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FACULDADE DE EDUCAÇÃO
DEPARTAMENTO DE PSICOLOGIA
LICENCIATURA EM DESENVOLVIMENTO E EDUCAÇÃO DE INFÂNCIA
IIIº Ano, Iº Semestre
Educação para Expressão Artística (Música)
Método Suzuki
Docentes:
Dr. Borges Gove
Dr. Júlio Chinguai
Discentes:
Adelina Raul Maculuve
Dinércia Ricardo Muzime
Géssica Sérgio Nhancole
Marta Filipe Macovela
Verónica Benedito Mariquele
Cacilda Manuel Macuácua
No seguinte trabalho abordamos sobre o método Suzuki, sendo este um tema muito pertinente
para um educador de infância e não só, visto que desde os primórdios o homem tem tido a
necessidade de aprender e ensinar. O trabalho surgi no âmbito da leccionação da cadeira de
Educação para a Expressão Artística – Música. Este trabalho é uma síntese da história,
desenvolvimento e procedimento do método Suzuki também conhecida como o método da
Língua Materna.
1.1.Objectivos gerais
Compreender a aplicabilidade do método Suzuki.
1.2.Objectivos específicos
Abordar da biografia de Suzuki;
Identificar as ideias principais ou palavras-chave;
Explicar o processo de musicalização
Descrever como é feita a linguagem musical
Identificar a estrutura do método Suzuki
1.3. Metodologia
Para a realização deste trabalho sobre o método Suzuki, o grupo baseou-se na revisão de
literatura do manual da Mariza Fonterrada e na base de artigos científicos sobre a abordagem
metodológica de Shinichi Suzuki existentes na internet.
1.4.Estrutura
O trabalho é composto pelos seguintes subtemas: biografia onde descrevemos a vida e obra de
Suzuki, a ideia principal e as palavras-chave onde descrevemos a base central do método Suzuki,
musicalização onde abordamos como ocorre a iniciação musical nas crianças, relação triádica
entre pais, alunos e professores onde explicamos o papel dos pais no desenvolvimento musical
dos filhos, linguagem musical onde descrevemos o início da leitura e escrita musical, abordagem
pedagógica descrevemos os princípios básicos da aprendizagem da música, críticas indicamos as
críticas que o método Suzuki recebeu de outros autores, conclusão e referências bibliográficas.
2. Biografia
Shinichi Suzuki (1898 – 1998) Nascido em 1898, Suzuki iniciou seus estudos de violino no
Japão, de forma autodidacta, após o impacto de ouvir o violino pela primeira vez aos 17 anos, em
uma gravação de Micha Elman – Ave-maria, de Schubert.
Após o final da Segunda Guerra Mundial, ele retorna ao Japão e, ao se deparar com um cenário
“pós-guerra” desolador e inóspito, sobretudo para as crianças japonesas, em sua maioria órfãs,
resolve se dedicar inteiramente à criação e ao desenvolvimento de um método de educação
musical cuja missão era ver renascer em todos, o amor e a alegria, bem como cultivar nas
crianças um coração nobre e puro através de uma poderosa ferramenta: A Música!
Segundo Suzuki, “O homem cresce da forma como é educado. Ele pode se desenvolver a um alto
nível de acordo com a forma como é criado. Toda criança pode ser educada mas nenhuma nasce
com a educação. Ter ciência deste fato será a base para a compreensão da natureza do ser
humano.” Com isso, em suas observações, Dr. Suzuki constatou que crianças ainda em idade
precoce já conseguiam dominar muito bem seu idioma materno, graças à eficácia do método
aplicado pelos pais.
2.1.Ideia principal
O Método Suzuki é conhecido como o método da Língua Materna pois parte do princípio que a
criança aprende música do mesmo modo que aprende a língua materna, ou seja, primeiro ela
ouve uma palavra muitas vezes, para somente então começar a imitar a palavra.
De acordo com Suzuki, desde que haja estímulos constantes e um ambiente favorável à
aprendizagem as habilidades necessárias para aprender a tocar instrumentos e a formação
musical da criança irão gradativamente se consolidar.
Para Suzuki, todas as crianças são capazes de chegar altos níveis de habilidades musical e técnica
num instrumento que para isso, as crianças devem começar o mais cedo possível, e que a
participação dos pais é fundamental no estudo de um instrumento, principalmente na criação de
um ambiente musical.
3. Palavras-chave: o esforço de imitação, o estímulo, um ambiente de cooperação e educação
para/ com amor.
Essas ideias (as palavras chave) reflectem princípios da própria educação japonesa que pregam o
cuidado, a atenção, a paciência, a repetição para se alcançar a perfeição e o respeito por aquele
que ensina e a geração de músicos virtuosos.
Suzuki determinou alguns passos de ensino de seu método para uma boa aprendizagem que são:
Segundo Antunes (2007,pág.26) uma boa prática deve começar com um simples pensamento de
que o corpo deve se organizar para começar a tocar qualquer instrumento.
Suzuki afirma que a aprendizagem tem que ser de forma prática e não teórica pelo facto da
criança ter a capacidade de conseguir assimilar e imitar o que está aprendendo.
Segundo Antunes(2007,pág.14) Suzuki busca através de seu método fazer com que as crianças
aprendem a tocar violino de maneira mais natural possível, assim como as mesmas já fazem com
a fala.
O objectivo é musicalizar a criança através do violino sem que elas precisem de ler partituras
logo no início da aprendizagem, pois a metodologia é direcionada à repetição e assimilação. O
método também foi adaptado para o ensino de diversos instrumentos além do violino como o
piano, flauta-doce, violão,violoncelo,flauta-transversal entre outros.
Primeiramente as crianças são treinadas pela audição e percepção sonora antes de tocar os
instrumentos ,o ato de ouvir contribui bastante na memorização dos sons pois elas assimilam
aquilo que escutam. O processo de audição musical é essencial para a internalização dos
repertórios que serão executados.
Em seguida trabalha-se o ritmo cantando e fazendo o modo gestual com as mãos e da mesma
forma irão aplicar no violino. Os alunos aprendem seguindo a ordem proposta pelo método que é
: ouvir , internalizar e tocar .Os pais são co-responsáveis pelo desenvolvimento musical de seus
filhos.
Suzuki acredita que a participação dos pais é importante porque cabe a eles motivar a criança na
difícil tarefa da prática instrumental diária que por sua vez ajuda a desenvolver na criança a
persistência necessária ao estudo de um instrumento musical.
Segundo O’Neill (2003) os pais, o aluno e o professor devem desenvolver uma relação triádica,
apoiando-se mutuamente no processo de ensino e aprendizagem de um determinado instrumento
pela criança.
Envolvimento dos pais: Como quando uma criança aprende a falar, os pais estão envolvidos no
aprendizado musical de seu filho. Os pais geralmente aprendem a brincar antes da criança, então
eles trabalham com o professor para criar um ambiente de aprendizado agradável.
Início precoce: Os primeiros anos são cruciais para o desenvolvimento de processos mentais e
coordenação muscular. Ouvir música deve começar no nascimento; o treinamento formal pode
começar aos três ou quatro anos de idade, mas nunca é tarde para começar.
Ouvindo: As crianças aprendem as palavras depois de ouvi-las faladas centenas de vezes por
outras pessoas. Ouvir música todos os dias é importante, especialmente ouvir peças do repertório
Suzuki para que a criança as conheça imediatamente.
Imitação: A criança de forma natural imita a mãe, o pai e os adultos que convivem com ela, daí
a importância de sempre o quanto antes cultivar bons hábitos.
Encorajamento: O esforço da criança para aprender um instrumento deve ser recebido com
elogios e incentivos sinceros. Cada criança aprende à sua maneira, desenvolvendo pequenos
passos para que cada um possa ser dominado. As crianças também são incentivadas a apoiar os
esforços umas das outras, promovendo uma atitude de generosidade e cooperação.
Aprendendo com outras crianças (cooperação): Além das aulas particulares, as crianças
participam de aulas e apresentações regulares em grupo, nas quais aprendem e são motivadas
uma pela outra.
Repertório graduado: As crianças não praticam exercícios para aprender a falar. As peças do
repertório Suzuki são projectadas para apresentar problemas técnicos a serem aprendidos no
contexto da música.
Habilidade: Não existe talento natural, o talento é uma conquista diária e consciente feita
através de muito estudo e dedicação, é “Habilidade + 10.000 vezes repetições.
Memória: O ouvido da criança é desenvolvido juntamente com a sua memória. A criança pode
aprender a tocar música sem saber ler partitura do mesmo modo que ela aprende a falar muito
antes de saber ler.
Leitura atrasada: As crianças aprendem a ler depois que sua capacidade de falar estiver bem
estabelecida. Da mesma maneira, as crianças devem desenvolver competência técnica básica em
seus instrumentos antes de serem ensinadas a ler música.
Instrumento que se podem usar: apesar de ter sido utilizado o princípio para o ensino de
violino, por enfatizar o desenvolvimento da técnica e da musicalidade o método desenvolvido
por Suzuki se estendeu a outros instrumentos de corda, sopro e também piano.
6. Críticas
Foram poucas as críticas apresentadas sobre o método Suzuki, elas referem -se à técnica do
instrumento e a introdução da leitura musical.
O método Suzuki foi criticado pois não desenvolve melhor o instrumento ou seja
o método não permite explorar as técnicas a serem usadas no instrumento.
O método Suzuki foi criticado por deixar a leitura musical em segundo plano pois
o aluno aprende as músicas de ouvido e só depois lê.
7. Conclusão
Compreende-se que o método Suzuki parte do princípio de que a criança aprende a música do
mesmo modo que aprende a língua materna ou seja primeiro ela ouve uma palavra muitas vezes,
afim de internaliza-la para posterior imitar a palavra.
Como aprendizagem o grupo constatou alguns pontos fundamentais do método Suzuki como a
importância dos pais na educação de seus filhos através da música, um ambiente ou meio
familiar e afectivo que potencializa o aprendizado ,a repetição constante na criação de hábitos
diários de escuta e memorização e que da mesma forma que todos aprendem a língua materna
todos podem aprender a música ,o método valoriza a imitação como forma de aprendizagem.
O método Suzuki traz benefícios na nossa vida profissional pois permite-nos obter
conhecimentos sobre a aprendizagem instrumental na educação infantil, e que a mesma pode ser
uma realidade em todas as crianças que desejam desenvolver habilidades musicais. Este método
permite a criança ter o desenvolvimento integral, é possível notar as habilidades de memória,
percepção auditiva, coordenação motora fina para além de promover a socialização da criança
por meio do trabalho colectivo com outras crianças.
Para que as crianças se mantenham motivadas Suzuki percebeu que o colectivo favorece seu
desenvolvimento. E o que se deve ter de mais importante nesse método, não é o ensina da
técnica, mas a essência verdadeira da música, a observação das raízes que estão por baixo de um
homem e sua arte. (Educação é amor)
8. Referências Bibliográficas
Antunes, Luana. Suzuki e Flesh: unificando processo para uma iniciação no violino,
Florianópolis,2007.
FRANK, R. Wilson e FRANZ, L. Roehmann (eds), The Biology of Music Making/MMB, Music
Inc, Sain Louis, 1997
Macmillan, Jenny. Ideas for group lessons piano profissional Magazine,V.13.n.1, págs.20-21,
2007.
O’Neill,Alice.Parent as home teacher of Suzuki cello,violin and piano students: observation and
analysis of Suzuki- Ohio State university ,Columbus,2003.
SUZUKI, Sh. Educação é amor: um novo método de educação. Santa Maria: Pallotti, 1994.