PORTUGUÊS
FRENTE: PORTUGUÊS II
PROFESSOR(A): SOUSA NUNES
ASSUNTO: LITERATURA
Contexto político-social
O governo de Juscelino trouxe o desenvolvimento industrial
(cinquenta anos em cinco) e intenso crescimento urbano. Se, de um
lado, o Brasil ingressou numa era desenvolvimentista, por outro, a
urbanização trouxe consigo a subvida das favelas e a intensa imigração
de nordestinos para o “sul maravilha”, em busca de melhores
oportunidades de vida. O problema social é evidente, sobretudo em
São Paulo e no Rio de Janeiro.
Em 1960, Jânio Quadros é eleito presidente com 6 milhões
de votos.
Características da ficção do terceiro
tempo modernista
Uma das marcas mais flagrantes da ficção experimental
é a interiorização do relato – o chamado fluxo da consciência.
Geralmente, as narrativas são centradas em momentos de vivência
interior das personagens. Acontecimentos exteriores provocam a
interiorização. É assim em Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa,
quando Riobaldo – a personagem central – se vê impelido a “lembrar”
dos acontecimentos que viveu, em um longo monólogo, a partir de
um evento cotidiano, que é o ato de praticar tiro ao alvo no terreiro.
“— Nonada. Tiros que o senhor ouviu foram de briga
de homem não, Deus esteja. Alvejei mira em árvore, no quintal,
no baixo do córrego. Por meu acerto. Todo dia isso faço, gosto; desde
mal em minha mocidade.”
ROSA, Guimarães. Grande Sertão: veredas. 14.ed.
Rio de Janeiro, José Olympio, 1980.
A consciência de uma ou mais personagens é flagrada e relatada
numa época qualquer, em um lugar qualquer. Assim se dá também
nos romances e contos de Clarice Lispector: um acontecimento pode
liberar ideias que vão até o inconsciente da personagem.
“...estou procurando, estou procurando. Estou tentando
entender. Tentando dar a alguém o que vivi e não sei a quem, mas
não quero ficar com o que vivi. Não sei o que fazer do que vivi, tenho
medo dessa desorganização profunda. Aconteceu-me alguma coisa
que eu, pelo fato de não a saber como viver, vivi uma outra?”
LISPECTOR, Clarice. A paixão segundo G. H. 18.ed.
Rio de Janeiro, Francisco Alves, 1995.
O fato de os narradores do terceiro tempo modernista
preferirem a narração em primeira pessoa não é mero acaso. Esse tipo
de narração proporciona ao relato um intimismo inigualável, assim
como lhe outorga verossimilhança. O narrador funciona como uma
pessoa que confessa e o leitor ou ouvinte, como confidente:
F B O NLINE.COM.BR
//////////////////
EAD – ITA/IME
AULA 22
“Explico ao senhor: o diabo vige dentro do homem, os crespos
do homem – ou é o homem arruinado, ou o homem dos avessos.
Solto, por si, cidadão, é que não tem diabo nenhum.
(...) Tive medo. Sabe? Tudo foi isso: tive medo! Enxerguei os
confins do rio, do outro lado. Longe, longe, com que prazo se ir até lá?
Medo e vergonha.”
ROSA, Guimarães. Op. cit.
A arte literária da ficção experimental
As experimentações que acrescentaram
Reprodução
direções novas ao curso literário no Brasil
ganharam corpo com a publicação do romance
Perto do coração selvagem, de Clarice Lispector,
em 1943. A escritora esmiúça nessa obra o interior
do ser humano, dando à luz a grandeza da vida e
do significado das experiências.
Três anos mais tarde, em 1946, Guimarães
Rosa publicou o livro de contos Sagarana, onde
as regiões brasileiras dos sertões indefinidos
transcendiam o âmbito da realidade histórica e transformavam-se em
espaços de seres míticos.
Clarice Lispector praticou a narrativa com grande criatividade.
Seus escritos revelaram uma ficcionista de aguda sensibilidade,
o que levaria a crítica literária ao espanto diante de sua obra.
Perplexos também ficaram os críticos diante de Guimarães Rosa,
cujas experimentações estabeleceram uma completa transformação
linguística na literatura ao recriar o mundo sertanejo.
João Guimarães Rosa
Wikimedia Foundation
* Cordisburgo (MG) – 27.06.1908
 Rio de Janeiro (RJ) – 19.11.1967
.
Guimarães Rosa
Vida
• Infância e adolescência vividas em terras que haveriam de marcar-
lhe a visão regionalista.
• Formado em Medicina, clinicou no interior mineiro, foi capitão-
médico e entra depois para a carreira diplomática, em 1934.
• Ainda na década de 30, escreve os contos de Sagarana, que seriam
publicados no ano de 1946. Em seguida, na condição de cônsul,
foi morar na Europa, em época de plena guerra. Voltando ao Brasil,
retoma os originais de Sagarana e refaz inteiramente o livro a fim de
que definitivamente seja editado, garantindo-lhe grande sucesso.
005.675 - 131695/18
 MÓDULO DE ESTUDO
• Após sucessivas viagens pelo exterior, fixa-se no Brasil e, em 1956,
publica Corpo de Baile e Grande Sertão: veredas, obras que lhe
renderiam mérito internacional.
Produção literária e caracterização
Após a publicação dos contos de Sagarana, em 1946,
Guimarães Rosa estabeleceu na Literatura Brasileira uma completa
transformação linguística, intensificada à medida que seus outros
livros de ficção apareciam.
Caracterizam sua obra:
A) Manejo da palavra e deslocamento da sintaxe: O ciclo de novelas
de Corpo de baile – desdobrado em Manuelzão e Miguilim, No
Urubuquaquá, no Pinhém e Noites do sertão – e o romance Grande
Sertão: veredas apresentam uma alteração profunda no manejo da
palavra, que consiste, sobretudo, num incomum deslocamento da
sintaxe; no emprego de um vocabulário ora arcaico, ora neológico;
na ousadia mórfica, que recria a linguagem.
B) Transcendência do regionalismo: Os elementos folclóricos pitorescos
e meramente documentais, lugares-comuns da maioria das obras
regionalistas, ganhariam novos significados com Guimarães Rosa: o
escritor lida com eles de uma forma inusitada, situando-se entre a
realidade e a fantasia, localizando-se num plano mítico.
C) Reinvenção do sertão: Questionando a linguagem da ficção e
reunindo elementos linguísticos da própria realidade sertaneja,
ele reinventa o sertão, chamando a atenção – em todas as obras,
mas principalmente em Grande Sertão: veredas – para o fato de
que “o sertão é o mundo”. Transforma, assim, esse território num
espaço-metáfora, em que tudo pode acontecer.
D) Inserção de momentos de “epifania”: São histórias, historietas,
eventos que “revelam” à personagem aspectos antes não percebidos.
E) Temática universalizante: Ao transformar o sertão no mundo,
Guimarães Rosa torna-o universal, fazendo caber dentro dele todos
os temas. Ao mesmo tempo,”o sertão é dentro da gente”, ou seja,
é a interpretação que cada um de nós tem do mundo.
“Sertão. Sabe o senhor: sertão é onde o pensamento da gente se
forma mais forte do que o poder do lugar. Viver é muito perigoso.”
ROSA, Guimarães. Grande Sertão: veredas.
• Conto: Sagarana; Primeiras estórias; Tutameia (Terceiras estórias);
Estas estórias.
• Novela: Corpo de baile (a partir da terceira edição, esta obra foi
dividida em três volumes: Manuelzão e Miguilim; No Urubuquaquá,
no Pinhém; Noites do sertão).
• Romance: Com o vaqueiro Mariano (esta obra integra, hoje, o
livro póstumo Estas estórias sob o título Entremeio: com o vaqueiro
Mariano); Grande Sertão: veredas.
• Diversos: Ave, palavra.
Grande Sertão: veredas e os avessos do homem
Riobaldo, protagonista e narrador de Grande Sertão: veredas,
cresceu na fazenda de seu “padrinho” (na verdade, o pai que não
havia reconhecido a paternidade). Essa condição lhe garantiu alguma
educação formal. Sua educação real, porém, acontece quando se
junta a um bando de jagunços e começa a longa viagem pelo sertão
das Gerais.
Trecho para análise
[...] Lugar sertão se divulga: é onde os pastos carecem de
fechos; onde um pode torar dez, quinze léguas, sem topar com casa de
morador; e onde criminoso vive seu cristo-jesus, arredado do arrocho
de autoridade. [...] Esses gerais são sem tamanho. Enfim, cada um o
que quer aprova, o senhor sabe: pão ou pães, é questão de opiniães...
O sertão está em toda a parte.
F B O NLINE.COM.BR
//////////////////
Do demo? Não gloso. Senhor pergunte aos moradores. Em
falso receio, desfalam no nome dele – dizem só: o Que-Diga. [...]
Doideira. A fantasiação. E, o respeito de dar a ele assim esses nomes
de rebuço, é que é mesmo um querer invocar que ele forme forma,
com as presenças!
Não seja. Eu, pessoalmente, quase que já perdi nele a crença,
mercês a Deus; é o que ao senhor lhe digo, à puridade. [...]
ROSA, João Guimarães. Grande Sertão: veredas. 19. ed.
Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2001. p. 23-26. (Fragmento).
Torar: ir, viajar. Gloso: comento, falo.
Arredado: afastado, distante. Rebuço: disfarce.
Arrocho: aperto.
Análise
Recontada em forma de um longo monólogo, a narrativa
está situada no interior de Minas Gerais, onde geograficamente se
localiza o sertão real associado ao romance de Guimarães Rosa.
O texto, porém, povoa esse espaço com as sagas dos seus habitantes,
o que o torna mítico. Assim, o sertão se expande, perde suas fronteiras
geográficas e reais e passa a simbolizar a busca pelas respostas para
as grandes questões humanas: o que é o bem?, o que é o mal?
Riobaldo, guia dos leitores na travessia, aprende a ver a beleza
do sertão, enfrenta o medo, torna-se admirado pelos companheiros,
descobre o amor.
Na sua trajetória, o jagunço descobre que a vida é sempre uma
situação de risco — “Viver é muito perigoso”, repete várias vezes ao
longo de sua narrativa – e, no sertão, isso significa que as pessoas
precisam aprender a se adaptar às condições em que se encontram:
“aprender a viver é que é o viver mesmo”.
Nesse sentido, o sertão faz o homem, e a narrativa de
Guimarães Rosa mostra esse homem em toda a sua amplitude,
revelando os seus avessos, as suas angústias, os seus momentos
heroicos e covardes. Vencida a travessia da linguagem e o desafio de
acompanhar a “especulação de ideias” de Riobaldo, o leitor aprende
a lição maior, aquela que vai lhe permitir superar os seus próprios
avessos: “A gente tem de sair do sertão! Mas só se sai do sertão, é
tomando conta dele a dentro...”.
“A HORA E A VEZ DE AUGUSTO MATRAGA”
Augusto Estêves, filho do Coronel Afonsão Estêves, das
Pindaíbas e do Saco-de-Embira – chamado Nhô Augusto – é um
bandoleiro das maiores perversidades. Maltrata a todos e faz sofrer
a esposa Dona Dionora. Ignora a filha Mimita. Anda em descrédito
político e declínio econômico. Dona Dionora foge com Ovídio
Moura, levando a filhinha. Ao preparar a perseguição, Nhô Augusto
sabe de Quim Recadeiro que todos os seus bate-paus passaram
para o comando do Major Consilva. Matraga resolve ir ter com eles
antes de matar Dionora e Ovídio. Mas é espancado e marcado com
ferro de gado. No exato momento do homicídio completo, recobra
as forças e atira-se no despenhadeiro do rancho do Barranco.
Tomam-no por morto. No outro lado do mundo, é socorrido por um
casal de negros velhos: a mãe Quitéria e o pai Serapião. Sarado, porém
com sequelas deformantes, leva os protetores para o povoado do
Tombador. Muda de vida e alma: trabalha o dia todo, reza com grande
devoção, ajuda a quantos pode, na espera de obter o céu. Mais de
seis anos se passaram, quando surge o Tio da Thereza, que o informa
da sorte da ex-família: a esposa vive feliz com Ovídio e preparam o
casamento, a filha foi enganada por um cometa e caiu na perdição.
Matraga resigna-se e sofre saudades. Por esta época, aparece Joãozinho
Bem-Bem, jagunço de larga fama. Matraga admira-lhe as armas e o
bando (Flosino Capeta, Tim-Tatu-tá-te-vendo, Zeferino, Juruminho,
Epifânio), mas recusa acompanhá-los ou deles se valer. Pouco depois,
parte sem destino num jumento. No arraial do Rala-Coco, encontra
2 005.675 - 131695/18
 MÓDULO DE ESTUDO
Joãozinho Bem-Bem prestes a dizimar uma família, em cumprimento
de vingança. Matraga intervém em nome da justiça. Liquida diversos
capangas e morre em duelo singular com o famoso jagunço, que
tomba um pouco antes.
Clarice Lispector Fernando Frazão/Agência Brasil CC
BY 3.0 br/Wikimedia Foundation
* Tchetchelnik, Ucrânia,1925.
 Rio de Janeiro (RJ), 1977.
.
Clarice Lispector
Nascida numa pequena aldeia da Ucrânia, Clarice Lispector
mudou-se com a família para o Brasil em 1926. Morou em Alagoas
e em Pernambuco e, aos 12 anos, passou a viver no Rio de Janeiro.
Cursou a Faculdade Nacional de Direito. Em 1941, empregou-se como
redatora na Agência Nacional e, posteriormente, no jornal A Noite.
Por força da profissão do marido, Maury Gurgel, um diplomata
de carreira, Clarice viveu 15 anos no exterior. Voltou definitivamente
ao Brasil em 1960, residindo no Rio de Janeiro.
Vítima de um incêndio em seu apartamento, Clarice sofreu
queimaduras de primeiro grau; passou por várias cirurgias e optou
por uma vida isolada, sempre escrevendo.
Produção literária e caracterização
Clarice revelou em alguns depoimentos que seus livros, mais
do que histórias, continham “impressões”, pois “não se preocupam
com os fatos em si, porque o importante é a repercussão do fato no
indivíduo”. Sua obra caracteriza-se por:
A) Personagens tensas e inadaptadas ao mundo: Suas
personagens, representativas da situação alienada dos indivíduos
das grandes cidades, geralmente são tensas e inadaptadas a um
mundo repetitivo e inautêntico, que as despersonaliza.
B) Quebra da fronteira entre a voz do narrador e a das personagens:
Clarice afasta-se das técnicas tradicionais do romance, caracterizado
como um espelho de época. Sua literatura é um ambíguo espelho
da mente, registrado por meio do fluxo da consciência, que indefine
as fronteiras entre a voz do narrador e a das personagens.
C) Narrativa interiorizada: Rompe-se a narrativa referencial,
ligada a acontecimentos. Em lugar dela, emerge uma narrativa
interiorizada, centrada num momento de vivência interior da
personagem (ou do narrador). É possível, até mesmo, que
um acontecimento exterior desencadeie o fluxo da consciência:
um fato pode liberar ideias que vão até o inconsciente da personagem.
D) Epifania ou momentos de revelação: A abertura da consciência
para momentos “luminosos”,”de revelação”, é o que mais marca
as personagens de Clarice.
A literatura produzida por Clarice Lispector não se preocupa
com a construção de um enredo tradicionalmente estruturado,
com começo, meio e fim. Ela busca a compreensão da consciência
individual, marcada sempre pela grande introspecção das personagens.
Suas narrativas tratam do momento preciso em que uma
personagem toma consciência da própria individualidade. Esse
momento pode ser desencadeado por situações corriqueiras, como
a contemplação de rosas ou a visão de um cego mascando chiclete.
Como a autora declarou: “os meus livros não se preocupam com os
fatos em si, porque para mim o importante é a repercussão dos fatos
no indivíduo”.
005.675 - 131695/18
3 F B O N L I NE .C O M . B R
São situações narrativas complexas, em que as personagens
passam por transformações capazes de abalar a estrutura prosaica
de suas vidas.
Trechos para análise
AMOR
Os filhos de Ana eram bons, uma coisa verdadeira e
sumarenta. Cresciam, tomavam banho, exigiam para si, malcriados,
instantes cada vez mais completos. A cozinha era enfim espaçosa,
o fogão enguiçado dava estouros. O calor era forte no apartamento
que estavam aos poucos pagando. Mas o vento batendo nas cortinas
que ela mesma cortara lembrava-lhe que se quisesse podia parar e
enxugar a testa, olhando o calmo horizonte. Como um lavrador.
Ela plantara as sementes que tinha na mão, não outras, mas essas
apenas. E cresciam árvores. Crescia sua rápida conversa com o
cobrador de luz, crescia a água enchendo o tanque, cresciam seus
filhos, crescia a mesa com comidas, o marido chegando com os
jornais e sorrindo de fome, o canto importuno das empregadas do
edifício. Ana dava a tudo, tranquilamente, sua mão pequena e forte,
sua corrente de vida.
Certa hora da tarde era mais perigosa. Certa hora da tarde as
árvores que plantara riam dela. Quando nada mais precisava de sua
força, inquietava-se. [...]
No fundo, Ana sempre tivera necessidade de sentir a raiz
firme das coisas. E isso um lar perplexamente lhe dera. Por caminhos
tortos, viera a cair num destino de mulher, com a surpresa de nele
caber como se o tivesse inventado. O homem com quem casara era
um homem verdadeiro, os filhos que tivera eram filhos verdadeiros.
Sua juventude anterior parecia-lhe estranha como uma doença de
vida. Dela havia aos poucos emergido para descobrir que também sem
a felicidade se vivia: abolindo-a, encontrara uma legião de pessoas,
antes invisíveis, que viviam como quem trabalha – com persistência,
continuidade, alegria. [...]
LISPECTOR, Clarice. Amor. In: Laços de família.
Rio de Janeiro: Rocco, 1998. p. 19-20. (Fragmento).
Análise
Ana é uma mulher de classe média com uma vida completamente
organizada em torno da família. Sua vida é linear: nada sai dos trilhos,
tudo ocorre segundo uma rotina prevista e esperada. O perigo está
nas horas em que as tarefas domésticas já foram concluídas e Ana se
vê com tempo em suas mãos. É em um desses momentos que se dá
sua descoberta.
[...] Alguma coisa intranquila estava sucedendo. Então ela viu:
o cego mascava chicles... Um homem cego mascava chicles.
Ana ainda teve tempo de pensar por um segundo que os
irmãos viriam jantar — o coração batia-lhe violento, espaçado.
Inclinada, olhava o cego profundamente, como se olha o que não
nos vê. Ele mastigava goma na escuridão. Sem sofrimento, com os
olhos abertos. O movimento da mastigação fazia-o parecer sorrir e
de repente deixar de sorrir, sorrir e deixar de sorrir — como se ele
a tivesse insultado, Ana olhava-o. E quem a visse teria a impressão
de uma mulher com ódio. Mas continuava a olhá-lo, cada vez
mais inclinada — o bonde deu uma arrancada súbita jogando-a
desprevenida para trás, o pesado saco de tricô despencou-se do
colo, ruiu no chão — Ana deu um grito, o condutor deu ordem
de parada antes de saber do que se tratava — o bonde estacou,
os passageiros olharam assustados.
LISPECTOR, Clarice. Amor. In: Laços de família.
Rio de Janeiro: Rocco, 1998. p. 21-22. (Fragmento).
//////////////////
 MÓDULO DE ESTUDO
Análise
Avistar um cego que mascava chiclete faz com que a vida tão
controlada por Ana seja abalada em suas raízes. Essa visão a liberta
da rotina de acontecimentos previsíveis e devolve-lhe a possibilidade
de uma existência individual. O tormento de Ana prolonga-se por
todo o dia até que, de volta ao convívio com o marido e com os
filhos, o mundo familiar vai aos poucos recolocando-a em seu papel
convencional.
Esse processo de descoberta individual por que passam as
personagens de Clarice Lispector é chamado de epifania. O termo
faz referência a apreensão intuitiva da realidade por algo geralmente
simples e inesperado. Nesse sentido, é a percepção do significado
essencial de alguma coisa.
Observação:
Na obra de Clarice Lispector, epifania significa a descoberta
da própria identidade a partir de um estímulo externo (como
a visão do cego mascando chicletes, no conto “Amor”).
As personagens, nesse momento, descobrem a própria essência,
aquilo que as distingue das demais e as transforma em indivíduos
singulares.
Em A hora da estrela, o narrador Rodrigo S. M. apresenta-se ao
leitor e define seu objetivo literário: narrar a história de uma nordestina,
chamada Macabéa, que morava no Rio de Janeiro, vinda de Alagoas.
A moça, descrita como completamente inexpressiva, dividia um quarto
de pensão com mais quatro colegas e trabalhava como datilógrafa.
Apaixona-se por Olímpico, também nordestino, é abandonada por
ele e morre atropelada, depois de uma visita a uma cartomante para
saber o que o futuro lhe reservava.
Ao relato da vida de Macabéa e suas misérias interliga-se um
segundo plano, constitutivo da narrativa: os questionamentos desse
narrador masculino (o primeiro na obra da escritora) sobre a sua
maneira de narrar, os motivos que o levam a contar a história da jovem
e sua dificuldade em compreender a própria personagem, pertencente
a uma camada social muito diferente da sua.
Englutido: engolido.
Clarice Lispector: Uma leitora voraz
Nas muitas entrevistas e depoimentos que deu, Clarice
sempre tocou na questão da leitura. Mesmo se confessando uma
leitora esporádica na vida adulta, falava com paixão da descoberta
de alguns autores na sua adolescência.
“Eu misturei tudo, eu lia livro, romance para mocinha, livro
cor-de-rosa, misturado com Dostoiévski, eu escolhia os livros pelos
títulos e não por autores, porque eu não tinha conhecimento...
fui ler aos 13 anos Herman Hesse, tomei um choque: O lobo da
estepe. [...]
[...] aos 15 anos, entrei numa livraria, que me pareceu o
mundo [em] que gostaria de morar. De repente, um dos livros
que abri continha frases tão diferentes que fiquei lendo, presa,
ali mesmo. Emocionada, eu pensava: mas esse livro sou eu! Só
depois vim a saber que a autora era considerada um dos melhores
escritores de sua época: Katherine Mansfield.”
Uma estrutura recorrente
Nos seus muitos romances e contos, Clarice Lispector trata
da condição feminina, da dificuldade de relacionamento humano,
da hipocrisia dos papéis socialmente definidos, da busca pelo “eu”.
F B O NLINE.COM.BR
//////////////////
As narrativas apresentam uma estrutura semelhante, que o
crítico Affonso Romano de Sant’Anna definiu em quatro passos:
1. A personagem é disposta numa determinada situação cotidiana;
2. Prepara-se um evento que é pressentido discretamente pela
personagem (algo como uma inquietação);
3. Ocorre o evento que ilumina sua vida (epifania);
4. Apresenta-se o desfecho, no qual a situação da vida da personagem,
após a epifania, é reexaminada.
O trabalho com a linguagem é fundamental para que esse
processo de autodescoberta adquira a dimensão intimista que
permite, ao leitor, acompanhar os efeitos, na personagem, do
momento de iluminação. A autora promove, na forma do texto,
uma desconstrução equivalente àquela vivida pelas personagens,
fazendo com que a própria linguagem assuma uma função
libertária.
Outra característica recorrente, na ficção de Clarice, é a
presença constante de animais (cavalo, galinha, barata, aranha,
búfalo, gato etc.) que representam o “coração selvagem” da vida,
que pulsa descontrolada, sem se submeter às regras e expectativas
sociais. Essa é uma forma também revolucionária de simbolizar a
busca incessante das personagens pela libertação das amarras sociais
e o mergulho no irreversível processo de individualização.
A poesia da Geração de 45
Por volta de 1945, a linguagem literária brasileira tornou a
ser problematizada com bastante ênfase. A experimentação poética
caracterizou a poesia do terceiro tempo modernista.
Contexto político-social
Após a Segunda Guerra Mundial (1945), Getúlio Vargas foi
deposto e o país voltou a respirar democracia. Uma Constituição
(1946) estabeleceu novo pacto social. Houve liberdade de organização
partidária, eleições diretas e secretas. A euforia democrática durou
pouco: os ventos da Guerra Fria entre Estados Unidos e União Soviética
atingiram o país. Voltaram as perseguições e a censura à maneira
do Estado Novo. Foi o macartismo, isto é, uma política semelhante
a desenvolvida pelo senador norte-americano Joseph MacCarthy,
que promoveu uma verdadeira “caça às bruxas” aos intelectuais e
artistas de seu país. Nesse pós-guerra apareceu a “Geração de 45”,
que procurou recuperar procedimentos poéticos tradicionais. Voltou,
com ênfase, a experimentação literária: procurava-se o “rigor” da
expressão.
Nesse sentido, a obra de João Cabral de Melo Neto é exemplar
por seguir uma linha construtivista que se marca pela simetria de versos
e do poema. Em outros poetas, o rigor formal foi tamanho que se
chegou a falar em neoparnasianismo.
Após 1950, os poetas do primeiro momento do pós-guerra dividiram-
se, partindo para experimentações poéticas diferentes. Alguns
permaneceram no esteticismo formalista, outros encaminharam-
se para uma poesia participante, como Thiago de Melo e Ferreira
Gullar – este, um dos poetas mais importantes do terceiro tempo
modernista. Outros poetas voltaram-se para as tensões sociais do
mundo contemporâneo: José Paulo Paes, Afonso Ávila, Affonso
Romano de Sant’Anna, Adélia Prado, Ilka Laurito.
Características da poesia de 1945
Renovação estética
Valorização da técnica de composição
Ampliação do poder de significação da palavra e do texto
Busca de temas relacionados ao social, moral e político
4 005.675 - 131695/18
 MÓDULO DE ESTUDO
Em artigo na Revista Brasileira de Poesia, publicado em 1947,
Péricles Eugênio da Silva Ramos resume o espírito do projeto literário
da poesia de 1945: “Não há obra de arte sem forma, e a beleza é um
problema de técnica e de forma”. O mesmo texto define a intenção
de transformar o fazer poético, adotando como princípio a renovação
estética.
O crítico e professor Alfredo Bosi destaca duas preocupações
que orientam a produção poética da Geração de 1945:
• a busca de mensagens (temas, motivos poéticos) que dessem ao
texto a dimensão de um testemunho crítico da realidade no plano
social, moral e político;
• o desejo de encontrar códigos formais que trouxessem para o verso
estruturas semelhantes às utilizadas para a comunicação de massa
(cores, símbolos, exploração do formato das letras, organização
gráfica, etc.), elemento essencial da sociedade contemporânea.
Características da poesia de 45
Os poetas de 45 entenderam que as conquistas dos
modernistas de 22 deveriam ser abandonadas. Partiram, portanto,
para a reabilitação de regras mais rígidas para a composição do verso.
Uma das primeiras conquistas dos modernistas de 22, o verso
livre, foi abolida do ideário de 45. Empreendeu-se uma volta ao
rigor do verso. Os poetas revigoraram a metrificação com o emprego
do verso decassílabo e de outras medidas poéticas, consideradas
obsoletas. Assim, renasceu o soneto como forma fixa predileta.
O desleixo do ritmo foi repudiado e, em seu lugar, observou-se o
equilíbrio rímico.
Assim como os parnasianos dos últimos anos do século XIX,
a Geração de 45 fez questão de cultivar uma linguagem lírica, com
o emprego de imagens intencionalmente estéticas, às vezes
retomando o conceito de “arte pela arte”, ou seja, o cultivo do lirismo
em torno de temas pouco poéticos.
Alguns poetas da Geração de 45 voltaram-se para uma poesia
de participação social, chamando a atenção para o homem diminuído
na sua condição oprimida. É o caso, por exemplo, de João Cabral de
Melo Neto e Ferreira Gullar.
João Cabral de Melo Neto
João Cabral de Melo Neto
Folhapress
(1920-1999) nasceu em Recife, em uma
família com importantes ligações literárias:
era primo do poeta Manuel Bandeira e do
sociólogo Gilberto Freyre. Passou a infância no
interior, em engenhos de açúcar, mas voltou
ao Recife quando iniciou os estudos primários.
Em 1942, publicou seu primeiro livro, Pedra
do sono. Atuou como diplomata em diversas
cidades da Europa, mas tinha predileção por
Sevilha. Foi eleito para a Academia Brasileira
João Cabral de Melo Neto de Letras em 1968. Destacam-se, em sua
obra, Psicologia da composição (1947),
O cão sem plumas (1950), O rio (1954), Quaderna (1960), Morte e
vida severina (1956), A educação pela pedra (1966), Museu de tudo
(1975), A escola das facas (1979), Auto do frade (1982), Crime na
Calle Relator (1987) e Sevilha andando (1991).
Produção literária e caracterização
João Cabral de Melo Neto sempre teve muita consciência de
seus poemas, os quais se caracterizam por:
A) Ruptura com a poesia de inspiração: Seu trabalho poético rompe
com esse mito, pois prega que a poesia não está no sentimento
do poeta ou mesmo na beleza dos fatos, mas na organização do
texto, no rigor de sua construção.
005.675 - 131695/18
5 F B O N L I NE .C O M . B R
B) Busca de simetria: O ideal de simetria só pode ser atingido
por meio de um trabalho rigoroso da linguagem poética.
Em O engenheiro, de 1945, o ideal de um projeto geométrico de
construção emerge.
C) Objetividade da palavra escrita: Com Psicologia da composição,
Fábula de Anfion e Antiode, trilogia de 1947, rompe de vez com
a fantasia e constrói poemas por meio da objetividade da palavra
escrita e não pelos “estados de alma” da tradição romântica.
D) Poesia de ênfase sociológica: A partir de 1950, com O cão
sem plumas, inicia-se um ciclo de poemas de ênfase sociológica.
Prossegue com O rio e Morte e vida severina, em que a denúncia
da miséria nordestina segue os dois movimentos que aparecem no
título: morte / vida.
Poesia: Pedra do sono; O engenheiro; Psicologia da composição;
Fábula de Anfion; Antiode; O cão sem plumas; O rio;
Duas águas (contém as obras anteriores mais Morte e vida
severina, Paisagens com figuras e Uma faca só lâmina);
Quaderna; Dois parlamentos; Terceira feira; A educação
pela pedra; Poesias completas; Museu de tudo; Sevilha
andando.
MORTE E VIDA SEVERINA (1956)
Este poema dramático – auto de natal pernambucano – é a
última etapa do exercício de participação em torno do Capibaribe.
Desta vez, o retirante é Severino. O rio, seu guia.
Título: Severino é um nome próprio que passa a comum: todos
aqueles que morrem “de velhice antes dos trinta/de fome um pouco
por dia”. Resulta daí o adjetivo severino, que se refere à condição de
severino.
O retirante Severino deixa o sertão em busca do litoral.
Pelo caminho, “só morte tem encontrado/quem pensava encontrar
vida”. Da mesma forma, quando atinge o Recife. Depois de ouvir a
conversa de dois coveiros, compreende-se enganado com o sonho
da viagem.
Resolve, então, adiantar a morte, nas águas barrentas do
Capibaribe. Enquanto a prepara em conversa com Seu José, uma
mulher anuncia: o filho deste “saltou para dentro da vida”. Severino
assiste, de fora, ao auto de natal (= encenação celebrativa do
nascimento). Seu José, mestre carpina, tenta dissuadi-lo da resolução
que tem tomado.
Seria limitar o significado do poema deduzir deste final a
ideia de uma mensagem otimista do autor. A ideia da peça sobre o
que fazer uma vida diante da severinidade nordestina é ambígua.
Pois um pouco antes desta fala otimista do Mestre José Carpina,
as duas ciganas expuseram o duro futuro do recém-nascido.
Diz a primeira cigana: “e vejo-o, ainda maior,/ pelo imenso
lamarão/fazendo dos dedos iscas/para pescar camarão”.
E a segunda: “vejo-o dentro de uma fábrica:/se está negro não é
lama, /é graxa de sua máquina”. O Severino, portanto, será um
massacrado, tanto em natureza quanto em sociedade.
Análise
Eis o enredo da obra: Severino, um lavrador do sertão
pernambucano, foge da seca e da miséria e parte em busca de
trabalho na capital, Recife. Trilha o leito seco do rio Capibaribe e, no
caminho, só encontra fome, miséria e mortes, mortes de severinos
como ele.
Ao se aproximar do mar, vê campos verdejantes de cana,
mas a miséria dos trabalhadores é a mesma. Já na capital, ouve
a conversa de dois coveiros, por meio da qual fica sabendo que
ali também, na capital, a miséria e a morte são irmãs. O que vê
nos manguezais são homens misturados ao barro, vivendo em
//////////////////
 MÓDULO DE ESTUDO
condições precárias. Desolado, o retirante aproxima-se de um dos
cais do Capibaribe e pensa em suicídio. Mas aproxima-se de Severino
um morador daquele mangue, “Seu José, mestre carpina”, que, com
sua sabedoria de muitos anos de vida severina, desperta-lhe alguma
esperança.
Logo depois, Seu José é chamado por uma vizinha, que lhe
dá a notícia do nascimento do filho que ele aguardava. Severino os
acompanha e presencia a homenagem que os vizinhos fazem à criança.
Exercícios
• Instrução: Para responder às questões de números 01 e 02,
leia o texto de Clarice Lispector.
AMOR
Um pouco cansada, com as compras deformando o novo
saco de tricô, Ana subiu no bonde. Depositou o volume no colo e o
bonde começou a andar. Recostou-se então no banco procurando
conforto, num suspiro de meia satisfação.
Os filhos de Ana eram bons, uma coisa verdadeira
e sumarenta. Cresciam, tomavam banho, exigiam para si,
malcriados, instantes cada vez mais completos. A cozinha era
enfim espaçosa, o fogão enguiçado dava estouros. O calor era
forte no apartamento que estavam aos poucos pagando. Mas
o vento batendo nas cortinas que ela mesma cortara lembrava-
lhe que se quisesse podia parar e enxugar a testa, olhando o
calmo horizonte. Como um lavrador. Ela plantara as sementes
que tinha na mão, não outras, mas essas apenas. E cresciam
árvores. Crescia sua rápida conversa com o cobrador de luz,
crescia a água enchendo o tanque, cresciam seus filhos, crescia
a mesa com comidas, o marido chegando com os jornais e
sorrindo de fome, o canto importuno das empregadas do edifício.
Ana dava a tudo, tranquilamente, sua mão pequena e forte, sua
corrente de vida.
Certa hora da tarde era mais perigosa. Certa hora da
tarde as árvores que plantara riam dela. Quando nada mais
precisava de sua força, inquietava-se. No entanto sentia-se mais
sólida do que nunca, seu corpo engrossara um pouco e era de
se ver o modo como cortava blusas para os meninos, a grande
tesoura dando estalidos na fazenda. Todo o seu desejo vagamente
artístico encaminhara-se há muito no sentido de tornar os dias
realizados e belos; com o tempo, seu gosto pelo decorativo
se desenvolvera e suplantara a íntima desordem. Parecia ter
descoberto que tudo era passível de aperfeiçoamento, a cada
coisa se emprestaria uma aparência harmoniosa; a vida podia
ser feita pela mão do homem.
No fundo, Ana sempre tivera necessidade de sentir a
raiz firme das coisas. E isso um lar perplexamente lhe dera.
Por caminhos tortos, viera a cair num destino de mulher, com a
surpresa de nele caber como se o tivesse inventado. O homem
com quem casara era um homem verdadeiro, os filhos que tivera
eram filhos verdadeiros. Sua juventude anterior parecia-lhe
estranha como uma doença de vida. […]
01. (Unifesp) De acordo com o texto, pode-se afirmar que a
personagem Ana
A) sintetiza as qualidades da mulher burguesa e rica, que se
responsabiliza pelo lar e em momento algum questiona suas
atribuições.
B) é símbolo da mãe e da esposa de classe baixa, que vê nas
tarefas do lar a verdadeira forma de ser feliz, mas almeja ser
independente.
F B O NLINE.COM.BR
//////////////////
C) representa a mulher de classe média que cuida de suas tarefas,
mas não sente prazer nisso, pois é incomodada por sua família.
D) é produto de uma sociedade feminista, o que se pode
confirmar pela autonomia que tem para realizar suas
tarefas.
E) constitui a referência do lar de classe média, no qual tem como
missão a tarefa de organizá-lo e de cuidar dos familiares.
02. “Certa hora da tarde era mais perigosa.”
De acordo com o texto, essa informação deve ser entendida como
A) um cansaço que envolvia Ana, depois de ter-se dedicado
intensamente às tarefas do lar.
B) um desconforto de Ana, pois sua importância se perdia nesse
período, quando não era requisitada nas tarefas do lar.
C) uma irritação de Ana em relação à família, por não ter o
reconhecimento devido pelas tarefas que exercia.
D) uma forma de Ana reafirmar seu papel e sua importância no
seio familiar, pois todos dependiam dela.
E) um incômodo que Ana sentia, devido tanto ao excesso de
tarefas que desempenhava quanto ao modo rotineiro de
realizá-las.
03. (UFPE/2011) Joaquim Cardozo e João Cabral de Melo Neto
são, ambos, poetas pernambucanos. A partir da leitura dos
poemas e das semelhanças que marcam suas poéticas, assinale
a alternativa incorreta sobre as colocações que se seguem.
O SALTO TRIPARTIDO
Havia um arco projetado no solo
Para ser recomposto em três curvas aéreas,
Havia um voo abandonado no chão
À espera das asas de um pássaro;
Havia três pontos incertos na pista
Que seriam contatos de pés instantâneos.
Três jatos de fonte, contudo, ainda secos,
Três impulsos plantados querendo nascer.
Era tudo assim expectativo e plano
Tudo além somente perspectivo e inerte;
Quando Ademar Ferreira, com perfeição olímpica,
Executou, em relevo, o mais alto,
– Em notas de arpejo
– Em ritmo iâmbico
O tripartido salto.
CARDOZO, Joaquim. “Poemas Selecionados”.
O ENGENHEIRO
A luz, o sol, o ar livre
envolvem o sonho do engenheiro.
O engenheiro sonha coisas claras:
superfícies, tênis, um copo de água.
O lápis, o esquadro, o papel;
o desenho, o projeto, o número:
o engenheiro pensa o mundo justo,
mundo que nenhum véu encobre.
(Em certas tardes nós subíamos
ao edifício. A cidade diária,
como um jornal que todos liam,
ganhava um pulmão de cimento e vidro).
A água, o vento, a claridade,
de um lado o rio, no alto as nuvens,
situavam na natureza o edifício
crescendo de suas forças simples.
João Cabral de Melo Neto. Obra completa.
6 005.675 - 131695/18
 MÓDULO DE ESTUDO

A) Percebe-se, nos dois poemas, um intelectualismo, próprio 05. (UFPE/2011) Ao contrário das pastorais europeias e da pastoral
dos “poetas engenheiros”, que estabelece um jogo entre as árcade mineira, a literatura brasileira registrou e consolidou
palavras, entre as imagens do mundo e entre as imagens do como repertório identitário da região Nordeste do Brasil as
próprio eu lírico. imagens de um cenário devastado e desértico – o sertão –,
B) Os versos lidos exprimem a fusão entre ciência e mito, o que e de um povo ora violento, ora acomodado – o cangaceiro
confere à lírica de Cabral e de Cardozo uma base imaginária, e o retirante –, quase sempre tão estéril quanto a paisagem.
para além do mero registro naturalista da realidade. Leia os textos e assinale a opção que traz análise inaceitável.
C) Disse Cabral: “Para mim, poesia é uma construção,
como uma casa (…) planejada de fora para dentro.” “O sertanejo é, antes de tudo, um forte. A sua aparência,
Essa concepção construtivista do fazer poético é uma marca de entretanto, no primeiro lance de vista, revela o contrário.
sua poesia e da de Cardozo, como fazem ver os poemas lidos. É desgracioso, desengonçado, torto. Hércules-Quasímodo, é o
D) Apesar de trabalharem uma forma poética rigorosamente homem permanentemente fatigado.”
pensada, o sentimentalismo, traço da poesia romântica, se Euclides da Cunha. Os Sertões.
infiltra em seus versos, como é possível perceber em O Salto
Tripartido e em O Engenheiro. “Vivia longe dos homens, só se dava bem com os animais.
E) Lendo a primeira estrofe de O Salto Tripartido e a terceira de Os seus pés duros quebravam espinhos e não sentiam a
O Engenheiro, constata-se que ambos os poetas deixaram, quentura da terra. Montado, confundia-se com o cavalo.
com suas metáforas insólitas, um legado de imagens ímpares A pé, não se aguentava bem. Pendia para um lado, para o outro
na tradição poética brasileira. lado, cambaio, torto e feio.”
Graciliano Ramos. Vidas Secas.
04. (FGV)
“Somos muitos Severinos/iguais em tudo na vida:/na mesma
Chegando ao Recife, o retirante senta-se para descansar ao pé cabeça grande/que a custo é que se equilibra,/no mesmo ventre
de um muro alto e caiado e ouve, sem ser notado, a conversa crescido/sobre as mesmas pernas finas,/ e iguais também porque
de dois coveiros o sangue/que usamos tem pouca tinta.”
–– O dia hoje está difícil; João Cabral de Melo Neto. Morte e Vida Severina.
não sei onde vamos parar.
Deviam dar um aumento, “É estranho como está se fixando no romance nacional a figura do
ao menos aos deste setor de cá. fracassado. Bem, entenda-se: para que haja drama e romance, há
As avenidas do centro são melhores, sempre que estudar qualquer fracasso, um amor, uma terra, uma
mas são para os protegidos: luta social, um ser que faliu. Mas o que está se sistematizando
há sempre menos trabalho em nossa literatura, como talvez péssimo sintoma psicológico
e gorjetas pelo serviço; nacional, absolutamente não é isso. Em nossa novelística o que
e é mais numeroso o pessoal está se fixando não é o fracasso proveniente de forças em luta,
(toma mais tempo enterrar os ricos). mas a descrição do ser incapacitado para viver, o ser desfibrado,
–– pois eu me daria por contente incompetente, que não opõe força pessoal nenhuma, nenhum
se me mandassem para cá, elemento de caráter, contra as forças da vida, mas antes se entrega
Se trabalhasses no de Casa Amarela sem quê nem porquê à sua própria insolução.”
não estarias a reclamar. Mário de Andrade. Vida Literária.
De trabalhar no de Santo Amaro
deve alegrar-se o colega A) O interesse pelo “fracassado” na literatura regionalista
porque parece que a gente nordestina foi responsável por uma das maiores conquistas
que se enterra no de Casa Amarela do romance de 30 para a ficção brasileira que viria a seguir: a
está decidida a mudar-se incorporação das figuras marginais, antes sem muita relevância
toda para debaixo da terra. política e literária.
João Cabral de Melo Neto, Morte e vida severina.
B) Apesar de contribuir para incorporar à literatura as figuras
marginais da sociedade, o romance regionalista de 30 esgotou-
Atente para as seguintes afirmações referentes ao excerto, se na reprodução exaustiva de um aspecto injusto da realidade
considerado no contexto da obra à qual pertence: brasileira e na construção de um estereótipo devastador e
I. No diálogo dos coveiros, no cemitério, o ponto de vista humilhante do habitante desta região, que se estendeu até a
orientado pela morte revela-se o mais adequado para se contemporaneidade.
apreender o conjunto da organização social a que remete o C) Segundo Mário de Andrade, o herói do romance de 30, ao
texto; contrário dos heróis do gênero romanesco em geral, ao invés
II. Embora seja macabro o assunto, usa-se o recurso do chiste e de promover ações de transformação e superação, serve apenas
do humor negro para se expor os avessos da sociedade; para incorporar e reforçar algum aspecto do atraso de sua
III. Na descrição dos cemitérios, a morte mostra-se antes como realidade.
fenômeno social que natural. D) Mesmo não tendo sido um escritor da Geração de 30, Euclides
da Cunha contribuiu com o estereótipo do nordestino fraco,
A) I, II e III raquítico e, sobretudo, passivo diante da natureza e das
B) I, apenas decisões das autoridades, em face das quais não tinha poder
C) II e III, apenas. de decisão.
D) I e III, apenas. E) Como revelam suas obras, os modernistas de 22 e os romancistas
E) I e II, apenas. de 30 divergiam em projetos políticos e estéticos.

005.675 - 131695/18
7 F B O N L I NE .C O M . B R
//////////////////
 MÓDULO DE ESTUDO
• Instrução: Para responder às questões de números 06 e 07,
leia o texto de Clarice Lispector.
AMOR
Um pouco cansada, com as compras deformando o novo
saco de tricô, Ana subiu no bonde. Depositou o volume no colo e o
bonde começou a andar. Recostou-se então no banco procurando
conforto, num suspiro de meia satisfação.
Os filhos de Ana eram bons, uma coisa verdadeira
e sumarenta. Cresciam, tomavam banho, exigiam para si,
malcriados, instantes cada vez mais completos. A cozinha era
enfim espaçosa, o fogão enguiçado dava estouros. O calor era
forte no apartamento que estavam aos poucos pagando. Mas
o vento batendo nas cortinas que ela mesma cortara lembrava-
lhe que se quisesse podia parar e enxugar a testa, olhando o
calmo horizonte. Como um lavrador. Ela plantara as sementes
que tinha na mão, não outras, mas essas apenas. E cresciam
árvores. Crescia sua rápida conversa com o cobrador de luz,
crescia a água enchendo o tanque, cresciam seus filhos, crescia
a mesa com comidas, o marido chegando com os jornais e
sorrindo de fome, o canto importuno das empregadas do edifício.
Ana dava a tudo, tranquilamente, sua mão pequena e forte, sua
corrente de vida.
Certa hora da tarde era mais perigosa. Certa hora da tarde
as árvores que plantara riam dela. Quando nada mais precisava
de sua força, inquietava-se. No entanto sentia-se mais sólida do
que nunca, seu corpo engrossara um pouco e era de se ver o
modo como cortava blusas para os meninos, a grande tesoura
dando estalidos na fazenda. Todo o seu desejo vagamente
artístico encaminhara-se há muito no sentido de tornar os dias
realizados e belos; com o tempo, seu gosto pelo decorativo
se desenvolvera e suplantara a íntima desordem. Parecia ter
descoberto que tudo era passível de aperfeiçoamento, a cada
coisa se emprestaria uma aparência harmoniosa; a vida podia
ser feita pela mão do homem.
No fundo, Ana sempre tivera necessidade de sentir a
raiz firme das coisas. E isso um lar perplexamente lhe dera.
Por caminhos tortos, viera a cair num destino de mulher, com a
surpresa de nele caber como se o tivesse inventado. O homem
com quem casara era um homem verdadeiro, os filhos que
tivera eram filhos verdadeiros. Sua juventude anterior parecia-
lhe estranha como uma doença de vida. […]
06. (Unifesp) No texto, afirma-se que Ana “plantara as sementes”
e “E cresciam árvores”. Mais adiante: “Certa hora da tarde as
árvores que plantara riam dela”. Essa última frase, tomada em
conjunto com as anteriores, traz ao texto um tom de
A) comicidade.
B) profecia.
C) perplexidade.
D) ironia.
E) indignação.
07. (Unifesp) “No fundo, Ana sempre tivera necessidade de sentir a
raiz firme das coisas.” A forma encontrada por ela para atingir
esse objetivo foi
A) assumir plenamente a organização de um lar.
B) dar espaço real à sua íntima desordem.
C) esquecer sua juventude anterior, sua doença de vida.
D) plantar sementes, mesmo que árvores não crescessem.
E) ficar sozinha à tarde para recuperar suas forças.
F B O NLINE.COM.BR
//////////////////
08. (UFSM-RS) Guimarães Rosa costumava dizer que “decifrar mistérios
é ótimo. Diverte e exercita o cérebro”. É assim que ele desafia o
leitor, ao propor para um conto de Primeiras estórias a seguinte
ilustração:
Reprodução/UFSM-RS
∞
Os cinco elementos trazem sugestões simbólicas que se
associam por adição. Considerando que ∞ = o infinito, em
linguagem matemática, afirma-se que o mistério proposto pelo
escritor mineiro pode ser decifrado por:
A) ”Partida do audaz navegante”, pois tem como tema um
homem que, numa canoa, chega a determinada cidade e
sequestra duas crianças.
B) “A terceira margem do rio”, pois ∞, o infinito, simboliza a
terceira margem, o rio adentro, a busca do ponto mais elevado
do desenvolvimento mental.
C) “Famigerado”, pois Damásio, dos Siqueiras, ao morrer no fim
do conto, atinge o ponto mais elevado do desenvolvimento
mental.
D) “O espelho”, pois o elemento ∞ remete à batalha dos índios
protagonistas do conto, em sua infinita busca de perfeição.
E) “Sequência”, pois o conto retrata a eterna busca de um
homem, a fim de resgatar uma vaquinha fujona, que remete
a ∞, símbolo do infinito, já que a procura não termina nunca.
• (UFT/Copese) Leia o texto para responder à questão 09.
AS MARGENS DA ALEGRIA
(...)
Cerrava-se, grave, num cansaço e numa renúncia a
curiosidade, para não passear com o pensamento. Ia. Teria
vergonha de falar do peru. Talvez não devesse, não fosse
direito ter por causa dele aquele doer, que põe e punge, de
dó, desgosto e desengano. Mas, matarem-no, também, parecia-lhe
obscuramente algum erro. Sentia-se sempre mais cansado.
Mal podia com o que agora lhe mostravam, na circuntristeza:
o horizonte, homens no trabalho de terraplenagem, os
caminhões de cascalho, as vagas árvores, um ribeirão de águas
cinzentas, o velame-do-campo apenas uma planta desbotada,
o encantamento morto e sem pássaros, o ar cheio de poeira.
Sua fadiga, de impedida emoção, formava um medo secreto:
descobria o possível de outras adversidades, no mundo maquinal,
no hostil espaço; e que entre o contentamento e a desilusão,
na balança infidelíssima, quase nada medeia. Abaixava a
cabecinha.
(...)
João Guimarães Rosa, in Primeiras estórias.
09. (UFT/Copese) Sobre o texto “As margens da alegria”, de Guimarães
Rosa, é incorreto afirmar:
A) É um dos vinte e um contos que compõem a obra
Primeiras estórias. Livro em que Guimarães Rosa apresenta
um português inventivo que abarca o falar contemporâneo,
regional e urbano.
B) A narrativa “As margens da alegria” é marcada pela presença
de um narrador em primeira pessoa, por isso mesmo capaz de
mergulhar na consciência dos personagens.
C) Na redescoberta da linguagem, como elemento de
comunicação, Guimarães Rosa utiliza-se da criação de
neologismos, reinventando aspectos do código linguístico.
É exemplo disso, no conto anterior, a expressão “circuntristeza”.
8 005.675 - 131695/18
 MÓDULO DE ESTUDO

D) O texto aponta para um embate da natureza com o mundo • Texto para a questão 12.
civilizado, sinalizando para uma transformação acelerada
“Sapateei, então me assustando de que nem gota de
de uma estrutura agrícola para a urbanização industrial.
nada sucedia, e a hora em vão passava. Então, ele não queria
Isso provoca, no personagem, descontentamento e desilusão,
existir? Existisse. Viesse! Chegasse, para o desenlace desse passo.
bem como sentimento reflexivo.
Digo direi, de verdade: eu estava bêbado de meu. Ah, esta vida,
E) Em As margens da alegria, Guimarães Rosa confunde,
às não vezes, é terrível bonita, horrorosamente, esta vida é grande.
intencionalmente, os limites existentes entre a lírica e a
Remordi o ar:
narrativa, provocando uma fusão de gêneros.
Lúcifer! Lúcifer!... — aí eu bramei, desengulindo.”
ROSA, Guimarães. Grande Sertão: Veredas.
• Leia estes trechos para responder à questão 10.
Trecho I 12. O texto anterior descreve o momento do pacto que Riobaldo —
Dizem-se, estórias. Assim mesmo, no tredo estado em personagem do romance Grande Sertão: veredas, de Guimarães
que tacteia, privo, mal-existente, o que é, cabidamente, é o filho Rosa — se propõe a fazer com o Diabo.
tal-pai-tal; o “cão”, também, na prática verdade. Assinale a alternativa que aponta uma característica da obra do
autor presente nesse texto.
ROSA, João Guimarães. “A benfazeja.” Primeiras estórias, 45. ed., p. 116.
A) Os acontecimentos narrados não seguem uma rígida ordem
Trecho II cronológica.
B) A linguagem altamente estilizada de Guimarães Rosa elimina
O pecurrucho tinha cabeça chata e Macunaíma inda a
as barreiras entre prosa e poesia.
achatava mais batendo nela todos os dias e falando pro guri:
C) O texto explora o linguajar regionalista pleno de arcadismos.
— Meu filho, cresce depressa pra você ir pra São Paulo
D) As múltiplas conotações presentes no texto aproximam-no do
ganhar muito dinheiro.
romance naturalista.
ANDRADE, Mário de. Macunaíma, 31. ed., p. 28.
E) O texto deixa entrever uma visão crítica da sociedade.
10. É incorreto afirmar que os dois trechos
A) assinalam a semelhança indiscutível entre pai e filho. • (PUC-RS) Texto para a questão 13.
B) reescrevem, à sua maneira, ditados e expressões populares. Entre a paisagem
C) referem-se a situações que envolvem pai e filho. o rio fluía
D) utilizam a linguagem coloquial do povo brasileiro. como uma espada de líquido espesso:
E) pertencem a autores modernistas. como um cão
humilde e espesso.
• (Fatec/2013) Texto para a questão 11.
Entre a paisagem
A EDUCAÇÃO PELA PEDRA (fluía)
Uma educação pela pedra: por lições; de homens plantados na lama;
para aprender da pedra, frequentá-la; de casas de lama
captar sua voz inenfática, impessoal plantadas em ilhas
coaguladas na lama;
(pela de dicção ela começa as aulas). paisagem de anfíbios
A lição de moral, sua resistência fria de lama e lama.
ao que flui e a fluir, a ser maleada;
a de poética, sua carnadura concreta; 13. (PUC-RS) Como demonstram as estrofes, é no livro O cão sem
a de economia, seu adensar-se compacta: plumas que João Cabral de Melo Neto inicia a temática centrada
lições da pedra (de fora para dentro, no
cartilha muda), para quem soletrá-la. A) social. B) eu.
C) poético. D) objeto.
Outra educação pela pedra: no Sertão E) despojamento.
(de dentro para fora, e pré-didática).
No Sertão a pedra não sabe lecionar, 14. Sobre o romance A hora da estrela, de Clarice Lispector,
e se lecionasse, não ensinaria nada; está equivocada a seguinte afirmação:
lá não se aprende a pedra: lá a pedra, A) Embora o título principal do romance seja A hora da estrela, a
uma pedra de nascença, entranha a alma. autora propõe uma série de títulos alternativos.
João Cabral de Melo Neto. B) Clarice evidencia preocupações comuns em sua obra, como a
reflexão sobre a linguagem e a busca do sentido secreto que
11. (Fatec/2013) De acordo com o texto anterior, é correto afirmar que se esconde por trás do aparentemente visível.
A) a linguagem da poesia deve ser maleável e aderir com emoção C) Antes de iniciar o relato da história de Macabéa, o narrador faz
à realidade de que trata. comentários sobre as dificuldades inerentes ao ato de escrever
B) na primeira parte do poema, a pedra ensina ao poeta uma e sobre os seus receios quanto ao destino da personagem que
lição de impessoalidade e de concisão. está criando.
C) a poesia é diferente da realidade, pois a pedra no sertão nada D) A narração do romance é feita por três vozes distintas: a de
ensina aos homens. Rodrigo A. M., a de Macabéa e a de Olímpico.
D) a poesia considera que o sertanejo é ignorante, pois não há E) Uma das distrações de Macabéa, durante a madrugada,
quem lhe dê lições. é ligar o radinho emprestado por uma colega de quarto e
E) a pedra e as palavras são semelhantes, porque se deixam moldar sintonizar a Rádio Relógio, que assinala com um tic-tac cada
com facilidade. minuto.
005.675 - 131695/18
9 F B O N L I NE .C O M . B R
//////////////////
 MÓDULO DE ESTUDO

15. Cada vez mais a mulher está ganhando espaços na sociedade

brasileira, como foi a eleição pioneira da presidente Dilma.
Rachel de Queiroz também foi pioneira ao ser a primeira mulher
eleita para a Academia Brasileira de Letras, até então um reduto
masculino. Sobre a autora e sua produção literária, analise as
colocações a seguir e marque a opção insustentável.
A) Seu romance de estreia foi O Quinze, publicado em 1930, com
um forte conteúdo de denúncia social. Nele e nas duas obras
seguintes, João Miguel (1932) e Caminho de Pedras (1937),
está expressa sua posição político-ideológica claramente de
esquerda.
B) Em suas narrativas, a linguagem, simples e direta,
expressou o modo de falar do sertanejo, adotando a fala
popular e afastando-se dos padrões da norma culta e
literária, o que fará João Guimarães Rosa com a prosa da
geração seguinte.
C) Com As Três Marias (1939), Rachel de Queiroz abandona a
abordagem politicamente engajada dos temas, preferindo
enveredar pela linha mais psicológica, o mesmo acontecendo,
tempos depois, com Dôra, Doralina (1975).
D) A partir de uma ideia já desenvolvida em Caminho de Pedras
(1937), de valorizar a participação feminina nas lutas sociais,
a autora escreveu, em 1994, o Memorial de Maria Moura,
encarnando na personagem-título do romance uma líder
dos fora da lei no sertão nordestino.
E) A presença corrente de diálogos em sua obra romanesca
permitiu que a autora enveredasse pelo caminho do teatro
de raízes regionais e folclóricas, como atestam suas peças
Lampião e A Beata Maria do Egito.

GABARITO
01 02 03 04 05
E B D A D
06 07 08 09 10
D A B B B
11 12 13 14 15
B B A D B

Anotações

SUPERVISOR/DIRETOR: MARCELO PENA – AUTOR: SOUSA NUNES

DIGITAÇÃO: ESTEFANIA – REV.: JARINA

F B O NLINE.COM.BR 10 005.675 - 131695/18

//////////////////