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Pietà
Escultura de Michelangelo
Alun@__________________________________
Turma_______Período_____________________
Porque
... estudar
Arte?
Esse negócio
de Arte é
Só os artistas e
muito
intelectuais que
entendem de Arte? complicado?
CIRCULO CROMÁTICO
A Evolução da Arte
Há milhares de anos a arte segue evoluindo e ocupando um importantíssimo espaço na
sociedade. Algumas representações da arte são indispensáveis como, por exemplo, a música
que é capaz de nos alegrar quando estamos tristes. É interessante pensar que muitas obras
admiradas foram produzidas por comunidades que sequer consideravam aquela atividade como
"artística". É o caso da arte egípcia, ou, mais próxima de nós, da arte indígena.
No Egito antigo, a atividade plástica estava a serviço da religião, cujas características eram
politeísmo, crença na imortalidade da alma e Juízo Final. Eles acreditavam que após a morte a
alma voltaria para habitar o corpo ou algo que lembrasse o morto. Por isso, desenhavam figuras
nas paredes - das pirâmides para os faraós, dentro de casa, para os mais pobres. É o que se
chama "arte tumular".
Os povos indígenas também são exemplo de comunidades que fazem objetos com finalidades
diversas, sem o intuito de fazer exposições em galerias, mas igualmente com alto valor artístico
CANOPOS
Os Vasos Canopos era um
recipiente utilizado pelos
Egípcios antigos para colocar
órgão retirado do morto
durante o processo de
mumificação.
Esses vasos eram feitos de
madeira, pedra, barro e
alabastro. Cada tampa
apresenta a cabeça esculpida
do animal e a cabeça esculpida
do homem.
A tampa com cabeça
de chacal era guardado o
estomago;
A tampa de babuíno
era guardado o pulmão;
A tampa de falcão era
guardado o intestino;
A tampa com a cabeça
de homem era guardado o
fígado.
PRODUÇÃO ARTíSTICA
ANTIGUIDADE CLÁSSICA
ARTE GREGA
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência,
pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-
estar do povo.
A arte grega volta-se para o gozo da
vida presente. Contemplando a
natureza, o artista se empolga pela vida
e tenta, através da arte, exprimir suas
manifestações.
Na sua constante busca da perfeição, o
artista grego cria uma arte de
elaboração intelectual em que
predominam o ritmo, o equilíbrio, a
harmonia. Eles tinham como
características: o racionalismo; amor
pela beleza; interesse pelo homem,
essa pequena criatura que é “a medida
de todas as coisa”; e a democracia.
Arquitetura Grega Parthenon
Características da arte grega:
Volta-se para o gozo da vida presente (carpe diem);
Contemplação da natureza;
Amor pela beleza, a qual apresentava: ritmo, equilíbrio
e harmonia ideal;
Idealismo e racionalismo
Para os gregos, como dizia Protágoras, ―O homem é a
medida de todas as coisas‖;
Temas mais presentes são o cotidiano, o homem, a
natureza e a mitologia.
Pintura Grega
―Aquiles e Ajax jogam dados” Detalhe de ânfora
-530. Roma. Museu Vaticano
egundo fontes literárias, houve pintura a óleo na Grécia Antiga, contudo, tais
obras não sobreviveram. Para análise, a pintura grega encontra-se na arte
cerâmica. Os vasos gregos são conhecidos não só pelo equilíbrio de sua
forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço
utilizado para a ornamentação.
As pinturas dos vasos representavam pessoas cm suas atividades diárias e cenas da mitologia
grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias. Além de servir para rituais religiosos, esses
vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água. vinho, azeite e mantimentos.
Os deuses gregos representam, em primeiro lugar, uma grande família. Têm laços de
parentesco entre si, relacionam-se, brigam, amam-se, respeitam-se, mas, também sentem
ciúmes e se combatem.
Portanto, vivem, muitas vezes, com mais intensidade humana do que os próprios
homens, ao mesmo tempo que detêm poderes e qualidades que os homens almejam, sem
jamais alcançá-los plenamente.
Por isso, servem de exemplo aos seres humanos, demonstrando tudo o que deve ser
atingido; provam, no entanto, com suas ações, que também é melhor evitar determinados atos e
posturas diante da vida.
A relação mais íntima que os deuses gregos têm com os homens está na sua aparência,
na concretização de corpos cujas feições e linhas parecem perfeitas, expressando um padrão de
beleza que somente poderia existir na esfera imagética e, portanto, transcendental. É através da
arte que os antigos gregos conseguiram aproximar-se dos deuses, expressando aquilo que nem
palavras teriam como dizer. No dia-a-dia esta arte se fazia presente nos santuários, nas
residências e nos espaços urbanos e públicos.
Escultura Grega
Os gregos introduziram o nu na arte. As proporções
ideais das estátuas representam a perfeição do corpo
(aparentes no desempenho atlético) e da mente (aparentes
no debate intelectual). “Os gregos buscavam uma síntese
dos dois polos do comportamento humano paixão e razão e,
por meio da representação artística da forma humana
(frequentemente em movimento), chegaram muito perto de
conquistá-la.‖ As esculturas eram feitas de mármores,
bronze, marfim e madeiras, e colocadas nas praças,
templos, palácios e nas casas. Os escultores mais
conhecidos eram Miron e Fídeas.
Atividades!!
Pesquise sobre os deuses do olimpo e monte a
arvore genealógica.
ZEUS (Júpiter CRONOS
URANO AFRODITE (Vênus) –
APOLO (Febo) ÁRTEMIS (Diana) –
ARES (Marte) – ATENA (Minerva) –
;DIONÍSIO (Baco) – HADES (Plutão)
APOLO HERA -;
POSÍDON (Netuno) - GAIA
―Coliseu –Roma ―
Coliseu, também conhecido como Anfiteatro
Flaviano, é um anfiteatro oval localizado no centro da
cidade de Roma, capital da Itália. Construído com
concreto e areia, é o maior anfiteatro já construído e
está situado a leste do Fórum Romano.
Roma RM, Itália
Início da construção: 70 d.C.
Função: Anfiteatro
ARTE ROMANA
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da
arte etrusca popular, voltada para a expressão da
realidade vivida, e a da greco- helenistica, orientada
para a expressão de um ideal de beleza. O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros
e pisos da arquitetura em geral. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje
provém das cidades de Pompéia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio
em 79 a.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompéia classificam a decoração das
paredes internas dos edifícios em quatro estilos.
Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado;
que dava impressão de placas de mármore;
Segundo estilo: os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de
janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando
um grande mural
Terceiro estilo: representações fiéis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos
detalhes.
Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente
cópia de obra grega, imitando um cenário teatral.
Colunas de Ordem
Entre os Gregos dois povos se destacaram Doricos:
eram nobres, serios e fortes e os Jonicos eram graciosos e
alegres
Símbolos e curiosidades
Roma devido à sua história milenar, são associados
vários símbolos a Roma: o Coliseu, a Lupa Capitolina , os
símbolos do cristianismo, e o famoso acrônimo S.P.Q.R.,
utilizado durante a expansão imperial para designar as
terras como sendo d' O Senado e (d)o Povo Romano.
As cores da cidade são o dourado e vermelho,
representando, respectivamente, o cristianismo e o Império Romano.
Também devido à sua longa história, e dada a sua importância, Roma sempre teve uma
população diversa, caracterizada pelos diversos fluxos migratórios. Assim, costuma-se dizer que
um verdadeiro romano é aquele cuja família viveu em Roma pelo menos durante sete gerações.
Atividades!!!
Pesquise !
Recorte e cole os Símbolos Românicos: Lupa/Loba Capitolina , os símbolos do
cristianismo, e o famoso acrônimo S.P.Q.R.
” O Senado e o Povo Romano.‖
Fazer o desenho ampliado das colunas. 15 cm de altura.
ARTE PALEOCRISTÃ
“O Bom Pastor”,
mausoléu de galia
Placidia, Ravena.
Enquanto os romanos
desenvolviam uma arte
colossal! e espalhavam seu
estilo por toda a Europa e
parte da Ásia. Os cristãos
(aqueles que seguiam os
ensinamentos de Jesus
Cristo) começaram a criar
uma arte simples e
simbólica executada por
pessoas que não eram
grandes artistas. Surge a
arte cristã primitiva.
Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, 0 qual marcou uma nova era e
uma nova filosofia. Com o surgimento de um "novo reino" espiritual, o poder romano viu-se
extremamente abalado e teve início um período de perseguição não só a Jesus, mas também a
todos aqueles que aceitaram sua condição de profeta e acreditaram nos seus princípios. Esta
perseguição marcou a primeira fase da arte Paleocristã: a fase Catacumbária. Que recebe
este nome devido às catacumbas, subterrâneos em Roma, os primeiros cristão
Nesses locais, a pintura é simbólica. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo
poderia estar simbolizado por um círculo cu por um peixe, pois a palavra peixe, em grego Ichtus,
forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador".
Outra forma de simbolizá-lo é o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo é o Bom
Pastor" e também, o cordeiro "Jesus Cristo é o Cordeiro de Deus". Passagens da Bíblia também
eram ali simbolizadas, por exemplo: Arca de Noé; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova
dos leões. Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila, nos
arredores de Roma.
Os cristãos foram perseguidos por três séculos, até que em 313 d.C. o imperador
Constantino legaliza o Cristianismo, dando início à 2a fase da arte Paleocristã : a fase
Basilical. Tanto os gregos como os romanos, adotavam um modelo de edifício denominado
"Basílica" (origem do nome: Basileu = Juiz), lugar civil destinado ao comércio e assuntos
judiciais. Eram edifícios com grandes dimensões: um plano retangular de 4 a 5 mil metros
quadrados com três naves separadas por colunas e uma única porta na fachada principal.
Com o fim da perseguição aos cristãos, os romanos cederam algumas basílicas para que eles
pudessem usar como local para as suas celebrações. O mosaico, muito utilizado pelos gregos e
romanos, foi o material escolhido para o revestimento interno das basílicas, utilizando imagens
do Antigo e do Novo Testamento
ARTE MEDIEVAL
Nossa Senhora do Perpétuo Socorro
A idade Média compreende o milênio entre os
séculos V e XV; aproximadamente, desde a
queda de Roma até o Renascimento. Existiram
3 grandes fatores importantes durante a Idade
Média:
1. A liderança cultural deslocou-se para a
França, Alemanha e Ilhas Britânicas;
2. O Cristianismo triunfou sobre o
paganismo e o barbarismo;
3. A ênfase se deslocou do aqui e agora
para o além, desaparecendo o interesse
pela representação realista do mundo.
Neste período, os nus foram proibidos e os
artistas medievais se interessavam pela alma,
afastando-se dos ideais greco-romanos de
proporções harmoniosas e equilíbrio do corpo
e mente. A ARTE SE TORNOU SERVA DA
IGREJA.
Utilizaram mosaicos, afrescos e vitrais espiritualmente simbólicos, com temas religiosos; pinturas
e esculturas para decorar as igrejas, permitindo ao povo que contemplasse o divino. Na
arquitetura, as construções foram se tornando mais arejadas, mais leves.
Durante a Idade Média, a arte se manteve ligada à religião, numa sucessão de 3 estilos.
As principais formas de arte são as seguintes:
Bizantino (mosaicos e ícones);
Românico (afrescos e esculturas estilizadas);
Gótico (vitrais e esculturas mais naturais).
Arte Bizantina
O bizantino refere-se à arte do Mediterrâneo oriental desde 330 d.C., quando Constantino
transferiu o trono do Império Romano para Bizâncio (mais tarde chamado Constantinopla e,
hoje, Istambul) até a queda da cidade nas mãos dos turcos, em 1453.
O mosaico é expressão máxima da arte bizantina e não se destinava apenas a enfeitar
as paredes e abóbadas das igrejas, mas instruir os fiéis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo,
dos profetas e dos vários imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se
assemelha aos mosaicos romanos; são confeccionados com técnicas diferentes e seguem
convenções que regem inclusive os afrescos.
Imperador Justiniano” Mosaico da Igreja São Vital
–em Ravena.
Neles, por exemplo, as pessoas são representadas de
frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a
perspectiva e o volume são ignorados e o dourado é
demasiadamente utilizado devido à associação com maior bem
existente na terra: o ouro.
É interessante observar que, neste período da história,
as personalidades oficiais e os personagens sagrados
passaram a ser retratados de forma a trocar entre si seus
elementos caracterizadores.
Assim. Jesus e Maria aparecem vestidos e com posturas
de rei e de rainha; e o Imperador Justiniano, bem como sua
esposa Teodora, chega a ser apresentado com a cabeça
aureolada, simbologia que lhe atribui poder divino.
Portanto, o poder e a riqueza da arte bizantina estão
diretamente ligados coincidência histórica existente entre a
afirmação do cristianismo e o momento de esplendor da capital do Império Bizantino.
Esta arte tinha o objetivo de expressar a autoridade absoluta do imperador, considerado
sagrado, representante de Deus e com poderes temporais e espirituais. Observe a ilustração e
confirme!
Os mosaicos eram utilizados na propagação do novo credo oficial, o Cristianismo,
portanto o tema era a religião em geral, mostrando Cristo como mestre e senhor todo-poderoso.
Uma suntuosa grandiosidade está presente nas paredes e nas abóbadas das igrejas, recobertas
de mosaicos com cores intensas e de materiais que refletem a luz em sons dourados, criando
efeitos belíssimos.
Mosaico moderno
ARTE ROMÂNICA
Arquitetura e pintura
st. Sernin, Toulouse, França-1120
“Com a instituição da fé
católica romana, uma
onda de construção de
igrejas varreu a Europa
feudal de 1050 a 1200.
Os construtores
tomaram emprestados
elementos da
arquitetura romana,
como colunas e arcos
redondos, surgindo
assim o termo
“românico” para definir
a arte e a arquitetara
deste período.”.
A pintura românica não
teve um
desenvolvimento súbito e revolucionário, tal como aconteceu na arquitectura românica. Ela
seguiu a tradição pictural, sobretudo nas iluminuras de manuscritos (como o do Evageliário de
Corbie) e praticou-se, sobretudo, em duas modalidades:
Pintura de grandes dimensões, utilizada na decoração de interiores, principalmente nas igrejas;
pequena pintura, para ornamento e ilustração em livros: iluminuras.
Existiu nas seguintes formas: PINTURA E MOSAICO
A temática dominante é a
religiosa, tal como na escultura .
ARTE GÓTICA
Arquitetura e vitrais
Catedral da Sé – São Paulo
O termo Gótico foi utilizado pelos italianos
renascentistas, que consideravam a Idade Média como a
idade das trevas, época de bárbaros, e como para eles os
godos eram o povo bárbaro mais conhecido, utilizaram a
expressão gótica para designar o que até então chamava-se
“Arte Francesa “
O auge do desenvolvimento artístico da Idade Média,
rivalizando com as maravilhas da Grécia e da Roma da
antiguidade, foi a catedral gótica. De fato, essas “Bíblias de
Pedra” superaram até mesmo a arquitetura em termos de
ousadia tecnológica. Entre 1200 e 1500, os construtores
medievais ergueram essas estruturas elaboradíssimas, com
interiores atingindo uma altura sem precedentes no mundo
da arquitetura (até 47 metros)
Arquitetura: Sobre as características da arquitetura
gótica encontra-se que: as paredes eram a base espiritual da Igreja, os pilares representavam os
santos, e os arcos ogivais e os nervos eram o caminho para Deus A arquitetura gótica medieval,
entre os séculos XII e XVI, caracterizada pela forma ogival das abóbadas e dos arcos, bem
como o revivalismo gótico que alastrou pela Europa no século XIX e nos primeiros anos do
século XX, parece querer desmaterializar a pedra das
catedrais e dos palácios, apresentados em superfícies de nós,
laços e cruzamentos labirínticos, erguendo a força das linhas
verticais à potência do infinito e manifestando assim uma
necessidade de expressão espiritual.
Escultura: A escultura gótica desenvolveu-se
paralelamente à arquitetura das Igrejas e está presente nas
fachadas, tímpanos e portais das catedrais, que foram o
espaço ideal para sua realização. Caracterizou-se por um
calculado naturalismo que, mais do que as formas da
realidade, procurou expressar a beleza ideal do divino; no
entanto a escultura pode ser vista como um complemento à
arquitetura, na medida em que a maior parte das obras foi
desenvolvida separadamente e depois colocadas no interior
das Igrejas, não fazendo parte necessariamente da estrutura
arquitetônica. Os gárgulas eram comuns nas igrejas gótica.
Os VITRAIS eram compostos de milhares de peças de vidro
tingido com elementos químicos, como cobalto e manganês,
unidos por tiras de chumbo que também delineiam as figuras
que compõem o desenho. São eles que permitem às catedrais
góticas proporcionar a sensação de plenitude espiritual, pois a
invasão da luz cria uma atmosfera mística e um encantamento
com o belíssimo efeito de “renda petrificada”, como as
descreveu o escritor William Faukner.
CATEDRAL de Chartres França. Sec. X II
Atividades
PESQUISE: RECORTE E COLE IMAGENS DOS GÁRGULAS
O auge do
“A deposição”, de Giotto,
1305. Capella
A pintura gótica
desenvolveu-se nos séculos XII.
XTV e no início do século XV,
quando começou a ganhar novas
características que prenunciam o
Renascimento. Sua principal
particularidade foi a procura do
realismo na representação dos
seres que compunham as obras
pintadas, quase sempre tratando
de temas religiosos, apresentava
personagens de corpos pouco
volumosos, cobertos por muita
roupa, com o olhar voltado para cima, em direção ao plano celeste.
Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do
Renascimento: Giotto e Jan Van Eyck.
Giotto revolucionou as artes plásticas, porque abandonou as imagens chapadas, sem
profundidade, procurando criar uma ilusão de espaço, com noções básicas de perspectiva,
situando os personagens bíblicos em um mundo concreto, aproximando-os dos espectadores.
Tamanha era a diferença entre a pintura medieval de até então e a pintura de Giotto que
muitas pessoas, ao entrarem nas igrejas por ele decoradas, ficavam impressionadas com a
semelhança entre o desenho e a realidade, confundindo, por vezes, a pintura com o real. A
pintura dele, hoje, não provoca esta reação, mas continua a encantar com suas cores
harmônicas, com sua expressividade no que toca ao psicológico, com a harmonia da
composição, com a arte de um homem a frente de seu tempo.
Atividades!
Pesquise uma pintura do Período Bizantino e outra pintura de Giotto.
Recorte as imagens, cole na apostila, em seguida, faça uma comparação descritiva .
;02. A partir dos fins do séc. XV e, sobretudo no séc. XVI, o horizonte intelectual dos
europeus se amplia súbita e enormemente em consequência das descobertas geográficas e
cosmográficas. Foi descoberta a América e o caminho marítimo das índias, e grande matemático
e astrônomos provaram que a Terra não era o centro do universo;
África, enriqueceram muitos países europeus. Tudo isso aqueceu o comércio interno e externo
propiciando o desenvolvimento deste se contribuindo para o: fortalecimento da burguesia07. A
fim de organizar tamanhas mudanças como o surgimento da consciência nacional e o fim do
feudalismo, tomou posse do poder o
- Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções
que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da
geometria;
- Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de
contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos;
- Realismo: o artista do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do
mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio
Deus. O mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente e não
apenas admirada; Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo;
"A Criação de Adão" é um afresco. no teto da Capela Sistina entre os anos de 1508 e
1510, a pedido do papa Júlio II. Michelangelo
O afresco integra um conjunto de pinturas que compõem o teto da Capela Sistina, onde
Michelangelo representou várias cenas bíblicas e figuras proféticas, entre elas, "A Criação de
Adão" é a mais icônica, recebendo a admiração de todos os visitantes. Considerada a sua obra
prima, rendeu a Michelangelo um enorme prestígio, tornando-o um dos maiores artistas da
História.
Adão, do lado
esquerdo, é um
homem jovem e está sentado num prado, com o corpo dobrado,
numa posição lânguida, como se tivesse acabado de acordar.
Ainda sem forças, estende a mão em direção à imponente figura
de Deus, esperando que Ele se aproxime para lhe transmitir a
vida
poder criador. Os membros são simétricos, têm uma constituição muito parecida, fazendo referência à
passagem bíblica "Deus criou o homem à sua imagem e semelhança" (Gênesis, 1:27). Assim, através
desta simetria, Michelangelo estabelece um
equilíbrio entre os dois lados do afresco, entre
a figura divina e a figura humana.
Note-se também a antecipação, o compasso de
espera ao qual a imagem nos conduz; embora
muito próximos, os dedos não chegam a
se tocar realmente.
No centro, estão os dedos indicadores de
ambos, com um pequeno espaço entre si,
realçado pelo vazio na pintura que não deixa
nenhuma distração para o olhar de quem
observa.
Esta tela de Botticelli ficou muito famosa em sua época devido à sua temática, pois foi a
primeira pintura renascentista com tema exclusivamente leigo e mitológico. No período da
Renascença, a admiração pela cultura
“O Nascimento da Vênus”- Sandro Botticelli, 1485
.
Vênus é uma das deusas mais famosas da Antiguidade Clássica e a lenda do seu
nascimento é, no mínimo, curiosa. Urano (o céu) e Gaia (a terra) uniram-se para gerar os
primeiros seres humanos, os quais eram chamados Titãs. Um de seus filhos, entretanto, castrou
seu pai com uma foice e jogou os genitais no mar.
A espuma formada por este ato resultou no surgimento de Vênus para os romanos ou de
Afrodite para os gregos, enfim, fez com que a deusa do amor, da beleza, do riso e do casamento
viesse ao mundo.
No quadro, temos Vênus no centro, absolutamente delicada, idealizada, escultural, com
seus longos cabelos cobrindo o corpo. Do lado esquerdo, temos Zéfiro (o Vento Oeste) e sua
esposa Flora (a deusa com poder sobre as flores), personagens que, juntos, lançam para Vênus
o vento que a faz surgir das espumas e suas flores características, as rosas, belas e espinhosas,
como o amor. Ao lado direito, temos a Hora da primavera, uma elegante ninfa que vem para
proteger a recém-nascida com um manto florido.
Toda a composição é harmônica e leve, o que nos transporta para um mundo de sonho e
fantasia, o que é absolutamente coerente em relação à escolha do tema.
Atividades !!!
Pesquisar sobre a biografia dos PRINCIPAIS ARTISTAS DO
RENASCIMENTO .
1. Leonardo da Vinci
2. Michelangelo Buonarotti
3. Donatello.
4. Ratael Sanzio -
5. Sandro Botticelli
Material livre
Seja criativo e original!!!
1. Criar um desenho com técnica da perspectiva,
2. Desenhar uma caixa de sapato observando: a sombra e a luz e pintar com
a técnica do esfumato..
BARROCO
A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas não tardou a irradiar-se por outros
países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores
portugueses e espanhóis.
As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento é a razão ou entre a arte e a
ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte
barroca, predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. É uma época de
conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar
forças antagônicas: Deus c Diabo; bem e mal; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza;
paganismo e cristianismo; espírito e matéria.
1. Emocional sobre o racional (seu propósito é impressionar os sentidos do observador,
baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da
emoção e não apenas pelo raciocínio);
2. Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas
retorcidas; principais características barrocas;
3. Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
4. Violentos contrastes de luz e sombra (acentuado uso de claro-escuro);
5. Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos, às vezes, a impressão de ver o céu, tal a
aparência de profundidade conseguida;
6. Composição assimétrica, em diagonal que se revela num estilo grandioso, monumental,
retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista;
7. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática..
Narcissus- Caravaggio
Atividades
PESQUISAR SOBRE
.ROCOCÓ
Jean-Honoré Fragonard
“O Balanço, 1767.
BARROCO NO BRASIL
No Brasil, a arquitetura religiosa foi o maior expoente da arte barroca. As igrejas eram
maravilhosamente decoradas com entalhes em madeira cobertos de ouro, teto pintado com
cenas bíblicas, esculturas de santos, altares com anjos, colunas, flores e muitos outros
elementos decorativos. Muitos foram os artistas que contribuíram para o engrandecimento do
estilo barroco no Brasil. Entre eles destacamos Manoel da Costa Ataíde (Mestre Ataíde) e
Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho)
Manuel da Costa Ataíde (1762 - 1830), nasceu em Maria- na- Minas Gerais e é
considerado o maior expoente da pintura barroca brasileira, filho da mulata carioca Maria do
Carmo Raimunda e do capitão português Luís da Costa Ataíde. Ingressou na carreira militar
sem deixar de lado a pintura. Seu primeiro trabalho como pintor são duas imagens de Cristo
para o Santuário de Nosso Senhor Bom Jesus de Matosinhos, na cidade mineira de
Congonhas do Campo em 1871.
Características da obra de
Aleijadinho
Matéria-prima: madeira e
pedra-sabão;
Olhos mongóis; Maçãs do
rosto salientes; Queixo bipartido;;
- Expressões marcante.
Cabelos em caracóis
Responda
1.Quais são as características do estilo Rococó?
a. O requinte (muito perfeito);
b. O aristocrático (elegante, refinado);
c. O convencional (com padrões já estabelecidos).
d. Todas corretas
2. Coloque v para as alternativas verdadeira (v ) e falsas (f )
( ) O Barroco brasileiro é representado pelo pintor Aleijadinho.
( ) O estilo Rococó era composto por linhas suaves e graciosas.
( ) O Barroco retratava temas religiosos, com personagens em posições heroicas ou
dramáticas.
( ) No Rococó os temas eram mundanos, ou seja, eram retratados ambientes como jardins,
parques ou interiores luxuosos.
( ) Os Portugueses trouxeram o estilo Rococó para o Brasil
( ) O Barroco é um estilo com de temas mundanos.
.a. V,V,V,V,F,F B.V,F,V,V,F,F C.F,V,V,V,V,V, D.F,V,V,VF,V
3.O barroco surge como uma resposta no campo artístico ao protestantismo, buscando
reafirmar os valores católicos, recorrendo principalmente ao uso de imagens e de
santos. Entretanto, o barroco se coloca como oposição a outro movimento artístico do
século XVI, baseado na racionalidade e na busca da simetria em suas produções
artísticas. Qual é este movimento?
a. Classicismo.
b. Modernismo.
c. Renascimento.
d. Romantismo.
Releitura fotográfica
Discóbolo, de Míron
ARTE INDIGENA
ATIVIDADES !!
Em cada quadrado criar texturas inspirados na arte indígena
TEXTURA INDIGENA
ROSÁCEAS GÓTICAS
Cores monocromáticas
Cores Policromáticas
Pinte o vitral !
Metade com
cores primária e
a outra
secundárias.
Identifique o
desenho Egípcio e
pinte com cores
quentes
Pinte com cores frias! Recorte e cole fazendo uma composição sobreposta.
As Cores Frias são aquelas cores que estão associadas ao gelo, à água, à lua, as
quais transmitem a sensação de frio. As três cores frias básicas são o azul, violeta
(roxo ou púrpura) e verde.
Releitura
Identifique a obra>
Responda
1.Sobre a arte na Idade Média é correto afirmar que:
A - Na pintura, os temas religiosos predominaram, fruto da influência da Igreja
Católica. Na arquitetura, prevaleceram dois estilos: românico e gótico.
B - Busca da perfeição estética e enfoque nos temas mitológicos foram duas
importantes características da arte medieval.
C - A arte medieval recebeu grande influência da arte egípcia, sendo que o
principal pintor medieval foi Leonardo da Vinci.
1. Davi ( ) Caravaggio
2..Lamentação de Cristo ( ) Michelangelo
3..Narciso ( ) Botticelli
4. O nascimento de Venus ( ) Giotto
a. 1,2,4,3, b. 3,2,1,4 c. 3,1,2,4 d. 3,1,4,2
Responda
.1. Das civilizações da Antiguidade, a hebraica e a grega legaram elementos culturais
significativos, que influenciaram a formação da sociedade ocidental. Sobre essas
civilizações, todas as afirmativas estão corretas, EXCETO:
(A ) o teatro, desenvolvido sob as modalidades de tragédia e comédia, teve forte expressão
entre os gregos
(B) a religião hebraica, por ser a única monoteísta entre as religiões orientais, serviu como
importante referência para o cristianismo.
(C) o povo hebreu tem seu registro principal na Bíblia.
(D) os gregos deram impulso às ciências, graças ao papel que os sábios sacerdotes
desenvolveram no interior dos mosteiros.
.2. Sobre a arte grega, marque V para as alternativas verdadeiras e F para as falsas.
( )a arte romana sofreu fortes influencias da arte etrusca e a greco- helenista ..
( )os romanos utilizava o gesso pintado imitando o mármore nas paredes pa
( ) o auge do mosaico foi utilizado durante o período bizantino .
( ) a arte grega durante a antiguidade teve o homem como centro de tudo
(A) V-F-F-V (B) V-V-V-V (C) V-F-V-F (D) F-V-V-F
3.Dois gêneros clássicos do teatro grego originaram-se destes festivais, são eles:
A - melodrama e tragédia
B - tragédia e comédia
C - tragédia e drama
D - vaudeville e comédia
.4.Qual é o elemento comum às construções apresentadas, qual significado
contempla cada época?:
.5. A arte grega construiu espaço significativo na história do mundo ocidental. Sobre esta
arte, pode-se afirmar que:
A - privilegiou a pintura e a música, inspirando os artistas do tempo medieval e do
renascimento;
B - teve, na arquitetura, obras de destaque, em que um dos princípios básicos era a harmonia
das formas;
C - se destacou com originalidade, na música da antiguidade, influenciando depois os grandes
artistas modernistas;
D - se preocupou em seguir os ensinamentos realistas de Platão – o filósofo maior da cultura
grega que se dedicou ao estudo da estética;
.6. A arquitetura Romana, foi:
A - marcada pela influência dos etruscos apenas no uso da abóbada.
B - definida pelas influências grega e egípcia, o que resultou em construções grandiosas em
homenagem aos deuses.
C - marcada pela utilização de pedras e tijolos, utilizados em grandes edifícios públicos.
D-baseada no uso exclusivo do arco, graças à influência do mesopotâmico
.7. É correto afirmar que :
A – Os gregos introduziram o “NU” na arte.
B – Pode se afirmar que os gregos eram monoteístas.
C – Os romanos apresentava uma arquitetura predominantemente com linhas retas.
D – A arte, podemos afirmar que os Gregos imitavam os Romanos.
.8. Sobre a arte na antiga na Grécia, marque a alternativa correta:
a- ( ) Os gregos não produziram pinturas.
b- ( ) O Cristianismo era muito explorado na arte grega
c- ( ) Da Vinci foi um grande ícone da arte grega arcaica.
d- ( ) Perfeição era uma característica da escultura grega.
.9. Eram temas da arte grega antiga:
a- ( ) Mitologia, Olimpíadas e pinturas gregas eram feitas em vasos de uso cotidiano.
b- ( ) Cristianismo, Paganismo e Mitologia e pinturas gregas eram feitas em vasos ( ânfora)
c- ( ) Guerras, Modernismo e Teatro.
d- ( ) Heróis, Budismo e Ateísmo.
.10. São períodos gregos:
a- ( ) Dórico, Jônico e Coríntio.
b- ( ) Arcaico, Clássico e Helenístico.
c- ( ) Arcaico, Clássico e Dórico.
d- ( ) Dórico, Clássico e Helenístico.
.11. As Esculturas Clássicas não tinham:
a- ( ) Nu masculino.
b- ( ) Temas religiosos.
c- ( ).Deuses
d- ( ) Heróis.
.18. A arte romana sofre uma forte influência da arte etrusca popular e voltada para a
expressão da realidade vivida. Marque a alternativa que apresenta legados culturais que
os etruscos deixaram aos romanos nas construções.
a) O arco e a abóbada.
b) O arco e a coluna.
c) A abóbada e o frontão.
d) O frontão e a coluna