Ae 5 Dfe

Ministério da Cidadania,
Secretaria de Estado da Cultura,

Santander e Correios apresentam
a 12ª Bienal do Mercosul.
UMA EXPOSIÇÃO É UM FURACÃO.
não é somente aquilo que vemos.
pulsões centrípetas
e centrífugas que ecoam.
BIENAL 12 FEMININO(S): VISUALIDADES, AÇÕES E AFETOS

1
Um conhecimento que buscamos
aproximar dos públicos da bienal
como uma
abertura ao
pensamento
complexo
envolvido em
cada uma das
obras expostas. Uma obra não é
apenas aquilo que vemos, mas
uma trama de sentidos.
Curadoria da 12ª. Bienal do

Mercosul.
Uma exposição é um Neste Jornal priorizamos a

furacão. palavra de artistas presentes
FEMENINO(S)
Nela encontramos obras que na Bienal 12 de Porto Alegre.
pela primeira vez entram em Trata-se, em muitos casos, de Una exposición es un
fricção, compartilham um espaço, textos seminais que fizeram tornado.
ativam-se de forma simultânea. parte da apresentação inaugural En ella se reúnen obras que por
Uma exposição não é somente de algumas das séries que primera vez entran en fricción, En este Jornal priorizamos la
aquilo que vemos. Ali sistemas selecionamos. Outros textos comparten un espacio, se palabra de artistas incluides en
de pensamento se encontram. emancipam-se das obras para activan en forma simultánea. la Bienal 12 de Porto Alegre. Se
E as palavras de cada artista são expressar aspectos vinculados Una exposición no es solo lo que trata, en muchos casos, de textos
elementos poderosos para nos ao pensamento de cada artista. vemos. Allí se cruzan sistemas seminales que formaron parte
introduzirem nessa configuração São documentos, compromissos, de pensamiento. Y las palabras de la presentación inaugural
inédita, de pulsões centrípetas y manifestos. A seleção é de les artistas son elementos de algunas de las series que
centrífugas que ecoam no espaço apresentada no idioma em que poderosos para introducirnos hemos seleccionado. Otros
de exibição. cada reflexão foi publicada en esa configuración inédita, textos se independizan de las
(português, espanhol, inglês). de pulsiones centrípetas y obras para expresar aspectos
O propósito é expandir as obras centrífugas que se suceden en el vinculados al pensamiento de les
numa constelação de textos espacio de exhibición. artistas. Se trata de documentos,
concebidos a partir das línguas
compromisos, manifiestos.
nas quais o conhecimento sobre
La selección se presenta en el
a arte moderna y contemporânea
idioma en que cada reflexión fue
de América latina é produzido.
publicada (portugués, español,
BIENAL 12 FEMININO(S): VISUALIDADES, AÇÕES E AFETOS BIENAL 12 FEMININO(S): VISUALIDADES, AÇÕES E AFETOS
2 3
inglés). El propósito es expandir
las obras en una constelación
de textos concebidos desde las
lenguas en las que se produce el
conocimiento sobre
el arte moderno
y contemporáneo
de América latina. In this Journal, we prioritize
Un conocimiento the word of the artists of the
que buscamos 12th Biennial in Porto Alegre. In
acercar a los públicos de la bienal several cases, they are seminal
como apertura al pensamiento texts, pertaining the opening
complejo que cada una de las presentation of some of the
obras expuestas involucra. Una selected series. Other texts
obra no es solo lo que vemos, es emancipate themselves from The selection is presented in the
una trama de sentidos the artworks, in order to express original language each reflection
aspects linked to each artist’s was published (Portuguese,
Curadoria de la 12ª. Bienal del
thought. These are documents, Spanish, English). Our purpose
Mercosur
commitments, manifests. is to expand these artworks into
a constellation
of texts,
conceived from
the languages in
which the Latin
FEMININE(S) American modern
and contemporary art knowledge
An exhibition is like a is produced. We intend to bring
hurricane. this knowledge closer to the
In it, we can find artworks that public of Biennial, as a way to
are, for the first time, entering open them for the complex
into friction, sharing a space, thought involved in each one of
and activating each other the exposed artworks. An artwork
simultaneously. This exhibition is not only what we see; it is a
is not only what we see. We can tangle of senses.
find thought systems in it. And 12th Mercosur Biennial Curatorship
each artist’s words are powerful
elements to introduce us to this
unprecedented configuration,
with centripetal and centrifugal
drives that echo through the
exhibition space.
4 5
En 34 Panorama de Arte Tal vez una exposición
Brasileira, los curadores Aracy más ambiciosa como Histórias
Amaral y Paulo Miyada tomaron Mestiças pueda responder a las
como punto de partida las preguntas relacionadas a este
obras de arte más antiguas debate. Un amplio proyecto que
del país: esculturas en piedra incluía 400 obras
tallada. Más tarde invitaron a de 90 artistas
seis artistas a crear obras que del pasado y
propusieran un “vínculo” entre el presente de
pasado y presente. La audiencia Brasil, Histórias
de la exhibición podía esperar Mestiças resultó
encontrar una línea conectando ser una reunión curiosa de muy En función del arte producido
estas expresiones primordiales buenas obras de arte en una por afrobrasileños, la exposición
del arte contemporáneo. El exposición problemática. Una empleó la estrategia –común
Pensar en la posibilidad experimento, sin embargo, sección dedicada a los pueblos en la sociedad brasileña- de
de una agenda postcolonial suscitó algunas preguntas quizás indígenas de Brasil presentó evadir temas raciales. Al evitar
en el arte contemporáneo no deseadas: ¿es posible artefactos históricos como mostrar trabajos conectados con
brasileño no es un trabajo fácil. trazar una conexión entre pequeñas esculturas, terracotta problemas contemporáneos como
Considerando que 51 por ciento este arte primitivo y arte y “tangas”, reforzando la idea de violencia policiaca, justicia social
de los brasileños no se define contemporáneo? una cultura atrapada en el pasado. y género, solo por mencionar
como blanco, ¿quién es el “otro” Si consideramos que los pueblos La inclusión de algunos algunos, la exposición perdió
en esa configuración? Estas indígenas brasileiros son los dibujos contemporáneos la oportunidad de discutir qué
identidades, ¿cómo resuenan herederos de estas llamadas perpetuó este concepto de significa el mestizaje en Brasil,
en el arte brasileño? Algunas culturas nativas, y que lo que ellos una producción tradicional así como de reflejar los debates
exposiciones recientes en São hacen es arte, ¿por qué no vemos nativa, ignorando el uso ya actuales en la sociedad. El espacio
Paulo abordaron este problema nada de su producción actual en la muy común entre artistas reservado para artistas que
usando estrategias de curaduría escena del arte contemporáneo nativos brasileños, de abiertamente abordaban estos
que intentaban crear un ambiente de Brasil? Y, quizás más tecnología para documentar temas fue mínimo. Las relaciones
más incluyente. Me enfocaré importante, ¿sus obras siquierea sus culturas. laborales –un problema delicado
en dos de estas: 34 Panorama se consideran arte? La sala que mostraba la obra de en este país con una historia de
da Arte Brasileira (2015) la fotógrafa Claudia Andujar junto más de 300 años de esclavitud-
e Histórias Mestiças (2014), que a representaciones coloniales fueron abordadas por un artista
siguieron los pasos de Mostra de indígenas, presentó un que, en el complejo sistema
do Redescobrimento (2000), ambiente en el que a pesar de brasileño de identificación de
probablemente la exposición la importancia de las fotografías color, es considerado blanco.
que ha abordado la identidad de Andujar, los indígenas eran Estas decisiones indican
brasileña con más amplitud representados como gente sin voz una tendencia a ignorar la
en este país, y la primera en a la hora de recontar su propia existencia de artistas negros
usar algunas de las estrategias historia, dependiendo más bien trabajando con los temas ya
mencionadas en la propuesta de de otros para narrarla. mencionados.
Sabrina Moura para este debate.
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que las supuestas minorías
fueron incluidas en el juego solo
Priscila
para recordar la necesidad de Rezende
llevar al país hasta la arena del (Belo Horizonte, Brasil, 1985)
debate internacional. Hasta que
no estemos comprometidos
seriamente con el cambio, los Bombril (2010-ongoing)
indígenas, negros, las mujeres y
otras minorías seguirán ocupando Na performance “Bombril”
También provocan que
el sitio que siempre han ocupado: (2010-ongoing), por um
nos preguntemos por qué
los márgenes. período de aproximadamente 1
los curadores brasileños
frecuentemente evitan a estos hora, esfrego uma determinada Como frequentemente acontece
artistas y su producción tan
* Texto publicado originalmente no site da quantidade de objetos de material com pessoas negras, meu cabelo
Colleción Cisneros:
fuertemente cargada de política. metálico, e usualmente de origem foi foco de constantes deboches
https://www.coleccioncisneros.org/es/editorial/
debate/contribution/representaci%C3%B3n-
doméstica, com meus próprios durante diversos períodos da
Aun considerando el sin-participaci%C3%B3n cabelos. “Bombril”, além de uma minha vida. Ao contrário do
impacto logrado por Histórias [12/08/2016] conhecida marca de produtos que afirmam os opressores
Mestiças, da la impresión de para limpeza e de uso doméstico, que proferem essas palavras,
faz parte de uma extensa lista de esses comentários não são “só
apelidos pejorativos, utilizados na uma brincadeirinha”. Esses
sociedade brasileira para se referir comentários deixam seus
à uma característica do indivíduo rastros na personalidade,
negro, o cabelo. no comportamento e no
âmago de quem os recebe.
A consciência destas marcas,
paradoxalmente, se tornou
um ponto forte em minha
identificação e valorização como
mulher negra.
Acredito que em um
primeiro momento a
imagem concretizada
na performance “Bombril” remete
ao espectador diretamente à
essa cruel redução do corpo do
indivíduo negro à um objeto, mas
afirmo que a performance não se
refere somente à uma opressão
estética.
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Eu compreendo que a imagem
criada e concretizada na
performance “Bombril” é cruel e
pode também vir a ser dolorosa
pois remexe com lembranças
profundas de quem já foi ou ainda
Em “Bombril” meu corpo se
é alvo do racismo ainda enraizado
apropria da posição pejorativa a
em nossa sociedade. Mas tenho
ele atribuída, transformando-o
certeza que a responsabilidade
em uma imagem de confronto.
pela existência dessa crueldade
Nesse contexto o espectador
não está nesta performance.
se defronta com sua própria
Ela existe na perversidade
fala discriminatória e
perpetuada pelas práticas
Minha opção por usar uma é obrigado a encará-la,
racistas.
vestimenta que alude à uma sem que haja opções para
escravizada, foi por observar, ao evasivas, subterfúgios O racismo atua na
longo dos anos, o lugar reservado ou digressões. A imagem sociedade brasileira como
na sociedade, para nós, mulheres presenciada durante a ação um crime que muitas vezes
negras. Por nossos traços “Bombril” é propositadamente pode ser sutil, silencioso e que Em minha experiência, e acredito
— textura de cabelo e cor desconfortável, não existe transfere a culpa para aquele que como é de costume à toda
da pele — somos impelidas comodismo em sua visão. que é oprimido com afirmações a população negra, somos
às posições subalternas. de que “vemos racismo onde compelidos a não falar sobre
“Bombril” foi realizada
E ainda hoje, na sociedade ele não existe” ou de que somos o assunto, a internaliza-lo e a
originalmente no ano de 2010.
contemporânea, nos vemos radicais em nossas reações de responder de forma passiva.
Ao longo desses dez anos de
aprisionadas pelo racismo e indignação diante das opressões Mas o racismo mata, quando
existência desse trabalho recebi
empurradas para as invisíveis às quais experienciamos. Durante não o faz fisicamente, o faz
e continuo recebendo diversas
senzalas modernas. muitos anos de minha vida eu emocionalmente, mentalmente,
reações diante dessa imagem, de
sequer fui capaz de identificar psicologicamente. Eu decidi
Durante a performance, risos e escárnios de sujeitos não
empáticos, demonstrações de as situações de racismo das por não ser obediente à essa
ao esfregar estes objetos, eu
remorsos e pedidos de desculpas quais era submetida. O processo determinação que deseja corpos
estou ao chão e coloco-me em
por parte de opressores, a de consciência do que significa negros inertes, controlados,
posição desconfortável, tanto
afirmações de identificação e ser uma mulher negra nesta subordinados.
física quanto moralmente, me
lágrimas. sociedade é muitas vezes por si só
transformando, mesmo que “Bombril” é o corpo que se
muito doloroso, mas acredito ser
momentaneamente, naquele recusa a ser escravizado
também libertador.
objeto: o cabelo que lava e esfrega nesse silêncio.
utensílios domésticos, o corpo É primeiramente e acima de tudo,
que serve aos demais objetos, ao um grito.
espectador.
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Denise culturais sustentam declarações
de incerteza que realmente
Quando empregada para pensar
o social, essa imagem faz da
Pensar o mundo
Ferreira da dificultam reivindicações de socialização uma contingência Depois de romper os
Silva proteção dentro da esfera dos do habitar as mesmas partes muros vítreos, formais e fixos
direitos humanos, apoiando (jurídicas, espaciais ou temporais) do Entendimento, liberada do
(Rio de Janeiro, Brasil, 1983).
Professora, Institute for Gender, assim o emprego do aparato de do mundo. Um programa ético- jugo da certeza, a imaginação
Race, Sexuality and Social segurança da União Europeia. político que não reproduza pode conceber um rearranjo dos
Justice componentes fundamentais de
a violência do pensamento
The University of British Medo e incerteza, sem moderno exige repensar a tudo para refigurar O Mundo
Columbia, Canadá. dúvida, têm sido os pilares da como um todo complexo sem
socialização por fora do texto
gramática racial da modernidade. ordem. Consideremos uma
moderno. Porque apenas o fim do
Desde o início do século 20, possibilidade: e se, em vez de O
mundo tal como o conhecemos,
Sobre diferença sem articulações da diferença cultural
estou convencida, será capaz Mundo Ordenado, pudéssemos
no texto moderno agregaram
separabilidade um significante científico social
de dissolver a ideia de
coletividades humanas
projetado para delimitar o alcance
como “estrangeiras”
Acompanhando as reações da noção ética de humanidade. As
com os atributos morais
dos países europeus à “crise ferramentas críticas disponíveis,
fixos e irreconciliáveis
dos refugiados” resultante das precisamente por também serem
que as diferenças
últimas guerras do Capital Global construções do pensamento
culturais engendram.
– isto é, conflitos locais e regionais moderno, não suportam a
Isso exige que libertemos
pelo controle de recursos naturais ideia de uma intervenção
o pensamento das
–, é evidente como a gramática ético-política que reduza a
amarras da certeza e
e o léxico raciais efetivamente capacidade da diferença cultural
abracemos o poder da
funcionam como descritores de produzir uma separação ética
imaginação para criar
éticos. Sem as declarações dos intransponível. Isto é, elas não
a partir de impressões
cidadãos europeus amedrontados são capazes de efetivamente
vagas e confusas, ou
diante da onda de “estrangeiros”, interromper o emprego de
incertas, que Kant (1724-
seria mais difícil para eles uma violência total que imaginar O Mundo como uma
1804) postulou serem inferiores
justificar a construção de muros em outro contexto seria Plenitude, uma composição
às produzidas pelas ferramentas
e programas de deportação para inaceitável contra aqueles infinita em que cada singularidade
formais do Entendimento.
conter centenas de milhares de que estão do “Outro” lado existente está sujeita a se tornar
Uma configuração d’O Mundo
pessoas fugindo de conflitos (cultural) da humanidade. uma expressão possível de todos
alimentada pela imaginação nos
armados no Oriente Médio e por Por quê? Porque elas também os outros existentes, com os quais
inspiraria a repensar a socialização
todo o continente africano. Pois, participam da construção da ela está emaranhada para além do
sem as imutabilidades abstratas
segundo a falsa narrativa sobre imagem do texto moderno d’O espaço e do tempo. Há décadas
produzidas pelo Entendimento e
o “Outro” perigoso e indigno Mundo como um todo composto os experimentos da física quântica
a violência parcial e total que elas
– o “terrorista muçulmano” de partes separadas, relacionadas surpreendem os cientistas do
autorizam – contra os “Outros”
disfarçado de refugiado (sírio) através da mediação de unidades espaçotempo e os leigos com
culturais (não brancos/ não
e o “africano faminto”, de de medida constantes e/ ou de descobertas sugerindo que os
europeus) e físicos (mais-que-
candidato a asilo –, as diferenças uma força violenta limitadora. componentes fundamentais de
humanos).
12 13
todas as coisas, de tudo, poderiam Em primeiro lugar, os Essa separação é
ser, simplesmente, o virtual (as filósofos do século 17 que se justamente o que será
partículas subatômicas) tornando- autodenominavam “modernos” consolidado no modelo do
se real (no espaçotempo), o que criaram um programa do sistema filosófico de Kant,
é também uma recomposição de conhecimento preocupado
O que está em jogo aqui? feito a partir do programa de
todas as outras coisas. Há décadas como o que chamavam de Newton, especialmente a ideia de
Do que precisaremos abrir mão
os resultados contraintuitivos dos “causas secundárias (eficientes)” que o conhecimento consiste na
para liberar a radical capacidade
experimentos da física quântica do movimento – que geram identificação das forças limitantes,
criativa da imaginação e dela
vêm superando as descrições transformações na aparência ou leis que determinam o que
obtermos o que for necessário
d’O Mundo com aspectos – das coisas na natureza – e não ocorre às coisas\ observadas e
para a tarefa de pensar O Mundo
incerteza e não localidade – que com as “causas primordiais aos acontecimentos (fenômenos).
de outra maneira? Nada menos
violam os parâmetros da certeza. (finais)” das coisas, ou com o A realização de Kant, o desenho
que uma mudança radical no
Experimentos que, proponho, propósito (finalidade) de sua de um sistema que se baseava
modo como abordamos matéria
nos convidam a imaginar o social existência. Em segundo, em vez fundamentalmente na capacidade
e forma. Dos primórdios da
sem as distinções mortíferas de se basearem na necessidade determinante da razão e não em
filosofia natural (Galileu, 1564-
do Entendimento e seus letais lógica de Aristóteles (384-322 um criador divino, perturbou
1642 e Descartes, 1596-1650) e
dispositivos de (re)ordenamento. a.C.) para garantir a correção seus contemporâneos, que
da física clássica (Newton, 1643-
de suas descobertas, filósofos viram aí a possibilidade de uma
1727) herdamos uma
como Galileu se apoiaram na determinação formal também
visão da matéria da
necessidade característica da se tornar um descritor das
Antiguidade – com a
matemática, mais precisamente condições humanas, constituindo
noção que compreende
nas demonstrações geométricas uma ameaça mortal ao ideal
o corpo a partir de
como base para a certeza. da liberdade humana. No
conceitos abstratos
Indiscutivelmente, esses filósofos entanto, dois elementos inter-
que estariam presentes
são herdeiros dos primeiros relacionados do programa
no pensamento, como
escritos sobre a excepcionalidade kantiano continuam a influenciar
solidez, extensão,
do Homem – sua alma, seu projetos epistemológicos e
peso, gravidade, e
livre arbítrio, sua capacidade de éticos contemporâneos: (a)
movimento no espaço
raciocínio etc. O que Descartes separabilidade, isto é, a ideia
e no tempo. De todo
introduziu no século 17 foi uma de que tudo o que pode ser
modo, a alegação
separação entre a mente e o conhecido sobre as coisas do
de que a mente
corpo segundo a qual a mente mundo está compreendido
humana seria capaz de
humana, devido à sua natureza pelas formas (espaço e tempo)
conhecer as propriedades
formal, também adquire a da intuição e as categorias do
dos corpos com certeza,
capacidade de determinar tanto Entendimento (quantidade,
sem a mediação do regente
a verdade sobre o corpo do qualidade, relação, modalidade)
divino e autor do Livro
homem, quanto sobre tudo aquilo – tudo o mais a respeito delas
da Natureza, se basearia
que compartilha de seus atributos permanece inacessível e é
em duas rupturas com
formais, como solidez, extensão e irrelevante para o conhecimento;
a filosofia escolástica.
peso. e consequentemente (b)
14 15
determinabilidade, a ideia de ou a ciência do homem. Além
Pensar a diferença
que o conhecimento resulta da dos traços externos usados no
capacidade do Entendimento de
cultural mapeamento da história natural,
produzir constructos formais, que Desde a consolidação do os autodenominados cientistas
ele pode usar para determinar programa kantiano no do homem desenvolveram
(isto é, decidir) a verdadeira contexto pós- -Iluminista, as próprias ferramentas
natureza das impressões sensíveis a física forneceu modelos formais, como o índice facial
compreendidas pelas formas da para estudos científicos das para medir corpos humanos,
intuição. condições humanas – uma tarefa que se tornaria a base da
facilitada pela ideia de Hegel do descrição e da classificação
Algumas décadas depois da
tempo como força produtiva e dos atributos tanto mentais
publicação das principais obras
teatro do conhecimento e da quanto morais e intelectuais dos
de Kant, Hegel (1777-1831) tratou
moralidade. Infelizmente, esses homens, em uma escala que
dessa ameaça à liberdade em
modelos foram bem-sucedidos supostamente registraria o grau
um sistema filosófico que inverte Quando se observa de
justamente porque esses escritos de desenvolvimento cultural.
o programa kantiano com um perto a gramática racial,
método dialético. Esse método sobre o humano como ente Segundo, no século 20, como
é possível identificar dois
empreende dois feitos: (a) a social se baseiam nas mesmas era de se esperar, o médico
momentos distintos. Primeiro, a
noção de realização, na qual rupturas em relação à filosofia convertido em antropólogo
ciência da vida, tal como definida
corpo e mente, espaço e tempo, medieval que fundamentaram Franz Boas (1858-1942) realiza
inicialmente por George Cuvier
Natureza e Razão, são duas a reivindicação dos filósofos uma mudança importante no
(1769-1832), embora modelada
manifestações de uma mesma modernos por um conhecimento conhecimento da condição
a partir da filosofia natural de
entidade, o Espírito, ou a Razão com certeza, isto é, com causas humana ao alegar que aspectos
Newton, ainda se baseava no
como Liberdade e (b) a noção de eficientes e demonstrações sociais, não biológicos, explicam
modo descritivo dos primórdios
sequencialidade, que descreve matemáticas, que são a base a variação de conteúdos mentais
da história natural, e introduzia
o Espírito como movimento do texto moderno. A gramática (morais e intelectuais). Com
a Vida como causa eficiente
no tempo, um processo de racial ativada nas reações ao isso, ele formula uma noção
e final das coisas vivas. Mais
autodesenvolvimento, e a História fluxo de refugiados na Europa é de diferença cultural que
tarde, no século 19, depois que
como a trajetória do Espírito. apenas uma repetição do texto tem tanto um aspecto
Darwin (1809-1882) divulgou suas
Com esses passos, ele introduz moderno. Ela não apenas persiste temporal quanto espacial.
descrições da Natureza viva –
uma conformação temporal da nessa reivindicação da certeza, Segundo Boas, o estudo dos
em que a diferenciação emerge
diferença cultural como sua reclamação da verdade conteúdos mentais deveria
como resultado do princípio
como realização se assenta sobre os mesmos tratar das “formas culturais”,
racional, uma causa eficiente,
de momentos pilares – separabilidade, ou “padrões de pensamento”
que opera no tempo através da
distintos do determinabilidade e que surgiram nos primeiros
força, nomeadamente a seleção
desenvolvimento sequencialidade – que os momentos da existência coletiva
natural, ou como resultado de
do Espírito filósofos modernos reuniram e foram expressos nas crenças
uma luta pela sobrevivência –,
cujo ápice seria para sustentar seu programa de e práticas de seus membros.
a ciência da vida conduziria um
representado pelas configurações conhecimento. Ao emergir e se consolidar no
programa para o conhecimento
sociais europeias pós-iluministas. da existência humana, a saber, tempo, ele defende, as “formas
a antropologia do século 19, culturais”, não físicas, explicam
16 17
diferenças mentais perceptíveis
O mundo emaranhado
(morais e intelectuais). A
escola inaugurada por ele, a Ao acompanhar as reações
antropologia cultural, marcou europeias recentes à “crise dos
Durante séculos, como refugiados”, vemos como as
uma mudança metodológica,
esses exemplos indicam, diferenças culturais descrevem
isto é, uma ruptura com as visões
desenvolvimentos na física um presente global atolado no
etnocêntricas de diferença
pós-clássica – na relatividade e medo e na incerteza: a identidade
humana, que repercutem uma
na mecânica quântica – foram étnica faz isso por meio de
mudança importante na física, a
cruciais para criar abordagens declarações que definem um
saber, o princípio da relatividade
teóricas e metodológicas no “Outro” ameaçador, isto é,
de Einstein. Para Alfred Louis
Na segunda metade do estudo das questões econômicas, aqueles que buscam na Europa
Kroeber, aluno de Boas,
século 20, mais precisamente jurídicas, éticas e políticas um refúgio contra as guerras no
A partir daí eles começaram que tanto produziram como
em meados da década de 1970, Oriente Médio, a instabilidade
a vislumbrar aquilo como reafirmaram as diferenças
encontramos a física de partículas, política no Leste e no Norte da
uma totalidade, como humanas. Infelizmente,
no trabalho do filósofo francês África, e os conflitosestimulados
nenhum historiador de um no entanto, não foram o
Michel Foucault (1926-1984), pela exploração dos recursos
único período ou de um suficiente para inspirar
abrindo novas perspectivas para naturais no Oeste da África.
único povo provavelmente imagens da diferença
o pensamento crítico. Foucault No Brasil, isso se manifesta
conseguiria, tampouco sem separabilidade, seja
estabelece, por exemplo, uma através daqueles que tentam
nenhum analista dedicado espaçotemporal, como nos
distinção entre um modo de o impeachment da presidenta
apenas a seu próprio tipo coletivos culturais, ou formais, de
operação do poder jurídico- Dilma Rousseff lançando ataques
de civilização. Eles tomaram Boas, seja no sujeito produzido
político que se assemelha aos morais contra os que apenas
consciência da cultura como discursivamente de Foucault.
acontecimentos envolvendo recentemente tiveram seus
um “universo”, ou um vasto Como era de se esperar, eles
corpos maiores – tal como direitos reconhecidos com base
campo no qual nós e a nossa reforçaram ainda mais a ideia
expresso nas leis do movimento na identidade social (de gênero,
civilização atualmente só de cultura e de conteúdos
de Newton – e o que ele chama sexual, racial e religiosa). Em
ocupamos um lugar entre mentais como expressão de uma
de microfísica do poder, que ambos os casos, a diferença
muitos. O resultado foi uma separação fundamental entre
atua basicamente através cultural sustenta um discurso
ampliação de um ponto de grupos humanos, em termos
da linguagem, do discurso e moral baseado no princípio da
vista fundamental, uma de nacionalidade, etnicidade e
das instituições. A segunda separabilidade. Esse princípio
ruptura com o etnocentrismo de identidade social (de gênero,
perspectiva descreve o poder/ considera o social como um
inconsciente em direção à sexual e racial).
conhecimento como produtor todo composto de partes
relatividade.
dos próprios sujeitos e objetos, formalmente independentes.
que ao agir no nível do desejo Cada uma dessas partes, por sua
– assim como os experimentos vez, constitui tanto uma forma
da mecânica quântica, que social como unidades separadas
inspiraram o princípio da incerteza geográfica e historicamente
de Heisenberg –, mostram como que, como tal, ocupam posições
o aparato determina os atributos diferentes diante da noção ética
das partículas em observação. de humanidade, identificad com
18 19
as particularidades dos coletivos (conexão entre inanimadas) do universo? Por
brancos europeus. coisas espacialmente que não levar em conta as
separadas) descreve diferenças entre os homens –
E se, em vez d’O Mundo o que acontece, aquelas que os antropólogos e
Ordenado, imaginássemos porque as partículas sociólogos dos séculos 19 e 20
cada existente (humano e mais- emaranhadas (isto é, selecionaram como descritores
que-humano) constituído não de todas as partículas que humanos fundamentais –
formas separadas, associadas pela existem) existem umas como efeitos das condições do
mediação de forças, mas como com as outras, sem espaçotempo e de um programa
expressão singular de cada um espaçotempo. Embora de conhecimento modelado
dos outros existentes, e também os comentários de a partir da física newtoniana
do todo emaranhado em que Kant sobre aquilo que (a antropologia do século 19) e
elas existem? E se, em vez de na Coisa é irrelevante einsteiniana (o conhecimento
procurar na física de partículas para o conhecimento científico do século 20), no qual
os modelos para análises mais dispensem a separabilidade é um princípio
científicas e críticas do social, nós preocupações ontológico privilegiado? Sem a
nos concentrássemos em suas metafísicas, também separabilidade, a diferença
descobertas mais perturbadoras sugerem que a entre grupos humanos e
– por exemplo, a não localidade realidade descrita na entre entidades humanas e
(como princípio epistemológico) física de Newton (e não humanas possui muito
e a virtualidade (como descritor mais tarde na de Einstein, 1879- pouco poder de explicação
ontológico) – como descritores Para reimaginar a
1955) consiste em um retrato e significado ético. Pois,
poéticos, isto é, indicadores socialização, o princípio da
limitado d’O Mundo, porque se como a não localidade considera,
da impossibilidade de se não localidade defende um
refere apenas aos fenômenos, além das superfícies sobre as
compreender a existência com tipo de pensamento que não
em outras palavras, às coisas quais a noção dominante de
as ferramentas do pensamento reproduz as bases metodológicas
tal como são acessíveis aos diferença está inscrita, tudo
que só fazem reproduzir a e ontológicas do sujeito moderno,
sentidos no espaçotempo. O no universo coexiste tal como
separabilidade e suas assistentes, a saber, a temporalidade linear
que a não localidade expõe é Leibniz (1646-1716) descreve,
a saber, a determinabilidade e a e a separação espacial. Porque
uma realidade mais complexa isto é, como expressão singular
sequencialidade? Encerro este rompe esses limites de tempo
na qual tudo possui existência de todas as coisas no universo.
ensaio com uma contemplação e espaço, a não localidade nos
efetiva (espaçotempo) e virtual
daquilo que pode vir a se tornar permite imaginar a socialização
(não local). Sendo assim, por que
acessível à imaginação, um tipo de de tal maneira que atentar
então não conceber a existência
abertura ética a ser vislumbrada para a diferença não pressupõe
humana da mesma maneira? Por
com a dissolução do jugo do separabilidade, determinabilidade
que não considerar que além de
Entendimento e a liberação d’O e sequencialidade, os três pilares
suas condições físicas (corporais
Mundo para a imaginação. ontológicos que sustentam
e geográficas) de existência, em
o pensamento moderno. No
sua constituição fundamental, no
universo não local, nem o
nível subatômico, os humanos
deslocamento (movimento
existam emaranhados com
no espaço) nem a relação
todas as coisas (animadas e
20 21
Sem a separabilidade, conhecer
e pensar não podem mais ser
reduzidos à determinação na
distinção cartesiana mente/
corpo (na qual o segundo tem
o poder de determinar) e à
redução formal kantiana do
conhecimento a um tipo de
causalidade eficiente. Sem a
separabilidade, a sequencialidade
(o pilar ontoepistemológico
de Hegel) já não pode explicar
as muitas maneiras como os
humanos coexistem no mundo,
porque a autodeterminação
possui uma área muito limitada
(espaçotempo) de operação.
Quando a não localidade orienta
nossa imaginação do universo, a
diferença não é uma manifestação
de um estranhamento irresolvível,
mas a expressão de um
emaranhamento elementar. Isto é,
quando o social reflete O Mundo
Emaranhado, a socialização não
é mais nem causa nem efeito das
relações envolvendo existentes
separados, mas a condição incerta
sob a qual tudo aquilo que existe
é uma expressão singular de
cada um e de todos os outros
existentes efetivos ou virtuais do
universo.
Texto publicado no Catálogo da 32ª Bienal de

São Paulo (2016). Gentilmente cedido para a
presente publicação pela Fundação Bienal de
São Paulo e pela autora.
22 23
en medios académicos y no En un momento dado del
entrevista académicos. Esto no significa libro The Undercommons,
que esa crítica no encuentre
Jota resistencia conservadora, que no
Fred Moten y Stephano Harney
articulan la noción de que la
Mombaça haya tensiones epistemológicas política es radioactiva y la crítica,
(Natal, Brasil, 1991). Artista entre la politización del espacio a su vez, es la radioactividad de
brasileñX. Vive entre Brasil y académico y la afirmación la política. La siguiente es una
Europa. de una supuesta exención breve nota ética en cuanto a la
científica frente a los hechos de necesidad de regular los modos
las identidades políticas y sus de exposición a esa radiactividad,
modos de operacionalización en
Bio-Lencia Descolonial, Matar La Academia. el mundo como lo conocemos.
contra la enfermedad de nuestras
potencias ante la toxicidad de la
En días pasados nuestro periodista Alí Majúl enterevistó desde Colombia Sin embargo, se han multiplicado política. Ante eso, me pregunto:
a unx de lxs artivistas más potentes de América Latina, Jota Mombaça, los espacios de articulación crítica ¿cómo comprometerse con
brasileñx nómada. Hablaron sobre la colonialidad en la academia, la del poder académico, espacios el cambio de las cosas, con la
academia y los movimientos sociales, el panorama de América Latina, los abiertos a giros epistémicos en el ruptura con modos violentos
privilegios, la perdida de esperanza al arte y otros temas. sentido descolonial, antirracista, de reproducción académica,
queer, etc. Pienso que, sin sin dejarse intoxicar por esa
Autoproclamada como marica no binaria, nacida y criada en el Nordeste embargo, esos espacios no tienen radiactividad? Me gusta pensar
de Brasil, que escribe, hace performance y estudios académicos en torno condiciones de neutralizar la que la crítica es radioactiva en
de las relaciones entre monstruosidad y humanidad, estudios queer, contradicción fundamental entre la medida en que reproduce la
giros descoloniales, interseccionalidad política, justicia anticolonial, la articulación de una cierta crítica materialidad del propio sistema
redistribución de la violencia, ficción visionaria y tensiones entre ética, y la reproducción del problema criticado. En ese sentido es que
estética, arte y política en las producciones de conocimiento del sur-del- que está siendo criticado. Y pregunto: ¿de qué maneras las
sur globalizado. esa es para mí una dimensión críticas políticas a la Academia
fundamental del problema que han servido a la reproducción de
merece atención. la Academia como epicentro de
1. Quiero comenzar la américa latina?, ¿cómo
la producción crítica? ¿Es posible
entrevista hablando de la nos resistimos frente a
pensar una Academia descolonial
academia, en alguna ocasión esos silenciamientos?,
sin tener que reestructurar el
se refirió a ella como un ¿cómo violentan esas elites
papel de la Academia en lo que
lugar de reiteraciones académicas a nuestros
se refiere a la producción, archivo
de construcciones movimientos sociales?
y legitimación de prácticas de
normativas que reproduce
saber? ¿Será la inclusión de otras
silenciamientos históricos. No creo que sea verdad
formas de producir saber en
Pocxs personas hablan que pocas personas
el panorama del conocimiento
de esto, ¿qué pasa con hablan de eso. Pienso, por
académico suficiente para
la academia?, ¿para otra parte, que hay cada vez
deshacer el mundo académico
dónde va la academia en más espacio para esa crítica
como geografía privilegiada para
la producción de pensamiento?
¿Hasta qué punto las luchas
24 25
de esa crítica y, por extensión, 2. Nuestros últimos días han
en la apertura de espacios para sido difíciles, son caóticos,
la ocupación subalterna de la nos están matando. No
Academia. Creo que, teniendo sabemos para dónde
en cuenta la vigencia de ciertos vamos y qué haremos como
modos conservadores y coloniales poblaciones históricamente
de organización académica, es discriminadas. Vemos a
-y por algún tiempo todavía Trump sacando a miles de
será- importante continuar migrantes de los estados
por espacios académicos para ese proceso de invasión, unidos. En Brasil el golpe
pensadorx y pensamientos contaminación y creación de de estado a Dilma Rousseff,
históricamente subalternizados brechas en la Academia para en México los asesinatos no
no inviabiliza la lucha contra los pensadores y pensamientos paran contra los maestrxs,
espacios académicos, es decir, racializados, desobedientes de los transfeminicidios y
contra la perpetuación de la género, disidentes sexuales, con feminicidios aumentan.
Academia como aparato de poder diversidad funcional, migrantes, La situación actual de
y regulación de los saberes, voces, etc. Aun así insisto que parte de Venezuela es difícil y no
gestos y reflexiones en cuanto al ese proceso debe consistir en contando, lo que pasa en
mundo? Es decir, de la Academia “no caer de amores por el poder”, Colombia y en el resto
como máquina de subalternizar es decir: en tomar el espacio del continente. Se está
conocimientos y cosmologías. académico no para reproducirlo, acabando con lo disidente
sino para abolirlo, Como con miles de líderes
En el momento son esas
dispositivo re-colonial. sociales y comunitarios
las cuestiones que me vienen
¿Qué pasará con nuestrxs
a la mente cuando
cuerpxs con todo lo que Lo que más me perturba
pienso en la Academia
pasa en América y en todo y confunde cuando se trata
y en sus políticas de
el mundo?, ¿para dónde de pensar las necropolíticas
silenciamiento, porque
vamos?, ¿nos seguirán ineludibles del presente - con
por algún tiempo he
matando?, ¿Cómo hacemos sus listas de asesinatos impunes,
estado -y puedo decir
resistencia?, ¿realmente que terrorismos de estado y todas
que todavía estoy -
está pasando?, ¿cómo está las formas de fundamentalismo
radicalmente implicada
situación se conecta con blanco, heterosexual, re-colonial
en la intensificación
todo su discurso? y cissupremacista - es el lastre
de esos procesos en la historia
de nuestros cuerpos. Por eso al
estar de acuerdo con usted en
que, sí, los últimos días han sido
particularmente duros, preciso
al mismo tiempo dar paso a la
pregunta: ¿y cuándo no fueron
duros los días?
26 27
No digo eso para equiparar Esta constatación terrible, mismo tiempo deshumanizadas 3. Hablemos ahora del
diferentes intensidades sin embargo, produce otra y confinadas a los límites del “privilegio”, usted lo
y modos de opresión, constatación: la de que, a pesar paradigma humano. Esta es, define como una forma de
sino para lanzar al mundo una de y contra todo eso, hemos hoy, para mí, una cuestión ignorancia -que no tiene
mirada que desvela la radicalidad atravesado esa dureza desde fundamental, porque nos que ver sólo con la falta de
de la violencia como método tiempos inmemoriales. Después permite desafiar los límites de la acceso a conocimientos,
de hechura y reproducción de de todo, si somos asombradas por comprensión moderno-colonial o falta de oportunidades
ese mismo mundo. Digo esto los fantasmas del colonialismo de cuerpo y, por extensión, los de aprendizaje, sino con
pensando en Brasil, por ejemplo, y de la esclavitud, es tiempo de límites de lo que se nos ha dado una serie de convicciones
y en cómo - desde el punto de abrirse también a la vibración conocer como vida, muerte, y prácticas ocupadas en
vista de un joven negro que se de los fantasmas más que materia y existencia. Es tiempo la reproducción constante
ve ante el caño frío de un arma colonizados y abolicionistas en de evocar todas las fuerzas de una escucha que
apuntada por la policía militar de una alianza contra la perpetuación que sean capaces de exceder pretende negar. ¿De qué
cualquier ciudad del país, de un infinita de esta guerra de mundos la vida útil de nuestra carne, manera logramos des-hacer
grupo originario siendo acosado en que nos encontramos. mientras hacemos frente a la esos privilegios?, ¿esos
por una milicia del agronegocio, máquina de moler cuerpos que privilegios hacen partes
En vez de intentar predecir
de una persona trans rodeada por es el heterocapitalismo racista de esos fantasmas de la
lo que pasará con nuestros
una banda de linchadores, etc. cissupremacista re-colonial colonialidad?, en nuestra
cuerpos, yo prefiero intentar
- no es de hoy que los días han hiperacelerado globalizante; cotidianidad y nuestros
imaginar cómo podremos
sido duros, y esa intensificación Evocar todas las fuerzas que se países, ¿cómo funcionan
rehacer nuestros cuerpos más
del terror político en el presente desdoblan de nuestra fragilidad esos privilegios?
allá y a pesar de la violencia
no puede dejar de ser percibida radical ante este mundo y
que les interpela. Nuestra
como una continuidad nefasta que se manifiestan contra su No es posible deshacer
concepción de “cuerpo” está
de la sucesión de eventos profundamente arraigada
perpetuación indefinida. privilegios sin deshacer
necropoliticos que dan forma por el modo colonial- las posiciones desde
y consistencia al mundo como moderno de percibir e las cuales se articulan.
conocemos. identificar la corporalidad, “Es tiempo de evocar todas Es decir, para deshacer el
teniendo en vista un cierto privilegio blanco es necesario
paradigma arbitrariamente
las fuerzas que sean capaces deshacer la blanquitud como
universalizado, el del humano de exceder la vida útil de posición, porque se trata de una
como hombre. La contradicción posición construida a partir del
fundamental de pensar nuestra
nuestra carne” establecimiento de su privilegio.
experiencia corporal dentro de los Y una de las manifestaciones
límites de la corporalidad humana del privilegio es justamente el
reside en el hecho de que la carácter no cuestionable de las
humanidad de nuestros cuerpos posiciones que lo sostienen. Así,
(como personas trans racializadas) el privilegio blanco es coextensivo
jamás fue transparente a los ojos a una ignorancia blanca que
de la norma, y, a lo largo de la tiene que ver con la inhabilidad
historia del cuerpo colonizado, Al epistemológica del sujeto blanco
28 29
en pensar su propio acceso En vez de pensar en modos
dominante a estructuras de poder de salvarse, prefiero pensar
como un problema. Privilegio, en modos de huir, sin que ello
por lo tanto, puede ser pensado implique la utopía de llegar a
como la inhabilidad de pensar a algún lugar. Me parece que, ante
sí (o un determinado movimiento los conflictos y tensiones que
de sí) como problema, y so es, sí, hemos experimentado, el ser
una forma de ignorancia activa - o fugitivo se presenta como una
sea, una ignorancia que reproduce condición ontológica de nuestro
las propias condiciones de su paso por el mundo. Cuando
mantenimiento. Es importante paramos de huir, los muros de
hacer esta acotación para que no nuestro cautiverio encuentran
se piense que a la blanquitud (así modos de rehacer, porque la
como a cualquier otra posición privilegiado es suficiente para patrulla nunca salió de nuestro
de privilegio) basta con aclararse. deshacer el privilegio, cuando - y 4. ¿Por qué perdió la pie y así lo que nos queda es la
En cierto sentido, la perspectiva eso se ha vuelto cada vez más esperanza del discurso del tensión permanente entre esas
del esclarecimiento es una de evidente, con la emergencia arte como la salvación de dos fuerzas irreconciliables: una
las muchas herramientas que de esa categoría en el terreno algo? que actualiza en nosotros el
activan esa forma de ignorancia político de las “izquierdas” sentido de estar en cautiverio
que representa el privilegio, -, más bien, esa visión del Ya no sé qué pensar del y la otra que nos empuja
porque da la impresión de que privilegiado consciente del arte, de tan atropellada que al movimiento incesante e
aprender a sí mismo como propio privilegio ha servido estoy por el tal mundo del arte, indefinido de adivinar los medios
a la re-naturalización de esa geografía enrarecida e insólita. y velocidades de la fuga. Quizá,
esas posiciones y no a su Hiperprivilegiada y excluyente. quizás, el arte -quizá incluso el
“no se piense que a la destrucción. Porque no basta Oportunista y pretensiosa. Este mundo del arte- sea cortado por
blanquitud (así como a que el sujeto blanco añada una mundo que caricaturiza modos movimientos fugitivos, sin que
nota al pie sobre el privilegio a los de forjar existencia colectiva; por eso el arte - o lo que sería
cualquier otra posición efectos de poder que encarna, Y produce extractivismo sobre peor: el artista – se convierta en
de privilegio) basta con es preciso que el momento prácticas de contestación, un emblema de la fuga - o de
mismo de reconocimiento del conocimientos ancestrales y heraldo.
aclararse.” privilegio engendre un ejercicio gestos radicales subalternos.
de autodestrucción que termine No confío en quien mira una
por deshacer la propia posición de autoproclamada bienal de la
que ese reconocimiento depende. resistencia ser financiada con
billete del petróleo y tiene el
coraje de afirmar que, después de
todo, hay allí una vía de salvación.
Estamos todas, casi por regla
general, atascadas en la mierda de
este mundo. No hay salvación. Y
es por eso que propongo huir.
30 31
5. ¿Por qué el postcolonial
nunca debe existir?
Nunca dije que no geopolíticamente subalternizado) A duas horas de Santiago, a

debería existir. Pero afirmo en ciertos contextos, una serie de construção me parece urbana
recurrentemente que eso no estructuras y efectos de poder demais, como se um pedaço de
existe. Y es simplemente eso: el de matriz colonial encontraron cidade tivesse fugido – com um
post-colonial no existe. Incluso modos perversos de actualización jeito de fuga psicótica – para
como acontecimiento histórico, y perpetuación. Ciertamente no formar de maneira solitária uma
no creo que exista. Quiero decir: podemos equiparar modos cena surpreendente.
incluso el momento posterior a las de dominación distintos, ni
A grade, a guarita depois dos
luchas de independencia de las darnos el lujo de no considerar
jardins, na parte de trás do
ex colonias no logra constituir un los procesos de sofisticación y
edifício. Ao atravessar a grade,
rearticulación del poder colonial
espacio propiamente poscolonial. Diário de viagem vejo os asilados. Não acho
Cualquier investigación que en la contemporaneidad, pero
(Sexta-feira, 7 de agosto de 1992) seus corpos e nem seus rostos
tenga en cuenta los modos de no creo que, para ese efecto,
inesperados (não os acho
sea políticamente interesante
actualización del poder colonial Dias antes, vi as inesperados, pois já disse que
en escenarios postcoloniales va a sostener la existencia de una cosa
fotografias. dias antes vi as fotos), apenas
encontrar evidencias suficientes tan ambigua y desmovilizadora en
me desconcerta a alegria que
en cuanto al hecho de que, aun cuanto a la noción de poscolonial. Agora viajamos com Paz Errázuriz
os percorre quando gritam: “Tia
después del desmonte formal rumo ao hospital psiquiátrico do
Paz”, “a tia Paz chegou”. Como
del colonialismo (es decir, de * Entrevista publicada originalmente em vilarejo de Putaendo, um hospital
se eles mesmos não pudessem
los regímenes políticos de https://www.contranarrativas.
construído nos anos quarenta
acreditar, beijam-na várias
dominación directa de una org/entrevistas/2017/6/29/ para dar assistência aos enfermos
iuw9w95jbxq42wtfecjuqmq1ymlwdk vezes e não param de
potencia geopolítica colonizadora de tuberculose e que, após a
[29/06/2017] abraçá-la, e a mim também
sobre un territorio nacional massificação da vacina preventiva,
beijam e abraçam, homens
foi convertido em manicômio,
e mulheres diante dos quais
recebendo pacientes de
tenho que dissimular a
diferentes centros psiquiátricos
profunda comoção que me
do país. Doentes residuais, em sua
provoca a precariedade dos
maioria indigentes, alguns sem
seus destinos. Não os seus
identificação civil, catalogados
rostos nem os seus corpos, me
como NN2. Durante a viagem,
refiro ao nosso destino comum e
a paisagem vai se tornando
protelado.
claramente cordilherana, a luz
atravessa tudo quando surge o
imponente edifício recortado
contra a cadeia de montanhas.
32 33
O que seria descrever com Dessa maneira entramos no
palavras a visualidade edifício, abertas à profundidade
muda dessas figuras deformadas da nossa própria insânia,
pelos fármacos, suas difíceis cercadas pelos corpos materiais
manias corporais, o brilho que me parecem cada vez mais
ávido daqueles olhos que nos permanentes, incluindo todo o
observam, nos atravessam e notório desvio de suas figuras.
deixam entrever pupilas cujo Quando cruzamos a porta,
horizonte está bifurcado? De experimento um novo impacto:
que vale repetir que seus escuto algo parecido com
corpos transportam tantos um canto que se estende
sinais sociais que claudicam, e cruza todo o pavilhão,
se contorcem, que pendem uma música executada com o
perigosamente para um lado, movimento febril e contínuo da
enquanto deambulam deleitados língua que me faz evocar os sons
ao lado de Paz Errázuriz, agora sua dos berberes, os nômades do Paz Errázuriz conhece bem os
parente? deserto, de um deserto que não pavilhões, quer dizer, o pavilhão
conheço, de um som que retenho cinza, o verde. Não, não sei, não
A tia que tira fotografias que guardo as cores que dão nome
de maneira vaga desde que vi não
provam, até para eles mesmos, às seções. É necessário notificar
sei que filme, desde não sei qual
que estão vivos, que apesar de as autoridades sobre a nossa
gravação esquecida. Recordo a
tudo conservam um pedacinho presença. Vamos até os escritórios
música do deserto impressionada
de ser, ainda que residam como e entramos na administração. O
pela potência da garganta que
doentes crônicos no hospital mais psiquiatra nos recebe e fala sobre
me conduz até a
lendário do Chile, o manicômio uns quinhentos
primeira escada,
da cidade de Putaendo, agora pacientes (ele
que desemboca no
chamado Philippe Pinel. Leio realmente
primeiro corredor
este nome escrito na fachada disse
do hospital, a
do edifício. Estamos rodeadas quinhentos?).
primeira janela,
de loucos num desfile que Paz Errázuriz
que me transporta
poderia ser cômico, mas, já esteve ali
diretamente ao
claro, é irremediavelmente tantas vezes
primeiro sinal da
dramático, deveras que não é
clausura.
dramático, para além do riso, necessário
dos abraços, dos beijos, mesmo recorrer a maiores formalidades,
que uma mulher me segure temos livre acesso às diversas
pela cintura, ponha sua boca dependências. Porém, ao
em meu ouvido e me diga pela realizarmos o protocolo de
primeira vez: “Mãezinha”. Agora autorização, o subdiretor nos dá
eu também faço parte da família; uma notícia curiosa: neste mesmo
mãe de loucos. dia o hospital cumpre mais um
34 35
ano de existência. Compreendo as E quando já não Mais adiante, de corredor em
bexigas coloridas nos corredores, cabe indagar sobre o corredor, de degrau em degrau,
entendo a compostura na desprestígio desses corpos, em meio aos pátios, cumprimento
indumentária do médico e, quando sei que jamais conseguiria o segundo, o terceiro, o décimo
ao entender que estávamos à abarcar minimamente o curso casal. São tantos apaixonados que
beira de uma comemoração, de uma vida humana, quando até perco a conta. “Ele me dá chá
fico confusa. Os funcionários estou certa de que tenho apenas e pão com manteiga”. “Eu cuido
do hospital, as autoridades da algumas palavras insuficientes, dela”. Se alimentam, se cuidam.
região, alguns vizinhos convidados aparece o primeiro casal de Se alimentam um pouquinho e
se reuniram ao meio-dia para namorados. Paz Errázuriz nos se cuidam como podem, e de
dar início às festividades. O apresenta. Caminhei o tempo maneira radiográfica vejo a grande
médico nos convida para a festa. todo com o peso de uma mulher metáfora que todos os casais
Mas o que nós temos para Quando saio do escritório, o confirmam; a vida inteira anexada
que me abraça pela cintura,
festejar? A meio caminho, Paz mundo parece partido em dois. ao outro por uma xícara de chá
uma mulher que, quando paro,
Errázuriz e eu nos encontramos no Como se todo o mundo estivesse e um pão com manteiga. Eles
põe a cabeça em meu ombro
limite, enfrentamos a disjuntiva dividido em dois blocos: os estão vivendo uma extraordinária
ou esfrega a cabeça contra meu
de ter que cruzar continuamente funcionários e os pacientes. história de amor, enclausurados
pescoço e diz em sua meia língua:
as fronteiras. Temos que assumir Um mundo quebrado que só no hospital; crônicos, indigentes,
“mãezinha”, “mãezinha”, para
a encruzilhada de estar divididas permanecia conectado pela luz cercados, mancos, mutilados, com
mim, como se eu tivesse criado
entre os funcionários e os filtrada pelas janelas. Os asilados o olhar fixo, caminhando pelas
uma filha mimada. Essa filha
pacientes, e tocadas por uma tomam sol. Começamos nossa dependências, levando nas costas
minha quase não fala. Exige,
súbita e semelhante resignação peregrinação que não é mais todos os seus pertences. Chilenos,
através de uma linguagem
nos apressamos em dizer que do que subir e descer escadas, esquecidos por Deus, entregues à
mímica, que eu cumpra com
sim, sim, enquanto deixamos o subir e descer, cercadas pelos caridade rígida do Estado.
as suas necessidades. Quer
escritório. Sei que em algumas corredores, pelas camas já
meus sapatos, meu relógio,
ocasiões fica difícil entender clássicas dos hospitais públicos, Sentado num banco do
minha bolsa, quer quase
cabalmente a diferença que existe pelos pacientes que continuam corredor, um dos namorados
tudo o que tenho. Olho para a
entre a sorte e a predestinação. nos beijando e beijando e, entre abre a camisa, desabotoa a calça
minha filha, que idade ela tem?,
os repetidos beijos, aparece em e nos mostra o curativo que
penso que cinquenta anos, não,
mim o signo do amor. No fim protege uma operação recente.
sessenta anos, não, quarenta.
das contas, viajei para viver Está absorto em sua bandagem:
Por que me preocupo com esse
a minha própria história de “Úlceras”, diz. E continua olhando
detalhe? Cumprimento o primeiro
amor. Estou no manicômio por a bandagem, e logo aponta para
casal. Penso seriamente sobre o
meu amor à palavra, pela paixão o estômago com o orgulho de um
amor. A verdade é que não quero
que a palavra ainda me provoca. ferido de guerra. Sua namorada
pensar nisso.
ri como se estivesse contente
porque o seu homem tem algo
para mostrar. Mas ela mesma
(invejosa?, ciumenta?, nostálgica?,
acusadora?) mostra prontamente
a sua própria cicatriz.
36 37
Na altura do umbigo, desce uma Confundo os casais. Há
cicatriz. Compreendo neste uma grande quantidade de
instante que estou olhando namorados. Há apaixonados?
para a marca histórica e Margarita com Antonio, Claudia
obrigatória que s e oculta no com Bartolomé, Sonia com
corpo de algumas mulheres Pedro, Isabel e Ricardo, e assim
dementes, dessas mulheres vai, e assim por diante. Qual é a
que perderam todas as linguagem deste
batalhas familiares. Quando amor?, me pergunto
nos mostra sua cicatriz, o que enquanto os
na verdade expõe é o rastro da observo, pois nem
oito meses”. Diz isso com a
sua esterilidade, da operação palavras completas
calça aberta e o olhar absorto,
antiga e sem consentimento têm, só possuem
enquanto seu namorado, com
que cerceou para sempre a sua casualmente o
a calça também aberta, acaricia
capacidade reprodutiva. Por extravio de uma
a bandagem suavemente.
causa de sua loucura, agora seus sílaba terrivelmente
Perdidos em devaneios distintos,
filhos só transitam em sua mente fraturada. Então,
consumidos por um delírio
quando, obstinada, contrariando qual é o acordo?,
diverso, permanecem sentados no
a própria anatomia, afirma que a partir de qual
banco, presos a uma proximidade
recentemente esteve grávida: instante?, qual estética amorosa
inexplicável, conectados
“Gorda”, ela diz, “de dois, de os mobiliza? Vejo diante de mim a
estreitamente por uma faca que “Anteontem e ontem à
lhes passaram no estômago, que matéria da desigualdade quando
noite e hoje de manhã...
os torna um para o outro, o único eles rompem com os modelos
Anteontem e ontem à
para o outro, porque os dois, seja estabelecidos, presencio a beleza
aliada à feiura, a velhice anexada
noite e hoje de manhã...”
pela operação ou pela clausura
canta uma das asiladas pelos
definitiva, enfrentam o fim de sua à juventude, a relação paradoxal
corredores do pátio de uma das
espécie genética. O que eu digo, do manco com a caolha, da
seções. Canta uma toada, uma
ou deveria dizer, é dizer que essa letrada com o analfabeto. E aí,
toada que me parece simétrica
operação me oprime, me fere. nessa descompostura, encontro
ao seu corpo que se dilata, que se
Mas, claro, se trata de um o cerne do amor. Compreendo
contorce devido a uma paralisia
amor total, único, um amor exemplarmente que o objeto
lateral, um corpo parcialmente
louco. Breton inunda a minha amado é sempre uma invenção,
impedido, mas não por isso
memória e me esqueço dos meus a desprogramação máxima do
menos afetuoso. Canta com
próprios pensamentos. real e, nesse mesmo instante,
uma voz sentimental que me
devo aceitar que os apaixonados
emociona. Emocionada pelo seu
possuem outra visão, uma visão
canto, cumprimento o último
misteriosa e subjetiva. No fim
casal da manhã. Não se lembram
das contas, os seres humanos se
há quanto tempo estão juntos:
apaixonam como loucos. Como
“Muito... muito”, dizem.
loucos.
38 39
Não sabem ver a hora, não sabem Os funcionários e as autoridades Talvez aconteça dessa forma,
ler, não sabem há quantos anos não demonstram alegria, existe ou talvez essa festa também
estão internados no hospital, não algo terrivelmente esquivo não tenha o menor destino. Paz
sabem nada de seus familiares. nessa comemoração, como se Errázuriz e eu nos levantamos
Mas ele lhe dá chá e pão com uma fração de segundo tivesse prematuramente da mesa.
manteiga. Ela cuida dele. descompassado o mecanismo Enquanto deixamos a sala, a luz
de um relógio de corda. Nã o nos abre uma nova dimensão.
Entramos na sala onde se se falam, nem se olham. Sem a menor discórdia, fico
comemora o aniversário. Comem em meio a um satisfeita em deixar para
Observo as amplas mesas silêncio que poderia ser trás esse quadro humano
iluminadas com velas. Num interpretado de distintas que escolheu representar
canto, o cenário para a orquestra. maneiras. Atrás, um grupo uma das funções mais
As autoridades locais e os de funcionários jovens tenta complexas, a de guardiões
médicos no centro do recinto e, inutilmente mudar o tom da da clausura psiquiátrica. Eles
sentados nas bordas, os diversos reunião, ensaiam gritos, ensaiam são os zeladores dessa misteriosa
funcionários administrativos. diversas piadas. Mas é em vão, desordem simbólica que toda
As enfermeiras e enfermeiros não conseguem sequer um a esplendorosa ciência médica
servem a comida. É inevitável sorriso do setor no qual estamos ainda não consegue decifrar.
que minha cabeça se encha sentadas. Talvez mais tarde, Saímos em direção à luz e ali
de pensamentos. Junto a Paz quando os músicos chegarem, nos esperam, sim, Pedro com
Errázuriz, sequer falamos sobre a quando nós, as forasteiras da Margarita, María com Ismael,
situação. Sentadas uma ao lado festa, já estivermos de novo Rosario com Juan, Carmen com Estamos no quintal. Não
da outra, percebo que estamos subindo e descendo escadas ou Fernando... Nos esperam e o que é um quintal, é uma grande
atravessadas por sensações momentaneamente sentadas realmente estão esperando é que extensão de terreno que na frente
semelhantes. Sensações tão nos pátios; essas caras, as a lente de Paz Errázuriz os capture apresenta jardins bem cuidados.
evidentes que nem vale a faces de todos os funcionários em seus únicos momentos Atrás, posso ver uma plantação
pena discutir sobre elas. Agora entrem na festa, se alegrem sagrados. de laranjeiras. Tenho no bolso
estamos almoçando no hospital, um pouquinho e eles riam duas laranjas presenteadas por
participando de uma festa que como companheiros, como Juana, por Aníbal. Um mimo
não nos pertence. Convidadas de funcionários públicos que que me foi entregue pelos seres
pedra. comemoram o aniversário mais desprovidos da terra. Me
de seu trabalho, e se presentearam duas laranjas
esqueçam, ao longo dessas arrancadas de um impressionante
horas, que representam o código de honra que tenta por
Estado para atender esses todos os meios evitar a mais
pacientes crônicos que já extrema humilhação corporal;
não têm nenhuma saída. erradicar a fome. Pelo menos,
Esses numerosos pacientes erradicar a fome no interior desse
que não se sabe mais por extenso território mental e físico,
qual distante, incrível entrada marcado por tantas, incontáveis
chegaram ao recinto rural. privações.
40 41
A tarde avança Mas temos que voltar a
pacificamente. Santiago. Será uma viagem
Continuamos divagando no Temos que voltar a Santiago. A silenciosa. Quase não trocaremos Voltarei à cidade presa ao
quintal, sentadas na borda de luz que nos acompanhou durante palavra. A paisagem, que tanto manicômio da minha própria
uma pequena vala. Permaneço o dia todo está baixando. Paz me impressionou nas primeiras mente e depois caminharei muito
colada a duas mulheres que se Errázuriz é quem faz o ritual de horas da manhã, passará em tempo de um lado para o outro,
estreitam, uma ao meu braço despedida. Pega sua câmera vão ao entardecer. Pensarei no subindo e descendo escadas,
e outra à minha perna direita. e nela vejo estalar o amor amor. Não pensarei no amor; o cambaleando entre corredores,
Observo que Paz Errázuriz por suas imagens. Sou a que me ocupará será esse amor atravessando pátios, carregando
também tem as suas filhas fiéis. testemunha de uma sessão de que flui, se lança, se dispersa no esses corpos num pedaço do meu
Não conversamos. Simplesmente fotos comovente na qual Paz, interior baldio de um hospital cérebro. Irei de um lado para o
estamos sentadas, recebendo o com extrema delicadeza, vai público. Recordarei que, há um outro levando esses corpos com a
sol do inverno entre o murmúrio de grupo em grupo, atende aos ano atrás, quando conversávamos desventura e com a força de uma
dos pacientes que nos rodeiam. mais diversos pedidos, permite o no México, Paz Errázuriz me alma em pena.
As mulheres que se apoderaram fluxo das múltiplas, inesperadas contou sobre esse trabalho de
do meu lado direito exigem que, poses, como se tivesse sido muito tempo, que fazia retratos
*Este texto de Diamela Eltit é um fragmento
a cada certo tempo, eu as olhe, contratada para um casamento dos pacientes apaixonados do do livro El infarto del alma, publicado
e quando o faço, me entregam no qual todos os convidados hospital de Putaendo. Sentirei originalmente em 1994, em uma parceria entre
a escritora chilena e a fotógrafa Paz Errázuriz.
um sorriso pleno e glorioso, fossem os padrinhos ou os que faz um ano inteiro que A tradução para o português foi realizada
por Raquel Dommarco Pedrão para a edição
ao passo que o “mãezinha” se noivos, ou a criança protagonista essas palavras dão voltas em número 4 da revista brasileira Puñado, que
torna cada vez mais cotidiano de um batizado. Paz Errázuriz minha cabeça e, no entanto, publica textos de autoras latino-americanas
e caribenhas contemporâneas. A edição é de
para mim, cada vez mais natural, converte seu olho em um dom ao empreender a viagem de Laura Del Rey e a revisão de Aline Caixeta
Rodrigues. Agradecemos à autora, à tradutora à
e eu digo que sim, que claro, que para os asilados. Com seu olhar volta, irei silenciosa, vazia. Editora Incompleta pela cedência deste texto.
se comportem, que não tenho fotográfico, os presenteia com
cigarros, que o sol da tarde está a certeza de suas imagens.
quentinho. Digo à senhora que Quando captura suas poses,
se abraça à minha perna e que confirma a relevância de
tem uma carinha redonda, assim, suas figuras, quando lhes
como um desenho da lua cheia. sorri, reconhece neles o
Ricardo e Isabel se olham, dão as divino em suas posturas
mãos, ela fica brava, o empurra, ele corporais. Quando se inclina
pede meus óculos emprestados, buscando o ângulo, lhes dedica
os coloca. Isabel agora dá risada e o todo o seu profissionalismo.
observa, enquanto Ricardo,
muito concentrado, levanta
seu rosto em direção ao
céu e fica ensimesmado,
solitário, como se fosse
um navegante noturno
que estivesse contando as
estrelas.
42 43
The pleasure of the cursive
line, of writing – I don’t know
whether people who haven’t
experienced the pleasure of
writing are familiar with this state.
I think that the act that produces
the writing (be it textual, be it
purely graphic) is necessarily
commanded by the mental
gesticulation, a spatial movement,
an image of an abstract or
figurative journey. Whatever
it might be, whatever
Geta its origin might be, this
Bratescu mental movement produces
a discharge of energy, an
(Romênia, 1926 – 2018)
extraordin ary pleasure. By
its cerebral nature, it is a cursive
movement – when it becomes
syncopated, the discomfort can
go as far as pain. But there is
also the cursiveness of syncopes,
which come one after the other
like the waves of a calm sea. The
calmness of the alive contains
the movement; the tranquility
of the alive is a certain kind of
movement.
A straight line on a page is
the image of a movement; it
is the traversal of a space.
Immobility is only a certain kind of
movement, since the limits of the
immobile object are a movement
in space, the movement that
defines its spatial existence. I
know that this is a chair because
I have foreknowledge of the
description of a chair; and every
description is a movement. […]
44 45
Everything that the For me, drawing is not only
painter or sculptor realizes a professional task; it is the
in concrete matter, the discharge of rational energy; it
plastic image, I am called upon might be thought that the idea
to realize through the adventures that gives rise to images is prior;
of the line; the line alone should but the idea-image relationship is
create expression and space, not so intimate, so hard is it to discern
I’m reading some short when and how
the line of the scholastic drawing,
stories by Julio Cortazar – but the line that writes, guided by these two mental
they give me an insane appetite products overlap
some mental, imaginative energy
to write. A few years ago, I used and which of them
or other. Thus, these drawings,
to write feverishly. Lack of any is prior, that it is
without historical or biographical
publishing success demobilized better to abandon
(autobiographical) connotations,
me. The challenge of ideas does the problem.
situate themselves naturally
not also mean substance. But Regardless of the artist’s attitude,
within the mythological universe
now, with the imminent prospect be it realist, be it impressionist, be
of all times. It may be that I am
of a few lines, I feel wonderful. it conceptualist, she experiences
praising my own creations – no,
The magic of words: the words the idea-image relationship in
I am analyzing them the
call to each other, the way forms her own way; the same as the
same as I analyze myself and
call to each other, whether or not writer experiences the idea-word
the same as I analyze the
they wish to repeat themselves. relationship. When I draw I know
world I live in, the people close
A black, substantial thread that I write using letters I myself
to me. I reject value judgments in
has bunched up in my hand, have invented. When drawing, I
the spirit of cultivated criticism.
becoming Form – the other forms, de-scribe my imaginary world.
My commentary is yet another
the drawn ones, legitimize it. A When my mind is burdened by
drawing on a sheet of paper laid
true miracle. The creation of the the world of my everyday life, I am
on top of the existing drawings. […]
world came about in the same no longer able to draw; such is the
way, little by little. The movement case now.
of the drawing, captured on
the paper like a snapshot, is
propagated and in this way the *Excerpts of texts by Geta Brătescu written
between 2002-2009. English translation
series of snapshots creates the published in Geta Brătescu. Apparitions, Koenig
conjunction of space and time; Books, London, 2017. Copyright: The Estate of
Geta Brătescu.
this is exactly what happens in
music too. A wall of the studio,
covered with drawings, sings. This
imaginary fact explains to me why,
when I work, even though I have
all the necessary equipment, I
can’t listen to music; it is a surplus.
[…]
46 47
Assembleia
Permanente de
Trabalhadoras
da Arte
Nós propomos
| Nosotras
Proponemos
Compromisso com a prática
artística feminista
Diante do sinal de alerta níveis de desigualdade de gênero

Em relação à estrutura
geral que circulou visibilizando e abuso, e como irão lidar com
esses problemas no futuro.”
do mundo da arte
as formas de assédio sexual que
Neste compromisso com as
#01
condicionam as relações de poder Promovamos, exijamos e representação que devem
no mundo da arte, nós, artistas, práticas feministas, propomos respeitemos a representação reger todas as artes (também
curadoras, pesquisadoras, expandir a consciência acerca dos igualitária no mundo da arte os repertórios nos concertos
escritoras, galeristas, comportamentos patriarcais e (50% em vez dos atuais e nas artes cênicas, bem
trabalhadoras da arte, elaboramos machistas que dominam o mundo 20%), tanto nas coleções como na literatura). Tornemos
um compromisso com as práticas da arte e que regulam nossos dos museus e outras visíveis as desigualdades e
feministas. Este documento, modos de nos posicionarmos. instituições culturais, como desarticulemos as formas
ao qual convidamos a aderir, Esse compromisso se identifica, nas coleções particulares, desiguais em que as fontes
procura criar consciência em primeiro lugar, com a exclusão nas exposições coletivas, de financiamento e os
sobre as formas patriarcais histórica e a desvalorização nos prêmios (paridade rendimentos são distribuídos
que, como uma membrana de artistas mulheres, mas na seleção, premiações (entre os gêneros, entre os
invisível, moldam o exercício suas propostas podem ser e jurados), nas feiras de “centros” e “periferias” e
do poder no mundo da assumidas por mulheres, homens arte, nas representações entre os setores sociais).
arte. O manifesto “Não nos ou qualquer identidade não internacionais, como as
surpreende” fez um “apelo às normativa. bienais, nas reproduções de
instituições, conselhos e outras Trata-se de um guia obras em livros e catálogos
colegas, para que pensem bem de práticas pessoais e coletivos, nas capas das
como cumprem, ou podem institucionais que convidamos revistas, e porcentagens
ter cumprido, um papel na todas as pessoas do meio a de artistas nas galerias de
perpetuação dos diferentes seguirem. arte. Estas são formas de
48 49
#02 #04
Trabalhemos pela equidade “menores” em relação Analisemos a posição das
representativa nos cargos aos principais centros de mulheres e de outros corpos
gerenciais das instituições promoção das artes. Nos feminizados em relação a
artísticas, educacionais e painéis ou mesas redondas, questões de raça, classe
culturais que gerenciam, aqueles que têm a palavra social, idade, geografia,
decidem e geram políticas são predominantemente orientação sexual, identidade
no setor de artes visuais. homens, e no mundo da arte, de gênero e outros vetores
Em América Latina, há o “estrelato” é masculino. No diferenciais, e trabalhemos
poucas diretoras de museus campo das organizações (não ativamente para subverter as
mulheres; os cargos só nas iniciativas comerciais, estatísticas discriminatórias
principais e de direção das mas também na autogestão e excludentes que dominam
instituições são ocupados e na suposta horizontalidade, o mundo do arte (classe
majoritariamente por como assembleias ou branca, média ou alta,
homens. As mulheres projetos artísticos), tornemos jovem, com contatos
geralmente estão situadas visível e evitemos colocar estabelecidos no universo
nos cargos intermediários, mulheres na posição de arte). Promovamos
em empregos considerados tradicional de “secretárias”, pesquisas e tornemos
“femininos”; vinculados “administradoras”, visíveis as formas de criação
à esfera patrimonial “assessoras de imprensa” de artistas mulheres de
(restauração, catalogação, enquanto os homens são outros grupos sociais e
conservação) ou liderando alocados para tarefas outras culturas. Analisemos
iniciativas relacionadas à criativas e de liderança. e destaquemos a exclusão
educação ou direção de Procuremos trabalhar de artistas de gerações
museus de artes decorativas, com aquelxs que sentem intermediárias e o fenômeno
de vestimentas, entre outros, que todxs podem fazer e recente e crescente de
ou museus considerados aprender. reconhecimento tardio, no
final da carreira, que, em uma Em relação aos
clara discriminação etária, a comportamentos no
imprensa tem rotulado de “o
tempo das avós”.
mundo da arte
#03
Sejamos conscientes de ser dito sobre o machismo da Evitemos cair na armadilha
que os comportamentos cultura gay: vamos fortalecer de acusação pessoal de “mau
patriarcais não são nossa aliança com as loucas caráter”: as instituições
#05
necessariamente e queers em geral, a fim de e os representantes do
administrados por homens desmantelar a misoginia gay. poder sempre querem nos
heterossexuais: as mulheres Tornemos visíveis ações de convencer que por pedir
podemos ser extremamente colegas homens orientadas justiça, impor limites, lutar
patriarcais quando a partir de condutas e pela dignidade do nosso
exercitamos autoritarismo e perspectivas feministas. trabalho, você se torna
maus tratos. O mesmo pode uma “louca”; “histérica” ou
“problemática”.
50 51
#06 #09
Sempre que estivermos Evitemos que nos tratem
prestes a criticar, em voz com condescendência a partir
alta ou não, outra mulher, de condutas de superioridade
paremos um instante para paternalista e convidemos
analisar se não estamos nossos interlocutores homens
exercendo um ódio a revisarem a linguagem
introjetado. A misoginia está usada para neutralizar nossos
no inconsciente coletivo e argumentos, classificando-
temos que desarmá-la dentro os como equivocados e
de nós. Em caso de dúvida, impondo sua forma de
vamos comparar: ¿o que pensar como a correta.
aconteceria se um homem Evitemos que nossos colegas
estivesse fazendo isso? masculinos nos interrompam
para corrigir ou explicar
(mansplaining) assumindo
que nosso conhecimento ou
conhecimento sobre qualquer
#07
Evitemos despender esforços
assunto é escasso.
na promoção da carreira de
nossos colegas homens em
detrimento de promover
as companheiras mulheres.
Cultivemos relações de
#10
Não nos intimidemos com
trabalho respeitosas e o volume, a gravidade da
igualitárias com os homens voz ou altura dos nossos
do nosso meio ambiente sem interlocutores homens. Essas
permitir micromachismos. condições não são iguais a ter
razão.
#08
Sempre que pudermos,
#11
Não sentamos vergonha,
ajudemos uma outra mulher
nem permitamos que nos
a ter mais confiança. Se
façam sentir vergonha pelas
uma mulher nos ajudar a
questões que nos interessam
fortalecer a autoconfiança,
e nos envolvem. A vergonha
agradeçamos.
é uma das estratégias
patriarcais que silenciam
a nossa possibilidade de
investigar as questões que
nos interessam.
52 53
#12
Expressemos frontalmente, que as qualidades atribuídas
em todas as oportunidades à arte “feminina” adquirem
e diante dos que as usam, o valor quando usadas por
emprego dessas estratégias artistas do sexo masculino,
de poder e nosso desacordo. mas são consideradas arte
menor, kitsch, amadora,
infantil ou ridícula quando
se aplicam ao trabalho de
#13
Escutemos e compartilhemos mulheres.
experiências porque o
pessoal é sempre político.
Fomentemos a amizade
#16
entre as mulheres. Contra Questionemos com clareza
o corporativismo machista, o conceito estabelecido de
promovamos a solidariedade “carreira artística”, orientado
entre as mulheres pela dedicação exclusiva
Em relação à
(sororidade). à realização do trabalho
carreira artística e à para fins comerciais. Como
criatividade mulheres, sabemos que
a continuidade do nosso
#14
Criemos o máximo que trabalho muitas vezes
pudermos. Que a ambição está condicionada pela
não nos assuste. Criar mais maternidade e pelas tarefas
é uma forma de trabalhar domésticas e de cuidados
contra a desigualdade de que nos são impostas.
gênero. Vamos atribuir a ausência e o
retorno ao fazer artístico um
valor específico e relevante
em nossas práticas. Lutemos
#15
Permaneçamos atentas à
pela socialização de tarefas
pilhagem de nossas ideias e
e cuidados domésticos (que
de nossas práticas artísticas
incluem a escuta, a troca de
que, quando passam
confidências e a contenção
despercebidas em nossas
emocional) para questionar
mãos, ganham notoriedade
sua naturalização e a forma
nas mãos de artistas que as
com que as assumimos.
instituições classificam como
homens. Tornemos público
quando isso acontecer com o
trabalho de nossas colegas.
Observemos e apontemos
54 55
#17
Rejeitemos o conceito de
#21
Investiguemos o trabalho de
gênio, de mestre e o cânone artistas e das pesquisadoras
da “boa arte”, regulado e teóricas mulheres,
a partir de parâmetros conectando-nos com seus
patriarcais. legados. Revisemos o poder
exercido pelas genealogias
patriarcais sobre nós e
valorizemos o conhecimento
#18
Eliminemos a noção de “olho das mulheres.
treinado”, capaz de definir,
quase que por graça divina, o
que tem qualidade artística.
#22
Revisemos nossos próprios
sistemas de citações de
fontes e princípios de
autoridade para analisar
Sobre feminismo
criticamente a internalização
artístico e história da do pensamento patriarcal em
arte feminista nossas práticas.
#19
Não evitemos nos identificar
como “artistas feministas”
#23
ou como “historiadoras de Analisemos a linguagem
arte feministas” quando, em patriarcal predominante
nossas práticas, confluem a na construção da história
arte, a política e o ativismo da arte (com termos como
feminista. Sejamos capazes gênio, manifesto, mestre)
de sentir orgulho de nomear para elaborar um outro
ou denominar nossos olhar, outros relatos, outras
trabalhos como feministas histórias (não uma História
quando questionamos em oficial) da arte.
nossas obras o sistema
heteropatriarcal dominante.
#24
No âmbito da educação,
exijamos a inclusão de uma
#20
Revisemos e questionemos bibliografia de autoras
as imagens estereotipadas mulheres (tanto na história
da “mulher” construídas por quanto na teoria), geralmente
discursos patriarcais. Vamos ausentes de programas
construir nossas próprias acadêmicos.
categorias.
56 57
#27
Vamos dar visibilidade
aos sistemas de poder
que desprezam o trabalho
#25
Em conversas com curadorxs,
colecionadorxs, galeristas ou das artistas mulheres e
outros agentes no campo da descartam sua legitimidade
arte, mencionemos nossas quando associam o
colegas. Falemos sobre reconhecimento de seu
suas obras. Participemos trabalho a favores sexuais.
de conferências, leiamos
entrevistas, investiguemos
com interesse nosso próprio
#28
trabalho: é uma maneira Participemos em congressos,
efetiva de submeter as palestras e encontros, e
principais genealogias proponhamos sessões sobre
patriarcais às críticas. arte e feminismo. Tomemos a
palavra e comparemos o que
acontece com outras áreas de
criação e conhecimento.
#26
Nunca nomeemos artistas
mulheres como “esposas” de
artistas homens, ligando-as
#29
a genealogias masculinas. Analisemos e aprendamos
No caso de casais de com o caráter historicamente
artistas, evitemos nomeá-la coletivo, participativo,
apenas com o nome, e ele, colaborativo e solidário do
“A história com o sobrenome (Frida e feminismo e sua relação com
da arte foi Diego Rivera). A história outras expressões culturais
da arte foi construída subjugadas, desqualificadas
construída sobre sobre a marginalização das ou oprimidas.
a marginalização mulheres, seja nos casos
de casais de artistas ou
das mulheres” relações entre mestres
#30
Participemos da ação para
e alunas. Investiguemos
que a atual iniciativa de
e destaquemos a sua
valorizar as mulheres artistas
identidade, trajetória e o
não reconhecidas em seu
lugar que ocupam no mapa
tempo transcenda o fato de
da criatividade artística.
ser uma moda conjuntural e
momentânea.
58 59
#31
Propiciemos a gestão
de espaços de criação,
conhecimento e circulação
de arte colaborativa,
Sobre a natureza
participativa e comunitária inclusiva desta
que excedam o campo proposta
tradicionalmente elitista da
#34
arte. Incentivemos a comunidade
artística masculina e a
comunidade artística em
geral a estarem abertas
#32
Promovamos modos de a diferentes formas de
percepção baseados no sensibilidade e não por isso
pensamento inclusivo, menores.
no afeto e na equidade,
opostos à ética da exclusão
e ao individualismo, valores
#35
patriarcais que dominam a Compreendamos e
sociedade e o mundo da arte. façamos com que nossos
colegas do sexo masculino
compreendam que não
é necessário ter sido
classificada como mulher
#33
Denunciemos publicamente
para se inscrever neste
que a exclusão do trabalho
compromisso feminista no
das mulheres artistas produz
mundo da arte.
uma censura sistêmica de
Os princípios da
nossas sensibilidades, de
equidade e do
nossa poética e de formas
respeito podem ser
de conhecimento que
aplicados, pregados
permanecem silenciadas
e respeitados por
para xs receptorxs, que
todxs.
por sua vez se limitam a
perceber e a conhecer quase
exclusivamente maneiras
masculinas de ver e estar no
mundo.
60 61
#36
Consideremos que o
compromisso feminista
decorre da experiência e da Esta proposta foi lançada
consciência gerais acerca da como homenagem ao falecimento
discriminação e da opressão inesperado e prematura da
(das mulheres e de outros artista argentina Graciela Sacco,
indivíduos socialmente que enfrentou persistentemente
deslocados por razões de muitos dos comportamentos
classe, raça, identidade de descritos acima.
gênero ou orientação sexual):
Em 7 de novembro de
O feminismo é um momento
2017, estabelecemos a
dialético emancipatório para
Assembleia Permanente de
todxs.
Trabalhadoras Artísticas a
partir da qual promovemos o
compromisso das práticas
feministas e convocamos a
comunidade artística global a
#37
Não sejamos cúmplices
organizar a Greve Internacional
de nenhuma forma de
de Mulheres em 8 de março de
violência machista, desde
2018 também no mundo das
sua expressão mais visível
artes e nas suas correspondentes
até a mais sutil e pouco
instituições.
perceptível. Procuremos
soluções não punitivas, mas
eficazes. Nós podemos nos
proteger e proteger nossos Manifesto traduzido do espanhol por Mariana Bastos
espaços. Estejamos prontas Publicado originalmente em:

para proteger umas às http://nosotrasproponemos.org/nos-propomos/
outras.
62 63
Pedro ¿Nos amarrarán de las trenzas en
Lemebel fardos
(1952-2015, Santiago, Chile). con destino a un sidario cubano?

Escritor, cronista e artista
chileno. Nos meterán en algún tren
de ninguna parte
Como en el barco del general ¿Y usted?
Manifiesto (Hablo Porque al hijo se le dobla la patita
Ibáñez
¿Qué hará con ese recuerdo de
por mi diferencia) Es tener una madre de
Donde aprendimos a nadar niños
manos tajeadas por el cloro
No soy Pasolini pidiendo Pero ninguno llegó a la costa Pajeándonos y otras cosas
Envejecidas de limpieza
explicaciones Por eso Valparaíso apagó En las vacaciones de Cartagena?
Acunándote de enfermo
No soy Ginsberg expulsado de sus luces rojas
¿El futuro será en blanco y
Cuba Por malas costumbres negro?
Por eso las casas de caramba
No soy un marica disfrazado de Por mala suerte ¿El tiempo en noche y día laboral
Le brindaron una lágrima negra
poeta
Como la dictadura sin ambigüedades?
A los colizas comidos por las jaibas
No necesito disfraz
Peor que la dictadura ¿No habrá un maricón en alguna
Ese año que la Comisión de
Aquí está mi cara esquina
Porque la dictadura pasa Derechos Humanos
Hablo por mi diferencia desequilibrando el futuro de su
Y viene la democracia no recuerda
Defiendo lo que soy hombre nuevo?
Y detrasito el socialismo Por eso compañero le pregunto
Y no soy tan raro ¿Van a dejarnos bordar de pájaros
¿Y entonces? ¿Existe aún el tren siberiano
Me apesta la injusticia las banderas de la patria libre?
¿Qué harán con nosotros de la propaganda reaccionaria?
El fusil se lo dejo a usted
Y sospecho de esta cueca compañero? Ese tren que pasa por sus
democrática Que tiene la sangre fría
pupilas
Pero no me hable del proletariado
Cuando mi voz se pone Y no es miedo
Porque ser pobre y maricón es demasiado dulce
El miedo se me fue pasando
peor
De atajar cuchillos
Hay que ser ácido para soportarlo
En los sótanos sexuales donde
Es darle un rodeo a los machitos
anduve
de la esquina
Y no se sienta agredido
Es un padre que te odia
64 65
Si le hablo de estas cosas Mi hombría no la recibí del
partido
Y le miro el bulto
Porque me rechazaron con risitas
No soy hipócrita
Yo no soy buena onda Muchas veces
¿Acaso las tetas de una mujer
Yo acepto al mundo Mi hombría la aprendí
no lo hacen bajar la vista?
Sin pedirle esa buena onda participando
¿No cree usted
Pero igual se ríen En la dura de esos años
que solos en la sierra
Tengo cicatrices de risas en Y se rieron de mi voz amariconada Y agarrarme a combos por el Colo
algo se nos iba a ocurrir? la espalda Colo
Gritando: Y va a caer, y va a
Aunque después me odie Usted cree que pienso con el poto caer El fútbol es otra
homosexualidad tapada
Por corromper su moral Y que al primer parrillazo de la Y aunque usted grita como
revolucionaria CNI hombre Como el box, la política y el vino
¿Tiene miedo que se Lo iba a soltar todo No ha conseguido que se vaya Mi hombría fue morderme las
homosexualice la vida? burlas
No sabe que la hombría Mi hombría fue la mordaza
Y no hablo de meterlo y Comer rabia para no matar a todo
Nunca la aprendí en los cuarteles No fue ir al estadio
sacarlo el mundo
Y sacarlo y meterlo solamente Mi hombría me la Mi hombría es aceptarme

enseñó la noche diferente
Hablo de ternura compañero
Detrás de un
Ser cobarde es mucho más
Usted no sabe poste
duro
Cómo cuesta encontrar el Esa hombría de la
Yo no pongo la otra mejilla
amor que usted se jacta
Pongo el culo compañero
En estas condiciones Se la metieron en
el regimiento Y ésa es mi venganza
Usted no sabe
Qué es cargar con esta lepra

Un milico Mi hombría espera paciente
asesino
Que los machos se hagan viejos
La gente guarda las distancias
De esos que aún
Porque a esta altura del partido
La gente comprende y dice: están en el poder
La izquierda tranza su culo lacio
Es marica pero escribe bien
En el parlamento
Es marica pero es buen amigo
Mi hombría fue difícil
Súper-buena-onda
66 67
Óculo
“Óculo” se asienta en el
Por eso a este tren no me pensamiento y la posibilidad
subo de cambiar la situación de un
Sin saber dónde va espacio real rompiendo el límite,
lo establecido, para dar lugar
Yo no voy a cambiar por el a algo nuevo. Abriendo ojos
marxismo dibujando una constelación,
Que me rechazó tantas veces que guíe como un mapa, que lo
haga permeable como una piel,
No necesito cambiar
Marcela comunicando el adentro con el
Y no es por mí
Astorga afuera. Esta video instalación,
Soy más subversivo que usted Yo estoy viejo (Mendonza, Argentina, 1965) parte de la captura realizada en
No voy a cambiar solamente Y su utopía es para las una acción sobre la arquitectura.
generaciones futuras Dónde a partir de la destrucción
Porque los pobres y los ricos
parcial del techo de un habitáculo
A otro perro con ese hueso Hay tantos niños que van a nacer oscuro, la luz natural penetra el
espacio modificando
Tampoco porque el Con una alíta rota
la experiencia
capitalismo es injusto Y yo quiero que vuelen perceptiva de los
En Nueva York los maricas se compañero espectadores. El
besan en la calle sonido de los golpes
Que su revolución
sobre el techo y
Pero esa parte se la dejo a usted Les dé un pedazo de cielo rojo las imágenes de
Que tanto le interesa los haces de luz
Para que puedan volar.
generados, son
Que la revolución no se pudra del los elementos
todo narrativos. Paulatinamente los
NOTA:
rayos de luz ingresan a través de
A usted le doy este Este texto fue leído como intervención en un
acto político de la izquierda en septiembre de una serie de óculos cuya ubicación
mensaje 1986, en Santiago de Chile. responde a la de las estrellas de
una constelación en particular (La
cruz del Sur). Paradójicamente
* Texto publicado originalmente em:
en la destrucción se construye un
http://lemebel.blogspot.com/2005/11/
manifiesto-hablo-por-mi-diferencia.html
paisaje de luces, como un nuevo
cielo a escala humana.
[12/11/2005]
68 69
Eugenia
Vargas-
Pereira
(Chillán, Chile, 1949)
Lo que oyen los

muros
Me interesa transitar e Lo que oyen los muros es una
indagar por distintas disciplinas instalación sonora construida
para expandir y renovar mi de materiales industriales.
lenguaje visual e ir mas allá de la De la mano de la tecnología
imagen enmarcada. De la misma la instalación propone una
manera que la cámara fotográfica, comunidad digital, una
los dispositivos de arte sonoro colectividad de mujeres,
captan, reproducen y fijan la cuyas voces traslapadas y
memoria. El sonido nos acerca a lo entrecortadas provienen de
inmaterial y efímero (voz) cuando una sola voz. Esta multiplicidad
la representación no tiene rostro de voces de una sola persona
ni cuerpo. Estas características representa los intentos inútiles
de lo sonoro me ayudan a de transmitir un mensaje y ser
articular mis preocupaciones escuchada.
formales e informales para
Los muros oyen ruidos,
profundizar en temas relacionado
pero no los escuchan. Por esta
con el cuerpo y el género en sus
diferencia, las ideas y demandas
dimensiones poéticas y políticas.
se estrellan contra la pared. Los
espectadores pueden escuchar
lo que oye el muro de bloques,
simbolizando el peso y
rigidez del patriarcado a
través de la historia, un
soporte voluminoso de apariencia
sólida, aunque frágil, y no exento
de su derrumbe.
70 71
Primera Parte:
En primer lugar está la idea
de residencia: un lugar donde
te quedas, haces algún trabajo,
compartes con otros residentes,
un espacio de discusión e
intercambio, creo yo; pero yo contarlo. Las semanas que leí el
llegaba con una idea semi- libro fueron muy fuertes y llenas
planteada de “hacer” acciones en de cuestionantes y también
el lugar y dejar esos registros. de recuerdos: mi familia fue
Para esto, me empapé de mandada al exilio durante
los testimonios de las la dictadura de Bánzer y
Memoria: mujeres que sufrieron en comencé a recordar levemente
La memoria es las dictaduras de mi país; el porque la memoria es frágil y más
si eres muy niña el sufrimiento
la capacidad mental Movimiento de Mujeres Libertad
publicó un libro justo un poco de mi tía, cuando temía por la
que posibilita a un sujeto
registrar, conservar y evocar las Olvido: antes de mi viaje, donde narran vida de mi tío escritor. Comencé a
ellas la vida cotidiana, la vida recordar y sufrir el dolor que nos
experiencias (ideas, imágenes, Olvidar es una acción
política (si es que la tuvieron) causó esto al separarme de mis
acontecimientos, sentimientos, involuntaria que consiste en primos que son prácticamente
etc.). «Potencia del alma, por dejar de recordar, o de guardar antes de su detención; describen
además su detención, la tortura mis hermanos y con los cuales
medio de la cual se retiene y en la memoria, información
y cómo lograron salir de ahí; compartía todas las vacaciones
recuerda el pasado», un esfuerzo adquirida. A menudo el olvido
si es que lograron. Las que y las llamábamos “los buenos
consciente de los grupos se produce por el “aprendizaje
sobrevivieron narran historias tiempos”. Todo esto es la
humanos por entroncar con su interferente”, que es el
de las que no pudieron vivir para MEMORIA.
pasado, sea éste real o imaginado, aprendizaje que sustituye a un
valorándolo y tratándolo con recuerdo no consolidado en la El día que llegué a La Perla
especial respeto. memoria, y lo “desaparece” de escuchamos una voz conocida que
la conciencia. Debemos recordar salía del comedor. Increíblemente
que uno recuerda que ha olvidado era mi presidente Evo Morales
algo, es decir que sabe que tenía hablando en la televisión, lo
un conocimiento que ya no está estaban nombrando Doctor
allí, por lo tanto los recuerdos Honoris Causa de la Universidad
olvidados no desaparecen, de Córdoba.
sino que son sepultados en el
inconsciente.
72 73
Pienso que la memoria, No puedo deshacerme de la ¿Es una coincidencia estar ahí?
aparte de ser frágil por naturaleza, idea de pensar en mujer, mujeres,
El día que Demolición/
también tiene un lado que es aquí y allá, el tema de género
Construcción tenía una reunión-
consciente, que, si no se practica, siempre ha sido recurrente en mis
comida, era 6 de agosto y el día
no se retiene y se olvida. Siempre propuestas artísticas.
tope final para entregar este
he pensado que mi país y su gente
Me paso un tiempo escribiendo informe, esta devolución: 21 de
tiene esta característica, como
los nombres de las mujeres agosto, aniversario del fatídico
algo cultural o tal vez racial (me
desaparecidas en la Perla golpe militar de Banzer en 1971.
incluyo en el grupo obviamente
Luego de mi llegada a la intercalándolas con las que
porque soy boliviana), pero algo Creo que la memoria se la puede
Perla con esa “co-incidencia” desaparecieron en mi país. Me
me enseñaron mis padres y es: recuperar y puede ser a través del
me encuentro con dos mujeres paso otro tiempo en el centro de
recuerdo con lujo de detalles a arte. Para esto propongo una serie
fuertes, que son las que organizan memoria del ex D2, escribiendo
los jóvenes en el Prado de mi de acciones que se produzcan
este encuentro, mujeres que algunas cosas que aparecen
ciudad, usando poleras de ADN entre Argentina y Bolivia; las
buscan un diálogo que en los álbumes de las
con la flecha rojo y mujeres colectivo Hilando las
quede en la memoria, personas desaparecidas,
negro, repartiendo Sierras está dispuestas a crear
que recobre lo perdido frases del cotidiano, frases que
panfletos y las acciones en su ciudad, en su
y se transforme en describen el momento de su
gritando, súper casa, en los lugares comunes que
hechos reales. Me puse detención, frases dichas por otros
eufóricos, pero tenemos como dos países que
a pensar si el arte, acerca de estas personas; también
sin saber a quién sufrieron las dictaduras.
mi arte no es sólo las mezclo con ese mismo tipo de
estaban apoyando
un acto egoísta frases que describen mujeres de
ni qué es lo que
que me sirve mi país.
había hecho en el
para validarme
pasado. Yo los veía
como persona,
Comienzo a pensar cómo
y no podía sacar se puede plasmar una pieza de
para brillar en
de mi memoria los arte con toda esta experiencia
una sociedad de
tiempos terribles y pienso en el arte como algo
“normales’.
de la dictadura banzerista y no necesario que genere datos para
podía creer que se ponían una Recorro los lugares de La armar la memoria y a partir del
camiseta por alguien sin saber Perla, tomo fotos, siento mucho acto de “recordar” que se generen
siquiera quién es. Entonces pienso frío, frío dentro y fuera mío, hechos reales que cambien
en el olvido, y en un olvido que empiezo a revivir en mi mente los en algún sentido la sociedad
es causado por el poco interés en hechos que están grabados en las que vive en una amnesia o un
los demás, en la humanidad, un paredes, en el eco, en el piso y los adormecimiento.
olvido causado por el egoísmo mezclo con las torturas y suplicios
de querer estar bien uno solo, sin que sufrieron las mujeres en mi
importar qué es lo que hay que país. Son las mismas…
hacer para eso, tal vez pisotear
al semejante, tal vez olvidar por
completo.
74 75
Acción #1
Varias mujeres se paran frente a
• Ubicar sitios de memoria, un lugar significativo dentro de su
lugares donde las ciudad, significativo en cuanto fue
personas hayan sido centro de detención o fue lugar
detenidas, trasladadas, donde se ejecutaron crímenes
torturadas. de lesa humanidad. Todas están
con vestidos. Se bajan el calzón.
• Tomar registros
Con el calzón abajo empiezan
fotográficos.
a leer los nombres de mujeres
Conclusiones:
• Planificar acciones en desaparecidas en Bolivia y
estos lugares usando Argentina, intercalando. Terminan La memoria debe
símbolos. de leer, se suben el calzón y se concebirse no sólo como
van. un registro sino una acción
• Armar una red de mujeres
consciente, un acto afirmativo
que estén dispuestas a
trabajar en las acciones Acción #2 que incide en el mundo real y,
en este sentido, el arte resulta
• Tomar registro en video Varias mujeres con vestidos se Acción #4 fundamental para su ejercicio,
y fotografía de estas paran frente de algún centro o ex
Todas las mujeres usan calcetines un acto de resistencia contra el
acciones. centro de detención importante
en lugar de toallas higiénicas olvido conveniente y voluntario,
(en Cochabamba por ejemplo:
• Guardar cualquier cuando tienen la regla. Cuando contra la no- acción
Prefectura). Cada mujer tiene
aparición en el periódico. tengan un número considerable
una tiza en la mano y una venda.
de calcetines se los lleva a la calle Participar en esta
• Cuando se tengan Todas se vendan los ojos. Frente
y se los cuelga con ganchos de residencia permitió que yo
varias acciones tanto a ellas hay otra mujer que no está
ropa sobre una cuerda como si activara mi memoria personal
en Argentina como en vendada, lleva un parlante. La
fuera ropa mojada. de lo vivido durante la dictadura
Bolivia, se armará un mujer con el parlante empieza a y transmitir esta experiencia
proyecto para presentar dictar frases que describen los permitió, a su vez, hacer lo mismo
a la Alcaldía o cualquier miedos y dolores que sufrieron las en otras personas, dar sentido
institución y se empezará mujeres en situaciones de tortura. al pasado, entrar en contacto
a mover para que un Las mujeres vendadas escriben lo con aquello que no sólo sirve
centro de memoria sea que escuchan en el piso con tiza. de ancla sino también raíz, una
realidad.
fuerza rizomática que entreteje
Acción #3 nuestras identidades individuales
Una mujer sola, con vestido se y colectivas.
sienta sobre un bloque de hielo
hasta que este se derrita. Frente a
una iglesia o plaza.
76 77
Participa como
Nury contrapunto en esta obra
González un video, Hasta que valga la
(Santiago, Chile, 1960) pena vivir (2019), armado con
un registro al borde del lago
Riñinahue ese mismo año
Sobre Historia 2011, de los restos de lava de la
erupcion del Cordon Maulle que
Natural de la flotan y cubren como un manto
Destrucción Al igual que los interminable las aguas del lago,
arqueólogos cuando delimitan clara señal de las aguas debatidas.
2020 con lienzas y pequeñas estacas los Este registro es intervenido con
sitios de excavación, marqué con otros registros de pequeñas obras En esta obra entonces,
hilo blanco y pequeñas puntadas construidas en fieltro, que flotan están cruzados –en la presencia
El Chamall es una manta cada uno de los desperfectos y a la deriva en el Lago Riñihue, de estos mantos mapuche– los
mapuche de forma rectangular roturas que muestran estas telas, estando todos estos paradisíacos desterrados y los refugiados que
diseñada para cubrir el cuerpo de transformándolas en un mapa o escenarios naturales muy al sur han quedado sin lugar en este
la mujer desde los hombros hasta en una itinerancia de su propia de Chile. El fieltro es esa tela mundo: las tierras perdidas, los
los pies. Si es negro, es usado destrucción. Cada una de esas donde no podemos encontrar territorios perdidos, las aguas
siempre por una mujer. Estos tres telas fue además renombrada con ni urdimbre (estructura) ni perdidas, las historias perdidas.
chamales son tejidos que deben una especie de aforismo: Al hilo trama (historia), es como De allí también el título prestado
tener al menos cien años y el paso de la historia, Con el alma en un un marasmo, una metáfora de esta obra, Sobre la historia
del tiempo los han llenado de hilo y Al hilo del pensamiento. Una del momento político de natural de la destrucción, lo que
hoyos, roturas y deshilachaduras, historia llena de interrupciones la llegada a Chile en 2010 me da ocasión de decir que en
que se nos aparecen como y desastres. Esta obra fue del primer gobierno de esta obra casi todo ha llegado de
marcas indelebles de una especie construida con bastante lentitud derecha desde el final de parte de otros, como un préstamo
de “memoria activa” de la entre mayo y septiembre de 2011, la dictadura. Hace entonces de sentidos. Al parecer, todo lo
tela. Desechadas por inútiles e período en el que fuimos testigos 10 años que débiles señales se extraordinario que sucede se
inservibles, fueron adquiridas por en Chile de una de las grandes instalaban silenciosas en los vuelve natural como el sol que
mí en el mercado de la ciudad de manifestaciones tempranas que cuerpos y las vidas de todos, sale todos los días por el oriente.
Temuco, en mayo de 2011, año daban cuenta de la enorme crisis aparentemente las mismas que Entonces, también lo sería la
de las grandes movilizaciones de un sistema opresivo y abusivo hoy se tornan imparables, hasta destrucción de toda dignidad.
estudiantiles en todo Chile. que todos dábamos por aceptado. que valga la pena vivir. Llena tengo la cabeza de esa
imagen. Ahora en 2020, todo
aquello que pensé e imagine
hace 10 años me hace un extraño
sentido y punza con una terrible
actualidad. En Chile y más allá
de sus fronteras, como signo
nefasto que se repite en todos los
territorios y latitudes del planeta.
78 79
Esta nueva performance
Este é meu corpo, creada para
La verticalidad ha ceñido la Bienal, irrumpe en el espacio
a la historia y ha presionado los urbano, afuera del edificio del
cuerpos de diversas maneras, Memorial. Yazgo directamente en
Las fotocopias van
Janet Toro socialmente, políticamente, la calle, mi cuerpo está cubierto
cubriendo la tierra, como
sexualmente, económicamente. con una larga franja de tierra,
(Osorno, Chile, 1963) un parto sombrío de nombres,
Las Instituciones y sus apenas salen hacia la superficie
que debemos pronunciar
edificios verticales, poderosos, partes de mi rostro, de mis manos
incansablemente, para que no se
ejemplarizados en las catedrales y de mis pies. Este es el cuerpo de
Este é meu corpo* góticas, los edificios del Art una mujer, que con su presencia
nos usurpe el grito!
Déco, algunos edificios del cuestiona el lugar museal y se La frase Este é meu corpo,
Performance neoclasicismo, nos hablan de ofrece a la calle, a los transeúntes, aparece repentinamente e intenta
un poder mayor que nosotros por todas las mujeres que fueron ir más allá, inserta una escisión en
Bienal del Mercosur, Porto
mismos, un poder subyugador y son violentadas en la lógica la *racionalidad neoliberal. Este
Alegre, Brasil, 2020 que se ejerce desde arriba y ante patriarcal, por todas aquellas é meu corpo queda latiendo...
el cual somos ínfimos. que fueron y son consideradas Posteriormente me levanto y
prescindibles, para el poder de me voy, dejando una estela de
La performance actual los estados de excepción, que semblantes, que nos abordan con
es parte de la serie Este es mi vivimos actualmente. el mutismo brutal de sus historias.
cuerpo, cuya primera acción
fue realizada en la fachada En plena ciudad, surge la relación
del edificio del Museo de Arte entre el cuerpo y el entorno. * Judith Buttler. Cuerpos aliados y lucha
contemporáneo, en Santiago Estoy bajo esa capa de tierra, política. Hacia una teoría performativa de la
asamblea. pag. 202. Editorial Paidos, 2019
Chile, 2017, donde me cuelgo en una posición fija, un tiempo
de cara a una de sus columnas, indeterminado, el
oponiéndome a la jerarquía silencio recorre la
implícita en la arquitectura y en la imagen. Lo público y lo
sociedad. Cruza las columnas en privado, lo colectivo y
forma horizontal un lienzo negro, lo individual fluctúan
lo descubro y aparece un lienzo en el pavimento. Más
blanco, donde está impresa la tarde aparecen rostros
frase Este es mi cuerpo, una señal de mujeres conocidos,
inequívoca del apoderamiento desconocidos
del cuerpo y del alma, como impresos en papeles. Mujeres
un estado de consciencia, de asesinadas a diario en el mundo
creatividad y de desobediencia, entero. ¿Son esos rostros
en medio de una sociedad que nuestros rostros? ¿Son esas
cuestiona la soberanía del cuerpo contorsiones, esos derrames
femenino y le impone la sumisión. y esos hematomas nuestros?
¿Y de qué forma lo son?
80 81
El Reflejo, de la Carmín, de la serie
serie In-Situ Dibujar el límite
Performance / Instalación
Performance
Galería Null, Alemania, 2013
Museo de la Memoria y los
Derechos Humanos, Santiago, Duración: 7,15 horas
Chile, 2015
Oculto parte de mi rostro
detrás de un género negro,
Cooperación de los accionista: extendido de lado a lado entre
María Fernanda Angulo, Nancy dos muros contrarios de la galería,
Toussaint, Emmanuel Cimeus, justo al lado del gran ventanal que
Jonás Angulo Alba Shirley da a la calle. Los transeúntes se
Quiñones, María Fernanda Vera, detienen...
Minoska Rosales, Gary Ortega,
Felix Alvarado. Estoy sentada en una silla negra,
frente a mí una mesa negra
Un grupo de inmigrantes Esta Performance ocurre contiene los labiales y el papel.
realizan una acción en torno a en la ciudad, en las calles Dibujo utilizando mi boca pintada
la pregunta de la identidad en Matucana con Catedral, una con lápiz labial color carmín,
medio de una sociedad ajena intersección muy significativa. refriego 1.000 papeles blancos
y hostil. También proponen Allí nueve inmigrantes vestidos DINA4 sobre mis labios, de forma
una mirada introspectiva sobre de blanco y negro sostuvieron enérgica, sin pausa durante horas.
nuestro miedo y empatía frente algunos minutos un objeto
a lo foráneo. Aquí subyace la forrado con papel blanco. En Uso un lápiz labial rojo,
pregunta sobre la alteridad, la vereda de calle Matucana, asumiendo todas las asociaciones
que propicia el desarrollo cada inmigrante comienzan a que pueden surgir de su sola
de la intersubjetividad, desenmascarar los paquetes y visión: erotismo, belleza,
las relaciones posibles e finalmente muestran un espejo vida, muerte, prostitución,
imposibles. a los transeúntes, quienes se atrevimiento, circo, locura,
detienen perplejos, curiosos y fiesta, violencia, etc. La
pudorosos frente a la imagen belleza del primer momento
propia, que les ofrece un ser va cediendo y mi cara se va
desconocido, un extranjero. manchando de rojo, hasta tomar
Invirtiendo así el el poder del un cariz bufonesco, irónico.
cuestionamiento y trasmutando el
peso en el espacio público.
82 83
Después de la primera
media hora aparece el dolor del
roce y la punzante incertidumbre
de la propia resistencia. *La trata
de mujeres y niñas hiere mi mente
y me insta a seguir mas allá de lo
imaginable.
En este ejercicio de pintar una y Voy marcando el tiempo,

otra vez los labios y restregarlos hasta que mi boca no resista más,
incesantemente, voy creando hasta que los papeles se acaben.
formas inconscientes sobre Los dibujos caen al suelo y van
los papeles, son huellas formando una trama de gestos,
orgánicas que marcan un ritmo, un en medio de la noche que ya se
acontecer en medio del invierno, avecina. La energía decae, sed,
que me cala los huesos. Los hambre, agotamiento.
espectadores callan.
Segundo a segundo, horas
tras horas, sigo imprimiendo con
mis labios este lenguaje mudo,
feroz. Es la voz de las que no
pueden hablar...
* “El 80% de los que sufren este tipo de
esclavitud moderna son mujeres y niñas. Se ha
convertido en uno de los negocios clandestino
más lucrativo del mundo, solo por detrás del
tráfico de armas y drogas. La trata de personas
para su explotación sexual o laboral genera 32
Mil Millones de dólares y afecta a 2,4 millones
de personas en el planeta.” Datos recientes de
la Oficina de Naciones Unidas contra la Droga y
el Delito (ONUDD)
*“El espejo nos transporta a la poética del

reflejo”
84 85
Hacer un Tendedero en una y que, en el caso de denuncias
escuela no es fácil porque todos contra el profesorado, estas
se conocen y es difícil tener fueran enviadas directamente a la
la privacidad necesaria dirección de la escuela para que
para compartir experiencias las investigaran.
dolorosas. Por otro lado, al
Las preguntas que decidieron
ser una escuela, es posible que
hacer para este Tendedero fueron:
Mônica existan acusaciones directas a
maestros o alumnos. Esto causa
Mayer mucho ruido por posibles casos
1. ¿Tú que has hecho para
(Ciudad de México, México, 1954) de difamación y muchas veces
prevenir el acoso?
las autoridades, en lugar de
apoyar a las alumnas, se ponen a 2. Ventajas y desventajas de
la defensiva por el posible daño ser mujer.
El Tendedero en mi En septiembre de 2018, al prestigio de su institución y no 3. Ventajas y desventajas de
me contactó Ana Sofía Esteva, hacen nada. ser hombre.
prepa una joven estudiante de la
Como en ese momento 4. ¿Cuál es tu experiencia
preparatoria de la Escuela
El Tendedero es un Moderna Americana en la CDMX. también estaba planeando una con el acoso? ¿Te ha pasado o
proyecto que me ha regalado Me platicó que estaba haciendo activación de El Tendedero para conoces a alguien que le haya
muchas sorpresas. Algunas son la Trienal de Aichi en Japón*, y pasado?
un voluntariado en el Museo
difíciles, como enterarme que una Universitario Arte Contemporáneo quienes estaban encargados 5. ¿Qué opinas de los roles
profesora colocó un Tendedero (MUAC) y que hace dos años de la curaduría temían que de género y su peso en la
en su cubículo y otra maestra le había visto mi exposición ahí y por cuestiones culturales de sociedad?
puso una queja ante la Comisión le había interesado. Ella y sus privacidad las personas no 6. ¿Has escuchado
de Derechos Humanos porque compañeros de la Sociedad de participarían por miedo a ser comentarios sexistas?
estaba creando un ambiente Alumnos estaban preparando vistas colgando las respuestas, ¿Cuáles? ¿Qué has hecho para
hostil en su universidad. Pero unas jornadas con profesionales se pensó que una opción podría prevenirlos?
las sorpresas por lo general son en distintos campos y me ser que éstas se metieran
maravillosas. Les cuento de una 7. ¿Cuándo fue la primera
proponía ir a dar una conferencia primero en una cajita y después
de ellas. vez que distinguiste roles de
y activar la pieza. Acepté de alguien del museo las colgaría. La
género? ¿Cómo ocurrió?
inmediato porque me conmueve solución también me pareció
que personas tan jóvenes adecuada en este contexto. 8. ¿Qué opinas acerca de la
quieran activar El Tendedero, discriminación a la comunidad
La idea funcionó muy LGBTQ+? ¿Qué has hecho al
pero también porque yo estudié
los primeros 4 años de la prepa
bien. Había instrucciones claras respecto?
indicando que las respuestas
en esa misma escuela y mis
debían ser anónimas y meterse en
recuerdos no son gratos.
los buzones que prepararon para
la pieza. Esto permitiría compartir
respuestas muy dolorosas
86 87
Di mi plática sobre arte
feminista y al final tuvimos
una larga e intensa sesión de
comentarios y preguntas. Me
encantó enterarme de sus
Adaptable como es El Tendedero,
inquietudes, sus luchas y
como no se pudo hacer una
hasta los reclamos que le
estructura para las respuestas,
éstas se colocaron en una serie
hacían a sus maestros de
Ana
no sentirse escuchados. Fue
de soportes sobre los muros,
un alivio sentir que, después de
Gallardo
abarcando varios pisos.
tantos años, por fin estaba en la (Buenos Aires. Argentina, 1958)
La experiencia de regresar escuela en la que hubiera querido
a mi antigua escuela fue estudiar o por lo menos con los
compañeros que me hubiera Uno de los puntos que mi trabajo
espectacular. El auditorio estaba a
gustado estar y, aunque sigo propone es la manera de ejercer
reventar y el público muy atento.
teniendo la fantasía de algún día el arte como una herramienta
De entrada les platiqué que mis
encontrarme a la babosa que me testimonial, de transformación,
recuerdos de la escuela no eran
escupió para hacerle lo mismo, política. Vengo abordando
buenos porque en mis tiempos,
la convivencia con estas nuevas diferentes planos de la violencia
predominaba una cultura hostil
generaciones me reconfortó y me de género, como la violencia en la
y el bullying era muy común. Lo
reconfirmó que hay otras maneras ilegalidad del aborto y la violencia
que es más, ya de adultos se me
de convivir. doméstica; las mujeres como
ocurrió la pésima idea de ir a una
armas de guerra; la violencia en el
de las reuniones de exalumnos y
En el archivo conservo envejecer. Cada proyecto intuye
varios tuvieron a bien recordarme
la carta que me dio el director su materialidad, lo tomo porque
entre risa y risa que una de
agradeciendo mi participación, está ahí, a mi lado. Combina la
nuestras compañeras me había
pero lo que guardo en mi necesidad y la urgencia de mis
escupido a la cara y el maestro
corazón es el cálido correo intereses.
nada más se río. Jamás regresé a
electrónico que me envió
sus convivios.
unos días después Ana Sofía,
platicándome lo que habían
significado para ella El Tendedero
y la plática.
Mónica Mayer, 4 de septiembre de 2019.
88 89
Material Dibujos textuales.
descartable: Carbón sobre pared, 2020
Pared de perejiles / Agujas de Comprendo el dibujo en

carbón como una herramienta
tejer, 1998/2000 primitiva, primaria, prehistórica,
de género, que da cuenta o da
La violencia en la El perejil no se pudre, se testimonios de la historia de
clandestinidad del aborto seca, cambia de color, muta. En la humanidad. Me apropio de
expone un problema de esa mutación contiene toda este lenguaje para proponer
hipocresía de clase. De abuso la memoria, y nuevamente una práctica que visibiliza
económico. De abuso de las
Esa ubicación obliga al
se convierte en testigo. problemas de la vida
religiones. De corrupción estatal. espectador a concentrarse, a
El aborto, libre y seguro, es un de nosotras, las mujeres, poner también el cuerpo, a bajar
Los objetos de la vida doméstica problema de salud pública. incluyendo, por supuesto, la cabeza, someter la mirada, y
ponen el foco sobre las relaciones fragmentos de mi historia descubrir un testimonio aterrador
de poder que se esconden en personal. Testimonios de de mujeres/niñas/ancianas,
eso que llamamos “vida privada”. violencias contra nuestro género y que relatan situaciones
Estos objetos, materiales los géneros diversos. personales de las violencias
recurrentes en situación de Percibo el dibujo como una a las que se han visto
urgencia, logran desarmar la herramienta popular, que genera sometidas en guerras, en
fantasía de la felicidad femenina un gesto urgido. problemas raciales o de
asociada al trabajo doméstico y al clase.
hogar. Se convierten en armas, en Dibujos en grandes dimensiones,
material quirúrgico, son utilizados un muro, muro negro, otra vez de La mujer, la niña, la recién
para interrumpir embarazos en carbón profundo. nacida, la anciana: armas de
la clandestinidad. De otro modo, guerras. El negro es solamente
Sobre el borde inferior se carbón, no representa nada más
dejan ver las maneras en que
descubre un texto, que parece que la materia, otra vez el cuerpo,
las mujeres, a lo largo de la
que sale de la obscuridad. el cuerpo quemado. Cenizas.
historia, han logrado afirmar
su deseo de no ser madres a Propone, entonces, posibilidades
Letras pequeñas, escritas con
pesar de la criminalización. de resurrección. Nuevamente da
goma de borrar, descubren un
Lo doméstico como ámbito testimonio.
relato.
quirúrgico, como herramienta Construye otra versión de
política. la historia. El carbón hecho
cuerpo, impide el olvido.
90 91
Alguns trabalhos surgiram
da expectativa sobre um exame
Brigita chamado quimerismo, que
Baltar anunciaria a compatibilidade do
(Rio de Janeiro, Brasil, 1959) doador, e da descoberta de que Mais tarde, volto a bordar ainda
nos congressos de hematologia com a linha bem fina e ainda
projeta-se a imagem do monstro envolvida com o assunto da
Corpo, pele e afetos Quimera. O transplantado é pele. Agora as colorações das
um ser quimérico: há um outro peles observadas por meio da
Sempre acreditei que, dentro de si. Surgiram então as convivência com Leonardo,
embora meu trabalho orbitasse obras bordadas das espécies de com quem estava casada há
entre sentidos existenciais e plantas em associações biológicas treze anos. Variações de beges,
intimistas, não era autobiográfico. arbitrárias. Novamente dois rosados e marrons, ora mais
Era como se o particular seres em um: a costela-de-adão claros, ora mais escuros. Nuances
abrigasse o universal. costurada à folha vermelha da de partes diferentes dos
Desta vez, tudo se tornou
begônia, os cogumelos com a nossos corpos e tons que
Hoje acredito que não existam mais urgente: eu saí do beterraba e mais cogumelos dependem do dia, do
obras que não sejam biográficas, hospital, depois de alguns anos
unidos ao coração da bananeira. lugar e da iluminação. O
pois somos essencialmente passando por internações que
O quimerismo das plantas bordado cobre todo o tecido
recortados e atravessados culminaram com um transplante
está também nas esculturas e altera suas dimensões, às
pelo que registramos, e de medula. Nada mais era possível
em bronze, o material da vezes apresentando distorções,
respiramos; por nossa cultura, pensar ou sentir, além do que eu
eternidade, assim como aproximando da visualidade
cidade, afetos e desafetos. havia experimentado. As marcas
o afeto eterno entre os de uma pele real. Este projeto
Nosso trabalho é reflexo dessas que estavam na pele, as
compatíveis. Algumas recebem chamei Minha pele sua pele.
vivências. Também sou incrédula quais convivia diariamente,
o título de Irmãos. Rio de Janeiro, 2019
sobre o sentido da palavra tornaram-se metáforas.
universal. Somos mistura, o Assim iniciei os bordados dos
dentro e o fora, em fluxo, em hematomas e das petéquias. O
permutas. tempo para executar o trabalho
correspondia ao período das
esperas, que me levou a escolher
uma linha mais fina para bordar–
usei as de costurar em máquinas.
Lentamente apareceram
manchas arredondadas, em cores
sanguíneas, roxas e esverdeadas;
uma geometria orgânica que,
se não fosse pela certeza no
título, nunca se saberia de que se
tratava. Era uma abstração têxtil.
92 93
Desde los comienzos de
la historia de la tapicería se
Chiachio & utilizó al tapiz como imagen
Giannone de la memoria de los pueblos
para dejar testimonio, contar
(Leo Chiachio, Buenos Aires, y relatar hechos sucedidos. Es
Argentina, 1969; Daniel
Giannone, Córdoba, Argentina, nuestra intención relatar
1964) para las generaciones
venideras la importancia de
la naturaleza, “el gran verde”
como el tesoro más preciado
La familia en el alegre La imagen es la convertido en lianas de alhajas que el ser humano dispone en
verdor ó Famille dans representación de los nuevos con ritmo y brillo propio; que este mundo. Somos sus grandes
la joyeuse verdure es un modelos de configuración familiar sólo el Hombre, si las preserva, herederos y debemos trabajar
bordado de gran formato (5 x en la sociedad, rodeados o podrá disfrutarlas, valorarlas y para crear conciencia de la
3 m aproximadamente) que inmersos en una gran selva. En la atesorarlas. En el centro nosotros importancia de su cuidado.
iniciamos en el año 2013 luego imagen uno de los “protagonistas” estamos como en toda nuestra
de haber ganado el premio de la importantes es el verde. El obra como protagonistas. Una Así como en la historia de
verde que es sinónimo de familia compuesta por dos los tapices muchos de ellos se
Cité Internationale de la Tapisserie
vida, de constante cambio y hombres y un perro. Un nuevo realizaron como testimonio para
Aubusson, Francia. Nuestro
renovación. La naturaleza como modelo de familia. contar lo vivido, en esta ocasión
proyecto consistió en la
el más preciado tesoro y recurso nos parece importante hacer
traducción de la pintura al
que tiene y ha tenido el Hombre. referencia a los cambios en la
textil, más precisamente a
la tapicería y al bordado. Nuestra naturaleza es exuberante, “transmitir la sociedad contemporánea tanto en
rica en colores y sus hojas y América latina como en algunos
Nosotros realizamos una pintura
cuya imagen fue trasladada ramas parecen por momentos importancia de países europeos, a las nuevas
en Aubusson a la tapicería y transformarse en verdaderas su preservación configuraciones familiares
joyas. Las hojas y flores de nuestra (LGTBIQ+ familias). Esta es la
en Buenos Aires nosotros lo
trasladamos al bordado. Al selva están en una escala mayor para el Hombre; razón por la cual nosotros somos
trasladar nuestra imagen pictórica a la humana, queriendo de esta como así también también somos protagonistas de
forma, transmitir la importancia esta imagen posando como en los
al bordado nos interesó ver cómo
se comporta la traducción de la de su preservación para el la fragilidad de retratos tradicionales familiares.
imagen, el color, la textura y los Hombre; como así también la su equilibrio.” En nuestro caso una familia
fragilidad de su equilibrio. El verde conformada por dos hombres y
materiales utilizados, utilizando
como pulmón. Pareciera que las su pequeño hijo-mascota-perro
hilos en reemplazo del pigmento-
guirnaldas de flores y hojas se han llamado Piolín.
pintura.
94 95
Pau Delgado
Iglesias
(Montevideo, Uruguay, 1977)
Comencé a trabajar con

Estar igual que el personas ciegas de nacimiento en
resto – 2014-2019 un intento por comprender cómo
las nociones de construcción
Realización: Pau Delgado cultural y representación visual
operan en quienes nunca
Iglesias
pudieron ver, enfocándome
Edición: María Inés Arrillaga principalmente en aspectos
relacionados a los cuerpos, a
y Agustina Willat la apariencia física, el deseo y
la sexualidad. Como feminista,
Postproducción de sonido: siempre me interesó la discusión
Daniel Yafalián de hasta qué punto las imágenes
moldean nuestra comprensión de
Música: Nick McCarthy y los cuerpos y la vida en general,
es por esto que me resultaba
Sebastian Kellig (Sausage
relevante conversar con personas
Studios London) cuyas experiencias nunca fueron
mediadas por la visión.
96 97
¿Qué significan los
estereotipos de belleza
para aquellas personas que no
ven, ni recuerdan haber visto
nunca? ¿Qué informan las
En un mundo en que la experiencias vividas por
vida cotidiana está signada estas personas acerca Los testimonios presentados en
del efecto de la cultura el video operan como un espejo
por una “hipervisualidad” , este
en el devenir de nuestros que lleva a las personas con visión
trabajo explora cómo s e
Para esto me reuní en el cuerpos? A través de este a cuestionarse sobre la dimensión
construyen las identidades
construida de sus propias
transcurso de cinco años cuando las imágenes están trabajo, me interesaba investigar
si las personas con ceguera experiencias. Cuando alguien que
(desde 2014 hasta 2019) con ausentes, en particular las
de nacimiento se mantenían no comprende el significado de
personas ciegas de nacimiento identidades sexuales y de
al margen de este aumento los colores dice sentir una mayor
de distintas ciudades del mundo: género. Como resalta la teórica
excesivo de “auto vigilancia”, o si, atracción por una persona con
Montevideo (Uruguay), Lima británica Rosalind Gill, nunca
por el contrario, estos cambios ojos celestes y cabello rubio,
(Perú), La Habana (Cuba), Santiago antes nos habíamos sometido
provocan también un impacto se torna evidente el papel que
de Chile (Chile), Buenos Aires al grado de vigilancia “forense”
sobre aquellas personas cuyo juega la cultura en los cuerpos
(Argentina), Hereford (Reino en el que vivimos actualmente
pensamiento no está estructurado y los deseos. La reflexión de
Unido), Asunción (Paraguay) (pensemos por ejemplo que, en
en imágenes. Sofía (Montevideo, 2018) cuando
y Berna (Suiza). A través de solo un año, se almacenaron 24
plantea que: “tu visión de vos
estas conversaciones pude mil millones de selfies en Google
en verdad no es la tuya, es
entender, por un lado, cómo Photos). Las nuevas tecnologías “muchas de las la que te hicieron tener de
las imágenes y la cultura (desde teléfonos con cámaras
visual prevalecen y operan de alta definición, hasta la experiencias vos a través de los ojos del
otro”, resuena como un eco que
sobre personas que nunca sobreexposición de imágenes en permiten también interpela a todas las personas por
han visto, así como también redes sociales) tienen un rol clave
descubrir otras formas de en la vigilancia extrema sobre relativizar igual.
experimentar los cuerpos que nuestros cuerpos, generando algunas certezas Por otro lado, muchas de las
van más allá de la visión –que nuevos “modos de ver” sin
podrían entenderse a través de precedentes históricos. Esto ha identitarias” experiencias permiten también
relativizar algunas certezas
las nociones de “afecto”, “visión provocado una intensificación identitarias, por ejemplo al hablar
de movimiento” o “cuerpo sin y una extensificación de la de “la diferencia que hay entre un
imagen” . presión de la idea de belleza hombre y una mujer”. Distintos
sobre las mujeres en las últimas testimonios en este sentido
dos décadas (también sobre los evidencian que en la infancia no
hombres, pero en mucho menor había para ellos una diferencia
grado) . clara, más allá de: “una mujer
tiene el pelo largo y un varón tiene
el pelo corto”.
98 99
Agradezco enormemente a Ángela
Marín (Lima), Augusto Gabriel
Janaina
González (Asunción), Callum Barros
Brennan (Hereford), Carolina (Recife, Brasil, 1976)
Buceta (Buenos Aires), Cecilia
Campos Aguirre (Lima), Elizabeth
Campos Sánchez (Lima), Gabi
Rechsteiner (Berna), Geudis Vega Breves notas para
(La Habana), Hernán Pereyra
(Buenos Aires), Julia Rodríguez uma autoescrita de
Las conversaciones compartidas
Rodríguez (La Habana), Laila Grillo artista
(Berna), Laura Tyler (Hereford),
son una invitación a Lilian Terrones Caso (Lima),
reflexionar sobre aspectos autobiográfica Quarto de despejo
que muchas veces se pasan
Lizzis Candia (Asunción), Marializ Prólogo: sobre os
Delvalle (Asunción), Nicole Viera publicado em 1960... Negra
por alto, una invitación a devenir y Sofía Fernández (Montevideo),
ditos de mina avó pernóstica... Negro pernóstico...
de otras maneras, a desarrollar Pablo Zelis (Montevideo), Raúl (quando um pingo é…): Ou, sobre as atualizações de
otros sentidos, a olerse más que a Martínez Correa (La Habana), apontamentos para armadilhas coloniais a partir
verse y a sentir a las personas más René Jaun (Berna), Sebastián de escolhas de determinados
allá de prejuicios. escrita de uma cena
Pereira (Montevideo), Teddy termos, como artista acadêmico
Araya Crooker (Santiago de Lembro-me quando eu ou negro acadêmico. Termo
Chile), por haberme recibido para era criança a minha avó Nair, pejorativo para pessoas negras
conversar, y a todas las personas mineira nascida nos arredores que desenvolvem pesquisas na
e instituciones que me apoyaron da cidade de Muriaé, dizia para universidade. Neste sentido,
durante el proceso que hizo minha mãe, Janilda, que eu não este lugar que ocupo como
posible esta obra. deveria ler tanto... Pois, toda educadora, pesquisadora,
pessoa que lia demais poderia artista, mulher, negra, mãe
ficar ‘não batendo bem da é construir uma produção
Pau Delgado Iglesias, Montevideo, 2020 cabeça’... Esta frase ecoava... de uma história pertencente
Ficava imaginando essa cena na a mim. É necessário repensar
Brian Massumi (2002). “Parables for the virtual: mesma medida que via o meu os modelos sobre escritas de
movement, affect, sensation”. USA: Duke pai, Osvaldo, lendo avidamente, história. Em que momento a
University Press.
quando podia, um livro... Não relação entre o Eu e o Outro se
Rose, Gillian (2013). “On the Relations Between
“Visual Research Methods” and Contemporary poderia acreditar que fosse algo torna estéril? Retomo uma fala
Visual Culture’. The Sociological Review, 62 (62). ruim... Nesse sentido, eu me da saudosa Makota Valdina sobre
John Berger (1972). “Ways of Seeing”. British lembro da escritora Carolina a necessidade de estarmos na
Broadcasting Corporation and Penguin Books.
Maria de Jesus citando o academia construindo outras
Ana Sofia Elias; Rosalind Gill; Christina Scharff termo pernóstico para se
(2017). “Aesthetic labour: rethinking beauty
perspectivas.
politics in neoliberalism”, Palgrave. referir quando os outros
notavam o seu interesse
pelas letras em sua narrativa
100 101
Qual é a importância de se
Cenas 1, 2, 3… Epílogo: para dizer
entender a trajetória de cada
Quem tem a autoridade artista para que seja possível
que não é um fim, mas
para falar sobre si? compreender uma determinada para falar de outras
“É necessário Ou, é necessário que tenhamos poética? escritas
intérpretes? Quais critérios são A artista interdisciplinar
repensar os
Dessa forma, as histórias utilizados para isso? Grada Kilomba no texto
modelos sobre referentes às pessoas negras e Descolonizando o conhecimento
Quem não é citado não produz
escritas de indígenas não seriam contadas
arte relevante? Por quê?
parte da metáfora da máscara
da mesma forma pautadas num onde reflete sobre os lugares
história.” racismo epistêmico? O que é trabalho para artistas contemporâneos da fala de
negros? pessoas que historicamente
De que modo produzimos encontram-se numa condição
apagamentos de histórias de De que modo estas relações são subalternizada. A partir
pessoas negras especificamente tecidas? disso, Kilomba levanta as
nas artes visuais? seguintes questões: Quem
É possível sobreviver
pode falar? Quem não pode?
O que é está à margem? apenas produzindo Arte?
E, acima de tudo, sobre o que
Deixarmos de ser objetos
Quando somos postos à margem? Como pensar a pertinência dos podemos falar? Por que a boca do
de pesquisa para torna-nos
processos de aprendizagens nos sujeito Negro tem que ser calada?
responsáveis pelo nosso próprio Por quem somos postos à
processos artísticos considerando Por que ela, ele ou eles/elas tem
agenciamento: margem?
a escolarização e práticas de ser silenciados/as? O que o
O Saber que é saber está sobre Por que vivemos um comunitárias (educação formal, sujeito Negro poderia dizer se a
a terra para construir outros presente perpétuo sobre a ideia não formal e informal)? sua boca não estivesse tampada?
saberes. (...) Saber não pertence a de que as produções de E o que é que o sujeito branco
ninguém, pertence ao mundo. Se De que modo é possível teria que ouvir? No entanto,
artistas e pensadores são
você é privilegiado de ter acesso pensar epistemologias de
vistas como um movimento quando cito a história de minha
a esse saber passe adiante. Você urgências para uma escrita menos
recente quando na verdade avó penso de que modo formas
é instrumento para aquilo e fazer excludente que não seja racista,
estas produções são construídas de colonialidade tentam nos
com que os outros vão além de misógina, homofóbica,
num percurso de séculos? distanciar de nossas formas de
você. transfóbica, xenofóbica e
conhecimento e espiritualidade.
Quem pode legitimar as nossas não fundamentada dentro de
Pois, esta narrativa não resume
Minha perspectiva é produções e de que modo isto uma lógica capitalista neoliberal?
os conhecimentos que ela tinha
repensar sobre os lugares de acontece? sobre os usos de ervas medicinais,
saber, pois a presença de corpos
O que torna um trabalho a sua capacidade de inventividade
negros na academia apresenta um
relevante? e tantas outras coisas que poderia
campo constante de fricção.
dizer sobre ela.
102 103
São muitos hiatos temporais.
São fragmentos dispersos
de narrativas que se urdem
neste tempo agora. O meu
tataravô materno mineiro
benzedeiro... Assim como o “O que é
meu bisavô materno mineiro
benzedeiro... A minha avó
períodos de aparente melhora, método? O que é
ou em outros momentos, há um
paterna alagoana benzedeira... Esta oração é entremeada epistemologia?
algum tipo de gatilho que decorre
Os usos de ervas para a cura e por uma camada de leituras que
proteção familiar. Menciono
uma crise. Somente dessa forma
aborda sobre a responsabilidade O que é arte? O
uma cura pode acontecer de fato.
aqui como as práticas de curas
Então, pergunto novamente:
sobre aquilo que cada pessoa que é trabalho?
aparecem na minha família. Que diz, pensa, faz neste mundo.
tipo de cura aparece em certos De que modo a nossa Não é possível reescrever O que é vida
discursos na arte contemporânea autoconsciência e a nossa uma história carregada por comunitária?”
de autoria negra? Quais diálogos autocrítica nos acompanham uma série de violências
são produzidos a partir deste neste processo? sistêmicas sem friccionar
debate? Ao falarmos sobre os os processos micro e Quando penso sobre o
impactos dos traumas coloniais
No ato de benzer a palavra possui
macro políticos de sua meu trabalho lanço-me
uma poder vital de reorganização nos modos de aprendizagens
na contemporaneidade, é estrutura. O meu trabalho não
e equilíbrio. Palavra bem dita. E e saberes presentes na minha
impossível não pensar que diz respeito apenas sobre mim,
quando a palavra é mal dita? Que família. Aciono a importância da
a cura não está no alívio mas me conecta com outros
tipo de escrita é importante para memória como reconstituição
instantâneo de uma dor de acontecimentos.
este momento que nos solicita de conhecimento e narrativas
modo alopático. É necessário
epistemologias de urgências para Neste sentido, outras questões coletivas como proposição de
confrontá-la constantemente,
narrativas hegemônicas? Trata-se são fundamentais para esta estratégias de resistências.
pois uma doença envolve
de uma história de poder? Como reflexão: O que é método? O que Atravesso os impactos das
essas relações de poder é epistemologia? O que é arte? naturalizações de violências
encontram-se presentes no O que é trabalho? O que é vida permeadas pela colonialidade
cotidiano (nas falas, nos gestos, comunitária? num jogo tenso entre afetos
na percepção e interação com o e desafetos, desvelando o
Outro)? Quem é o Outro? Logo, impacto do epistemicídio
lembro-me de uma oração dita na contemporaneidade e as
pela minha tia avó Geraldina tecnologias de implementações
quando minha avó Nair faleceu há destas violências sobre corpos de
alguns anos atrás: famílias negras.
Que Deus perdoe a unha que

você deixou sobre a terra!
Que Deus perdoe os cabelos que

você deixou sobre a terra...
104 105
…En los viajes que describo visité
muchos grupos de aborígenes
o indios que viven allí. En 1959 y
…En 1964 volví a Resistencia
1960 enseñé fotografía durante
con la intención de documentar
un año en la Universidad Nacional
durante cuatro meses la vida y la
del Nordeste, en Resistencia,
artesanía de algunos de los grupos
Grete Stern capital de la provincia del Chaco.
aborígenes del Gran Chaco.
En esa oportunidad tuve ocasión
(Elberfeld, Alemania, 1904 — Antes de iniciar la tarea pedí
Buenos Aires, Argentina, 1999) de conocer a los aborígenes de
informaciones y fui asesorada por
la zona, indios tobas que vivían
autoridades reconocidas sobre
en pequeños grupos en las
…El Gran Chaco es una qué lugar visitar, con quién hablar,
afueras de la ciudad. Al principio,
Los aborígenes inmensa región situada casi casi todos esos indios tenían
cuántos grupos de indios existían,
sus principales artesanías, etc.
del Gran Chaco en el centro del continente miedo de dejarse fotografiar y
No tenía entonces medio de
sudamericano. Abarca las tierras escapaban. En algunos casos,
argentino. Un relato que van desde los Andes hasta después de conversar con ellos -o
transporte a mi disposición y,
con toda intención, no busqué la
de viaje los ríos Paraguay y Paraná. Es un de enseñarles fotografías de otros
asistencia oficial.
paisaje llano, cubierto en parte aborígenes-, se convencían
(fragmentos) con árboles, en parte con pastos. de que mi uso de la cámara …En 1964, los tobas vivían
El Chaco boreal pertenece a no les haría daño y me en comunidad, casi todos en
Bolivia, el central es de Paraguay y permitían hacer la toma. ranchos de barro en el barrio
el austral (la sección más grande, Pero a veces, para tener más o villa Toba, en las afueras de
de casi 500.000km2) forma seguridad ante la cajita negra, solo Resistencia.
parte de la Argentina y abarca las permitían que los fotografiara si
provincias del Chaco y Formosa, tenían una Biblia entre las manos.
más porciones de Santiago del * Este texto fue extraído del libro Aborígenes
Estero, Santa Fe y Salta. Es una …Debo señalar que hablo del Gran Chaco, editado por Fundación
Antorchas y Fundación Ceppa, en marzo de
zona escasamente poblada. de experiencias personales, 2005. El mismo fue redactado por Grete
Stern hacia 1971 en ocasión de exhibir en
de mis conversaciones con los
la Universidad Nacional de La Plata sus
aborígenes y con profesores de la fotografías chaqueñas, que mostró por primera
vez en 1965 en el Centro Cultural General San
Universidad del Nordeste. No he Martín.
estudiado la materia. Me limité a
fotografiar lo que veía.
106 107
entrevista
Julieta
Hanono
(Rosario, Argentina, 1962)
Fragmentos de una
entrevista entre
Julieta Hanono y
Andrea Giunta
ANDREA GIUNTA: En JULIETA HANONO: hace

tu escritura es grato años que titulo mis muestras
introducirse en su comenzando por la palabra
tono desajustado pero traducción, que escribo al
comprensible. Por ejemplo, comienzo de una frase, la palabra
en el título de tu obra, traducción está conjugada,
Traducir la impenetrable. y deviene acción, será, traer,
Lo busqué en el diccionario mostrar, decir a mi propia lengua,
y en verdad esa región de y como bien vos lo escribís,
bosque nativo en el Chaco haciendo una suerte de juego,
(40.000 km2) se llama “el” donde el error, funciona como un
impenetrable. ¿Por qué en acto fallido que rompe el candado
femenino? de la censura, construyendo una
posibilidad utópica.
Pensé, entre otras cosas,

en una obra de Jesús Rafael Soto,
Penetrables (líneas verticales
tendidas a cierta altitud que
forman una superficie cúbica o
rectangular, donde el público está
invitado a entrar) la gente entra
en esa selva de líneas, pero son
líneas rectas, donde nadie puede
enredarse.
108 109
AG: La obra incluye también
la instalación de pequeños
animalitos que conforman
La comunidad qom viene de Si lo femenino es misterio,
otro lugar, un bosque tupido, una como una constelación Quien traduce es el maestro
lo misterioso no es penetrable,
selva, donde es casi imposible animal. Son como estrellas Arsenio Borges, gran artesano, él
al misterio se nos inicia, para
entrar si no se es nacido allí, por o como luciérnagas que aprendió mirando a su abuelo que
comprenderlo es necesario
eso se llama impenetrable. crean una textura cálida le enseñó a sentir bajo sus dedos
bajar las armas, llegar desnuda,
sobre el blanco prístino en la arcilla.
despojándose de lo que uno antes
La tierra qom es un útero, el que casi flotan o titilan.
conocía, y dejarse tomar por el
la pacha mama (a quien tanto Contános sobre el origen de Traduciendo, se identifica con la
laberinto mágico, no tenerle temor
Ruperta como Arsenio le este trabajo colaborativo mujer que cuenta la historia de
al canto de sirenas de las lenguas
rinden homenaje); feminizar, con los qom, sobre las su partida a otro país, Arsenio
salvajes, ser hablada, dejarse
nombrándola desde un distancias y sobre qué lloraba al hacer suyo el texto Ils,
hablar por las aguas movedizas de
artículo femenino, es cargar significa exponerlas juntas, que relata el viaje desde Argentina
las voces de las lenguas, mucho
este espacio de potencia, el como en manada. a París y las dificultades de
antes de nosotros.
artículo singular femenino -la- encontrarse en otro lugar, otra
adelante, la convierte, vuelve a ser JH: es tan bello lo que decís lengua.
ese lugar, impenetrable, espacio acerca de las figuritas de los El traductor, se traduce a sí
de resguardo, de cobijo. animalitos cuando las nombrás mismo y se encuentra con su
La- reactualiza, es estrellas y luciérnagas, los propio éxodo desde Resistencia,
una posición política también llamados bichitos de luz Chaco en el impenetrable hasta el
y feminista, traducir la se prenden y se apagan, llevan barrio Rouillon, en la periferia de
impenetrable es volverla a luz en ellas mismas, flotan, son Rosario.
sus propiedades primeras, pequeñas, y esa luz itinerante que
emanan, podríamos decir, dice un Me cuenta los kilómetros
desalambrarla, dejándola
abecedario como en un balbuceo. que hace a pie, para llegar a
libre.
instalarse en los bordes de la
Traducir la impenetrable Los bichitos me ciudad, empujado por la tierra
intraducible vitalidad encontraron junto con los que se secaba, la falta de comida,
salvaje, es traducir la qom, cuando comencé a pensar cuando me habla, comprendo que
selva, la femenina, la la exposición para el Museo de falta otra traducción, más cercana,
subversiva, las chamanas, las la Memoria de Rosario, curada que exceda la lengua escrita.
brujas, las serpientes que mudan por María Elena Lucero, el hilo
conductor de la muestra fue la Traduzco a la artesanía, registro
de piel como de vestido, la lengua
traducción de uno de mis textos, de la historia cotidiana
no escrita, nómade, que fluye
Ils. escrita en letras minúsculas,
escapa, trepa indomable como
la que se escribe en la vida
una enredadera.
corriente, tizándose entre los
vestidos, los utensilios, la cocina,
los juguetes, lengua de oralidad,
como la lengua originaria qom.
110 111
Los 709 son los 709 km que JH: cuando atravesaban el mapa
Arsenio camina para llegar del mundo, las constelaciones
a Rosario, cada bichito 1 km, guiaban a los antiguos para
modelados en arcilla cocida sin orientarse en la oscuridad de
pintura. la noche, mis poetas, son una
AG: El feminismo aparece cosmología de conciencia que
El Centro el Obrador, en en tu instalación en la FICC, Citaré solo algunas,
late e ilumina, tramado desde el
barrio Rouillon, donde vive como un archivo desplegado desplegando las intenciones
suelo del Museo entre los calcos
parte de la comunidad, es en la pared, cuando trazás de este mapa cosmológico, la
de esculturas (representantes
el espacio que alberga este un mapa de las poetas, más remota es Sor
de una mirada
trabajo, su coordinadora, Mariela una cosmología la llamás, Juana Inés de la
solo masculina)
Mangiaterra, oficia de nexo entre que produce la interacción Cruz, expresión de
la cosmología
mi proposición y el grupo, se de los nombres. Y todo la independencia al
de sus nombres
discute en asamblea, el por qué lo has hecho en colores decidir su propia vida
entrelazados
los 709 animalitos, la gente significativos para la lucha entrando al convento
sube y desborda,
emocionada, el precio lo feminista que en los últimos para hacer posible
interpelando años
determinan los artesanos, la años ocupó las calles: el su deseo de ser una
de historia, es
inflación avanza y en la paga violeta tradicionalmente mujer que escribe,
la impenetrable
final se tiene en cuenta, vinculado con los o Alfonsina Storni,
trepando
un vínculo de confianza se feminismos; el verde, color que desde su poesía
libremente,
establece, la obra es todo el que se vincula a la campaña saca a la superficie el
la subversión
proceso de producción que para legalizar la interrupción machismo de su época
de la lengua
la constituye. voluntaria del embarazo; el y transgrede las normas
resplandece.
naranja, que represent a la sociales en su existencia
Se producen 1021 bichitos que
corresponden a los Km entre separación de la Iglesia y el Las nombro personal, Violeta
Resistencia, Chaco y Porto Alegre. Estado, para que el dogma poetas, podría Parra nómade, que va
que regula la vida de los llamarlas luciérnagas, estrellas, recopilando las coplas antiguas de
Relucen contra el blanco creyentes no se aplique a sirenas, chamanas o hechiceras, su tierra , escuchando la voz más
del plano, se expanden en la toda la sociedad. ¿Por qué, con sus palabras invocando frágil, la de los pobres, Susana
superficie, letras, o signos, entonces, anudar estos espíritus y fuerzas, irradiando luz Thénon en su doble pertenencia
abecedario de barro que colores con la poesía? ¿es de preguntas, abriendo el juego a la lengua, traduciendo al francés
agrupados son un discurso, una relación pensada entre de la lengua, de-construyendo avanzando el feminismo, junto
portador de energía animada, luz la política y la poética? ¿Por la manera en que la historia a Alejandra Pizarnik escribiendo
propia, rítmica de luciérnagas, qué elegís a las mujeres que masculina ha concebido la su amor femenino a las mujeres
balbuceo de una nueva lengua nombrás? escritura, rindiéndola intraducible, entre Buenos Aires y París.
que se inventa, porque la luz misteriosa, por eso anudar poesía
pequeña de cada una, en la suma, y política es imprescindible.
es una geografía abierta, el de la
lengua antigua de la tierra libre
que se desplaza.
112 113
Si las más desamparadas,
las más pobres, sufren duramente
JH: Ruperta dice vivo en
la injusticia de un aborto
Miraflores, lo dice desde su
clandestino, unir las poetas
jardín, en el barrio Rouillon, en la
con los colores emblemáticos
periferia de Rosario, rodeada por Hubiera podido cortar las plantas,
del feminismo, reactualiza lo
sus plantas que trajo de su selva, secarlas y producir un herbario en
vertiginoso de sus textos, le
AG: El jardín mágico de ella es y está en los dos lugares un sentido clásico, pero calcar es
confiere un real, la poesía deja de
Ruperta suena tan bello. y ese jardín significa su doble también otra manera de traducir,
estar en el limbo de lo poetizante,
Sé que te basas en el pertenencia. crear otro nivel de lenguaje, una
no es metáfora, es concreta,
traslado de especies técnica que me acerque a mis
despoetizar la poesía es hacerla, Ruperta lleva con ella la primeros trabajos, a la técnica del
vegetales, plantas, flores,
como dice el poeta Gabriel Celaya, mano verde, hace huertas en la
que Ruperta realizó desde grabado.
un arma cargada de futuro. comunidad, cuando me invita a su
el Impenetrable, donde
jardín me las enseña, hay también Yo quería un papel que me
En la invención de la poesía, vivía, hacia Rosario, donde
macetas colgadas en las ramas de encuentre con lo mas vegetal
subversión de la lengua, fue trasladada. Existe una
su árbol donde vienen a cantar los posible, fibra de la naturaleza,
no sólo lo escrito dice, es poesía conmovedora en esa
pájaros y su amiga Roberta dice elegí finas planchas translúcidas
el cuerpo que habla, elijo travesía que vuelve dulce
que llora a la mañana, cuando los de papeles japoneses, finos como
estas poetas, un puñado de su extranjería, la situación
escucha. las hojas de las plantas.
mujeres que escriben desde diaspórica en la que se
el cuerpo, construidas por encuentra. Ese jardín es Ella escucha la selva y la selva (…)
esta relación entre escritura como una manta cálida en es ella, y el herbario es una
y vida, traductoras e Su jardín se compone de plantas
la que ella comprime el manera de decir que todo en la
intérpretes de las vivencias para curar y proteger, como el
entorno de la selva en su vida sensible se confunde, todo
de otras mujeres. Mapic que ahora es un árbol y
jardín, casi un memorial es animado y su árbol es
sus chauchas poseen grandes
de la naturaleza, un mágico como todo lo que la
Los lazos en colores que las memorial afectivo que la
propiedades nutrientes, o la
rodea.
unen inventan un tejido haciendo Adelia que se coloca en las
acompaña y que cada día le
aparecer esta relación secreta e
recuerda de dónde viene. Pero ella también es entradas de la casa para dar una
invisible, la historia se rescribe,
Podemos pensar aquí en lo chamana, y el título jardín buena bienvenida a los invitados.
la personal, la de cada voz de mágico no es anodino, es un canto
posthumano. Vi las fotos El jardín mágico es más
la poesía de cada poeta, y la de de cada voz de los espíritus que
que tomaste en el jardín de que un pedazo de selva que va
todas, unidas en la sororidad de animan cada planta y cada una
Ruperta e imagino cómo se desde Miraflores a la periferia de
sus intenciones, y en un mundo es la memoria de la historia de
verá ese herbario impreso Rosario, es un testigo tangible de
hostil que no quiere escuchar, su lengua, su gesto al traerlas,
en litografía en un pap el su doble corazón, que tiene un pie
ellas abren otra historia de para rodearse de ellas, anula la
translúcido. en cada lado.
luchas que nos envuelve desde distancia, y esa memoria se vuelve
el suelo al cielo, la voz de la viviente.
potencia femenina, en un coro de
pensamiento escrito se levanta.
114 115
En las marchas, en cada en Chile, en el cual mis abuelos
fueron llamados, en incontables
Sebástian grupo de personas que ansían
un cambio social efectivo, ocasiones, indios, donde
Calfuqueo se vislumbran las wenufoye, también fueron insultados por
(Santiago, Chile, 1991) bandera mapuche hecha en tener origen mapuche. Aquella
1991 por Aukiñ Wallmapu historia ra cista también fue
Ngulan (Consejo de todas las producto de la educación
El 18 de Octubre de 2019 y en la consagración de aquel tierras) y también la Guñelve, chilena, golpeándolos en las
fue un día diferente a otros. En documento legal se arrastra la bandera azul con la estrella de manos con varillas de madera
la tarde, posterior al horario de herencia colonial y patriarcal en 8 puntas, ícono del proceso de cuando hablasen en mapudungun,
trabajo, una turba de personas la que nos han sometido más de resistencia a la colonización del la lengua mapuche. Años más
comenzaba a evadir masivamente 30 años. Aquella constitución imperio Español. Al ver todas tarde, mis abuelos y otras familias
el metro en la ciudad de Santiago, ilegítima ha sido la causa del esas personas, esa masa mapuche dejaron de hablar
secundarios y adolescentes freno a muchos procesos sociales social mostrando aquellos mapudungun públicamente.
chilenos iniciaban el estallido que han sucedido en el país: símbolos de resistencia
social. Desde ese día hasta Movimiento mapuche (comienzo Esa es la historia colonial
mapuche en las calles de
que estoy escribiendo este de los 90), Movimiento estudiantil y racista que ha ido cambiando
Santiago, me remonto a pensar
(2006 y 2011) y Movimiento con el paso de los años, pero
texto, millones de personas en la historia de nuestras familias.
feminista (2016), entre otros. que sigue ahí como un fantasma,
en Chile han protestado Sujetos mapuche, dispuestos
como la dictadura que se revive
continuamente ante las en los cordones periféricos
Hoy en Chile se marcha por en cada violencia estatal o
desigualdades económicas, de Santiago producto de la
cambiar una constitución policial hacia la población. Má s
culturales y sociales que existen diáspora del campo a la ciudad.
ilegítima que privatiza, de 400 personas en Chile
en el territorio. En oficios de servidumbre como
individualiza a los sujetos y han perdido la vista en este
nos hace estar privados de acceso nanas, feriantes, guardias de
Chile, país al despertar social, hay casos
a la educación, salud e incluso seguridad o panaderos, únicos
extremo sur de como el de Fabiola Campillay o
del derecho básico al agua, que espacios para los mapuche, sólo
América Latina, cuna por el hecho de ser mapuche.
Gustavo Gatica a quienes la policía
es transada en el mercado como les quitó la visión de ambos ojos.
del modelo neoliberal También la violencia aplicada
un bien mueble vendido al mejor Así, pese a la violencia del estado
implementado en la por la fuerza policial en cada
postor y dejando a miles de de Chile hacia el pueblo, seguimos
Dictadura militar de allanamiento a las comunidades
comunidades y personas sin este luchando por lograr la dignidad
Augusto Pinochet quien en procesos de recuperación
elemento vital. hasta que se haga costumbre y
nos legó la Constitución de territorial. Cuando veo todas
1980, firmada entre 4 paredes, que tanta violencia colonial deje
las banderas flameando en las
a espaldas de un proceso de pasar inadvertida.
calles, no puedo olvidar el pasado
democrático que incluyese a la racista que marcó mi infancia
ciudadanía. Desde ese momento
116 117
Liuska Acción que pretende interrumpir
la indiferencia cotidiana,
Ejercicio Protesta 3
Astete vivimos en un contexto en el - Amarillo
Salazar cual el tiempo está invadido
(Santiago, Chile, 1984) por los horarios y la monotonía, Amarilla percibimos la luz
El choc del rojo interrumpe
a las 6 de la tarde salimos de del sol, luz que no poseen los
el choc de la sumisión, de lo
clases, del trabajo; tenemos a-lumnos que siguen ciegos a
cotidiano, propone un quiebre
momentos para divertirnos, un mentor, maestro o profesor
Sobre Ejercicio momentáneo para señalar lo que
otros para viajar, momentos de en tanto represor y reproductor
Protesta esta aquí y allá, lo que sabemos
que existe, pero que a veces
trabajo, de explotación, otros de de un modelo de educación
evasión, romper aquel ritmo casi mercantilizada y desigual, donde
dejamos de observar.
Desnudarse en la vía tecnológico se abre entonces no se cuestiona lo academicista ni
pública es un acto de protesta La academia; la iglesia y el estado, como una posibilidad y como una lo moral, ni lo social. Que carece
hacia los tabúes, los tapujos en este caso graficado en su necesidad de protestar. de postura política en tanto seres
y los cánones de belleza poder judicial; operan como que dan cuenta de su contexto
Ante la continua pasividad, Actuar.
socialmente aceptados hoy. El instituciones represivas al servicio polis y modifican para construir su
cuerpo, considerado como el de la clase dominante y es hacia realidad.
único territorio propio se expone ellas que se dirige la critica.
No somos les zombies
denotando ansias de libertad. Ejercicio Protesta 2
La diaria observación de estudiantes, endeudadas por el
La pintura como arma, como estas situaciones nos inundad de - Negro pan de mañana que mendigan
trinchera y punto de vista en rabia que a su vez genera deseos el de hoy. Somos seres
Conce, Noviembre, 2010
su vinculación con el arte actúa de violencia y caos. aprendices, con posibilidad
como símbolo, relacionado en el El negro se contrapone al de creación, sin vernos
Violencia que no es supeditados a academia alguna,
caso de los tribunales, al color de
necesariamente a golpes blanco de la pureza o castidad
la sangre que han derramado y cargamos con el bichito de la
y palos pero que vivimos que intenta transmitirnos
seguimos derramando los débiles, curiosidad, de la experimentación,
a diario con la visible la iglesia. Institución hoy
los oprimidos, los que intentan la de la investigación “sin sentido”,
represión policial, con los descontextualizada, banalizada,
fuga, la mutación, el cambio. del goce por lo sencillo y por lo
bombardeos de imágenes criticada y corrupta; con una
que podemos ver; analizamos
televisivas sin contenido, moral impuesta que no
lo cotidiano y sin necesidad de
con el incentivo al consumo se correlaciona con las
aprobación nos lanzamos al
desmesurado, con la pobreza, el características reales de
vacío esperando cambiar lo que
hambre, con una imagen de patria la sociedad actual. Estos son
nos molesta y construir sobre
y libertad que no es real, que no hechos que opacan y oscurecen
nuestra pequeña comunidad de
es igual para todos ni todas. una posible re-ligación entre el ser
extravagantes e inadaptados que
humano y su entorno.
Violencia que se responde no se quieren adaptar, tenemos
Liu. Dic. 2010.
con violencia, con robos, saqueos, la luz en nuestras manos y esa es
portazos, gritos, drogas, con una ineludible responsabilidad.
balas, con fuego o con una acción Liu. Dic. 2010.
visceral disfrazada de arte.
118 119
Hino à bandeira Carrinho de pipoca
...Pensei que o material de O carrinho que passeia
meu trabalho de fato devesse ser pela cidade empurrado pelo
uma “matéria-prima”. Pensei na vendedor ambulante de pipoca
água. Mas era preciso conformá- foi o suporte escolhido por mim
la de algum modo… Não com para receber uma pintura especial
um recipiente, mas com um em toda a sua superfície exterior
material poroso, um tecido, por – o corpo metálico, as pequenas
exemplo, uma pele… Pensei no portas, a capota, a caixa de vidro,
trabalho cotidiano e primitivo, a manopla e as rodas foram
historicamente feito por mulheres recobertas com alguns quilos de
– lavar, quarar e estender roupas. batom.
Pensei nos grandes planos de
A massa pastosa recobre todo
roupas coloridas estendidas ao
Carmela sol…
ele com muitas rosas, vermelhos,
vermelhões, alaranjados e
Gross Produzi alguns desenhos carmins, criando grandes
(São Paulo, Brasil, 1946) e um conjunto de gravuras, cujas superfícies vermelhejantes.
cópias foram feitas a partir de A dinâmica dos gestos da
uma mesma matriz retangular. pintura deixa suas marcas
Porém, cada uma foi entintada em misturas de muitos tons,
com uma tonalidade distinta de transparências e opacidades
rosa. Todas iguais na forma, mas ao acaso.
diferentes no tom.
Não mais pipocas à
Meu plano de trabalho venda, nem vértices, arestas ou
para o museu compreendia, superfícies metálicas. Às avessas,
agora, muitas rosas e uma os vidros-mostruário e seu corpo-
forma modular, feita de móvel expõem a encarnação
tecido. sensual do batom.
Escolhi, então, lençóis [Em tempo, a pipoca é

comuns, desses de fabricação considerada a comida sagrada
industrial e para uso em camas do Candomblé e é a oferenda
baratas, com muitos tons de rosa. preferida do orixá Obaluaiê/
Molhados, eles foram dispostos Omolu. Ele guarda os segredos da
no chão, em várias camadas, morte e do renascimento].
formando um retângulo de 12
x 18 m – um plano cromático
estendido no vão monumental do
museu.
120 121
Cristina
Schiavi
(Buenos Aires, Argentina, 1954)
Grupo de familia
(1999-2000)
Gruppo di famiglia in un ¿Construcción social para

interno (1974) penúltima mejorar la calidad de vida o un
película de Luchino Visconti di modelo patriarcal de control?
Modrone (1906-1976), director de
Unidad económica
cine y ópera.
Grupo de familia como
Una de mis películas favoritas,
multiplicidad cambiante.
referente de este trabajo que
como rizoma.
realizo entre fines del siglo XX y
comienzos del XXI. Como sujeto de derecho;
derechos colectivos e individuales.
Soledad y decadencia, una
generación confrontada con Como campo de batalla de
nuevas conductas sociales, nuestras primeras acciones de
nuevas maneras de relacionarse. socialización.
Familia como sujeto de Grupo de familia como territorio

observación, como parte afectivo.
de una taxinomia: circulación,
Disparador del deseo
motricidad, estructura
(composición y disposición de Grupo de familia
las piezas), “color, sexualidad,
Disparate cósmico que en
clase, etnicidad, capacidad física,
la Bienal se convierte en
etcétera desesperado” (Butler)
monumento.
¿Como primer colectivo?
Formadora de ciudadanos
para actuar en la polis según
Aristóteles.
122 123
En algunas instalaciones decido
someterme a una norma (es una
Esther manera de eliminar en la medida
Ferrer Alguien dijo: la función crea la de lo posible mi subjetividad) o
forma. Yo creo que la forma no a un sistema que yo decido (por
(San Sebastián, Espanha, 1937)
puede limitarse a una función, o ejemplo la serie de los números
que puede tener varias funciones primos), otras, por el contrario,
e incluso no corresponder a las estructuro de forma aleatoria
Proyectos Espaciales ninguna necesidad utilitaria. deándome guiar por una intuición
Este es mi caso, las “formas” que determina su ritmo.
La realidades que no sé Cuando trabajo en mis de mis instalaciones,
exactamente por qué empecé a maquetas –muy precarias, pues Pero en todos los casos una
no responden a una
realizar las primeras maquetas mi objetivo es fijar una idea y son, de mis prioridades es mantener el
funcionalidad utilitaria, pero
de mis “Proyectos espaciales”, en realidad, como un cuaderno de espacio, transparente, sin ningún
sí a una necesidad intrínseca
lo que sí sé es que siempre me apuntos—siempre tengo presente espesor, ninguna opacidad,
a mi posición artística. En
han interesado las líneas que una imagen que fue, sin duda, ningún volumen real que limite
general, todo aquello que no
definen los espacios. Frente a la “matriz” de mis instalaciones: la vista del espectador (aunque a
considero necesario en una obra,
una obra arquitectónica lo la de las líneas de los cables veces pueda sugerir volúmenes
lo elimino. En realidad prefiero
primero que me atrae son eléctricos que atraviesan un imaginarios). Es, de alguna
sugerir, que decir.
las líneas. Son ellas las que paisaje alejándose hasta que otra manera, como dibujar
determeninan su volumen en el línea, la del horizonte, parece Cuando en el vacío. Quizá por
espacio exterior y lo distribuyen interrumpir su trayectoria. introduzco el ello decidí realizarlos
en su espacio interior. Líneas color, aunque con materiales lo más
que se proyectan, se cruzan Unos cables sostenidos por ligeros posible: hilos,
lo hago pocas
y entrecruzan, evolucionan estructuras metálicas (que a elásticos o cuerdas.
veces, es porque lo
en el espacio, definiéndolo, veces parecen esquemáticas
considero inevitable. Fragilidad y
organizándolo de acuerdo con un figuras humanas con los brazos
En general en este
sistema establecido. extendidos), formadas por una provisionalidad,
tipo de obras,
serie de elementos que dibujan son dos
mi pretensión es
la geometría de su espacio, características que
combinar lo que
digamos, “interior, en función de privilegio en estas
yo considera,
su necesaria utilidad y, quizá, sea instalaciones.
abusivamente
esta condición la que les presta su En Esther Ferrer. Entre líneas y
quizás, pero es cosas, Fuenlabrada, Centro de
singular equilibrio y belleza.
así, el carácter arte Tomás y Valiente Ceart,
2016, pp. 29-31.
Me fascina el hecho de que “anárquico”,
todas esas líneas cuyo trazo “libre”, informal,
interrumpe la transparencia del pudiéramos decir,
espacio, son necesarias. Nada es del color, distribuido libremente
gratuito, no hay nada que esté de sobre una superficie, con el rigor
más. de una forma geométrica.
124 125
Os poemas de uma
palavra/desenhos que
compõen o livro AMAzone
Palabrarmas foi criada em Bogotá
A AMAzona em 1978, depois de uma
viagem para a Amazônia,
Palavrarmais onde a visão de uma
encorpada Palavrarmais
O livro original Palavrarmais
veio a mim: uma garota
nasceu de uma visão na
indígena voando
qual palavras individuais
com a palavra-arma
se abriam para revelar suas
na mão: uma pá com asas.
associações interiores,
Sua visão das palavras a fazia
permitindo que antigas e
voar e ela dançava e ria enquanto
novas metáforas viessem à
voava.
luz.
Cecilia Eu era adolescente quando li a Em dezembro de 1977,
Em 1966, aproximadamente
Vicuña uma centena dessas palavras criação do mito Mbyá Guarani eu estava vivendo no exílio em
(Santiago, Chile, 1948) da floresta tropical: “o amor Bogotá e queria visitar minha
apareceram. Eu as chamei de
e a língua são criadas ao prima Barbara, que vivia no Rio de
adivinhações.
mesmo tempo”, e estando lá Janeiro; então decidi atravessar a
Então, em 1974, elas floresta amazônica para encontrá-
senti que a Amazônia incorporava
apareceram de novo, la. Quando ouvi que a autoestrada
exatamente aquilo; então eu
armando-se com um nome: Transamazônica estava sendo
a chamei de AMAzona, zona
palavrarmais (palavra, word, construída, convidei um amigo
do amor, condensando muitas
lavrar, trabalhar; armas, para juntos pegarmos carona
línguas para ecoar o nome local:
braços; mais, more). Uma na estrada que abriria a região
Sachamama, o espírito-mãe da
palavra que significa: para selvagem pela primeira vez.
floresta.
trabalhar as palavras como Mas para chegar à autoestrada,
se trabalha no campo é AMA é a raiz de que começava fora de Manaus,
trabalhar mais; pensar no que “amanhecer” (dawn/ tivemos que pegar um avião
a palavra faz é se armar com amanhecer) e “amor” (love/amar). cargo de Bogotá para Leticia,
a visão das palavras. E mais: Zona vem do grego zone, uma uma cidade ribeirinha de onde
palavras são armas, talvez as faixa que envolve a cintura (aqui viajaríamos de barco até Manaus.
únicas armas aceitáveis. * imaginada como um cinto verde Chegamos ao aeroporto de
ao redor da terra), para lembrar Bogotá às 4 horas da manhã,
a “amazona” transmitida pelos estava totalmente escuro, não
gregos, provavelmente de acordo havia ninguém lá, exceto dois
com o termo protoindo-europeia indígenas Huitoto esperando
ha-maz-na “(se) luta junto”. esse pequeno avião decolar.
126 127
Era como uma bicicleta com asas. À noite, nos pendurávamos no Depois da onda ditatorial
O piloto chegou e nós pagamos teto como morcegos, viajando na América Latina no início
a ele na entrada do avião, como por cinco dias para o leste até dos anos 1970, o universo de
se fosse num ônibus. O avião não chegarmos a Manaus. A viagem possibilidades para a distribuição
tinha portas, só um buraco para toda levou dois meses até Compreendendo o efeito
de poesia estava reduzido e
entrar. Nós subimos uma escada chegarmos a São Paulo, Rio de violento das mentiras mudei toda tentativa de publicação,
e sentamos em sacos de batatas. Janeiro e Bahia, retornando por minha visão da língua. De repente,
distribuição e exibição dessas
Depois de um tempo, perguntei Recife e nordeste de Manaus vi a palavra verdad, verdade,
palavras deram em nada. Em
ao piloto se eu podia ficar com ele até Bogotá. Mas não vou contar como dar a ver: dar na vista, e a
1983, quando o primeiro livro
na cabine, pois assim eu poderia toda a história agora. O que palavra mentira, mentira, como
Palavrarmais finalmente foi
olhar para baixo. Só na sua cabine importa é que, depois de cruzar “despedaçar a mente”. Hacer tira
publicado, a edição era de
havia janelas, com painéis de a Amazônia, voltei para Bogotá em espanhol é fazer em pedaços.
somente 300 exemplares, que
vidro quebrados. Perguntei a ele e comecei a desenhar a visão Mas a visão vem com o nome:
pouquíssimas pessoas viram.
“quantos anos tinha o avião?”, e numa linha dançante contínua Palabrarmas, palavras estavam se
O alcance da imaginação
ele me disse rindo: “É um velho que aprendi com o Códice Maya armando para ir ao trabalho.
dos anos 1970 tinha sido
Curtiss C-46, um transporte Dresden. Logo meu estúdio se Entre 1974 e 1980, criei drasticamente subestimado,
militar obsoleto da II Guerra encheu de muitas variações da desenhos, colagens, papéis abrindo caminho para os dias
Mundial”. garota indígena performatizando cortados, caderninhos e tecidos de hoje, quando fake news,
seus atos-palavra em desenhos, pendurados de Palavrarmais, robôs e trolls dominam a opinião
Voamos por horas sobre uma recortes e trabalhos têxteis. primeiro em Londres e depois em das pessoas para servir aos
floresta ininterrupta de copas
Bogotá, pensando que podiam se governantes e corporações,
cobertas de névoa. Parecia ser Mas a história de Palavrarmais
tornar ferramentas distribuídas eliminando o direito de acesso das
o lugar sagrado mais lindo começou mais cedo em Londres,
massivamente na luta para pessoas à legítima informação.
que alguém podia ver; e em 1974, como uma resposta
quando nos aproximamos da pista ao golpe militar no Chile em 11 transformar nossa consciência da
de aterrissagem, em Leticia, as de setembro de 1973. O go lpe língua.
árvores estavam tão perto que foi justificado como um
Durante esse período,
podíamos sentir o cheiro delas ato preventivo postulando
fiz uma série de trabalhos
sufocando o ar. Um perfume que o nosso presidente
têxteis para a minha exibição
tão intenso que desvaneci democraticamente eleito
“Homenagem ao Vietnã” na
como uma folha velha. Salvador Allende tinha
galeria Gilberto Alzate Avendaño,
O Huitoto mais novo no avião um “Plano Z” para mat ar
em Bogotá (1977). Nesses
nos convidou para ficar com a seus oponentes. Um plano
trabalhos, garotas vietnamitas
família dele na floresta fora de inexistente criado pela CIA. No
ensinavam garotas sul-americanas
Leticia. Esperamos toda uma entanto, com base nessa mentira,
a fazer uma guerra de libertação
semana pelo barco que desceria pessoas foram sequestradas,
criando palavras que voam e
o Solimões (Rio Amazonas) torturadas e desapareceram, e
penetram a terra. Talvez a visão
até Manaus. Quando o barco nossa democracia participativa foi
da Amazônia reúna todas essas
finalmente chegou a Leticia, aniquilada.
garotas num único corpo moreno
todos, com uma pequena rede e brincalhão: a Palavrarmais
portátil nas mãos, embarcaram. alada.
128 129
O nome do rio Amazonas
Juliana dos
foi dado em homenagem às Santos
mulheres guerreiras que Francisco (São Paulo, Brasil, 1987)
de Orellana viu em 1541. Hoje infância. O azul da flor Clitoria
as filhas dessas mulheres estão Ternátea, em Tupi Guarani Cunhã.
liderando a defesa da floresta
Homens e mulheres são Texto Azul O azul dessa flor tão potente que
ameaçada por um maremoto cuida da nossa mente e que em
incorporações de palavras
de colonos e colonizadores O azul quando eu senti, o lugares que eu não conheço faz
pressionados por governantes e num belo corpo e a sua profundo, era chacra, um abismo, as pessoas beberem e comerem
corporificações com a intenção de principal ocupação um feixe de luz azul conectando azul com naturalidade. A caneta
lucrar com a sua destruição. Mas, com o topo da minha cabeça estourada no fundo da mochila, o
é obter a névoa das palavras
apesar dos horrores suportados encontrando o universo. O azul azul da escola, azul da nota, o azul
inspiradas
pelas pessoas e pela floresta, a susto, o azul medo, entre os do tédio. O azul quase morte,
cultura indígena da Amazônia que aparece apenas para o meus olhos. Ele nunca foi minha o azul do Blues, o azul dos
ainda está lá, nos convocando virtuoso cujo fervor cor predileta, mas a maioria gosta, tecidos Adires Yorubás, o
para apoiar a luta dessas pessoas azul medo, azul minha vontade azul Kalunga, a Kalunga
e cuja grandeza de coração
para salvá-la. de ser, azul entranhas. O azul azul. Azul memória, azul cerúlio,
permitem-no receber as
dos uniformes dos funcionários o ultramar. Assum de que tão
Agora nós sabemos que canções
terceirizados, o cansaço. Azul preto vira azul. O azul do
a Floresta Amazônica estava
para trazer benefícios à também tem sido umas das blues, o azul bonito do reinado
repleta de civilizações antigas
comunidade. experiências mais profundas e dos pretos do rosário, o azul de
que criaram redes de “vilarejos”
marcantes da minha vida. O azul Minas, a travessia, o azul dos
interconectados que maximizaram Coligido por León Cadogan **
do mar, azul do céu. O azul santos, o azul cantado, o azul dos
a floresta e suas criaturas com a
difícil, o azul intangível. Para mantos dos santos, o azul claro, o
invenção de uma “terra preta”
alguns é cor clichê, mas a maioria azul raro, o azul dor, azul rosado. A
que continua a regenerar sua Cecilia Vicuña
gosta. O azul remédio, o amor. O branquitude. O azul das veias
própria fertilidade até mesmo (Traduzido do espanhol para o inglês por James
O’Hern)*** primeiro azul sintético, o egípcio e dos olhos. O azul da bota do
hoje em dia. Vejo jardins antigos
de 5.000 anos. Pode ser pedra, Francisco, o azul não pode ser
amarrados com terraplanagens Nova York, fevereiro de 2018.
rocha, flor, borboleta, pássaro, terra, o azul pode ser sonho, o azul
geométricas e estradas * De “Palabrarmás”, traduzido por Dirce
Waltrick do Amarante (DWA) com base no fogo. A gente não come o azul, encarnado, violeta, quase roxo.
cosmicamente orientadas, como texto em inglês vertido por Eliot Weinberger em
tão pouco o bebemos. A água Azul transcendental, o azul
a imagem do que ela poderia vir a Fire Over Water, Tanam Press, N.Y. 1986
do mar, quando mergulhamos a real e que não me deixam
ser novamente! ** Traduzido do inglês por DWA com base
na tradução de León Cadogan do texto em nossa mão, é translúcida, é cor esquecer, o azul cotidiano, o azul
espanhol.
Para os Mbyá Guarani, as palavras profundidade. Muitas vezes o tédio, universo inverso. O veneno
vêm das árvores, e a floresta *** Traduzido do inglês por DWA com base
azul da água é roubado do azul azul artificial, fogos de artificio,
na tradução de James O’Hern do texto em
vem da névoa. Quando a névoa espanhol. do céu: o espelho, a ilusão. O comprimido, azul cabeça, tudo
fresca desaparecer, todos nós azul da geladeira da minha vó. azul, azul turvo, azul triste. O azul
desapareceremos. O azul impossível da nuvem daquilo que não deixam e do que
que eu desenhava no jardim de não me deixo esquecer.
130 131
Lorrainde
O’grady
Helô Sanvoy (Boston, Estados Unidos, 1934)
(Goiânia, Brasil, 1985)
LORRAINE O’GRADY
Estão sendo tecidos ambiente rural, as tranças feitas has taken an archaeological,
(2013/2018), consiste no pela minha mãe, invertendo a archival, and historicist approach
registro (com estética caseira) posição da cabeça e a dos pés, to mine the past precisely
em vídeo de minha mãe Maria consequentemente a perspectiva by pursuing its and her own
Conceição trançando meu cabelo, do horizonte. A conversa hauntings, transgressions, and
enquanto conversa comigo e acontece em torno de becomings. This is especially
com minha esposa Dheyne de histórias da infância e evident in Landscape (Western
Souza, sobre acontecimentos de adolescência de minha mãe, Hemisphere), a 2010–11 eighteen-
sua infância, como o trabalho em histórias essas que se confundem minute, single-channel video in
diferentes lavouras, o convívio com o contexto geral da vida de which O’Grady transforms
e os costumes da família, a várias famílias no interior de Goiás her hair into a moving
convivência com descendentes e do Centro-Oeste, pós-anos abstract landscape. As each
de escravizados e pessoas de 1950. O trabalho não se trata wavy strand sways, crinkles,
que viveram nessa situação, unicamente de uma experiência and rustles to the wind, a faint
as condições de trabalho, a de retomada de relações entre collage of sound from the North
dificuldade da vida no interior, o familiares, mas remete à base American hemisphere’s rural and
cuidado com o corpo e com os da formação do tecido urban landscape is audible.
cabelos, entre outras questões. social, histórico e cultural
O vídeo da feitura das tranças do interior do Brasil e,
é mesclado com trechos de consequentemente, às condições
vídeo, em que enterro, em de desigualdades políticas e
gesto performático, em um sociais que vivemos atualmente.
132 133
The term landscape
has multiple nuanced and
interrelated meanings: as a
noun it can imply an art genre
(as in landscape painting) or a
topography (as in an expansive
vista); and as a verb it connotes Gladys
cultivation, disciplining, and
contouring of the ground. But I don’t mean interracial Kalichini
In O’Grady’s video, all three sex literally. I’m really (Lusaka, Zambia, 1989)
definitions are interpolated. advocating for the kind of
A foundational concern miscegenated thinkingthat’s
needed to deal with what
in her work is hybridity
we’ve already created here.
Burial: Erasing
and the myriad ways in
which it is a particularly Through her hair (indeed in Erasure (2017)
distinguishing characteristic all of her work), O’Grady puts
of the Western hemisphere. forth a “metaphoric system” Burial: Erasing Erasure
O’Grady’s hair testifies to the that is neither foundational, nor is about creating both personal
history of racial mixing and symbolic, nor definitive but rather and communal experiences for
the historical, cultural, and resonates liminally in the fissure mourning and remembering,
social connotations associated of hybridity and its productive as well as considering ways
with it. She addresses the capacity. In the interstices of of dealing with the loss/
implications of this history on O’Grady’s hair, we locate the disappearance of stories about
social and economic status, remains of enslavement, the women who are historically
the impermanence of racial resilience and persistence of important. The concept is to
boundaries, and the infelicity the specters—it is a testament create a place of mourning
of racial authenticity. For of survival. We also find the and ritual, on one level drawing
O’Grady, hybridity:is essential to pathways to transgressive from, or recalling, or bringing back
understanding what is happening resistance embedded in the into memory and writing back into
here. People’s reluctance to heights, depths, and expanse of history narratives about women.
acknowledge it is part of the the waves of her hair. The waves On another level, it considers the
problem….The argument for are “the break” in which the mourning of women’s stories that
embracing the “other” is more hauntings of this past persist and have been erased or that are in
realistic than what is usually the what-is-to-become mutually the process of disappearing.
argued for, which is an idealistic reside. This future becomes
and almost romantic maintenance through transgressions, both a
of difference. holding of the line and a crossing
of it to some other plane by some
other means.
Adrienne Edwards, Lorraine O’Grady, in
Blackness in Abstraction, Pace, New York, 2016,
pp. 173-176.
134 135
Eneida
Sanches
(Salvador, Brasil, 1962)
Sessões …Fricções
Como no começo de uma
sessão, todas as imagens
querem apenas ser recordadas
- dos dias, semanas e anos
anteriores. Elas formam um lastro,
trançado ortogonalmente, com a
repetição. Os mesmos desenhos
querem ser desenhados. Sempre.
Os mesmos restos de
experiências pedem para
voltar à existência. Mas, atrás
da porta em que bato, estou eu
mesma com a mão na maçaneta,
eu ao contrário, eu ao reverso,
aguardando a cada sessão de
desenhos que o automático
realmente rompa a espessa
grade de déjà vus. Não creio mais
na experiência de criar novas
imagens, porém esse exercício
me dá a saber de passwords que
apontem na direção de possíveis
novas combinações.
136 137
Ana Lira
(Caruaru, Brasil, 1977)
CHAMA | MAPA DE DIÁLOGOS CHAMA | MAPA DE DIÁLOGOS relações | deslocamentos
Dinâmicas de colonização-repressão
espaço expositivo celebrações
MIGRAÇÃO
CONTEXTO Migração / Diáspora Negrodescendente
INSTALAÇÃO DIÁSPORA NOS
ESPACIALIDADE DO TERRITÓRIOS NEGROS
Deslocamento | Reconexão | Lugar de TAMBOR EM PORTO ALEGRE
Pertecimento
LUGAR ONDE O
FUNDAMENTO
FUNDAMENTO
TOQUE - CHAMAMENTO
PROCESSO Produção Poética | Código | Camadas de ENCONTRA A
COLETIVO POÉTICAS DA
Visibilidade | Não-tradução COLETIVIDADE PARA
INVISIBILIDADE
A CELEBRAÇÃO
EXPRESSÃO PROVISÃO PRODUÇÃO DE

Poética Poética Falada / Poética ORIGEM / PARA ONDE
SENTIDO QUE
Escrita Cantada Sensorial SE VOLTA
RETROALIMENTA
rádio
Poemas | Música |
COMPARTILHAMENTO / Letras de Música Som
RETROALIMENTAÇÃO DO
SISTEMA DE SUSTENTAÇÃO
COLETIVA
Livros Rádio Celebração
138 139
I wanted to create a
space of emotional and spatial
entanglements where the
objective and cold legacy of the
Using the motifs of
documentary/photographic gaze I
teaching, learning and play,
the Tatsuniya series takes shape
was handling may be disrupted.
from the residues of an energy
Tatsuniya is not about a narrative of collective making, where lines
of trauma, survival, heroism or are blurred and visual thoughts
courage of these students, it and authorship is open-ended,
Rahima is about the creative process ongoing and unfinished.
Gambo through the relationships,
(Londres, Inglaterra, 1986) bonds and frictions between my The first photographs of
I began photographing the Tatsuniya I took in 2017 was about
subjects and I, the mistakes and
students of Shehu Sanda Kyarimi exploring an imaginative
throw away gestures made when
school in Maiduguri, Nigeria as third space of collective
the camera keeps recording,
Tatsuniya series, part of larger photojournalistic
the invisible things learned memory of student-hood and
series about the experiences of
artist Statement students who had been affected
and encountered that make play, it was an experimentation
no sense at that moment, and with improvised prompts that the
by the Boko haram conflict. But as students and I could weave the
2017 not particularly about gaining a
I continued the project, I began to visual narrative through and make
coherent end result that tries to
become distressingly aware of my
Lately, I’ve been thinking explain a specific condition. it into something that on the
relational proximity to them and surface looked like documentary
about theorist and filmmaker,
the repressed colonial, violent and but contested and pivoted away
Trinh Minh-Ha’s statement “I
do not wish to speak about,
extractive consciousness that was “it is about the from it.
inherent in the journalistic work I
but to speaking nearby” as a
was embarking upon.
creative process Tatsuniya II moved further
way to describe the narrative
approach of the Tatsuniya series. The Tatsuniya series was
through the into this social surrealism
by using a workshop
My intent wasn’t to clearly or about finding a way to relationships, framework. In the seven day
directly approach this subject, or be fully present with the
to extract useable information to students. About plotting an
bonds and workshop that took place prior
to the making of the images,
affirm a position but rather about area for multiple and varied frictions I wanted to explore further
a playful unfolding of narrative moments of playful interaction
and the relational happenings where something undefined and
between my how to loosen the reigns of my
own authorship to collaborate
around the making of the images surprising could bloom from a lack subjects and I.” better with the students I was
in which I am fully implicated. of a tight definition of the “why’s” photographing and integrate
of the gathering and the loosening them in the creative process. In an
of steering of what form and off-shoot of the creative work we
structure the images would take. made, the students intervened by
sewing imaginative compositions
on school uniform fabric.
140 141
In the images and film produced
you can see the students moving
from the classroom to dense Mirella Maria
green forest in dream like scenes (São Paulo, Brasil, 1990)
that act as a backdrop to the
choreographed moving sequences
the students helped created in
the Workshop. Marias de minha vida
The ensuing images In the evolution of 2019
created from the workshop Tatsuniya, I found freedoms
continued on with certain themes and crucial fluidity in the
from Tatsuniya I using intuitive ambiguous space between the
Memória-Afetividade: Reparei que muitas pessoas
and improvisational strategies, Esses dois pontos intercalam as familiares ao meu redor
moving and the still images,
to create a loose assemblage of relações que tenho com meu também carregavam consigo
between myself and the
images referencing from children’s processo criativo. Na memória o sobrenome-nome “Maria”
students, between fact and
games, lines of poetry and está implicada uma revisão e e, como muitos já fizeram, fui
fiction. I found a tangibly
exercises from a textbook called consolidação de costuras já atrás da história por trás desse
soft, relational energy in
“Physical Education for secondary colocadas pela ancestralidade. sobrenome-nome. O fato mais
that space where I could piece
school students”. Afetividade, porque tudo o que intrigante no inicio dessa jornada
together the fragments that get
a memória marcou e consolidou, era que praticamente ninguém
The Tatsuniya workshop is lost, often on the editing room
traduz-se em expressão artística. da minha família compartilhava
about the intangible things floor, into a “warmth sculpture” in
minha inquietação: por que um
that happen when you bring a very Beausyian sense, to make A vivência “Marias de minha sobrenome-nome?, sendo esse
a group of young women something new and undefined vida” parte desses pontos meu mais um entre os diversos e
together and hold space for through our interconnectedness. de costura. Alinhavar as comuns nomes no Brasil.
creative expression to come memórias de centenas de
through. pessoas que perpassam
It centers what cannot

suas africanidades, “Na memória
colonialidades,
be accurately and entirely desconstruções e está implicada
recorded by the camera, like the
bonds formed when we gather
reconstruções de memórias uma revisão e
que carrego até a minha
communally to speak and to contemporaneidade. Iniciei consolidação
listen, to teach and to learn, to
play and to express. It is not about
essa inquietação tentando de costuras já
compreender um pouco da minha
Boko Haram and doesn’t find an história de vida, e a relação com colocadas pela
easy point of departure from the
often cited trauma the conflict has
meu nome final “Maria”. Durante ancestralidade.”
muitos anos, não fazia sentido
inflicted on the young. If anything para mim ter um sobrenome-
the conflict is footnote to this nome.
particular endeavor.
142 143
Circulando em minha
redoma familiar, reparei que
o sobrenome “Maria” era e é Aos poucos, o alinhavo vai se
presente em muitos/muitas de tornando rígido, ao ponto de
nós, o que me instigou a buscar encontrar relações coloniais
com maior entendimento os na construção do sobrenome-
caminhos que criaram nossas nome. O que parecia
raízes com tal sobrenome. Minha simples, vinha carregado de
família, a família “Maria”, em funcionalidades do Brasil
sua grande maioria formada por do período escravocrata,
pessoas negras retintas, passou escravizador. “Maria” fez e faz
por um processo de negação e conexões como meu sobrenome-
desconhecimento das origens nome, como um vínculo religioso e
desse sobrenome. Diferente cristão e, também, como nome de Está aqui, está agora,
de um sobrenome de raízes proprietários de escravizados que está em mim. O vestido
europeias, o “Maria”, infelizmente, repassam, como representação de representa uma das
se perde nas tentativas de seu poder, seu nome em gerações possibilidades de relação
esquecimento e apagamento das de famílias negras na história do com o feminino através
memórias negras. E essa narrativa Brasil. dessa vestimenta muito
não é apenas minha, mas de utilizada na tradição das
diversas famílias negras brasileiras O meu relato para essas mulheres de minha família.
que passaram pela diáspora. memórias vem no molde de Marias que percorreram o
Mesmo com dificuldades de transgressão, a fim de fortalecer tempo, continuam presentes
recuperação dessas memorias, e resgatar principalmente em nome, sobrenome,
comecei essa busca com os personagens “Marias” de imagem e memória viva.
registros orais e fotográficos de sobrenome. Assim, registro em
personagens da família que têm, vestido, bordado, imagens de
em seu nome, um vínculo com a identidades negras de sobrenome
palavra Maria, e que são as que “Maria” de minha família. As suas
preservaram, em sua maioria, o memórias, suas personalidades,
sobrenome “Maria”. Nessa busca- seus semblantes são colocados
pesquisa-imersão, descobri a em imagem e tecidos, resgatando
riqueza de familiares que e preservando o passado e
trazem em suas histórias presente.
o nome junto, alinhavando
com memórias anscestrais.
144 145
Dessa maneira, no contexto
de espalhamento dos povos e
Renata etnias da África Ocidental para
Felinto as Américas e, especificamente
para o Brasil, a dança é o
(São Paulo, Brasil, 1978)
lugar de religamento numa
A dança ativa e reverencia
conceituação que toma a
as memórias e vivências
forma de linha vertical, ou
Nessa performance eixo, que liga o que e quem está
positivas das pessoas que vieram
realizada pelas ruas da cidade abaixo da terra, onde se pisa e
antes de nós. Ela nos reconecta
de São Paulo/ Brasil e que pelos pés que repisam os passos
sobre quem se pisa num sentido
rememoram vivências diversas e caminhos da vida, de luta, de
de pessoa-semente, com quem
marcadas na existência e resistência, de amor, de afeto, de
está acima dela, e que, por
conformação humana da artista força em terras nas quais existe
consequência é continuidade.
visual, seu corpo de mulher racismo, sexismo, machismo.
negra brasileira se reconecta às Nestas estruturas sociais de Recorda-nos de nosso propósito
suas raízes, aos seus e às suas África Ocidental a espiritualidade que é ancestral e superior às
que vieram antes, isso por meio ocupava, e em alguns lugares brutalidades e selvagerias
da dança. Considerando que na ainda ocupa, a centralidade impingidas a nós por aqueles
África Ocidental, de onde foram de cerimônias e de rituais que que se autodenominaram povos
desterradas milhões de pessoas se referem à manutenção do civilizadores. Ela nos reconecta
entre os séculos XVI e XIX, para equilíbrio da vida. Assim, as relembrando-nos de celebrar o
realização de trabalhos forçados efemérides que se propõem a respirar, o transpirar, o pulsar com
nas colônias americanas, estão demarcar a vida e a morte; o liberdade e alegria. Dancemos
entranhadas nas terras as preparo do solo e a colheita; a na terra em que pisamos.
profundas ramificações da glorificação de reis e rainhas e
constituição existencial a reverência às suas existências
dessas pessoas. Ainda que os no mundo invisível; dentre
violentos processos de desterro e outras, sinalizam a importância
europeização as tenham tentado dos ciclos que organizam essas
subtrair de nossas biografias. sociedades e que, muitas vezes,
são demarcados pela dança e
pela música como elementos
de mediação de fundamental
importância para o sucesso dessas
reconexões.
146 147
entrevista
Aline Motta 2. Os filmes da trilogia
(Niterói, Brasil, 1974)
falam sobre separação
e encontro. Como você
definiu a linguagem dos
Não há ‘cicatrização’ vídeos e instalações? Como
sem políticas de representar essa história

cheia de lacunas, encontros
reparação e desencontros?
(Outros) Fundamentos vem fechar
Entrevista realizada por Camila Gonzatto, publicada pela primera vez no um elo com minha ida a Nigéria Os vídeos da trilogia já
site do Instituto Goethe em fevereiro de 2020. para uma residência artística foram exibidos sequencialmente
que durou 32 dias em 2017. em um único espaço com seis
A artista visual Aline Motta trabalha com diferentes práticas artísticas,
O vídeo fala sobre as conexões projeções. Acho que é uma
como o vídeo, a fotografia e a instalação, a fim de ressignificar a
que estabeleci entre Lagos, na experiência única e altamente
memória trazendo novos sentidos ao presente. A busca pela genealogia
Nigéria, Cachoeira, que fica no imersiva poder ver de uma só vez
de sua família resultou em uma trilogia que evoca o passado colonial
Recôncavo Baiano, no Brasil, e o todos os trabalhos em telas de
e escravocrata brasileiro. A última parte, o curta-metragem (Outros)
Rio de Janeiro, mais precisamente quase cinco metros cada uma.
Fundamentos, está sendo exibida no Fórum Expanded da Berlinale.
a Baía de Guanabara. Todos as As imagens realmente ganham
três cidades são amplamente peso, dialogam com o espaço,
1. O vídeo (Outro s) banhadas pela água. De algum com a escala do corpo e com a
Fundamentos é a terceira modo, minha presença na dimensão onírica da sala escura. É
parte de uma tril ogia sobre pois, erroneamente, achamos que comunidade em Lagos causou interessante notar que o primeiro
a história da sua família, e os arquivos foram queimados mais estranhamento do que eu vídeo tem três telas; o segundo,
ao mesmo tempo, sobre a ou são inexistentes, quando, imaginava, e esse sentimento duas; e o terceiro apenas uma.
história do Brasil. Poderia na verdade, existe ampla de não pertencer nem no Como se, de início, a história
contar um pouco sobre a documentação sobre a escravidão continente africano, nem no estivesse mais fragmentada
gênese desse projeto? no Vale do Paraíba, a região Brasil, é a base em que se e, ao longo dos anos, as peças
cafeeira do Sudeste brasileiro assenta o filme. fossem se juntando em uma
Tudo começou com um no século 19, por exemplo. Falta única projeção, que é (Outros)
segredo que minha avó me uma pesquisa mais profunda Fundamentos – concluindo
contou de uma maneira um em torno deste material, uma jornada muito íntima e
pouco inesperada. A partir das principalmente abordando pessoal, mas que é revelada
informações que ela me deu, outros pontos de vista, ao público com imagens
comecei a pesquisar mais sobre a que não necessariamente em movimento de grandes
história da minha família. Fiquei foquem na elite senhorial dimensões.
impressionada com a quantidade dos “barões do café”, como
disponível de documentação, ainda tem se voltado muito da
mesmo para uma família negra, pesquisa historiográfica no Brasil.
148 149
4. Ao viajar até a Nigéria,
você retornou ao continente
africano de seus ancestrais
– algo que muitos não A frase “embraquecer
puderam fazer. De que ou desaparecer?” é uma
maneira essa volta impactou referência direta ao livro Peles
sua vida e seu trabalho? É negras, máscaras brancas, de
possível uma conciliação ou Frantz Fanon. Essa provocação, no
um diálogo entre passado e caso do Brasil, ganha dimensões
presente? sinistras, quando pensamos que o
embranquecimento da população
Acho que é um retorno brasileira foi política pública
de alguém que nunca saiu, no período da pós-abolição, na
mas não é mais reconhecido virada do século 19 para o 20, com
pelos seus, porque já passou 5. A busca de suas raízes o incentivo do governo à vinda
muito tempo distante. Então, nos leva a uma ferida de imigrantes europeus. Não
esse impasse permeia todo o ainda aberta do Brasil, há “cicatrização” possível sem
trabalho, esse entre-lugar do não- que é a escravidão, e nos políticas de reparação, que nunca Talvez a arte possa
pertencimento. Certamente aponta para o racismo que foram amplamente aplicadas despertar em um determinado
não é conciliação, ainda é muito presente na no país. E ainda as poucas público algumas conexões
mas presentificar um sociedade. A afirmação políticas que existem são profundas, que podem levar a
passado com o retorno “embranquecer para não duramente contestadas, algum entendimento acerca de
é uma maneira de dizer desaparecer” aparece em demonstrando profundo traumas pessoais, familiares
que estamos aqui, que “(Outros) Fundamentos” racismo, manutenção e coletivos. Mas acho que,
resistimos e que nunca nos como traço essencial de irrevogável de privilégios da no Brasil principalmente,
esquecemos. sobrevivência daqueles branquitude e um proposital as artes visuais ainda são
que foram escravizados e desconhecimento/ um campo muito restrito e
suas gerações futuras. Você apagamento de processos elitista, então tenho dúvidas
acha que ainda é possível históricos. em relação ao alcance de
cicatrizar essa ferida? Que um trabalho como o meu.
papel a arte pode ter nesse Cada vez mais tenho procurado
processo? que o trabalho se torne de fato
transdisciplinar e que agregue
diferentes práticas artísticas e
saberes, podendo atuar também
fora dos espaços institucionais,
e ser usado, por exemplo, como
material didático por professores
de diferentes disciplinas.
150 151
12 PROPOSIÇÕES PARA A BIENAL 12
“Uma exposição é um tornado”, afirma a curadora geral da Bienal 12,
Andrea Giunta. De fato, uma exposição é feita das mais diferentes complexidades
desde seus projetos iniciais até as diversas exposições que passam a existir
pelos olhos dos diversos públicos. Como estarmos juntes quando a vida
pede que estejamos separados para garantir a própria vida? Uma exposição
só existe quando se inscreve de forma física em um espaço? Que formas de
mediação podem ser ativadas quando a distância social impõe outras formas
de convivência? Que outras formas de estar junto podem ser produzidas
tendo a arte como ponto comum? Partindo dessas premissas, o Programa
Educativo da Bienal 12 apresenta 12 proposições para a sua relação com a
mostra e seu universo de pensamentos. Longe de serem regras, o que temos
aqui são exercícios para pensarmos a Bienal 12 a partir de chaves e caminhos
plurais. Em proposições como essas, não há forma fechada de respostas,
mas sim um convite para as dúvidas e invenções. Vamos juntes inventar
formas de estar com e a partir da arte, em um tempo de reconfiguração das
sensibilidades do mundo. Essas são as nossas proposições. Quais são as suas?
Igor Simões (curador Adjunto) e equipe do Programa Educativo da Bienal 12
#1
MULHERES NA ARTE
Quantas artistas mulheres você conhece?
Tente listar ao menos cinco. Anote seus nomes.
• Quantas dessas Agora, visite o site da Bienal 12,

artistas que você refaça sua lista com nomes de
anotou são brancas? artistas participantes da mostra
• Quantas delas são e procure responder novamente
indígenas? a essas perguntas.
• Quantas delas são negras? Quer compartilhar com a gente? Publique

em suas redes sociais utilizando a hashtag
• Quantas delas são #educativobienal12 e marcando a
@bienalmercosul.
mulheres trans?
• Quantas delas são
latino-americanas?
152 153
#2 ESSENCIALISMO
“Não se nasce
mulher, torna-se”.
A frase de Simone de Beauvoir, • Como são essas mulheres?
ressignificada pelos diversos O que as aproxima?
feminismos contemporâneos, O que as diferencia?
aponta para o fato de que ser
• A partir de quais
mulher é uma construção social.
contextos essas imagens
Muitas das artistas da Bienal 12 são construídas nos
apresentam perspectivas plurais trabalhos mencionados?
sobre formas de ser mulher em
diferentes tempos e sociedades.
#3
Observe as imagens dos seguintes
trabalhos: Mujer de ver, da
NATUREZA
artista peruana Natalia Iguiñiz;
#dominicanwomengooglesearch,
E MUNDO
da artista dominicana Joiri CONTEMPORÂNEO
Minaya; e Mirar, do artista
mapuche Sebastián Calfuqueo. Uma das pautas mais
urgentes da vida no século
XXI está nas relações entre
humanidade e natureza.
• Observe a imagem do • Como essa imagem

trabalho Familia en ajuda a pensar formas
el alegre verdor , dos de habitar o mundo?
artistas argentinos • Faça uma visita pelos
Chiachio & Giannone perfis de artistas no site
no site da Bienal 12. da Bienal 12. Que outros
• Pense em como estão trabalhos podem nos
representadas as hierarquias ajudar a pensar na relação
entre seres humanos e entre arte, natureza e
natureza nessa imagem. vida contemporânea?
154 155
#4 ARTISTAS TRANS
#6
Como seria pensar a presença de • Observe as obras da
artistas trans na arte brasileira?
Uma artista trans precisa
artista Élle de Bernardini
no site da Bienal 12.
MULHERES E • Por que você
necessariamente abordar a É possível encontrar em
seus trabalhos algum
CURADORIA escolheu esses?
transexualidade em seu trabalho? • Como se chamaria a sua
Ela teria algum tipo de obrigação indício para essas Construa a sua Bienal: exposição? Por quê?
política de fazer uma arte trans? respostas? Vamos
começar esse debate? Selecione cinco trabalhos de
Salve as imagens dessas obras em seu
artistas mulheres que estão dispositivo (celular, computador, etc.) e
compartilhe conosco a sua Bienal 12. Publique
apresentados no site da Bienal 12. com a hashtag #educativobienal12 e marque a
#5
@bienalmercosul.
REPRESENTAÇÃO E
REPRESENTATIVIDADE
Essa Bienal te representa?
Ao visitar o site da Bienal 12 e
conhecer as artistas e obras que
#7 TRAMAS, TECIDOS,
FISSURAS
Ainda hoje, os atos de costurar,
compõem a mostra, procure entre
bordar, tramar são comumente
os trabalhos aquele que mais
associados a práticas de mulheres
te representa. Essa associação
e às questões do ambiente
pode ser feita pela visualidade
doméstico. No entanto, na
das obras, pelos conceitos e
Bienal 12, diversas artistas se
histórias que elas trazem, ou
utilizam de costuras, bordados e
por qualquer outro aspecto
alinhavos para dar voz a discussões
que você achar relevante.
sociais, políticas, de gênero e raça.
Salve a imagem dessa obra em seu dispositivo

(celular, computador, etc.) e escreva qual Trama, tecido e fissura:
a razão dessa representatividade. Quer
compartilhar conosco? Publique com a Que tal visitar o site da Bienal 12 e
hashtag #educativobienal12 e marque a
@bienalmercosul.
conferir quais artistas se utilizam
desses recursos em suas poéticas?
156 157
#9 COLONIALISMO
Nas Américas, somos todos
#8
herdeiros de sociedades que • Como a arte
se fundaram em colonialismo, contemporânea pode criar
escravização e exploração. espaços para discutir
FIO Algumas artistas, como as essa herança colonial?
brasileiras Rosana Paulino, Jota • Que outras artistas
Mombaça e Michelle Mattiuzzi, abordam essas
Qual sua relação com nos trazem reflexões a respeito perspectivas em sua
o cabelo? de sobrevivências coloniais nos produção artística
modos de viver no Brasil e no apresentada na Bienal 12?
Você sabia que uma hierarquia • O que esses trabalhos Visite o site e conheça
mundo. Tendo em vista esse
estética capilar fez com que nem têm de semelhantes? essas artistas e trabalhos.
horizonte, reflita:
todo mundo pudesse ou quisesse • E quais são as
usar o cabelo do jeito que ele diferenças entre eles?
originalmente é? Nosso cabelo
• Quais histórias
tem dados genéticos que contam
eles contam?
muito sobre nós e os nossos
• Quem são seus
#10
antepassados. Além da estética, o Imigrantes estão presentes
que seu cabelo conta sobre você?
propositores/artistas? • Partindo da estratégia
em cidades do mundo todo.
O que eles têm da artista, organize
No trabalho El Abc de la Europa
em comum? seu ABC da imigração
Repare nos trabalhos que se Racista, a artista peruana Daniela
contemporânea
utilizam do cabelo nas mais Ortiz se utiliza do alfabeto
em sua cidade.
diferentes propostas poéticas na para fazer uma crítica à política
discriminatória de imigração • Que palavras e
Bienal 12. Siga esse fio condutor
vigente na Europa. O preconceito questões apareceriam
na sua visita ao site da mostra. em seu alfabeto?
e a resistência também permeiam
a realidade brasileira frente à Quer compartilhar conosco? Nos envie
presença de pessoas estrangeiras. sua construção utilizando a hashtag
#educativobienal12 e marcando a
@bienalmercosul.
158 159
AGRUPAMENTOS
#11 E VIDA
DEMOCRÁTICA
#12
Ditaduras, conflitos sociais e lutas
pela manutenção de uma cultura
• Que vozes se ouvem
a partir dessas
VIOLÊNCIAS CONTRA
democrática são elementos
que atravessam a cultura
manifestações?
MULHERES
• Quais estratégias de
dos países ao Sul do mundo.
comunicação podemos Você conhece os dados de Ao fazer sua visita pelo
Bandeiras, bordados, faixas, encontrar nos materiais
adesivos, publicações e fanzines
violência contra as mulheres site da Bienal e observar
e procedimentos apontados pelo Atlas da
são utilizados para fazer ouvir trabalhados por os trabalhos dessas
Violência (IPEA-FBSP)* de artistas, reflita:
demandas das vidas nas cidades. essas artistas?
2019? São números alarmantes,
• Como essas vozes e essa não é uma realidade
Observe os bordados das • Como essas obras
ecoam na Bienal 12? apenas do Brasil. Crimes como podem contribuir para
Arpilleras chilenas e os • Como seria sua assédio moral e sexual, violência debatermos as violências
trabalhos dos coletivos bandeira, bordado, sexual e feminicídios fazem contra as mulheres?
argentinos Nosotras cartaz ou adesivo? Quais parte das reflexões de algumas • Você já conversou com
Proponemos e Mujeres mensagens transmitem? artistas da Bienal 12, como as mulheres do seu
Públicas no site da as argentinas Ana Gallardo e entorno sobre isso?
Bienal 12. Fátima Pecci e as mexicanas
• Qual o papel dos
Elina Chauvet e Mónica Mayer.
homens nesse debate?
*Disponível em: ipea.gov.br
160 161
BIENAL 12 FEMININO(S): VISUALIDADES, AÇÕES E AFETOS
162

Ae 5 Dfe

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Ministério da Cidadania,

Secretaria de Estado da Cultura,

UMA EXPOSIÇÃO É UM FURACÃO.

não é somente aquilo que vemos.

e centrífugas que ecoam.

BIENAL 12 FEMININO(S): VISUALIDADES, AÇÕES E AFETOS

Curadoria da 12ª. Bienal do

Uma exposição é um Neste Jornal priorizamos a

Texto publicado no Catálogo da 32ª Bienal de

Nunca dije que no geopolíticamente subalternizado) A duas horas de Santiago, a

Diante do sinal de alerta níveis de desigualdade de gênero

espaços. Estejamos prontas Publicado originalmente em:

(1952-2015, Santiago, Chile). con destino a un sidario cubano?

Y sacarlo y meterlo solamente Mi hombría me la Mi hombría es aceptarme

Qué es cargar con esta lepra

Lo que oyen los

En este ejercicio de pintar una y Voy marcando el tiempo,

*“El espejo nos transporta a la poética del

Mónica Mayer, 4 de septiembre de 2019.

Pared de perejiles / Agujas de Comprendo el dibujo en

Comencé a trabajar con

Que Deus perdoe a unha que

Que Deus perdoe os cabelos que

ANDREA GIUNTA: En JULIETA HANONO: hace

Pensé, entre otras cosas,

visceral disfrazada de arte.

Escolhi, então, lençóis [Em tempo, a pipoca é

Gruppo di famiglia in un ¿Construcción social para

Familia como sujeto de Grupo de familia como territorio

CHAMA | MAPA DE DIÁLOGOS CHAMA | MAPA DE DIÁLOGOS relações | deslocamentos

EXPRESSÃO PROVISÃO PRODUÇÃO DE

Livros Rádio Celebração

It centers what cannot

sem políticas de representar essa história

Igor Simões (curador Adjunto) e equipe do Programa Educativo da Bienal 12

• Quantas dessas Agora, visite o site da Bienal 12,

• Quantas delas são negras? Quer compartilhar com a gente? Publique

• Observe a imagem do • Como essa imagem

Salve a imagem dessa obra em seu dispositivo

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