotaque e as características
locais.
O ROMANCE URBANO
O romance urbano foi o que melhor
atendeu às necessidades da burguesia, pois
retratava sobre a vida cotidiana, pondo em
discussão os valores morais vividos na época.
Com isso, há uma enorme consolidação e
amadurecimento desse gênero no Brasil,
principalmente, porque esse influenciará
posteriores movimentos literários que abordam
sobre o ambiente urbano.
Entre as obras, podemos destacar: “A
Moreninha”, de Joaquim Manuel de Macedo,
“Memórias de um sargento de milícias”; de
Manuel Antonio de Almeida e “Lucíola” e
“Senhora”, de José de Alencar.
O principal autor da 2ª Geração, Álvares
de Azevedo também teve papel importantíssimo
na prosa, e desenvolveu as obras “O Macário” e
“Noites na Taverna”.
A obra “Memórias de um sargento de
milícias”- de Joaquim Manuel Macedo – é a que
mais se distancia das características românticas,
como a idealização amorosa e o profundo
sentimentalismo. Tal obra apresenta uma série de
aspectos sociais e a descrição de um ambiente
mais popular, como também, e a presença de um
anti-herói, que se aproxima de um personagem
picaresco. Já nas obras de José de Alencar, o
autor faz uma crítica aos valores sociais e aborda
temas como o casamento por interesse e a
independência feminina.
A obra “Senhora”, de José de Alencar foi
reproduzida, ao final do século XX, em forma de
novela.
RESUMO DE ALGUMAS OBRAS
ROMÂNTICAS
Iracema (1865) -- o romance segue os mesmos
moldes de O Guarani, isto é, apresenta uma
história de amor cujo pano de fundo é o conflito
entre as tribos indígenas que habitavam o litoral e
o interior do território brasileiro e os conflitos
entre os indígenas e os colonizadores europeus.
Porém, em Iracema, o que Alencar pretende é
apresentar uma história baseada na lenda que deu
origem ao primeiro habitante nascido no Brasil:
Moacir, nome que significa "filho da dor" e seria o
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filho entre a bela índia dos lábios de mel e o
guerreiro português Martim. Pode também
caracterizar uma metáfora da criação do Estado
do Ceará, além da miscigenação de que resultou o
povo brasileiro.
O romance pode ser considerado uma obra em
"prosa poética" pois apresenta uma narrativa
épica, um lirismo amoroso e todo um trabalho
com o vocabulário, porém, em formato de
romance. Alencar não o fez em forma de verso por
julgar que os nativos brasileiros não combinavam
com o estilo classicista, tão distante em tempo e
espaço dos gregos e romanos, e que a literatura
brasileira deveria manifestar seu ideal de
nacionalidade por meio da língua, desenvolvendo
uma escrita e um estilo prórpios, desvinculados do
clássico.
Enredo:
A narrativa da lenda de Iracema inicia com uma
cena em que o guerreiro português Martim Soares
Moreno, aliado da tribo dos Pitiguaras, tribo
habitante das terras litorâneas, se perde nas matas
do território próximo à tribo dos Tabajaras,
inimigos, habitantes das terras do interior. Lá, é
surpreendido pela bela índia Iracema, que ameaça
matá-lo com uma flecha.
Iracema é filha de Araquém, pajé dos tabajaras, e
sacerdotisa vestal que guarda o
segredo/mistério/sonhoss da Jurema, uma espécie
de licor com propriedades alucinógenas. Ela e sua
tribo acolhem Martim como hóspede e, na noite
em que ocorrem as celebrações para Irapuã, o
maior chefe da nação tabajara, o guerreiro branco
decide fugir. Iracema o impede, alertando sobre os
perigos da mata e pede para que ele espere pelo
retorno de Caubi, seu irmão, para que possa guiá-
lo em segurança no dia seguinte.
Martim e Iracema se apaixonam, o que desperta a
ira de Irapuã, zeloso do papel que a jovem índia
deve cumprir para com a sua tribo. Como guardiã
do segredo da jurema, Iracema deve permanecer
virgem, porém, entrega-se a Martim em uma noite
em que o guerreiro, sob efeito do líquido
alucinógeno entregue por Iracema, sonhou possuir
a índia (quando, na verdade, estava possuindo
mesmo). O guerreiro decide partir da tribo dos
tabajaras para se ver livre de Irapuã quando
Iracema revela o que acontecera enquanto Martim
sonhava e se dispõe a acompanhá-lo.
Os dois partem ao encontro de Poti, chefe da tribo
dos pitiguaras e considerado por Martim como um
irmão. Irapuã os segue, o que acaba por causar um
conflito entre as duas tribos inimigas. Iracema
passa a viver com Martim, que adora o nome
indígena de Coatiabo, e passa a gradativamente se
desinteressar pela índia. Grávida, Iracema sofre
com o desdém e com as ausências de seu amado.
Ao regressar de uma batalha, Martim encontra
Iracema e seu filho, porém, a índia se encontra
muito debilitada. Já sem forças, a índia entrega o
filho Moacir, palavra indígena que significa "o
nascido do sofrimento", e pede que Martim a
enterre aos pés de um coqueiro de que ela tanto
gostava. Este lugar onde Iracema supostamente
estaria enterrada, segundo a lenda, passou a se
chamar Ceará, que significa "canto da jandaia",
ave favorita de Iracema.
Martim decide retornar para a Europa, levando
consigo o filho Moacir. Quatro anos mais tarde,
retorna ao Brasil com o filho para auxiliar na
implantação da fé cristã. Poti, o chefe dos
pitiguaras, recebe o nome português de Felipe
Camarão e os dois ajudam o comandante
Jerônimo de Albuquerque na luta contra os
holandeses.
A narrativa de Iracema, no entanto, é fragmentada
e o capítulo I inicia com a cena em que a
embarcação em que Martim e Moacir se
encontram no regresso ao Brasil. Do capítulo II ao
XXXII ocorre a narrativa da lenda da Iracema,
para, no capítulo XXXIII, retornar à cena da
chegada de Martim e Moacir às terras americanas.
Curiosidade:
Iracema pode ser considerado um anagrama de
"América", assim, Alencar estaria demonstrando
como se deu a conquista das terras e a formação
social do continente: pela exploração da natureza
e da subjugação dos índios aos hábitos e ao
trabalho dos colonizadores.
"Memórias de um Sargento de Milícias"
Manuel Antônio de Almeida
O romance de Manuel Antônio de Almeida,
escrito no período do romantismo, retrata a vida
do Rio de Janeiro no início do século XIX e
desenvolve pela primeira vez na literatura
nacional a figura do malandro.
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Resumo
Por ser originariamente um folhetim, publicado
semanalmente, o enredo necessitava prender a
atenção do leitor, com capítulos curtos e até certo
ponto independentes, em geral contendo um
episódio completo. A trama, por isso, é complexa,
formada de histórias que se sucedem e nem
sempre se relacionam por causa e efeito.
“Filho de uma pisadela e de um beliscão”
(referência à maneira como seus pais flertaram, ao
se conhecer no navio que os conduz de Portugal
ao Brasil), o pequeno Leonardo é uma criança
intratável, que parece prever as dificuldades que
irá enfrentar. E não são poucas: abandonado pela
mãe, que foge para Portugal com um capitão de
navio, é igualmente abandonado pelo pai, mas
encontra no padrinho seu protetor. Esse é dono de
uma barbearia e tem guardada boa soma em
dinheiro.
Enquanto o pequeno Leonardo apronta as suas
diabruras pela vizinhança, seu pai, Leonardo
Pataca, se envolve amorosamente com a Cigana,
mas essa o abandona logo. Ele, então, recorre à
feitiçaria (proibida naquela época) para tentar
trazê-la de volta. Porém, no auge da cerimônia o
major Vidigal e seus homens invadem a casa do
feiticeiro, açoitam os praticantes e levam
Leonardo Pataca preso. Ele pede socorro à
Comadre, que pede ajuda a um Tenente-Coronel
que se considerava em dívida com a família de
Pataca, e ele logo é solto.
Já o Compadre (ou padrinho) que cuidava do
menino Leonardo havia aprendido o ofício de
barbeiro com o homem que o criara. Foi para a
África como médico em um navio negreiro e,
durante a volta, o capitão em seu leito de morte
lhe confiou um baú de dinheiro para que o
entregasse a sua filha. Ele, porém, ficou com o
dinheiro. Após isso aparenta ter se tornado um
homem de bem e cria o Leonardo como se fosse
um filho, sonhando em torna-lo padre. O menino,
porém, causa transtornos por qualquer lugar onde
passa e, após levar uma enorme bronca do padre
da cidade, jura vingança.
O padre era um homem que aparentava ser santo,
mas na realidade era um lascivo e fora ele quem
roubara a Cigana de Leonardo Pataca. Como o
padre passava boa parte de seu tempo na casa
dela, um dia o menino Leonardo resolve armar
uma emboscada para desmascará-lo. Ele vai até a
casa da Cigana para informar o horário de uma
festa, mas ele mente o horário para que o padre
chegue atrasado. Quando por fim chegou à igreja,
o padre repreende ao menino perguntando-lhe
qual era a hora certa do sermão. Leonardo, então,
diz que falou o horário correto e que a Cigana
estava de prova, pois ouviu tudo. Sem saber o que
fazer frente ao choque de todos, ele dispensa o
menino.
Leonardo Pataca, ao saber que havia sido trocado
pelo padre, resolve tentar conquistar Cigana
novamente. Ela, porém, não dá bola para ele. Para
se vingar, ele contrata um amigo para causar uma
confusão em uma festa que ela iria promover em
sua casa. No momento da bagunça Vidigal, que já
havia sido avisado por Pataca, aparece e prende o
padre em flagrante, somente de cueca, meia,
sapato e gorrinho na cabeça. Com isso, Leonardo
Pataca consegue ficar mais um tempo com a
Cigana.
O Compadre passou a frequentar a casa de D.
Maria, uma rica mulher com gosto pelo Direito,
sempre acompanhado do afilhado Leonardo. Com
o tempo o menino foi sossegando, até que chegou
a idade dos amores. Luisinha, uma menina
descrita como feia e que era filha do recém-
falecido irmão de D. Maria, foi morar com a tia.
No dia da festa do Espírito Santo foram todos ver
a queima de fogos. A menina se divertiu, abraçou
Leonardo pelas costas e no final os dois voltaram
de mãos dadas. Após isso, porém, Luisinha voltou
a ficar tímida.
Um dia entra em cena José Manuel, homem mais
velho que fica interessado em Lusinha por conta
da herança que ela havia recebido do pai e que iria
receber de D. Maria, já que ela era a única
herdeira. O Compadre, percebendo os interesses
de José Manuel, se junta à Comadre para tentar
espantar o interesseiro. Enquanto isso, Leonardo
tenta conquistar Luisinha, mas ele acaba saindo
muito sem jeito e acaba espantando ela. Porém,
fica claro que Luisinha também gosta de
Leonardo. Para tentar afastar José Miguel, a
Comadre inventa uma série de mentiras, que logo
são descobertas. Então, D. Maria, ao invés de
expulsar José, acaba se afastando da Comadre,
agora desacreditada.
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Enquanto isso, novamente traído pela Cigana,
Leonardo Pataca junta-se com a filha da Comadre
e têm um filho juntos. Pouco depois o Comadre
morre e Leonardo vai morar junto com o pai.
Porém, ele e sua madrasta não conseguem se
entender e, após muitas brigas, ele foge de casa.
Afastado de todos, Leonardo conhece um grupo
que estava fazendo piquenique e reconhece dentre
eles um amigo seu de infância.
Leonardo passa a morar junto com eles na Rua da
Vala. Lá vivem duas quarentonas viúvas e seus
seis filhos, sendo que uma tinha três rapazes e
outra três moças. Vidinha era a mais bonita e era
disputada por dois primos. Porém, ela acaba se
enamorando com Leonardo e os dois passam o dia
namorando dentro de casa, o que desperta ciúmes
dos outros rapazes. Esses, por sua vez, vão falar
para Vidigal que Leonardo está vivendo como
intruso na casa e tirando proveito das mulheres.
Num dia, Vidigal aparece e leva Leonardo preso,
mas esse consegue fugir.
A Comadre arruma um emprego para Leonardo na
ucharia real, mas ele se envolve com a esposa do
patrão e acaba despedido. Vidinha vai até a casa
de Toma Largura, ex-patrão de Leonardo, para
brigar com ele e com sua esposa. Enquanto isso,
Vidigal consegue prender Leonardo. Acontece que
Toma Largura ficou encantado com Vidinha e
começa a cerca-la de todas as formas. A moça,
encarando a ausência de Leonardo como
consequência das últimas brigas, resolve ceder à
insistência de Toma Largura.
Obrigado pela polícia, Leonardo começa a servir
ao exército. Depois de um tempo, Vidigal o coloca
no batalhão de granadeiros para combater os
malandros do Rio. Porém, ao contrário do que ele
pensava, Leonardo continua aprontando dentro do
próprio batalhão de polícia. Na última delas,
Vidigal planejava prender um homem que fazia
imitações suas para animar festas. Mas Leonardo
acaba se divertindo com as graças do imitador e o
avisa das intenções de Vidigal. Quando o major
descobre a traição de Leonardo, prende o moço
sob juramento de algumas chibatadas.
A Comadre fica sabendo disso e vai pedir ajuda à
D. Maria e à Maria Regalada, antiga amante de
Vidigal. Elas vão até a casa do major, que as
recebe com roupa civil da cintura para baixo e
farda da cintura para cima. Não conseguindo
resistir aos pedidos das três mulheres, Vidigal
perdoa Leonardo e ainda promete promove-lo à
sargento do exército.
Enquanto tudo isso acontecia, Luisinha estava
casada com José Manuel, que a tratava mal e só se
preocupava com o dinheiro da moça. D. Maria
resolve preparar uma ação judicial contra o
homem, mas ele acaba morrendo vítima de um
ataque apopléctico (parecido com um derrame).
Após o enterro de José Manuel, preparam tudo
para o casamento de Luisinha, agora uma mulher
feita e bonita, com Leonardo, bonito e muito
elegante em sua farda de sargento do exército.
Algum tempo depois, D. Maria e Leonardo Pataca
também morrem e, junto com as outras heranças
que já tinham, receberam mais duas.
A frase inicial do livro explicita o momento
histórico em que se passa a ação: “Era no tempo
do Rei”. Trata-se do início do século XIX, período
em que D. João VI ficou no Brasil (1808-1821).
Escrevendo algumas décadas depois, o narrador
estabelece um diálogo entre seu tempo e o tempo
da ação.  Memórias de um Sargento de
Milícias promove uma inversão do romantismo
convencional. O humor, presente em narrativas
românticas de forma tímida, ocupa o centro,
funcionando como eixo condutor da sucessão de
aventuras em que se mete o protagonista. Da
mesma forma, as personagens de classes sociais
mais baixas, que, tradicionalmente, ocupavam
posições secundárias, constituem o núcleo central
da ação. Esse procedimento é chamado
de carnavalização.
O próprio protagonista se apresenta como uma
versão carnavalizada do herói romântico. Sua
origem é cômica, já que é descrito como “filho de
uma pisadela e de um beliscão”. Crescido, torna-
se um malandro, tentando sobreviver à margem
das instituições sociais nas quais não consegue se
enquadrar – família, trabalho, igreja etc.   arrebatador que é o caso de Simão ao matar
SPOILER ( Um romance português)
AMOR DE PERDIÇÃO
CAMILO CASTELO BRANCO
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Camilo Castelo Branco é um dos maiores autores
do Romantismo em Portugal. Em 1862, produziu
seu romance mais famoso: Amor de Perdição,
uma novela passional talvez inspirada em suas
desventuras e casos amorosos complicados, e com
certeza inspirada na peça Romeu e Julieta, de
Shakespeare.
O romance conta a história de
Simão Botelho e Teresa de Albuquerque, que
acabam se apaixonando e vivendo um amor
escondido, pois pertencem a duas famílias que se
odeiam. Simão e Teresa são vizinhos, e mantem
um namoro através das suas janelas, que
são próximas. As famílias, em busca de impedir o
relacionamento dos dois, buscando a todo custo
arranjar o casamento de Teresa com um primo, e
vendo que não conseguiam, acabam lhe
internando em um convento.
Em uma tentativa de resgatar Teresa,
Simão acaba baleando  constituindo um triângulo
amoroso. Teresa e Simão mantêm contato por
cartas. Este, numa tentativa de resgatar Teresa do
convento, acaba por balear o primo de Teresa,
Baltasar, e é condenado à forca. A pena, no
entanto, não é cumprida, pois as influências de seu
pai acabam diminuindo-a para dez anos de
degredo na Índia. Na hora do embarque,
Simão vê Teresa, que morre tuberculosa. Nove
dias depois de viajar, Simão acaba morrendo,
também doente. Na hora que o corpo de
Simão é lançado ao mar, Mariana, filha do
ferreiro, lança-se abraçada ao cadáver daquele que
amara platonicamente.
O romance faz parte da segunda fase do
romantismo, caracterizada por retratar o amor
que é levado às últimas consequências, ou seja,
até a própria morte. Como toda boa novela
passional romântica, tem um tom muito trágico, as
personagens encontram terríveis obstáculos para
conseguirem ser felizes no amor, além de
cometerem atrocidades em nome do amor
Baltazar. No caso de Amor de Perdição, o
drama é bem semelhante ao de Romeu e Julieta,
de Shakespeare, principalmente pelo fato de haver
rivalidade entre as famílias, e de haver uma busca
dos dois amantes para ficarem juntos, contra todas
as forças externas que tentam separá-los.
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