A Arte dos Séculos XVII e XVIII

A arte maneirista de meados do século XVI, contemporânea da fase final da arte

renascentista, prolongou-se até ao século XVII, altura em que atingiu a sua maturidade.
Este estilo, nascido em Itália, marcou a transição da linguagem renascentista para uma
nova estética reinterpretativa do classicismo, refletindo uma conjuntura de mudança
social, política e religiosa.
Se o Renascimento fora a época do otimismo e da crença nas capacidades do Homem,
o Maneirismo foi a época das inquietações. Em meados do século XVI as certezas
do Renascimento vão ser abaladas pelo rebentamento de conflitos de variada
ordem: Martinho Lutero desencadeia o movimento protestante; as tropas espanholas e
francesas invadem a Itália; a cidade de Roma é saqueada pelas tropas de Carlos V em
1527; os turcos assediam a Europa oriental; dá-se a revolução heliocêntrica de
Copérnico; as atividades comerciais desenvolvem-se à escala do mundo.
O Maneirismo é um movimento de elites, pois as obras de arte são pensadas e
produzidas para o consumo e desfruto particular dos mais cultos e mais abastados,
atraídos pelo colecionismo emergente.
É também um movimento artístico academista. O pintor e escritor florentino Vasari
inaugurou a primeira Academia teórica, na cidade de Florença, onde se ensinam e se
discutem as disciplinas artísticas de arquitetura, pintura e estética.
Este estilo, prenunciado nos trabalhos de artistas renascentistas como Michelangelo
Buonarroti, Rafael Sanzio e Leonardo da Vinci, caracteriza-se sumariamente por um
intencional desequilíbrio compositivo, pela utilização de cores ácidas na pintura e pelo
gosto das posições afetadas ou artificiais e pelas formas alongadas.
Bramante e Rafael são os teóricos da arquitetura, que partem deste revigorado
classicismo para dar origem a uma nova estética saída da reforma religiosa, do saque
de Roma e de uma profunda crise que abalou os conteúdos programáticos clássicos. A
arquitetura maneirista propõe uma reinterpretação do vocabulário clássico com maior
liberdade, recorrendo ao jogo de volumes e de contrastes, destacando algumas partes
dos edifícios e utilizando elementos estruturais como decoração e aspetos decorativos
originais.
Michelangelo Buonarroti foi o artista revolucionador em obras como a Biblioteca
Laurenziana de Florença e a Basílica de S. Pedro de Roma, onde construiu uma
inovadora cúpula. Outro nome essencial da arquitetura maneirista é Vignola, autor de
tratados de arquitetura e da Igreja de Gesú em Roma, a sede da congregação religiosa
criada por Santo Inácio de Loyola (Companhia de Jesus), que se tornou o protótipo das
igrejas jesuítas. Esta igreja é de facto muito importante pois ela responde às novas
exigências da Contrarreforma, apresentando uma nave larga rodeada de capelas
intercomunicantes e com um púlpito para acolher e melhor servir um grande número de
fiéis. Curiosamente a fachada não é da autoria de Vignola, mas de Giacomo della Porta.
Outras figuras não menos importantes são Serlio e Andrea Palladio, um intelectual com
uma forte influência no resto da Europa.
A escultura maneirista não põe de parte o naturalismo tão apreciado pelo Renascimento,
mas procura novos caminhos recorrendo a formas alongadas e "afetadas" e posições
complicadas como "serpentinata". Num período difícil para a Igreja católica, os motivos
religiosos são substituídos por uma escultura mitológica de tipo erótico. Este tipo de
escultura apareceu com Michelangelo e tornou-se conhecida através de Benvenuto
Cellini e Giambologna.
O introdutor do Maneirismo na pintura foi Michelangelo, nomeadamente através
do Juízo Final da capela sistina. O Maneirismo na pintura manifesta-se pela utilização
de perspetivas oblíquas, pelo desequilíbrio compositivo, pelos jogos de cores ácidas e
pelo movimento. Em Itália destacaram-se Andrea del Sarto e os seus discípulos
florentinos; o retratista Bronzino; Correggio, da escola de Parma; Veronese; Tintoretto,
da escola de Veneza; e Giulio Romano e Sebastiano del Piombo, de Roma.
No resto da Europa, os grandes pintores que adotaram este estilo foram por exemplo
Brueghel na Flandres, Matias Grünewald, na Alemanha, e El Greco, em Espanha.
Em Portugal uma das correntes maneiristas bebeu da fonte dos tratadistas italianos,
sobretudo de Serlio e Palladio. No nosso país praticava-se a "arte romana" tanto nas
realizações maneiristas como renascentistas. Casos excecionais são o claustro
do Convento de Cristo de Tomar, de Diogo de Torralva, e a capela-mor do Mosteiro dos
Jerónimos, de Jerónimo de Ruão. Numa corrente de teor mais nacional encontramos
mestres de formação nacional, que edificam igrejas-salão, inspiradas nos Jerónimos,
como a Sé de Portalegre.
Paralelamente à corrente italiana e à nacional, há uma terceira corrente que segue o
modelo da igreja del Gesú de Vignola e reproduz as igrejas jesuítas feitas à medida das
necessidades e possibilidades adequadas a cada caso - templo do Espírito
Santo em Évora, de Manuel Pires, a igreja de S. Roque, em Lisboa, e a Sé de Leiria, de
Afonso Álvares.
A corrente inspirada no decorativismo flamengo é minoritária, mas podemos encontrá-
la na igreja de Nossa Senhora da Luz, em Lisboa, de Jerónimo de Ruão, e na
reedificação da igreja de S. Vicente de Fora, ordenada por Filipe II e dirigida por
Baltasar Álvares. Na escultura destacou-se Filipe de Hodarte e na pintura Gregório
Lopes, Garcia Fernandes e Gaspar Dias, entre outros. Francisco de Holanda, um teórico
amante da cultura clássica, esteve em Itália, onde terá contactado com Michelangelo,
deixou-nos um álbum de desenhos De Aetatis Mundi Imagines, oferecido a Filipe II.
O Barroco também surgiu no fim do século XVI, mas a sua vida foi bem mais longa do
que a do Maneirismo, uma vez que se manteve até ao século XVIII. Se incluirmos
o Rocaille ou Rococó, o Barroco é uma fase artística da Europa ocidental, que se
estende do século XVI ao início do Neoclassicismo do último quartel do século XVIII.
É o estilo emblemático do Antigo Regime e da Arte da segunda Contrarreforma, que
reflete um tipo social muito característico e um espírito ao mesmo tempo de misticismo
e de paixão.
Esta arte exprimiu-se através da exaltação do movimento, da materialização da emoção
e do êxtase, da sensualidade das formas, da monumentalidade cenográfica, do exagero
ornamental propositado e do jogo de contrastes intensos: sombra/luz; massas/vazio;
curvas/contracurvas e côncavos/convexos.
O Barroco é o reflexo de uma sociedade cortesã em mutação e do regime absolutista,
numa Europa assolada por conflitos religiosos e vivendo num clima de pesado
misticismo e de uma revigorada religiosidade saída da reforma tridentina do
catolicismo.
O Palácio de Versalhes, que acolhia a famosa corte de Luís XIV, o "Rei Sol" de França,
é a imagem simbólica do regime absolutista. É uma das construções emblemáticas
do Barroco, pelo menos em termos de arquitetura civil, pois nela estão condensadas
algumas das suas principais características, sendo bem vivo o espírito que preside a este
género artístico. Versalhes é um luxuoso palácio, que enfatiza a monumentalidade de
uma construção excessivamente decorada, e dotada de magníficos jardins, produzida
para dignificar e prestigiar o seu promotor e proporcionar conforto e prazer àqueles que
dele usufruíam. O convento/palácio de Mafra, de Ludovice, foi criado para copiar, à
escala nacional, o palácio francês. Foi patrocinado por D. João V, um monarca que
investiu parte das riquezas coloniais brasileiras em obras de arte ao estilo barroco, com
o objetivo de engrandecer a nação e a sua governação.
A arquitetura barroca dá um novo significado à tradição clássica, rejeitando a simetria e
as proporções matemáticas substituídas por relações livres das dimensões. As linhas
retas do Maneirismo são preteridas relativamente às linhas curvas e a sobriedade
ornamental é superada por um exagero de decoração.
Bernini, o arquiteto italiano que projetou a colunata de S. Pedro na cidade do Vaticano,
é um dos expoentes máximos da arquitetura barroca, que, como facilmente se constata,
teve uma grande projeção internacional.
Em Portugal, onde a influência do estilo "Chão" (Plain Style), isto é, do Maneirismo, foi
muito forte, são de certo modo raros os edifícios em que o movimento e as massas
arquitetónicas exteriores correspondem à estrutura interna, como é característico da pura
arquitetura barroca. São usados com intenções decorativas, mas a escultura pode ter a
função arquitetural.
Nicolau Nasoni, um pintor ilusionista chamado ao nosso país para trabalhar na
decoração pictórica da Sé portuense, veio a revelar-se um dos principais introdutores
deste estilo em Portugal, atuando primordialmente na Região Norte, na cidade do Porto.
Naquele núcleo urbano riscou várias igrejas e palácios, entre os quais se destacam
o Palácio do Freixo e o de S. João Novo, as igrejas da Misericórdia na Rua das Flores e
a igreja e torre dos Clérigos, um conjunto que se assume como o ex-líbris da cidade.
A escultura barroca vive das formas exuberantes e muito movimentadas; Bernini
também se notabilizou nesta disciplina artística ao produzir uma das obras escultóricas
mais significativas deste estilo: o "Êxtase de Santa Teresa de Ávila", uma obra da
piedade religiosa, onde a figura esculpida apresenta uma notável expressividade.
A pintura barroca tem como temas principais as naturezas-mortas, também conhecidas
por bodegon, cenas da vida familiar e paisagens pitorescas. Normalmente são
representadas muitas personagens, captadas em ações movimentadas e irracionais. Em
Espanha, destacam-se os trabalhos de Velasquez, Ribera e Murillo. Na Flandres, o
grande mestre da pintura barroca foi indubitavelmente Rubens e
na Holanda foi Rembrandt. Na Itália, Caravaggio, o "pintor maldito" que vivia no
submundo perseguido pela lei, produzia quadros revolucionários, quer pela técnica, quer
pelo tratamento dado às personagens. Os seus trabalhos caracterizam-se pela utilização
magistral da técnica do claro-escuro, isto é, o jogo de contrastes entre zonas de sombra e
zonas de luz, e pela seleção e representação das suas personagens. Os modelos
escolhidos para retratar cenas religiosas ou mitológicas eram encontrados entre a
populaça mas, muitas vezes, também recorria ao autorretrato.
A arte barroca entrou em decadência com a própria decadência do Antigo Regime, e a
um estilo faustoso e exuberante sucede um estilo mais comedido e racional, que
pretendia voltar às formas classicistas, puras e equilibradas, recuperadas
do Renascimento. A uma época de excessos, o Neoclassicismo respondeu com uma arte
mais serena e mais sóbria.