Definição de Arte

Professora: Girlene Terto dos Santos

A designação do termo Arte vem do latim Ars, que significa habilidade. É

definida como uma atividade que manifesta a estética visual, desenvolvida por
artistas que se baseiam em suas próprias emoções. Geralmente a arte é um
reflexo da época e cultura vivida. A Arte existe desde os primeiros indícios do
desenvolvimento do homem, inicialmente utilizada para suprir necessidades de
sobrevivência, como utensílios de cozinha e inscrições em cavernas. No
Século V a. C., era considerada técnica, do grego tékn, onde esculturas e
pinturas eram aprimoramentos técnicos.

A Arte é desenvolvida com o intuito de mostrar o pensamento do artista e

expressar os sentimentos, por meio de correntes de estilo e estéticas
diferentes. Estilo e Estética são as suas manifestações. Estilo é a forma da
obra e Estética é o fundamento da Arte. Cada qual interpreta os cenários e
objetos de uma maneira única e singular, o que caracteriza o movimento que a
nomeia. Dentre os movimentos artísticos existentes, pode-se
destacar: Abstracionismo, Arcadismo, Art Déco, Art Nouveau, Arte
Bizantina, Arte Cristã Primitiva, Arte Egípcia, Arte Gótica, Arte Grega,
Arte Romana, Arte
Rupestre, Barroco, Bauhaus, Classicismo, Concretismo,
Construtivismo, Cubismo, Dadaísmo, Expressionismo, Fauvismo, Futuris
mo, Impressionismo, Maneirismo, Minimalismo, Modernismo, Naturalismo
, Neoclassicismo, Neo-Concretismo, Neo-realismo, Nouvelle
Vague, Parnasianismo, Pop
Art, Primitivismo, Realismo, Regionalismo, Renascimento, Romantismo, S
imbolismo, Surrealismo e Tropicalismo.

Além das correntes mencionadas a Arte o a obra artística, são também

manifestadas através de tecnologias, com diversos meios como no rádio
(músicas e melodias) fotografia, dança, cinema e televisão (a qual possui um
papel importante de difusor de informações artísticas). Além de museus
(manuscritos, esculturas e pinturas). A Internet pode ser considerada como
uma ponte, que faz a ligação entre o público e a arte. Visto os inúmeros meios
de se transmitir a Arte, o entendimento e a compreensão da mesma refere-se
ao conhecimento, bagagem cultural e de vida das pessoas.

A capacidade do artista de ler e interpretar a vida, com tamanha sensibilidade e

a expressar em forma de pinturas, músicas e outras obras, é o que se
denomina Arte. A Arte pode ser expressada através da escultura, como Davi,
de Michelangelo. Em partituras de Ravel ou quadros de Van Gogh, Picasso,
Dali entre outros expoentes de movimentos artísticos. A Arte é transmitida
através do artista, o qual utiliza a criatividade para externar a obra, cuja
inspiração se revela pela percepção da vida.

Por meio de manifestações artísticas e obras, é possível conhecer a cultura de

uma sociedade ou de um grupo. Portanto a Arte preserva e mantém viva os
aspectos, que marcaram e definiram a característica de um povo. Estudiosos e
historiadores afirmam que a Arte, seja visual, sonora ou de interpretação,
permite as pessoas observarem o mundo e ávida, de diferentes prismas, o que
sugere mais debate a população.

Fontes:
http://www.spiner.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=192
http://tinaborges.blogspot.com/2009/07/definicao-de-arte-o-que-podemos-falar-
e.html
http://www.pitoresco.com.br/art_data/arte/
Principais Movimentos Artísticos do Século XX

Professora: Girlene Terto

O século XX é marcado por profundas mudanças históricas, as quais afetaram

drasticamente o comportamento político-social do nosso tempo. Foi onde
acentuaram-se as diferenças entre a alta burguesia e o proletariado, dando
maior força ao capitalismo e fazendo surgir os primeiros movimentos sindicais,
como algumas das consequências do Pós Guerra.

Mediante todo o acúmulo de acontecimentos pertencentes à esse período,

cheio de contradições e complexidades, é possível encontrar um terreno farto
para a criação de novos conceitos no campo das artes.

Assim, os movimentos e as tendências artísticas, tais como o Expressionismo,

o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Abstracionismo, o Dadaísmo, o
Surrealismo, a Op-art e a Pop-art expressam, de um modo ou de outro, a
perplexidade do homem contemporâneo.

O Expressionismo surge como uma reação ao Impressionismo, pois no

primeiro, a preocupação está em expressar as emoções humanas,
transparecendo em linhas e cores vibrantes os sentimentos e angústias do
homem moderno. Enquanto que no Impressionismo, o enfoque resumia-se na
busca pela sensação de luz e sombra.

O Fauvismo foi um movimento que teve basicamente dois princípios: a

simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras, sem
mistura. As figuras não são representadas tal qual a forma real, ao passo que
as cores são usadas da maneira que saem do tubo de tinta. O nome deriva de
‘fauves’ (feras, no francês), devido a agressividade no emprego das cores.

No Cubismo podemos observar a mesma despreocupação em representar

realisticamente as formas de um objeto, porém aqui, a intenção era representar
um mesmo objeto visto de vários ângulos, em um único plano. Com o tempo, o
Cubismo evoluiu em duas grandes tendências chamadas Cubismo Analítico e
Cubismo Sintético. O movimento teve o seu melhor momento entre 1907 e
1914, e mudou para sempre a forma de ver a realidade.

O Futurismo abrange sua criação em expressar o real, assinalando a

velocidade exposta pelas figuras em movimento no espaço. Foi um movimento
que desenvolveu-se em todas as artes e exerceu influência sobre vários
artistas que, posteriormente, criaram outros movimentos de arte moderna.
Repercutiu principalmente na França e na Itália, onde diversos artistas se
identificaram com o fascismo nascente.

O abstracionismo é a arte que se opõe à arte figurativa ou objetiva. A principal

característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas
formas e cores e as formas e cores de um ser. A pintura abstrata é uma
manifestação artística que despreza completamente a simples cópia das
formas naturais.

No Dadaísmo, podemos encontrar um movimento que abrange a arte em todos

os seus campos, pois não foi apenas uma corrente artística, mas sim, um
verdadeiro movimento literário, musical, filosófico e até mesmo político. Embora
a palavra dada em francês signifique cavalo de madeira, sua utilização marca
o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um
bebê). A princípio, o movimento não envolveu uma estética específica, mas
talvez as principais expressões do Dadaísmo tenham sido o poema aleatório e
o ready-made.

O intuito deste movimento era mais de protestar contra os estragos trazidos da

guerra, denunciando de forma irônica toda aquela loucura que estava
acontecendo. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o
absurdo, a incoerência, a desordem, o caos.

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente

em Paris nos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir
o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.
A priori, a característica deste movimento era unir uma combinação do
representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Segundo os
surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir
além da consciência cotidiana, buscando expressar o mundo do inconsciente e
dos sonhos.

O surrealismo é também uma espécie de mecanismo que não se limita a

transcrever passivamente o sonho e sim descobrir um modo de acionar o
inconsciente mediante ao “automatismo psíquico”. Dessa maneira, uma ideia
segue a outra sem a consequência lógica das demonstrações usuais e sim
automaticamente. Técnicas como a escrita automática da literatura, da
colagem e a decalcomania, em relação às artes plásticas, tornaram-se muito
populares entre os surrealistas que as utilizavam na produção dos seus jogos
de associação livre de sentidos.

Referências:
AGRA, Lucio. História da arte do século XX: idéias e movimentos . 2. ed. rev. e
atual. São Paulo: Anhembi Morumbi; 2006.
 Pontilhismo
O pontilhismo surgiu na França em meados da década de 1880 como um
movimento pós-impressionista. É uma técnica de pintura que se baseia na
colocação de pontos coloridos muito próximos uns dos outros o que, à
distância, provoca uma mistura ótica. Esta técnica de pintura caracteriza-se por
“construir” o desenho com camadas sucessivas de pontos de cor até a
saturação total da tela. Também era conhecido como: punctilhismo, neo-
impressionismo, divisionismo e cromoluminariamo. Esta técnica baseava-se na
lei das cores complementares, avanço científico impulsionado no século XIX,
pelo químico Michel Chevreul
O artista que mais se dedicou a esta técnica e ao seu desenvolvimento foi
George Seurat, pintor impressionista.
No Brasil, diversos artistas entre 1889 e 1930, empregaram o pontilhismo.
Destacam-se, Belmiro de Almeida, Eliseu Visconti, Rodolfo Chambelland e
Artur Timóteo da Costa, entre outros.
Em resumo, o pontilhismo consiste em pintar o que é observado aplicando
pequenos pontos de cor muito próximos.

Atividade

1. Onde surgiu o pontilhismo? Em que século?

ü Surgiu na França no século XIX

2. O que é pontilhismo?
ü O Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento
impressionista, que baseia-se na colocação de pontos coloridos muito próximos
uns dos outros o que, à distância, provoca uma mistura ótica. Esta técnica de
pintura caracteriza-se por “construir” o desenho com camadas sucessivas de
pontos de cor até a saturação total da tela.

3. Como também era conhecido pontilhismo?

ü Também era conhecido como: punctilhismo, neo-impressionismo, divisionismo e
cromoluminariamo
 4. Qual a técnica utilizada no pontilhismo?
ü Baseia na colocação de pontos coloridos muito próximos uns dos outros o que,
à distância, provoca uma mistura ótica.

5. Essa técnica baseava-se em que?

ü Baseava-se na lei das cores complementares, avanço científico impulsionado no
século XIX, pelo químico Michel Chevreul

6. Quem foi o Pioneiro no movimento pontilhista?

ü Georges Pierre Seurat

Atividade prática
Atividade 1

ü Risque o desenho sobre isopor.

ü Com tinta guache, vá fazendo pontinhos para definir o desenho.

Atividade 2

ü Em papel cartão crie um desenho, e para colorir, cole pequenas bolinhas de

massa de modelar, papel perfurado colorido ou tinta guache, estes formarão
pontos que darão formas e cores à imagem.