Biografia do autor.

:
(Johannes Vermeer)

Johannes Vermeer foi um importante e famoso pintor holandês do século XVII, é

considerado um dos mais emblemáticos pintores do Barroco na Holanda. Vermeer
nasceu em 31 de outubro de 1632, na cidade de Delft (Holanda). Faleceu em 15 de
dezembro de 1675, na mesma cidade em que nasceu. Infelizmente, sabemos pouco
sobre a vida de Jan Vermeer, pois ela está cheia de mistérios e informações imprecisas,
contudo sabemos que ele viveu em condições muito precárias onde era muitas vezes
obrigado a pagar as suas dívidas com quadros e, para além disso, Johannes Vermeer foi
o líder da escola Delphi de arte, constituída por artistas realistas holandeses de meados
do final do século. Há também muitas histórias misteriosas sobre suas obras. Este
mistério todo sobre as obras e vida de Vermeer também ajudaram no sucesso posterior
do artista. Porém, a sua qualidade como pintor e a beleza única das suas obras foram os
principais motivos que fizeram dele um grande representante da arte barroca. Ele é,
também, conhecido pelos seus retratos iluminados por uma janela à esquerda e
geralmente contendo uma jovem mulher engajada em alguma tarefa relativamente sem
importância, como a "Mulher com Colar de Pérolas" ou, neste caso, "A leiteira".
Infelizmente, após a sua morte o pintor foi esquecido, isto deveu-se ao facto de que a
sua mulher vendeu os seus quadros ao conselho municipal em troca de uma pequena
quantia de dinheiro. Contudo, em 1866 o historiador Théophile Thoré atribuiu 76
pinturas a Jan Vermeer o que lhe conferiu a devida atenção.

Descrição da obra.:
(A leiteira)
A obra “A Leiteira” foi criada pelo artista holandês Johannes Vermeer no século XVII.
A razão para a criação da pintura não é clara, mas há algumas teorias. Uma das teorias é
que Vermeer estava interessado em retratar a vida cotidiana na sua arte. “A Leiteira”
pode ter sido uma tentativa de reproduzir com precisão o cotidiano de uma dona de
casa. Outra teoria é que a obra pode ter sido encomendada por um cliente específico.
Vermeer pode ter sido solicitado a criar uma pintura que refletisse a prosperidade e a
riqueza de uma família holandesa típica. Independentemente da razão para a criação da
obra, “A Leiteira” tornou-se uma das obras mais icônicas de Vermeer e continua a ser
admirada pela sua beleza e realismo. Em “A Leiteira” é preciso considerar como a obra
foi arquitetada pelo pintor para soar natural por meio da posição de cada objeto e
comportamento da personagem. Na obra, o triângulo formado pela figura tendo como
base a janela à esquerda promove equilíbrio no campo da imagem. O triângulo e o
motivo da cena convergem para o jarro que derrama o leite, esse gesto faz-nos pensar
sobre o título dado à obra. Aqui, a personagem encontra se na posição de empregada da
cozinha que serve á mesa. A conotação dada ao gesto da personagem possui algo do
sagrado oculto no cotidiano doméstico. A mesa é adornada por uma quantidade de pães
dispostos junto a uma jarra azul, e o leite é derramado numa tigela possivelmente para
ser feita mais massa de pão. A execução de Vermeer é precisa, pois as pequenas
pinceladas, vistas com mais nitidez no quadro do que nas suas reproduções, conseguem
representar a textura da casca do pão. A personagem usa vestes de tons vivos que a
colocam como o destaque da obra. O seu rosto tem um jogo de luz e sombra que não
demarca ao certo a expressão da jovem. A luz que entra pela janela deveria revelar
quase por completo as expressões faciais. Porém, elas são confusas e encontramos
apenas o olhar baixo e a boca comprimida. Com efeito, a disposição da luz que entra
pela janela direciona o olhar do espectador para a ação principal, o derramar lento do
leite, os pães e a cozinha simples em que se encontra. A parede ao fundo, esburacada,
mais o cesto, apresenta um canto específico da cozinha, e é a luz natural que dá a
impressão das primeiras horas da manhã em que o pão é preparado. A geometria pode
ser explorada na forma da própria leiteira, que pode ser redonda, quadrada, retangular,
entre outras. Além disso, a disposição dos elementos na cena também pode ser pensada
de forma geométrica, criando padrões e linhas que orientam o olhar do espectador.

Teoria Defendida.:
(Filosofia da arte)

Este quadro faz parte do estilo barroco da época de “ouro holandesa”. Todavia, pode ser
considerada representativa e realista, mas sem refutar o seu lado formalista.
O expressivíssimo defendida pelo escritor russo Tolstoi, as obras de arte são a expressão
e comunicação intencional de um sentimento vivido pelo artista para provocar o mesmo
sentimento no público recetor, ou seja, não há arte quando o espetador não sente
qualquer emoção ou quando a que sente não é idêntica à do artista. Sendo o critério de
apreciação do valor da obra de arte baseado na capacidade de comunicar e de suscitar a
mesma emoção no público recetor. Neste caso, a ilustração não se enquadra numa
perspetiva expressionista, uma vez que a essência desta obra não é clarificar nem
expressar as emoções do pintor.

A teoria formalista parte de um pressuposto acerca da natureza da arte: uma obra de arte
é um objeto que provoca emoções estéticas no seu público que tem como característica
a relação estabelecida entre as partes que a constituem. A teoria formalista baseia-se
num raciocínio circular, pois define forma significante como aquilo que produz emoção
estética e emoção estética como aquilo que a forma significante provoca. “A Leitura”
tem fortes qualidades formais, ou seja, esta capta a atenção do espectador através do
olhar fixo criando uma certa intimidade ou conexão para com a obra só de lhe passar os
olhos.

O representacionalismo tem dois objetivos, que consistem no facto de a obra de arte ter de
reproduzir algo e ser tanto melhor quanto mais fielmente reproduzir aquilo que imita. Esta teoria
é defendida por Aristóteles e Platão. Segundo esta teoria, uma obra só é arte se é produzida pelo
homem e imita algo. Assim podemos encaixar este quadro de Johannes Vermeer nesta teoria
pois o mesmo é extremamente detalhado e realista, capturando as características do rosto,
roupas e ações da mulher.

Conclusão.:

Em suma, "A Leiteira" é uma realizada por Johannes Vermeer. A peça retrata uma
mulher jovem e bonita, vestida em trajes domésticos simples, despejando leite de um
jarro para outro em uma cozinha rústica, é uma pintura feita em óleo sobre tela e mede
45,5 cm x 41 cm. Esta peça é excecional em vários aspetos: a luz é particularmente
importante na obra, além disso a composição da imagem é harmoniosa e equilibrada. É
considerada uma das mais belas e representativas pinturas de Vermeer e é
frequentemente utilizada como referência estética para a pintura da "vida doméstica
tranquila"