AS HORAS (2002):

UMA ADAPTAÇÃO INFIEL

RAHIME ÇOKAY E ELA øPEK GÜNDÜZ

Adaptação é uma prática de transformar um gênero específico em outro modo, que é na verdade uma
revisão em si. Nessa transformação, que gênero se afasta de si mesmo, perde sua conexão com o texto-
fonte e transforma-se em uma identidade separada. Como essa nova identidade é “a identidade de outra
pessoa verdade”, tem suas propriedades únicas e específicas. Nesse sentido, existe uma estreita relação
entre adaptação e intertextualidade, com base na noção de que cada adaptação é o produto da inter-
relação entre Texto:% s.
A adaptação levanta o problema da “originalidade” e da autoria como resultado do problema da
autenticidade. De uma forma ou de outra, uma adaptação está relacionada a outro trabalho, mas um texto
criativo separado em si mesmo, às vezes prestando pouca atenção às ideias do autor do texto-fonte.
A adaptação pode ser abordada metaforicamente como “um pedestal, mas talvez uma piscina - onde, em
meio ao turbilhão de contingência histórica e expectativa cultural [...] eles [autores] têm a oportunidade de
afundar ou nadar” (Lehmann 160). O autor do texto-fonte pode afundar como o autor de o texto-alvo nada
longe do espírito do texto-fonte.
Esse processo pode ser bem observado no romance de Michael Cunningham, The Hours (1998), e a
adaptação cinematográfica de Steven Daldry em 2002 do mesmo nome. The Hours foi inspirado em Mrs.
Dalloway de Virginia Woolf (1925), empregando imagens e temas semelhantes, enquanto o filme de Daldry
é uma adaptação do romance de Cunningham. Há três autores aqui; e isso é a preocupação desta peça em
analisar até que ponto todos os autores “afundou” ou “nadou”, usando a metáfora descrita acima. Ao fazê-
lo, tentamos oferecer respostas às perguntas perenes dos estudos de adaptação: “Que relação um filme
deve ter com sua fonte?” “Deve ser “fiel?” e “Pode ser?” (Beja 80).
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No início do romance As Horas, Cunningham dá um extrato do diário de Woolf (1923): “Não tenho tempo
para descrever meus planos. Eu deveria falar muito sobre As Horas e minha descoberta; como eu saio linda
cavernas atrás de meus personagens; Acho que isso dá exatamente o que eu quero; humanidade, humor,
profundidade. A idéia é que as cavernas se conectem& cada vem à luz do dia no momento presente”
(Woolf 1). Usando este extrato Cunningham aplica a intertextualidade para relacionar indiretamente todos
os eventos no romance para a vida de Woolf. Neste trecho, Woolf menciona que em seu romance Mrs.
Dalloway, existem alguns aspectos de seus personagens que são deixados em branco, e Cunningham tenta
preencher as lacunas em seu romance. Daldry leva esse processo adiante no filme, conectando a escritora
Virginia Woolf (Nicole Kidman), a leitora Laura Brown (Julianne Moore), a a experimentadora Clarissa
Vaughan (Meryl Streep) e a observadora (a espectadores). As ideias de vida-morte, homens-mulheres,
sanidade-insanidade, solidão, lesbianismo, frigidez, falta de compreensão no casamento são todos
retratados no filme através das três personagens femininas. Cunningham desenha seus personagens de tal
forma que eles de alguma forma refletem a própria visão de mundo de Woolf; mas esta reflexão se divide
em três, conforme todos os personagens encarnam a alma de Woolf, assim definida: “Ainda ela ama o
mundo por ser nu e indestrutível, e ela conhece outras pessoas que deve amá-lo também […] Por que mais
que lutamos para continuar vivendo, não importa quão comprometido, não importa o quão apressado?”
(Cunningham 14). Isto dá a sensação de que estamos olhando para o personagem de Woolf de um, senão
dois remove; esse efeito é ainda mais enfatizado no filme de Daldry, que foi filmado a partir das
perspectivas do diretor Daldry e da atriz Kidman. Em certo sentido, não estamos recebendo uma visão do
“real” Woolf, mas sim olhando para a forma como um grande autor tem sido (re- ) construída no passado e
no presente. Este é um dos principais consequências da adaptação; não é apenas intertextual, mas nos
atrai considerando os processos pelos quais as adaptações são construídas.
Cunningham, em seu romance, mostra esse processo em ação por meio de três histórias diferentes, que
nos dão personagens fictícios completamente novos apenas incidentalmente relacionado à vida de Woolf.
Certamente há ecos de O romance de Woolf – como, por exemplo, no trecho de Mrs. Dalloway citado
anteriormente, bem como em frases como “Ainda há muitas flores para comprar” (Cunningham 9). No
entanto, é usado para diferentes propósitos: no romance, é projetado para fazer os leitores refletirem
sobre a própria semelhança de da obra de Cunningham aos textos de Woolf. No filme essa dessemelhança
é intensificada, pois a linha é entregue por Meryl Streep: os espectadores recebem assim a experiência de
uma atriz de cinema (com uma persona específica na tela), entregando as linhas de uma reconstrução
moderna de Woolf, que é em si uma
99 EXPERIENCIA MULTINÍVEL

reconstrução do texto-fonte Woolf. Esta experiência multinível é resumida na seguinte citação do

romance: “Sra. Dalloway disse alguma coisa (o quê?), e ela mesma pegou as flores. Ela está na cama ou em
um parque?” (Cunningham 29). Cunningham está mais preocupado com o processo de escrita: “Virgínia se
move pelo parque sem andar, ela flutua nele [...] sem corpo” (4); e leitura, como Laura Brown relembra a
experiência de ler Mrs. Dalloway: “Sra. Dalloway disse que ela mesma compraria as flores” (35). Ela lê essas
linhas em seu quarto “[que] parece mais densamente habitado, mais real, porque uma personagem
chamada Mrs. Dalloway está a caminho de comprar flores” (37). Ao lermos estas linhas, não somos tão
atraídos para o mundo do romance, mas refletindo antes sobre o processo de adaptação. Enquanto Laura
está lendo a Sra. Dalloway, ela está usando a experiência de se adaptar à experiência de O romance de
Woolf e, assim, descobrindo um senso de sua própria autoestima.
James Schiff aponta que esse personagem possibilita, assim, uma relação entre texto e leitor para o público
do romance, pois “através do sua presença [de Woolf] [no romance], Cunningham cria uma experiência
para seu próprio leitor [assim como para Laura], que, de fato, é convidado para as páginas de The Hours”
(Hardy 369). Em outras palavras, os leitores podem usar sua experiência de refletir sobre as diferenças
entre o Hours e Mrs. Dalloway para (re)construir seu senso de identidade e, portanto, passar por uma
experiência semelhante à de Laura. A versão cinematográfica complica ainda mais essa experiência, pois
agora olhe para Laura através do prisma da persona de tela de Julianne Moore. Nós não simpatize com
Laura da mesma forma que fazemos no romance; no entanto, podemos olhar para a Laura de Moore como
uma espécie de modelo, em vez de da mesma forma que os espectadores na década de 1940 poderiam ter
feito enquanto assistiam ao estrelas dos chamados “filmes de mulheres” daquele período. Daldry se
adaptou a experiência do romance no meio do filme; e, assim, encorajado adaptar nossas respostas de
maneira semelhante. Como Schiff aponta, no entanto, enquanto cada narrativa – a de Cunningham no
romance e o filme de Daldry – é muito diferente um do outro, todos eles permanecem focados no texto da
Sra. Dalloway: “[Os textos] tornam-se […] sobre leitura e escrita e como essas atividades se encaixam no
contexto de um único dia” (Hughes 367). Eles fornecem perspectivas discretas sobre os atos de escrever,
ler e vivenciar um romance através Intertextualidade. Como Mary Joe Hughes aponta, Cunningham
apresenta paralelismos temáticos entre seu romance e o romance de Woolf incluindo a interconexão
oceânica entre as pessoas, a vida de um espírito humano animando o de outro, as fronteiras permeáveis
entre vida e morte, e os limites do tempo em vez de simplesmente reutilizar
100
essas ideias, […] ele permite que elas se espalhem em círculos cada vez mais amplos”
(353).
Os efeitos desses círculos dominam não apenas o pensamento de Cunningham adaptação do texto de
Woolf, mas também a adaptação de Daldry do texto de Cunningham romance: “Clarissa, Clarissa sã –
exultante, Clarissa comum continuará, amando Londres, amando sua vida de prazeres comuns, e outra
pessoa, uma poeta perturbado, um visionário será o único a morrer” (Cunningham 211).
Clarissa, Laura, os leitores, os espectadores do filme - até a própria Woolf foram afetados por esse
processo de transformação.
No final do romance de Cunningham, alguns dos personagens passaram longe, incluindo Woolf e Laura.
Aqueles que são deixados para se reunir ao redor do mesa na cena final são um editor, um produtor, um
estudante e um bibliotecário.
No entanto, esta experiência está longe de ser melancólica: se tivermos compreendido a intenção
transformacional tanto do romance quanto do filme, entender que todos esses quatro personagens podem
usar a experiência de encontrar Woolf – de qualquer forma – para encontrar um significado para sua vida
fragmentada. Eles podem experimentar um processo semelhante ao nosso, pois ler o romance ou assistir
ao filme, de aprender a dar sentido as nossas próprias vidas através da adaptação ao material adaptado.
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Cunningham adaptação do texto de Woolf
Dadry adapta Cunningham