BOAS VINDAS!!

A AMO - Academia de Música Online agradece sua presença na nossa Comunidade

Musical e gostaríamos de adicionar alguns tópicos de instruções para que tenha o
máximo de aproveitamento do conteúdo desta apostila:

• Todo o conteúdo é direcionado aos educadores musicais para a iniciação e prática instrumental
das crianças;

• Os Jogos musicais são mais indicados para fazer em grupos de 3 ou mais crianças;

• Caso seja necessário, imprima a apostila para ter em mãos os conteúdos e atividades musicais;

• As brincadeiras musicais presentes nesta apostila potencializam a convivência, empatia e

comunicação das crianças, e as habilidades musicais;

• Para desenvolver ainda mais as habilidades musicais das crianças, a AMO recomenda o CURSO
COMPLETO DE MUSICALIZAÇÃO INFANTIL - você tem um desconto especial, nos envie um whats
e adquira o curso completo!

Agora você faz parte da Comunidade AMO - a sua Academia Online, BOA DIVERSÃO!

Atenciosamente,
Prof. Fernanda Braga @amo.academiademusica
suporte@amoacademiaonline.com.br
 ÍNDICE
1 - INTRODUÇÃO À INICIAÇÃO INSTRUMENTAL INFANTIL

2 - CONHECENDO OS INSTRUMENTOS MUSICAIS

3 - ENVOLVENDO A CRIANÇA NA ESCOLHA

4 - INICIAÇÃO INSTRUMENTAL PARA CADA FAIXA ETÁRIA

5 - NOÇÕES BÁSICAS DE LEITURA DE PARTITURAS

6 - COORDENAÇÃO MUSICAL E JOGOS MUSICAIS

7 - PRIMEIRAS MELODIAS : PRÁTICA MUSICAL

8 - APRENDENDO OS INSTRUMENTOS E DICAS FINAIS

 1 - INTRODUÇÃO À INICIAÇÃO INSTRUMENTAL INFANTIL

Bem-vindo ao emocionante mundo da música!

Nesta apostila, embarcaremos em uma jornada musical especial, projetada para introduzir
crianças à magia dos instrumentos musicais. Como uma Academia de música dedicada a
inspirar jovens músicos e Educadores Musicais, estamos empolgados em acompanhar
nesse fascinante percurso.

A música é uma linguagem universal que une culturas, gerações e corações. A iniciação
musical na infância é um presente valioso que oferece às crianças uma maneira única de
expressar suas emoções, liberar sua criatividade e desenvolver habilidades que durarão a
vida toda.

Nossa abordagem é focada na diversão e na exploração. Acreditamos que a

aprendizagem musical deve ser uma jornada repleta de alegria, descobertas e
realizações. Ao longo deste eBook, você encontrará atividades envolventes, músicas e
exercícios interativos e orientações práticas para ajudar as crianças a se apaixonarem
pelo mundo dos instrumentos musicais.

Nossos capítulos oferecem orientações passo a passo, desde a escolha do instrumento

até as primeiras melodias e experiências práticas. Acreditamos que cada criança é única,
e nosso objetivo é fornecer as ferramentas necessárias para que elas explorem a música
de maneira autêntica e confiante, comprometemo-nos a fornecer uma base sólida para o
aprendizado musical, incentivando a curiosidade e criatividade musical

Vamos começar essa jornada maravilhosa!

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 2 - CONHECENDO OS INSTRUMENTOS MUSICAIS

Ao iniciar uma jornada musical, a escolha do instrumento é um passo emocionante e

significativo. Neste capítulo, ajudaremos VOCÊ PROFESSOR e responsáveis a explorar
as opções disponíveis e escolher o instrumento mais adequado para a criança.

Explorando os Instrumentos Musicais

Ao embarcar nesta jornada musical, é empolgante explorar o mundo dos instrumentos
musicais. Cada instrumento tem sua própria personalidade sonora e características
únicas, oferecendo às crianças a oportunidade de descobrir sons e expressões
diferentes. Nesta seção, vamos mergulhar nas opções de instrumentos musicais
disponíveis e descobrir o que torna cada um deles especial.
Na próxima seção, exploraremos maneiras de envolver a criança na escolha do
instrumento, criando uma experiência emocionante e personalizada!

Os Instrumentos Musicais que Abordaremos

1. flauta doce
2. violão
3. ukulele
4. teclado
5. percussão

05
 Quais os Instrumentos Musicais mais indicados para
a INICIAÇÃO MUSICAL DAS CRIANÇAS?

FLAUTA DOCE
A flauta é um instrumento de sopro encantador, perfeito para introduzir as crianças à
expressão musical. Com suas notas suaves e agradáveis, a flauta proporciona uma
introdução ao mundo da melodia e da respiração controlada. É uma ótima escolha
para crianças que desejam aprender a ler partituras e explorar as nuances da música.

06
 VIOLÃO

O violão é um instrumento versátil e amplamente apreciado. Suas cordas de aço ou

nylon produzem uma variedade de tons, tornando-o adequado para diferentes estilos
musicais. Desde acordes simples até melodias complexas, o violão é um excelente
ponto de partida para jovens músicos que desejam aprender acordes básicos e tocar
suas músicas favoritas.

Com seus diferentes tamanhos já disponíveis para cada idade, é possível iniciar a
musicalização instrumental com o violão desde cedo!

07
 TECLADO
O teclado é uma excelente opção para crianças que desejam explorar a música por
meio de diferentes sons e ritmos. Com teclas que representam notas musicais, o
teclado permite que os iniciantes toquem melodias e acordes de forma intuitiva. Com a
variedade de timbres e ritmos disponíveis, as crianças podem experimentar diferentes
gêneros musicais.

Como os teclados tem variadas oitavas e assim variados tamanhos e funções

eletrônicas disponíveis, é possível escolher o melhor teclado para cada idade e assim
iniciar a musicalização instrumental com o teclado também desde cedo!

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 PERCUSSÃO
Os instrumentos de percussão, como tambores e xilofones, oferecem uma
experiência musical dinâmica e rítmica. Eles são ideais para crianças que gostam de se
expressar por meio de batidas e ritmos. Além disso, a percussão ajuda a desenvolver
habilidades de coordenação motora e senso rítmico.

Excelente para iniciar a musicalização EM GRUPO com as crianças, pois com

formatos mais dinâmicos, interativos e que traduzem a essência humana, sendo
intrínsecos à natureza humana, despertando a musicalidade E INTERATIVIDADE
desde cedo nas crianças da mais pouca idade.

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 UKULELE

O ukulele é um instrumento de cordas pequeno e cativante que ganhou popularidade

por sua natureza amigável para iniciantes. Suas quatro cordas e tamanho compacto o
tornam acessível para crianças e adultos. O ukulele emite um som alegre e
característico, perfeito para criar melodias alegres. Seu tamanho e simplicidade
tornam o aprendizado de acordes básicos uma experiência divertida e
recompensadora.

Excelente para iniciar a Musicalização INFANTIL com as crianças, pela facilidade do

tamanho, acessíveis preços e variadas opções no mercado. Abaixo você confere os
tamanhos MAIS POPULARES DE UKULELE:

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 OUTROS INSTRUMENTOS MUSICAIS

Além dos instrumentos mencionados, há uma variedade de opções, como gaita, violino
e muito mais. Cada instrumento oferece uma abordagem única para a música,
permitindo que as crianças explorem seus interesses e desenvolvam habilidades
musicais valiosas.

Lembre-se de que a escolha do instrumento deve ser baseada nos interesses e

características individuais da criança. Também no modelo educacional e possibilidades
dentro de sala de aula, além de o ambiente onde será trabalhada a musicalização das
crianças
Não há uma escolha certa ou errada; o importante é selecionar o instrumento que
ressoa com a personalidade, momento e os objetivos musicais das crianças.

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 3 - ENVOLVENDO A CRIANÇA NA ESCOLHA:
PERSPECTIVA DAS ESCOLAS DE MÚSICA E DOS EDUCADORES MUSICAIS

A escolha de um instrumento musical é uma etapa crucial no desenvolvimento musical

de uma criança. Escolas de música e educadores musicais desempenham um papel
importante em orientar essa decisão de maneira cuidadosa e informada. Nesta seção,
exploraremos como a colaboração entre pais, educadores e crianças pode tornar a
escolha do instrumento uma experiência emocionante e significativa.

Orientação Personalizada

Realize uma conversa individual com a criança para entender seus gostos
musicais, interesses e aspirações.
Avalie as características físicas e psicológicas da criança para recomendar
instrumentos que melhor se adequem a ela.
Explique as vantagens e desafios de cada instrumento, considerando o nível de
habilidade e dedicação necessários.

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 Introdução a Diferentes Timbres

Organize sessões de demonstração onde as crianças possam ouvir e experimentar

diferentes timbres instrumentais.
Mostre vídeos e gravações que apresentem o som único de cada instrumento.
Realize atividades de escuta musical para desenvolver a habilidade de distinguir
entre diferentes sons.

Estímulo à Exploração

Ofereça aulas introdutórias que permitam que a criança experimente vários

instrumentos.
Crie atividades práticas em grupo onde as crianças possam tocar diferentes
instrumentos juntas.
Incorpore jogos musicais que envolvam a exploração de timbres e sons.

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 Apoio de Educadores Musicais

Esteja disponível para responder às perguntas da criança sobre os instrumentos.

Forneça informações detalhadas sobre cada instrumento, suas características e
possíveis gêneros musicais associados.
Compartilhe histórias inspiradoras de músicos que tocam esses instrumentos.

Colaboração com os Pais

Realize reuniões ou workshops com os pais para discutir a importância da escolha

do instrumento e como eles podem apoiar a criança nesse processo.
Forneça materiais informativos para os pais, incluindo guias sobre os instrumentos e
práticas de aprendizado em casa.

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 Encorajamento à Expressão Própria

Incentive a criança a expressar suas opiniões e preferências durante as sessões de

exploração.
Crie um ambiente de aprendizado onde a criança se sinta à vontade para
compartilhar suas impressões sobre os instrumentos.
Elogie os esforços e a participação ativa da criança no processo de escolha.
Converse abertamente com a criança sobre seus gostos musicais e preferências.
Pergunte se eles são atraídos por sons suaves e melodiosos, ou se preferem ritmos
enérgicos e animados. Essas conversas ajudarão a direcionar a escolha do
instrumento.

Ao seguir essas dicas, educadores musicais podem proporcionar uma experiência

enriquecedora e orientada para a escolha do instrumento, promovendo um ambiente
acolhedor onde a criança possa explorar suas opções de maneira confiante e
empolgante.

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 4 - INICIAÇÃO INSTRUMENTAL PARA CADA FAIXA ETÁRIA

A seguir, abordaremos como os educadores musicais podem introduzir a iniciação

instrumental de forma adequada para diferentes faixas etárias, desde bebês até
adolescentes. Vamos fornecer dicas, ideias e sugestões para tornar a experiência
musical enriquecedora e adequada ao desenvolvimento de cada grupo etário.

Iniciação Musical para Bebês e Crianças Pequenas (0-5 anos)

Exploração Sensorial: Para bebês e crianças pequenas, a exploração sensorial é

fundamental. Use instrumentos simples, como chocalhos, tambores de brinquedo e
xilofones coloridos para estimular os sentidos.
Canções de Ninar e Música de Fundo: Introduza a música suave e canções de
ninar durante momentos de descanso e sono. Isso ajuda as crianças a associar
música com conforto. Músicas Clássicas são um excelente estímulo para o cérebro.
Brincadeiras Rítmicas: Desenvolva jogos de batidas e ritmos simples, como bater
palmas, pisar no chão e balançar objetos rítmicos, para promover a coordenação e a
percepção rítmica.

A seguir estão algumas ideias de brincadeiras rítmicas que os educadores podem utilizar
para promover a coordenação e a percepção rítmica em crianças:

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 É HORA DE BRINCAR!!

1. Siga o Líder Musical: Escolha uma criança para ser o líder musical e outra para ser
a seguidora. O líder cria ritmos batendo palmas, batendo os pés ou usando
instrumentos simples, e a seguidora imita os ritmos da melhor maneira possível.
2. Estátuas Musicais: Toque música com ritmo para as crianças dançarem. Quando a
música parar, as crianças devem ficar paradas como estátuas. Essa brincadeira
ajuda a desenvolver o senso de tempo e ritmo.
3. Ritmo das Palavras: Crie palavras ou frases curtas com sílabas rítmicas, como
"tam-bo-ri-m", e peça às crianças que as batam ou toquem em um tambor de
brinquedo de acordo com o ritmo das sílabas.
4. Dança das Cores: Coloque diferentes objetos coloridos no chão, como lenços ou
blocos de construção. Atribua uma cor a um ritmo específico (por exemplo, vermelho
para batidas lentas, azul para batidas rápidas). Toque música e instrua as crianças a
dançarem em direção às cores de acordo com o ritmo da música.
5. Ritmo com História: Conte uma história envolvente e peça às crianças que criem
ritmos com suas mãos ou instrumentos para acompanhar a narrativa. Isso ajuda a
conectar a música com a imaginação.
6. João diz com Ritmo: Jogue "João diz" incorporando comandos rítmicos. Por
exemplo, "João diz bater palmas duas vezes rapidamente" ou "João diz pisar no
chão três vezes devagar".
7. Corrida Rítmica: Marque um percurso e coloque diferentes ritmos ao longo dele. As
crianças devem correr e parar nos ritmos indicados. Isso ajuda a desenvolver a
coordenação motora.
8. Brincando com Instrumentos: Permita que as crianças explorem diferentes
instrumentos musicais, como tamborins, pandeiros, chocalhos e triângulos. Elas
podem criar ritmos enquanto brincam com esses instrumentos.
9. Mímica Rítmica: Escolha uma música com um ritmo distinto e peça às crianças que
façam mímica rítmica, movendo-se de acordo com o ritmo da música.

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 Iniciação Musical para Crianças (6-12 anos)

Escolha de Instrumentos: Nessa faixa etária, introduza instrumentos musicais mais

complexos, como teclado, violão, flauta doce e percussão leve. Permita que as
crianças escolham o instrumento que mais as atrai.
Aulas em Grupo: Ofereça aulas em grupo para incentivar a colaboração e a
socialização. Crie bandas ou grupos de música para que as crianças toquem juntas.
Composição Simples: Incentive a composição musical básica, permitindo que as
crianças criem suas próprias melodias simples e acompanhem com os instrumentos
escolhidos.

Mais adiante, abordaremos a prática instrumental, as características dos instrumentos

musicais e músicas de cifras e partituras para serem tocadas em cada instrumento
musical.

Iniciação Musical para Adolescentes (Após 12 anos)

Instrução Especializada: Nessa fase, ofereça aulas mais direcionadas para o

instrumento escolhido. Incentive aulas particulares ou em grupos menores para um
aprendizado mais profundo.
Exploração de Gêneros: Permita que os adolescentes explorem diferentes gêneros
musicais, desde clássico e jazz até rock e pop, para descobrir suas preferências.
Composição e Gravação: Introduza a composição musical avançada e a gravação
de músicas. Isso permite que os adolescentes expressem sua criatividade e
entendam o processo de produção musical.

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 Recursos e Atividades para Todas as Faixas Etárias:

Jogos Musicais: Use jogos de ritmo, adivinhações musicais e jogos de notas para
tornar o aprendizado mais divertido e interativo.
Recreações Musicais: Organize apresentações e recitais onde as crianças possam
mostrar suas habilidades musicais aos colegas e familiares.
Material Didático: Forneça partituras, livros de música e acesso a recursos digitais
para enriquecer o aprendizado musical.
Repertório Variado: Introduza uma ampla variedade de músicas, desde músicas
tradicionais até contemporâneas, para expor as crianças a diferentes estilos e
culturas musicais.

Lembrando que cada criança é única, é importante adaptar as abordagens de acordo

com as necessidades e interesses individuais. O objetivo é proporcionar a cada aluno
uma experiência musical enriquecedora que estimule o amor pela música e o
desenvolvimento de habilidades musicais ao longo da vida.

Adiante, iremos abordar conceitos teóricos para iniciação musical da partitura, que
auxilia na prática instrumental, jogos de ritmos e habilidades sensoriais para
desenvolvimento corporal e da inteligência musical dos alunos e conceitos práticos de
cada instrumento musicai indicado neste livro.

É importante trabalhar as diferentes faixas etárias de maneira específica e programada,

assim como encaminhar os conceitos musicais na sequência correta, entre brincadeiras,
jogos, teoria musical e prática instrumental para que a diversão musical das crianças se
tornem habilidades musicais e desenvolvimento musical completo!

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 5 - NOÇÕES BÁSICAS DE LEITURA DE PARTITURAS
A JORNADA DA LEITURA MUSICAL

A leitura de partituras é uma habilidade fundamental para qualquer músico. Neste

capítulo, vamos mergulhar na emocionante jornada de COMO ENSINAR PARTITURA
DE FORMA LÚDICA PARA AS CRIANÇAS. Através de uma abordagem gradual e
interativa, a criança será guiada para compreender os símbolos musicais, notas e ritmos,
tornando a música ainda mais cativante.

Introdução às Partituras - Desvendando a Linguagem Musical

Como guiar a Introdução Musical para as Crianças?

A música é uma linguagem universal que se comunica através de sons e emoções. As

partituras são como mapas que nos guiam na jornada musical, permitindo-nos ler e
interpretar as notas, ritmos e nuances da música. Nesta seção, vamos desvendar o que
são partituras e como elas se tornam a ponte entre a música escrita e a música que
ressoa em nossos ouvidos.

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 A Linguagem das Notas

Imagine que cada nota musical é como uma letra do alfabeto musical. As partituras são
cheias de símbolos que representam diferentes notas. Quando combinamos essas notas,
criamos palavras musicais que formam melodias e harmonias.

A Pauta como Nosso Guia

A pauta é uma série de linhas horizontais onde as notas musicais são posicionadas.
Cada linha e espaço representa uma nota específica. As notas podem estar nas linhas ou
entre os espaços, e cada posição tem seu próprio som único.

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 Símbolos e Significados

Além das notas, as partituras também contêm símbolos que nos dizem como tocar a
música. Claves, FIGURAS de tempo, pausas e dinâmicas são alguns exemplos de
símbolos que dão vida à música escrita.

Quando você toca as notas escritas em uma partitura, está traduzindo os símbolos em
sons reais. É como se você estivesse lendo uma história musical e a transformasse em
sons que podem ser ouvidos por todos.

Agora que entendemos a importância das partituras, é hora de mergulhar nas notas
musicais e nos símbolos que as representam. Nesta seção, vamos aprender como as
notas são representadas nas partituras e como elas se relacionam com os sons que
ouvimos.

As Notas Musicais
São 7 notas musicais que vamos aprender: DÓ - RÉ - MI - FÁ - SOL - LÁ - SI

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 Figuras Musicais: Dominando o Tempo Musical
A música não é apenas sobre notas individuais; também é sobre o ritmo e a duração
dessas notas. Nesta seção, vamos explorar como as partituras representam o ritmo e
como você pode entender a duração das notas para tocar música com precisão.

Entendendo o Ritmo:

O ritmo na música é como um relógio que marca o tempo. Ele dita a velocidade da
música e a sensação de pulsação. Na partitura, você encontrará símbolos chamados de
"figuras rítmicas" que representam diferentes durações de tempo, como a semínima, a
colcheia e a semicolcheia.

Figuras de Valor:

Cada Figura musical tem um formato e seus formatos diferentes são justamente para
diferenciar SEU VALOR E DURAÇÃO, e como a música não é feita somente de som e
sim de som e silêncio, precisamos de PAUSAS para expressar o silêncio na música, por
isso, cada figura de valor terá sua PAUSA CORRESPONDENTE, assim fica muito fácil
de identificar as notas na pauta, os tempos de cada nota e suas pausas!

Agrupando as Notas:

Às vezes, as notas são agrupadas com uma linha vertical chamada de "colcheias" ou
"semicolcheias". Isso indica que essas notas são tocadas em rápida sucessão dentro de
uma única batida.

Veremos a seguir a tabela com todas as figuras de valor, suas pausas, seus nomes e o
tempo de duração de cada uma delas:

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Figuras Musicais: Dominando o Tempo Musical

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 Praticando o Ritmo:
Vamos praticar! Toque algumas notas em diferentes ritmos. Experimente tocar notas
curtas e longas, criando variações rítmicas em uma melodia simples.

Expressando-se com o Ritmo:

O ritmo é uma ferramenta poderosa para expressar emoções na música. Uma batida
rápida pode criar um senso de excitação, enquanto uma batida lenta pode transmitir
calma e melancolia.

Dominar o ritmo é essencial para tocar música com precisão e emoção. À medida que
você se torna mais confortável com os ritmos, você estará pronto para enfrentar músicas
mais complexas e explorar uma variedade de estilos musicais.

É HORA DE BRINCAR!!

Dominar o ritmo Educador, este é o momento certo para criar e desenvolver jogos de
Ritmo para Introduzir este conceito musical às crianças. Aqui vai uma ideia de jogo a ser
explorado em sala de aula:

Jogo dos Ritmos:

Nome do Jogo: "Passe o Ritmo"

Objetivo: Ensinar às crianças a noção básica de ritmo, ajudando-as a sentir a
pulsação e a coordenar seus movimentos com um ritmo constante.

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Como Jogar:

1. O professor forma um círculo com as crianças na sala de aula.

2. O professor começa segurando a bola ou objeto macio.
3. O professor inicia uma batida de pulsação constante, como bater palmas ou bater o
pé no chão, e as crianças acompanham essa pulsação.
4. À medida que o ritmo continua, o professor passa o objeto para a criança à sua
direita.
5. A criança que recebe o objeto deve continuar passando-o para a criança à sua
direita, mantendo a mesma pulsação rítmica.
6. O jogo continua até que todos tenham tido a chance de segurar o objeto e passá-lo
ritmicamente.

Variações e Dicas:
O professor pode variar a velocidade da pulsação para desafiar as crianças. Comece
devagar e, gradualmente, aumente a velocidade à medida que as crianças se tornam
mais confortáveis.
À medida que as crianças ficam mais experientes, o professor pode adicionar
padrões rítmicos mais complexos, como batidas de tambor simples, palmas em
diferentes padrões ou até mesmo incorporar movimentos corporais.
O jogo pode ser uma oportunidade para as crianças experimentarem diferentes
instrumentos musicais simples, como chocalhos, pandeiros ou tambores de mão, à
medida que passam o objeto.
Este jogo não apenas ensina ritmo, mas também promove a coordenação, a atenção
e a capacidade de trabalhar em grupo.

"Passar o Ritmo" é uma maneira divertida e envolvente de introduzir o conceito de ritmo

para as crianças em sala de aula, proporcionando uma experiência prática e interativa
que as ajudará a compreender e apreciar a importância do ritmo na música.

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 As Notas nas Linhas e Espaços

A pauta é uma espécie de "casa" para as notas musicais. Cada linha e espaço na pauta
representa uma nota diferente.

AGORA vamos contar os ESPAÇOS:

4º ESPAÇO 3º ESPAÇO

1º ESPAÇO
2º ESPAÇO

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 As Claves como Chaveiros Musicais

As claves são símbolos que nos ajudam a identificar as notas na pauta. A clave de sol é
usada para notas agudas e a clave de fá é usada para notas graves. Elas indicam onde
as notas estão posicionadas na pauta, AS PRINCIPAIS CLAVES são:

As Claves na Pauta

Ao ler partituras, você estará decifrando um código musical. Cada nota é uma peça do
quebra-cabeça sonoro. À medida que você se familiariza com as notas e símbolos, a
linguagem musical se tornará mais clara...

Nesta jornada de descoberta das notas e símbolos básicos, você está adquirindo a chave
para tocar músicas incríveis. Nas próximas seções, exploraremos como transformar
essas notas em melodias cativantes e ritmos empolgantes.

Vamos ver a seguir como são as Claves na Pauta e as notas musicais para cada clave,
pois cada Clave vai dar NOMES DIFERENTES PARA AS NOTAS NAS LINHAS E
ESPAÇOS:

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 Símbolos Musicais que aparecem na Pauta

Nesta jornada de descoberta das notas e símbolos básicos, você está adquirindo a chave
para tocar músicas incríveis.

Às vezes, veremos alguns símbolos nas partituras, DIFERENTES DAS NOTAS E

CLAVES, esses símbolos tem suas funções próprias e cada um seu papel na música,
alguns alteram notas, outros ritmos...

Por exemplo, veremos um símbolo de sustenido (#) ou bemol (b) antes de uma nota. Eles
alteram a altura da nota, fazendo-a soar mais alta ou mais baixa.
A seguir, veremos alguns símbolos musicais e suas funções na pauta musical

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Símbolos que modificam a altura das notas ( grave, médio, agudo)

Símbolos que modificam a intensidade das notas (forte, fraco)

30
Outros símbolos musicais e suas funções:

31
 exemplo de musica na partitura:

Observe junto com os alunos todos os símbolos presentes na partitura, incluindo a

pauta, clave, notas com seus valores e suas pausas, sinais na pauta e fora da pauta.

Fonte: https://br.thptnganamst.edu.vn/

32
 Leitura Gradual: Tocando Melodias Básicas

Agora que entendemos as notas, os símbolos e o ritmo, estamos prontos para aplicar
esse conhecimento e começar a tocar algumas melodias simples. Nesta seção,
exploraremos como usar as partituras para tocar músicas familiares e desfrutar da alegria
de criar música com o instrumento.

Demonstração Inicial:

Faça uma demonstração tocando uma melodia na frente dos alunos, seguindo a
partitura. Mostre como ler as notas e seguir o ritmo.

Prática em Grupo:

Divida os alunos em grupos pequenos ou em pares, dependendo do tamanho da

classe. Isso permite que eles se apoiem e aprendam juntos.

Acompanhamento Individual:

Circule pela sala, fornecendo orientação individualizada à medida que os alunos

praticam. Ajude-os a corrigir erros e a ganhar confiança na leitura das partituras.

Incentive a Criatividade:

À medida que os alunos se tornam mais confortáveis com a melodia, incentive-os a

adicionar seu toque pessoal. Isso pode incluir variações rítmicas, dinâmicas e até
mesmo improvisações simples.

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 Selecionando Melodias Para Apresentar e cantar com as crianças:

Comece escolhendo melodias simples e familiares para seus alunos. Canções

infantis como "Parabéns para você" ou "Brilha Brilha Estrelinha". Essas músicas são
conhecidas e fáceis de tocar.

Fonte: https://pt.scribd.com/document/349028168/Brilha-Brilha-Estrelinha

34
Fonte: https://musescore.com/user/28954013/scores/6360829

35
Celebre Conquistas:

À medida que os alunos tocam as melodias completas, celebre suas realizações.

Reconheça o progresso de cada aluno e destaque o esforço dedicado à música.

Desafios Opcionais:

Para alunos mais avançados, você pode introduzir desafios adicionais, como tocar a
melodia em diferentes tons ou estilos musicais.

Promova a Confiança:

Ajude os alunos a construir confiança em suas habilidades musicais. Reforce que a

prática leva à melhoria e que a música é uma jornada emocionante.

Registro de Progresso:

Mantenha um registro do progresso dos alunos à medida que avançam na leitura e

interpretação de partituras. Isso pode ser útil para avaliações futuras e planejamento
de aulas.

Lembrando que o papel do educador musical é fundamental para inspirar e orientar os

alunos em sua jornada musical. Criar um ambiente de aprendizado positivo e envolvente
é essencial para o sucesso de seus alunos na leitura gradual de partituras e na execução
de melodias simples.

36
 Compreendendo as Dinâmicas nas Músicas:

Nesta seção, oferecemos orientações para ensinar aos alunos o conceito de dinâmicas
musicais e como isso afeta a expressão musical. O entendimento das dinâmicas é crucial
para a interpretação emocional da música.

Introdução às Dinâmicas:

Comece explicando aos alunos o que são dinâmicas na música. Diga-lhes que as
dinâmicas se referem à variação de volume e intensidade em uma música.

Demonstração Prática:

Faça uma demonstração prática tocando uma passagem musical com diferentes
dinâmicas. Toque parte da música suavemente (piano) e parte dela com mais
intensidade (forte). Deixe os alunos ouvirem a diferença.

Exploração dos Marcadores Dinâmicos:

Apresente os marcadores dinâmicos comuns, como "piano" (suave), "forte" (forte),

"crescendo" (aumentando gradualmente o volume) e "diminuendo" (diminuindo
gradualmente o volume).

37
 É HORA DE BRINCAR!!

Atividades de Grupo:

Divida os alunos em grupos e forneça a eles uma passagem musical. Peça a cada
grupo que identifique e marque onde as dinâmicas devem ser aplicadas.

Experimentação Individual:

Deixe os alunos praticarem tocando a mesma passagem musical, incorporando as

dinâmicas de acordo com suas marcações.

Exploração Criativa:

Convide os alunos a criar suas próprias dinâmicas em uma melodia simples,

destacando a importância da expressão pessoal na música.

Aqui está uma ideia de jogo musical para trabalhar a dinâmica em sala de aula:

Nome do Jogo: "Expressão Musical Dinâmica"

Objetivo: Ensinar aos alunos como aplicar as dinâmicas musicais de forma prática
e expressiva.

Materiais Necessários:
Instrumentos musicais variados, como tambores, teclados, violões, ou mesmo
objetos simples que possam ser usados como instrumentos (como caixas de
papelão, colheres de pau, etc.).

38
Como Jogar:

1. Divida os alunos em grupos pequenos e forneça a cada grupo um instrumento

musical ou objeto para usar como instrumento.
2. Explique que cada grupo será responsável por tocar uma breve melodia ou ritmo
musical, mas com um foco específico em dinâmicas.
3. Atribua a cada grupo uma dinâmica diferente para incorporar em sua performance,
como "piano" (suave), "forte" (intenso), "crescendo" (aumentando gradualmente o
volume) ou "diminuendo" (diminuindo gradualmente o volume).
4. Dê aos grupos tempo para praticar e experimentar diferentes dinâmicas em sua
melodia ou ritmo.
5. Após o ensaio, cada grupo se apresenta à classe, e os outros alunos devem
adivinhar qual dinâmica musical o grupo estava tentando transmitir.
6. Realize uma discussão em grupo após cada apresentação para explorar como as
dinâmicas afetaram a interpretação musical e a emoção transmitida.
7. Repita o processo com diferentes grupos e dinâmicas, permitindo que os alunos
experimentem e compreendam melhor a importância das dinâmicas na música.

Variações e Dicas:
Use diferentes instrumentos ou objetos para variar o som produzido por cada grupo,
tornando as apresentações mais interessantes.
Incentive os alunos a serem criativos ao escolherem as dinâmicas para suas
performances, incentivando-os a pensar em como a dinâmica pode comunicar uma
história ou emoção.
Este jogo não apenas ensina dinâmicas musicais, mas também promove habilidades
de trabalho em equipe, criatividade e escuta musical ativa.
Este jogo "Expressão Musical Dinâmica" ajuda os alunos a entenderem como as
dinâmicas podem transformar uma música, tornando-a mais expressiva e envolvente.
Além disso, é uma maneira divertida e prática de explorar conceitos musicais em sala de
aula.

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 Prática Interativa:

Inclusão de atividades práticas, como jogos de leitura musical e identificação de notas.

Estímulo à participação criativa, permitindo que a criança crie pequenas melodias

seguindo as partituras.

Enfatizar que a leitura de partituras é uma habilidade que melhora com a prática
constante.
Celebrar os pequenos sucessos da criança ao ler e tocar músicas completas.

Ao final deste capítulo, a criança terá dado seus primeiros passos na leitura de partituras,
tornando-se capaz de explorar um vasto mundo de músicas e melodias. A jornada de
aprender a ler partituras é um marco emocionante em sua jornada musical.

É HORA DE BRINCAR!!

Jogo: Dominando as Articulações Musicais

Vamos explorar uma prática musical envolvente que ajudará os alunos a entender e
dominar as articulações na música.

Preparação:
Divida os alunos em pares ou grupos pequenos e forneça a cada grupo um
instrumento musical ou objeto que possa ser usado para criar sons, como
tambores, chocalhos ou até mesmo utensílios de cozinha.

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Atividade: "A História Musical"

1. Explique aos alunos que eles serão responsáveis por criar uma "história musical"
usando sons e articulações musicais.
2. Cada grupo escolhe uma história curta ou cena simples, como uma caminhada na
floresta, uma viagem ao espaço ou uma festa de aniversário. Eles devem discutir
como essa história pode ser expressa musicalmente.
3. Os grupos começam a criar sons para representar diferentes elementos da história.
Eles podem usar os instrumentos ou objetos disponíveis e se concentrar em usar
diferentes articulações, como staccato (notas curtas e separadas) e legato (notas
conectadas e suaves), para criar variações no som.
4. Cada grupo apresenta sua "história musical" para a classe, tocando os sons e
incorporando as articulações de acordo com a narrativa.
5. Após cada apresentação, promova uma discussão em grupo sobre como as
diferentes articulações afetaram a interpretação da história. Os alunos podem
compartilhar suas percepções sobre como a música influenciou a atmosfera da
história.

Variações e Dicas:
Encoraje os alunos a experimentarem diferentes articulações, como staccato, legato,
marcato e até mesmo pizzicato (para instrumentos de cordas), para criar variações
sonoras mais amplas.
Incentive a criatividade na escolha das histórias e na exploração musical. Os alunos
podem adicionar efeitos sonoros e criar uma trilha sonora única para suas histórias.
Esta atividade não apenas ensina articulações, mas também promove habilidades de
trabalho em equipe, comunicação e criatividade musical.
Grave as apresentações dos grupos para que os alunos possam revisitar suas
criações musicais e refletir sobre o uso das articulações na expressão musical.

41
Essa atividade prática e interativa, "A História Musical," ajuda os alunos
a aplicar o conceito de articulações de forma criativa, permitindo que
eles explorem como a música pode contar histórias e criar atmosferas
emocionais distintas.

Aqui estão três músicas infantis populares que são ótimas para trabalhar a
introdução musical e rítmica com crianças:

"Se Essa Rua Fosse Minha"

"Se Essa Rua Fosse Minha" é uma música infantil tradicional que incentiva a
coordenação e o ritmo. As crianças podem bater palmas, dar pulinhos ou até mesmo
brincar de pular corda enquanto cantam a música. Ela é ótima para desenvolver
habilidades rítmicas e motoras nas crianças.

"Ciranda, Cirandinha"
"Ciranda, Cirandinha" é uma canção tradicional brasileira que envolve movimento e ritmo.
As crianças podem formar um círculo e dançar de mãos dadas enquanto cantam. Isso
ajuda a desenvolver coordenação de grupo e senso de ritmo.

"O Sapo Não Lava o Pé"

Essa música tem um ritmo engraçado e incentiva as crianças a seguir as ações enquanto
cantam. Elas podem bater palmas, bater os pés no chão e até mesmo praticar a
coordenação ao fazer as ações descritas na música.

Lembre-se de que o objetivo é tornar a introdução musical e rítmica divertida e

envolvente para as crianças. Use instrumentos de brinquedo, jogos de movimento
e atividades interativas para ajudar as crianças a explorar o mundo da música de
maneira lúdica e educativa.

42
Fonte: https://www.superpartituras.com.br/-desconhecido-/se-essa-rua-fosse-minha-v-4

43
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ciranda,_Cirandinha

44
Fonte: https://musescore.com/user/13931351/scores/2980496

45
 Conhecendo os acordes e cifras:

INa música, acordes e cifras desempenham um papel fundamental na criação de

harmonias e acompanhamentos para melodias. Aqui está uma breve explicação sobre o
que são acordes e cifras:
Acordes:
O que são: Acordes são conjuntos de notas musicais tocadas simultaneamente. Eles
consistem em pelo menos três notas, mas podem ter mais, e são usados para criar
harmonias. Acordes são a base da sonoridade de muitas músicas.
Formação de Acordes: Os acordes são formados pela escolha de notas específicas
em uma escala musical. As notas são combinadas de acordo com padrões
predefinidos para criar acordes maiores, menores, diminutos, aumentados e outros
tipos.
Representação: Os acordes são representados por símbolos ou letras, como C, G,
Dm, Am, etc. Cada símbolo representa um acorde específico e as notas que o
compõem. Por exemplo, o acorde C é formado pelas notas C, E e G.

46
Cifras

O que são: Cifras são uma notação simplificada usada para representar acordes em
uma música. Elas indicam qual acorde deve ser tocado em um determinado ponto da
música.
Como Funcionam: As cifras são compostas por uma letra ou símbolo que representa
o acorde a ser tocado, seguido muitas vezes por números ou símbolos que indicam a
posição dos dedos no instrumento. Por exemplo, a cifra C indica que o acorde C deve
ser tocado.
Utilização: As cifras são amplamente utilizadas em canções populares e facilitam o
acompanhamento de músicas, permitindo que músicos toquem acordes corretos em
progressões de acordes específicas.

47
 Aquecendo os motores:

Agora que já vimos a base teórica das notas, claves, figuras e símbolos musicais, está na
hora de praticar com exercícios de fixação e demonstrar que estamos no rumo certo do
aprendizado da música, afinal, para tocar instrumentos musicais bem, é importante saber
ler as notas na pauta, identificar seus nomes, símbolos, valores e ritmos.

Vamos ver a seguir algumas atividades práticas para partitura:

Dê os nomes das notas:

48
Dê os nomes das notas:

Desenhe abaixo as 3 claves musicais que você aprendeu:

49
 6 - COORDENAÇÃO MUSICAL E JOGOS MUSICAIS
EXPLORANDO OS RITMOS E HABILIDADES MUSICAIS

Neste capítulo, iremos concentrar-nos na coordenação musical, uma habilidade essencial

para qualquer músico. Incluindo Jogos de Ritmos para desenvolver as Habilidades
Musicais de forma Lúdica, para todas as idades

Vamos abordar agora a coordenação entre as mãos, dedos e ritmo para tocar músicas
mais complexas:

Coordenação Musical

Coordenação Mão-Esquerda e Mão-Direita

Comece com exercícios simples de coordenação entre a mão esquerda e a mão

direita. Para instrumentos como piano, teclado, violão ou flauta, isso envolverá tocar
notas ou acordes com uma mão enquanto a outra faz algo diferente.

Atividade Prática: "Mãos Separadas, Mãos Juntas"

Divida o estudo em duas partes: mãos separadas e mãos juntas. Comece praticando
cada mão separadamente para dominar a técnica. Em seguida, combine as duas
mãos para tocar a melodia completa. Isso ajuda os alunos a entenderem como as
mãos colaboram na música.

50
Coordenação Rítmica

Coordenação rítmica é fundamental para manter um ritmo constante ao tocar.

Introduza ritmos mais complexos, como semicolcheias, colcheias e fusas,
dependendo do nível de habilidade dos alunos.

Atividade Prática: "Bateria de Dedos"

Use a técnica de "bateria de dedos", onde os alunos tocam ritmos com os dedos na
mesa ou em seus instrumentos. Comece com padrões rítmicos simples e progrida
para padrões mais complexos à medida que os alunos ganham confiança.

Coordenação Olho-Mão

A coordenação entre olho e mão é importante para ler partituras enquanto se toca um
instrumento. Os alunos devem ser capazes de seguir as notas na partitura enquanto
tocam.

Atividade Prática: "Leitura à Primeira Vista"

Forneça aos alunos partituras simples e peça que pratiquem a leitura à primeira vista.
Isso envolve tocar uma música que nunca viram antes, concentrando-se na
coordenação entre olhos, mente e mãos.

Coordenação com Acompanhamento

À medida que os alunos progridem, introduza a coordenação com acompanhamento.
Isso pode envolver tocar uma melodia enquanto mantêm um acompanhamento
rítmico ou harmônico com a outra mão.

Atividade Prática: "Dueto com Parceiro"

Emparelhe os alunos para que um toque a melodia enquanto o outro faz o
acompanhamento. Isso ajuda a desenvolver a coordenação entre músicos, uma
habilidade valiosa para futuras colaborações musicais.

51
Prática Regular e Persistência

Enfatize a importância da prática regular para aprimorar a coordenação musical.

Encoraje os alunos a estabelecerem uma rotina de prática consistente.

Atividade Prática: "Desafio Semanal"

Crie um desafio semanal em que os alunos precisam praticar uma peça específica
que destaque a coordenação. Isso os motiva a se dedicarem à prática e aprimorarem
suas habilidades.

Lembre-se de que a coordenação musical requer tempo e esforço para ser

aperfeiçoada. Encoraje os alunos a serem pacientes e persistentes em sua jornada
musical, pois a coordenação é uma habilidade que se desenvolve gradualmente
com a prática constante.

52
 Explorando os Ritmos
Vamos mergulhar no mundo dos ritmos musicais, aprendendo diferentes padrões
rítmicos e como praticá-los. A compreensão dos ritmos é fundamental para tocar músicas
de forma consistente e animada.

O Mundo dos Ritmos:

Os ritmos são a combinação de sons longos e curtos em relação ao tempo. Eles

criam o pulso e a batida da música.
Explicação de como os ritmos podem variar em termos de velocidade (andamento) e
complexidade.

Variação de Velocidade (Andamento):

O andamento é um termo musical que se refere à velocidade ou à taxa de execução de

uma música. Ele desempenha um papel significativo na forma como percebemos e
experimentamos a música. Os ritmos podem variar em termos de andamento da seguinte
maneira:
1. Lento: Quando uma música é executada em um andamento lento, os intervalos de
tempo entre as notas são maiores. Isso cria uma sensação de tranquilidade e
serenidade. Músicas lentas são frequentemente associadas à reflexão e ao romance.
2. Moderado: Um andamento moderado é um equilíbrio entre lento e rápido. As notas
são tocadas a um ritmo mais moderado, criando uma sensação de fluidez. Muitas
músicas populares e clássicas são executadas em andamento moderado.
3. Rápido: Quando uma música é executada em um andamento rápido, as notas são
tocadas em rápida sucessão. Isso cria uma sensação de energia e empolgação.
Músicas rápidas são comuns em gêneros como rock, música pop e música clássica
virtuosística.

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Variação de Complexidade Rítmica:

A complexidade dos ritmos em uma música também pode variar significativamente:

1. Simples: Ritmos simples envolvem padrões rítmicos básicos, geralmente com
batidas regulares e fáceis de contar. Eles são ideais para iniciantes e podem incluir,
por exemplo, batidas de quatro quartos (4/4) ou padrões rítmicos simples de
colcheias.
2. Intermediário: Ritmos intermediários começam a adicionar elementos mais
complexos, como pausas, síncopes (acentos fora do tempo) e divisões rítmicas
menos previsíveis. Eles desafiam um músico a manter a precisão rítmica.
3. Complexos: Ritmos complexos são altamente desafiadores e podem envolver
mudanças frequentes de divisão rítmica, polirritmia (combinação de diferentes
padrões rítmicos) e ritmos não convencionais. Eles são comuns em gêneros musicais
como jazz, música étnica e música contemporânea.

A variação na velocidade e complexidade rítmica adiciona profundidade e

diversidade à música. Ela permite que os músicos expressem uma ampla gama de
emoções e estilos musicais, desde baladas suaves até peças virtuosísticas.
Conforme os músicos avançam em sua jornada musical, eles exploram essas
variações para criar uma experiência musical rica e cativante.

54
 O Metrônomo como Guia:
O metrônomo é uma ferramenta valiosa para músicos de todos os níveis de habilidade
quando se trata de desenvolver o senso de tempo e a precisão rítmica. Ele desempenha
um papel crucial na prática musical e no aprimoramento das habilidades rítmicas. Aqui
está como o metrônomo funciona como um guia eficaz:

O Papel do Metrônomo na Prática Rítmica:

O metrônomo é um dispositivo que emite pulsos regulares a uma velocidade específica,
representada em batidas por minuto (BPM). Seu principal papel na prática musical é
estabelecer um "tempo" constante para que os músicos possam manter um ritmo
consistente. Aqui estão algumas das funções essenciais do metrônomo:

Estabelece o Andamento: O metrônomo permite que você escolha o andamento

exato desejado para uma música. Isso é crucial para garantir que você toque na
velocidade correta.Determine o andamento (número de BPM) apropriado para a
música que está praticando.
Mantém o Tempo: Ele fornece um pulso constante, ajudando você a manter o tempo
e a precisão rítmica enquanto toca. Toque ou pratique sua música de acordo com o
pulso regular do metrônomo.
Aprimora a Sincronização: O metrônomo ajuda a sincronizar suas notas e acordes
com precisão, especialmente em passagens rápidas ou complexas.
Desenvolve o Senso de Pulsação: Usar um metrônomo ajuda os músicos a
desenvolver um forte senso de pulsação interna, o que é essencial para tocar com
outros músicos ou em uma banda.

55
 Expressão Musical Através do Ritmo:

Emoção: O ritmo pode transmitir uma variedade de emoções, desde alegria e

felicidade em ritmos rápidos e animados até tristeza e melancolia em ritmos mais
lentos e suaves. Por exemplo, um ritmo rápido e enérgico pode criar uma sensação
de empolgação, enquanto um ritmo lento e suave pode transmitir uma atmosfera mais
reflexiva e serena.
Movimento: O ritmo é responsável por criar o impulso e o movimento em uma
música. Ele convida os ouvintes a dançar, bater os pés ou simplesmente balançar a
cabeça em sincronia com a música. O ritmo é o elemento que faz as pessoas se
moverem e se conectarem fisicamente com a música.
Dinâmica: O ritmo desempenha um papel fundamental na construção da dinâmica de
uma música. Mudanças no ritmo podem criar contrastes dramáticos, adicionando
tensão e liberação à música. Por exemplo, um ritmo súbito e agitado após uma seção
lenta pode criar um momento de clímax emocional.

56
 Habilidades Musicais:

Agora vamos conferir como transformar atividades e brincadeiras de sala de aula em

Habilidades Rítmicas e musicais nos alunos:

Prática de Ritmos Básicos

Introdução a ritmos simples, como o ritmo de semínimas e colcheias.
Exercícios práticos para tocar esses ritmos.

Exercícios Práticos:
Para as semínimas, apresentaremos exercícios como tocar "pá - pá" nas palmas das
mãos, onde cada "pá" representa uma semínima. Isso ajudará as crianças a sentir a
duração de duas batidas.
Para as colcheias, sugeriremos exercícios de palmas ou batidas de pé em que as
crianças tocam "pa-ta" para representar uma colcheia. Esses exercícios podem ser
feitos com um metrônomo para manter o tempo.

Exploração de Ritmos Populares

Apresentação de ritmos populares em diferentes estilos musicais, como rock, pop e
jazz.
Prática de ritmos típicos de músicas populares.
Discussão sobre como os ritmos variam de gênero para gênero.

Ritmos em Grupo
Atividades em grupo para praticar ritmos juntos.
Incentivo à coordenação com outros músicos.
Exploração de como os ritmos em grupo podem criar uma experiência musical
envolvente.

57
 Habilidades Musicais:
Criatividade Rítmica
Estimulação da criatividade ao criar padrões rítmicos próprios.
Exercícios de improvisação rítmica.
Como os ritmos podem ser usados para expressar emoção na música.

Estimulando a Criatividade Rítmica:

1. Ritmos Livres: Deixe as crianças experimentarem livremente com instrumentos de
percussão, como tambores, chocalhos e pandeiros. Encoraje-as a criar seus próprios
ritmos, explorando diferentes combinações de batidas e sons.
2. Histórias Rítmicas: Conte histórias que incluam elementos rítmicos, como batidas
de coração, passos de animais ou chuva. Peça às crianças que criem ritmos para
acompanhar a narrativa.
3. Desenhando Ritmos: Forneça papel e lápis de cor. Peça às crianças que desenhem
padrões rítmicos, usando símbolos simples para representar batidas e pausas. Elas
podem então tocar seus desenhos em instrumentos ou com palmas.

Exercícios de Improvisação Rítmica:

1. Roda de Improvisação: Reúna as crianças em uma roda. Uma de cada vez, cada
criança cria um padrão rítmico curto usando palmas ou instrumentos. As outras
crianças imitam e, juntas, constroem uma improvisação rítmica colaborativa.
2. Ritmo de Palavras: Peça às crianças que escolham uma palavra ou frase e criem
um ritmo com base nas sílabas dessa palavra. Por exemplo, "cha-co-la-te" pode se
tornar um padrão rítmico.

Expressando Emoção Através dos Ritmos:

Discussão Emocional: Converse com as crianças sobre como diferentes ritmos podem
transmitir diferentes emoções. Por exemplo, ritmos rápidos podem expressar
empolgação, enquanto ritmos lentos podem transmitir calma.

58
 Habilidades Musicais:

Aplicação Prática
Apresentação de músicas que incorporam os ritmos aprendidos.
Prática de músicas populares usando os ritmos explorados neste capítulo.
Incentivo à aplicação dos ritmos em seu repertório musical.

Desafios e Superando Dificuldades Rítmicas

Identificação de desafios comuns na compreensão de ritmos.
Estratégias para superar dificuldades rítmicas.
Importância da paciência e da prática constante.

Ritmo e Divertimento
Jogos e atividades relacionados a ritmo para tornar o aprendizado mais divertido.
Como incorporar o ritmo em brincadeiras musicais interativas.

Incorporar o ritmo em brincadeiras musicais interativas é uma maneira divertida de

envolver crianças na aprendizagem musical e desenvolver suas habilidades rítmicas.
Aqui estão algumas ideias de como fazer isso:

É HORA DE BRINCAR!!
1. Jogos de Percussão Corporal:
Crie jogos onde as crianças usem seus corpos para fazer percussão, como bater
palmas, estalar os dedos, pisar no chão, entre outros. Peça-lhes para seguir um
ritmo específico ou improvisar ritmos próprios.

59
 Incorporando o Ritmo nas Brincadeiras

1. Danças Simples:
Ensine danças simples que envolvam movimentos rítmicos, como a dança da
chuva ou a dança do ventre. Isso permite que as crianças explorem o ritmo
através do movimento.
2. Instrumentos de Percussão:
Forneça instrumentos de percussão simples, como tambores, pandeiros,
chocalhos e clavas. Deixe as crianças experimentarem diferentes sons e ritmos.
3. Jogos de Ritmo com Palavras:
Crie jogos onde as crianças façam palavras rítmicas, como "banana" com batidas
de palmas correspondentes. Isso ajuda a desenvolver a consciência rítmica e a
habilidade de contar batidas.
4. Histórias Rítmicas:
Conte histórias ou poemas com ritmo e peça às crianças que batam palmas,
pisem ou usem instrumentos de percussão para acompanhar a narrativa.
5. Improvise Ritmos com Objeto do Cotidiano:
Use objetos do cotidiano, como panelas e tampas, para criar ritmos improvisados.
Deixe as crianças explorarem e criar seus próprios ritmos.
6. Dança das Cadeiras Musicais:
Adapte o clássico jogo da "dança das cadeiras" para incluir música e ritmo.
Quando a música parar, as crianças devem executar uma ação rítmica, como
bater palmas.
7. Componha Músicas Juntos:
Peça às crianças que criem letras e músicas simples, adicionando ritmo com
palmas, batidas de pé ou instrumentos de percussão. Isso as envolve na criação
musical.

60
 Incorporando o Ritmo nas Brincadeiras

1. Roda de Ritmo:
Forme uma roda e passe um ritmo de uma pessoa para a próxima, cada uma
adicionando sua própria contribuição rítmica. Isso promove a improvisação e a
colaboração.
2. Use Músicas Populares:
Utilize músicas populares com ritmos cativantes e peça às crianças que sigam o
ritmo com palmas, pés ou instrumentos de percussão.
3. Baile das Estátuas Musicais:
Toque uma música e peça às crianças para dançar. Quando a música parar, elas
devem congelar como estátuas até a música recomeçar. Isso ajuda a desenvolver
o senso de ritmo e a coordenação.
4. Bingo Rítmico:
Crie cartelas de bingo com diferentes padrões rítmicos em vez de números.
Toque um ritmo e as crianças devem marcar na cartela o padrão que ouvem. O
primeiro a completar uma linha ou coluna ganha.
5. Jogo de Palmas e Respostas:
Líder e grupo alternam palmas e respostas rítmicas. O líder começa com uma
batida simples e o grupo repete. O líder então cria uma resposta rítmica e o grupo
repete em sequência.

61
 Desenvolvendo o conceito do Compasso:

O compasso é um elemento essencial na notação musical que organiza a música em

unidades de tempo chamadas compassos ou medidas. Ele determina como a música é
dividida em partes iguais e como os ritmos são organizados.

Exercícios de Prática:

Forneça exercícios práticos que permitam que as crianças experimentem a aplicação

do compasso em sua própria música. Isso pode envolver a criação de pequenas
composições com diferentes assinaturas de compasso.

Atividades Criativas:

Incentive a criatividade das crianças, permitindo que elas experimentem com diferentes
assinaturas de compasso em suas próprias criações musicais.
O objetivo é tornar o aprendizado sobre compasso divertido e acessível para as crianças,
com uma abordagem prática e envolvente, as crianças serão capazes de compreender e
apreciar melhor esse conceito fundamental da música.

62
 Jogos Musicais:

Exercícios Práticos com Palmas e Batidas de Pé:

1. Batida Básica de Quatro Tempos:

Comece com um metrônomo ajustado a um andamento moderado.
Bata palmas ou estale os dedos em quatro tempos igualmente espaçados por
compasso. Tente manter um toque consistente.
À medida que se sentir confortável, aumente gradualmente a velocidade do
metrônomo para desafiar sua precisão.
2. Batida de Dois Tempos com Batida de Pé:
Configure o metrônomo em um andamento confortável.
Bata palmas ou estale os dedos em um padrão de dois tempos (1-2, 1-2).
Ao mesmo tempo, bata o pé no chão no primeiro tempo de cada compasso.
Concentre-se em manter o pé e as palmas sincronizados com o metrônomo.
3. Ritmo Clave de Samba:
Este exercício imita o ritmo de samba brasileiro.
Configure o metrônomo em um andamento moderado.
Comece batendo palmas seguindo o padrão: "1 e 2, e-ah 4."
Adicione a batida dos pés no 1 e no 3.
Pratique até que o ritmo do samba se torne fluido.
4. Desafio de Ritmo:
Crie sequências rítmicas mais complexas usando palmas, estalos e batidas de
pé.
Varie o número de tempos e os acentos para desafiar sua precisão.
Isso ajudará a melhorar sua capacidade de acompanhar ritmos variados em
músicas.

63
Atividades de Escuta Rítmica:

1. Clapping Along: Ouça uma música ou trecho musical e tente bater palmas ou
estalar os dedos de acordo com o ritmo. Comece com músicas de andamento
moderado e avance para músicas com ritmos mais complexos à medida que você
melhora.
2. Identificação de Padrões: Ouça músicas diferentes e tente identificar os padrões
rítmicos que se repetem. Preste atenção a elementos como acentos, pausas e
variações de ritmo.
3. Transcrição Rítmica: Escolha uma música que você gosta e tente escrever a
notação rítmica das partes que ouve. Isso o ajudará a compreender melhor a
estrutura rítmica das músicas.
4. Comparação de Versões: Ouça diferentes versões da mesma música interpretadas
por músicos diferentes. Observe como eles abordam os ritmos e veja se consegue
identificar variações sutis.
5. Desafios de Acento: Ouça uma música e concentre-se nos acentos rítmicos. Tente
identificar onde ocorrem os acentos fortes e fracos. Isso é particularmente relevante
em gêneros musicais como jazz e música latina.

64
Identificação de Instrumentos:

1. Jogo de Adivinhação de Instrumentos: Toque trechos de músicas que apresentem

diferentes instrumentos. Peça às crianças para adivinharem quais instrumentos estão
sendo tocados. Isso ajuda a desenvolver o reconhecimento auditivo de instrumentos
musicais.
2. Reconhecimento de Ritmos: Bata o Ritmo: Toque um ritmo simples em um tambor ou
use palmas e peça às crianças para repetirem o ritmo depois de ouvi-lo. Aumente
gradualmente a complexidade dos ritmos à medida que as crianças progridem.
3. Explorando Diferentes Estilos Musicais: Sessões de Audição: Organize sessões de
audição em que as crianças ouçam músicas de diferentes estilos musicais, como
clássico, jazz, rock, música étnica e pop. Peça a elas que descrevam as características
de cada estilo e como se sentem ao ouvi-los.
4. Identificação de Elementos Musicais: Contagem de Compasso: Toque músicas e
instrua as crianças a contar quantas batidas há em cada compasso. Isso ajuda a
desenvolver a compreensão do ritmo e da estrutura musical.
5. Explorando Sons Ambientes: Passeios Sonoros: Leve as crianças para fora ou para
diferentes ambientes e peça que ouçam atentamente os sons ao seu redor. De volta à
sala de aula, discuta e tente recriar alguns desses sons com instrumentos ou vocais.
6. Ouvindo a Narrativa Musical: Histórias Musicais: Conte histórias que envolvam
elementos musicais, como personagens que descobrem sons mágicos. As crianças
podem ouvir a história e identificar os momentos musicais.
7. Jogos de Sons: Jogo dos Sons Misteriosos: Coloque objetos ou instrumentos em
sacos opacos. As crianças devem ouvir e adivinhar o que está dentro com base nos
sons produzidos quando os objetos são sacudidos.

Ao incorporar essas atividades no ensino musical, você ajudará as crianças a

desenvolverem sua habilidade de escuta musical de maneira interativa e divertida.
Essa habilidade é fundamental para a apreciação musical, o desenvolvimento auditivo
e a compreensão da linguagem musical.

65
Incentivo à criatividade na criação de melodias simples:

1. Explorando a Melodia: Criação de Melodias Simples: Incentive as crianças a criar

melodias curtas usando notas musicais básicas. Elas podem começar com pequenas
frases melódicas de 4 a 8 notas.
2. Uso de Instrumentos: Deixe as crianças experimentarem diferentes instrumentos
para criar suas melodias. Instrumentos de teclado, como o xilofone, são ótimos para
isso.
3. Ritmo e Percussão: Acompanhamento Rítmico: Explique como o ritmo pode
complementar a melodia. As crianças podem criar padrões rítmicos simples com
instrumentos de percussão ou palmas para acompanhar suas melodias.
4. Forma Básica: Introdução à Forma Musical: Mostre como uma música pode ser
dividida em partes, como introdução, verso e refrão. As crianças podem começar a
criar estruturas básicas para suas composições.
5. Colaboração Criativa: Composições em Grupo: Promova a colaboração entre as
crianças, incentivando-as a trabalhar juntas na criação de músicas. Elas podem
contribuir com ideias melódicas e rítmicas.
6. Performance das Composições: Apresentações Musicais: Organize pequenas
apresentações onde as crianças possam tocar suas composições para os colegas e
professores. Isso ajuda a desenvolver a confiança e o senso de realização.
7. Criação de Partituras Simples: Ensine as crianças a criar partituras simples de suas
composições. Isso permite que elas documentem suas músicas e compartilhem com
outros.

Incentivar as crianças a criar suas próprias músicas não apenas desenvolve suas
habilidades musicais, mas também estimula a criatividade e a expressão pessoal.
Essas experiências musicais enriquecedoras ajudarão as crianças a desenvolver
uma apreciação mais profunda pela música e a entender o processo criativo por trás
dela.

66
 7 - PRIMEIRAS MELODIAS: PRÁTICA INSTRUMENTAL
APRESENTAÇÃO DE MELODIAS SIMPLES E DICAS PARA A PRÁTICA MUSICAL

Neste capítulo, introduziremos melodias simples e conhecidas para que as crianças

possam começar a praticar e tocar. Também vamos praticar as notas e pausas na pauta,
além de conferir dicas para facilitar a aprendizagem de músicas populares.

Melodias Simples:

Fonte: https://xmusic.pt/investigacao-recursos/recursos-didaticos/educacao-musical/

67
 Ensinando as primeiras Melodias Simples:

Canções Infantis Tradicionais: Apresente melodias de canções infantis tradicionais,

como "Sítio do Pica-pau amarelo" ou "A Canoa Virou". Essas melodias são simples e
familiares.

Músicas Populares Simples: Escolha músicas populares com melodias fáceis de

tocar, como Alecrim Dourado ou "Let It Go" de Frozen. Essas músicas são populares
entre as crianças.

Fonte: https://www.superpartituras.com.br/-desconhecido-/alecrim-dourado-v-2

68
 Prática de Músicas Populares:

Divida em Pequenas Seções: Divida as músicas em pequenas seções para facilitar

a prática. Concentre-se em aprender uma seção de cada vez antes de avançar.

Uso de Acordes Simples: Se estiverem tocando instrumentos como violão ou

teclado, ensine acordes simples que se encaixem nas músicas. Por exemplo, os
acordes C, G e F no violão.

Aprender Através da Diversão:

Cante e Dance: Incentive as crianças a cantar enquanto tocam e a dançar ao ritmo

da música. Isso torna a prática mais divertida e envolvente.

Variedade de Estilos:

Explore Diferentes Estilos: Apresente músicas de diferentes estilos, como pop, folk,
rock e música clássica. Isso amplia o horizonte musical das crianças.

69
Prática Musical:
Abaixo vemos uma sequência de notas e pausas nas partituras, vamos cantar essas
notas, imitando os instrumentos musicais!!

Quando aparecer as notas: vamos cantar = tá tá tá, seguindo o tempo de cada

figura musical.
Quando aparecer as pausas: vamos cantar = 1, 2, 3, 4, contando os tempos de
silêncio e seguindo o tempo de cada pausa musical.

TÁ TÁ TÁ TÁ 1 2 3 4

70
 Prática Musical:

Muito bem!! Agora vamos fazer o mesmo exercício mas cantando os nomes das
notas, que como vemos, na pauta abaixo, já temos presente as claves musicais e as
notinhas começam a ter seus nomes próprios da escala musical, então vamos ser os
instrumentos vivos mais sonoros e belos do mundo:

MI MI FÁ... MI_I RÉ_É

1 2 3 4 LÁ_Á

71
 8 - APRENDENDO OS INSTRUMENTOS
PRIMEIROS PASSOS PARA TOCAR E DICAS FINAIS

Neste capítulo, vamos abordar a introdução ao instrumento musical. É importante que as

crianças tenham um entendimento básico sobre o instrumento que estão aprendendo a
tocar, como segurá-lo corretamente e os primeiros passos para tocar notas.

Vamos ver também as dicas finais e preparar para ir para a prática de tocar as notas nos
livros dos instrumentos.

Primeiros Passos para Tocar Notas:

Notas Iniciais: Introduza as notas musicais básicas que podem ser tocadas no
instrumento. Mostre como pressionar as teclas ou as cordas para produzir sons.

Exercícios de Dedos: Realize exercícios simples para fortalecer os dedos e melhorar

a destreza. Isso pode incluir exercícios de escalas ou padrões de dedos.

Exercícios de Respiração (se aplicável): Se o instrumento for de sopro, ensine como

controlar a respiração para produzir notas claras e consistentes.

Prática de Sons Básicos: Comece com a prática de sons simples, como notas
individuais. Incentive as crianças a tocarem devagar e com precisão.

Reconhecimento das Notas: Ensine as crianças a reconhecerem as notas musicais

em partituras simples, para que possam começar a ler música.

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 Apresentação das Partes do Instrumento:

Identificação das Partes: Mostre e explique as diferentes partes do instrumento

musical. Isso pode incluir o corpo, o braço, as cordas (se aplicável), as teclas (no
caso de teclado), etc.
Nomenclatura: Ensine o nome de cada parte e sua função. Isso ajuda as crianças a
se familiarizarem com o instrumento.

Como Segurar Corretamente o Instrumento:

Postura Adequada: Demonstre a postura adequada ao segurar o instrumento.

Certifique-se de que as crianças compreendam a importância de manter uma postura
confortável e correta ao tocar.
Posicionamento das Mãos: Mostre como posicionar as mãos no instrumento,
destacando a diferença entre a mão esquerda (que pressiona as teclas ou cordas) e
a mão direita (que controla o ritmo ou as palhetadas).

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 Dicas Finais

Incentivo à Continuação dos Estudos Musicais:

Exploração de Novos Repertórios: Sugira que as crianças continuem explorando

novas músicas, estilos e gêneros musicais à medida que avançam em sua jornada
musical.
Aulas de Música: Caso desejem se aprofundar ainda mais, recomende aulas de
música com um professor qualificado. Explique como um instrutor pode ajudar a
aprimorar suas habilidades.
Participação em Grupos Musicais: Incentive a participação em grupos musicais, como
bandas escolares, coros ou orquestras, para vivenciar a música de maneira
colaborativa.

Recapitulação das Principais Lições:

Destaque das Conquistas: Celebre as conquistas das crianças ao longo do eBook,

destacando os marcos alcançados em sua jornada musical.
Reforço das Noções Fundamentais: Faça uma breve revisão das noções musicais
fundamentais, como ritmo, melodia, acordes, leitura de partituras, entre outros.
Importância da Prática: Lembre às crianças que a prática constante é essencial para
o progresso musical. Encoraje-as a manter uma rotina de prática regular.

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 Encerramento e Prática:

Chegamos ao final desta incrível jornada musical! A música é uma jornada enriquecedora
que pode ser apreciada ao longo de toda a vida.

Lembrem-se de que o aprendizado musical é uma conquista valiosa que os

acompanhará em muitas aventuras sonoras futuras. À medida que continuar a praticar,
explorar novas músicas e aprofundar seus conhecimentos, vai descobrir a beleza e a
magia da música de maneiras que nunca imaginou...

A música tem o poder de nos emocionar, conectar-nos com os outros e enriquecer

nossas vidas de maneiras extraordinárias. Lembre-se sempre de que a jornada musical
está apenas começando, e o futuro está cheio de possibilidades musicais emocionantes.

Mantenha-se sempre se inspirando, buscando novas experiências e timbres musicais..

Mas nossa jornada não acaba aqui!! Está só começando...

Vamos ver no próximo livro, como são os principais instrumentos abordados aqui, como
tocá-los, e várias músicas com cifras e partituras para começar a praticar!!

Parabéns pela sua jornada musical, e que ela continue a trazer alegria, criatividade e
beleza às suas vidas!

Com amor e música, Academia de Música Online

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