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Idem, p. 109.
JAMESON, Fredric, A Cultura do dinheiro: ensaios sobre a globalizao, Petrpolis: Editora
Vozes, 2001, p. 129.
Idem, p. 115.
NUNES, Benedito, Introduo filosofia da arte, op. cit, p. 146.
14
Idem, p. 153.
15
JAMESON, Fredric, A Cultura do dinheiro: ensaios sobre a globalizao, op. cit, p. 81.
13
Idem, p. 86. Embora Hegel se equivocasse, nos termos que vimos, ao prognosticar em seu
tempo a morte da arte, ele antecipou o carter problemtico que a arte assumiria no sculo
XX, como no xeque-mate de Marcel Duchamp. A arte, em certa medida, tornou-se com os
ready-mades de Duchamp, dos anos 1910, o suporte sensvel de uma idia, no da Idia no
sentido hegeliano, mas da idia enquanto efetuao do pensamento, que coloca em questo
a significao dos objetos numa sociedade regida pela lgica da mercadoria. O artista, alm
disso, enquanto tipo reflexivo, como antecipava Hegel, interrogou-se a si mesmo, sobre
o sentido e o destino de suas prprias criaes, (NUNES, Benedito, Introduo filosofia da
arte, op. cit, p. 147). A arte no ser mais, a partir de ento, uma certeza inquestionvel, ou
um objeto conquistado e possudo, o que no significa, como j assinalamos, que ela no
indiciasse, ainda por dcadas, projetos uma espcie de transcendncia ou esperana:
Em cada obra de arte que se produz est em jogo desde o fim das vanguardas, como dizia
Benedito Nunes o destino, ou o sentido da arte; em cada uma delas, o artista arrisca-se a
mat-la ou a faz-la existir, transfigurada (Idem, p. 148).
17
JAMESON, Fredric, A Cultura do dinheiro: ensaios sobre a globalizao, op. cit, p. 83.
10
Idem, p. 84.
LYOTARD, Jean Franois, O Inumano, Lisboa: Editorial Estampa, 1997, pp. 95-111.
20
KANT, Immanuel, Crtica da faculdade do juzo, Rio de Janeiro: Forense Universitria. 1993,
p. 98.
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diria, a seguir ainda essa anlise, o potencial revolucionrio da arte de vanguarda. E justamente esse sentimento
de impotncia frente ao ilimitado que permitiria ao observador viver, ainda que por instantes, a distncia entre a
felicidade entrevista na fruio artstica - inseparvel, em
Kant, do medo e da dor - e a dita realidade existente que
interdita essa felicidade.
O ocaso das vanguardas nas dcadas de 1960 e 1970,
conseqentemente indissocivel, segundo alguns crticos, do fim do sentimento do sublime. nesse sentido
que possvel argumentar, com Ferreira Gullar, contra a
morte da arte, constatando que a arte no morreu; pois o
que morreu foi to-s - o que para alguns uma perda
irreparvel - a idia de certa arte, a idia de arte moderna: a concepo, enfim, de que h uma vocao na arte
de vanguarda de atingir o Absoluto (ou a Utopia), com as
implicaes polticas ou revolucionrias decorrentes desse iderio.22 No se trata, assim, do fim da arte moderna, mas da morte de seu iderio, pois as efetuaes artsticas do perodo das vanguardas, bem como as possibilidades lingsticas nelas entrevistas, esto presentes na arte
atual, como destacvamos, de modo que inadequado
tambm por essa razo o uso do prefixo ps na expresso ps-modernidade, uma vez que ele implica, mais do
que um afastamento da modernidade, seu descarte.
preciso tambm examinar na caracterizao do
imaginrio contemporneo as conseqncias do fim das
vanguardas no plano do pensamento, em particular na filosofia. Para alguns autores, o legtimo herdeiro do esprito das vanguardas no foi a prpria arte, mas a filosofia. A
funo do sublime teria migrado do campo da produ21
22
12
HABERMAS, Jrgen, Discurso Filosfico de la Modernidad, Madrid: Taurus, 1989, pp. 225254.
13
14
Ibidem, p.9 3.
HABERMAS, Jrgen, Modernidade - um projeto inacabado, op. cit., p. 122.
28
ARANTES, Paulo Eduardo, Tentativa de identificao da ideologia francesa, op. cit, p. 93.
29
JAMESON, Fredric, A Cultura do dinheiro: ensaios sobre a globalizao, op. cit., p. 142.
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arte teria soobrado no pseudo-esteticismo contemporneo, uma vez que toda beleza tornou-se meretrcia cumprindo-se assim, no crepsculo das vanguardas, o temor enunciado por Charles Baudelaire, em sua aurora.30
Para sair desse hedonismo esttico extravagante - percebe Jameson - preciso produzir uma relao com o
moderno que sem recair num apelo nostlgico nos ajude a
recuperar algum senso de futuro, ou mudana genuna.31
Preocupado em seus ensaios, todavia, em configurar a lgica cultural dominante no estgio atual do capitalismo
avanado, ou globalizado, no mostra em que manifestaes culturais essa relao - que configuraria uma forma
de resistncia lgica da imagem (a forma-mercadoria por
excelncia no mundo contemporneo, como j mostrara
Guy Debord) - se manifesta; de modo que lhe resta, muita
vez, reafirmar seu diagnstico.
Essa decretao da morte das vanguardas Fredric
Jameson, com a substituio da obra de arte autntica
pela mercadoria cultural, foi considerada por Jrgen
Habermas um gesto de despedida apressada. A
modernidade artstica que se insere, segundo Habermas,
numa histria de longa durao, a qual remonta ao sculo
XVIII, no apenas no se esgotou como ainda pode produzir efeitos emancipatrios. Seu intento, ao salvaguardar a arquitetura moderna de Mies van der Rohe, Walter
Gropius, ou Le Corbusier, no decorre, assim, de uma
preferncia meramente estilstica, mas de uma tentativa
de preservar o projeto iluminista.32 Seu receio que ao
30
Esse diagnstico implica dois equvocos: o primeiro tomar a teoria francesa como
sucessora do sublime moderno, atribuindo-lhe uma funo que sequer a arte
contempornea intenta, sob o risco da nostalgia: a da crtica revolucionria; o outro equvoco
seria no redimensionar as possibilidades da crtica na atualidade, ou seja, no atribui qualquer
poder de negatividade seja ao pensamento dito ps-estruturalista, seja produo artstica
dita ps-vanguardista.
31
JAMESON, Fredric, A Cultura do dinheiro: ensaios sobre a globalizao, op. cit., p. 91.
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considerarmos a modernidade concluda estejamos recaindo numa espcie de conservadorismo, ou niilismo contemporneos.
Para Habermas, nas diferentes vertentes da arquitetura ps-moderna - no historicismo neo-ecltico que
extrai efeitos pictricos da mescla agressiva de estilos,
como em Hans Hollein ou Robert Venuri; no
desconstrucionismo de Peter Eisenman ou de Michael
Grave que desconstrem o signo-sistema das vanguardas
construtivas: o quadrado (numa efetuao anloga a da
filosofia da desconstruo de Jacques Derrida); ou, por
fim, na arquitetura nave, ecolgica ou vitalista que renega o potencial racional da arquitetura, ao fazer o elogio
da construo annima - temos um mesmo
conservadorismo poltico: uma mesma reao evasiva,
indistinguvel da tendncia afirmativa, segundo a qual
tudo deve permanecer como est. 33 Crtica que
Habermas estendeu, de modo anlogo, como vimos, aos
pensadores franceses, denominando-os jovens conservadores.34 No devemos, portanto, de modo irrefletido
proclamar uma era ps-moderna, porque isso implicaria - segundo ele - a renncia ao intento da modernidade
artstica de impregnar por meio da arquitetura, a prxis
cotidiana. Seu intento de continuar, ainda que criticamente, o projeto incompleto de uma modernidade que
derrapa, tem por finalidade, portanto, preservar as entusisticas esperanas de uma reconciliao entro movimento moderno.35
Essa derrapagem resultaria do fato, para Habermas,
32
HABERMAS, Jrgen. Arquitetura moderna e ps-moderna, Novos estudos CEBRAP, So
Paulo, n. 18, set. 1987, p. 118.
33
Idem, p. 115.
34
HABERMAS, Jrgen, Modernidade - um projeto inacabado, op. cit., p. 121.
35
HABERMAS, Jrgen, Arquitetura moderna e ps-moderna, op. cit., p. 116.
17
36
37
Idem, p. 118.
Ibidem, p. 119.
18
19
revelam, desde o fim das vanguardas, um potencial crtico e de oposio.41 preciso inventariar as prticas e
estratgias culturais de contestao possveis na condio
histrica do presente, nas palavras de Andras Huyssen.42
necessrio, em outros termos, liberar a arte psvanguardista da sobrecarga de responsabilidades assumidas
pelas vanguardas hericas. Essa anlise das efetuaes artsticas pressupe, contudo, o abandono dos parti-pris
programticos da modernidade herica - ou seja das ambies polticas do modernismo: a responsabilidade de
mudar a vida; mudar a sociedade, mudar o mundo; aos
quais se apegam nosso corao.43 Dito de outra maneira: A
arte depois das vanguardas no compartilha mais do ethos
de progresso cultural e vanguardista.44 O sentimento de
que no estamos destinados a completar o projeto da
modernidade, e de que nem por isso necessitamos cair na
irracionalidade ou no frenesi apocalptico, a ponto de afirmarmos a morte da arte, tem aberto, como mostra Andreas
Huyssen, um leque de possibilidades para os esforos criativos atuais.45 Essa percepo de que a arte no persegue
exclusivamente um tlos, ou seja, de que ela no resulta de
um desdobramento lgico-formal em direo a um objetivo imaginrio (seja ele o sublime; o absoluto ou a uto-
41
20
21
KOSSOVITCH, Leon, Rancre e a Labor. Mimeo, 2005, p. 12; a ser publicado no site
<www.sesc.org.br> do SESC-SP.
22
las, contudo, no devem ser interpretadas como um simples resgate do passado (como o expressionismo histrico dos anos 1910 a 1930) que promoveria o narcisismo
coletivo e a autoidolatria do povo alemo, mas como uma
figurao crtica que apresenta o passado nacional como
um problema.
A obra do americano Jean-Michel Basquiat, por fim,
no deve ser pensada, to somente, como o efeito de uma
estratgia mercadolgica de alguns crticos do East Village
sintonizados com o pensamento politicamente correto de
atmosfera campi dos anos 1980; uma vez que de seus grafites (que indiciam tanto o expressionismo abstrato como
a pop art) de imagens brutalmente esquemticas de caveiras, carros e pessoas mutiladas mescladas a fonemas rascunhados, palavras enigmticas e perodos entrecortados,
ressoa uma crtica sociedade de consumo, sem a
ambivalncia dos artistas pops dos anos 1960. E esses
exemplos poderiam ser multiplicados. No podemos, portanto, afirmar que as obras ps-vanguardistas tomadas indistintamente sejam orientadas to somente pela novidade que seria o sucedneo do novo num mundo em que a
esttica da ruptura teria cedido moda e ao mercado. As
efetuaes artsticas desde o fim das vanguardas, indiciadas
nessas pinturas, no se limitam ao efeito ftuo de um
revivalismo ftil que, falseando ou fossilizando o passado,
fabricaria, monitorado pela mdias de massa, a amnsia,
como foi interpretado por alguns o neo-expressionismo
alemo, a transvanguarda italiana e o graffiti painting dos
anos 1980, nas rubricas da crtica.48
Na dcada de 1990 os artistas tecnolgicos, que
investiram na pesquisa intensiva dos novos meios tcni48
Cf. nosso A arte depois das vanguardas, Campinas: Editora da Unicamp/FAPESP, 2002, pp.
29-63.
23
24
25
52
26
55
Idem, p. 54.
RANCIRE, Jacques, Malaise dans lesthtique, op. cit., p.172.
57
GALARD, Jean. Estetizacin de la vida: abolicin o generalizacin del arte?. In DALLAL,
Alberto (org.), La abolicin de la arte, Mxico: UNAM, 1998, pp. 639-651.
56
27
ras.58 A constituio tpica de um mundo sensvel comum, em Jacques Rancire, seria, aqui, na interpretao
de Jean Galard, um arremedo de reconciliao social,
como se o estado do mundo precisasse apenas ser retificado com um pouco de boa vontade e alguns louvveis
exemplos.59 Radicalizando essa crtica podemos indagar
se o voluntarismo das vanguardas, fundado no artistainventor, herdeiro do gnio romntico - segundo o imaginrio da modernidade artstica - no foi substitudo, aqui,
pelo voluntariado do artista-manager, enquanto excepcional organizador. Pois a habilidade para a gesto passa a ser, agora - continua Galard -, a primeira qualidade do
artista relacional, gerente de eventos conviviais, atilado e
autoritrio empresrio de operaes simblicas; eventos
que s produziro efeitos, ou seja, s se transformaro
em efetuaes artsticas, se forem veiculados pela mdia transformados em elementos de espetculo para grande
nmero de pessoas e em produtos de consumo cultural.60
Fica, decerto, o problema em aberto, porque recente, se
em intervenes, como a do artista venezuelano, h de
fato uma transfigurao do banal - ou seja, se a afirmao do trivial e de sua estetizao no regime atual da
arte questiona a glamorizao - ou abuso esttico, entendido como espetacularizao da cultura.61
preciso ressaltar que a generalizao do esttico na
contemporaneidade, tal como a entendemos aqui, distinta da estetizao da vida, visada pelo projeto moderno.
Na generalizao esttica, a forma artstica renuncia
58
Idem, p. 19.
GALARD, Jean, Palestra Arte, transfigurao e encontro no mundo contemporneo:
metforas ptreas, proferida em 25 de marco de 2005 no colquio Gemas da terra: imaginao
esttica e hospitalidade, organizado pelo SESC-SP. Mimeo. p. 12.
60
Idem, p. 15.
61
Ibidem, p. 16.
59
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autonomia tornando-se, por isso, aderente dita realidade existente. Se o projeto moderno cumprisse o seu intento de estetizar a vida, isso acarretaria, segundo o prprio iderio vanguardista, a morte da arte. Recordemos
outra vez que Mondrian, nos anos 1920, vaticinava que se
o programa neoplstico se cumprisse, "j no teramos
necessidade de pintura e de escultura porque viveramos, a
partir de ento, na arte realizada.62 Nesse estado de sntese das artes - ou no estado da arte sem arte, como dizia
Lygia Clark nos anos 1960, no contexto das vanguardas
construtivas brasileiras - no haveria mais diferenas intrnsecas entre ser e criar, existir e produzir.63 Os objetos
seriam, agora, ao mesmo tempo, belos e teis. No homem vigoraria, por sua vez, a plena harmonia entre a sensibilidade e o entendimento, ou entre pensamento e sentimento, no sentido de Friedrich Schiller. Em outras palavras: o programa vanguardista se constituiria em uma
nova espcie de ser - ao entregar existncia humana,
sua liberdade essencial.64
Esse estado de estetizao do real, da arte realizada
na vida, ou da vida feita arte, teria se cumprido - segundo
alguns crticos - depois das vanguardas, porm de modo
paradoxal, pois enquanto generalizao do esttico. Por
um lado, as vanguardas venceram, constatam os crticos;
mas o preo de seu triunfo teria sido a renncia ao princpio da autonomia da arte: idia, enfim, de que a forma
artstica intenta, pela reconstruo da realidade emprica
segundo sua prpria lei interna, a modificao do mundo. Estamos entendendo por generalizao do esttico,
62
MONDRIAN, Piet, Realidad natural y realidad Abstracta, Barcelona: Barral, 1973, p. 56.
HUYSSEN, Andreas, Mapeando o ps-moderno, op. cit., p. 67.
64
SCHILLER, Friedrich, Cartas sobre a educao esttica da humanidade, So Paulo: Iluminuras,
1990, p. 83.
63
29
ao contrrio, aquilo que, vale precisar, tambm j foi denominado de disseminao do cultural: ou abuso esttico, na expresso de Jean Galard. Na disseminao, a arte
renuncia s suas leis internas, no sentido da autonomia da
obra de arte, historicamente conquistada no perodo das
vanguardas. A obra passa a ser fruda, ou melhor,
consumida - sem mediaes - como dado natural. No
abuso esttico a efetuao artstica substituda pelo
efeitismo - na vontade de produzir um efeito de arte,
com uma inteno sedutora, complacente, por isso conservadora; o que Jean Baudrillard, por sua vez, denominou prosopopia esttica - que acarretaria, em seus termos, um desafetamento lento do social: da violncia
determinada, analtica, libertadora, marca da arte de vanguarda.65
uma ofensa audcia essencial das efetuaes
artsticas quando elas so reduzidas ao cultural. Os artistas no desejam - diz Jean Galard - que suas obras sejam
objeto de um interesse superficial, epidrmico, equiparvel
ao divertissement. A ambio do artista, afinal de contas,
geralmente acerba, ardente, mais provocativa, e, sobretudo mais singular, do que a visada pelos fait-divers do
mundo cultural. Se quisermos caracterizar as efetuaes
do entertainement como estticas, necessrio pens-las na
chave do agradvel, do ornamental, ainda que seus eventos busquem, muita vez, o escndalo.66 Essa ampliao da curiosidade esttica a partir dos anos 1970 - muito distinta da curiosit valeryana ou curiosity poundiana acarretou, como mostra Galard uma diminuio de sua intensidade: O interessante faz ainda parte do reino ar65
30
tstico, mas ele o representa num grau extenuado. Prximo do curioso e do acicate o interessante atrai, mas no
cativa: ele aferroa mas no consegue nem ferir nem incitar.67 Essa generalizao da experincia esttica - ntida
por exemplo na proliferao dos novos museus, do
Beaubourg de Paris, de 1977, ao Guggenheim de Bilbao, de
1997, ou ainda, no apagamento das fronteiras entre o circuito de arte e o mundo fashion nos anos 2000, - seria a
decorrncia, a julgar por essa interpretao, do desvanecimento da arte no sentido das vanguardas. Tal o triunfo
da esttica - visvel na publicidade, no show-business, na
disseminao do design, na reduo da arquitetura cenografia etc -; que alguns denominam morte da arte.68
o triunfo em realidade de uma certa esttica difusa,
apaziguada, conciliatria, que alguns autores, como vimos,
denominam hedonismo: o outro nome da felicidade contempornea, distinta evidentemente do bonheur
stendhaliano, entendido como a experincia da infinitude,
decorrente da exaltao romntica da faculdade da imaginao, que orientou as vanguardas artsticas. Resta saber
se a beleza intensa ou inquietante, ou vertiginosa irremediavelmente de uma outra poca - como o perodo das
vanguardas hericas; ou, em termos prximos: se uma
arte que visa outra coisa do que o interessante ou do
que embelezar a vida cotidiana tornou-se, ou no, inconcebvel.69 Foi com o abuso esttico, afinal, que percebemos, como mostrou Jean Galard, que a beleza difcil - que por um lado se ope sociedade na sua autonomia, e por outro lado ela mesma social - era to mortal.70
67
Idem, p. 75
Ibidem, p. 88.
69
Ibidem, p. 161.
70
Ibidem, p.162.
68
31
BAVCAR, Evgen, op. cit, p. 141. Cf. tambm, do mesmo autor, Memrias do Brasil, So
Paulo: Cosac & Naify, 2003.
72
BENJAMIN, Walter, Magia e tcnica, arte e poltica: ensaios sobre literatura e histria da cultura.
Obras escolhidas: volume 1, So Paulo: Brasiliense, 1986, pp. 22 e 25.
32
so, o espectador.73 A pluralidade de estmulos que golpeiam o olho do espectador interromperiam suas associaes de idias, despertando-lhe uma ateno ainda mais
aguda.74 Essa dominante ttil poderia, assim, pelo efeito de choc provocar a reestruturao do sistema perceptivo,
condio indispensvel para a transformao da conscincia que poderia transformar-se em modificao da realidade, no sentido da Revoluo ou da comunidade de
homens livres de Schiller.
No correr do tempo, contudo, esse efeito de choc
rotinizou-se, perdendo assim todo efeito emancipatrio ou seja, no liberou os potencias cognitivos supostamente
aprisionados nos domnios confinados da cultura afirmativa.75 A esttica do choque, em sntese, no configurou - como mostrou Otlia Arantes - o embrio materialista de um novo iluminismo visado pelas vanguardas artsticas internacionais, que finalmente desaguaria na conformao de uma ordem social superior, a Utopia. Essa
esttica no apenas no estava a altura da tarefa de
reconstruo histrica a que se propunha - e que se acreditava despontar no horizonte -, como se revelou no curso do tempo, impotente, com uma face conservadora.76
O que seria a ateno suprema da conscincia esttica
revelou-se com a expanso do culturel que fundiu publicidade e animao cultural a partir dos anos 1970 - ainda
segundo Otlia Arantes - entorpecimento ou neutralizao
da percepo.
inegvel, de todo modo, que a dicotomia entre o
73
BENJAMIN, Walter, A obra de arte na poca de suas tcnicas de reproduo, Textos
Escolhidos (Os Pensadores), So Paulo: Abril Cultural, 1980, p.191. Parnteses nossos.
74
Idem, p. 192.
75
ARANTES, Otlia Beatriz Fiori, O lugar da arquitetura depois dos modernos, So Paulo: Studio
Nobel-EDUSP, 1993, p. 236.
76
Idem, p. 240.
33
34
ou Susan Sontag: no seria na beleza imperativa, mas alusiva, a que oculta algo, que atrai no pelo que mostra, mas
pelo que s indicia que residiria o poder redibitrio da
imagem: o de devolver ao olho a possibilidade de ver.
assim, na imagem escrupulosa que pode suscitar um
olhar apreensivo, com um pouco de ansiedade, ou mesmo de temor, que teramos uma reao beleza exagerada da esttica generalizada, segundo Galard.79 a imagem (seja pintura, vdeo ou instalao) que seria capaz
de nos desorganizar - de produzir pthos em oposio
s imagens comodamente edulcoradas que apenas reforam o imaginrio do bom gosto.80 Na imagem escrupulosa haveria, nesse sentido, a evidncia de uma
ocultao - a realidade de uma ausncia.81 Ela se insurge, naquilo que subtrai imoderao da beleza, ao
excesso prprio da generalizao do esttico. No abuso o
que se ostenta o valor de exibio da imagem - aquilo
que feito na inteno de produzi-la; j, em sentido inverso, a imagem escrupulosa, que reage s intervenes
meramente decorativas, incompatvel com o projeto
de sua exibio.82
De modo semelhante, autores como Philippe Dubois
ou Raymond Bellour, quando investigam a questo do
destino da imagem na contemporaneidade vem numa
suposta esttica da imperfeio uma forma de resistncia sua neutralizao no presente. Em reao imagem
pregnante, marca das vanguardas artsticas, construtivas
ou informais, e tambm do mundo das imagens massmediticas por elas colonizado - se bem que, aqui, dife79
GALARD, Jean, La Beaut outrance: rflexions sur labus esthtique, op. cit., p. 161.
Idem, p.167.
81
Ibidem, p.170.
82
Ibidem, p.171.
80
35
ENZENSBERGER, Hans Magnus, Com raiva e pacincia: ensaios sobre literatura, poltica e
colonialismo, Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1984, pp. 51-75.
36
DIDI-HUBERMAN, Georges, O que vemos, o que nos olha, So Paulo: Ed. 34, 1998, pp.129
e 196.
85
DUBOIS, Philippe, op. cit, pp.191 e 325.
37
38
87
GALARD, Jean, Jean. La Beaut outrance: rflexions sur labus esthtique, p. 161.
39