Universidade de Brasília

Disciplina: História da Arte 2

Professor: Gustavo Lopes
Aluno: Renato Medeiros Cordeiro
Matrícula: 180130170

3ª ATIVIDADE AVALIATIVA DA DISCIPLINA – VERBETE

Anunciação; Leonardo da Vinci; óleo sobre painel de madeira; pintura; c. 1472;

hoje na Gallerie degli Uffizi, em Florença, Itália; 90 x 222 cm

Trata-se de uma pintura de Leonardo da Vinci, cuja proveniência original é desconhe-

cida, assim como quem a encomendou. Acredita-se tratar de uma das primeiras pin-
turas do artista, de quando ele ainda trabalhava no estúdio de Andrea del Verroc-
chio, seu professor. Em 1867, a pintura foi levada à Gallerie degli Uffizi, advinda
da sacristia da igreja de San Bartolomeo a Monteoliveto, também em Florença.

A obra faz referência à cena bíblica da anunciação, uma das mais representadas na
arte religiosa cristã. No primeiro plano, à esquerda, o Arcanjo Gabriel aparece ajo-
elhado em direção à Virgem Maria, posicionada no lado oposto, à direita, repre-
sentada durante a leitura de um livro, outro modo de representação recorrente
deste assunto naquele período. A cena simboliza o momento em que a Virgem
Maria recebe a notícia de que fora escolhida por Deus para ser a mãe de Jesus, Seu
filho, de acordo com o evangelho de Lucas.

Leonardo faz uso da perspectiva com linhas ortogonais e faz uso também da téc-
nica do sfumato para sugerir a gradação tonal sutil de luz e sombra, sugerindo
assim a tridimensionalidade do espaço pictórico. Esses recursos são típicos da arte
renascentista e indicam que Leonardo já conhecia o seu funcionamento desde
jovem, já que essa é considerada uma de suas primeiras obras.

As personagens também são representadas com vestes que remetem ao período

histórico romano, divergindo assim do modo de representação de figuras bíblicas
ou da mitologia pagã da arte gótica, que privilegiava a moda corrente da Europa
Medieval.

As asas do Arcanjo Gabriel seguem um modo naturalista, assim como toda a pin-
tura parece dedicada a esse intuito. No segundo plano, o jardim compõe a paisa-
gem e, no terceiro plano, aparecem montanhas e o mar, ambos sob o que parece
ser uma névoa azulada, demonstrando mais uma camada do naturalismo pelo qual
essa pintura foi realizada, já que Leonardo buscou representar o efeito natural de
como a luz incide sobre os objetos a grandes distâncias.

A própria presença de um fundo tão complexo quanto este também denota outra
mudança significativa entre a arte renascentista e a arte gótica. Ao seguir o mesmo
esquema de perspectiva, a pintura sustenta a mesma atmosfera, garantindo assim
uma ideia de naturalidade mais convincente. Apenas um ponto de fuga central
orienta toda essa atmosfera da obra e esse ponto está localizado na metade simé-
trica da pintura, na altura das montanhas ao fundo.

Outra característica marcante do período é o modo como cenas religiosas passam

a ser representadas em um ambiente igualmente natural e terreno. Apesar da Vir-
gem Maria ainda estar em um palácio de inspiração renascentista e de se mostrar
altiva e digna em sua pose, a Virgem Maria já não é representada com a solenidade
palaciana de muitas das imagens do período românico ou gótico. A Virgem Maria
de Leonardo está mais próxima de uma mulher comum, uma característica que
será aprofundada também em obras de outros artistas ao longo do século XVI. Sua
presença acontece do lado de fora do palácio, em um jardim, sobre um tapete de
flores e não mais em um salão nobre e opulento.

REFERÊNCIA

https://artsandculture.google.com/asset/annunciation-leonardo-da-vinci/sAErN-
LFH1KFYmw

https://www.uffizi.it/en/artworks/annunciation