Esttica Relacional

by Filipa Aranda

Quando um artista est no fogo da sua paixo o que ele mais deseja mudar o mundo. Mas
depois o fogo extingue-se. Porqu?

Arthur Danto, filsofo norte-americano, criou a expresso intractably avant-garde para

localizar um grupo de artistas contemporneos que, desde a dcada de 70, no
esperavam ser aceites como bons cidados estticos. O seu objectivo primordial era
mudar o mundo o que, a acontecer, eles no teriam mais necessidade de existir.
Entre estes artistas estava o alemo, Joseph Beuys (1921-1986), que queria
reestruturar a sociedade atravs da sua escultura social. Ele afirmava que cada ser
humano era um artista, o que no implicava que cada um fosse um pintor ou
escultor, mas sim que cada um possua faculdades criativas que se deviam descobrir
e aperfeioar. Com a escultura social, Beuys ultrapassou os ready-made de
Duchamp, porque abdicou da relao com os museus e explorou a relao
antropolgica. Ele pensava, verdadeiramente, que tinha a oportunidade de iniciar o
processo criativo da sociedade. Joseph Beuys considerava a arte como pensamento e
aco, ele esculpia ideias e no objectos. Ele precisava de palavras para explicar as
suas teorias e de aces, como comportamento e exemplo de vida. Lucrezia De
Domizio Durini, precursora do conceito de escultura social de Beuys, defende que
ser artista significa viver a vida com outras pessoas, procura de relaes de
solidariedade e alcanando a compreenso elementar do que acontece no mundo.

O esprito criativo deve expandir-se para fora da esfera artstica, at ao mbito da

produo humana em geral, de modo a que a evoluo seja total e no parcial
Fica ento evidente, que a vida e obra artstica de Joseph Beuys se fundem num
s conceito A Arte Antropolgica [DURINI, Lucrezia De Domizio (1996) Joseph
Beuys Difesa della Natura. Milo: Charta. pp. 115-116].
A procura do sublime no espao e no tempo esteve sempre ligada utopia, como nos
mostram as comunidades estabelecidas na Amrica do sc. XIX ou os hippies, um
sculo mais tarde. O conceito de uma nova ordem social largamente associado
subjectividade do sujeito, ao seu mundo interno composto de emoes, sentimentos
e pensamentos. com esta subjectividade que se constri o espao relacional, onde
se concretiza a relao com o outro. Na arte, o conceito de uma nova ordem social
foi desenvolvido na Europa dos anos 20 (sc. XX) pelos artistas da Bauhaus e
DeStijl, bem como pelos Futuristas, Construtivistas, Dadastas e Surrealistas. Robert
C. Morgan considera que Joseph Beuys foi um pensador utpico e que o seu
conceito de escultura social, sua melhor obra de arte, foi essencial para
compreender as extensas possibilidades do pensamento utpico, na passagem para o
sc. XXI. Sem Beuys como artista, performer e terico, a ideia ampliada de utopia
subjectiva no teria sido ressuscitada e interpretada como a ponte para o sc. XXI.

Foi necessrio explicar a escultura social de Joseph Beuys para se perceber que a Esttica
Relacional no defende a radicalidade utpica, mas sim as micro-utopias funcionais
dentro do corpo social, que j tinham sido previstas pelo filsofo francs, Flix
Guattari, h mais de trinta anos. O que ela foi buscar a Beuys e aos happenings, foi
o estimular do pblico participao. Os artistas que se englobam na esfera da
Esttica Relacional tentam descobrir novas formas de habitar o mundo, com novos
modelos de vida dentro da realidade, em vez de tentarem alterar o seu ambiente.
Criam os seus prprios universos. No seu livro, Relational Aesthetics (2002),
Nicolas Bourriaud, curador e crtico de arte francs, afirma que parece mais
urgente inventar relaes hipotticas com os nossos vizinhos, no presente, do que
apostar num futuro melhor. Ele refere que escreveu este livro para tentar encontrar
o elo de ligao entre os artistas que o rodeavam em 1995, desde Pierre Huyghe a
Liam Gillick, Gabriel Orozco ou Vanessa Beecroft. Estes apresentavam um trabalho
inovador, mas os crticos remetiam-nos para referncias antigas, como o Fluxus.
Finalmente, concluiu que todos tinham como ponto de partida as relaes humanas.

As obras de arte relacional promovem encontros intersubjectivos, cujos significados so

construdos colectivamente e no numa esfera de consumismo individual. Ao
 contrrio de uma obra autnoma que transcende o seu contexto, a arte relacional
est condicionada ao seu ambiente e ao seu pblico. A relao obra de
arte/espectador sofre uma transformao, no sentido em que o espectador j no
observa a obra do exterior, mas passa a integr-la, inserindo-se no colectivo, criando
uma comunidade com carcter temporrio ou utpico. A obra, aberta ao espectador,
necessita da sua colaborao para se completar. Nicolas Bourriaud, considerado o
pai da Esttica Relacional, refere que no se trata apenas de uma teoria de arte
interactiva, mas tambm de uma resposta transio de uma economia produtora de
bens, para uma economia produtora de servios ou de ps-produo. ainda vista
como alternativa s relaes virtuais da Internet e globalizao, que, depois de
terem criado um fosso abismal no contacto corpo a corpo, mais no fizeram do que
incitar o desejo de maior proximidade fsica com o interlocutor. A Esttica
Relacional desafia-nos a reformular a relao espao/tempo.

A prtica da Esttica Relacional implica ser para alm do ser, tanto na tica como nas
interaces humanas. uma prtica que vai de encontro filosofia de Emmanuel
Levinas, filsofo francs, nascido na Litunia, que coloca a tica antes do
conhecimento. Quando o sujeito est diante do outro, frente a frente, sente-se
responsvel. Esta necessidade de intimidade e de calor humano, numa sociedade
to carente de humanidade, remete-nos para as prticas artsticas dos anos 60, onde
o pblico se aproximava do artista, sobretudo na performance. O trabalho de
Sophie Calle consiste na descrio dos seus encontros com estranhos. Quando ela se
empregou como camareira num hotel, seguiu um transeunte na rua ou perguntou aos
cegos a definio de beleza, estava a colaborar com as pessoas que ela ia
conhecendo. Na dcada de 90, os artistas retomaram esta prtica, que j tinha
abolido a definio de arte, to crucial nos anos 60 e 70. Em 1993, Angela Bulloch
montou um caf, e quando os visitantes se sentavam nas cadeiras, ouvia-se msica
de Kraftwerk (grupo alemo de msica electrnica). Philippe Parreno dava festas
em galerias, em 1995, ocupando o tempo da galeria e no o seu espao. Os artistas
cujas obras promovem a sociabilidade e objectos que produzem sociabilidade,
trabalham, por vezes, num contexto relacional previamente definido, de modo a
extrarem dele os fundamentos da produtividade. Podem, por exemplo, explorar,
 como projecto, a relao entre artista/galerista. Dominique Gonzalez-Foerster fez
vrias exposies dedicadas s biografias dos seus galeristas: Bienvenue ce que
vous croyez voir, de 1988, inclua fotografias de Gabrielle Maubrie, e The
Daughter of a Taoist, de 1992, recorria ao intimismo, misturando memrias de
infncia de Esther Schipper com objectos organizados de acordo com o seu
potencial evocativo e gama cromtica. Podemos aqui estabelecer uma ligao com a
tradio do retrato. Maurizio Cattelan debruou-se sobre o fsico dos seus galeristas.
Mandou fazer um fato flico de coelho para Emmanuel Perrotin, que este teve que
vestir durante a exposio. Sam Samore pedia aos galeristas para tirarem
fotografias, que ele prprio seleccionava e emoldurava. Em 1992, Alix Lambert, fez
a srie Wedding Piece, onde investigou os laos do casamento. Num perodo de seis
meses, ela casou-se com quatro pessoas diferentes, divorciando-se delas logo de
seguida. Depois ela exps os certificados, fotografias e outras recordaes, numa
galeria. A artista envolveu-se num mundo produtor de formas, onde representou um
papel na instituio do casamento. Noritoshi Hirakawa produz formas atravs de
encontros. Para a sua exposio na Galeria Pierre Huber, na Grcia, em 1994, ele
publicou um anncio para contratar uma mulher que viajasse com ele pela Grcia.
Posteriormente, fez uma exposio onde exibiu as fotografias da viagem. Estas
formas de explorar os relacionamentos sociais, remetem para relaes j existentes,
nas quais o artista se integra, de modo a delas extrair um aspecto formal.

H outras prticas que visam a recriao de modelos scio-profissionais, aplicando os seus

mtodos de produo, onde o artista trabalha na produo real de bens e servios.
Esta prtica tem como objectivo estabelecer a ambiguidade entre a funo utilitria
e a funo esttica do objecto apresentado, culminando numa imitao econmica.
Por exemplo, a Ingold Airlines, Servaas Inc., uma imitao de uma companhia
area. Christine Hill trabalha num supermercado, d massagens e engraxa sapatos,
de modo a suplantar a sensao de inutilidade.

Estas relaes estabelecem linhas de pensamento com o mundo e adquiriram a sua estrutura
terico/formal na Arte Conceptual, no Fluxus e na Arte Minimal. Contudo, no so
adeptas da imaterialidade, nem de conceitos. Ao contrrio da Arte Conceptual, na
 qual o processo mental se sobrepunha ao objecto, a Esttica Relacional valoriza o
objecto, que parte integrante da sua linguagem, funcionando como veculo para a
concretizao da relao com o outro. A Esttica Relacional no formalismo,
refere Bourriaud, mas uma extenso da noo de forma que culmina numa
formao, que uma ideia dinmica de forma. Os jantares de Rirkrit Tiravanija,
artista nascido em Buenos Aires, em 1961, e residente em Nova Iorque, so to
materiais como uma escultura, do-nos uma noo de forma. O artista materializa a
sua relao com o mundo atravs das formas. O objectivo de Tiravanija o
envolvimento com o pblico: a comida funciona como um meio para fomentar o
convvio entre o pblico e o artista. Bourriaud salienta que o que Tiravanija cozinha,
como e para quem, o menos importante, o que realmente interessa o facto de ele
distribuir, gratuitamente, o resultado dos seus cozinhados.

Um outro projecto em que Tiravanija apela relao arte/vida Untitled (Tomorrow is

Another Day), de 1996, no qual ele construiu uma rplica, em madeira, do seu
apartamento em Nova Iorque, numa galeria. Neste espao, aberto ao pblico 24
horas por dia, as pessoas podiam cozinhar na cozinha, tomar banho na casa de
banho, dormir no quarto ou conversar na sala de estar.

Quando um coleccionador compra um quadro do expressionista abstracto, Jackson Pollock,

est a adquirir um valor histrico, mas quando compra uma obra de Tiravanija, o
que que adquire, a no ser uma relao com o mundo, concretizada atravs de um
objecto?

A Esttica Relacional tambm recebeu grande influncia da expanso da Internet e da

emergncia de redes colectivas de comunicao, nos anos 90. Para alm de ter
aumentado o colectivismo cultural, potenciou o carcter relacional das exposies.
O artista passou a integrar o pblico no seu processo de produo.

Alguns crticos defendem que a Esttica Relacional se contradiz a si prpria, uma vez que
as suas prticas artsticas se restringem ao espao limitado de uma galeria ou de um
centro artstico, pondo em causa a sociabilidade e as relaes interpessoais. Desta
forma, estaria a impedir a manifestao de conflitos e divergncias sociais, a favor
 de um modelo de sociedade utpico e elitista. Estaramos, assim, perante obras de
regime totalitrio, fechadas sobre si prprias? No, porque as obras dos regimes
totalitrios colocam nfase na simetria e no permitem que o pblico as
complemente. Portanto, a prtica artstica relacional no uma alienao, mas uma
resposta alienao reinante na actualidade. Em 1995, Philippe Parreno reproduziu
essa alienao, no seu projecto, Made on the 1st of May, no qual exibiu uma linha
de montagem de diverso. Sendo assim, no h uma negao das relaes sociais,
mas uma projeco das mesmas num cdigo artstico especfico. A referida posio
crtica s pode vir de indivduos que defendem a arte comercial e propagandista, e
que temem uma ruptura financeira, seno, por que no criticam tambm a Arte
Conceptual que implementou uma viso anglica dos significados? E que dizer da
Pop Arte que reproduzia cdigos de alienao visual?

A Esttica Relacional produz modelos de sociabilidade, por isso, quando nos encontramos
perante uma obra dessa natureza, devemos colocar as seguintes questes, como bem
sugere Nicolas Bourriaud: Esta obra permite que eu entre em dilogo? Posso
existir, e como, no espao que ela define? O autor salienta que o objectivo da
Esttica Relacional no o convvio, mas o produto desse convvio, numa forma
complexa que rene estrutura formal, objectos postos disposio do pblico e a
imagem do mesmo, como reflexo do seu comportamento no colectivo.

Nicolas Bourriaud fundou e dirige com Jerome Sans, o Palais de Tokyo, em Paris, onde
expem muitos artistas que trabalham no mbito da Esttica Relacional. o nico
espao em Paris que se dedica, exclusivamente, arte contempornea, e que est
aberto at meia-noite. Bourriaud manifesta o seu desejo de exibir prticas
interdisciplinares, funcionando o local mais como um laboratrio do que como um
museu. Explica a metfora do laboratrio como sendo um local neutro e virgem
de cincia. Todos os anos, o Palais de Tokyo d carta branca a um artista para
ocupar o espao e elaborar o seu programa. Liam Gillick, artista relacional ingls,
nascido em 1964, classifica o seu trabalho com sendo um laboratrio ou workshop,
onde tem oportunidade de testar as suas ideias e exercitar processos crticos
relacionais e comparativos. Ele mistura abstraces modernistas com cenografia
 corporativa, reconstituindo os elos invisveis entre a vanguarda e as transformaes
da economia global, entre a Sony e a vdeo arte contempornea. Desde meados dos
anos 90 que Gillick se dedica construo de objectos de design tridimensionais:
telas e plataformas suspensas feitas de alumnio e acrlico colorido, que, geralmente,
so exibidos beira de textos e desenhos geomtricos pintados na parede. Apesar de
evocar relaes hipotticas, que nem precisam de se concretizar, ele afirma que o
pblico um elemento essencial da sua arte: O meu trabalho como a luz de um
frigorfico, s funciona quando algum abre a porta do frigorfico. Sem o pblico,
no arte, outra coisa qualquer, apenas objectos num compartimento.

O melhor exemplo de colaborao obsessiva como um modelo No Ghost Just a Shell,

um projecto dos artistas franceses Pierre Huyghe e Philippe Parreno, que
convidaram Liam Gillick, Dominique Gonzales-Foerster, M/M, Francois Curlet,
Rirkrit Tiravanija, Pierre Joseph, Joe Scanlan, e outros para colaborarem com eles,
na criao da defunta personagem de manga japonesa, AnnLee. Pierre Huyghe e
Philippe Parreno compraram os direitos de autor da imagem original agncia
japonesa, Kworks, especializada em criar personagens para desenhos animados,
banda desenhada, publicidade e jogos de vdeo. Por no possuir nenhumas
qualidades em particular, AnnLee estava condenada morte, mas foi ressuscitada e
transformou-se numa fonte de inspirao para a criao de vdeos, livros e pinturas.

Para Pierre Huyghe, um dos expoentes mximos franceses na rea do vdeo, o objectivo da
arte a diverso e o jogo. Streamside Day Follies, 2003, uma fico que culmina
numa celebrao, onde se renem pessoas para festejar algo em comum. tambm
uma tentativa de implementar rituais sociais e tradies. Este filme retrata a
formao de uma comunidade burguesa hipoteticamente localizada em Hudson
Valley, na urbanizao de Streamside Knolls, em Nova Iorque. Huyghe explorou a
ideia de migrao, uma vez que os habitantes provinham de regies diferentes, e de
questes ambientais, porque se tinham mudado para ali pela Natureza. Pierre
Huyghe delineou as actividades (discursos, desfile, msica e refeies), e deixou o
resto ao acaso e comunidade local. No houve um plano previamente delineado.
Mais uma vez a colaborao e a unio como modelos. Ao contrrio da interveno
 na paisagem, como fez Robert Smithson com Spiral Jetty, em 1970, na tentativa de
retirar a obra da galeria e fundi-la com a paisagem escala, Huyghe criou um
evento temporal e efmero, que podia ser repetido. Ele gravou o evento e criou uma
instalao no Dia Center, em Nova Iorque, com projeces em ecrs mveis. Pierre
Huyghe trabalha a partir de um aspecto da realidade, intervindo nela e dela
extraindo o seu contedo ficcional. Com influncias de John Cage e os seus
silncios, de Pier Paolo Pasolini e o seu discurso indirecto livre, Huyghe afirma que
a ligao entre vrias prticas funciona como um campo expandido. A diversidade
de ferramentas permite expandir o jogo e aumentar a diverso. Contudo, a
capacidade e habilidade de jogar so mais importantes que as ferramentas.

Apesar de Bourriaud o incluir como um dos artistas principais da Esttica Relacional,

Pierre Huyghe no considera que o seu trabalho se insira nesse conceito, que para
ele tem uma base puramente econmica, de transio para uma economia de
servios. As relaes que ele implementa so com outros artistas, com os quais
pouco tem em comum. Por exemplo, a Anna Sanders filmes uma produtora
constituda por vrios artistas. Huyghe diz que um ponto de encontro entre pessoas
que partilham ideias semelhantes e desejam dar-lhes vida. Os filmes aqui
produzidos tm um elo comum, que a mise-en-scne, a encenao. O primeiro
filme de Pierre Huyghe a ser produzido pela Anna Sanders foi Blanche-Niege,
Lucie, que explorava a questo dos direitos de autor da artista que dava voz
Branca de Neve, da Disney. Outro exemplo de relaes com outros artistas foi o
projecto A Journey That Wasnt, que se subdividiu em trs momentos: uma viagem
real Antrtida, em 2005, que durou um ms, e que teve a participao de Jay
Chung, Francesca Grassi, Pierre Huyghe, Q Takeki Maeda, Aleksandra Mir, Xavier
Veilhan, Maryse Alberti, e uma tripulao de dez pessoas. A viagem centrava-se na
procura de uma ilha desconhecida e no potencial encontro com uma criatura
solitria. O segundo momento consistiu numa performance musical baseada na
viagem, e decorreu no Central Park, Nova Iorque, onde tambm foi filmada. O
terceiro momento foi a realizao de um filme com cenas dos dois momentos
anteriores. prtica, de Pierre Huyghe, transmitir vrias verses de um
 acontecimento, abrindo, assim, a sua obra ao espectador para que ele a complete,
construindo a sua prpria verso.

O artista espanhol, Santiago Sierra, nascido em 1966, executa projectos que denunciam a
hipocrisia do trabalho global. As suas obras esto associadas teoria do valor
laboral de Marx, que declarava que o capitalista atribua pouco valor ao tempo de
trabalho do operrio. Sierra requisita colaboradores para realizarem funes inteis
e fisicamente exigentes, de forma a evidenciar que as pessoas no hesitam em fazer
as tarefas mais humilhantes e insignificantes em troca de dinheiro. Ele paga aos
outros para executarem uma tarefa pela qual ele remunerado, e, em contrapartida,
explorado por galeristas e coleccionadores. Santiago Sierra afirma que o trabalho
de um artista no pode mudar o mundo; ele no acredita na possibilidade de
mudana. As suas aces abordam temticas como o ordenado mnimo, o comrcio
de rua ilegal, os sem abrigo e o congestionamento do trnsito. Contudo, e como
refere Claire Bishop, o trabalho de Santiago Sierra no conduz a uma unio, como o
de Tiravanija, nem a uma diviso, criando um antagonismo que deixa a obra
instvel e aberta mudana. Facto que constatamos quando ele coloca pessoas
viradas para uma parede, debaixo de caixas ou a serem tatuadas com uma linha. De
acordo com Bishop, o critrio de co-existncia de Nicolas Bourriaud, que considera
mais ou menos democrtico, uma utopia no mbito da arte relacional. Na sua
aco da Bienal de Veneza, 2001, Persons Paid to Have Their Hair Dyed Blond,
Sierra pagou 60$ a 200 homens no europeus, com cabelo escuro, para que
pintassem o cabelo de loiro. Durante a exposio, ele apresentou um vdeo de todo o
processo. A maioria dos homens vendia carteiras falsificadas e outro contrabando,
ou fazia tatuagens, prximo da Praa de So Marcos, em Veneza. Depois, Sierra
cedeu o seu espao de exposio, na Bienal, aos referidos vendedores, que,
normalmente, so os mais segregados na abertura da Bienal. Todavia, naquele
momento, no passavam despercebidos. Santiago Sierra criou uma tenso entre o
mundo da arte e o mundo do comrcio, castrando qualquer tentativa de unio
harmoniosa.
A arte contempornea focaliza grande parte da sua ateno na relao com o pblico. Como
que ela se dirige ao pblico? Qual a qualidade das aces interactivas que ela
produz? O sujeito, a identidade e o conceito so temticas a considerar quando nos
envolvemos na experincia da obra de arte contempornea.

Guattari afirma que a nica finalidade aceitvel da actividade humana a produo de

subjectividade, que eternamente enriquecedora na sua relao com o mundo.
nisto que se traduz a prtica artstica contempornea, na qual o criador procura
novas formas de existir no mundo em vez de produzir objectos; ele utiliza a vida e o
tempo como matrias-primas. aqui que reside a funo potica da arte
contempornea. Marx defendia que a praxis (acto de auto-transformao) se move
em direco poiesis (acto de produo e transformao da matria) e vice-versa. E
Georges Bataille criticava a renncia da existncia a favor da funcionalidade, que
base da economia capitalista. Esta gerou uma sociedade perdida na cegueira
labirntica do eu, que se afundou em padres de massificao e homogeneizao.
Um buraco negro onde a explorao laboral e o consumismo aniquilaram o que
restava da dignidade humana. As necessidades do ser humano atingiram um
expoente mximo de saturao. A sociedade recruta escravos e no pessoas livres
porque os interesses estabelecidos exigem obedincia. A sociedade condena,
condiciona e programa o ser humano, imprimindo-lhe uma personalidade, e
castrando a sua individualidade.

A nossa poca caracteriza-se pela conscincia do esgotamento dos projectos romntico,

futurista, da modernidade e pela consequente indiferena perante valores e normas
que os movimentos de vanguarda procuraram instaurar. As experincias de ruptura
com a tradio que a modernidade preconizava sucumbiram. Nas actuais
manifestaes de ps-modernidade, vemos um advento das formas tradicionais, que
ostentam a sua aura. Assistimos ainda predominncia do colectivo sobre o
individual. Com a excessiva proliferao e frieza de sound bytes, websites e jogos
de vdeo, natural que a prxima etapa da arte se concentre na recuperao do calor
humano e do contacto interpessoal, natural que o prximo ismo seja a Esttica
Relacional.
Ser possvel equacionar uma sociedade cujo objectivo primordial seja o no ter objectivo?
Uma sociedade sem hierarquias, ideologias, ou conceitos? Uma sociedade de
relaes sociais justas? Uma sociedade que privilegia a liberdade das relaes
humanas e da prpria existncia?

Referncias Bibliogrficas

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