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3ª SÉRIE / CURSO TURMA: DATA: 28 / 05 / 2015

Professor: Adriano Alves

Segunda fase Modernista no Brasil - (1930-1945) Poesia de Drummond apresenta uns momentos de esperança, mas
prevalece a descrença diante do rumo dos acontecimentos.
Estende-se de 1930 a 1945, sendo um período rico na produção Nega formas de fuga da realidade, volta-se para o momento
poética e também na prosa. O universo temático se amplia e os artistas presente.
passam a preocupar-se mais com o destino dos homens, o estar-no-mundo. "Ano serei o poeta de um mundo caduco. / Também ano cantarei o
“A segunda fase colheu os resultados da precedente, substituindo o mundo futuro. / Estou preso `a vida e olho meus companheiros. (...) O
caráter destruidor pela intenção construtiva, “pela recomposição de tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes, / a vida
valores e configuração da nova ordem estética”. --Cassiano Ricardo presente." --Mãos Dadas
Durante algum certo tempo, a poesia das gerações de 22 e 30 A partir de Lição das Coisas (1962), há maior preocupação maior com
conviveram. Não se trata, portanto, de uma sucessão brusca. A maioria dos objetos, valorizando mais os aspectos visuais e sonoros - tendência
poetas de 30 absorveria parte da experiência de 22: liberdade temática, concreto-formalista.
gosto da expressão atualizada ou inventiva, verso livre, anti- Carlos Drummond de Andrade propõe a divisão temática de sua obra,
academicismo. numa seleção que faz para sua Antologia Poética:
A poesia prossegue a tarefa de purificação de meios e formas iniciada
antes, ampliando a temática na direção da inquietação filosófica e religiosa, 1. o indivíduo
com Vinícius de Moraes, Jorge de Lima, Augusto Frederico Schmidt, Murilo 2. a terra natal
Mendes, Carlos Drummond de Andrade, ao tempo em que a prosa alargava 3. a família
a sua área de interesse para incluir preocupações novas de ordem política, 4. os amigos
social e econômica, humana e espiritual. À piada sucedeu a gravidade de 5. o choque social
espírito, a seriedade da alma, propósitos e meios. Uma geração grave, 6. o conhecimento amoroso
preocupada com o destino do homem e com as dores do mundo, pelos 7. a própria poesia
quais se considerava responsável, deu à época uma atividade excepcional. 8. exercícios lúdicos
O humor quase piadístico de Drummond receberia influencias de 9. uma visão, ou tentativa de, da existência
Mário e Oswald de Andrade. Vinícius, Cecília, Jorge de Lima e Murilo
Mendes apresentam certo espiritualismo que vinha do livro de Mário Há Obras:
uma gota de Sangue em cada Poema (1917). Poesia:
A geração de 30 não precisou ser combativa como a de 22. Eles já
encontraram uma linguagem poética modernista estruturada. Passaram  Alguma Poesia (1930)
então a aprimorá-la e extrair dela novas variações, numa maior  Brejo das Almas (1934)
estabilidade.  Sentimento do Mundo (1940)
O Modernismo já estava dinamicamente incorporado `as praticas  Poesias (1942)
literárias brasileiras, sendo assim os modernistas de 30 estão mais voltados  A Rosa do Povo (1945)
ao drama do mundo e ao desconcerto do capitalismo.  Poesia até agora (1948)
 Claro Enigma (1951)
"Este é tempo de partido, / tempo de homens partidos. (...) Os  Viola de Bolso (1952)
homens pedem carne. Fogo. Sapatos. / As leis ano bastam. Os lírios ano  Fazendeiro do Ar e Poesia até Agora (1953)
nascem da lei. Meu nome é tumulto, e escreve-se / na pedra." --Carlos  Viola de Bolso Novamente Encordoada (1955)
Drummond de Andrade, in Nosso Tempo  Poemas (1959)
 A Vida Passada a Limpo (1959)
Características  Lição de Coisas (1962)
 Versiprosa (967)
 Repensar a historia nacional com humor e ironia - " Em outubro  Boitempo (1968)
de 1930 / Nós fizemos — que animação! — / Um pic-nic com  Menino Antigo (1973)
carabinas." (Festa Familiar - Murilo Mendes)  As Impurezas do Branco (1973)
 Verso livre e poesia sintética - " Stop. / A vida parou / ou foi o  Discurso da Primavera e outras Sombras (1978)
automóvel?" (Cota Zero, Carlos Drummond de Andrade)
 Nova postura temática - questionar mais a realidade e a si Prosa:
mesmo enquanto indivíduo  Confissões de Minas (ensaios e crônicas, 1944)
 Tentativa de interpretar o estar-no-mundo e seu papel de poeta  Contos de Aprendiz (1951)
 Literatura mais construtiva e mais politizada.  Passeios na Ilha (ensaios e crônicas, 1952)
 Surge uma corrente mais voltada para o espiritualismo e o  Fala, Amendoeira (1957)
intimismo (Cecília, Murilo Mendes, Jorge de Lima e Vinícius)  a Bolsa e a Vida (crônicas e poemas, 1962)
 Cadeira de Balanço (crônicas e poemas, 1970)
 Aprofundamento das relações do eu com o mundo
 O Poder Ultrajovem e mais 79 Textos em Prosa e Verso (1972)
 Consciência da fragilidade do eu - "Tenho apenas duas mãos / e o
sentimento do mundo" (Carlos Drummond de Andrade -
Sentimento do Mundo) Murilo Mendes (1902-1975)
 Perspectiva única para enfrentar os tempos difíceis é a união, as
soluções coletivas - " O presente é tão grande, ano nos Mineiro, que caminha das sátiras e poemas-piada, ao estilo
afastemos, / Ano nos afastemos muito, vamos de mãos dadas." oswaldiano, para uma poesia religiosa, sem perder o contato com a
(Carlos Drummond de Andrade - Mãos dadas) realidade. Poeta modernista mais influenciado pelo Surrealismo europeu.
Guerra foi tema de diversos poemas seus. Seus textos caracterizam-se por
Autores Principais – Poesia novas formas de expressão, e livre associação de imagens e conceitos.
A partir de Tempo e Eternidade (1935), parte para a poesia mística e
Carlos Drummond de Andrade religiosa. Dilema entre poesia e Igreja, finito e infinito, material e espiritual,
sem abandonar a dimensão social.
Mineiro, trabalha lecionando em Itabira e, em 45, trabalha na
diretoria de um jornal comunista. Maior nome da poesia contemporânea, "Eu amo minha família sobrenatural, / Aquela que ano herdei, /
registrando a realidade cotidiana e os acontecimentos da época. Aquela que ama o Eterno. / São poetas, são musas, são iluminados / Que
Ironia fina, lucidez, e calma, traduzidos numa linguagem flexível, rica, mas vivem mirando os seus fins transcendentes. / Que vivem mirando os seus
rica de dimensões humanas. fins transcendentes. / 'o mundo, minha família sobrenatural ano te possuiu.
Poesias refletem os problemas do mundo e do ser humano diante dos / Minha angústia vive nela e com ela, / E eu formarei poetas no futuro / `A
regimes totalitários, da 2a GM e da guerra fria. sua imagem e semelhança. E todos ajuntando novos membros ao corpo /

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De que Cristo Jesus é a cabeça / Irradiarão as palavras do Eterno." --
comunicantes
Também é poeta especulador, que usa a linguagem em busca de
novos conceitos.
"O poema é texto? O poeta? / O poema é o texto + o poeta? / O
poema é o poeta - o texto? / O texto é o contexto do poeta / Ou o poeta do
contexto do texto? / O texto visível é o texto total / O ante texto e o anti
texto / Ou as ruínas do texto? / O texto abole / Cria / Ou restaura?" --
Texto de Consulta
Essa condição barroca de sua poesia associa-se a um trabalho das imagens
visuais. Empolgado com a beleza, afirmava que tudo era belo pois pertencia
`a Criação. Só as ações humanas justificavam o feio.
Consciência do caos, do mundo esfacelado, civilização decadente.
Trabalho do poeta é tentar ordenar esse caos.
"(...) A infância vem da eternidade. / Depois só a morte magnífica / —
Destruição da mordaça: / E talvez já' a tivesse entrevisto / Quando
brincavas com o pião / Ou quando desmontaste o besouro. Entre duas
eternidades / Balançam-se espantosas / Fome de amor e a música: / Rude
doçura / 'Ultima passagem livre. Só vemos o céu pelo avesso." --Poesia de
Liberdade
Para Murilo, a beleza é fundamental. Mulher, para Murilo, é igual a
amor, abordada de forma erótica.
"Tudo o que te rodeia e te serve
Aumenta a fascinação, o segredo
Teu véu se interpõe entre ti e meu corpo,
é a grade do meu cárcere. (...)
Tudo o que faz parte de ti — desde teus sapatos —
Está unido ao pecado e ao prazer,
`A teologia, ao sobrenatural."
--Em Pânico, in Antologia Poética
Obras : Poemas (1930), História do Brasil (1932), Tempo e Eternidade
(com Jorge de Lima, 1935), A Poesia em Pânico (1938), O Visionário (1941),
As Metamorfoses (1944), O Discípulo de Emaús (prosa, 1944), Mundo
Enigma, (1945), Poesia Liberdade (1947), Janela do Caos (1948),
Contemplação de Ouro Preto (1954), Poesias (1959), Tempo Espanhol
(1959), Poliedro (1962), Idade do Serrote (Memórias, 1968), Convergência
(1972), Retratos Relâmpago (1973), Ipotesi (1977)
Jorge de Lima (1898-1953)
Alagoano ligado diretamente à política, estreia com a obra XVI
Alexandrinos fortemente influenciado pelo Parnasianismo, o que lhe deu o
título de Príncipe dos Poetas Alagoanos. Sua obra posteriormente chega a
uma poesia social, paralela a uma poesia religiosa.
Na poesia social apresenta-se a cor local, através do resgate da
memória do autor de menino branco com infância cheia de imagens de
negros escravos e engenhos. Por vezes, amplia a abordagem com denúncia
das desigualdades sociais.
“A filha de Pai João tinha um peito de / Turina para os filhos de Ioiô
mamar: / Quando o peito secou a filha de Pai João / Também secou
agarrada num / Ferro de engomar. / A pele de Pai João ficou na ponta / Dos
chicotes. / A força de Pai João fìcou no cabo Da enxada e da foice. / A
mulher de Pai João o branco / A roubou para fazer mucamas." --Pai João
A partir de Tempo e Eternidade, há a preocupação da restauração da
Poesia em Cristo. Essa temática religiosa também está presente em A
Túnica Inconsútil e Mira Coeli.
Tem ainda um poema épico à moda de Camões e Dante, usando 10
cantos para mostrar o dilema barroco de um homem indeciso entre o
material e o espiritual.
Mulher Proletária
Mulher proletária - única fábrica
que o operário tem, (fabrica filhos)
tu
na tua superprodução de máquina humana
forneces anjos para o Senhor Jesus,
forneces braços para o senhor burguês.
Mulher proletária,
0 operário, teu proprietário
há de ver, há de ver:
a tua produção,
a tua superprodução,
ao contrário das máquinas burguesas
salvar o teu proprietário.
2
--Poesias, 1975
Obras:
 Poesia - XIV Alexandrinos (1914), O Mundo do Menino
Impossível (1925), Poemas (1927), Novos Poemas (1929),
Poemas Escolhidos (1932), Tempo e Eternidade (em colaboração
com Murilo Mendes, 1935), Quatro Poemas Negros (1937), A
Túnica lnconsútil (1938), Poemas Negros (1947), Livro de Sonetos
(1949), Obra Poética (incluindo os anteriores e mais Anunciação
e Encontro de Mira-Celi), 1950), Invenção de Orfeu (1952)
 Romance - Salomão e as mulheres (1927), O Anjo (1934), Calunga
(1935), A Mulher Obscura (1939), Guerra Dentro do Beco (1950)
 Teatro - A Filha da Mãe D'Água, As Mãos, Ulisses
 Cinema - Os Retirantes (argumento de filme)
Cecília Meireles
Órfã, carioca, foi criada pela avó e fez Magistério e lecionou Literatura
em várias universidades.
Estreia com o livro Espectros (1919), participando da corrente
espiritualista, sob a influência dos poetas que formariam o grupo da revista
Festa (neo-simbolista).
Suas principais características são sensibilidade forte, intimisno,
introspecção, viagem para dentro de si mesma e consciência da
transitoriedade das coisas (tempo = personagem principal). Para ela as
realidades não são para se filosofar, são inexplicáveis, basta vivê-las.
Retrato
Eu não tinha este rosto de hoje, / assim calmo, assim triste, assim magro, /
nem estes olhos tão vazios, / nem o lábio amargo.
Eu não tinha estas mãos sem força, / tão paradas e frias e mortas; / eu não
tinha este coração / que nem se mostra.
Eu não dei por esta mudança, / tão simples, tão certa, tão fácil:
- Em que espelho ficou perdida
a minha face?
--Flor de Poemas
Assim sua obra apresenta uma atmosfera de sonho, fantasia, em
contraste com solidão e padecimento. Linguagem simbólica, com imagens
sugestivas e constantes apelos sensoriais (metáforas, sinestesias,
aliterações e assonâncias).
Rômulo rema
Rômulo rema no rio. / A romã dorme no ramo, / a romã rubra. (E o céu.)
O remo abre o rio. / O rio murmura,
A romã rubra dorme / cheia de rubis. (E o céu.)
Rômulo rema no rio.
Abre-se a romã. / Abre-se a manhã.
Rolam rubis rubros do céu.
No rio, / Rômulo rema.
--Ou isto ou aquilo
Obras:
 Poesia : Espectros (1919), Nunca mais... e Poema dos Poemas
(1923), Baladas para EI-rei (1925), Viagem (1939), Vaga Música
(1942), Mar Absoluto (1945), Retrato Natural (1949), Ama em
Leonoreta (1952), Doze Noturnos de Holanda e o Aeronauta
(1952) Romanceiro da Inconfidência (1953), Pequeno Oratório de
Santa Clara (1955) Pistóia, Cemiério Militar Brasileiro (1955)
Canções (1956), Romance de Santa Cecília (1957), A Rosa (1957),
Metal Rosicler (1960), Poemas Escritos na Índia (1962) Antologia
Poética (1963) Solombra (1963), Ou isto ou Aquilo (1965),
Crônica Trovada da Cìdade de San Sebastian (1965) Poemas
Italianos (1968)
 Teatro : O Menino Atrasado (1966)
 Ficção : Olhinhos de Gato (s/d)
 Prosa poética : Giroflê, Giroflá (1956), Evocação Lírica de Lisboa
(1948) Eternidade de Israel (1959)
 Crônica : Escolha o seu Sonho (1964) Inéditos (1968)
Vinícius de Moraes
Carioca conhecido como Poetinha, participou também da MPB desde
a Bossa-nova até sua morte. Assim como Cecília, inicia sua carreira ligado
ao neo-simbolismo da corrente espiritualista e também a renovação
católica de 30.
Vários de seus poemas apresentam tom bíblico, mas há,
concomitantemente, um sensualismo erótico. Essa dualidade acentua a
contradição entre o prazer da carne e a formação religiosa. Valoriza o
momento com presença de imediatismos (de repente constante). Temática
constante o jogo entre felicidade e infelicidade, onde muitas vezes associa
a inspiração poética com a tristeza, sem abandonar o social.
 “É melhor ser alegre que ser triste / A alegria é a melhor coisa que
existe / É assim como a luz no coração”
--Samba da Bênção
“Para que vieste / Na minha janela / Meter o nariz? / Se foi por um
verso / Não sou mais poeta / Ando tão feliz.”
--A um Passarinho
Obras:
 Poesia: O Caminho para a Distância (1933), Forma e Exegese
(1935), Ariana, a Mulher (1936), Novos Poemas (1938), Cinco
Elegias (1943), Poemas, Sonetos e Baladas (1946), Pátria Minha
(1949), Livro de Sonetos (1956), O Mergulhador (1965), A Arca de
Noé (1970), O Dever e o Haver (inédito)
 Teatro: Orfeu da Conceição (Tragédia carioca em três atos,
escrita em versos, 1954), Cordélia e O Peregrino (em versos,
1965), Pobre Menina Rica (comédia musicada, 1962), Chacina de
Barros Filho (drama, inédito)
 Prosa: Reportagens Poéticas (inéditas em livro), O Amor dos
Homens (crônicas, 1960), Para viver um Grande Amor (crônicas,
1962), Para uma menina com uma Flor (crônicas, 1966), Crônicas
(in J. B. de 15/6/69 a 20/10/69)
Textos
Fragmentos de Procura da Poesia, in A Rosa do Povo
Ano facas versos sobre acontecimentos.
Ano ha' criação nem morte perante a poesia.
Diante dela, a vida é um sol estático,
ano aquece nem ilumina. (...)
Nem me reveles teus sentimentos,
que se prevalecem do equívoco e tentam longa viagem.
O que pensas e sentes, isso ainda ano é poesia. (...)
O canto ano é a natureza
nem os homens em sociedade.
Para ele, chuva e noite, fadiga e esperança, nada significam.
A poesia (ano tires poesia das coisas)
elide sujeito e objeto. (...)
Penetra surdamente no reino das palavras.
Lá estão os poemas que esperam ser escritos.
Estão paralisados, mas ano há desespero,
há calma e frescura na superfície inata
Ei-los sós e mudos, em estado de dicionário.
Convive com teus poemas, antes de escreve-los.
Tem paciência, se obscuros. Calma, se te provocam.
Espera que cada um se realize e consume
com seu poder de palavra
e seu poder de silencio.
Ano forces o poema a desprender-se do limbo.
Ano colhas no chão o poema que se perdeu.
Ano adules o poema. Aceita-o
como ele aceitara' a sua forma definitiva e concentrada no espaço.
Chega perto e contempla as palavras.
Cada uma
tem mil faces secretas sob a face neutra
e te pergunta, sem interesse pela resposta,
pobre ou terrível, que lhe deres:
Trouxeste a chave? (...)
--Carlos Drummond de Andrade
Canção do Exílio
Minha terra tem macieiras da Califórnia
Onde cantam gaturamos de Veneza.
Os poetas da minha terra
são pretos que vivem em torres de ametista,
os sargentos do exército são monistas, cubistas
os filósofos são polacos vendendo a prestações.
A gente ano pode dormir
com os oradores e os pernilongos.
Os sururus em família têm por testemunha a Gioconda.
Eu morro sufocado
em terra estrangeira.
Nossas flores são mais bonitas
nossas frutas mais gostosas
mas custam cem mil réis a dúzia
Ai quem me dera chupar uma carambola de verdade
e ouvir um sabiá com certidão de idade!
--Murilo Mendes
3
Elegia a uma pequena borboleta
Como chegavas do casulo, / — inacabada seda viva — / tuas antenas —
fios soltos / da trama de que eras tecida, / e teus olhos, dois grãos da noite
/ de onde o teu mistério surgia,
como caíste sobre o mundo / inábil, na manhã tão clara, / sem mãe, sem
guia, sem conselho, / e rolavas por uma escada / como papel, penugem,
poeira, / com mais sonho e silêncio que asas,
minha mão tosca te agarrou / com uma dura, inocente culpa, / e é cinza de
lua teu corpo, / meus dedos, sua sepultura. / Já desfeita e ainda palpitante,
/ expiras sem noção nenhuma.
Ó bordado do véu do dia, / transparente anêmona aérea! /não leves meu
rosto contigo: / leva o pranto que te celebra, / no olho precário em que te
acabas, / meu remorso ajoelhado leva! (...)
Pudeste a etéreos paraísos / ascender teu leve fantasma, / e meu coração
penitente ser a rosa desabrochada / para servir-te mel e aroma, / por toda
a eternidade escrava!
E as lágrimas que por ti choro / fossem o orvalho desses campos, / — os
espelhos que refletissem / — voo e silêncio — os teus encantos, / com a
ternura humilde e o remorso / dos meus desacertos humanos!
(Retrato Natural)
--Cecília Meireles
Segunda fase Modernista no Brasil (1930-1945) – Prosa
Romances caracterizados pela denúncia social, verdadeiro
documento da realidade brasileira, atingindo elevado grau de tensão nas
relações do eu com o mundo. Uma das principais características do
romance brasileiro é o encontro do escritor com seu povo. Há uma busca
do homem brasileiro nas diversas regiões, por isso o regionalismo ganha
importância, com destaque às relações do personagem com o meio natural
e social.
Os escritores nordestinos merecem destaque especial, por sua
denúncia da realidade da região pouco conhecida nos grandes centros. O 1°
romance nordestino foi A Bagaceira de José Américo de Almeida. Esses
romances retratam o surgimento da realidade capitalista, a exploração das
pessoas, movimentos migratórios, miséria, fome, seca etc.
Autores Principais
Rachel de Queiroz (1910 - )
Cearense, viveu na infância o problema da seca que atingiu uma
propriedade de sua família. Em 1930 (aos 20 anos) publica o romance O
Quinze, que lhe angaria um prêmio e reconhecimento público.
Participa ativamente da política, militando no Partido Comunista
Brasileiro e é presa em 1937, por suas ideias esquerdistas. A partir de 1940
dedica-se à crônica e ao teatro. Quebrou uma velha tradição, ao tornar-se
(1977) a primeira mulher a ingressar na Academia Brasileira de Letras.
Sua literatura caracteriza-se, a princípio, pelo caráter regionalista e
sociológico, com enfoque psicológico, que tende a se valorizar e a
aprofundar-se à proporção que sua obra amadurece. Seu estilo é conciso e
descarnado, sua linguagem fluente, seus diálogos vivos e acessíveis, o que
resulta numa narrativa dinâmica e enxuta.
O Quinze e João Miguel há coexistência do social e psicológico.
Caminho de Pedras é o ponto máximo de sua literatura engajada e de
esquerda (mais social e político). As Três Marias abandona o aspecto social,
enfatizando a análise psicológica.
Obras:
 Romances: O Quinze(1930) e João Miguel (1932) - seca;
coronelismo; impulsos passionais / Caminho de Pedras (1937) e
As Três Marias (1939) - literatura engajada, esquerdizante, social
e política, trata ainda da emancipação feminina / O Galo de Ouro
(folhetim em “O Cruzeiro”) / Memorial de Maria Moura (1992;
surpreende seu público e é adaptado para a televisão)
 Teatro: Lampião (1953), A Beata Maria do Egito (1958, raízes
folclóricas), A Sereia Voadora.
 Crônica: A Donzela e a Moura Torta (1948), Cem Crônicas
Escolhidas (1958), O Brasileiro Perplexo (1963, Histórias e
Crônicas), O Caçador de Tatu (1967)
 Literatura Infantil: O Menino Mágico, Andira.
José Lins do Rego (1901 - 1957)
Paraibano, é considerado um dos melhores representantes da
literatura regionalista do Modernismo. Em Recife, aproxima-se de José
Américo de Almeida e Gilberto Freire, intelectuais responsáveis pela
divulgação do modernismo no nordeste e pela preocupação regionalista.
Mais tarde também conhece Graciliano Ramos, e depois para o Rio de
Janeiro, onde participa ativamente da vida literária. Sua infância no
engenho influenciou fortemente sua obra.
 Suas obras Menino de Engenho, Doidinho, Bangüê, Moleque Ricardo,
Usina e Fogo Morto compõem o que se convencionou chamar de “ciclo da
cana de açúcar”. Nestas obras J. L. Rego narra a gradativa decadência dos
engenhos e a transformação pela qual passam a economia e a sociedade
nordestina. Sua técnica narrativa se mantém nos moldes tradicionais da
literatura realista: linearidade, construção do personagem baseado na
descrição dos caracteres, linguagem coloquial, registro da vida e dos
costumes. O tom memorialista é o fio condutor de uma literatura que
testemunha uma sociedade em desagregação: a sociedade do engenho
patriarcalista, escravocrata. As obras mais representativas desta fase são
Menino de Engenho e Fogo Morto. A primeira é a história de um menino,
órfão de pai e mãe, que é criado no Engenho Santa Rosa, de seu avô José
Paulino, típico representante do latifundiário nordestino. Há momento de
grande emoção na obra, como a descrição da enchente, o castigo dos
escravos, a descoberta da própria sexualidade.
Fogo Morto é considerada sua melhor obra: dividida em três partes
que se inter-relacionam, compõe um quadro social e humano do Nordeste.
Mestre José Amaro, seleiro, orgulhoso de sua profissão, sofre as pressões
do coronel Lula de Holanda, senhor do Engenho Santa Fé, em decadência
econômica. Antônio Silvino, cangaceiro, é o terror da região e ataca os
engenhos. O capitão Vitorino Carneiro da Cunha, lunático, é uma espécie
de místico e profeta do sertão.
Além destas obras, José Lins escreveu: Pedra Bonita e Cangaceiros,
onde continua a traçar um quadro da vida nordestina, aproveitando agora
elementos do folclore e do cordel. Estes romances pertencem ao “ciclo do
cangaço, misticismo e seca”. Além destes, escreveu também Água-mãe e
Eurídice, de ambientação urbana.
Obras:
 Romances: Menino de Engenho (1932), Doidinho (1933), Bangüê
(1934), O Moleque Ricardo (1935), Usina (1936), Pureza (1937),
Pedra Bonita (1938), Riacho Doce (1939), Água-mãe (1941), Fogo
Morto (1943), Eurídice (1947), Cangaceiros (1953).
 Literatura infantil, memórias e crônicas: Histórias da Velha
Totônia (1936), Gordos e Magros (1942), Seres e Coisas (1952),
Meus Verdes Anos (1956).
Graciliano Ramos (1892-1953)
Alagoano, faz jornalismo e política estreando com Caetés (1933). Em
Maceió conheceu alguns escritores do grupo regionalista: José Lins, Jorge
Amado, Raquel de Queirós. Nessa época redige S. Bernardo e Angústia.
Envolvendo-se em política, é preso e acusado de comunista, essas
experiências pessoais são retratadas em Memórias do Cárcere. Em 1945
ingressa no Partido Comunista e empreende uma viagem aos países
socialistas, narrada no livro Viagem.
Considerado o melhor romancista moderno da literatura brasileira.
Levou ao limite o clima de tensão presente nas relações entre o homem e o
meio natural, o homem e o meio social. Mostrou que essas tensões são
capazes de moldar personalidades e transformar comportamentos, até
mesmo gerar violência.
Luta pela sobrevivência é o ponto de ligação entre seus personagens,
onde a lei maior é a lei da selva. A morte é uma constante em suas obras
como final trágico e irreversível (suicídios em Caetés e São Bernardo,
assassinato em Angústia e as mortes do papagaio e da cadela Baleia em
Vidas Secas).
Antonio Candido propõe uma divisão da obra em 3 partes:
romances em 1ª pess. (Caetés, São Bernardo e Angústia) - pesquisa da
alma humana e retrato e análise da sociedade
romances em 3ª pess. (Vidas Secas) - enfoca modos se der e as
condições de existência no meio da seca
autobiografias (Infância e Memórias do Cárcere) - coloca-se como caso
humano, como uma necessidade de depor, denunciar
Seu a personagens são seres oprimidos e moldados pelo meio. Tanto
Paulo Honório (personagem de São Bernardo), quanto Luís da Silva (de
Angústia) são o que se chama de “herói problemático”, em conflito com o
meio e consigo mesmos, em luta constante para adaptar-se e sobreviver,
insatisfeitos e irrealizados. Linguagem sintética e concisa.
Obras : Caetés (1933), S. Bernardo (1934), Angústia (1936), Vidas
Secas (1938), Dois Dedos (1945), Insônia (1947), Infância (1945), Memórias
do Cárcere (1953), Histórias de Alexandre (1944), Viagem (1953), Linhas
Tortas (1962) etc.
Jorge Amado (1912 -)
Nasceu na zona cacaueira baiana e depois morou em Salvador, essas
referências são fontes de inspiração para suas obras. Estreia com O País do
Carnaval e, levado por Rachel de Queiroz, filia-se ao Partido Comunista
Brasileiro, por onde mais tarde torna-se deputado. Sofre perseguições
políticas, exila-se e mais tarde é preso.
4
Na vasta ficção de Jorge Amado convivem lirismo, sensualismo,
misticismo, folclore, idealismo, engajamento político, exotismo. Este painel,
sem dúvida, bastante rico, aliado a uma linguagem coloquial, fluida,
espontânea, aparentemente sem elaboração, tem sido responsável pela
grande aceitação popular de sua obra. Além disso, seus heróis são
marginais, pescadores, marinheiros, prostitutas e operários; todos
personagens de origem popular. Suas obras estão ambientadas no quadro
rural e urbano da Bahia e seu aspecto documental a torna autenticamente
regionalista.
podemos dividir assim a sua produção:
 Ciclo do Cacau: Cacau, Suor, Terras do Sem Fim, São Jorge de
Ilhéus - problemas coletivos, “realismo socialista”.
 Romances líricos, com um fundo de problemática social: Jubiabá,
Mar Morto, Capitães de Areia.
 Romances de costumes provincianos, geralmente sentimentais e
eróticos: Gabriela, Cravo e Canela, Dona Flor e Seus Dois
Maridos.
Obra bastante vasta, incluindo ainda escritos de pregação partidária
(Cavaleiro da Esperança, Os Subterrâneos da Liberdade).
Obras : A.B.C de Castro Alves; O Cavaleiro da Esperança. A vida de Luis
Carlos Prestes; Agonia da Noite; O Amor de Soldado; Os Ásperos Tempos;
Bahia Amada Amado (Jorge Amado e Maureen Bisilliat); Bahia de Todos os
Santos; A Bola e o Goleiro; Brandão entre o Mar e o Amor; Cacau; O Capeta
Carybe; Capitães de Areia; O Capitão de Longo Curso; Compadre de Ogum;
A Descoberta da América pelos Turcos; Dona Flor e seus Dois Maridos;
Farda Fardão Camisola de Dormir; Gabriela, Cravo e Canela; O Gato
Malhado e a Andorinha Sinhá; Jubiaba; Tereza Batista Cansada de Guerra;
O Sumiço da Santa; Suor; Tenda dos Milagres; A Luz no Túnel; Terras do
Sem Fim; Mar Morto; Tieta do Agreste; Tocaia Grande; Os velhos
Marinheiros; O Menino Grapuina; O Milagre dos Pássaros; A Morte e a
Morte de Quincas Berro D’gua; Navegação de Cabotagem; O País do
Carnaval; Os Pastores da Noite; São Jorge dos Ilhéus; Seara Vermelha; O
Capitão de Longo Curso; Os Primeiros Subterrâneos da Liberdade, I; Os
Subterrâneos da Liberdade,II; Os Subterrâneos da Liberdade,III; Os
Subterrâneos da Liberdade,IV.
Érico Veríssimo (1905-1975)
Sua família rica foi à falência e o escritor teve que trabalhar sem
possibilidade de seguir estudos. Em Porto Alegre, entra em contato com a
vida literária e inicia-se no jornalismo. Começa então a publicar contos e
romances, entre os quais, Clarissa, que logo se tornou um sucesso. Viajou
para vários países, lecionou Literatura Brasileira nos EUA e trabalhou na
OEA. Voltando ao Brasil, dedica-se a escrever e produz uma vasta obra.
Escritor de grandes dimensões, em sua produção se incluem
romances, crônicas, literatura infantil. Os romances que compõem a trilogia
O Tempo e o Vento (O Continente, O Retrato, O Arquipélago) traçam um
painel histórico de várias gerações: desde a época colonial sucedem-se as
lutas entre portugueses e espanhóis, farrapos e imperiais, maragatos e
pica-paus (nomes dos partidos em guerra política). Duas famílias, os Terra
Cambará e os Amaral, são durante dois séculos o fio narrativo que unifica a
história. Érico Veríssimo compõe uma verdadeira saga romanesca, com
todas as suas características: guerras intermináveis, aventuras, amores,
traições, gerações que se sucedem, criando um painel histórico da
comunidade rio-grandense e do próprio Brasil. A obra é uma aglutinação de
novelas, onde ressaltam as figuras épicas de Ana Terra e do Capitão
Rodrigo Cambará. O estilo de Érico Veríssimo é coloquial, poético, intimista.
Sua técnica de construção é o contraponto: onde várias histórias se
desenvolvem paralelamente, a ação concentrada e o dinamismo. Em suas
últimas obras, como O Prisioneiro, O Senhor Embaixador e Incidente em
Antares, desenvolveu a ficção política, ambientada nos dias atuais.
Obras : Fantoches; Clarissa; Música ao Longe; Caminhos Cruzados;
Um Lugar ao Sol; Olhai os Lírios do Campo; Saga; O Resto é Silêncio; Noite;
O Tempo e o Vento: O Continente, O Retrato, O Arquipélago; O Senhor
Embaixador; Incidente em Antares; Aventuras de Tibicuera; Gato Preto em
Campo de Neve.
Terceira fase Modernista no Brasil (1945- +/- 1960)
A literatura brasileira, assim como o cenário sócio-político, passa por
transformações.
A prosa tanto no romance quanto nos contos busca uma literatura
intimista, de sondagem psicológica, introspectiva, com destaque para
Clarice Lispector. Ao mesmo tempo, o regionalismo adquire uma nova
dimensão com Guimarães Rosa e sua recriação dos costumes e da fala
sertaneja, penetrando fundo na psicologia do jagunço do Brasil central. Um
traço característico comum a Clarice e Guimarães Rosa é a pesquisa da
linguagem, por isso são chamados instrumentalistas. Enquanto Guimarães
Rosa preocupa-se com a manutenção do enredo com o suspense, Clarice
abandona quase que completamente a noção de trama e detém-se no
registro de incidentes do cotidiano ou no mergulho para dentro dos
personagens.
 Na poesia, surge uma geração de poetas que se opõem às conquistas
e inovações dos modernistas de 22. A nova proposta foi defendida,
inicialmente, pela revista Orfeu (1947). Assim, negando a liberdade formal,
as ironias, as sátiras e outras “brincadeiras” modernistas, os poetas de 45
buscam uma poesia mais “equilibrada e séria”. Os modelos voltam a ser os
Parnasianos e Simbolistas. Principais autores (Ledo Ivo, Péricles Eugênio da
Silva Ramos, Geir de Campos e Darcy Damasceno). No fim dos anos 40,
surge um poeta singular, pois não está filiado esteticamente a nenhuma
tendência: João Cabral de Melo Neto.
Referências históricas
1945 = fim da 2ª GM, início da Era Atômica (Hiroxima e Nagasaki),
ONU, Declaração dos Direitos do Homem, Guerra Fria. No Brasil, fim da
ditadura Vargas, redemocratização brasileira, retomada de perseguições
políticas, ilegalidades e exílios.
Autores Principais
Guimarães Rosa (1908 - 1967)
Mineiro, formou-se em Medicina e clinicou pelo interior, foi ministro
e pela carreira diplomática esteve em Hamburgo, Bogotá e Paris. Foi eleito
membro da ABL e faleceu 3 dias depois de sua posse.
A obra de G. Rosa é extremamente inovadora e original. Seu livro,
Sagarana (1946), vem colocar uma espécie de marco divisor na literatura
moderna do Brasil: é uma obra que se pode chamar de renovadora da
linguagem literária. Seu experimentalismo estético, aliando narrativas de
cunho regionalista a uma linguagem inovadora e transfigurada, veio
transformar completamente o panorama da nossa literatura.
O livro Grande Sertão: Veredas (1956), romance narrado em primeira
pessoa por Riobaldo num monólogo ininterrupto onde o autor e o leitor
parecem ser os ouvintes diretos do personagem, G. Rosa recuperou a
tradição regionalista, renovando-a. Há um clima fantástico na narrativa:
Riobaldo conta suas aventuras de jagunço que quer vingar a morte de seu
chefe, Joca Ramiro, assassinado pelo bando de Hermógenes.
Sua narrativa é entremeada por reflexões metafísicas em torno dos
acontecimentos e dois fatos se repropõem constantemente: seu pacto com
o Diabo e seu amor por Diadorim (na verdade, Deodorina, filha de Joca
Ramiro, disfarçada de jagunço). As dúvidas de Riobaldo têm raízes místicas
e sua narrativa torna-se então não mais um documento regionalista, mas
uma obra de caráter universal, que toca em problemas que inquietam
todos os homens: o significado da existência, as dimensões da realidade.
Mas não é só isto que é novo em G. Rosa: sua linguagem é extremamente
requintada.
Recuperando as matrizes arcaicas da língua portuguesa e fundindo-as
com a fala sertaneja, G. Rosa chega a criar um linguajar mítico, onde o novo
e o primitivo perdem as dimensões tornando-se um linguajar ao mesmo
tempo real e irreal, pessoal e universal. Arcaísmos, neologismos, rupturas,
fusões, toda uma técnica elaboradíssima que torna seu discurso literário
ímpar em toda a nossa literatura.
Grande Sertão: Veredas e as novelas de Corpo de Baile incluem e
revitalizam recursos da expressão poética: células rítmicas, aliterações,
onomatopéias, ousadias mórficas, elipses, cortes e deslocamentos de
sintaxe, vocabulário insólito, arcaico ou neológico, associações raras,
metáforas, anáforas, metonímias, fusão de estilos.
“ — Êpa! Nomopadrofilhospiritossantamêin! Avança, cambada de
filhos-da-mãe, que chegou minha vez!... / E a casa matraqueou que nem
panela de assar pipocas, escurecida à fumaça dos tiros, com os cabras
saltando e miando de maracajás, e Nhô Augusto gritando qual um
demônio preso e pulando como des demônios soltos. / — Ô gostosura de
fim-de-mundo!...” --A Hora e a Vez de Augusto Matraga
Obras : Sagarana (1946), Corpo de Baile (depois desdobrado em
Manuelzão e Miguilim, No Urubuquaquá no Pinhém, Noites do Sertão,
1956), Grande Sertão: Veredas (1956), Primeiras Estórias (1962), Tutaméia -
Terceiras Estórias (1967): Estas Estórias (1969), Ave, Palavra (1970).
Clarice Lispector (1925 - 1977)
Ucraniana, veio com meses para o Brasil - por isso, sentia se
“brasileira”. Tem por formação Direito. Em 1944 forma-se e publica o livro
que escreveu durante o curso - Perto do Coração Selvagem surpreendendo
a crítica e agradando ao público.
Casa-se com um diplomata, afastando-se do Brasil durante longos
períodos, mas sem interromper a produção artística.
Principal nome da poesia intimista da moderna literatura brasileira,
questionamento do ser, “estar-no-mundo”, a pesquisa do ser humano,
resultando no romance introspectivo.
5
Características de sua producão literária:
 sondagem dos mecanismos mais profundos da mente humana;
 técnica “impressionista” de apreensão dessa realidade interior
(predominância de impressões, de sensações);
 ruptura com a sequência linear da narrativa;
 predomínio do tempo psicológico e, portanto, subversão do
tempo cronológico;
 características físicas das personagens diluem-se: muitas nem
nome apresentam;
 as ações passam a ter importância secundária, servindo
principalmente como ilustração de características psicológicas
das personagens (introspecção psicológica);
 introdução da técnica do fluxo da consciência - quebra os limites
espaço-temporais e o conceito de verossimilhança, fundindo
presente e passado, realidade e desejo na mente dos
personagens, cruzando vários eixos e planos narrativos sem
ordem ou lógica aparente;
 presença da epifania (“revelação”): aparentemente equilibradas
e bem ajustadas, subitamente as personagens sentem um
estranhamento frente a um fato banal da realidade. Nesse
momento, mergulham num fluxo de consciência, do qual
emergem sentindo-se diferentes em relação a si mesmas e ao
mundo que as rodeia; esse desequilíbrio momentâneo por certo
mudará sua vida definitivamente;
 suas principais personagens são mulheres, mas não se limitam ao
espaço do ambiente familiar: Clarice visa a atingir valores
essenciais humanos e universais tais como a falsidade das
relações humanas, o jogo das aparências, o esvaziamento do
mundo familiar, as carências afetivas e as inseguranças delas
decorrentes, a alienação, a condição da mulher, a coexistência
dos contrastes, das ambiguidades, das contradições do ser, num
processo meio “barroco”;
 fusão de prosa e poesia, com emprego de figuras de linguagem:
metáforas, antíteses (eu x não-eu, ser x não ser), paradoxos,
símbolos e alegorias, aliterações e sinestesias;
 uso de metalinguagem - “Algumas pessoas cosem para fora; eu
coso para dentro”- em associação com os processos intimistas e
psicológicos, político-sociais, filosóficos e existenciais (A Hora da
Estrela, 1977). “Depois que descobri em mim mesma como é que
se pensa, nunca mais pude acreditar no pensamento dos
outros”.
Obras:
 Romances : Perto do Coração Selvagem (1944); O Lustre (1946);
A Cidade Sitiada (1949); A Maçã no Escuro (1961); A Paixão
segundo G. H. (1964); Uma Aprendizagem ou Livro dos Prazeres
(1969); Água Viva (1973); A Hora da Estrela (1977).
 Contos : Alguns Contos (1952); Laços de Família (1960); A Legião
Estrangeira (1964); Felicidade Clandestina (1971), Imitação da
Rosa (1973), A Via - Crucis do Corpo (1974); A Bela e a Fera
(1979).
 Entrevista : De Corpo Inteiro
 Literatura infantil : Mistério do Coelhinho Pensante (1967); A
Mulher que Matou os Peixes (1969); A Vida Íntima de Laura
(1974), Quase de Verdade.
João Cabral de Melo Neto (1920 - )
Pernambucano, passa a infância em engenhos de açúcar em contato
com a terra e o povo (o que despertou seu interesse pelo folclore
nordestino e pela literatura de cordel), com a palavra escrita (livros e
jornais, desde os dois anos de idade) e a parentela ilustre e culta (primo de
Manuel Bandeira e Gilberto Freire). É eleito por unanimidade para a ABL
(1969)
Estreou em 1942 com Pedra do Sono de forte influência de Carlos
Drummond de Andrade e Murilo Mendes. Ao publicar O Engenheiro, em
1945, traça os rumos definitivos de sua obra. Em 1956, escreve o poema
dramático Morte e Vida Severina, que, encenado em 1966, com músicas de
Chico Buarque, consagra-o definitivamente.
Só pertenceria à Geração de 45 se levado em conta o critério
cronológico; pois esteticamente afasta-se da proposta do grupo.
Características de sua produção literária: no início da carreira,
apresenta um tendência à objetividade, convivendo com imagens
surrealistas e oníricas (relativas aos sonhos): aos poucos, afasta-se da
influência surrealista e aprofunda a tendência à substantivação, à economia
da linguagem, submetendo as palavras a um processo crescente de
depuração, com uso de metáforas, personificações, alegorias e metonímias
(a pedra; a faca; o cão); a partir de 1945, influenciado por uma concepção
arquitetônica, procede à geometrização do poema, aproximando a arte do
Poeta à do Engenheiro; a preocupação com o descarnamento, com a
confecção da poesia dessacralizada, afastada cada vez mais do subjetivismo
e da introspecção, leva-o à elaboração do poema objeto.
Nele, o fruir poético atinge-se através da lógica do raciocínio, da
razão, eliminando-se emoções superficiais (ruptura total com o
sentimentalismo); o Poeta questiona o próprio ato de escrever e a função
da poesia; na década de 50, surge e amadurece a preocupação política e
principalmente a denúncia social do Nordeste e sua gente: os “severinos”
retirantes, as tradições e o folclore regional, a herança medieval, a
estrutura agraria canavieira, injusta e desigual... Aparece ainda a paisagem
da Espanha, que apresenta pontos em comum com o cenário nordestino.
Continua viva e atuante a reflexão sobre a Arte em suas várias
manifestações, desde a pintura (Miró, Picasso, Vicente do Rego Monteiro),
a literatura (Paul Valéry, Cesário Verde, Augusto dos Anjos, Graciliano
Ramos, Drummond), passando pelo futebol e fechando com a sua própria
maneira de poetar: “Sempre evitei falar de mim, falar-me. Quis falar de
coisas. Mas na seleção dessas coisas não haverá um falar de mim?” (Morte
e Vida Severina - Auto de Natal Pernambucano)
Morte e Vida Severina, obra mais popular de João Cabral, é um auto de
Natal do folclore pernambucano. Sua linha narrativa segue dois
movimentos que aparecem no título: “morte” e “vida”. No primeiro
movimento, há o trajeto de Severino, personagem-protagonista, que segue
do sertão para Recife, em face da opressão econômico-social. Severino tem
a força coletiva de um personagem típico: representa o retirante
nordestino. No segundo movimento, o da “vida”, o autor chama a atenção
para a confiança no homem e em sua capacidade de resolver problemas.
Obras:
 Prosa : Considerações sobre a Poeta Dormindo (1941); Juan Miró
(1950)
 Poesia : Pedra do Sono (1942); Engenheiro (1945); Psicologia da
Composição (1947); O cão sem Plumas (1950); Rio (1954);
Poemas reunidos (os livros anteriores mais Os Três Mal-Amados,
1954); Duas Águas (os livros anteriores mais Morte e Vida
Severina, Paisagens com figuras e Uma Faca só Lâmina, 1956);
Quaderna (1960); Dois Parlamentos (1961); Terceira Feira (os
dois livros anteriores mais Serial, 1961); A Educação pela Pedra
(1966), Poesias Completas (1968); Museu de Tudo (1975); Escola
das Facas (1987); Auto do Frade (1984); Agrestes (1985); Crime
na Calle Relator (1987); Sevilha Andando (1987-1993).
Textos
Fragmento de Perto do Coração Selvagem
No momento em que a tia foi pagar a compra, Joana tirou o livro e
meteu cuidadosamente entre os outros, embaixo do braço. A tia
empalideceu. Na rua a mulher buscou as palavras com cuidado: — Joana...
Joana, eu vi...
Joana lançou lhe um olhar rápido. Continuou silenciosa: — Mas você
não diz nada? — não se conteve a tia, a voz chorosa.— Meu Deus, mas o
que vai ser de você? — Não sé assuste, tia.
— Mas uma menina ainda... Você sabe o que fez ? — Sei...
— Sabe... sabe a palavra...?
— Eu roubei o livro, não é isso?
— Mas, Deus me valha! Eu já nem sei o que faço, pois ela ainda
confessa!
— A senhora me obrigou a confessar.
— Você acha que se pode... que se pode roubar? — Bem... talvez não.
— Por que então...? — Eu posso.
— Você?! — gritou a tia.
— Sim, roubei porque. quis. Só roubarei quando quiser. Não faz mal
nenhum.
— Deus me ajude quando faz mal Joana?
— Quando a gente rouba e tem medo. Eu não estou contente nem
triste.
--Clarice Lispector
O retirante explica ao leitor quem é e a que vai (in Morte e Vida
Severina)
— O meu nome é Severino, não tenho outro de pia. Como há muitos
Severinos, que é santo de romaria, deram então de me chamar Severino de
Maria; como há muitos Severinos com mães chamadas Maria. fiquei sendo
o da Maria do finado Zacarias.
Mas isso ainda diz pouco: há muìtos na freguesia, por causa de um
coronel que se chamou Zacarias e que foi o mais antigo senhor desta
sesmaria. Como então dizer quem fala ora a Vossas Senhorias? Vejamos: é
o Severino da Maria do Zacarias, lá da serra da Costela, limites da Paraíba.
Mas isso ainda diz pouco: se ao menos mais cinco havia com nome
de Severino filhos de tantas Marias mulheres de outros tantos, já finados,
Zacarias, vivendo na mesma serra magra e ossuda em que eu vivia. Somos
muitos Severinos iguais em tudo na vida: na mesma cabeça grande que a
custo é que se equilibra, no mesmo ventre crescido sobre as mesmas
pernas finas, e iguais também porque o sangue que usamos tem pouca
tinta.
E se somos Severinos iguais em tudo na vida, morremos de morte
igual, mesma morte severina: que é a morte de que se morre de velhice
antes dos trinta, de emboscada antes dos vinte, de fome um pouco por dia
(de fraqueza e de doença é que a morte severina ataca em qualquer idade,
e até gente não nascida). Somos muitos Severinos iguais em tudo e na sina:
a de abrandar estas pedras suando-se muito em cima, a'de tentar
despertar terra sempre mais extinta, a de querer arrancar algum roçado da
cinza, Mas, para que me conheçam melhor Vossas Senhorias e melhor
possam seguir a história de minha vida, passo a ser o Severino que em
vossa presença emigra.
--Cabral de Melo Neto
O artista ordena o caos (in Grande Sertão: Veredas)
Olhe: conto ao senhor. Se diz que, no bando de Antônio Dó, tinha um
grado jagunço, bem remediado de posses - Davidão era o nome dêle. Vai,
um dia, coisas dessas que às vêzes acontecem, êsse Davidão pegou a ter
mêdo de morrer. Safado, pensou, propôs êste trato a um outro, pobre dos
mais pobres, chamado Faustino: o Davidão dava a êle dez contos de réis,
mas, em lei de caborje — invisível no sobrenatural — chegasse primeiro o
destino do Davidão morrer em combate, então era o Faustino quem
morria, em vez dêle. E o Faustino aceitou, recebeu, fechou. Parece que,
com efeito, no poder de feitiço do contrato êle muito não acreditava.
Então, pelo seguinte, deram um grande fogo, contra os soldados do Major
Alcides do Amaral, sitiado forte em São Francisco. Combate quando findou,
todos os dois estavam vivos, o Davidão e o Faustino. A de ver ? Para
nenhum dêles não tinha chegado a hora-e-dia. Ah, e assim e assim foram,
durante os meses, escapos, alteração nenhuma não havendo; nem feridos
êles não saíam...Que tal, o que o senhor acha? Pois, mire e veja: isto
mesmo narrei a um rapaz de cidade grande, muito inteligente, vindo com
outros num caminhão, para pescarem no Rio. Sabe o que o môço me
disse? Que era assunto de valor, para se compor uma estória em livro. Mas
que precisava de um final sustante!, caprichado. O final que êle daí
imaginou, foi um: que, um dia, o Faustino pegava também a ter mêdo,
queria revogar o ajuste! Devolvia o dinheiro. Mas o Davidão não aceitava,
não queria, por forma nenhuma. Do discutir, ferveram nisso, ferravam
numa luta corporal. A fino, o Faustino se provia na faca, investia, os dois
rolavam no chão, embolados. Mas, no confuso, por sua própria mão dêle, a
faca cravava no coração do Faustino, que falecia...
Apreciei demais essa continuação inventada. A quanta coisa limpa
verdadeira uma pessoa de alta instrução não concebe! Aí podem encher
êste mundo de outros movimentos, sem os êrros e volteios da vida em sua
lerdeza de sarrafaçar. A vida disfarça? Por exemplo. Disse isso ao rapaz
pescador, a quem sincero louvei. E êle me indagou qual tinha sido o fim, na
verdade de realidade, de Davidão e Faustino. O fim? Quem sei. Soube
sòmente só que o Davidão resolveu deixar a jagunçagem - deu baixa do
bando, e, com certas promessas, de ceder uns alqueires de terra, e outras
vantagens de mais pagar, conseguiu do Faustino dar baixa também, e
viesse morar perto dêle, sempre. Mais dêles, ignoro. No real da vida, as
coisas acabam com menos formato, nem acabam. Melhor assim. Pelejar
por exato, dá êrro contra a gente. Não se queira. Viver é muito perigoso...
--Guimarães Rosa