PLANEJAMENTO ANUAL - 2024

E.E.B. SANTA TEREZINHA – MARAVILHA -SC

SECRETARIA DA EDUCAÇÃO, CIÊNCIA E TECNOLOGIAS
COMPONENTE CURRICULAR/DISCIPLINA: ARTE

Identificação do professor: JULIANE DUARTE DE CASTRO

Ano Escolar: Ensino Fundamental Anos Iniciais / Anos Finais / Ensino Médio / Ensino Médio Inovador e Novo Ensino Médio.

Competências Gerais - BNCC:

1. Valorizar e utilizar os conhecimentos historicamente construídos sobre o mundo físico, social, cultural e digital
para entender e explicar a realidade, continuar aprendendo e colaborar para a construção de uma sociedade justa, democrática e inclusiva.
2. Exercitar a curiosidade intelectual e recorrer à abordagem própria das ciências, incluindo a investigação, a
reflexão, a análise crítica, a imaginação e a criatividade, para investigar causas, elaborar e testar hipóteses, formular e resolver problemas e criar soluções (inclusive
tecnológicas) com base nos conhecimentos das diferentes áreas.
3. Valorizar e fruir as diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, e também participar de
práticas diversificadas da produção artístico-cultural.
4. Utilizar diferentes linguagens – verbal (oral ou visual-motora, como Libras, e escrita), corporal, visual, sonora e
digital –, bem como conhecimentos das linguagens artística, matemática e científica, para se expressar e partilhar informações, experiências, ideias e sentimentos em
diferentes contextos e produzir sentidos que levem ao entendimento mútuo.
5. Compreender, utilizar e criar tecnologias digitais de informação e comunicação de forma crítica, significativa,
reflexiva e ética nas diversas práticas sociais (incluindo as escolares) para se comunicar, acessar e disseminar informações, produzir conhecimentos, resolver problemas e
exercer protagonismo e autoria na vida pessoal e coletiva.
6. Valorizar a diversidade de saberes e vivências culturais e apropriar-se de conhecimentos e experiências que lhe
possibilitem entender as relações próprias do mundo do trabalho e fazer escolhas alinhadas ao exercício da cidadania e ao seu projeto de vida, com liberdade, autonomia,
consciência crítica e responsabilidade.
7. Argumentar com base em fatos, dados e informações confiáveis, para formular, negociar e defender ideias, pontos
de vista e decisões comuns que respeitem e promovam os direitos humanos, a consciência socioambiental e o consumo responsável em âmbito local, regional e global, com
posicionamento ético em relação ao cuidado de si mesmo, dos outros e do planeta. 10 BASE NACIONAL COMUM CURRICULAR Os marcos legais que embasam a
BNCC A Constituição Federal de 19885, em seu Artigo 205, reconhece a educação como direito fundamental compartilhado entre Estado, família e sociedade ao determinar
que a educação, direito de todos e dever do Estado e da família, será promovida e incentivada com a colaboração da sociedade, visando ao pleno desenvolvimento da pessoa,
seu preparo para o exercício da cidadania e sua qualificação para o trabalho (BRASIL, 1988). Para atender a tais finalidades no âmbito da educação escolar, a Carta
Constitucional, no Artigo 210, já reconhece a necessidade de que sejam “fixados conteúdos mínimos para o ensino fundamental, de maneira a assegurar formação básica
comum e respeito aos valores culturais e artísticos, nacionais e regionais” (BRASIL, 1988). Com base nesses marcos constitucionais, a LDB, no Inciso IV de seu Artigo 9º,
afirma que cabe à União estabelecer, em colaboração com os Estados, o Distrito Federal e os Municípios, competências e diretrizes para a Educação Infantil, o Ensino
Fundamental e o Ensino Médio, que nortearão os currículos e seus conteúdos mínimos, de modo a assegurar formação básica comum (BRASIL, 1996; ênfase adicionada). 5
BRASIL. Constituição da República Federativa do Brasil (1988). Brasília, DF: Senado Federal, 1988. Disponível em: . Acesso em: 23 mar. 2017.
8. Conhecer-se, apreciar-se e cuidar de sua saúde física e emocional, compreendendo-se na diversidade humana e
reconhecendo suas emoções e as dos outros, com autocrítica e capacidade para lidar com elas.
9. Exercitar a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos e a cooperação, fazendo-se respeitar e promovendo o
respeito ao outro e aos direitos humanos, com acolhimento e valorização da diversidade de indivíduos e de grupos sociais, seus saberes, identidades, culturas e
potencialidades, sem preconceitos de qualquer natureza.
10. Agir pessoal e coletivamente com autonomia, responsabilidade, flexibilidade, resiliência e determinação, tomando
decisões com base em princípios éticos, democráticos, inclusivos, sustentáveis e solidários

Competências Específicas da Área- Ensino Fundamental:

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais
brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e
dialogar com as diversidades.

2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e
comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.

3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira, sua tradição e
manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.

4. Experimentar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.

5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.

6. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.

7. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.

8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.

9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.

Competências Específicas da Área- Ensino Médio:

1 Compreender o funcionamento das diferentes linguagens e práticas (artísticas, corporais e verbais) e mobilizar esses conhecimentos na recepção e produção de discursos
nos diferentes campos de atuação social e nas diversas mídias, para ampliar as formas de participação social, o entendimento e as possibilidades de explicação e
interpretação crítica da realidade e para continuar aprendendo.

2. Compreender os processos identitários, conflitos e relações de poder que permeiam as práticas sociais de linguagem, respeitar as diversidades, a pluralidade de ideias e
posições e atuar socialmente com base em princípios e valores assentados na democracia, na igualdade e nos Direitos Humanos, exercitando a empatia, o diálogo, a
 resolução de conflitos e a cooperação, e combatendo preconceitos de qualquer natureza.

3. Utilizar diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais) para exercer, com autonomia e colaboração, protagonismo e autoria na vida pessoal e coletiva, de forma
crítica, criativa, ética e solidária, defendendo pontos de vista que respeitem o outro e promovam os Direitos Humanos, a consciência socioambiental e o consumo
responsável, em âmbito local, regional e global.

4. Compreender as línguas como fenômeno (geo)político, histórico, social, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso, reconhecendo-as e vivenciando-as como
formas de expressões identitárias, pessoais e coletivas, bem como respeitando as variedades linguísticas e agindo no enfrentamento de preconceitos de qualquer natureza.
5. Compreender os múltiplos aspectos que envolvem a produção de sentidos nas práticas sociais da cultura corporal de movimento, reconhecendo-as e vivenciando-as como
formas de expressão de valores e identidades, em uma perspectiva democrática e de respeito à diversidade.

6. Apreciar esteticamente as mais diversas produções artísticas e culturais, considerando suas características locais, regionais e globais, e mobilizar seus conhecimentos
sobre as linguagens artísticas para dar significado e (re)construir produções autorais individuais e coletivas, de maneira crítica e criativa, com respeito à diversidade de
saberes, identidades e culturas.

7. Mobilizar práticas de linguagem no universo digital, considerando as dimensões técnicas, críticas, criativas, éticas e estéticas, para expandir as formas de produzir
sentidos, de engajar-se em práticas autorais e coletivas, e de aprender a aprender nos campos da ciência, cultura, trabalho, informação e vida pessoal e coletiva

ALINHADO À: BNCC - BASE NACIONAL COMUM CURRICULAR; PCSC - PROPOSTA CURRICULAR DE SANTA CATARINA E AO CBTC -
CURRÍCULO BASE DA EDUCAÇÃO INFANTIL E DO ENSINO FUNDAMENTAL DO TERRITÓRIO CATARINENSE

A arte é um processo de conhecimento, trabalho e expressão mediante o qual articulamos uma experiência interior com nossa interação com o mundo exterior. É com
este entendimento que propomos em nossas aulas caminhos para a integração das linguagens que pensam cada proposta com um olhar crítico sensível nos textos e contextos
das realidades expressas nas artes locais, regionais, brasileiras e mundiais.
Pensar o mundo culturalmente é considerar possibilidades de diálogo realizado por meio de diversas linguagens e estéticas. É nesse contexto que o processo de
alfabetização estética e educação dos sentidos, mais que um instrumento para a construção da identidade e legitimidade de uma nação, torna-se condição de cidadania.
Entendemos a relação entre objetividade e subjetividade, que constitui a arte como linguagem, podemos afirmar que a subjetividade está sujeita a uma atribuição de
significações e juízos possíveis de serem objetivados com as linguagens da arte que nos permite vivenciar e poetizar com nossos alunos seus sentimentos, emoções,
sensibilidade e a criação, através das suas próprias produções e também através das obras de outros autores e artistas. Isso porque cada obra expressa ideias, sentimentos e
saberes do artista, ao realizá-lo. A interpretação realizada com nossos alunos organiza e ressignifica a obra na experiência estética.
Por isso o papel da arte na escola é permitir aos alunos a apropriação dos códigos gramaticais específicos de cada linguagem, necessários a criação do seu vocabulário
expressivo e a construção da sua poética pessoal. Possibilitar o processo de alfabetização estética e educação dos sentidos, para que os alunos possam aprender os códigos
específicos de cada linguagem, suas diversas maneiras de composição e contextualização, no tempo e espaço, realizando com sabedoria o diálogo como mundo; ler,
compreender, refletir, expressar e criar.
O universo da escola precisa possibilitar ao educando que expresse seu discurso, seu olhar sobre o seu mundo em suas produções e criações.
Entendemos que o ensino de arte nas escolas deve ser pensado e construído como um espaço de fruição, produção e contextualização, comprometida com a
alfabetização estética, a educação dos sentidos, na e pela apropriação cultural. Esse ensino também deve ser capaz de desenvolver processos que ampliam sua inteligência e a
dimensão de humanidade, à medida que possibilita o desenvolvimento da percepção, a sensibilidade e a cognição em convivência com as Artes visuais, a Dança, a Música e
as Artes Cênicas, com o objetivo de levar o educando a experimentarem e explorarem as possibilidades de cada linguagem artística. Compreendendo e utilizando a arte como
linguagem e contextualizá-la como fato histórico. Além disso, estabelecer relação entre a arte e realidade, entender suas funções, bem como as do trabalho e da produção dos
artistas, familiarizando-se com o vocabulário expressivo deles, para que, em contato com a diversidade de poética, possam construir a sua poética e expressar o seu discurso
com propriedade, exercitando a cidadania.
ESCOLA: ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA NOSSA SENHORA DA SALETE
PROFESSOR (A): Josilene de Amorim
TURMA: 1º e 2º ANOS - TURNO: Matutino e Vespertino - ANO: 2024

UNIDADE OBJETO DE OBJETOS DE HABILIDADES ORIENTAÇÕES/CONTEÚDOS

TEMÁTIC CONHECIME CONHECIME
A NTO NTO
(REFERENTE
AO ANO DE
2024)
*Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais Alfabetização visual – as crianças por meio de jogos e
Modelagem tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o brincadeiras estarão em processo de alfabetização
Cantigas ARTES imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório visual. Para esse processo, é fundamental trazer os
Músicas VISUAIS imagético. elementos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor,
Rimas espaço, movimento etc.), destacando leituras de
Fantoches * Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes imagem e a experimentação com materiais, suportes,
Jogos visuais. espaços, objetos. Para esse processo, são fundamentais
Dramáticos Contextos e as leituras de imagens (obras de arte, propaganda,
Histórias práticas *Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes vídeo, animação, livros etc.) sempre de forma lúdica.
ALFABETI infantis. Teatro estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações Outro aspecto importante é a mobilização para a
ZAÇÃO Cantigas Elementos da artísticas das culturas locais, regionais e nacionais. investigação e experimentação das crianças,
EM ARTE Folclore linguagem provocando a imaginação e a criação. Importante
Som e silêncio. *Experimentar diferentes formas de expressão artística, prever nesse bloco a experiência com o fazer artístico
Textura Matrizes fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e o contato das crianças com o desenho, a pintura, a
estéticas e e técnicas convencionais e não convencionais. colagem, os quadrinhos, a dobradura, a escultura, a
Cultura modelagem, a instalação, o vídeo, a fotografia etc.
*Experimentar a criação em artes visuais de modo Vale destacar a importância do contato das crianças
Materialidade individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes com espaços e protagonistas da arte/ cultura: museus,
 espaços da escola e da comunidade.
Processo de
criação *Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para
alcançar sentidos plurais.
*Reconhecer algumas categorias do sistema das artes
visuais.
*Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações
DANÇA da dança presentes em diferentes contextos.
*Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com
Contextos e o todo corporal na construção do movimento dançado.
práticas
*Experimentar diferentes formas de orientação no espaço.
Elementos da
Linguagem *Criar e improvisar movimentos dançados de modo
individual, coletivo e colaborativo, considerando os
Processo aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos
de criação constitutivos do movimento, com base nos códigos de
dança.
*Discutir, com respeito e sem preconceito, as experiências
pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola.
*Identificar e apreciar criticamente diversas formas e
gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando
MÚSICA os usos e as funções da música em diversos contextos de
circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
Contextos
e práticas *Perceber e explorar os elementos constitutivos da música.
*Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no
Elementos da próprio corpo, na natureza e em objetos cotidianos, de
linguagem forma a reconhecer os elementos constitutivos da música e
as características de instrumentos musicais variados.
Materialidades
galerias, instituições culturais, artistas, artesãos,
curadores etc. Além disso, é relevante que a escola
seja pensada em espaços de interação arte-cultura:
exposições, mostras, feiras, festivais etc. Vale
ressaltar que uma conversa após as ações artísticas é
fundamental para o processo de socialização, de
interação, de construção de saberes, de experiências,
de identidades e de valorização da diversidade.
A presença da dança e de suas manifestações cultiva a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e
o repertório corporal, a partir de festas populares,
danças folclóricas, circular, cirandas, etc., locais e
regionais. Corpo e movimento na dança:
conhecimento corporal – de si e do outro: isolado e
conjunto (dedos, mãos, pés, quadris, etc.) de forma
lúdica. Espaço e corpo: deslocamentos, planos,
direções, caminhos etc., e ritmos de movimento (lento,
moderado e rápido) na construção do movimento
dançado. Roda de conversa como fonte para a
construção de vocabulários e de repertórios próprios
das crianças. Improvisação de movimentos dançantes,
dinâmicos e expressivos: dos elementos constitutivos
do movimento, com base nos códigos de dança
(posicionamentos, tempo e marcação rítmica), de
forma a respeitar o corpo e o ritmo da criança e suas
diversidades culturais.
Formas (binária, ternária, A B A) e gêneros de
expressão musical (popular, erudita, folclórica, étnica,
regional, catarinense e música infantil).
Elementos constitutivos do Som (altura, duração,
intensidade e timbre) e elementos constitutivos da
Música (andamento, melodia e ritmo).
Fontes Sonoras Convencionais (instrumentos
musicais) e Não Convencionais (objetos sonoros e uso
do corpo).
Formas de Registro Musical Convencional (partituras)
e Não Convencional (grafia do som por meio de linhas
 *Explorar diferentes formas de registro musical não ascendentes e descendentes, curtas e longas) e
Notação e convencional bem como procedimentos e técnicas de gravação.
registro musical registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a Composição, improvisação e sonorização de histórias.
notação musical convencional.
Processos de
criação
Iniciação teatral – as crianças por meio de jogos e
brincadeiras iniciam a aprendizagem da linguagem
teatral. Para esse bloco, será dada ênfase às questões
*Experimentar improvisações, composições e sonorização da Arte/Cultura nos contextos locais, regionais e
de histórias, de modo individual, coletivo e colaborativo. estadual, levando em conta as relações com a arte
*Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações nacional e internacional (indígena, africana, oriental e
do teatro presentes em diferentes contextos. ocidental). Nesse processo, é fundamental trazer a
recepção teatral por meio de processos lúdicos:
aprender a ver e a ouvir histórias reais e ficcionais,
ARTES cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de
CÊNICAS simbolizar e o repertório. Outro aspecto importante é a
observação, a identificação e a experimentação de
*Descobrir teatralidades na vida cotidiana, de forma a expressões e de corporeidades cotidianas para
Contextos e identificar elementos teatrais (variadas entonações de voz, construir e ampliar o repertório: expressão corporal,
práticas diferentes fisicalidades, diversidade de personagens e facial, gestos, entonação de voz etc. É desejável
narrativas etc.). também a introdução de forma lúdica do
conhecimento prático dos elementos teatrais: espaço,
Elementos da *Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral personagem, ação (onde, quem, o quê), explorar desde
Linguagem em improvisações teatrais e processos narrativos criativos a teatralidade dos gestos e das ações do cotidiano até
em teatro. elementos de diferentes matrizes estéticas e culturais
locais, regionais e estadual. Este momento da
Processo de *Exercitar a imitação e o faz de conta no teatro. aprendizagem destaca a imitação e o faz de conta com
criação a utilização de técnicas diversas (jogos dramáticos,
*Experimentar possibilidades criativas de movimento e de teatro de sombras, teatro de objetos, dedoches,
voz na criação de um personagem teatral e discutir fantoches, etc.), de modo a ressignificar objetos e
estereótipos. fatos e experimentar-se no lugar do outro ao compor e
encenar acontecimentos cênicos por meio de músicas,
imagens, textos ou outros pontos de partida, de forma
intencional e reflexiva. Vale ressaltar que conversas
coletivas a partir dos processos artísticos
desenvolvidos são importantes para a construção de
saberes individuais e coletivos sobre a linguagem do
Teatro.
 SUGESTÕES DE ATIVIDADES
ALFABETIZAÇÃO VISUAL – as crianças por meio de jogos e brincadeiras estarão em processo de alfabetização visual. Para esse processo, é fundamental trazer os
elementos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.), destacando leituras de imagem e a experimentação com materiais, suportes, espaços,
objetos. Para esse processo, são fundamentais as leituras de imagens (obras de arte, propaganda, vídeo, animação, livros etc.) sempre de forma lúdica. Outro aspecto
importante é a mobilização para a investigação e experimentação das crianças, provocando a imaginação e a criação. Importante prever nesse bloco a experiência com o
fazer artístico e o contato das crianças com o desenho, a pintura, a colagem, os quadrinhos, a dobradura, a escultura, a modelagem, a instalação, o vídeo, a fotografia etc.
Vale destacar a importância do contato das crianças com espaços e protagonistas da arte/ cultura: museus, galerias, instituições culturais, artistas, artesãos, curadores etc.
Além disso, é relevante que a escola seja pensada em espaços de interação arte-cultura: exposições, mostras, feiras, festivais etc. Vale ressaltar que uma conversa após as
ações artísticas é fundamental para o processo de socialização, de interação, de construção de saberes, de experiências, de identidades e de valorização da diversidade.
DANÇA - A presença da dança e de suas manifestações cultiva a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal, a partir de
festas populares, danças folclóricas, circular, cirandas, etc., locais e regionais. Corpo e movimento na dança: conhecimento corporal – de si e do outro:
isolado e conjunto (dedos, mãos, pés, quadris, etc.) de forma lúdica. Espaço e corpo: deslocamentos, planos, direções, caminhos etc., e ritmos de movimento (lento,
moderado e rápido) na construção do movimento dançado. Roda de conversa como fonte para a construção de vocabulários e de repertórios próprios das crianças.
Improvisação de movimentos dançantes, dinâmicos e expressivos: dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança
(posicionamentos, tempo e marcação rítmica), de forma a respeitar o corpo e o ritmo da criança e suas diversidades culturais.
MÚSICA - Formas (binária, ternária, A B A) e gêneros de expressão musical (popular, erudita, folclórica, étnica, regional, catarinense e música infantil). Elementos
constitutivos do Som (altura, duração, intensidade e timbre) e elementos constitutivos da Música (andamento, melodia e ritmo). Fontes Sonoras Convencionais
(instrumentos musicais) e Não Convencionais (objetos sonoros e uso do corpo). Formas de Registro Musical Convencional (partituras) e Não Convencional (grafia do som
por meio de linhas ascendentes e descendentes, curtas e longas) e gravação. Composição, improvisação e sonorização de histórias.
ARTES CÊNICAS - Iniciação teatral – as crianças por meio de jogos e brincadeiras iniciam a aprendizagem da linguagem teatral. Para esse bloco, será dada ênfase às
questões da Arte/Cultura nos contextos locais, regionais e estadual, levando em conta as relações com a arte nacional e internacional (indígena, africana, oriental e
ocidental). Nesse processo, é fundamental trazer a recepção teatral por meio de processos lúdicos: aprender a ver e a ouvir histórias reais e ficcionais, cultivar a percepção,
o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório. Outro aspecto importante é a observação, a identificação e a experimentação de expressões e de corporeidades
cotidianas para construir e ampliar o repertório: expressão corporal, facial, gestos, entonação de voz etc. É desejável também a introdução de forma lúdica do
conhecimento prático dos elementos teatrais: espaço, personagem, ação (onde, quem, o quê), explorar desde a teatralidade dos gestos e das ações do cotidiano até
elementos de diferentes matrizes estéticas e culturais locais, regionais e estadual. Este momento da aprendizagem destaca a imitação e o faz de conta com a utilização de
técnicas diversas (jogos dramáticos, teatro de sombras, teatro de objetos, dedoches, fantoches, etc.), de modo a ressignificar objetos e fatos e experimentar-se no lugar do
outro ao compor e encenar acontecimentos cênicos por meio de músicas, imagens, textos ou outros pontos de partida, de forma intencional e reflexiva. Vale ressaltar que
conversas coletivas a partir dos processos artísticos desenvolvidos são importantes para a construção de saberes individuais e coletivos sobre a linguagem do Teatro.
 1º ANO 2º ANO
● Figura Humana – Trabalhar o EU, família.
● Figura Humana – família (trabalhar o EU)
Primeiro Trimestre ● Retrato Primeiro Trimestre
● Formas geométricas
● Autorretrato.
(triângulo,quadrado,retângulo,círculo circunferência.
● Som e silêncio. ● Colagem
● Lateralidade: em cima/ embaixo, direita/ ● Cores
esquerda, frente/ atrás, dentro/ fora.
● Pintura
● Expressão corporal/dança, gestual, facial e/ou
plástica
● Cores

● Pinturas

● Texturas ● Leitura de imagens

Segundo Trimestre ● Recorte e colagem Segundo Trimestre ● Ponto e linha(vertical, horizontal,retas e curvas.

● Folclore ● Texturas

● Cantigas/Músicas ● Pinturas
● Rimas

● Fantoches

● Dobradura ● Dobradura

● Modelagem Terceiro Trimestre ● Modelagem

Terceiro Trimestre
● Montagens ● Montagens

● Jogos Dramáticos ● Cantigas

● Histórias infantis.
● Folclore
● Teatro
● Fantoches
● Jogos dramáticos
ESCOLA: ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA NOSSA SENHORA DA SALETE
PROFESSOR (A): Josilene de Amorim e Rosana Carvalho Pires
TURMA: 3º a 5º ANOS - TURNO: Matutino e Vespertino - ANO: 2023

UNIDADE OBJETO DE OBJETOS HABILIDADES ORIENTAÇÕES/CONTEÚDOS

TEMÁTICA CONHECIME DE
NTO CONHECIM
(REFERENTE ENTO
AO ANO DE
2024)
Para esse bloco, será dada ênfase às questões da
Exposição dos *Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes Arte Cultura nos contextos locais, regionais e
trabalhos ARTES visuais tradicionais e contemporâneas. estadual, levando em conta as relações com a
VISUAIS arte brasileira e estrangeira (indígena, africano,
Flip book *Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, oriental e ocidental). Destaque para os elementos
contextualizando-os no tempo e no espaço. visuais (formas geométricas, texturas gráficas e
Tipologia das Contextos e naturais), articulados aos processos de leitura,
formas, texturas práticas *Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais com a exploração de espaços naturais e objetos.
se integram às linguagens audiovisuais. Para esse processo, são fundamentais as leituras
ARTE E Contextualizaçã de imagens de obras de arte locais, regionais e
CULTURA o e apreciação, Elementos da *Analisar os elementos constitutivos das artes visuais. estadual, com o objetivo de também investigar
LOCAL, filme : A Linguagem culturas que atravessam o objeto lido. Nos
REGIONAL E invenção de *Experimentar e analisar diferentes formas de expressão processos de investigação, leitura e fazer
CATARINENSE Hugo Cabret artística. artístico, provocar a experimentação com:
Materialidad desenho, pintura, colagem, quadrinhos,
Fazer artístico e *Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base dobradura, escultura, modelagem, instalação,
tridimensional em temas ou interesses artísticos, de modo individual, vídeo, fotografia, arte urbana, lambe-lambe,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de serigrafia etc. Para esse bloco, o professor
Dramatização Processo de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos possibilitará a expedição em espaços de Arte e
criação e digitais. Cultura: exposições, mostras, feiras, festivais,
Fazer artístico ateliês de artistas, cinema, feiras de artesanato
tridimensional. *Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, etc. As crianças, por meio da investigação, da
Sistemas de repertórios imagéticos e processos de experimentação, das expedições culturais, dos
Maquiagem linguagem criação nas produções visuais. processos de fazer artístico ampliam seus
personagens do processos de percepção e de criação.
teatro Diferenciar as categorias artísticas.

F. Artístico
 formas
acidentais, ,
irregulares,
orgânicas,

Leitura de
imagens,
apreciação
artística

Contextualizaçã
o histórica
DANÇA *Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações
da dança presentes em diferentes contextos.
Contextos e *Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o
práticas todo corporal na construção do movimento dançado.
Elementos da *Experimentar diferentes formas de orientação no espaço.
Linguagem
*Criar e improvisar movimentos dançados de modo
Processo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos
de criação estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos
constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
*Discutir, com respeito e sem preconceito, as experiências
pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola.
*Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros
de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as
MÚSICA funções da música em diversos contextos de circulação, em
especial, aqueles da vida cotidiana.
Contextos
História da dança: urbana/campo, local, regional
(quilombola), brasileira, internacional, popular,
de modo a ressaltar as culturas dos diferentes
tempos, espaços e povos. Elaboração de
processos de criação em dança: cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade de
simbolizar e o repertório corporal, por meio do
ritmo de movimentos (lento, moderado e rápido),
orientação espacial (deslocamentos, planos,
direções, caminhos etc.). Integração entre o
corpo, o movimento e o espaço na dança:
aceleração, salto, queda, rotação, eixo e esforço
(deslizar, flutuar, pressionar, cortar, tocar,
golpear), eixo (lateralidade, seguimento).
Criação de movimentos no espaço: considerando
os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos
dos elementos constitutivos do movimento, com
base nos códigos de danças (posicionamentos,
tempo e marcação rítmica), respeitando o corpo
e o ritmo da criança e suas diversidades
culturais. Criação e improvisação de
movimentos dançantes, dinâmicos e expressivos
dos elementos constitutivos do movimento: com
base nos códigos de dança (posicionamentos,
tempo e marcação rítmica), respeitando as
diversidades culturais. Roda de conversa sobre a
percepção das crianças com relação à criação
artística na dança.
 e práticas *Perceber e explorar os elementos constitutivos da música.

Elementos da *Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no

linguagem próprio corpo, na natureza e em objetos cotidianos, de forma Formas (binária, ternária, A B A) e gêneros de
a reconhecer os elementos constitutivos da música e as expressão musical (popular, erudita,
Materialidad características de instrumentos musicais variados. contemporânea, sacra, folclórica, estadual,
es étnica: africana, quilombola, indígena, regional,
*Explorar diferentes formas de registro musical não entre outras.
Notação e convencional bem como procedimentos e técnicas de registro Composição (criação de sons organizados e seu
registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a registro). Execução: (tocar música por meio de
musical notação musical convencional. instrumentos musicais convencionais e não
*Experimentar improvisações, composições e sonorização de convencionais, e da voz). Apreciação: (ouvir
Processos de histórias, de modo individual, coletivo e colaborativo. música atentamente procurando distinguir as
criação características sonoras).
Fontes sonoras convencionais (instrumentos
musicais) e não convencionais (sons do corpo,
*Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do de utensílios e tecnologia).
teatro presentes em diferentes contextos.
Formas de Registro Musical Convencional
(partituras) e Não Convencional (grafia do som
ARTES por meio de linhas ascendentes e descendentes e
CÊNICAS gravação).
*Descobrir teatralidades na vida cotidiana, de forma a Composição, improvisação e sonorização de
identificar elementos teatrais (variadas entonações de voz, histórias.
Contextos e diferentes fisicalidades, diversidade de personagens e
práticas narrativas etc.).

*Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral em

Elementos da improvisações teatrais e processos narrativos criativos em
Linguagem teatro.
Para esse bloco será dada ênfase às questões da
*Exercitar a imitação e o faz de conta no teatro. Arte/Cultura nos contextos locais, regionais e
Processo de estadual, levando em conta as relações com a
criação *Experimentar possibilidades criativas de movimento e de arte nacional e internacional (indígena, africana,
voz na criação de um personagem teatral e discutir oriental e ocidental). Nesse processo, é
estereótipos. fundamental aprofundar a apreciação teatral por
meio de processos lúdicos e intencionais:
aprender a ver e a ouvir histórias reais, ficcionais
e dramatizadas, cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório. Outro aspecto importante é
aprofundar a observação, a identificação e a
experimentação de expressões e corporeidades
cotidianas e da cultura local e regional para
construir e ampliar o repertório: expressão
corporal, facial, gestos, entonação de voz, etc. É
desejável também aprofundar de forma lúdica o
conhecimento prático dos elementos teatrais:
espaço, personagem, ação (onde, quem, o quê),
de modo a identificar elementos teatrais
(variadas entonações de voz, diferentes
fisicalidades, diversidade de personagens e
narrativas etc.). Este momento da aprendizagem
destaca o trabalho colaborativo, coletivo e
autoral no teatro: criações de sequências de
cenas em teatro (dedoches, fantoches, teatro de
sombra, teatro de objetos animados, teatro de
bonecos, teatro de máscaras, entre outros), de
forma a explorar a teatralidade dos objetos, dos
gestos, das ações do cotidiano e dos elementos
de diferentes matrizes estéticas e culturais. Vale
ressaltar que, neste bloco, mantêm-se as
atividades de imitação e o faz de conta
aprofundadas em processos de investigação na
linguagem teatral: drama, jogos dramáticos, e,
experimentações com criações a partir de
músicas, imagens, textos, etc. A promoção de
atividades que exponham os modos de criação
teatral são componentes importantes:
conhecimento, apreciação, produção e a
organização de artistas e de grupos de teatro
locais, regionais e estadual. O aprofundamento
das conversas coletivas das percepções surgidas
a partir dos processos artísticos, são importantes
para a construção de saberes individuais e
coletivos sobre a linguagem do Teatro, bem
como o registro lúdico e criativo dos processos e
dos percursos das crianças junto à aprendizagem
da linguagem teatral.
 SUGESTÕES DE ATIVIDADES
ALFABETIZAÇÃO VISUAL – Para esse bloco, será dada ênfase às questões da Arte Cultura nos contextos locais, regionais e estadual, levando em conta as relações
com a arte brasileira e estrangeira (indígena, africano, oriental e ocidental). Destaque para os elementos visuais (formas geométricas, texturas
gráficas e naturais), articulados aos processos de leitura, com a exploração de espaços naturais e objetos. Para esse processo, são fundamentais as leituras de imagens de
obras de arte locais, regionais e estaduais, com o objetivo de também investigar culturas que atravessam o objeto lido. Nos processos de investigação, leitura e fazer
artístico, provocar a experimentação com: desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, arte urbana, lambe-
lambe, serigrafia etc. Para esse bloco, o professor possibilitará a expedição em espaços de Arte e Cultura: exposições, mostras, feiras, festivais, ateliês de artistas,
cinema, feiras de artesanato etc. As crianças, por meio da investigação, da experimentação, das expedições culturais, dos processos de fazer artístico ampliam seus
processos de percepção e de criação.
DANÇA – História da dança: urbana/campo, local, regional (quilombola), brasileira, internacional, popular, de modo a ressaltar as culturas dos diferentes tempos,
espaços e povos. Elaboração de processos de criação em dança: cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal, por meio do ritmo
de movimentos (lento, moderado e rápido), orientação espacial (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.). Integração entre o corpo, o movimento e o espaço na
dança: aceleração, salto, queda, rotação, eixo e esforço (deslizar, flutuar, pressionar, cortar, tocar, golpear), eixo (lateralidade, seguimento). Criação de movimentos no
espaço: considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de danças (posicionamentos,
tempo e marcação rítmica), respeitando o corpo e o ritmo da criança e suas diversidades culturais. Criação e improvisação de movimentos dançantes, dinâmicos e
expressivos dos elementos constitutivos do movimento: com base nos códigos de dança (posicionamentos, tempo e marcação rítmica), respeitando as diversidades
culturais. Roda de conversa sobre a percepção das crianças com relação à criação artística na dança.
MÚSICA - Formas (binária, ternária, A B A) e gêneros de expressão musical (popular, erudita, folclórica, étnica, regional, catarinense e música infantil). Elementos
constitutivos do Som (altura, duração, intensidade e timbre) e elementos constitutivos da Música (andamento, melodia e ritmo). Fontes Sonoras Convencionais
(instrumentos musicais) e Não Convencionais (objetos sonoros e uso do corpo). Formas de Registro Musical Convencional (partituras) e Não Convencional (grafia do
som por meio de linhas ascendentes e descendentes, curtas e longas) e gravação. Composição, improvisação e sonorização de histórias.
ARTES CÊNICAS - Para esse bloco será dada ênfase às questões da Arte/Cultura nos contextos locais, regionais e estadual, levando em conta as relações com a arte
nacional e internacional (indígena, africana, oriental e ocidental). Nesse processo, é fundamental aprofundar a apreciação teatral por meio de
processos lúdicos e intencionais: aprender a ver e a ouvir histórias reais, ficcionais e dramatizadas, cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de
simbolizar e o repertório. Outro aspecto importante é aprofundar a observação, a identificação e a experimentação de expressões e corporeidades cotidianas e da cultura
local e regional para construir e ampliar o repertório: expressão corporal, facial, gestos, entonação de voz, etc. É desejável também aprofundar de forma lúdica o
conhecimento prático dos elementos teatrais: espaço, personagem, ação (onde, quem, o quê), de modo a identificar elementos teatrais (variadas entonações de voz,
diferentes fisicalidades, diversidade de personagens e narrativas etc.). Este momento da aprendizagem destaca o trabalho colaborativo, coletivo e autoral no teatro:
criações de sequências de cenas em teatro (dedoches, fantoches, teatro de sombra, teatro de objetos animados, teatro de bonecos,
teatro de máscaras, entre outros), de forma a explorar a teatralidade dos objetos, dos gestos, das ações do cotidiano e dos elementos de diferentes matrizes estéticas e
culturais. Vale ressaltar que, neste bloco, mantêm-se as atividades de imitação e o faz de conta aprofundadas em processos de investigação na linguagem teatral: drama,
jogos dramáticos, e, experimentações com criações a partir de músicas, imagens, textos, etc. A promoção de atividades que exponham os modos de criação teatral são
componentes importantes: conhecimento, apreciação, produção e a organização de artistas e de grupos de teatro locais, regionais e estadual. O aprofundamento das
conversas coletivas das percepções surgidas a partir dos processos artísticos, são importantes para a construção de saberes individuais e coletivos sobre a linguagem do
Teatro, bem como o registro lúdico e criativo dos processos e dos percursos das crianças junto à aprendizagem da linguagem teatral.

3º ANO 4º ANO . 5º ANO

● Figura Humana – família
(trabalhar o EU) ● Retrato ● Renascimento
Primeiro Primeiro
Trimestre Primeiro Trimestre
● Cores primárias, secundárias, ● Desenho de observação, ● Retrato e autorretrato
Trimestre
neutras, quentes e frias. imaginação e memória
● Caricatura
● Nuances de cores. ● Cores complementares.
● História em quadrinhos.
● Polígonos (triângulo, quadrado, ● Teoria das cores.
● Charge
retângulo, círculo
● Disco das cores
circunferência).
● Mosaico (Bizantino) ● Cores complementares

● Ponto e linha (vertical,

horizontal, retas e curvas).
● Leitura de imagens

● Leitura de imagens ● Impressionismo, desenho de ● Propaganda

observação: planos básicos.
● Texturas ● Música e paródias.
Segundo Segundo ● figura fundo. Segundo
Trimestre ● Desenho, figurativo e abstrato. Trimestre Trimestre ● Instrumentos musicais
● Ponto de vista, frontal, de (corda, percussão e sopro)
● Colagem
perfil e de topo.
● Folclore – Lendas /
● Jogos Dramáticos( mímicas, ● As formas geométricas na dramatizações
improvisações) arte. /modelagem de bonecos.
● Arte Indígena. ● Religiosidade, culinária,
artesanato, danças,
músicas, medicina
popular. Etc. nas
diferentes regiões
brasileiras.
● Manifestações folclóricas: ● Expressão corporal ● Arte Catarinense
jogos, canções, brinquedos, (fisionômica, mímica,
● Arte figurativa e abstrata.
parlendas, danças. encenação de lendas, jogos
teatrais, cenário, figurino). ● Escala: Monocromática e
● Rimas.
Terceiro Terceiro ● Criação de máscaras com Terceiro policromática.
Trimestre ● Andamentos (rápido / lento / Trimestre Trimestre
sucata, argila, papel machê, ● Luz, contraste, claro,
intermediário). etc.
escuro e sombra
 ● Canto coletivo. ● Quadro vivo ● Obras de arte brasileiras
geométricas (Mondrian) e
● Expressão corporal, gestual,
informal (Kandinsky)-
facial e/ou plástica. linhas, manchas.
● Modelagem

● Montagens

● Dobradura

ESCOLA: ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA NOSSA SENHORA DA SALETE

PROFESSOR (A): Josilene de Amorim Rosana Carvalho Pires
TURMA: ARTES INTEGRADAS - 1ª A 5 º ANOS - TURNO: Matutino e Vespertino - ANO: 2024

UNIDADE OBJETOS DE HABILIDADES ORIENTAÇÕES E CONTEÚDOS

TEMÁTICA CONHECIMENTO
*Reconhecer e experimentar, em projetos *Expressões de arte relacionadas às culturas locais, regionais e
temáticos, as relações processuais entre catarinense.
Processo de diversas linguagens artísticas.
criação *Brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de
ALFABETIZAÇÃO *Caracterizar e experimentar brinquedos, diferentes culturas.
EM ARTE brincadeiras, jogos, danças, canções e
histórias de diferentes matrizes estéticas e *Patrimônio material e imaterial local, regional e catarinense nas
Matrizes estéticas culturais. diferentes expressões da cultura.
ARTE E CULTURA e culturais
LOCAL, REGIONAL *Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, *Relações entre as diferentes linguagens e suas práticas.
E CATARINENSE material e imaterial, de culturas diversas, em
Patrimônio especial a brasileira, incluindo-se suas *Novas tecnologias de informação e comunicação: multimeios,
Cultural matrizes indígenas, africanas e europeias, de animações, jogos eletrônicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia,
diferentes épocas, favorecendo a construção softwares, etc.
de vocabulário e repertório relativos às
Arte e tecnologia diferentes linguagens artísticas.

*Explorar diferentes tecnologias e recursos

 digitais nos processos de criação artística.

RECURSOS DIDÁTICOS/ METODOLOGIA

Para que o educando possa poetizar, conhecer e ler, interiorizar as linguagens visuais, cênicas, dança e musical, é necessário que o educador proporcione;
• Aula expositiva e dialogada;
• Dinâmicas de grupo;
• Exercícios de percepção e execução nas artes visuais, dança, na música e cênica;
• Atividades práticas, individuais e em grupo,
• Realização de pesquisas bibliográficas; problematizando e visando construir o conhecimento do educando;
• Trabalhos práticos, realizado como recursos nas técnicas das artes visuais, na dança, cênicas e musicais;
• Explorar diferentes materiais na linguagem visual como: pintura, desenho, gravura, modelagem, colagem, fotografias, vídeos, instalações, materiais alternativos...
• Exercícios de improvisação na linguagem da dança e cênica.
• Seminários;
• Vivências,
• Socialização e Culminância.

ESCOLA: ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA NOSSA SENHORA DA SALETE

PROFESSOR (A): Rosana Carvalho Pires e Saionara Voos
TURMA: 6º e 7º ANOS - TURNO: Matutino e Vespertino - ANO: 2024

UNIDADE OBEJETO OBJETOS DE HABILIDADES ORIENTAÇÕES/CONTEÚDOS

TEMÁTICA DE CONHECIMEN
CONHECIM TO
ENTO
(REFERTEN
TE AO ANO
DE 2020)
*Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas Pesquisa em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de
Desenho de das artes visuais tradicionais e contemporâneas. diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e
Memória, ARTES culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes
desenho de VISUAIS *Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextos e práticas artísticovisuais e cultivar a percepção,
Imaginação contextualizando-os no tempo e no espaço. o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório
Imagem imagético. Análise sobre a Semana de Arte Moderna no
Fantástica. *Analisar situações nas quais as linguagens das Brasil e suas relações com os movimentos: do
História do artes visuais se integram às linguagens impressionismo, expressionismo, surrealista, cubista,
cinema, audiovisuais. abstracionista, etc., tanto no Brasil quanto internacional. Os
ARTE E Brinquedos Contextos e elementos visuais podem ser evidenciados nesses
ópticos práticas *Analisar os elementos constitutivos das artes processos: ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala,
 CULTURA Flip book visuais. dimensão, espaço, volume, espessura, movimento,
NACIONAL Homenagem às Elementos da bidimensional, tridimensional, planos, perspectiva, etc., na
E Mães, linguagem *Experimentar e analisar diferentes formas de apreciação e na produção de diferentes movimentos.
INTERNACIO sugestões expressão artística. Desenvolvimento dos aspectos perceptivos e de criação:
NAL cartão, Matrizes por meio do cinema, animações, vídeos etc.), artes gráficas
dobradura, estéticas e *Desenvolver processos de criação em artes (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.),
recorte Cultura visuais, com base em temas ou interesses audiovisuais, cenográficas, coreográficas, musicais, na
colagem artísticos, de modo individual, coletivo e ambientação de performances, instalações, etc.
objeto,..., Materialidade colaborativo, fazendo uso de materiais, Conhecimento e diferenciações entre categorias, como:
El. Básicos da instrumentos e recursos convencionais, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras,
Linguagem Processo de alternativos e digitais. com o objetivo de estabelecer relações entre os
Visual, criação profissionais do sistema das artes visuais
conceito. *Dialogar com princípios conceituais,
Tipologia das proposições temáticas, repertórios imagéticos e
formas ,textura processos de criação nas produções visuais.
s
Stop *Diferenciar as categorias artísticas.
Motion.Técnic DANÇA *Experimentar e apreciar formas distintas de Pesquisa em obras de artistas e companhias de dança
a de manifestações da dança presentes em diferentes brasileiras e internacionais de diferentes épocas e em
Animação, contextos. diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar
Ling. Cinema Contextos e a experiência com diferentes contextos e cultivar a
Contextualizaç práticas *Estabelecer relações entre as partes do corpo e percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o
ão e destas com o todo corporal na construção do repertório imagético. Pesquisa, análise, representação e
apreciação, Elementos da movimento dançado. encenação da dança: reconhecer e apreciar composições de
filme : A Linguagem dança de artistas e de grupos nacionais e internacionais de
invenção de *Experimentar diferentes formas de orientação no diferentes épocas e estilos: urbana (hip-hop, break, street
Hugo Cabret Processo espaço. dance, funk...) etc. Investigação e experimentação:
de criação movimento como fonte para a construção de vocabulários e
*Criar e improvisar movimentos dançados de repertórios próprios da dança. Análise e experimentação na
Fazer art. modo individual, coletivo e colaborativo, dança: tempo, peso, fluência e espaço, como elementos
Tridimensional considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e que, combinados, geram as ações corporais e o movimento
. expressivos dos elementos constitutivos do dançado. Investigação e práticas de dança: brincadeiras,
Maquiagem e movimento, com base nos códigos de dança. jogos, danças coletivas e outras práticas de diferentes
Figurino matrizes estéticas e apresentação coreográfica. Elementos
Maquiagem *Discutir, com respeito e sem preconceito, as da composição cênica: figurino, iluminação, cenário, trilha
personagens do experiências pessoais e coletivas em dança sonora etc., e espaços convencionais e não convencionais.
teatro vivenciadas na escola. A dança na escola: experiências pessoais e coletivas, na
escola e em outros espaços urbanos e institucionais,
Cores no problematizando estereótipos referentes a corpo,
espaço movimento e espaço. A promoção de debates e rodas de
cotidiano conversa: com a revelação das narrativas singulares dos
 Apreciação espectadores em contato com a dança são importantes para
artística, outros identificar o papel criativo de todos os sujeitos
temas participantes do acontecimento.
Recorte
/colagem
Cores
secundárias e
linhas Objeto
tridimensional ,
material
alternativo
Contextualizaç
ão na história
da
Arte

MÚSICA *Analisar criticamente, por meio da apreciação

musical, usos e funções da música em seus
Contextos contextos de produção e circulação, relacionando
e práticas as práticas musicais às diferentes dimensões da
vida social, cultural, política, histórica,
Elementos da econômica, estética e ética.
linguagem Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios
e equipamentos culturais de circulação da música
Materialidades e do conhecimento musical.
Notação e *Identificar e analisar diferentes estilos musicais,
registro musical contextualizando-os no tempo e no espaço, de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da
Processos de estética musical. Explorar e analisar elementos
criação constitutivos da música.
*Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em
práticas de composição/criação, execução e
apreciação musical, reconhecendo timbres e
ARTES características de instrumentos musicais diversos.
CÊNICAS
*Explorar e identificar diferentes formas de
registro musical, bem como procedimentos e
técnicas de registro em áudio e audiovisual;
Formas (binária, ternária, A B A) e gêneros de expressão
musical (popular, erudita, folclórica, étnica, regional,
catarinense e música infantil).
Elementos constitutivos do Som (altura, duração,
intensidade e timbre) e elementos constitutivos da Música
(andamento, melodia e ritmo).
Fontes Sonoras Convencionais (instrumentos musicais) e
Não Convencionais (objetos sonoros e uso do corpo).
Formas de Registro Musical Convencional (partituras) e
Não Convencional (grafia do som por meio de linhas
ascendentes e descendentes, curtas e longas) e gravação.
Composição, improvisação e sonorização de histórias.
Este bloco permeia a pesquisa em obras de artistas e
grupos de teatro brasileiros e internacionais de diferentes
épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e
práticas, e investiga os modos de criação, de produção, de
divulgação, de circulação e de organização da atuação
profissional em teatro. Para esse processo, é fundamental
promover a identificação e análise de estilos cênicos:
teatro, circo, etc., de modo a contextualizá-los no tempo e
no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação
 Contextos e
práticas
Elementos da *Explorar e criar improvisações, composições,
Linguagem convencionais ou não convencionais, com o
intuito de expressar ideias musicais de maneira
individual, coletiva e colaborativa.
Processo de
criação *Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
*Identificar e analisar diferentes estilos cênicos.
*Explorar diferentes elementos envolvidos na
composição dos acontecimentos cênicos
*Pesquisar e criar formas de dramaturgias e
espaços cênicos para o acontecimento teatral, em
diálogo com o teatro contemporâneo.
*Investigar e experimentar diferentes
funções teatrais.
*Experimentar a gestualidade e as
construções corporais e vocais.
*Compor improvisações e acontecimentos cênicos
com base em textos dramáticos ou outros.
RECURSOS DIDÁTICOS/ METODOLOGIA
Para que o educando possa poetizar, conhecer e ler, interiorizar as linguagens visuais, cênicas, dança e musical, é necessário que o educador proporcione;
• Aula expositiva e dialogada;
• Dinâmicas de grupo;
• Exercícios de percepção e execução nas artes visuais, dança, na música e cênica;
• Atividades práticas, individuais e em grupo;
da estética teatral. Outro aspecto importante é explorar os
elementos da composição dos acontecimentos cênicos
(figurinos, adereços, cenário, iluminação, sonoplastia,
paisagem sonora, etc.), reconhecer seus vocabulários,
experimentando por meio de cenas e esquetes teatrais. É
desejável também investigar e experimentar diferentes
funções nas produções teatrais (atuação, direção,
iluminação, figurinista, cenógrafo, sonoplastia, paisagem
sonora, entre outras) e discutir os limites e os desafios do
trabalho artístico coletivo e colaborativo na criação cênica.
Vale ressaltar que, neste bloco, mantêm-se as atividades de
investigação na linguagem teatral (gestualidade e
construções corporais e vocais) aprofundadas de maneira
imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.
Outro aspecto importante é dinamizar e ampliar estímulos
para desenvolver improvisações e acontecimentos cênicos
(por meio da música, imagens, objetos etc.), de forma a
caracterizar personagens com figurinos e adereços, cenário,
iluminação e sonoplastia e considerar a relação com o
espectador. O aprofundamento das conversas coletivas das
percepções surgidas a partir dos processos artísticos é
importante para a construção de saberes individuais e
coletivos sobre a linguagem do Teatro. Os registros do
percurso de criação teatral: com narrativas pessoais,
pesquisas, discussões, escolhas, entre outros, promovem, a
valorização do trabalho processual do artista. A promoção
de debates e rodas de conversa com a revelação das
narrativas singulares dos espectadores em contato com a
obra teatral é importante para identificar o papel criativo de
todos os sujeitos participantes do acontecimento cênico.
• Realização de pesquisas bibliográficas; problematizando e visando construir o conhecimento do educando;
• Trabalhos práticos, realizado como recursos nas técnicas das artes visuais, na dança, cênicas e musicais;
• Explorar diferentes materiais na linguagem visual como: pintura, desenho, gravura, modelagem, colagem, fotografias, vídeos, instalações, materiais
alternativos;
• Exercícios de improvisação na linguagem da dança e cênica;
• Seminários;
• Vivências;
• Socialização e Culminância.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES
ALFABETIZAÇÃO VISUAL – Pesquisa em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Análise sobre a Semana de Arte Moderna no Brasil e suas relações com os movimentos: do impressionismo, expressionismo, surrealista, cubista, abstracionista, etc.,
tanto no Brasil quanto internacional. Os elementos visuais podem ser evidenciados nesses processos: ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
volume,
espessura, movimento, bidimensional, tridimensional, planos, perspectiva, etc., na apreciação e na produção de diferentes movimentos. Desenvolvimento dos aspectos
perceptivos e de criação: por meio do cinema, animações, vídeos etc.), artes gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), audiovisuais, cenográficas,
coreográficas, musicais, na ambientação de performances, instalações, etc. Conhecimento e diferenciações entre categorias, como: artesão, produtor cultural, curador,
designer, entre outras, com o objetivo de estabelecer relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
DANÇA – Pesquisa em obras de artistas e companhias de dança brasileiras e internacionais de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo
a ampliar a experiência com diferentes contextos e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. Pesquisa, análise,
representação e encenação da dança: reconhecer e apreciar composições de dança de artistas e de grupos nacionais e internacionais de diferentes épocas e estilos:
urbana (hip-hop, break, street dance, funk...) etc. Investigação e experimentação: movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios da
dança. Análise e experimentação na dança: tempo, peso, fluência e espaço, como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
Investigação e práticas de dança: brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de diferentes matrizes estéticas e apresentação coreográfica. Elementos da
composição cênica: figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc., e espaços convencionais e não convencionais. A dança na escola: experiências pessoais e coletivas,
na escola e em outros espaços urbanos e institucionais, problematizando estereótipos referentes a corpo, movimento e espaço. A promoção de debates e rodas de
conversa: com a revelação das
narrativas singulares dos espectadores em contato com a dança são importantes para identificar o papel criativo de todos os sujeitos participantes do acontecimento.
MÚSICA – Música em seus aspectos históricos, sociais e culturais. Diferentes modalidades e funções da música. Uso da música nas diferentes mídias. Espaços
destinados à circulação e divulgação da música. Estilos musicais variados: música étnica, quilombola, africana, indígena, entre outros. Altura, intensidade, duração,
andamento, timbre, melodia, ritmo, etc.). Música computacional, games e plataformas digitais. Técnicas variadas para execução e composição de paródias, entre outras.
Sonorização de poesias com sentido rítmico e melódico. Trilhas sonoras e arranjos musicais. Instrumentos acústicos, eletrônicos, não convencionais. Notação musical
tradicional, partituras criativas e procedimentos de registro contemporâneo. Técnicas de gravação. Criação, improvisação e arranjo, com o uso de vozes, sons corporais,
instrumentos acústicos ou eletrônicos.

ARTES CÊNICAS - Este bloco permeia a pesquisa em obras de artistas e grupos de teatro brasileiros e internacionais de diferentes épocas e em diferentes matrizes
estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas, e investiga os modos de criação, de produção, de divulgação, de circulação e
de organização da atuação profissional em teatro. Para esse processo, é fundamental promover a identificação e análise de estilos cênicos: teatro, circo, etc., de modo a
contextualizá-los no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. Outro aspecto importante é explorar os elementos da
composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação, sonoplastia, paisagem sonora, etc.), reconhecer seus vocabulários, experimentando
por meio de cenas e esquetes teatrais. É desejável também investigar e experimentar diferentes funções nas produções teatrais (atuação, direção, iluminação, figurinista,
cenógrafo, sonoplastia, paisagem sonora, entre outras) e discutir os limites e os desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo na criação cênica. Vale ressaltar
que, neste bloco, mantêm-se as atividades de investigação na linguagem teatral (gestualidade e construções corporais e vocais) aprofundadas de maneira imaginativa na
improvisação teatral e no jogo cênico. Outro aspecto importante é dinamizar e ampliar estímulos para desenvolver improvisações e acontecimentos cênicos (por meio
da música, imagens, objetos etc.), de forma a caracterizar personagens com figurinos e adereços, cenário, iluminação e sonoplastia e considerar a relação com o
espectador. O aprofundamento das conversas coletivas das percepções surgidas a partir dos processos artísticos é importante para a construção de saberes individuais e
coletivos sobre a linguagem do Teatro. Os registros do percurso de criação teatral: com narrativas pessoais, pesquisas, discussões, escolhas, entre outros, promovem, a
valorização do trabalho processual do artista. A promoção de debates e rodas de conversa com a revelação das narrativas singulares dos espectadores em contato com a
obra teatral é importante para identificar o papel criativo de todos os sujeitos participantes do acontecimento cênico.

● Conceito de Desenho: observação, imaginação e ● Renascimento,

6º ANO memória 7º ANO
● Figura humana-(retrato e autorretrato) / Perspectiva
● Linguagens artísticas – Arte Rupestre.
● Recursos expressivos: (textura, ponto, linha, equilíbrio,
● Elementos da linguagem visual: ponto, linha e plano. ritmo).
Primeiro Primeiro ● . Geometrização na composição plástica
● Textura
Trimestre Trimestre
● Sobreposição de planos.
● Cores primárias e secundárias.
● Simetria / Assimetria
● Cores quentes e frias - Cores complementares e análogas
(sugestão: disco das cores). ● Elementos da linguagem visual: luz; volume.
● Composição - recorte e colagem: sobreposição, ● Formas Bidimensionais e Tridimensionais.
preenchimento de espaços, figura-fundo, planificação,
etc.
● Forma e geometria,

● Formas simétricas e assimétricas.

● Arte Egípcia, ● Arte Africana.

● Arte Grega ● Arte Indígena.

Segundo Segundo
● História da escrita. ● Formas Bidimensionais e Tridimensionais
Trimestre Trimestre
● História em quadrinho ● Escultura – modelagem
 ● Folclore ● Arte Medieval. (sugestão: vitrais, mosaicos, rosáceas)

● Arte Regional:manifestações populares (sugestão:

influência européia e africana)
● Músicas, cantigas

● Modernismo ● Gravura

● Sugestão: Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Anita ● Composição plástica e utilização das cores: quentes, frias e
Terceiro Malfati. Terceiro neutras; semelhanças, diferenças e alto contraste.
Trimestre Trimestre
● Arte abstrata e figurativa. ● Música;

● (surgimento do teatro) ● Jogos teatrais;

● Dramatização:

ESCOLA: ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA NOSSA SENHORA DA SALETE

PROFESSOR (A): Bruna Rauber Bauermann e Rosana Carvalho Pires
TURMA: 8º e 9º ANOS - TURNO: Matutino e Vespertino - ANO: 2023

UNIDADE OBJETO DE OBJETOS DE HABILIDADES ORIENTAÇÕES/CONTEÚDOS

TEMÁTICA CONHECIM CONHECIME
ENTO NTO
 *Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes Esse bloco permeia os demais, iniciando com a arte
visuais tradicionais e contemporâneas. contemporânea local, regional, estadual, brasileira e
IMAGINAÇÃ ARTES internacional, alinhados com os elementos visuais (ponto,
O/ VISUAIS *Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
MEMÓRIA contextualizando-os no tempo e no espaço. movimento etc.), tanto em processos de leitura como na
PLANO produção artística. Pesquisa, apreciação e análise de obras de
SOBREPOSIÇ Contextos e *Analisar situações nas quais as linguagens das artes artistas brasileiros e estrangeiros: de diferentes épocas e em
ÃO práticas visuais se integram às linguagens audiovisuais. diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
PREENCHIM experiência com diferentes contextos e práticas
ARTE ENTO DE Elementos da *Analisar os elementos constitutivos das artes visuais. artístico/visuais, com o intuito de cultivar a percepção, o
CONTEMP ESPAÇO linguagem imaginário e a emoção na capacidade de simbolizar, bem
ORANÊA FIGURA E *Experimentar e analisar diferentes formas de como o repertório imagético. Destaca-se a experiência com
FUNDO / Matrizes expressão artística. desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
PLANIFICAÇ estéticas e modelagem, instalação, cerâmica, tecelagem, vídeo,
ÃO Cultura *Desenvolver processos de criação em artes visuais, fotografia, performance etc. Produção artística de: cinema,
ARTE com base em temas ou interesses artísticos, de modo animações, vídeos, arte digital, gráficas (capas de livros,
EGÍPCIA Materialidade individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas,
ARTE materiais, instrumentos e recursos convencionais, coreográficas, musicais etc. Análise das diferentes categorias
GREGA Processo de alternativos e digitais. artísticas e seus protagonistas: produtor cultural, curador,
HISTÓRIA criação crítico, teórico da arte, marchand, designer, entre outras, de
EM *Dialogar com princípios conceituais, proposições forma a estabelecer relações entre os profissionais do sistema
QUADRINHO temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação das artes visuais.
MODERNISM nas produções visuais.
O / ARTE
ABSTRATA *Diferenciar as categorias artísticas.

*Pesquisar e analisar diferentes formas de
DANÇA expressão, representação e encenação da dança.
*Explorar elementos constitutivos do movimento
cotidiano e do movimento dançado abordando,
criticamente, o desenvolvimento das formas da dança
em sua história tradicional e contemporânea.
Contextos e
práticas *Experimentar e analisar os fatores de movimento.
Elementos da *Investigar e experimentar procedimentos de
Linguagem improvisação e criação.
História da dança: urbana/campo, local, regional (africana),
brasileira, internacional, popular, ressaltando a cultura dos
diferentes tempos, espaços e povos. Pesquisa e análise de
formas expressivas: reconhecimento e apreciação de
composições de dança de artistas e grupos brasileiros e
internacionais de diferentes épocas. Elementos construtivos
do movimento: abordando criticamente o desenvolvimento
das formas da dança em sua história tradicional e
contemporânea. Experimentação e análise dos fatores de
movimento: tempo, peso, fluência e espaço como elementos
que, combinados, geram as ações corporais e o movimento
dançado. Investigação, experimentação, improvisação e

Processo *Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e
de criação outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas
e culturais como referência para a criação e a
composição de danças autorais, individualmente e em
grupo.
*Analisar e experimentar diferentes elementos e
espaços para composição cênica e apresentação
coreográfica.
MÚSICA
*Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança
Contextos vivenciadas na escola e em outros contextos,
e práticas problematizando estereótipos e preconceitos.
Elementos da
linguagem *Analisar criticamente usos e funções da música em
seus contextos de produção e circulação,
Materialidades relacionando as práticas musicais às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política, histórica,
Notação e econômica, estética e ética.
registro Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e
musical equipamentos culturais de circulação da música e do
conhecimento musical.
Processos de Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de
criação música brasileiros e estrangeiros que
contribuíram para o desenvolvimento de formas e
gêneros musicais.
*Identificar e analisar diferentes estilos musicais,
ARTES contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a
CÊNICAS aprimorar a capacidade de apreciação da estética
musical. Explorar e analisar elementos constitutivos da
música.
Contextos e
práticas *Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em
práticas de composição/criação, execução e
apreciação musical, reconhecendo timbres e
Elementos da características de instrumentos musicais diversos.
Linguagem
* Explorar diferentes formas de registro musical não
criação: movimento como fonte para a construção de
vocabulários e repertórios próprios. Análise e
experimentação da composição cênica: figurino, iluminação,
cenário, trilha sonora etc., e espaços (convencionais e não
convencionais) para composição cênica e apresentação
coreográfica. A dança na escola: experiências pessoas e
coletivas em dança em espaços formais (escola) e não
formais de educação, arte e cultura. A promoção de debates e
rodas de conversa: com a revelação das narrativas singulares
dos espectadores em contato com a criação em dança são
importantes para identificar o papel criativo de todos os
sujeitos participantes do acontecimento.
Produção musical: instrumental, vocal, mista e improvisação.
Profissionais da música: quem são e o que fazem. Músicos
catarinenses. Programação de diferentes meios de circulação
da música. Música no contexto artístico. Gêneros musicais.
Músicos e Grupos musicais de destaque em diferentes
gêneros.
Estilos musicais variados: Pop, Rock, Samba, Sertanejo,
Regional, Techno Pop, entre outros. Jogos musicais, práticas
composicionais, programas e aplicativos de música.
Trilhas sonoras e arranjos musicais
Notação musical tradicional, partituras, com o uso de
procedimentos de registro contemporâneo e gravações.
Criação de Jingle e trilha sonora.
Este bloco permeia os demais, iniciando processos de
investigação do teatro contemporâneo no contexto local,
regional, estadual, brasileiro e internacional, tanto em
processos de leitura como na produção artística. Para esse
processo, é fundamental promover o reconhecimento, a
identificação e a apreciação de artistas e de grupos de teatro
brasileiros e estrangeiros contemporâneos, de forma a
aprofundar a pesquisa sobre a criação, a produção e a
organização da atuação profissional em teatro, bem como os
meios de divulgação e de circulação dos espetáculos. Outro
aspecto importante é explorar diferentes estilos cênicos
contemporâneos (teatro, performance etc.), situando-os no
tempo e no espaço, para aprimorar a capacidade de
apreciação da estética teatral. É importante promover
 convencional (representação gráfica de sons, partituras
Processo de criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de
criação registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação
musical convencional.
*Explorar e criar improvisações, composições,
convencionais ou não convencionais, com o intuito de
expressar ideias musicais de maneira individual,
coletiva e colaborativa.
*Reconhecer e apreciar artistas e grupos de
teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas,
investigar os modos de criação, de produção, de
divulgação, de circulação e de organização da atuação
profissional em teatro. Identificar e analisar diferentes
estilos cênicos,contextualizando-os no tempo e no
espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação
da estética teatral.
projetos que objetivem vivenciar, experienciar e aplicar os
diversos elementos envolvidos na composição dos
acontecimentos cênicos (dramaturgia, figurinos, adereços,
máscaras, maquiagem, cenários, iluminação, sonoplastia) e
reconhecer seus vocabulários. Vale ressaltar que se torna
relevante buscar, pesquisar e realizar a criação de
dramaturgias; conhecer e explorar espaços cênicos (locais)
para o acontecimento teatral. O aprofundamento das
conversas coletivas das percepções surgidas a partir dos
processos artísticos é importante para a construção de saberes
individuais e coletivos sobre a linguagem do Teatro. Os
registros do percurso de criação teatral: com narrativas
pessoais, pesquisas, discussões, escolhas, entre outros,
promove a valorização do trabalho processual do artista. A
promoção de debates e rodas de conversa com a revelação
das narrativas singulares dos espectadores em contato com a
obra teatral é importante para identificar o papel criativo de
todos os sujeitos participantes do acontecimento cênico.

*Explorar diferentes elementos envolvidos na

composição dos acontecimentos cênicos (figurinos,
adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e
reconhecer seus vocabulários. Pesquisar e criar formas
de dramaturgias e espaços cênicos para o
acontecimento teatral, em diálogo com o teatro
contemporâneo.

*Investigar e experimentar diferentes funções

teatrais e discutir os limites e os desafios do
trabalho artístico coletivo e colaborativo.
Experimentar a gestualidade e as construções
corporais e vocais de maneira imaginativa na
improvisação teatral e no jogo cênico.
Compor improvisações e acontecimentos
cênicos com base em textos dramáticos ou
outros estímulos (música, imagens, objetos
etc.), caracterizar personagens (com figurinos
e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia
 e considerar a relação com o espectador.
Fazer, assim, a divisão da tabela, separando
as habilidades e alinhando-as.

RECURSOS DIDÁTICOS/ METODOLOGIA

Para que o educando possa poetizar, conhecer e ler, interiorizar as linguagens visuais, cênicas, dança e musical, é necessário que o educador proporcione;

• Aula expositiva e dialogada;

• Dinâmicas de grupo;
• Exercícios de percepção e execução nas artes visuais, dança, na música e cênica;
• Atividades práticas, individuais e em grupo;
• Realização de pesquisas bibliográficas; problematizando e visando construir o conhecimento do educando;
• Trabalhos práticos, realizado como recursos nas técnicas das artes visuais, na dança, cênicas e musicais;
• Explorar diferentes materiais na linguagem visual como: pintura, desenho, gravura, modelagem, colagem, fotografias, vídeos, instalações, materiais alternativos;
• Exercícios de improvisação na linguagem da dança e cênica;
• Seminários; • Vivências; • Socialização e Culminância.

SUGESTÕES DE ATIVIDADES
ALFABETIZAÇÃO VISUAL – Esse bloco permeia os demais, iniciando com a arte contemporânea local, regional, estadual, brasileira e internacional, alinhados com os
elementos visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.), tanto em processos de leitura como na produção artística.
Pesquisa, apreciação e análise de obras de artistas brasileiros e estrangeiros: de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas artístico/visuais, com o intuito de cultivar a percepção, o imaginário e a emoção na capacidade de simbolizar, bem como o
repertório imagético. Destaca-se a experiência com desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, cerâmica, tecelagem, vídeo,
fotografia, performance etc. Produção artística de: cinema, animações, vídeos, arte digital, gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas,
coreográficas, musicais etc. Análise das diferentes categorias artísticas e seus protagonistas: produtor cultural, curador, crítico, teórico da arte, marchand, designer,
entre outras, de forma a estabelecer relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
DANÇA – História da dança: urbana/campo, local, regional (africana), brasileira, internacional, popular, ressaltando a cultura dos diferentes tempos,
espaços e povos. Pesquisa e análise de formas expressivas: reconhecimento e apreciação de composições de dança de artistas e grupos brasileiros e internacionais de
diferentes épocas. Elementos construtivos do movimento: abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
Experimentação e análise dos fatores de movimento: tempo, peso, fluência e espaço como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
Investigação, experimentação, improvisação e criação: movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios. Análise e experimentação da
composição cênica: figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc., e espaços (convencionais e não
convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica. A dança na escola: experiências pessoas e coletivas em dança em espaços formais (escola) e não
formais de educação, arte e cultura. A promoção de debates e rodas de conversa: com a revelação das narrativas singulares dos espectadores em contato com a criação em
dança são importantes para identificar o papel criativo de todos os sujeitos participantes do acontecimento.
MÚSICA – Produção musical: instrumental, vocal, mista e improvisação. Profissionais da música: quem são e o que fazem. Músicos catarinenses. Programação de
diferentes meios de circulação da música. Música no contexto artístico. Gêneros musicais. Músicos e Grupos musicais de destaque em diferentes gêneros. Estilos musicais
variados: Pop, Rock, Samba, Sertanejo, Regional, Techno Pop, entre outros. Jogos musicais, práticas composicionais, programas e aplicativos de música. Trilhas sonoras e
arranjos musicais Notação musical tradicional, partituras, com o uso de procedimentos de registro contemporâneo e gravações. Criação de Jingle e trilha sonora.
ARTES CÊNICAS - Este bloco permeia a pesquisa em obras de artistas e grupos de teatro brasileiros e internacionais de diferentes épocas e em diferentes matrizes
estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas, e investiga os modos de criação, de produção, de divulgação, de circulação e de
organização da atuação profissional em teatro. Para esse processo, é fundamental promover a identificação e análise de estilos cênicos: teatro, circo, etc., de modo a
contextualizá-los no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. Outro aspecto importante é explorar os elementos da composição
dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação, sonoplastia, paisagem sonora, etc.), reconhecer seus vocabulários, experimentando por meio de cenas e
esquetes teatrais. É desejável também investigar e experimentar diferentes funções nas produções teatrais (atuação, direção, iluminação, figurinista, cenógrafo, sonoplastia,
paisagem sonora, entre outras) e discutir os limites e os desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo na criação cênica. Vale ressaltar que, neste bloco, mantêm-se as
atividades de investigação na linguagem teatral (gestualidade e construções corporais e vocais) aprofundadas de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo
cênico. Outro aspecto importante é dinamizar e ampliar estímulos para desenvolver improvisações e acontecimentos cênicos (por meio da música, imagens, objetos etc.), de
forma a caracterizar personagens com figurinos e adereços, cenário, iluminação e sonoplastia e considerar a relação com o espectador. O aprofundamento das conversas
coletivas das percepções surgidas a partir dos processos artísticos é importante para a construção de saberes individuais e coletivos sobre a linguagem do Teatro. Os registros
do percurso de criação teatral: com narrativas pessoais, pesquisas, discussões, escolhas, entre outros, promovem, a valorização do trabalho processual do artista. A promoção
de debates e rodas de conversa com a revelação das narrativas singulares dos espectadores em contato com a obra teatral é importante para identificar o papel criativo de
todos os sujeitos participantes do acontecimento cênico.

8º ANO
● Barroco, luz e sombra: Barroco Brasileiro;
Aleijadinho.
Primeiro Trimestre ● Escultura (uso do sabão, giz ou montagem
com sucata para trabalhos com escultura).
● Artistas - Victor Brecheret e Rodin.

● Produção gráfica – desenho de observação,

paisagem e natureza morta.
● Rococó

● Neoclassicismo
Segundo Trimestre
● Historia da Musica:

● Estilos musicais.

● Realismo.

● Romantismo.
Terceiro Trimestre
● Propaganda: TV, cartazes, etc. (sugestão:
TolouseLautrec – Moulin Rouge)
● Propaganda e publicidade
 ● Ilustração (Projeto Meu Primeiro Livro)
9º ANO
● Modernismo no mundo e no Brasil;

● Semana de 22
Primeiro Trimestre
● Impressionismo;

● Expressionismo;

● Abstracionismo

● Fauvismo;
Segundo Trimestre
● Cubismo; (máscara)

● Dadaismo;

● Futurismo;

● Surrealismo;
Terceiro Trimestre
● Arte Contemporânea – artistas atuais:
(conceitos: performance, instalação)
● Grafitte

● Arte moderna e Contemporânea Catarinense;

ESCOLA: ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA NOSSA SENHORA DA SALETE

PROFESSOR (A): Bruna Rauber Bauermann e Rosana Carvalho Pires
TURMA: ARTES INTEGRADAS - 6ª A 9 º ANOS - TURNO: Matutino e Vespertino - ANO: 2023

UNIDADE TEMÁTICA OBJETOS DE HABILIDADES ORIENTAÇÕES E CONTEÚDOS

 CONHECIMENTO
* Relacionar as práticas artísticas às Dimensão ética e estética: construir práticas artísticas,
diferentes dimensões da vida social, levando em
Contextos e cultural, política, histórica, econômica, conta as diferentes culturas relacionadas aos aspectos
Práticas estética e ética. sociais, políticos,
ARTE E CULTURA NACIONAL econômicos, éticos e estéticos, a partir da história da Arte,
E *Projetos temáticos e relações entre diversas artistas e
INTERNACIONAL Processo de linguagens artísticas. obras (artes visuais, dança, música e teatro) que dialoguem
Criação com essas
*Analisar aspectos históricos, sociais e questões.
ARTE CONTEMPORÂNEA Matrizes Estéticas políticos da produção artística, de modo a Projetos temáticos: articular as linguagens artísticas,
e problematizar as narrativas eurocêntricas e problematizando
Culturais as diversas categorizações da arte (arte, as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da
artesanato, folclore, design etc.). arte (arte,
Patrimônio artesanato, folclore, design, musicais, sarau, audições, etc.).
Cultural *Analisar e valorizar o patrimônio cultural, Patrimônio cultural, espaços e possibilidades (material e
material e imaterial. imaterial): museus, arquitetura, artefatos, danças, músicas,
obras e
Arte e Tecnologia *Identificar e manipular diferentes objetos de arte, gastronomia, artefatos, vestimentas e
tecnologias e recursos digitais. patrimônio natural
de diversas culturas, entre elas: indígenas, africanas,
quilombola e
europeias.
Arte e tecnologias em seus espaços de criação: museus
virtuais;
plataforma de aprendizagens digitais; ferramentas
midiáticas; criação e
edição de vídeo e de registros das culturas populares e
tradicionais,
como: desenho, escrita, fotografia, música, performance,
relato escrito e
oral etc., além de criação audiovisual de clipe com músicas
produzidas
pelos estudantes ou artistas. Os processos devem levar em
conta
aspectos éticos e estéticos.

RECURSOS DIDÁTICOS/ METODOLOGIA

Para que o educando possa poetizar, conhecer e ler, interiorizar as linguagens visuais, cênicas, dança e musical, é necessário que o educador proporcione;
• Aula expositiva e dialogada;
• Dinâmicas de grupo;
• Exercícios de percepção e execução nas artes visuais, dança, na música e cênica;
• Atividades práticas, individuais e em grupo,
• Realização de pesquisas bibliográficas; problematizando e visando construir o conhecimento do educando;
• Trabalhos práticos, realizado como recursos nas técnicas das artes visuais, na dança, cênicas e musicais;
• Explorar diferentes materiais na linguagem visual como: pintura, desenho, gravura, modelagem, colagem, fotografias, vídeos, instalações, materiais alternativos...
• Exercícios de improvisação na linguagem da dança e cênica.
• Seminários;
• Vivências,
• Socialização e Culminância.
ESCOLA: ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA NOSSA SENHORA DA SALETE
PROFESSOR (A): Bruna Rauber Bauermann
TURMA: 1º ANO – NEM – NOVO ENSINO MÉDIO - TURNO: Matutino /Vespertino/Noturno - ANO: 2023

Ser humano significa constituir-se e interagir por meio da linguagem. Nesse sentido, como instrumento psicológico de mediação simbólica, a linguagem assume papel
central no processo de humanização do homem (VYGOTSKI, 2012 [1931]), possibilitando o intercâmbio social, a relação com os outros, além
da organização e da realização do pensamento. É por meio dela que o sujeito se constitui e se compreende como ser social e histórico, um sujeito de linguagem. Entende-se
que os signos (gestos, imagens, movimentos, palavras) não são meras representações das coisas do mundo, mas são, enquanto tais, produtoras de mundo. Portanto, a
linguagem é o locus de criação e recriação do mundo a partir da inserção dos sujeitos em ordens/sistemas simbólicos determinados, nos quais os sujeitos se inserem sendo
tecidos e tecendo-os. Outro aspecto relevante diz respeito à relação entre as diferentes linguagens aqui convocadas, a corporal, as artísticas, a gesticulada, a falada ou a
escrita, as quais guardam uma relação de horizontalidade e relativa independência entre si, possibilitando o acesso ao mundo de diferentes modos. Com o apoio dessas
premissas, concebe-se a Área de Linguagens e suas Tecnologias, definida na Base Nacional Comum Curricular (2018), a fim de compreender as relações entre os
componentes que a integram. De modo diferente das demais áreas, para os
componentes de Línguas, Arte e Educação Física, a linguagem tem tratamento meta cognitivo; é objeto direto de reflexão. Partindo do conceito de semiose que, nesse
documento, remete a imagens, sons, desenhos, à linguagem verbal oral/sinalizada ou escrita, os componentes dessa área dão destaque a planos de reflexão vinculados ao uso
dos signos, além de se ancorarem nos conceitos articuladores de vida/cultura/história e axiologia/ ideologia/ética/estética, conforme especificado na Proposta Curricular de
Santa Catarina, na atualização de 2014.

Como esses significados, relacionados ao uso dos signos, ganham sentidos no contexto da Educação Básica, especificamente no Ensino Médio?10 O estudo das áreas e
respectivos objetos de conhecimento possibilitam aos estudantes11 elaborarem os conceitos, ou seja, apropriarem-se “dos conteúdos – das ciências, das artes, da moral –,
apropriarem-se das formas de desenvolvimento do pensamento.” (LIBÂNEO, 2004, p.12). Conceitos, conteúdos e conhecimentos expressos em diferentes línguas e
linguagens, manifestadas em músicas, danças, vídeos, cinema, textos, espetáculos teatrais, nas Artes Visuais, nas práticas corporais demais produções e práticas
socioculturais, as quais possibilitam a constituição do ser humano e a ampliação das suas atuações, em diferentes instâncias sociais.

Ao aproximar o saber sensível ao inteligível, pretende-se a formação integral do ser humano, envolvendo atitudes conscientes e sustentáveis diante dos desafios
contemporâneos. Oferecer situações de ensinar e aprender por meio das linguagens da Arte, representadas pelo componente eletivo Práticas de Linguagens Artísticas: a
linguagem como interação e intervenção social, possibilita aos(às) estudantes que desenvolvam habilidades, valores e atitudes necessários para que sejam capazes de
significar os discursos e os valores veiculados nas produções, bem como de assumirem a autoria, produzindo e fazendo circular seus conhecimentos, suas opiniões, seus
pontos de vista, experiências e, principalmente, desenvolvendo e aprimorando sua capacidade de
comunicação, colaboração, criatividade, resolução de problemas, curiosidade investigativa e o pensamento crítico.

OBJETOS DE CONHECIMENTO
» Historiografia das linguagens artísticas.
» Questões emergentes e conceituais na Arte contemporânea.
» Estética como experiência sensível, política, ética nas relações entre subjetividades, identidades, coletividades e diversidades.
» Arte e cidadania na relação com a diversidade.
» Pesquisa em artes visuais, dança, música e teatro.
» Poética artística pessoal, coletiva e autoral em artes visuais, dança, música e teatro.
» Fruição e ampliação de repertório artístico considerando as diversidades.
» materialidades das linguagens artísticas: artes visuais, dança, música e teatro.
» Processos compositivos e tecnologias das linguagens artísticas;
» autoria em arte visual, dança, música e teatro.
» Recursos sígnicos, considerando contextos de produção, circulação e recepção das artes visuais, dança, música e teatro.

ADAPTAÇÕES A CONTEXTOS LOCAIS

» Sugere-se que o(a) professor(a) apresente propostas já desenvolvidas por artistas contemporâneos locais.
» Parcerias com outras instituições como universidades e fundações culturais são bem-vindas.
» Parceria com artistas locais.
» A relação entre Arte e tecnologia pode favorecer o desenvolvimento de todas as etapas do percurso, inclusive a socialização com espaços que extrapolam os muros da
escola.
» A presença da comunidade escolar pode qualificar algumas etapas dos componentes.

Pensar em um ensino médio estruturado para os estudantes de hoje é, principalmente, evidenciá-los como protagonistas desse novo modelo. Para isso, na interação com as
diversas linguagens, é importante:
● ouvir os(as) estudantes, assumindo-se uma escuta sensível para uma postura de compreensão de que podem contribuir de forma ativa na construção do cotidiano
escolar;
● desenvolver planejamentos que partam de suas problemáticas reais, do mundo e daquilo que pensam sobre o mundo; realizar proposições com linguagens nas quais
se definem os modos de fazer linguagem;
 ● fazer com que as proposições elaboradas por meio das linguagens nos espaços da escola ganhem sentido no espaço social para além dela;

● proporcionar tempos de partilha com estudantes, professores e comunidade;

● compreender que conhecimento, vivência e experiência são conceitos diferenciados e que podem ser aprofundados na relação com as linguagens;
valorizar as identidades culturais;
● considerar as diversidades em seus aspectos sociais, culturais, ambientais, de gênero, de etnias, políticos e econômicos no processo de construção e organização do
trabalho pedagógico;
● compreender que o erro é parte do processo de aprendizagem com as linguagens, pois possibilita a compreensão de que existem diversas verdades;

● repensar as rotinas, os tempos e os espaços da escola para que as linguagens possam ser manifestadas no contexto escolar de maneira livre; e

● descobrir outras formas de organização das escolas, novos arranjos de conhecimentos e formas de ensinar mais consoantes com as concepções de mundo dos sujeitos
e com os desafios do século XXI na relação com as linguagens e as suas tecnologias.

As linguagens artísticas, as Artes Visuais, a Dança, a Música e o Teatro aprimoram, nos(as) estudantes, a sensibilidade, a comunicação, a autonomia, a reflexão e a crítica
acerca do mundo em que vivem, das relações que estabelecem com as outras pessoas e consigo mesmos. Aprimoram também as capacidades pessoais, as atitudes de
colaboração, a argumentação, o trabalho em equipe, a responsabilidade, a cidadania e a ética, associados ao desenvolvimento intelectual, físico, social, emocional, artístico e
cultural dos estudantes, conforme suas distintas realidades.

As dimensões específicas da Arte - expressão, criação, reflexão, crítica, fruição e estesia - durante toda a educação básica perpassam as Artes Visuais, a Dança, a Música e o
Teatro. Estas são dimensões que ganham centralidade na complexificação da elaboração dos conceitos durante a aprendizagem, sendo marcadas por contextos culturais e
sociais singulares, compreendidas como linhas maleáveis que se relacionam e se interpenetram na constituição do conhecimento em Arte (BRASIL, 2018).
O componente Arte, na Área das Linguagens, parte dos princípios éticos, estéticos e políticos em uma perspectiva histórico-crítica. Compreende-se que esses princípios se
dão na apropriação de conceitos mais aprofundados teoricamente em seus aspectos históricos, filosóficos, culturais, sociais e poéticos, favorecendo uma aproximação entre o
que é aprendido na escola e os desafios da vida real, significando todo o percurso formativo na relação com a Arte.
RECURSOS DIDÁTICOS/ METODOLOGIA
Para que o educando possa poetizar, conhecer e ler, interiorizar as linguagens visuais, cênicas, dança e musical, é necessário que o educador proporcione;

• Aula expositiva e dialogada;

• Dinâmicas de grupo;
• Exercícios de percepção e execução nas artes visuais, dança, na música e cênica;
• Atividades práticas, individuais e em grupo;
• Realização de pesquisas bibliográficas; problematizando e visando construir o conhecimento do educando;
• Trabalhos práticos, realizado como recursos nas técnicas das artes visuais, na dança, cênicas e musicais;
• Explorar diferentes materiais na linguagem visual como: pintura, desenho, gravura, modelagem, colagem, fotografias, vídeos, instalações, materiais alternativos;
• Exercícios de improvisação na linguagem da dança e cênica;
• Seminários;
 • Vivências;
• Socialização e Culminância.

1º TRIMESTRE •Conceito de Arte

Arte como patrimônio
Arte Rupestre – arquitetura, escultura, pintura.
A Arte Rupestre no Brasil
A Arte no Egito – arquitetura, escultura e pintura
Arte Grega
Teatro: Tragédia, drama, comédia.
• Identificação e aprofundamento dos elementos para a construção de uma cena teatral: atuantes/papéis, atores/personagens, estruturas,
2º TRIMESTRE dramatúrgicos/peças, roteiro/enredo,
cenário/locação (definido pela organização de objetos de cena, ou ainda pelo jogo de cena dos atuantes).
• Construção de roteiro/cenas teatrais: e outros.
Arte Romana
Arte Românica
Arte Gótica
3º Arte Bizantina
TRIMESTRE Renascimento; luz e sombra, desenho da figura humana, perspectiva (gráfica, paisagem, prédios, digital). Espaço bi e tridimensional.
Historia da Musica:
Estilos musicais
Arte Conceitual
ESCOLA: ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA NOSSA SENHORA DA SALETE
PROFESSOR (A): Bruna Rauber Bauermann
TURMA: 2º/ ANO - NOVO ENSINO MÉDIO - TURNO: Matutino /Vespertino/ Noturno - ANO: 2023

2º ANOS: SUGESTÃO DE ATIVIDADES AÇÕES:

● Leitura e representação de formas e imagens.

● Exposição de desenhos de observação.

● Filmes

● Visualização de obras e artistas

● Analise da arte como registro histórico e cultura.

● Utilizar as linguagens visuais expressadas em cada período.

 ● Filmes

● Visualização de obras e artistas

● Experimentação de instrumentos musicais.

MÚSICA ● Improvisação de sons produzidos com o corpo.

● Pesquisa de materiais para construção de instrumentos.

● Trazer para a escola pessoas da comunidade.

COMUNICAÇÃO
● Leitura e representação das diferentes formas visuais.
VISUAL
● Explorar as diferentes expressões utilizadas pela comunidade como forma de propaganda.

● Visualização de obras e artistas.

AÇÕES:
● Leitura e observação de imagens.

● Utilizar as linguagens visuais expressadas em cada período.

● Filmes

● Visualização de obras e artista

● Leitura e observação de imagens.

● Utilizar as linguagens visuais expressadas em cada período.

● Filmes

● Releitura de obras de artistas.

● Visualização de obras e artistas

● Registros da Comunidade feitos através da fotografia

FOTOGRAFIA E COMUNICAÇÃO ● Mural com fotos

● Exploração de elementos das fotografias

● História da fotografia
 ● Visita ao estúdio fotográfico

● Desenho de observação de uma foto.

Barroco
1º TRIMESTRE Rococó
Neoclassicismo
Romantismo
2º TRIMESTRE Realismo
Simbolismo
Impressionismo
3º TRIMESTRE Pós-Impressionismo
Arte Nouveau
ESCOLA: ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA NOSSA SENHORA DA SALETE
PROFESSOR (A): Saionara Voos
TURMA: 3º/ ANO - ENSINO MÉDIO / ENSINO MÉDIO INOVADOR - TURNO: Matutino /Vespertino / Noturno - ANO: 2023

3º ANOS: TEMA: Vida e Sociedade

SUBTEMA:(Re) Criando Atitudes

AÇÕES:
● Leitura e representação de formas e imagens.

● Filmes

● Visualização de obras e artistas

● O que é arte local

● Arte catarinense em diferentes regiões

● Percepção estética em diferentes linguagens.

● Participação voluntária na pintura das cascas de ovos para a Rede Feminina de Combate ao Câncer.

● Pesquisa de artistas musicais da comunidade local, sucessos e decepções.

● Trazer para a escola pessoas da comunidade.

AÇÕES:
● Comunicação Visual

● Percepção Audiovisual e sensibilidade estética.

● Instalações em espaços da escola e comunidade.

● Observações de obras / Filmes

● Visualização de obras e artistas

● Releitura

● Cor e expressividade
 ● Viagens de estudo/ Visita a Museus.

● Observações de obras.

● Valorização de habilidades e técnicas de diferentes artistas

● Visualização de obras e artistas / Releitura

● uso de materiais alternativos e suas temáticas.

RECURSOS DIDÁTICOS/ METODOLOGIA
Para que o educando possa poetizar, conhecer e ler, interiorizar as linguagens visuais, cênicas, dança e musical, é necessário que o educador proporcione;
• Aula expositiva e dialogada;
• Dinâmicas de grupo;
• Exercícios de percepção e execução nas artes visuais, dança, na música e cênica;
• Atividades práticas, individuais e em grupo,
• Realização de pesquisas bibliográficas; problematizando e visando construir o conhecimento do educando;
• Trabalhos práticos, realizado como recursos nas técnicas das artes visuais, na dança, cênicas e musicais;
• Explorar diferentes materiais na linguagem visual como: pintura, desenho, gravura, modelagem, colagem, fotografias, vídeos, instalações, materiais alternativos...
• Exercícios de improvisação na linguagem da dança e cênica.
• Seminários;
• Vivências,
• Socialização e Culminância.

Conceito de Vanguarda:
1º BIMESTRE Expressionismo, Fauvismo, Cubismo
Abstracionismo, Surrealismo, Futurismo.
Século XX no Brasil:
2º BIMESTRE Primeira fase Modernismo, semana de 22
Segunda fase, pós semana de 22
A Arte da segunda metade do século XX:
OpArt, Pop Art,
3º BIMESTRE Arte contemporânea.
Intervenções
Instalações
Performance
A fotografia e o Cinema

ESCOLA: ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA NOSSA SENHORA DA SALETE

PROFESSOR (A): Saionara Vooss
TURMA: 3º ANO - Ensino Médio Inovador - TURNO: Matutino e Vespertino - ANO: 2022

CULTURA - ARTESANATO

A palavra arte pode assumir várias significações na linguagem, falando-se da transformação da matéria bruta pelo homem, ela pode representar uma forma de
produção quando se desenvolve na procura do útil; ou uma forma de expressão se desenvolve na procura do belo. Quando a palavra arte for citada neste texto deve ser
entendida tal como nos fala Aristóteles; arte mecânica, técnica, arte de fazer ou simples ofício.
O estilo do artesão empresta originalidade a seus objetos, como que a marca pessoal, enquanto o padrão é a marca do grupo. Cada artesão escolhe um estilo, mas
não deixa de ser influenciado pelo ambiente (a natureza) em que vive e pelos modos de vida própria da área cultural que pertence. Nesse Sentido é através da cultura que
conseguimos atrair e incentivar crianças e jovens a ver e vivenciar uma perspectiva de vida positiva, podendo trabalhar questões em seu emocional, que podem ser tratadas
através da arte, criatividade, motivação e autoestima.
A disciplina de artesanato tem como finalidade oferecer aos alunos do Ensino Médio Inovador oportunidades de aprenderem a criar, dando a eles perspectiva de
vida. Com isso desperta o intelecto, isto quer dizer que os trabalhos manuais são de grande valor, principalmente quando se fala em reciclagem de materiais alternativos.
Contudo, considera-se o artesanato um excelente meio para a educação , visto que, se bem orientados, podem adquirir muitas habilidades. O artesanato pode dar causa ao
aperfeiçoamento espiritual e moral do aluno, sendo certo que o trabalho afasta a pessoa dos vícios e da delinquência.
Dessa forma, a disciplina irá promover curiosidade e interesse por parte dos discentes pela arte, mostrando que eles podem traduzir o que sentem através das peças
que criarão, desenvolvendo suas habilidades e talentos, aguçando sua criatividade, pois o trabalho manual necessita de um estímulo vigoroso para se desenvolver.

OBJETIVO GERAL

* Perceber a escola como um universo possível para expressarem seu vocabulário, seu olhar sobre o mundo e suas produções bem como criações, posicionando-se
individualmente em relação às produções para que possam promover curiosidade e interesse.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

⮚ Conhecer diferentes materiais;

⮚ Valorizar seu trabalho, bem como o trabalho dos outros;

 ⮚ Entender o artesanato como fonte e suporte psicológico;

⮚ Promover a curiosidade e a criatividade;

⮚ Expressar sentimentos;

⮚ Desenvolver atividades relacionadas às expressões e comunicação do educando para ideias, sentimentos e vivências;

⮚ Considerar a pesquisa de diferentes materiais alternativos e suas possibilidades na produção do educando;

⮚ Desenvolver atividades relacionadas às expressões e comunicação do educando para ideias, sentimentos e vivências;

ATIVIDADES

● Realização de objetos artesanais confeccionados pelos alunos.

● Identificação dos elementos do artesanato na nossa comunidade e a relação dessa prática com as famílias.

● Pesquisa com diferentes materiais buscando novas possibilidades no desenvolvimento das técnicas apresentadas possibilitando maior senso critico e valor de
agregação ao produto (sentimental e de mercado).

RECURSOS DIDÁTICOS/ METODOLOGIA

Para que o educando possa poetizar, conhecer e ler, interiorizar as linguagens visuais, cênicas, dança e musical, é necessário que o educador proporcione:
As atividades serão realizadas com conteúdos e materiais relacionados à Arte, abordando a vivência e as experiências dos educandos, utilizando-se também da estrutura
física da escola nos espaços adequados às aulas práticas. A metodologia utilizada se embasará em aulas expositivas dialogadas; aulas práticas com produção manual;
socialização de trabalhos realizados em sala de aula.

Avaliação: No processo de avaliação, é muito importante que os instrumentos sejam flexíveis, diversificados e adequados a exploração das práticas significativas em todas
as linguagens, como construção no bidimensional e tridimensional; apresentação por meio da: plástica, música, cênica, dança, montagens, escrita, relatos, análise,
composições, debates, leituras e releituras, pesquisas, entrevistas... Considera-se o que determina a PORTARIA P/189 de 09/02/2017 : Regulamenta a implantação da
sistemática de avaliação do processo ensino-aprendizagem na Rede Pública Estadual de Ensino. O SECRETÁRIO DE ESTADO DA EDUCAÇÃO, no uso de suas
atribuições legais e, tendo em vista o disposto na Lei nº 9394, de 20 de dezembro de 1996, que estabelece as Diretrizes e Bases da Educação Nacional; a Resolução
CNE/CEB 04/2010, a lei 12.796, de 04 de abril de 2013, a Lei Complementar 170, de 07 de agosto de 1998, que dispõe sobre o Sistema Estadual de Educação e a Resolução
nº 183/2013 /Conselho Estadual de Educação, de 19 de novembro de 2013, que estabelece diretrizes para a avaliação do processo ensino-aprendizagem nos estabelecimentos
de ensino de Educação Básica e Profissional Técnica de Nível Médio, integrantes do Sistema Estadual de Educação, RESOLVE: Art. 1º O processo de avaliação da
aprendizagem reger-se-á por esta Portaria a partir do ano letivo de 2017, considerando a Resolução CEE/SC 183/2013, sobretudo o previsto nos art. 5° e 6°. Parágrafo único.
A unidade escolar deverá fazer constar no seu Projeto Político-Pedagógico/PPP o que prevê a Resolução CEE/SC 183/2013, assim como as designações desta Portaria, a fim
de adotar processos avaliativos da aprendizagem do estudante que abranjam conceitos/conteúdos, habilidades e competências articuladamente nas diferentes áreas do
conhecimento. Art. 2º A avaliação da aprendizagem do estudante deverá ser registrada no diário de classe do professor ou documentos equivalentes, impressos ou on-line,
incluídos os procedimentos de recuperação paralela. §1º Entende-se por recuperação paralela a retomada pedagógica dos conceitos/conteúdos não apropriados pelo estudante
em determinado período letivo, sendo de responsabilidade da escola e do professor da área do conhecimento ou da disciplina escolar fazer constar no planejamento
(replanejamento). §2º Os estabelecimentos de ensino deverão oferecer, a título de recuperação paralela, novas oportunidades de aprendizagem, sucedidas de avaliação,
quando verificado o rendimento insuficiente, nos termos do estabelecido nesta Portaria, durante os bimestres, antes do registro das notas ou conceitos bimestrais. §3º Para
atribuição de nota ou conceito, resultante da avaliação das atividades de recuperação paralela, previsto no parágrafo anterior, deverá ser utilizado o mesmo peso da que
originou a necessidade de recuperação, prevalecendo o resultado maior obtido. §4° O professor deverá registrar no Diário de Classe e ou no sistema Professor Online, além
das atividades regulares, as atividades de recuperação de estudos e seus resultados, bem como, a frequência dos alunos. Art. 3º Caberá ao Conselho de Classe a decisão final
a respeito da avaliação da aprendizagem e rendimento do estudante, devendo ser registrado no sistema ao final de cada bimestre. Art. 4º A sistemática de avaliação e os
registros dos resultados no Sistema serão bimestrais. Art. 5º O registro do resultado da avaliação será expresso de forma numérica, de um (1) a dez (10), com fração de 0,5. §
1º Nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental (EF), o registro da avaliação será descritivo, no decorrer do ano letivo, e transformado em valores numéricos quando o
estudante se transferir, caso seja necessário. § 2º Nos primeiros, segundos e quartos anos dos Anos Iniciais do EF será registrada apenas a frequência anual e, se o aluno
atingir o estabelecido em Lei, automaticamente o Sistema registrará AP (aprovado). § 3º Nos terceiros e quintos anos dos Anos Iniciais do EF registrar-se-á no Sistema uma
expressão numérica de um (1) a dez (10), ao final do último bimestre letivo, com parâmetro para retenção à expressão numérica inferior a seis (6). § 4º O registro citado no
parágrafo anterior, no terceiro ano, observará a aprendizagem ao longo do primeiro, segundo e terceiro ano; no quinto ano, observará a aprendizagem do quarto e do quinto
ano. Art.6º Ter-se-ão como aprovados, quanto ao rendimento em todas as etapas e modalidades da Educação Básica e Profissional, os alunos que: I - obtiverem a média
anual igual ou superior a seis (6) em todas as disciplinas; II - obtiverem a média semestral, no caso dos cursos técnicos subsequentes/concomitantes ofertados nos CEDUPs e
EEBs, igual ou superior a 6 (seis) em todas as disciplinas. IV- para efeito de cálculo do resultado de aprovação, deve-se aplicar a fórmula: Soma da média dos trimestres ÷ 3
˃ ou = 6 (seis); V- ter-se-á como reprovado o aluno que obtiver média final inferior a 6 (seis). Além disso, são levadas em consideração a Resolução 11 do CEE/SC, a
PORTARIA 737 e o Regimento Escolar, o qual dispõe sobre formas, critérios e orientações para as avaliações.

A avaliação tomará como critério básico a inserção do aluno nas atividades coletivas, bem como sua produção individual, e seus questionamentos e espírito crítico,
demonstrados a partir dos conteúdos abordados em sala de aula. Assim sendo será levado em conta a participação dos alunos na totalidade do processo;

● Presença e assiduidade às aulas,

● Produções artísticas (atividade prática/produção)
● Disponibilidade, investigação, interesse, desempenho nas atividades propostas;
● Trabalhos individuais e coletivos
● Trabalhos teóricos (prova, pesquisa, texto crítico).
● Recuperação Paralela.
● Auto avaliação.
Estas e outras formas de avaliações serão aplicadas a critério do professor, em acordo com as atividades a serem executadas, ou seja, cada tipo de atividade possui seu tipo de
avaliação, sempre em consonância com os formatos de avaliação disponibilizados no Professor Online.

Referências:

Santa Catarina. Secretaria de Estado da EducaçãoNovo Ensino Médio Componentes Curriculares Eletivos: Construindo e Ampliando Saberes
Santa Catarina. Secretaria de Estado da Educação Currículo base do ensino médio do território catarinense: caderno 2 – formação geral básica / Secretaria de Estado da
Educação. – Florianópolis : Gráfica Coan, 2021.
Parâmetros curriculares Nacionais; Arte/Ministério da Educação Fundamental.ed.-Brasília:A Secretaria,2001.
Proposta Curricular de Santa Catarina: Educação Infantil,Ensino Fundamental e Médio:Disciplinas Curriculares. Florianópolis: Cogem,1998.
Proença,Graça.Descobrindo a História da Arte.1.ed.São Paulo:Atica,2005.
Martins,Mirian Celeste. Teoria e prática do ensino da arte: a língua do mundo.1.ed.São Paulo;2009.
Babosa,Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte: 2.Ed.São Paulo:Cortez,2003.
Schlichta,Consuelo. Arte e educação; há um lugar para a arte no ensino médio? Curitiba:Aynará,2009.
Ferraz,Maria Heloisa Corrêa de Toledo. Arte na Educação Escolar. Maria Helena Corrêa de Toledo Ferraz e Maria Felismina de Rezende e Fusari. 4.ed. São Paulo:
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Cantele,BrunaR.Arte,etc. e Tal... Ensino Básico de Educação Artística. Vol.1,2,3 e 4.
Pougy,Eliana.Todas as Artes.Ática. 6º ao 9º Ano.
Bozzano, Hugo. Arte em Interação. Perla Frenda e Tatiane C. Gusmão. São Paulo – SP.IBEP 2013.
Roig, Gabriel M.. Arte para criancas. São Paulo – SP Ciranda Cultural, 2015.
Dickins Rosie, Meu primeiro livro de Arte. 2007.
Dickins Rosie, Arte para crianças. 2007.
Stephen Farthing; Ricardo Cork. Tudo Sobre Arte. Sextante, 2010.
Lavelberg, Rosa, Projeto Presente Arte. São Paulo. Moderna. 4° e 5° Ano. 2014.
Meira, Bia. Projeto Mosaico - Arte. São Paulo. Scipione. 6° ao 9° Ano. 2015.
Utuari, Solange; Ferrari Pascoal; Libâneo, Daniela; Sardo, Fábio. Arte Por Toda Parte. São Paulo. Ensino Médio, Volume único. FTD 2016.
Utuari, Solange; Ferrari Pascoal; Kater carlos; Fischer, Bruno. Por Toda Parte. São Paulo. 6º a 9º Ano. FTD 2018.