UNIOESTE - Universidade Estadual do Oeste do Paran

Disciplina: Literatura Universal

Professor: Antonio Donizeti da Cruz

FOUCAULT, Michel. Las meninas. In: As palavras e as coisas: uma arqueologia das
cincias humanas. So Paulo: Martins Fontes, 2000.

LAS MENINAS SEGUNDO MICHEL FOUCAULT

Resenhado por Karen Melgarejo e Vinicius Araujo

A obra em questo foi produzida por Diego Velzquez em 1656 e est disponvel
para a apreciao no Museo del Prado em Madri, Espanha. O pintor espanhol nasceu em
6 de junho de 1599, em Sevilha, Espanha. Aos 12 anos, o artista comeou a trabalhar
como aprendiz no estdio de Francisco Pacheco e aos 19 anos casou-se com a filha de
seu chefe.
No incio de sua carreira,Velzquez se concentrou em obras que retratavam a
vida cotidiana. Em 1623 tornou-se pintor da corte do rei espanhol Filipe IV. Assim, ele
comeou a fazer pinturas da famlia real, dos nobres do reino e tambm dos altos
funcionrios. O artista tambm fez trabalhos na Itlia, onde pintou o retrato do papa
Inocncio X.
A corte do rei espanhol Filipe IV foi onde ele fez uma de suas obras mais famosas,
Las Meninas. Essa obra ficou muito conhecida por ser uma obra enigmtica que abre
portar para inmeras interpretaes. Essa obra, despertou o interesse do filsofo Michel
Foucault que em um de seus livros mais famosos, As palavras e as coisas, dedicou um
captulo para analisar a pintura.
Na primeira parte do captulo, o filsofo nos atenta para o fato de que o prprio
pintor, Velzquez, est retratado na pintura. Ele se encontra na frente de sua tela, porm,
como Foucault sabiamente aponta, no se sabe o que a pintura realmente representa, nem
se ela foi iniciada ou se o pintor j est realizando seus ltimos traos.
A figura de Velzquez est um pouco direita da tela, aparentemente, est
analisando a tela (ou para comear a pintura, ou para termina-la) e seu objeto de trabalho.
Nessa perspectiva, constatou Foucault, que o pintor retratado na tela est olhando na
direo do espectador, fazendo assim com que nos tornemos parte do cenrio da obra. O
filsofo, chama essa perspectiva de pura reciprocidade j que [...] olhamos um quadro
de onde um pintor, por sua vez, nos contempla (FOUCAULT, 2000, p. 05).
 Aps isso, o filsofo prende sua ateno para a luz que entra na cena por meio
da janela localizada direita no quadro. Segundo o autor [...] olhamo-nos olhados pelo
pintor e tornados visveis aos olhos pela mesma luz que no-lo faz ver (FOUCAULT, 2000,
p. 7). Essa luz ilumina tanto a menina que est no centro da pintura, quanto o modelo do
retrato (que inclui o telespectador na cena).
Ao fundo da tela, em meio a outros quadros, se encontra um espelho. Esse
espelho, que muitas vezes pode ser ignorado na tela, traz para essa obra a aura de enigma
que ela representa. O espelho no reflete nenhuma das pessoas que esto visveis na obra.
Foucault acredita que seu olhar imvel vai captar frente do quadro, nessa regio
necessariamente invisvel que forma sua faze exterior, as personagens que ali esto
dispostas (FOUCAULT, 2000, p. 9).
Levando isso em considerao, o espelho pea chave para enxergar o que est
invisvel no primeiro plano da imagem. No espelho est retratado duas pessoas, eles esto
sob o olhar tanto do pintor, quanto das pessoas que esto presentes no quadro. Com isso,
podemos dizer que a obra contemplou muito mais que uma cena. O reflexo do espelho
revela algo que no est na tela, ela invade o espao do espectador.
Na segunda parte do texto, Foucault refora a ideia de que Diego Velzquez se
pintou na obra enquanto admirava 2 pessoas, alm de acrescentar que estas, representadas
no espelho, so o Rei Filipe IV e sua esposa Mariana. Todavia, o escritor faz a ressalva
de que " preciso, pois, fingir no saber quem se refletir no fundo do espelho e interrogar
esse reflexo ao nvel de sua existncia". Neste contexto, o autor francs explicita que
possvel que a apreciao artstica ocorra mesmo sem a denominao dos personagens
presentes nesta, muito provavelmente pois o ponto fulcral da obra a sensao esttica
transmitida pelo conjunto de artifcios componentes desta, algo at bvio quando
pensamos na crtica artstica como um todo. Ao seguirmos o contexto supracitado, nos
mantemos na real tarefa que exige a apreciao da arte e por ventura o entendimento final
da obra se torna mais consistente.
Como o pintor espanhol era deveras meticuloso na ornamentao de suas obras,
Foucault comenta a importncia da sobreposio de luzes na composio do quadro,
sendo que esta marca implicitamente os focos de ateno do admirador. O pensador
francs tambm comenta acerca do homem parado na porta ao fundo do quadro; segundo
ele, apesar deste no ser o foco, simboliza a presena carnal que se ope ao rei e Mariana,
que esto apenas representados pelo reflexo do espelho, mas sem projeo concreta na
pintura. Alm disso, comenta-se que a figura aqui mencionada se mostra como o
movimento presente na obra, visto que sua posio no degrau se destaca na imobilidade
do restante dos elementos presentes no ateli.
Focault analisa e cria uma tese acerca da imponncia da princesa na obra,
principalmente no momento em que aponta para a figura da serva ajoelhada como o
grande argumento para provar esta superioridade. Neste contexto, at mesmo a dama de
honra que est em p observa a princesa, como forma de reforar sua 'vassalagem'.
Interessante tambm a anlise que o escritor francs traa acerca do foco da
obra; segundo ele, no plano da profundidade a figura da princesa o aspecto primordial
da produo, mas quando se trata do campo da altura, as figuras do espelho se sobressaem,
tudo conforme o foco apreciativo do observador se altere.
Comenta-se tambm que, apesar de fugir aos olhos da maioria dos apreciadores
da pintura, as figuras no espelho so uma contradio: esto ao fundo, exclusos, mas so
na verdade o foco da obra, pois, segundo a anlise elaborada por M. Focault, a eles so
prestados os olhares e a prpria ateno do pintor, smbolo relevante na composio.
Finalizando suas reflexes, o autor francs aqui mencionado comenta que,
apesar da disperso das personagens, a obra precisa ser analisada como um todo para que
seu objetivo de expressar unidade seja percebido. O filsofo ao longo de sua anlise,
costurou suas ideias por meio de metforas visuais, com isso ele foi capaz de analisar uma
obra cuja complexidade impressiona desde o sculo XVII. Assim, conclui-se que, a
percepo do apreciador da obra deve ser ampla, e que permita se dar a oportunidade
captar as diversas perspectivas de olhares dos componentes da obra aqui mencionada.