Faculdade de Arquitetura – Universidade de Lisboa

História da Arte Contemporânea

Arquiteto/Artista

Maurizio Cattelan

Docente: Raffaella Maddaluno

Lucas Buso – 20211305

1º G TMIA

Lisboa

04/22
Introdução

O objetivo deste trabalho é demonstrar a relação entre a arte contemporânea e a arquitetura

a partir da análise de obras do artista Maurizio Cattelan. E, através dessa análise tentar
encontrar temas que se relacionem com os temas que são mais comumente relacionados a
arquitetura. Fazendo uma conexão entre o mundo subtil e o mundo construído.

Procurando detetar em que momentos as disciplinas se relacionam na obra do artista e como

uma pode alterar a outra.
Exposição “Breath Ghosts Blind” 2021, Pirelli HangarBicocca, Milão. Maurizio Cattelan.

Esta exposição foi feita especialmente para ser exposta na Fundação Pirelli HangarBicocca, o
que já demonstra uma conexão com a arquitetura e também é uma das características da obra
de Cattelan, a importância do lugar em que a obra é exposta. É como se os limites do museu
ou da galeria conferissem ao objeto o seu caráter artístico de acordo com a visão de Cattelan,
já que os objetos são banais e poderiam passar desapercebidos.

Também é interessante reparar que a obra de arte se desenvolve em todo o espaço e a própria
circulação cria diferentes perspetivas sobre a obra. Devido a grande escala do lugar e a altura
do pé direito.

Outra relação que podemos encontrar é entre a estrutura da galeria e a disposição das
centenas de esculturas das pombas que cria uma ilusão de que são infinitas e alteram a leitura
do ritmo do espaço.

A forma como a luz natural e artificial alteram a leitura das obras também é um fator de
conexão entre os temas. É possível identificar a grande intencionalidade com que foi colocada
a iluminação sobre a escultura do mendigo com o cão, enquanto as outras esculturas são
iluminadas com luz natural com diferentes intensidades, de acordo com o lugar escolhido para
sua exposição. Tudo isso contribui para a expressão das ideias abstratas do artista.

A materialidade das esculturas também é um tema que chama a atenção, nomeadamente o

aspeto monolítico das esculturas. O facto de uma ser completamente branca e a outra
completamente negra, enquanto as pombas têm o seu aspeto normal. Tudo isso vai
adicionando camadas de significado às obras e pistas sobre a intenção do artista. E até confere
um significado transcendente e espiritual.

Por fim, também é de se referir a forma como o artista interseta as formas da torre e do avião,
de modo a criar uma nova forma através de um processo geométrico, e dessa maneira
adicionar um novo significado àquelas formas. Sem mencionar as referências às memórias
coletivas de dor que aquelas imagens carregam que são colocadas intencionalmente com um
sentido de provocação.

Exibição “The Menil Collection Houston”, Texas (USA), 2010. Maurizio Cattelan.

"All" 2007 / Group of 9 sculptures in white marble of Carrara / 11 3/4 inches x 39 1/2 inches x 6.6 feet (x 9)

Mais uma vez podemos ver a relação com a arquitetura porque o facto de as esculturas
estarem colocadas em uma galeria faz diferença, já que, apesar do material e da técnica
utilizados, se elas estivessem em um outro lugar, poderiam passar desapercebidas.

A disposição das esculturas também altera o sistema de organização do espaço, já que alteram
a circulação natural de passagem das pessoas, e por estarem no centro, tornam-se o destaque
do lugar.

A iluminação artificial, que acompanha o ritmo da escultura também direciona o foco para a
obra. Assim como acentua os jogos de luz e sombra gerados pelas esculturas.
 "Ave Maria" 2007 / Polyurethan, steel, clothes, paint / 27 1/2 x 4 3/4 inches

A relação que essa obra estabelece com a estrutura do edifício é o que mais chama a atenção.
A forma como os braços estão colocados como se saíssem da parede, e tivessem vencido a
barreira do betão ou da alvenaria transmite a força do movimento.

Além disso, a sombra que é gerada pela luz natural, como também o nome da obra remete
para um caráter de provocação religiosa. Outro efeito que a iluminação natural gera é a
relação com o tempo, que vai alterando a obra com o decorrer do dia e o movimento do sol.

O facto de ter sido colocada no centro da parede confere a obra uma importância maior, já
que torna a obra o centro de destaque. O que ainda tem uma relação mais forte pelo contraste
de material entre a parede e a escultura em si.

Exibição "AMERICA, 2016-2017" Guggenheim Museum NEW YORK (USA), Maurizio Cattelan.

Esta obra é colocada num canto, o que traz a ideia de menor importância. Por ser colocada em
um lugar com menor destaque e de acesso mais restrito. Um lugar que geralmente não possui
grande importância.

O que gera uma grande contradição com o facto de a obra toda ser feita de ouro maciço 18k.
Que traz a ideia de grande valor e status social. Principalmente para fazer uma sanita. Trate-se
de uma grande provocação.

E através dessa contradição o artista consegue transmitir uma mensagem, ele nos faz refletir
sobre os nossos valores.
Exposição "ILLUMINAZIONI" At 54th Venice Biennial (Italy), 2011, Maurizio Cattelan

"Others", 2011

A colocação de centenas de pombos por todas as estruturas cria uma ilusão de infinito. Que
cria, ao mesmo tempo, uma ideia de banalidade. Da mesma maneira, só o facto de estarem
dispostos nesses lugares chama a atenção das pessoas para lá. Portanto, estruturas que talvez
passariam desapercebidas, agora passam a ter um significado maior.

Uma ferramenta que o artista utiliza para chamar atenção para a sua obra é começar a dispor
as pombas na entrada da exposição, em um lugar de grande destaque. E depois disso começa
a colocar as pombas em lugares de menor importância, mas como as pombas já estão nas
memórias das pessoas que passam, elas são facilmente reconhecidas. E assim, chamam
atenção para as estruturas da construção.

Outra relação interessante com a arquitetura é o facto de ser uma obra que vai se
desenvolvendo durante a circulação das pessoas em vários lugares diferentes da exposição.
Exposição "KAPUTT" at Foundation Beyeler Riehen / Basel (Switzerland), 2013. Maurizio
Cattelan.

"Untitled", 2007 / Taxidermized horses

Esta escultura traz alguns temas de conexão entre a arquitetura e a arte contemporânea que
já foram citados anteriormente nas outras obras. No entanto, algo novo que chama a atenção
é a forma como o movimento dos cavalos é extremamente sincronizado.

E neste caso, em específico, é como se o tempo tivesse sido congelado no meio do movimento
dos animais. É interessante reparar que para intensificar essa sensação, as próprias sombras
são muito difusas e pouco definidas, o que tira aquela ideia de movimento da luz.

Novamente Cattelan traz a ideia de relação com a estrutura do edifício, em que as suas
esculturas atravessam a parede, não totalmente, mas o suficiente para dar a ideia de
intensidade no movimento.

Outra característica presente nesta obra é a grande instabilidade que o facto de os cavalos não
terminarem o movimento causa. Que faz um contraste com a sala de exposição que causa uma
grande estabilidade.

L.O.V.E, 2010, Piazza Affari, Milan. Maurizio Cattelan.

White Carrara Marble, roman travertine 1100 x 470 x 470 cm | 36.1 x 15.5 x 15.5 ft Unique
Esta obra busca relacionar a sua materialidade com a materialidade do edifício para criar uma
conexão. Como se tivesse sido feita na mesma época. E como se fizesse parte do edifício. E
acaba se fundindo à paisagem.

O facto de ter sido colocada em uma praça, também cria uma conexão com as esculturas
antigas que ficam no meio das praças. Como se ela também fosse uma dessas esculturas
antigas.

Mas ao mesmo tempo cria uma rutura com as esculturas antigas, já que representa algo muito
diferente do que eles representavam. Para manter o caráter provocativo presente em todas as
suas obras, como um bom discípulo de Duchamp.

UNTITLED, 2003 Body in resin, synthetic hair, real clothes, electronic pieces, bronze drum 80 x 85 x 56 cm | 31 x 33
1/2 x 22 inch

Essa obra é colocada na parte de fora das galerias e exposições, como uma intervenção na
paisagem e na vista que convida as pessoas a entrarem na exposição. E já anuncia o tipo de
obra que as pessoas vão poder encontrar.

À princípio, para o olhar desapercebido pode parecer uma criança de verdade exposta a uma
situação de grande perigo.
A relação com a arquitetura pode ser interpretada justamente pelo fato de a obra estar
colocada em um lugar extremamente perigoso, especialmente para uma criança. E um lugar
que não é habitado nem habitável. Tudo isso contribui para causar o sentimento de
provocação que o artista busca.

Polyester styrene, resin, painting, fabric 205.7 x 312.4 x 137.4 cm | 6.8 ft x 10.3 ft x 54 inch Edition of 2+1AP

Essa obra lembra aquela frase que refere um elefante no meio da sala. E na verdade Cattelan
tenta, com um lençol, cobrir e esconder esse elefante. E a graça da obra é justamente a escala
do elefante, que torna impossível passar desapercebido, mesmo com um lençol que o tenta
esconder.

O elefante colocado nos limites da sala tem uma escala que não é adequada a escala do
edifício e esse jogo permite que o artista transmita a sua mensagem, ao mesmo tempo que se
relaciona com o lugar que foi colocado, como se fizesse parte.
Conclusão:

Foi possível reparar que alguns temas e conexões entre as matérias se repetem muito nas
obras de Cattelan, como a relação com os limites do museu, mesmo que algumas vezes a obra
aparece na parte de fora. A relação com as estruturas também tem grande relevância na sua
obra. E também merece destaque a relação com a iluminação, tanto natural como artificial. E a
forma como ele utiliza todas essas ‘ferramentas´ para transmitir a sua mensagem.
Bibliografia:

https://pirellihangarbicocca.org/bubble/street-view-maurizio-cattelan/

https://www.perrotin.com/artists/Maurizio_Cattelan/2/view-of-the-exhibition-breath-ghosts-
blind-at-fondazione-pirelli-hangarbicocca-milano-italy-2021/10000028182

https://pirellihangarbicocca.org/mostra/maurizio-cattelan/

https://www.perrotin.com/artists/Maurizio_Cattelan/2/view-of-the-exhibition-at-the-menil-
collection-houston-texas-usa-2010/1000002396

https://www.perrotin.com/artists/Maurizio_Cattelan/2/view-of-the-exhibition-america-2016-
2017-at-solomon-r-guggenheim-museum-new-york-usa/10000016690

https://www.perrotin.com/artists/Maurizio_Cattelan/2/view-of-the-group-exhibition-
illuminazioni-at-54th-venice-biennial-italy-2011/1000003381´

https://www.perrotin.com/artists/Maurizio_Cattelan/2/view-of-the-exhibition-kaputt-at-
foundation-beyeler-riehen-basel-switzerland-2013/1000007942

https://www.perrotin.com/artists/Maurizio_Cattelan/2/l-o-v-e/19335

https://www.perrotin.com/artists/Maurizio_Cattelan/2/untitled/8738

https://www.perrotin.com/artists/Maurizio_Cattelan/2/not-afraid-of-love/5389#images