ESCOLA SUIÇO BRASILEIRA

GIULIANA DEMURA BISE

ESTUDO DE CAMPO VIRTUAL

RIO DE JANEIRO

JUNHO\22
Introdução

O renascimento foi um período de renovação e mudanças, que se iniciou na

atual Itália. Marcando a passagem de uma cultura medieval, voltada para a religião,
para uma cultura moderna onde o centro era o individuo, teve como inspiração a
cultura greco-romana. Tem como características o classicismo, o realismo, o
antropocentrismo, individualismo, racionalismo, naturalismo e hedonismo.
Este período teve três fases, sendo elas o Trecento (século XIV), o
Quatrocento (século VX) e o Cinquecento (século XVI). Por ser a fase inicial durante o
Trecento os elementos culturais medievais ainda tinham grande predominância, já no
Quatrocento foi a fase de consolidação das artes, é o auge do renascimento artístico e
cultural na Itália, por esse motivo é denominado Alta Renascença. É durante essa fase
que o movimento alcança outros países da Europa que começam a produção de obras
semelhantes à do renascentismo italiano. O Cinquecento a última fase do
renascimento, foi marcada pelo início do distanciamento dos artistas dos temas
religiosos, tornando perceptível a mescla entre os temas religiosos e profanos nas
obras. Foi durante essa fase que o estilo renascentista se consolidada em diversos
países europeus como: Alemanha, França, Portugal e Espanha. No final, o movimento
renascentista começa a perder espaço e obras no estilo barroco e maneirista
começam a surgir.

Obra 1

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m=miZxkq7DLCv&sr=-3.12,-.14&ss=42
 The Resurrection: Upper Tier Panel é uma obra produzida por volta de 1370-1
pelo artista italiano Jacopo di Cione. Ela faz parte da série “The San Pier Maggiore
Altrapiece”, foi feita com têmpera de ovo em madeira e possui dimensões de 95.3 x 49
cm.
Nesta obra podemos observar Jesus flutuando acima de seu caixão como se
tivesse acabado de sair dele, abaixo estão seus discípulos que aparentam estar
dormindo na grama, ao fundo percebemos montanhas e algumas árvores. A moldura
possui um formato de arco é folheada a ouro.
Por ser do trecento, a obra ainda apresenta alguns aspectos da arte medieval.
A arte medieval tinha um propósito educativo e era focada na igreja, por isso tinha
como características, o Teocentrismo, o corpo como fonte do pecado e o coletivismo
da comunidade cristã. Analisando a obra podemos perceber alguns desses aspectos,
Jesus está centralizado na obra, fazendo referência ao teocentrismo já que Jesus
propagava a palavra de Deus, o coletivismo pode ser representado pelos discípulos e
podemos observar que os homens pintados estão com a maior parte do seu corpo
coberta. Amoldura ainda tem características medievais, ela possui um formato ogival,
é folheada a ouro e apresenta detalhes mais profundos como se tivesse sido
esculpida.
Apesar de suas características medievais serem presentes, a obra possui
elementos renascentistas claros que fazem alusão a algumas das características
medievais. Jesus no centro do quadro pode representar o antropocentrismo, podemos
perceber o cansaço dos discípulos e o olhar de julgamento de Jesus a eles isso torna
o realismo extremamente presente, já que o artista consegue passar as emoções dos
homens pintados na tela. O naturalismo está começando a ganhar espaço, pois,
apresar de apresentar fundo dourado, já é possível ver algumas árvores e montanhas,
trabalhando um pouco com a questão de perspectiva.

Obra 2
 Venus and Mars é uma pintura do artista italiano Sandro Botticelli, produzida no
ano de 1485 utilizando têmpera e óleo sobre álamo, tendo como dimensões 69.2 x
173.4 cm.
Ao observar a obra percebemos a deusa do amor Vênus, observando o deus
da guerra Marte dormir, em volta sátiros (metade humano metade cabra) estão
brincando. Há uma oposição entre as figuras representadas, pois, enquanto a deusa
está vestida e alerta, Marte está quase nu e perdido em seu sono, apesar dos Sátiros
também estarem acordados e alerta, eles também estão sem roupa, o que pode
indicar que a mulher ainda tem que ter um instinto de preservação. Ao fundo
percebemos um campo, alguns galhos de árvores e moitas o que indica que eles se
encontram em uma floresta.
Esta obra é do Quatrocento, onde o renascimento já estava mais consolidado,
por isso os elementos medievais não aparecem mais. Analisando a pintura é possível
identificar diversos elementos renascentistas como o Classicismo visto que, na obra
estão representados deuses gregos em sua forma romana e sátiros, criaturas da
mitologia grega muito ligadas a natureza, fazendo um link ao cenário. O
Antropocentrismo é bem presente, tendo em vista que Marte e os Sátiros estão com a
maior parte do corpo de fora e apesar de estar vestida Vênus tem um decote bem
aberto em seu vestido e os seios marcados, além da clara percepção das emoções
como o sono profundo de Marte, o olhar apaixonado e admirado de Vênus para Marte
e a implicância dos Sátiros ao tentar acordar o deus. Como complemento vem o
hedonismo, Vênus está claramente apaixonada por Marte e aprecia sua beleza e seu
corpo algo que antigamente era incomum, visto que era os homens que apreciavam as
mulheres e não o contrário. Outra característica presente é o realismo, apesar de
serem figuras mitológicas, o artista foi capaz de deixá-las bem realistas,
transparecendo a beleza da deusa do amor, a fisionomia dos sátiros e de certa forma
a de Marte também.
Segundo o museu “The National Gallery” onde a obra está exposta, a pintura
provavelmente foi encomendada para a celebração de um casamento, e a forma
diferente aponta que era um spalliera, uma espécie de painel que era fixo na parede
de um quarto, normalmente esses painéis eram encomendados para a decoração de
um quarto de visitas chamado câmera.

Conclusão

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 A escolha das obras vindas de fases diferentes do renascimento foi feita
propositalmente visando uma comparação da evolução do movimento e o impacto
resultante na construção das obras. Como analisado, a primeira obra foi feita no início
do movimento renascentista, então era uma fase de transição, a religiosidade é muito
presente pois o quadro é uma representação de um acontecimento bíblico que foi
retirado de uma igreja. A moldura ainda reflete muito das construções e interiores de
igrejas medievais, tento um formato mais arqueado, sendo folheada a ouro e tendo
detalhes esculpidos. O antropocentrismo e hedonismo ainda não era tão valorizado, o
fundo ainda era simples, não explorando muito a natureza, a privacidade e decência
ainda tinha forte presença. Já na segunda obra o movimento está consolidado e a
obra está quase completamente em oposição a primeira. A segunda obra valoriza
mais o antropocentrismo e principalmente o hedonismo, mostrando as curvas de
Vênus e o corpo quase nu de Marte, onde há uma contemplação desse corpo por
parte da deusa, o foco maior da pintura é na fisionomia humana. A natureza do fundo
é mais desenvolvida e as expressões dos seres retratados é mais clara.
Podemos concluir que o movimento renascentista libertou os artistas e retirou o
estigma de desvalorização da beleza da anatomia humana da sociedade. A igreja e a
conservação foram sendo deixada para a valorização do individuo, suas emoções e os
prazeres que têm na vida.

Referências bibliográficas

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Available at: https://my.matterport.com/show/?m=miZxkq7DLCv&sr=-3.13,.35&ss=43
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‌Dromond, M. (2022). Renascimento (Parte 1) [PDF file].