APOSTILA

• H is t ó r ia d a L it e r a t u r a O c id e n t a l;
• Literatura do Mundo Helênico;
• Literatura do Mundo Latino;
• G ê n e ro s L ite rá rio s .
Apostila 001 LITERATURA Prof.: MANOEL JR. Série: 1º ANO Data: 201__

Aluno(a):

diluídos entre os diversos usos que o termo assume nos

circuitos de cada sistema literário particular.

Literatura pode ser definida como a arte de compor ou Assim encontramos uma concepção "clássica", surgida
estudar escritos artísticos; o exercício da eloquência e da durante o Iluminismo (que podemos chamar de
poesia; o conjunto de produções literárias de um país ou "definição moderna clássica", que organiza e estabelece
de uma época; a carreira das Letras. as bases de periodização usadas na estruturação do
cânone ocidental); uma definição "romântica" (na qual a
presença de uma intenção estética do próprio autor
A palavra Literatura vem do latim "litterae" que significa
torna-se decisiva para essa caracterização); e,
"letras", e possivelmente uma tradução do grego
finalmente, uma "concepção crítica" (na qual as
"grammatikee". Em latim, literatura significa uma
definições estáveis tornam-se passíveis de confronto, e a
instrução ou um conjunto de saberes ou habilidades de
partir da qual se buscam modelos teóricos capazes de
escrever e ler bem, e se relaciona com as artes da
localizar o fenômeno literário e, apenas nesse
gramática, da retórica e da poética. Por extensão, se
movimento, "defini-lo"). Deixar a cargo do leitor
refere especificamente à arte ou ofício de escrever de
individual a definição implica uma boa dose de
forma artística. O termo Literatura também é usado
subjetivismo, (postura identificada com a matriz
como referência a um corpo ou um conjunto escolhido de
romântica do conceito de "Literatura"); a menos que se
textos como, por exemplo, a Literatura Médica, a
queira ir às raias do solipsismo, encontrar-se-á alguma
Literatura Inglesa, Literatura Portuguesa, etc.
necessidade para um diálogo quanto a esta questão. Isto
pode, entretanto, levar ao extremo oposto, de considerar
Mais produtivo do que tentar definir Literatura talvez seja
como literatura apenas aquilo que é entendido como tal
encontrar um caminho para decidir o que torna um texto,
por toda a sociedade ou por parte dela, tida como
em sentido lato, literário. A definição de literatura está
autorizada à definição. Esta posição não só sufocaria a
comumente associada à ideia de estética, ou melhor, da
renovação na arte literária, como também limitaria
ocorrência de algum procedimento estético. Um texto é
excessivamente o corpus já reconhecido.
literário, portanto, quando consegue produzir um efeito
estético e quando proporciona uma sensação de prazer e
emoção no receptor. A própria natureza do caráter
estético, contudo, reconduz à dificuldade de elaborar
alguma definição verdadeiramente estável para o texto
literário. Para simplificar, pode-se exemplificar através de
uma comparação por oposição. Vamos opor o texto
científico ao texto artístico: o texto científico emprega as
Desde a antiguidade, os gêneros literários são
palavras sem preocupação com a beleza, o efeito
conhecidos e geralmente são divididos, segundo
emocional. No texto artístico, ao contrário, essa será a
Aristóteles, em narrativo (épico), lírico e dramático.
preocupação maior do artista. É óbvio que também o
escritor busca instruir, e perpassar ao leitor uma
Todos as modalidades literárias são influenciadas pelas
determinada ideia; mas, diferentemente do texto
personagens, pelo espaço e pelo tempo. Todos os
científico, o texto literário une essa instrução à
gêneros podem ser não-ficcionais ou ficcionais. Os não-
necessidade estética que toda obra de arte exige. O
ficcionais representam fielmente a realidade, e os
texto científico emprega as palavras no seu sentido
ficcionais inventam um mundo onde os acontecimentos
dicionarizado, denotativamente, enquanto o texto
ocorrem coerentemente com o que se passa no enredo
artístico busca empregar as palavras com liberdade,
da história.
preferindo o seu sentido conotativo, figurado. O texto
literário é, portanto, aquele que pretende emocionar e
que, para isso, emprega a língua com liberdade e beleza,
utilizando-se, muitas vezes, do sentido metafórico das
palavras.
Segundo Aristóteles, o gênero narrativo originalmente
A compreensão do fenômeno literário tende a ser era entendido como épico e nada mais faz, a não ser
marcada por alguns sentidos, alguns marcados de forma narrar uma história, e assim o faz de diversas formas. As
mais enfática na história da cultura ocidental, outros narrativas utilizam-se de diferentes linguagens: a verbal

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(oral ou escrita), a visual (por meio da imagem), a
gestual (por meio de gestos) etc.
É classificado, assim, todo texto em que traz foco
narrativo, enredo, personagens, tempo e espaço,
conflito, clímax e desfecho.
• Romance – é um texto completo, com tempo, espaço
e personagens bem definidos de carácter verossímil.
• Fábula – é um texto de carácter fantástico que busca
ser inverossímil (não tem nenhuma semelhança com a
realidade). Os personagens principais são animais, e a
finalidade é transmitir alguma lição de moral.
• Epopeia ou Épico – é uma narrativa feito em versos,
num longo poema que ressalta os feitos de um herói ou
as aventuras de um povo. Um bom exemplo é “Os
Lusíadas”, de Luís de Camões, “Ilíada” e “Odisseia”, de
Homero.
• Novela – é um texto caracterizado pela longevidade
frente à brevialidade do conto e a extensividade do
romance. O personagem se caracteriza existencialmente
em poucas situações. Exemplos de novela são “Liras
Paulistanas”, de Mário de Andrade, e “Brás, Bexiga e
Barra Funda”, de Alcântara Machado.
• Conto – é um texto narrativo breve, e de ficção,
geralmente em prosa que conta situações rotineiras,
anedotas e até folclores (conto popular). Caracteriza-se
por personagens breviamente retratados. Inicialmente
fazia parte da literatura oral, Boccaccio foi o primeiro a
transformá-lo em escrita publicando “Decamerão”.
• Crônica – é uma narrativa informal, ligada à vida
cotidiana, com linguagem coloquial, breve e com toque
de humor e crítica.
• Ensaio – é um texto literário breve, situado entre o
poético e o didático, expondo ideias, críticas e reflexões
morais e filosóficas a respeito de certo tema. É menos
formal e mais flexível que o tratado. Consiste também na
defesa de um ponto de vista pessoal e subjetivo sobre
um tema (humanístico, filosófico, político, social,
cultural, moral, comportamental, literário, etc.), sem que
se paute em formalidades como documentos ou provas
empíricas ou dedutivas de caráter científico.
Isso tudo é uma característica dos tipos de gêneros
narrativos.
É na maioria das vezes expressa pela poema. Entretanto
é de grande importância realçar que nem todo poema
pertence ao gênero lírico.
Esse gênero se preocupa principalmente com o mundo
interior de quem escreve o poema, o eu-lírico. Os
acontecimentos exteriores funcionam como estímulo para
o poeta escrever. O que é fundamental em um poema é
o trabalho com as palavras, que dá margem à
compreensão da emoção, dos pensamentos, sentimentos
do eu-lírico e, muitas vezes, levam à reflexão, portanto,
sendo geralmente escrito na primeira pessoa do singular.
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No poema moderno encontram-se muitas manifestações
poéticas que criticam a realidade social em que ela está
inserida e onde está circulando. Um dos papéis mais
importantes do poema é manter viva a experiência
histórica da humanidade e registrar os preceitos das
épocas que vão se transformando.
No entanto, mesmo quando no poema o escritor fala da
sua experiência e/ou do seu tempo, ele o faz de uma
forma diferenciada daquela que geralmente se encontra
nos registros dos outros gêneros textuais; nesse caso, o
poeta faz uso da memória da linguagem de um passado
presente, que se alimenta, entre outras coisas, do
inconsciente. A importância da palavra no poema é tão
relevante que é possível aproveitar toda a riqueza
fonética, morfológica e sintática da língua e, através
dela, constroem-se várias maneiras de provocar
sensações no íntimo do leitor.
O poema, ou gênero lírico, ou lírica é uma das sete
artes tradicionais, através da qual a linguagem humana é
utilizada com fins estéticos. O sentido da mensagem
poética também pode ser importante (principalmente se
o poema for em louvor de algo ou alguém, ou o
contrário: também existe poema satírico), ainda que seja
a forma estética a definir um texto como poético.
Num contexto mais alargado, o poema aparece também
identificado com a própria arte, o que tem razão de ser
já que qualquer arte é, também, uma forma de
linguagem (ainda que, não necessariamente, verbal).
O poema, no seu sentido mais restrito, parte da
linguagem verbal e, através de uma atitude criativa,
transfigura-a da sua forma mais corrente e usual (a
prosa), ao usar determinados recursos formais. Em
termos gerais, o poema é predominantemente oral -
mesmo quando aparece escrito, a oralidade aparece
sempre como referência quase obrigatória, aproximando
muitas vezes esta arte da música.
Os gêneros de poema permitem uma classificação destes
conforme suas características. Por exemplo, o poema
épico é, geralmente, narrativo, de longa extensão,
grandiloquente, aborda temas como a guerra ou outras
situações extremas. Dentro do gênero épico, destaca-se
a epopeia. Já o poema lírico pode ser muito curto,
podendo querer apenas retratar um momento, um flash
da vida, um instante emocional. Poesia é a expressão um
sentimento, como por exemplo o amor. Vários poemas
falam de amor. A poesia é o seu sentimento expressado
em belas palavras, palavras que tocam a alma.
Definição sucinta de poesia: é a arte de exprimir
sentimentos por meio da palavra ritmada. Essa definição
torna-se insuficiente quando se volta o olhar para a
poesia social, a política ou a metapoesia. Com o advento
da poesia concreta, o próprio ritmo da palavra foi
anulado como definição de poesia, valorizando mais o
sentido. O poema passa a ter função de exprimir
sucintamente e entre linhas o pensamento do eu-lírico. A
narrativa também pode fazer isso, mas a maioria dos
poemas, com exceção dos épicos, não se baseia num
enredo. A mensagem do autor é muito mais importante
do que a compreensão de algum fato.
• Ode – é um texto de cunho entusiástico e melódico,
em geral uma música.
• Hino – é um texto de cunho glorificador ou até
santificador. Os hinos de países e as músicas religiosas
são exemplos de hino.
• Soneto – é um texto em poesia com 14 versos,
caracterizado em dois quartetos e dois tercetos, com
rima geralmente em A-B-B-A / A-B-B-A / C-D-C / D-C-D.
• Haicai ou Haiku – é uma forma de poesia japonesa,
sem rima constituídos normalmente por três versos na
ordem de 5-7-5 sílabas.
O teatro, forma literária clássica, composta basicamente
de falas de um ou mais personagens, individuais (atores
e atrizes) ou coletivos (coros), destina-se primariamente
a ser encenada e não apenas lida. Até um passado
relativamente recente, não se escrevia a não ser em
verso. Na tradição ocidental, as origens do teatro datam
dos gregos, que desenvolveram os primeiros gêneros: a
tragédia e a comédia.
Mudanças vieram: novos gêneros, como a ópera, que
combinou esta forma com (pelo menos) a música;
inovações textuais, como as peças em prosa; e novas
finalidades, como os roteiros para o cinema.
A imensa maioria das peças de teatro está baseada na
dramatização, ou seja, na representação de narrativas de
ficção por atores encarnando personagens.
É composto de textos que foram escritos para serem
encenados em forma de peça de teatro. Para o texto
dramático se tornar uma peça, ele deve primeiro ser
transformado em um roteiro, para depois poder ser
transformado em um texto do gênero espetacular.
É muito difícil ter definição de texto dramático que o
diferencie dos demais gêneros textuais, já que existe
uma tendência atual muito grande em teatralizar
qualquer tipo de texto. No entanto, a principal
característica do texto dramático é a presença do
chamado texto principal, composto pela parte do texto
que deve ser dito pelos autores na peça e que, muitas
vezes, é induzido pelas indicações cênicas, rubricas ou
didascálias, texto também chamado de secundário, que
informa os atores e o leitor sobre a dinâmica do texto
principal. Por exemplo, antes da fala de um personagem
é colocada a expressão: «com voz baixa», indicando
como o texto deve ser falado.
Já que não existe narrador nesse tipo de texto, o drama
é dividido entre as duas personagens locutoras, que
entram em cena pela citação de seus nomes.
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• Drama – atualmente "classifica-se de drama toda peça
teatral caracterizada por seriedade, ou solenidade, em
oposição à comédia propriamente dita".
• Elegia – é um texto de exaltação à morte de alguém,
sendo que a morte é elevada como o ponto máximo do
texto.Um bom exemplo é a grande peça Romeu e Julieta,
de William Shakespeare.
• Epitalâmia – é um texto relativo às noites nupciais
líricas, ou seja, noites românticas com poemas e
cantigas. Um bom exemplo de epitalâmia é a peça
Romeu e Julieta nas noites nupciais.
• Sátira – é um texto de caráter ridicularizador, podendo
ser também uma crítica indireta a algum fato ou a
alguém. Uma piada é um bom exemplo de sátira.
• Farsa – é um texto onde os personagens principais
podem ser duas ou mais pessoas diferentes e não serem
reconhecidos pelos feitos dessa pessoa.
• Tragédia – representa um fato trágico e tende a
provocar compaixão e terror.
Dionísio (detalhe de mosaico em Antioquia.
Tragédia (do grego antigo τραγῳδία, composto de τράγος
"bode" e ᾠδή "canto") é uma forma de drama, que se
caracteriza pela sua seriedade e dignidade,
frequentemente envolvendo um conflito entre uma
personagem e algum poder de instância maior, como a
lei, os deuses, o destino ou a sociedade.
Suas origens são obscuras, mas é certamente derivada
da rica poética e tradição religiosa da Grécia Antiga. Suas
raízes podem ser rastreadas mais especificamente nos
ditirambos, os cantos e danças em honra ao deus grego
Dionísio (conhecido entre os romanos como Baco). Dizia-
se que estas apresentações etilizadas e extáticas foram
criadas pelos sátiros, seres meio bodes que cercavam
Dionísio em suas orgias, e as palavras gregas τράγος,
tragos, (bode) e ᾠδή, odé, (canto) foram combinadas na
palavra tragoidia (algo como "canções dos bodes"), da
qual a palavra tragédia é derivada.
O filósofo Aristóteles teorizou que a tragédia resulta
numa catarse da audiência e isto explicaria o motivo dos
humanos apreciarem assistir ao sofrimento dramatizado.
Entretanto, nem todas as peças que são largamente
reconhecidas como tragédias resultam neste tipo de final
catártico - algumas têm finais neutros ou mesmo finais
dubiamente felizes. Determinar exatamente o que
constitui uma tragédia é um assunto frequentemente
debatido. Alguns sustentam que qualquer história com
um final triste é uma tragédia, enquanto outros exigem
que a história preencha um conjunto de requisitos (em
geral baseados em Aristóteles) para serem consideradas
tragédias.
A Literatura Grega reúne três grandes tragediógrafos,
cujos trabalhos ainda existem: Sófocles, Eurípedes e
Ésquilo.
O momento mais importante de representação de
tragédias ocorria durante as Grandes Dionísias, também
chamadas Dionísias Urbanas, festival que tinha lugar na
Primavera, em honra de Dionísio. Nesse festival, tal
como nas Dionísias Rurais e nas Leneias, os
tragediógrafos concorriam a um prêmio, geralmente com
três tragédias e uma peça satírica cada.
Aristóteles dedicou boa parte de sua obra “Arte Poética”
aos estudos e análise da tragédia, que tinha grande
papel na cultura grega e, posteriormente, Ocidental.
Apesar de descritivo, seu trabalho foi posteriormente
tomado como prescritivo por muitos estudiosos.
Aristóteles descreve a tragédia como imitação de uma
ação completa e elevada, em uma linguagem que tem
ritmo, harmonia e canto. Afirma que suas partes se
constituem de passagens em versos recitados e
cantados, e nela atuam os personagens diretamente, não
havendo relato indireto. Por isso é chamada (assim como
a comédia) de drama. Sua função é provocar por meio
da paixão e do temor a expurgação ou purificação dos
sentimentos, o prazer (catarse).
A tragédia clássica deve cumprir, ainda segundo
Aristóteles, três condições: possuir personagens de
elevada condição (heróis, reis, deuses), ser contada em
linguagem elevada e digna e ter um final triste, com a
destruição ou loucura de um ou vários personagens
sacrificados por seu orgulho ao tentar se rebelar contra
as forças do destino.
Aristóteles divide a tragédia em prólogo, episódio e
êxodo. Segundo ele, a parte do coro se divide em pároclo
e estásimo. A ordem seria o prólogo precedendo o
pároclo (primeira entrada do coro), seguido de cinco
episódios alternados com os estásimos e a conclusão
com o êxodo, a intervenção final do coro, que não era
cantada.
Apesar da abundante produção na Antiguidade, a maior
parte das tragédias gregas não sobreviveu até os nossos
dias.
Os romanos são acusados de não
terem sido capazes de reavivar a
tradição dramática, por terem se atido
excessivamente às adaptações das
tragédias gregas, mas sem revelar o
mesmo sentimento trágico; e, por isso,
tenderam mais ao melodrama.
Quando Eurípedes escreve “As
Bacantes”, ele coloca em cena a
chegada do deus Dionísio à cidade de Tebas (que, nas
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tragédias, sempre representava Atenas), e a partir daí
ele procura problematizar a existência do inconsciente,
ou seja, do autoconhecimento. Dionísio é o Deus da arte,
o Deus-espelho que reflete para as pessoas o que elas
são, e a partir de então elas podem aceitar o que são e o
que os outros são, podem aceitar o diferente: começa a
surgir o conceito de humanidade, de que o ser humano
pertence a um universo maior que o da pólis. Dionísio
trava uma batalha com Penteu, o Rei de Tebas, que não
aceitava as ideias que Dionísio trazia. Penteu é um
personagem elevado, que tem motivos nobres em
relação à sua cidade, mas carrega consigo ideias de uma
época vencida.
Também podemos ver o caminho para
uma nova sociedade, com nova
dimensão individual, na trilogia tebana,
de Sófocles. Formada pelas três peças
“Édipo Rei”, “Édipo em Colono” e
“Antígona”, a trilogia trata do novo
conceito de homem e da humanidade,
bem como questiona o poder dos
deuses e a autoridade do sagrado.
Quando os gregos puderam assistir à peça “Édipo Rei”,
eles já conheciam o mito de Édipo – já sabiam que o
personagem tinha matado seu pai sem sabê-lo, e que
tinha se casado com sua própria mãe, e assistem à
viagem de Édipo para dentro de si mesmo, para o
autoconhecimento. Sófocles questiona a autoridade do
sagrado, pois Édipo não havia conseguido escapar de sua
maldição, mas tentou a todo custo não cumprir o
prometido pelo sagrado: no final das contas, os
espectadores da peça ficam em dúvida, divididos entre
aceitar o que for definido pelo sagrado ou rebelar-se
contra este. Sófocles enfraquece o sagrado, ao mesmo
tempo em que mostra um Édipo que passa a conhecer a
si mesmo, cegando-se no momento em que vê sua
esposa/mãe morta.
Temos dois personagens que, em oposição um ao outro,
mostram dois diferentes destinos: enquanto que Penteu,
de Eurípedes, fica completamente louco por não aceitar
cultuar Dionísio (por não aceitar conhecer a si mesmo,
por não aceitar o Deus do autoconhecimento); Édipo se
torna, como podemos ver em “Édipo em Colono”, um
senhor que se conhece e se sustenta sozinho, com a
força que ele encontra dentro de si mesmo: Édipo perde
a família e sua cidadania, mas ele já é um indivíduo, e
não se considera culpado por ter feito tudo o que fez pois
ele não teve domínio de si. Vemos, na segunda peça da
trilogia (em ordem cronológica), um homem que desafia
o sagrado e a pólis.
A partir do autoconhecimento, é possível encontrar
forças em si mesmo e, assim, não será mais necessário
que os deuses controlem o homem, e não será mais
necessário que a cidade seja fechada, pois quando o
homem conhece a si mesmo, ele entende o homem, e
portanto aceita o xenos (estrangeiro), passando a ter o
novo conceito de humanidade.
O texto da terceira parte da trilogia de Sófocles,
“Antígona”, foi escrito antes daqueles que o antecedem,
e portanto parece ser um pouco deslocado. Nesta
tragédia, Antígona (filha de Édipo) se encontra em uma
situação muito complicada: seu irmão Polinices está
morto e foi proibido pelo rei Creonte de ser enterrado.
Caso ela não enterre seu próprio irmão, ela não lhe
concederá o culto religioso que completará o ciclo da
vida, e cometerá um erro impensável para com sua
família. No entanto, se Antígona enterrá-lo, ela cometerá
um crime contra a cidade visto que o rei proibiu que
qualquer um o enterrasse.
Sófocles coloca, nesta peça, um problema complexo para
o qual ele ainda não tem solução: o sistema familiar e o
sistema político, sobre os quais se estabeleceram as
bases da sociedade grega, são excludentes, e não podem
viver em harmonia. A solução para o embate é dada nas
peças anteriores (que na verdade foram escritas depois):
o indivíduo. E o texto de Eurípedes reforça a importância
do Deus Dionísio, que é um estrangeiro, um outro, mas
ao mesmo tempo representa o autoconhecimento e a
valorização e aceitação de si próprio e do interior.
A partir das tragédias, começará a se desenvolver a
filosofia socrático-platônica, que desenvolverá o conceito
de alma, de que o homem só conhece o mundo quando
conhece a si próprio, e de que o maior conhecimento é o
conhecimento de si mesmo.
Analisando a cronologia das apresentações das tragédias
aqui comentadas, podemos ver que houve um avanço no
que se relaciona com a o tratamento dado à dimensão
individual. Em 447 a.C. foi encenada a peça “Antígona”,
que apresenta o problema entre as duas dimensões
existentes na sociedade. Vinte anos mais tarde, em 427
a.C., os atenienses assistem a “Édipo Rei” e percebem a
importância do autoconhecimento. Somente 22 anos
mais tarde, em 405 a.C., a peça de Eurípedes é
encenada, em meio a uma Atenas totalmente abalada e
dizimada pela Guerra do Peloponeso: o cidadão
ateniense vê que não aceitar Dionísio pode ser
desastroso, em função do que acontece com Penteu.
Apenas 4 anos depois, Sófocles mostra, em “Édipo em
Colono”, uma tragédia que não é bem uma tragédia:
Édipo continua sendo um homem elevado, mas não
comete nenhum erro trágico – ele já se tornou um
indivíduo, um homem que se conhece e conhece o
próximo, e se desprende totalmente do sagrado.
Em 46 anos, estas quatro tragédias gregas causaram o
despertar de uma nova filosofia com Sócrates e Platão.
Nesse tempo percorrido, formou-se o embrião a Filosofia
que nortearia, alguns séculos mais tarde, toda a
sociedade ocidental.
Ésquilo
Busto de Ésquilo. Museu Capitolino Roma
Ésquilo (em grego, Αἰσχύλος - Aiskhýlos,
na transliteração) - Elêusis c. 525 a.C. -
Gela 456 a.C. - foi um poeta trágico
grego. É considerado como o fundador da tragédia. Foi
soldado em Maratona, Salamina e Plateias (o que explica
várias peças de ordem militarista, como “Sete contra
Tebas” e, sobretudo, derivado da sua experiência direta,
“Os persas”). Na sua biografia ressalta desde logo a sua
naturalidade: Eleusis, na Ática, cidade famosa pelos
Mistérios de Elêusis, cerimônia iniciática de que ainda se
desconhece a verdadeira componente (a este propósito
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Ésquilo terá sido julgado pelo fato de ter revelado os
Mistérios, tendo, no entanto, sido absolvido). Ao longo
da sua vida Ésquilo assistiu à consolidação da
democracia ateniense, tendo posteriormente viajado para
Siracusa a convite do tirano Hiéron, onde terá travado
conhecimento com os místicos pitagóricos. Na sua obra
destaca-se a importância dada ao sofrimento, narrando
as sagas dos Deuses e dos Mitos (como por exemplo em
“Prometeu Acorrentado”). Terá escrito 79 tragédias
(segundo alguns autores cerca de 90), das quais se
conservaram apenas sete tragédias completas (para
além de inúmeros fragmentos dispersos de outras):
• Os Persas (472 a.C.);
• Sete Contra Tebas (467 a.C.);
• As Suplicantes (c. 463 a.C.);
• Prometeu Acorrentado (c. 462-459 a.C.);
• Agamemnon (458 a.C.);
• Coéforas (458 a.C.);
• Eumênides (458 a.C.).
As três últimas constituem a única trilogia que chegou
inteira até nós: a “Oresteia” (ou Oréstia), uma das mais
pungentes tragédias da Grécia Antiga narrando o drama
protagonizado pelos últimos Átridas: Agamenon,
Clitemnestra, Egisto, Electra e, naturalmente, Orestes
(em torno do qual se realizam grande parte dos oráculos
anunciados e que dá o nome de conjunto à trilogia).
Segundo a tradição, a sua morte deu-se quando uma
águia, confundindo a sua cabeça calva com uma pedra,
deixou cair uma tartaruga, com objetivo de partir a
carapaça, matando Ésquilo.
Sófocles
Sófocles (em grego, Σοφοκλῆς –
Sophoklês, na transliteração) (496 a.C.-
406 a.C.) foi um dramaturgo grego, um
dos mais importantes escritores de
tragédia ao lado de Ésquilo e Eurípedes.
Suas peças retratam personagens
nobres e da realeza. Filho de um rico
mercador, nasceu em Colono, perto de
Atenas, na época do governo de
Péricles, o apogeu da cultura helênica.
Escreveu cerca de 120 peças, das quais apenas sete
"sobrevivem" até os dias de hoje, e também trabalhou
como ator. Foi ordenado sacerdote de Asclépio, o deus
da medicina, e eleito duas vezes para a Junta de
Generais, que administrava os negócios civis e militares
de Atenas. Dirigiu o departamento do Tesouro, que
controlava os fundos da Confederação de Delos.
Em suas tragédias, mostra dois tipos de sofrimento: o
que decorre do excesso de paixão e o que é
consequência de um acontecimento acidental (destino).
Reduziu a importância do coro no teatro grego,
relegando-o ao papel de observador do drama que se
desenrola à sua frente. Também aperfeiçoou a cenografia
e aumentou o número de elementos do coro de 12 para
15, porém esse número pode variar de acordo com o
poeta que define a tragédia. Sua concepção teatral foi
inovadora e elevou o número de atores de dois para três.
Suas peças "sobreviventes" são:
• Ájax
• Antígona
• As Traquínias
• Édipo Rei
• Electra
• Filoctetes
• Édipo em Colono
Eurípedes
Eurípedes (também grafado Eurípides; do
grego antigo: Εὐριπίδης) (Salamina c. 485
a.C. - Pela, Macedônia, 406 a.C.) foi um
poeta trágico grego.
Eurípedes foi o último dos três grandes
autores trágicos da Atenas clássica (os
outros dois foram Ésquilo e Sófocles).
Especialistas estimam que Eurípedes tenha
escrito 95 peças, embora quatro delas
provavelmente tenham sido escritas por
Critias. Ele foi autor do maior número de
peças trágicas da Grécia que chegaram até nós: dezoito
no total (de Ésquilo e Sófocles sobreviveram, de cada
um, sete peças completas). Hoje, é amplamente aceito
que “Rhesus”, tida como a décima nona peça completa,
possivelmente não seja de Eurípides. Fragmentos, alguns
substanciais, da maioria das outras peças também
sobreviveram.
Pouco se sabe de sua vida, mas parece ter sido austero e
pouco sociável. Apaixonado pelo debate de ideias, suas
investigações e estudos lhe trouxeram mais aflições do
que certezas. Alguns críticos o chamaram de "filósofo de
teatro", mas não há certeza se Eurípedes, de fato,
pertenceu a alguma escola filosófica. Contudo, parece
inegável a influência do filósofo Anaxágoras de
Clazômenas e também do movimento sofístico.
Para Eurípedes, os mitos (elementos vitais da tragédia)
eram apenas coleções de histórias cuja função era
perpetuar crenças sobre concepções primitivas. Por tal
motivo, opta por relatar em suas tragédias a história dos
negados e/ou vencidos, podendo citar como exemplo a
obra “As Troianas”, em que o autor relata a história das
mulheres da cidade de Troia (lembrando que na época as
mulheres não eram consideradas como membros da
sociedade). Nisso se diferencia tanto de seus
predecessores quanto rompe com características
importantes aos gregos. Esse rompimento talvez lhe
tenha impedido de construir peças harmônicas e
perfeitas no seu conjunto, já que os mitos cumpriam
muito bem esse papel de fundo. Mesmo assim, compôs
cenas memoráveis e agudas análises psicológicas.
As tragédias completas que chegaram até nós são:
“Medeia”, “Hipólito”, “Hécuba”, “Andrômaca”, “Alceste”,
“As Bacantes”, “Héracles”, “A Heracléade”, “As
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Suplicantes”, “As Mulheres de Troia”, “Eletra”, “Ifigênia
em Áulida”, ”Helena”, “Íon”, “Orestes”, “Ifigênia em
Táurida”, “As Fenícias” e “O Ciclope”.
Foi alvo de gozo por parte de Aristófanes.
• Sítio de pesquisa escolar voltado ao público estudantil,
contendo matérias acerca de diversos assuntos da
humanidade. Disponível em <http://pt.wikipedia.org>
Acesso em: 30 jan 2009. 23h05min.
• Sítio de pesquisa voltado ao público estudantil, cujo
contendo aborda as áreas dos coonhecimentos.
Disponível em <http://www.brasilescola.com> Acesso
em: 29 jan 2009. 19h46min.
Dadas as afirmações que se seguem acerca da
Introdução aos Estudos Literários, julgue-as como
Verdadeiras ou Falsas.
001 – Primeira a surgir na Europa, a Literatura Grega
lançou, no curso de sua evolução, os alicerces de quase
todos os gêneros literários.
002 – Assimilados pelos romanos, os grandes escritores
gregos da Antiguidade, junto com os Clássicos Latinos,
passaram a ser considerados modelos universais, e deles
provém certamente toda a tradição literária ocidental.
003 – As primeiras obras da tradição literária ocidental
são os épicos poemas de Homero e Hesíodo.
004 – Entende-se por Literatura o conjunto de textos e
relatos de valor histórico-documental, cujo objetivo era
registrar a história de evolução das civilizações.
005 – A antiga poesia lírica grega, tal como
representada por poetas como Safo e Píndaro, foi
responsável pela definição do gênero lírico como é
entendida hoje na Literatura Ocidental.
006 – Por volta do ano 700 a.C Homero escreveu duas
épicas conectadas, a “Ilíada” e a “Odisseia”. A “Ilíada” é
a história da guerra de Troia, se centra em Aquiles que
era o ideal de herói grego.
007 – Segundo Aristóteles, a Literatura cumpria triplo
papel: a lírica, a épica e a dramática.
008 – O gênero lírico, em sua essência, por ser poético
só admite a expressão artística em linguagem poética, e
não, em prosa.
009 – É com as tragédias de Homero – “Odisseia” e
“Ilíada” - que Aristóteles passou a sistematizar uma
estrutura literária em seu tempo e que nos serve de base
até hoje.
010 – A “Odisseia” é uma mistura de tragédia e
comédia. É a história de Odisseu que depois de dez anos
lutando na guerra, passou outros dez anos navegando de
volta a casa.
011 – O teatro se dividia em tragédia e em comédia. É
igual à poesia, que se escrevia em versos.
012 – São subgêneros derivados do gênero lírico: a ode,
o haicai, a balada e a ópera.
013 – As tragédias mais antigas que se conservam são
as de Ésquilo, por volta do ano 500 a.C. Também se
conservam tragédias escritas por Sófocles do ano 450
a.C e por Eurípides do ano 425 a.C.
014 – Não se deve dizer que o gênero lírico é o mais
puro dentre os gêneros literários, pois o dramático é o
mais verossímil dentre os mesmos.
015 – Epopeia ou poesia épica é o gênero literário dos
poemas homéricos, a “Ilíada” e a “Odisseia”, as duas
mais antigas obras da literatura grega que chegaram
integralmente até nós. Como a Literatura Grega é a mais
antiga da Europa, elas também são, consequentemente,
as mais antigas da literatura Ocidental.
016 – A tragédia, a mais antiga obra literária
representada por atores em espaço especializado, o
teatro, é um dos mais importantes gêneros literários
legados pela Grécia Antiga.
017 – Cabe a Sófocles a autoria da trilogia tebana no
universo das tragédias, representada por “Édipo Rei”,
“Antígona” e “Prometeu Acorrentado”.
018 – São os maiores dramaturgos do universo helênico
Sófocles, Ésquilo e Aristóteles.
019 – O subgênero trágico, em sua forma mais pura, só
subsiste na obra dos três grandes poetas atenienses,
Ésquilo (-525/-456), Sófocles (-496/-405) e Eurípides (-
485/-406).
020 – Aristóteles, ao afirmar que a imitação é parte da
natureza humana (Arist. Poética. 1448a-b), pontuou que,
enquanto a tragédia mostrava os homens melhores do
que eram, a comédia imitava mostrando os homens
piores do que são...
021 – A própria literatura latina, pelo menos nos dois
séculos que antecederam a Era Cristã, fundamentou-se
na imitação dos gêneros literários gregos.
022 – O teatro ganha proporção através do universo
latino, encontrando em Cícero, Catulo e Ovídio os
maiores dramaturgos de tragédias clássicas.
023 – O gênero épico é exemplo de que os subgêneros
narrativos são ramificações dos postulados aristotélicos.
O conto, a novela e o romance estão na ordem de grau
de complexidade deste subgênero.
024 – Os romanos, além disso, se tornaram os maiores
difusores da antiga cultura grega e, graças a eles, um
número significativo de textos gregos chegou até nós.
E-mail do professor: soliteraturamanojr@hotmail.com — 7 —
025 – O teatro grego surgiu a partir da evolução das
artes e cerimônias gregas como, por exemplo, a festa em
homenagem ao deus Dionísio (Deus do vinho e das
festas). Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam
dentro do templo deste deus, oferecendo-lhe vinho. Com
o tempo, esta festa começou a ganhar certa organização,
sendo representada para diversas pessoas.
026 – As tragédias nascem das festas religiosas
oferecidas em homenagem ao deus da colheita, Dionísio
(Baco). Daí elas estarem associadas a narrativas sempre
voltadas para assuntos positivos, felizes, descontraídos.
027 – As telenovelas brasileiras são exemplos de
subgêneros nascidos das tragédias gregas.
028 – Ao universo dos estudos clássicos das origens de
nossa literatura, cabe ao mundo helênico e troiano.
029 – Os representantes do gênero lírico são dotados de
uma sensibilidade maior em relação aos demais autores
dos gêneros outros, logo, possuem uma obra melhor,
mais artística do que os dramaturgos e os grandes
narradores de epopeias.
030 – A tragédia Édipo Rei trata de uma parte do mito
de Édipo, especificamente sua investigação sobre o
assassinato de Laio e de sua própria origem. Esta é uma
de três célebres peças cujo cerne é a família de Édipo,
descrevendo eventos cronologicamente anteriores aos
narrados em “Antígona” e “Édipo em Colono”.
031 – O mito de Édipo Rei é um dos pilares da
psicanálise clássica. A definição do Complexo de Édipo
remonta a uma carta enviada por Freud a seu amigo
Fliess, em que discute relações de poder e saber num
drama encenado tipicamente por pai, mãe e filho.
032 – Em muitos aspectos, os escritores da República
Romana e do Império Romano quiseram evitar a
inovação a favor de imitar aos grandes autores gregos. A
“Eneida”, de Virgílio é um exemplo da época.
033 – Aristóteles, aluno de Platão, escreveu dezenas de
trabalhos em muitas disciplinas cientificas, e sua
contribuição maior na literatura foi provavelmente sua
“Arte Poética”, onde implanta sua concepção do drama e
estabelece parâmetros para a crítica literária.
034 – A tragédia é a representação teatral do universo
helênico, sendo, pois a comédia, gênero cultivado só
após os romanos.
035 – Literatura pode ser definida como a arte de criar e
recriar textos, de compor ou estudar escritos artísticos; o
exercício da eloquência e da poesia; o conjunto de
produções literárias de um país ou de uma época; a
carreira das letras.