RESUMO do 2º encontro e bibliografia

Dia 20 de abril de 2023 (quinta-feira)

Vera Lucia Pletitsch

Programa: Glossário; Estética; Teorias da Arte; Bibliografia.

Currículo Lattes:
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Glossário:
Arte: Dicionário) 1. Produção consciente de obras, formas ou objetos, voltada
para a concretização de um ideal de beleza (?) e harmonia (?) ou para a
expressão da subjetividade humana. 2. Habilidade ou disposição dirigida para
a execução de uma finalidade prática ou teórica, realizada de forma
consciente, controlada e racional.
Imagem: Pintura realizada por elefante; pintura realizada por criança.
Percepção visual: A percepção visual pode ser definida como a capacidade
para interpretar a informação que os nossos olhos recebem.
Processo criativo ou Poiésis: A ação ou a capacidade de produzir ou fazer
alguma coisa, especialmente de forma criativa.
Composição plástica: É a distribuição harmoniosa dos elementos visuais
(ponto; linha; figura, superfície; textura, luz e sombra; cor).

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Imagem: Roda de bicicleta, 1913; Fonte, 1917; M. Duchamp. Resposta de
Tiradentes à comutação da pena de morte. Leopoldino de Faria, c. 1899, Museu
Histórico Nacional.
Tema (o que): O tema nas artes visuais pode ser qualquer coisa - um objeto,
uma pessoa, até mesmo uma ideia.
Forma (como). Forma # Figura: A forma diz respeito à organização ou
disposição geral de uma obra. É ela que dá ordem e significado aos
elementos da arte, como linha, textura, figura, cor, etc. Esses elementos são
ordenados dentro de uma estrutura significativa de acordo com seus princípios
de organização (proporção; perspectiva; equilíbrio; figura e fundo; movimento
visual; orientações e direções espaciais; ritmo; semelhanças e contrastes)
Conteúdo (por que): Está relacionado à mensagem da obra, à história contada,
o motivo inspirador, à ideia tratada.
Imagens: A Última Ceia, c. 1370 - 1400. Jaume Serra, Galleria Regionale della
Sicilia, Palermo, Itália. A Última Ceia, c. 1495-1498. Leonardo da Vinci,
Convento de Santa Maria das Graças, Milão, Itália. A última ceia, c. 1592 - 1594,
Tintoretto, Monastério de San Giorgio, Veneza, Itália.
Unidade orgânica: Uma obra que consegue unir esses três componentes (tema,
forma e conteúdo) de maneira que eles estejam em sintonia e que interajam,
como um organismo vivo, isso é, ela está constituída de componentes
fundamentais para sua existência - não contendo elementos desnecessários ou
que poderiam causar distração.
Semiótica: Ciência que analisa todos os sistemas de comunicação presentes
numa sociedade.
Semiologia: Análise detalhada das representações sociais definidas como
sistema de significação.
Imagem: Pintura corporal Assurini. Motivo Ipirajuak (pintura de peixe), padrão
Taingava. Foto de Renato Delarole.
Fenomenologia: É uma metodologia ou um modo de pensamento filosófico que
retoma a importância dos fenômenos, os quais devem ser estudados em si
mesmos, na relação que estabelecemos com os outros, no mundo.
Imagem: Mont Sainte-Victoire, 1885-95, Paul Cézanne.
Iconografia: conjunto de imagens a respeito de um determinado assunto.

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Imagens: Angelo siriaco, 586. Maestro pisano della Croce, 1180-1200. Giotto,
Crocifissione, 1304-1306. Rogier van der Weyden, Cristo in croce con Maria e
San Giovanni, 1457-1464. El Greco, Crocifissione, 1596-1600. Odilon Redon,
Calvario, 1897. Emil Nolde, Crocifissione di Cristo, 1912. Pablo Picasso,
Crocifissione, 1930.
Iconologia: estudo e interpretação de imagens.
Imagem: O Casal Arnolfini, Jan van Eyck, 1434. Análise iconológica realizada
por Erwin Panofsky.
Gestalt: Gestalt é um substantivo de origem alemã que se traduz por “forma” ou
“configuração”. Sustenta que a mente configura, através de diversas leis, os
elementos que chegam a ela mediante a percepção, afirmando que o todo é mais
do que a soma das suas partes.
Imagem: Princípios da Gestalt.

Estética
Estética é o termo geralmente usado para designar a área de significação
que se desenvolve em torno da arte.
Adjetivo “estética”: relacionado à harmonia, ao prazer, à beleza.
Substantivo “estética”: remete a um corpus teórico constituído de textos que
definem o domínio específico da arte, propõem análises, avaliam obras.
O adjetivo aisthetiké, ligado ao verbo aisthánomai e ao substantivo.
Aísthesis, designa originalmente, em grego, a ação genérica de sentir, ou seja,
do que está ligado aos sentidos, à sensação, ao sensível. (Conhecimento
obtido através dos sentidos: visão, audição, paladar, olfato, tato, ...).
O termo Estética foi proposto no século XVIII por Baumgarten.

Teoria da Arte
As Teorias da Arte têm como objetivo explicar a natureza da Arte em geral.
Alguns autores afirmam que não se pode encontrar condições
necessárias e suficientes para a sua identificação, ou seja, condições que uma
vez presentes nos garantam que estamos diante de obras de arte.
Imagens: Vaso Ruim, Nuno Ramos, 1998. Cerâmica e vaselina. Vaso grego de
terracota do século 6 a.C. Metropolitan Museum of Art, NY.

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Encontramos as seguintes classificações: Teorias Representacionistas;
Teorias Formalistas; Teorias Expressivistas; Teorias Institucionais.

. Teorias Representacionistas
É a mais antiga concepção sobre a natureza da arte, sugerindo que a sua
função é a de representar alguma coisa.
Platão e Aristóteles concebiam a arte como imitação (mimese/mímese),
ou seja, uma representação naturalista da realidade.
Imagens: Discóbolo de Miron, Grécia, c. 455 a. C. Autorretrato, Rubens, 1623.
A Carroça de Feno, 1821, Constable.
Uma segunda versão da Teoria Representacionista é que a obra de arte
pode ser uma representação puramente convencional ou simbólica (estilização).
Imagens: Pintura egípcia; pintura medieval.

. Teorias Formalistas (Gestalt)

Para as Teorias Formalistas o que caracteriza a obra de arte é a sua forma e
não o seu caráter representativo, é a sua forma significante. Esta resulta da
combinação de figuras, linhas e cores, e é aquela que tende a produzir um
sentimento estético.
Imagens: Jackson Pollock pintando. Linhas de interseção, 1923, Wassily
Kandinsky.

. Teorias Expressivistas
Segundo essa Teoria a arte é expressão de emoções.
Emoções do artista = obra de arte = mesmas emoções no público.
Imagens: Guernica, Picasso, 1937, 349,3 cm X 776,6 cm. O 3 de Maio de 1808
em Madri: Os Fuzilamentos na Montanha do Príncipe Pio. 1814, Goya.

. Teorias Institucionais
Enfatizam a importância da comunidade de conhecedores de arte na
definição e ampliação dos limites daquilo que pode ser chamado de arte.
ARTWORLD (Arthur Danto): o mundo da arte é um campo complexo de
forças que constituem obras de arte como tal, fornecendo o contexto e as regras

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para a possibilidade de que algo que aparece para nós seja considerado arte por
si só. Envolve atividades coletivas e convenções compartilhadas.
Imagens: Spiral Jetty, Robert Smithson, 1970, Great Salt Lake, Utah. (não
existe mais). O Porco, 1966, Nelson Leirner, Porco empalhado em engradado
de madeira. Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo/Brasil.

Por que as pessoas fazem tudo sempre igual?

“A arte provoca, instiga e estimula nossos sentidos, descondicionando-
nos, isto é, retirando-os de uma ordem preestabelecida e sugerindo ampliadas
possibilidades de viver e de se organizar no mundo. A arte ensina justamente a
desaprender os princípios das obviedades que são atribuídas aos objetos, às
coisas. A arte pede um olhar curioso, livre de “pré-conceitos”, mas repleto de
atenção. A arte precisa conter o espírito do tempo, refletir visão, pensamento,
sentimento de pessoas, tempos e espaços”. Kátia Canton.

Bibliografia

- O que faz algo ser arte? GOSTO PESSOAL ≠ CONDIÇÃO ARTÍSTICA

ACERVO ONLINE por Raisa Pina junho 4, 2019 Imagem por MoMA
https://diplomatique.org.br/o-que-faz-algo-ser-arte/

- Livros: Da cor à cor inexistente, de Israel Pedrosa.

- Google Arts & Culture https://artsandculture.google.com/

- Guernica 3 D https://youtu.be/jc1Nfx4c5LQ

- Artigo: Winckelmann, o desconhecido fundador da história da arte .

https://jornal.usp.br/ciencias/winckelmann-o-desconhecido-fundador-da-
historia-da-arte/

- Livro: História da Arte Antiga: Prefácio (1764) J. J. Winckelmann

https://pt.scribd.com/document/328648256/winckelmann-pdf

- Box Temas Da Arte Contemporânea - com 6 Livros - Ano 2019 – Arte. Autor: Katia
Canton, Editora: Proac, Ano: 2019.

- Livro Quem Tem Medo da Arte Contemporânea?

Fernando Cocchiarale.

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- Palestra “Panofsky: erudição na busca do significado”, com Valeria Piccoli
https://www.youtube.com/watch?v=VEgF0GWJ1Wg
Palestra “Panofsky: erudição na busca do significado” com Valeria Piccoli,
realizada durante o seminário “Por uma história da arte: crítica, estética e
política” entre maio e junho de 2017 no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
São Paulo. Principal formulador do método iconológico, Erwin Panofsky é um
dos autores mais discutidos pela historiografia da arte. Um de seus trabalhos de
maior destaque foi "A perspectiva como forma simbólica". Esta obra e "O
significado nas artes visuais", serão os objetos principais deste encontro. O ciclo
foi dedicado à análise da trajetória intelectual, conceitos e obras fundamentais
de diferentes pensadores que se debruçaram sobre o universo da obra de arte
com objetivo de proporcionar a reflexão e debate sobre as distintas formulações
teóricas e analíticas produzidas sobre o campo da história da arte.

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