O Enígma
olhar
Contexto
A sociedade moderna do Segundo Império se
desligava definitivamente do fundamento cultural
greco-romano, que era desde a Renascença o ponto
de referência obrigatório. O fim do percurso
romântico é assinalado pela morte de Eugene
Delacroix, que morreu pouco antes de terminar de
decorar a Igreja de Saint-Sulpice.
 Fim do velho classicismo e do romantismo.
 Salon des Refusés: escândalo do quadro “O
almoço na relva”, de Manet.
O olhar desamparado
O olhar, que antes era carregado pelo saber coletivo
- encontrou-se diante de situações novas onde ele
não possuía nenhuma referência segura. É gerado
então uma nova linguagem, onde em casos
extremos, o olhar se reduz a si mesmo, e recusa
então tudo aquilo que não seja o exclusivo ato de
ver.
Se o olhar não é mais nutrido por uma cultura
coletiva, ele pode criar seu próprio conjunto de
relações culturais que dão para ele um sentido
específico. As visões particulares do mundo se
tornaram sistemas simbólicos que substituiram as
antigas e coletivas referências culturais.
do
 Ataque frontal à pintura de História e à pintura
literária.
 Simbolismo criado pelo próprio artista.
Em um quadro realizado em 1855 Baudelaire pedia
aos pintores modernos “o olhar da infância”,
desprovido dos filtros, e livre das tradições culturais
trazidas pelas histórias das imagens. Coubert o
figurou através de um simbolismo altamente
pessoal em uma tela:
No quadro, se vê logo ao lado do próprio pintor um
garotinho, que contempla seu trabalho. Como um
primeiro e ideal espectador.
A escolha de Coubert de uma paisagem para figurar
o quadro dentro do quadro, configurando ela como
a “pintura das pinturas”, não é casual. Ela se torna
símbolo moderno, de um ato pictural que se quer
“inculto”.
NÃO é este exatamente o olhar de Manet. Ele se
separa por um lado, da tradição das imagens, por
outro, precisa delas para estabelecer um diálogo
voluntário. Suas obras precisam das obras do
passado.
Com a invenção dos museus, imensos, antológicos,
capazes de dispor diante do observador exemplos
artísticos de todas as épocas e de todas as
civilizações, o aspirante a pintor se exercita na
cópia daquilo que pode escolher. E aqui está o
novo. Com a multiplicidade das imagens e suas
naturezas diversas, um único ensino não é mais
possível. Pintores como Delacroix e Courbert
enriqueceram o seu Métier inspirando-se na
diversidade dos museus modernos.
 Manet constrói sua modernidade.
 A ideia de continuidade das práticas formais e
semânticas da história da pintura se abala, já
que agora o artista pode escolher seu próprio
passado.
Simplificação
Nos quadros de Manet, atráves do negro, as cores
passam a fazer parte de um processo rigoroso de
construção. Dizia-se que Manet pintava suas
figuras como as cartas de baralho (em duas
dimensões). O melhor exemplo é: O pífaro de 1866,
onde está presente a ideia de “recorte” no menino.

Síntese e incorporação

Certa história formalista das artes aracterizam

Manet como um artista preocupado basicamente
com cores e formas. Porém na realidade, Manet
trabalha com imagens culturalmente muito
marcadas. Ele constrói seus quadros através de um
olhar dotado de poder de síntese, capaz de associar,
da maneira mais inesperado, imagens de origem
diversa.

 A síntese de Manet é poderosa, ela engendra o

novo em relação àquilo que a precede.

Assim como Manet sabe encontrar imagens para

reintegrá-las numa solução nova, possui também o
extraordinário talento para incorporar no seu
próprio fazer pictural, soluções alheias. Em suas
pinturas, por exemplo, encontramos manet
retomando imagens e motivos inspirados em A tentação impressionista
Murillo, Velásquez ou Hals, mas além disso
também absorvendo a técnica desses mestres. Manet tende a anular os volumes, trazendo formas
simplificadas. Ele faz isso através de estruturas
Negrores vigorosas e pelo contraste das cores.

Manet é capaz de infinitas variações sobre o negro,
e com muita frequência, em seus quadros, as outras
cores estão comprometidas com o cinza.
 Manet usa o negro como o principal elemento
de suas obras.
A cor da modernidade
Para Manet, a paisagem é o lugar onde o humano se
encontra, e o ser humano é, em toda sua obra, o
tema que lhe interessa.
 Manet presa mais pela complexidade das
estruturas, do que ao seu redor. Um exemplo é
o barco quando comparado com a água no
quadro “Argentuil”.

O negro toma o papel de um princípio unificador.

Ele fica presente como o elemento constitutivo
comum de todas as outras cores. Manet nos ensina a
ver o negro. O negro se evidencia, caracterizando
essas roupas da modernidade.
 As relações sociais são definidas pelas cores.
Os homens de preto seriam compradores do
prazer oferecido por mulheres de braços nus e
vestes brilhantes.
 Luminosidade e a clareza são substituídas pelo
negro como instrumento da unidade cromática.
O pintor da modernidade

 Princípio de síntese a partir de imagens do

passado.
 O negro como cor constitutiva e fundamental
 Simplificação dos volumes para que se
afirmem numa composição ao mesmo tempo
complexa e inabalável.

Estes são alguns elementos mais característicos dos

aspectos visuais da arte de Manet. Manet não é
clássico, nem romântico - nem moderno, no sentido
das experiências formais - , Manet é o pintor da
modernidade.

Em relação ao desespero presentes nas obras de

Baudelaire, Manet opõe uma obra de imperturbável
tranquilidade.